Facultad de ingenieria y arquitectura “Amin Abel Hasbum”

Escuela de Arquitectura “Sebastian Garcia”

Tema General:

Arquitectura y Arte

Sub Tema:

Lenguaje y comunicacion Visual

Tema Especifico:

La arquitectura como escenario comunicativoen el desarrollo de las actividades

artisticas conematograficas.

Vehiculo Arquitectonico:

Instituto Superior de formacion cinematografica.

Proyecto de Diseno Arquitectonico VI- ARQ,411 2021-20

Estudiantes:
 Índice de contenido
Tema I General Arquitectura y Arte

1.1 Arquitectura……….............................................................. 12 1.2.11 Videoarte……………………………………………….30

1.2.12 Arte ambiental…………………………………………31
1.1.1 Definición(es)…………………………………………….. 13 1.2.13 Arte cinético…………………………………………...31
1.1.2 Enfoque y/o Planteamiento………………………………..14 1.2.14 Arte efímero……………………………………………32
1.1.3 Elementos y/o Unidades de la Arquitectura……………….14 1.2.15 Arte postal………………………………………………32
1.1.4 Tipologías Arquitectónicas……………………………….. 15 1.2.16 Arte público……………………………………..…….33
1.1.5 Arquitectura, Humanismo (Enfoque / Planteamiento.)…..16 1.2.17 Arte urbano……………………………………………34
1.1.6 El Arquitecto como Humanista……………………………16 1.2.18 Instalación (arte)……………………………………....35
1.2 Arte……………………………………………....................17 1.2.19 Intervención (arte)…………………………………..…36
1.2.1 Definición(es)…………………………………………….18 1.2.20 Land Art……………………………………………….37
1.2.2 Enfoque y/o Planteamiento………………………………18 1.2.21 Arte de acción………………………………………....38
1.2.3 Elementos y/o Componentes del Arte……………………191.2.4 1.2.22 Arte interactivo……………………………………….39
Tipologías del Arte (Clasificación)………………………20…..21….22 1.2.23 Caligrafía………………………………….................40
1.2.5 El Arte Contemporáneo………………………………….23…2 1.2.24 Fluxus………………………………………………..40
1.2.6 Las Artes Visuales……………………………………….25 1.2.25 Grafiti………………………………………………..41
1.2.7 El Arte digital ………….………………………………..26 1.2.26 Happening………………………………...................41
1.2.8 Fanart……………………………………………………27 1.2.27 Performance…………………………………………42
1.2.9 Fotografía ……………………………………………….28 1.2.28 El Arte y la Arquitectura……………………………...43…
1.2.10 Net.art…………………………………………………29 44…..45
1.2.29 El Arquitecto como Artista (Esteta)……………….46
 1.1 Arquitectura
1.1.1Definiciones
B)Se llama arquitectura a la técnica y al
arte de pensar, diseñar y construir
A) La arquitectura se define común ente edificios, espacios urbanos e instalaciones
como el arte de proyectar y construir destinados a albergar la vida humana. En
edificios o espacios para el uso del hombre, otras palabras, se trata de diseñar y
siendo considerada « arte» desde el momento construir edificaciones que sean tanto
en que conlleva una búsqueda estética. No funcionales como estéticas a la vez.
obstante, las definiciones de arquitectura son
tantas como teóricos y arquitectos las han
intentado.

C) La arquitectura es el arte y la
técnica de proyectar y construir
edificios. El concepto procede del
latín architectura que, a su vez, tiene
origen en el griego.
 1.1.2 Enfoque y/o Planeamiento

La edificacion del instituto cinematografico visitado carecen de espacios para

la creacion de escenografias efimeras dentro de la misma edificacion, dentro
del recorrido nos percatamos que las aulas no estan totalmente adecuadas
para desempeñar su funcion.
El concepto de la edificacion no transmite la funciona que se desempeña en
el lugar a este se le suma que la edificacion no fue disenada para los fines, el
area de exhibicion no cuenta con un espacio adecuado para el
funcionamiento de dicha actividad.
No obstante sin dejar de resaltar que la edificacion carece de un lugar de ocio
para los estudiantes y maestros al momento del Descanso.
1.2.3 Elementos y/o Componentes del Arte

E n cualquier disciplina, es importante tener una base sólida desde la

cual crecer. En el caso de las artes visuales, es fundamental conocer
los elementos del arte. Estos elementos creativos son esenciales, y
entender sus funciones es importante tanto para los artistas como para
los amantes del arte. Cuando tienes un buen conocimiento sobre los
elementos del arte, es más fácil analizar, descifrar y crear cualquier tipo
de obra de arte, desde pinturas y fotografías hasta esculturas y piezas
arquitectónicas.

