Mardoqueo sales yac

4to perito en electrónica

El simbolismo del
arte
concepto

 El arte es una actividad humana

consciente capaz de reproducir
cosas, construir formas, o
expresar una experiencia, si el
producto de esta reproducción,
construcción, o expresión puede
deleitar, emocionar o producir
un choque.
características del
arte
 Es una actividad creativa.
El arte requiere de uno o varios
creadores, siendo el arte el
producto de una actividad que
requiere de inventiva y desde los
tiempos modernos innovación y
originalidad. Es dinámico. El
concepto de lo que es y no
es arte se transforma y
evoluciona constantemente.
El simbolismo del arte
y sus representantes

A continuación hare la lista de los 10 representantes.

Puvis de chavvanes

 Pierre Cécile Puvis de Chavannes (Lyon, 14 de diciembre de 1824 - París, 24 de octubre de 

1898) fue un pintor simbolista francés. Es referido brevemente por Max Beerbohm en su
relato Enoch Soames
 Tras estudiar en la École polytechnique, pasó una temporada en Italia. Decidió consagrarse a
la pintura estudiando la obra de Eugène Delacroix y Thomas Couture. Al principio expuso en
el Salón de 1850, pero tuvo problemas para hacerlo después.
 En 1854 y 1855, Puvis de Chavannes realizó frescos y pinturas murales en Amiens y en el 
Panteón de París. Sus obras son representativas del simbolismo pictórico; tratan temas
mayormente fantásticos y alegóricos con figuras de aspecto atemporal pero cuyo
primitivismo recuerda a antiguas culturas mediterráneas y a veces también a la Edad Media.
 En Montmartre, tuvo una relación con una de sus modelos, Suzanne Valadon, que se
convertiría más tarde en una de las artistas más importantes de su época. En París, fue
maestro de varias pintoras noruegas como Betzy Akersloot-Berg, Helga Marie Ring Reusch,
Lisbeth Bergh, Ingerid Dahl, Signe Scheel o Marie Tannæs. 1​
Odilon Redon

 Odilon Redon (Burdeos, 20 de abril de 1840-París, 6 de julio de 1916) fue un 

pintor simbolista francés. Perteneciente al postimpresionismo, dentro de la
corriente del simbolismo, también está considerado un precursor del surrealismo.
Recibió formación como escultor, así como en grabados y litografías. En 1870 se
unió al ejército para servir en la guerra franco-prusiana. Después de la guerra, en
París, trabajó casi exclusivamente a carboncillo y litografía. Su primer álbum de
litografías fue Dans le Rêve (1879). Mantuvo cierto anonimato hasta que se publicó
una novela de culto en 1884, de Joris-Karl Huysmans, titulada A contrapelo,1​en la
que aparece un aristócrata decadente que colecciona dibujos de Redon.
 Admirador de Poe, su relación con la literatura le llevaría a ilustrar varios libros
de su amigo Baudelaire. También mantendría una estrecha relación con científicos
como Armand Clavaud (quien le hace estudiar anatomía, osteología y zoología), o 
Charles Darwin. Todas estas influencias se reflejarían en su trabajo.
Alphonse robert

 César Alphonse Robert , nacido el17 de noviembre de 1801en Marsella y

murió en 1 de diciembre de 1,862 milen París , es médico y cirujano francés .
Fue uno de los miembros fundadores de la Sociedad Anatómica de París en
1826, de la Academia de Cirugía en 1843 y miembro de la 
Academia de Medicina . Después de su llegada a París en 1821, fue externo
(1823) y luego interno (1825) y vivió con su primo Héctor Berlioz en 104 rue
Saint-Jacques, entonces su compañero de estudios en la 
Facultad de Medicina de París . Se doctoró en Medicina en 1831 mientras
defendía una tesis titulada Consideraciones generales sobre heridas por
armas de fuego . Fue nombrado ayudante de anatomía (1829) y luego
prosector (1831) de la Facultad de Medicina de París . Agregado en 1832, fue
cirujano en la Oficina Central y cirujano del hospital, desde 1834, trabajando
en el Hôpital de Lourcine , en el Hôpital Beaujon y luego en el Hôtel-Dieu .
También es profesor de anatomía en la Escuela de Bellas Artes .
Alexandre Sèon

 Alexandre Séon (Chazelles-sur-Lyon, 18 de enero de 1855-París, 5 de mayo

 de 1917) fue un pintor, ilustrador y decorador simbolista francés. Estudió en
la Académie des beaux-arts de Lyon. Establecido en París en 1877, fue
discípulo de Henri Lehmann y Pierre Puvis de Chavannes. Fue el fundador con 
Joséphin Péladan y Antoine de la Rochefoucauld del Salon de la Rose+Croix.
En 1891 realizó un retrato de Péladan con apariencia babilónica. Una de sus
mejores obras es Lamento de Orfeo (1896, Museo de Orsay, París).1​
Gaston Bussière

 Después de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Lion se incorporó a la

Escuela de Bellas Artes de París, donde estuvo bajo la tutela de Alexandre
Cabanel y Pierre Puvis de Chavannes. En 1884, ganó la Bashkirtseff María.
 Ilustró Esplendores y miserias de las cortesanas de Honoré de Balzac,
publicado en 1897, Esmaltes y camafeos de Théophile Gautier,1​ Salomé de 
Oscar Wilde y las obras de Gustave Flaubert. Gracias a Josephin Péladan
 expuso sus obras en el Salon de la Rose+Croix dos años seguidos.
paul gauguin