La línea, el color, la figura, la forma, el valor, el espacio y la

textura son los siete elementos básicos del arte y a menudo se
superponen e influyen entre ellos. Tanto si se trata de dibujar,
pintar, esculpir o diseñar, todos estos componentes del arte deben
tomarse en consideración. Una vez que conozcas estos siete
elementos visuales, te resultará aún más fácil crear tus propias
obras de arte.
1.2.4 Tipologías del Arte (Clasificación)
El cine o la cinematografía es la última
de las artes en ser agregada dentro de la
categoría de bellas artes. El cine
sintetiza, de algún modo, las otras artes
y añade sus propios elementos a través
de sus recursos técnicos y formas de
composición del discurso.
El término y la clasificación de las bellas artes
son hoy bastante controvertidos debido a la
emergencia de nuevas prácticas artísticas,
muchas de ellas fronterizas, como el vídeo-
arte o el street art. Al mismo tiempo, el
repertorio de obras que integran el canon de
las bellas artes suele dejar por fuera las
expresiones populares.
A la luz de esto, el concepto de bellas artes puede parecer elitista o jerárquico,
en tanto que refuerza la idea de superioridad de las artes contemplativas
sobre las artes aplicadas y los géneros artísticos fronterizos, así como sobre
las expresiones no legitimadas desde la academia.
1.2.5 El Arte Contemporáneo

El arte contemporáneo abarca las

formas de arte de nuestra era,
producidas e interpretadas como un
reflejo de la sociedad actual, es decir,
originadas a partir del siglo XX. Sin
embargo, es importante entender que
se trata de un concepto difícil de
acotar y cuyos límites varían
enormemente dependiendo de a
quién se le consulte, a punto tal que
para muchos no existe realmente una
distinción entre arte moderno y arte
contemporáneo.
A muy grandes rasgos, podríamos atribuirle al arte contemporáneo las
siguientes características:
•Según algunas clasificaciones, abarca las tendencias artísticas desde
inicios del siglo XX hasta hoy. Otras, en cambio, consideran como
contemporáneas sólo las posteriores a 1960.
•La experimentación y lo nuevo son un valor en sí mismo, sobre todo
en lo que a nuevas técnicas y nuevos materiales se refiere, lo cual
incluye hacia finales del siglo XX la aparición del arte digital y el
aprovechamiento de las nuevas tecnologías.
•Se resignifican muchos de los elementos centrales de la tradición
artística, a menudo de manera irónica.
 1.2 Arte
1.2.1- Definiciones
A) El arte es el concepto que engloba
todas las creaciones realizadas por el
ser humano para expresar una visión
sensible acerca del mundo, ya sea real
o imaginario.
Mediante recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros, el arte permite
expresar ideas, emociones,
percepciones y sensaciones.
B) Como arte denominamos un
conjunto de disciplinas o
producciones del ser humano de
fines estéticos y simbólicos a
partir de un conjunto determinado
de criterios, reglas y técnicas.
c) Se denomina arte o artes a un conjunto de
actividades humanas de índole creativa,
comunicativa y subjetiva, que persiguen una
finalidad estética, es decir: que intentan
conmover, producir belleza, despertar
sentimientos o reflexiones, todo a través de la
manipulación de materiales de diversa naturaleza.
 1.1.2 Enfoque y/o Planeamiento

En los últimos tiempos la camada de artistas de cinematografia

presentan una problemática aquejada al corto plazo de tiempo en la
enseñanza, la cual no garantiza un aprendizaje total en dichos
estuantes.

Pudimos observar que al momento de visita en el lugar no hubo o no

se realizo ningún tipo de casting a la hora de clasificar sus artistas.
 1.2.6 Las Artes Visuales

Formas y expresiones de arte que se encuentran

enfocadas preeminentemente a la creación de trabajos Modern
que son visuales por naturaleza como pueden ser: la 05
Pintura, la Fotografía, el Grabado, la Escultura, la
Arquitectura, el Cine, la Serigrafía, el Diseño, el Videoarte
e la instalación.

Artes Visuales. Formas, expresiones de arte que se

encuentran enfocadas preeminentemente a la creación de
trabajos que son visuales por naturaleza como pueden
ser: la Pintura, la Fotografía, el Grabado, la Escultura, la
Arquitectura, el Cine, la Serigrafía, el Diseño, el Videoarte
e la instalación.
 1.2.7 El Arte digital
El arte digital es una disciplina de las artes plásticas que comprende obras en las que se usan elementos
digitales, tanto en el proceso de producción como en su exhibición. Los soportes de este tipo de estilo son
digitales, por ejemplo, la computadora, que efectúa cálculos para crear por ejemplo una imagen o un sonido
combinando los parámetros programados con un componente de aleatoriedad. Las técnicas utilizadas para el arte
digital son muy diversas, una de ellas es el modelado 3D.

Tipos de arte digital

Existen varias clases de arte digital entre ellas está la fotografía e imagen digital, la escultura digital, la
interactividad, el Net art y por último el arte generativo.
•Modelado 3D: es un  arte tridimensional, que crean  trabajos de arte gráfico con ayuda de
ordenadores y programas especiales 3D.
•Airbrushing: se le denomina al arte Aerógrafo digital, este arte se emplea para colorear copias,
retocar positivos y negativos, ocultar las uniones de los collages, añadir elementos y eliminar
defectos o fondos innecesarios.
•Pixel art : es el  arte creado a través de un ordenador mediante el uso de programas de edición de
gráficos en raster, donde las imágenes son editadas a niveles de pixeles.
•Arte tipográfico: Es el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra
impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.
• Arte Vectorial: es este arte se crea una  imagen creada en un plano a partir de un punto y 
líneas, en el medio del diseño, el grafico vectorial da la facilidad de manipular formas y figuras de
diferentes tamaños sin dañar la calidad de la imagen.
1.2.8 Fanart

Originalmente, el Fan Art designaba el trabajo de un

artista, no necesariamente profesional, que creaba su obra
en base a los tópicos que admiraba. Este tipo de creación
artística se establecía, sobre todo, en los géneros de
fantasía y ciencia ficción, donde surgieron las revistas para
público aficionado llamadas ‘fanzines’.

El Fan Art se hizo cada vez más popular en la década de

1970. Los fans de Star Trek en particular empezaron a
celebrar sus encuentros y a producir sus obras , así como
los fanzines en los que su arte amateur podía ser
compartido con otras personas igualmente entusiastas.
Estos fanzines incluían noticias, comentarios y necesitaban
arte e ilustraciones para mejorar su aspecto comercial.
 1.2.9 Fotografía

• Se llama fotografía a una técnica y a una forma de

arte que consisten en capturar imágenes
empleando para ello la luz, proyectándola y
fijándola en forma de imágenes sobre un medio
sensible (físico o digital).
• La fotografía toda se basa en el mismo principio
de la “cámara oscura”, un instrumento óptico
que consiste en un compartimiento totalmente
oscuro dotado de un agujero pequeño en uno de
sus extremos, por el cual ingresa la luz y proyecta
sobre el fondo oscurecido las imágenes de lo que
ocurra afuera del compartimiento, aunque
invertidas.
• En el caso de las cámaras fotográficas, el
principio es exactamente el mismo, excepto que
están dotadas de lentes para afinar el foco de lo
proyectado, espejos para reinvertir la imagen
proyectada y por último una cinta fotosensible (o
un sensor digital semejante), que capta la imagen
y la guarda, para poder luego revelarla o
visualizarla digitalmente.
 1.2.10 Net.art

El término Net.Art hace referencia a todas aquellas

manifestaciones artísticas que son creadas en la red y para ella,
y por lo tanto, tienen a la red como tema. Estos proyectos
precisan del funcionamiento de la red para llevarlos a cabo,
pero a la vez la pueden definir de diferentes maneras, como es
metodológicamente, e incluso socialmente. Los artistas crean,
pero también investigan y reformulan el uso de Internet, con el
fin de potenciar las posibilidad que ofrece y así crear un nuevo
lenguaje artístico.