 Eugène Henri Paul Gauguin (París, 7 de junio de 1848-Atuona, 

Islas Marquesas, 8 de mayo de 1903), conocido como Paul Gauguin, fue un 
pintor posimpresionista reconocido después de su fallecimiento. El uso
experimental del color y su estilo sintetista fueron elementos clave para su
distinción respecto al impresionismo. Su trabajo fue de gran influencia para
los vanguardistas franceses y para muchos otros artistas modernos, como 
Pablo Picasso y Henri Matisse. El arte de Gauguin se volvió popular después de
su muerte, parcialmente debido a los esfuerzos del comerciante de arte 
Ambroise Vollard, quien organizó exhibiciones de su obra casi al término de su
carrera y póstumas en París.12​​Muchas de sus obras se encontraban en
posesión del coleccionista ruso Sergei Shchukin,3​así como en otras
colecciones importantes.
henri rousseau

 Henri Julien Félix Rousseau (Laval; 21 de mayo de 1844 - París; 2 de septiembre de 1910),

llamado "El aduanero Rousseau" por su trabajo en los servicios de aduanas 1​en París, fue un
célebre pintor francés, uno de los máximos representantes del arte naíf. Ridiculizado por la
crítica en su época, fue sin embargo reconocido por su talento autodidacta y calidad
artística, ejerciendo gran influencia en varios artistas de vanguardia. No confundir con Henri
Émilien Rousseau (1875-1933). ació en Lava, en la región de Mayenne, hijo de un hojalatero.
Laval es también ciudad natal de Alfred Jarry, una de las primeras personas en reconocer 2​su
talento. Henri Rousseau vivió en su juventud en Angers, que no era una ciudad grande en ese
tiempo, de historia medieval, al borde del río Loira. Angers tuvo una tradición de tapicerías
medievales. Aunque no era buen estudiante, ganó premios en dibujo y música. 3​Después
trabajó para un abogado y estudió Derecho, pero "intentó un pequeño perjurio y buscó
refugio en el ejército". Sirvió cuatro años, cuando al morir su padre se trasladó a París, en 
1868, a sus 24 años, para mantener a su madre viuda como empleado del gobierno. La
tradición vista en su juventud se refleja en sus visitas frecuentes al Museo Cluny,4​
especializado en el arte medieval francés.
Felix valloton

 Félix Vallotton (Lausana, 28 de diciembre de 1865 – Neuilly-sur-Seine, 

29 de diciembre de 1925) fue un pintor y grabador de origen suizo, miembro
del grupo de los nabis que a finales del siglo XIX enlazó las novedades de los
post-impresionistas con la nueva generación vanguardista de principios del
siglo XX. Aunque no goza del prestigio de su líder Pierre Bonnard, es un
nombre asiduo en las subastas de arte y su producción cuelga en los más
reputados museos. Félix Vallotton nació en Lausana (Suiza) y tras estudiar 
latín y griego, con 17 años viajó a París para aprender pintura en la Académie
Julian. Progresó rápidamente, y en marzo de 1883 superó el concurso de
acceso a la École des Beaux-Arts, quedando cuarto en una promoción de
setenta alumnos.
paul serusier

 Paul Sérusier (París, 9 de noviembre de 1864 - Morlaix, 7 de octubre de 1927)

fue un pintor francés perteneciente al posimpresionismo, asociado al
movimiento de los Nabis.
 Para entender a Paul Sérusier es necesario echar un vistazo a la llamada 
Escuela de Pont-Aven. Pont-Aven es un lugar de Bretaña al que se traslada 
Paul Gauguin en un momento de su vida, buscando algo nuevo en su carrera.
Tras trabajar en la capital francesa, decide trasladarse allí para encontrarse
con un ambiente más primigenio, con una cultura rural. Junto a Émile
Bernard y Sérusier formará la llamada Escuela de Pont-Aven (1886-1891).
emile bernard

 Comenzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, haciéndose amigo de artistas como Louis Anquetin y 
Henri de Toulouse-Lautrec. Se unió al Atelier Cormon en París en 1884 donde experimentó con el impresionismo y el puntillismo
.
 Después de que le suspendieran en la École des Beaux-Arts por insubordinación, viajó por Bretaña, donde quedó enamorado de
la tradición y el paisaje. Teorizó sobre un estilo de pinturas de formas coloreadas separadas por contornos oscuros, lo que fue
conocido como cloisonismo. El cloisonismo fue el nombre con el que bautizó Edouard du Jardin en la Revue Indépendent de
París el nuevo estilo que había ideado Bernard junto a su amigo Louis Anquetin (1861-1932). Fue a raíz de la participación de
Anquetin en 1988 en Bruselas (Los XX) y en el Salón de los Independientes en París.
 Con tan solo 18 años, Émile Bernard pinta a su hermana Madeleine, con influencia de Cézanne, pero al año siguiente desarrolla
teórica y prácticamente un nuevo estilo que será revolucionario para el arte moderno. Sobre todo porque en ese año iban a
juntarse en Pont-Avent Gauguin y Van Gogh, quienes trabaron sincera amistad con el joven Bernard. Primero fue Gauguin,
quien envió a Van Gogh, que estaba en Arlés, al sur de Francia, un autorretrato, con un retrato en la pared de Bernard;
igualmente Bernard envió a Van Gogh su autorretrato junto a un esquemático retrato de Gauguin en la pared. Durante los años
de 1887 y 1888 Bernard realiza una serie de pinturas influidas por la estampa japonesa, que contornea las formas con líneas
negras, dejando el interior con colores casi planos y muy vivos, con grandes espacios monocromáticos en el paisaje y las figuras
sin sombra. Pinturas de 1888 son La cosecha o El trigo negro, esta última copiada por Van Gogh, asombrado por la invención de
su amigo. Aunque ampliamente documentada esta influencia sobre Gauguin, este tuvo la desfachatez de defender durante toda
su vida que la invención fue suya y no de Bernard, 20 años más joven.