Las primeras apariciones de Net.Art se produjeron a mediados

de los años 90, en pleno desarrollo y evolución de Internet y la
World Wide Web. En esos momentos, este arte, que sigue
siendo emergente, comenzó a explotar las particularidades de
ese medio que se estaba desarrollando y era desconocido,
experimentando con él.
 1.2.11 Videoarte

• Los inicios del videoarte vienen desde

principios de la década de los 60 con Nam
June Paik y Wolf Vostell, artistas y
miembros del colectivo Fluxus, como una
forma de hacerle frente al poder de la
televisión estadounidense y europea en
ese momento. 
• Los primeros videoartistas querían hacer
una nueva televisión no programada con
crítica social y política. Inclusive trató de Fue así como el videoarte tomó sus preceptos de
ser una contraparte del séptimo arte. la televisión: un elemento grabado y un canal de
difusión diferido. En 1964, las empresas
fabricantes de equipos electrónicos Phillips
(Holanda) y Sony (Japón) lanzaron los primeros
Content portátiles, aparatos para grabar
magnetoscopios
sonido e imagen, a precios accesibles para el
público, C
lo cual da inicio el videoarte.

Los primeros videos que se grabaron fueron con

recursos del momento: sintetizadores y con
imagen y sonido digitales, utilizando corrientes
artísticas como el arte performance, el happening,
el arte conceptual y el landart, entre otros.  
 1.2.12 Arte ambiental
Llamado ecológico o ecoarte (Environmental art), es el arte basado en el
convencimiento de la fragilidad de la naturaleza y busca generar acciones
sobre un territorio. Constituido por obras que aluden al tema ecológico o
al medio ambiente natural permite que el vínculo con el espectador se
establezca a través de diversos géneros artísticos: fotografía, pintura,
dibujos, libros, obras y esculturas con elementos propios del lugar, como
ramas, hojas, agua, piedras, plumas y tierra.
El arte como idea, obliga a una decodificación del significado conceptual de la obra e
involucra al público con las problemáticas ambientales. Entre las características que
presenta el arte ambiental se encuentra:

Los artistas pueden tener diferentes miradas sobre el mundo para interpretar las
condiciones artísticas y contextuales de una situación comunitaria particular.

El núcleo conceptual del arte ecológico es la idea interdisciplinaria sobre los puntos de
encuentro entre: la ecología y la vida, la participación comunitaria, el diálogo y
la comunicación.
El enfoque sobre ecología y vida se refiera a crear conciencia partiendo de
un pensamiento crítico sobre la comunidad y el ambiente.

El trabajo del arte ambiental se centra en cuestionar las injustas prácticas laborales, la
superpoblación, el derroche nuclear, los químicos tóxicos, la extinción y desechos de los
animales, el agotamiento del bosque, el suelo y los cambios del clima.
 El arte cinético, conocido también como cinetismo, es una
corriente artística surgida en París a mediados del siglo
XX, que integra el movimiento físico-espacial como
1.2.13 Arte cinético elemento compositivo.

El concepto del arte cinético se extiende a todas las obras

basadas en el movimiento físico o virtual, lo que puede
incluir algunas expresiones del arte óptico. Sin embargo,
no todo arte óptico es cinético. Para que un objeto
artístico sea cinético, el movimiento debe ser el centro de
interés
Los tipos de arte cinético se clasifican según el tipo de
movimiento, y por ello, agrupan por igual expresiones
tridimensionales y bidimensionales. A saber:

Obras de movimiento real, dinamizadas por diversos tipos

de mecanismos.

Obras de movimiento virtual, que generan la percepción

óptica del movimiento.
 1.2.14 Arte efímero
Arte efímero. Aunque diversas manifestaciones que puedan ser consideradas
como arte efímero han existido desde los inicios de la
Es toda expresión artística concebida bajo un expresividad artística del ser humano —incluso podría
concepto de fugacidad en el tiempo, de no considerarse como algo inherente a una cierta concepción del
permanencia como objeto artístico material y
conservable. arte—, ha sido en el siglo XX cuando estas formas de expresión
han adquirido un gran auge.
Por su carácter perecedero y transitorio, el arte
efímero no deja una obra perdurable. La estética contemporánea ha presentado una gran diversidad de
tendencias, en paralelo con la atomización de estilos producida
en el arte del siglo XX. Tanto la estética como el arte actuales
Fundamentos del arte efímero reflejan ideas culturales y filosóficas que se fueron gestando en el
El carácter efímero de ciertas expresiones cambio de siglo XIX-XX.
artísticas es ante todo un concepto subjetivo
sujeto a la propia definición del arte, término
controvertido y abierto a múltiples
significados, que han ido oscilando y
evolucionando con el tiempo y el espacio
geográfico, ya que no en todas las épocas y
todos los lugares se ha entendido lo mismo
con el vocablo arte.
1.2.15 Arte postal
El arte postal se refiere a cualquier manifestación artística que se desplaza por algún
medio de comunicación, principalmente el postal. Casi siempre aparece en forma de
sobre, postal, timbre de artista, sello de goma, paquete o arte objeto, aunque en
ocasiones se reciben los objetos más inverosímiles tales como un mensaje dentro de
una botella, basura (literalmente basura), esqueletos de animales, archivos personales,
radiografías y cajas conteniendo los objetos más diversos como conchas de mar,
juguetes y golosinas, entre muchos otros. Todo puede suceder en el arte correo.
El ánimo por jugar con la correspondencia tiene más o menos la misma antigüedad que
el correo moderno, aquel que utiliza estampillas como porte y que desde su invención
en Inglaterra en 1840, ha logrado democratizar la posibilidad de enviar y recibir
mensajes a larga distancia.
Muchos artistas, sobre todo aquellos vinculados a las vanguardias artísticas de
principios del siglo XX, principalmente pintores y escritores futuristas, dadaístas y
surrealistas, realizaban dibujos en sus cartas y explotaban el sistema postal para la
transmisión e intercambio de dibujos, fotografías, libros y mensajes plasmados en
sobres y paquetes intervenidos por ellos mismos, piezas espontáneas y únicas.
 1.2.16 Arte público

El arte público es arte en cualquier medio que haya

sido planeado y ejecutado con la intención de ser
colocado en el dominio público físico, generalmente
fuera y accesible para todos. El arte público es
significativo dentro del mundo del arte, entre los
curadores, los comisionados y los profesionales del
arte público, para quienes representa una práctica de
trabajo de especificidad de sitio, participación
comunitaria y colaboración.

El arte público puede incluir cualquier arte que se

exhiba en un espacio público que incluya edificios de
acceso público, pero a menudo no es tan simple. Más
bien, la relación entre el contenido y la audiencia, lo
que dice el arte y a quién, es tan importante si no más
importante que su ubicación física.
1.2.17 Arte urbano
Denominamos arte urbano o arte callejero, cuya
traducción es literal del inglés Street art,  a todo
el arte realizado en las calles o con referencia a
este estilo. El arte urbano además de englobar
el graffitti, también acapara otras formas
de expresión artística callejera.

Desde los años 90 street art es un termino que

hemos comenzado a conocer y utilizar, también
llamado Post-Graffiti, termino utilizados para
englobar el trabajo de artístico en las calles de un
grupo de artistas que utilizan diferentes tipos de
técnicas (murales, graffitis, plantillas, pegatinas,
etc.).
 1.2.18 Instalación
La instalación artística, el arte instalación o el instalacionismo, es
un género de arte contemporáneo que surge en la década de los
años 1960 en la idea de que la obra prevalece sobre sus aspectos
formales. Es parte de la arma experimental artística, puede ser
temporal y se puede representar en cualquier espacio.
Una instalación se realiza en un contexto y espacio determinado. Por
definición, tiene una duración determinada y, por ende, entra dentro
de lo que se conoce como arte efímero. En la mayoría de los casos
permite una interacción activa con el espectador.

1.2.19 Intervención (arte)
Una intervención artística sucede cuando
personas, productos o prácticas del mundo
artístico penetran en una organización
para desencadenar determinados cambios
ya sea en toda la organización o en una
parte de ella. Es por tanto un concepto
muy amplio, que puede abarcar cualquier
disciplina artística, cualquier organización
o empresa, con objetivos muy diversos y
duraciones variables. Por tanto, no existen
dos proyectos iguales. Cada intervención
es diferente y única.
Si uno de los retos más importantes de las
organizaciones consiste en ser capaz de
anticiparse continuamente a los cambios,
estar alerta, ser flexibles y adaptarse, las
personas que integran cualquier
organización deben hacerlo también.
1.2.20 Land Art
(propuesto por Robert Smithson),
también conocido como arte de la
Tierra, arte ambiental, u obras de tierra,
es una corriente del arte
contemporáneo en la que el paisaje y la
obra de arte están estrechamente
enlazados.
Utiliza a la naturaleza como material
(madera, tierra, piedras, arena, viento,
rocas, fuego, agua, etc.)
para intervenir en sí misma.
En definitiva, se trata de fusionar
paisaje, escultura y expresión artística,
lo que acaba culminando en obras
expuestas en plena naturaleza.
1.2.21 Arte de acción

La expresión “arte de acción” es un término amplio que

incluye un conjunto de prácticas artísticas basadas en
el desarrollo de alguna actividad individual o colectiva,
momentánea o durable, que involucra elementos más
o menos físicos, o que es completamente inmaterial.

Su aparición está vinculada con el intento de algunos

artistas de trascender los medios tradicionales
(pintura, escultura, grabado, dibujo), ya sea por
encontrarlos limitados en sus cualidades expresivas,
por considerarlos políticamente objetables (al
relacionarlos con los valores burgueses o el mercado),
o simplemente, por la búsqueda de la novedad
mediante la renuncia a lo ya conocido o la
experimentación.

Involucra a todos , no importa donde se realice, ni

quien, el hecho es comunicar algo, expresarlo y así
juntos formar arte sin importar el lugar donde estemos.
 1.2.22 Arte interactivo
Arte interactivo consiste en una práctica artística que
utiliza las tecnologías electrónicas y/o digital
(audiovisuales, computarizadas, telemáticas) interactivas,
es decir, basadas en interfaces técnicas, que permiten
establecer relaciones dialógicas entre el público y la obra
o sistema. Algunas tendencias artísticas han establecido
vínculos entre obra y espectador de las más diversas
maneras, buscando, así, acentuar el carácter compartido
de la creación.

"Arte interactivo designa a prácticas artísticas en las

cuales participa el espectador de modo directo en la
realización de la obra, no simplemente como intérprete o
receptor.

Algunas esculturas se clasifican como tal, al permitir que

el observador camine sobre, en, o alrededor de la obra.
Otros ejemplos incluyen ciertas computadoras y
detectores de movimiento, y otros, sensores en
instalaciones interactivas.
1.2.23 Caligrafía
 1.2.24 Fluxus Es un movimiento que se da tanto en Europa como en
Estados Unidos y se opone a la tradición artística.
Los límites entre las artes se diluyen, se combinan
múltiples disciplinas y las acciones artísticas tienen
mucho que ver con la performance (el accionar del
Fluxus es un movimiento de artista frente al público, y muchas veces haciendo arte
artistas de distintas con la
disciplinas que nace a participación de éste).
principios de los años
sesenta del siglo XX, y su
nombre alude al “fluir” a “lo
que fluye”. Esto tiene que
ver con la idea que el arte
puede ser cada acción, todo
el tiempo (todo es arte, un
arte efímero como la vida
misma). Content
E
 1.2.25 Grafiti
Se llama grafiti, graffiti o pintada a un modo de pintura o arte visual callejero,
por lo general ilegal o paralegal, que es generalmente realizada en superficies
amplias de espacios urbanos: paredes, portones, muros, etc.

El término graffiti viene del italiano y a su vez del nombre dado a las

inscripciones satíricas en espacios públicos hechas durante el Imperio
Romano, conocidas como graffito, y que son su más remoto
antecedente. Este término sin embargo se popularizó enormemente a
partir de su incorporación a la cultura callejera estadounidense, así como
a los movimientos más o menos contraculturales del hip-hop y distintas
tribus urbanas, que empleaban este tipo de forma de expresión. En
otros ámbitos, en cambio, se lo puede considerar una forma de
contaminación visual, sobre todo los escritos menos armónicos y menos
elaborados visualmente.

Por lo general el graffiti se lleva a cabo en paredes elevadas o muy

visibles, a veces como un modo de marcaje territorial o de competencia
por conquistar los espacios más audaces, de cara a la posible
interrupción del dibujo por parte de la policía. Expresiones más
elaboradas del graffiti son valoradas hoy en día como una forma de
intervención artística del espacio urbano, llegando a hacerse
mundialmente famosas a pesar de su carácter efímero, como los
diseños del anónimo grafitero británico Banksy.
1.2.26 Happening

En cuanto a manifestación artística es de muy diversa

índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca
una participación espontánea del público. Por este
motivo los happenings frecuentemente se producen en
lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción
en la cotidianeidad.

El happening o acontecimiento corresponde a una

acción en tiempo real que se considera obra de arte.
Cuenta con una estructura abierta que da lugar a la
improvisación de quienes participan y puede realizarse
tanto en espacios institucionales del arte (galería y
museos), como en espacios públicos y privados. Suele
ser el resultado de un trabajo interdisciplinario que
combina elementos de las artes visuales, del teatro y la
música. La principal distinción con otras modalidades de
performance radica en que el espectador forma parte de
la obra.

Los happenings puros son aquellos en los que el

participantes es libre de hacer lo que desee, ya que
tienen lugar en espacios abiertos o lugares públicos (la
definición es de Vostell).
1.2.27 Performance

Performance
es una palabra de origen Inglés que significa actuación, realización, representación,
interpretación, hecho, logro o rendimiento.
La performance (o arte de acción) es una disciplina artística creada a través de acciones
realizadas por el artista u otros participantes, pudiendo ser en vivo, documentadas,
espontáneas o escritas, presentada a un público dentro de un contexto expositivo,
tradicionalmente interdisciplinario.
La performance se ha desarrollado a lo largo de los años
​como un género propio, cuya obra necesita la presencia y
ejecución del propio artista. Esta disciplina juega un papel
importante y fundamental en el arte de vanguardia a lo largo Your Picture Here And Send To Back
del siglo xx

Muchos performance utilizan el recurso de la improvisación.

La ausencia de guiones fijos y la provocación de los artistas
que crean una interacción natural con los demás integrantes
y con el público crean una espontaneidad que caracterizan Your Picture Here
muchas de este tipo de expresiones artísticas atrayendo
nuevos adeptos.
 1.2.28 El Arte y la Arquitectura

Unos de los fines de la .arquitectura es

homenajear la belleza a través de la utilidad ,
característica que la convierte en arte, debido a
la necesidad de expresar sentimientos y
emociones que perfectamente pueden venir de
un edificio o de una pintura. La diferencia entre
estas disciplinas es que la arquitectura es
versátil y funcional,
mientras que el arte comunica los sentimientos
del artista.

Ambas establecen una historia o una interpretación al

momento de ser contempladas. Es más, la arquitectura es
considerada como un reflejo del arte en una determinada
época, que expresa la cultura y cómo las personas percibían
el mundo.

La arquitectura es una profesión inestable. Se mueve y

atraviesa ámbitos técnicos, estéticos, sociales, urbanos,
económicos y legales. Una de las discusiones más
recurrentes sobre este tema se centra en la cercanía que
tiene con el arte.

Es difícil negar que ambas disciplinas comparten un

quehacer que surge desde las formas, los materiales, el
color y la espacialidad. Sin embargo, son diferentes en tanto
que la primera tiene una condición utilitaria
 1.2.29 El Arquitecto como Artista (Esteta)

Un artista con estilo propio, una gran

diseñadora, el arquitecto del futuro... En el
territorio del talento, gana la naturalidad y el
poder de la autenticidad, y cuando eres tú
mismo tienes capacidades que ni imaginas.

Decisión, libertad, descubrir quién eres

implica dejar que tú seas tú mismo. Y eso es
una forma de vivir coherente en todos los
aspectos, con lo que
eres, piensas, sientes e
incluso bebes. Y para
sacar tu lado más
auténtico hay que
dejarse llevar por lo
real y permitir que el
talento llegue de
manera natural.