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Artes visuales

Arquitectura: es el arte de
proyectar
y
construir
edificios. Denominada a
veces como el “arte del
espacio”, la arquitectura es
un proceso técnico y de
diseño
que
procura
mediante
diversos
materiales la construcción
de
estructuras
que
organizan el espacio para
su utilización por el ser
humano.
Inicialmente
destinada a la construcción
de viviendas, con el tiempo
se ha ido diversificando en
distintas tipologías con fines muy diversos, desde espacios de culto religioso hasta
instalaciones militares, pasando por edificios públicos (ayuntamientos, escuelas,
universidades, hospitales, bibliotecas, museos, etc.), fábricas, instalaciones
deportivas, obras de ingeniería (puentes, carreteras), estaciones de transporte
(ferrocarriles, puertos, aeropuertos), etc. Igualmente, la arquitectura ha asumido
con el tiempo diversas competencias, como el urbanismo, el paisajismo, obras de
salud pública (alcantarillado, canalizaciones), etc.
Técnica
"La arquitectura requiere de la técnica para su realización; con su ayuda obtiene forma y
llega a ser la expresión de su tiempo.
La técnica siempre ha influido en el arte constructivo y los arquitectos recibieron en todos
los tiempos impulsos creadores del dominio de la técnica del material. Sin la ayuda de la
técnica no se hubiera construido el Partenón, ni se hubiera producido la arquitectura gótica.
(...)
La arquitectura actual se carateriza por un exceso de técnica no asimilada artísticamente.
Culpar de esto a la técnica sería tan erróneo como el intento de negar su importancia y su
influencia en el diseño o, lo que es peor, hacerla 'más humana' mediante la decoración.
Todos estos caminos no nos conducen a ningún resultado.
Constantemente se intenta interpretar el fenómeno técnico de nuestra época. Para esto se
abusa ampliamente de la filosofía, la religión, el arte y las ciencias; sin embargo, falta el
intento de analizar el núcleo de las ideas de proyecto, sin recurrir a reflexiones en planos
muy elevados.
(...)
La comprensión de las formas técnicas presupone conocimientos, porque con la simple
intuición no podrán comprenderse las formas técnicas. También las formas de la
arquitectura, cuando están bajo la influencia de la técnica (siempre lo están), no pueden
apreciarse en todo su contenido sin conocimientos. El conocimiento, como premisa para la

comprensión de las formas arquitectónicas, señala la incursión de la razón en la
estética. Debe comprenderse claramente este hecho (...)
Al incluir las leyes técnicas en las escalas de valor estético, el razonamiento económico
adquiere mayor importancia, no teniendo nada que ver con barato en el sentido de
economía. Aquí la economía será un principio intelectual (...) que trata de alcanzar la mayor
eficiencia con el menor esfuerzo, incluyendo valores intelectuales y espirituales.
(...) En su obra 'Kunstgewerblichen Laienpredigten' Van de Velde definía el carácter
esencial de la belleza arquitectónica como la correspondencia completa de los medios
con el fin. Mies van der Rohe decía: la función es un arte.
Al interpretar mal intencionalmente estas definiciones, muchas veces se deformaban,
ridiculizándolas. Bien interpretadas, expresan la unidad que deberían formar el arte y la
técnica en la arquitectura moderna."
Arte corporal: es el que utiliza el
cuerpo humano como soporte.
Incluye actividades como el
maquillaje,
el
vestuario,
la
peluquería, el tatuaje, el piercing,
etc.
Técnica y Tecnología
Desde un principio, el arte del
cuerpo

incorporó

medios

y

técnicas muy diversas que dieron
a la acción artística una vitalidad y una ambigüedad no vistas. La presentación
de las piezas en sitios alternativos no artísticos, la combinación ecléctica con la
fotografía, primero, y el uso del video después, permitieron una movilidad al Arte
de Acción más allá de los recintos tradicionales autorizados, museos y galerías;
se utilizaron espacios

que

tenían

connotaciones

sociales

y

políticas,

difícilmente alcanzables por otras disciplinas artísticas.
En un principio, con el objeto de prolongar en el tiempo los performances, los
artistas comenzaron a documentar sus acciones, primero a través de la
fotografía y luego, a través del video. Más tarde, los artistas empezaron a
incorporar determinadas imágenes a sus acciones, lo que planteó la posibilidad
de realizar obras con el único objetivo de ser registradas; esto dio origen al
fotoperformance y al videoperformance. En el primer caso, el resultado de la
acción fue una secuencia de imágenes que rescata los momentos significativos
de la acción, mostrando diferentes etapas del proceso, independientemente de

realizaron una serie de experimentos algunos de los cuales se analizan en este trabajo Arte digital: es el realizado por medios digitales. La creación artística por medios informáticos desencadena toda una serie de novedosas cuestiones. como el vídeo o la informática. ideas.Fotografía digital. Ejemplo de lo anterior es la consideración del papel jugado por el sentido del tacto. . expresión de sensaciones. implica una inusitada relación entre artista. sino que es un arte humano. y su medio de creación. medios. cámara que en lugar de película química utiliza un sensor electrónico y son almacenadas en una memoria. vinculado a menudo a las instalaciones. técnica y obra. Grabación de imágenes con cámara digital. durante el proceso de creación artística digital. Hoy por hoy el arte digital se encuentra expresado de muchas maneras de las que enumeramos algunas de las empleadas en esta exposición: . lo que suele conservarse es el tiempo real de la acción. visiones en forma gráfica y expresadas usando un medio informático como herramienta. se sustituyen (o enriquecen) el tradicional lienzo por el monitor. tomando en consideración las posibilidades artísticas que brindaban la fotografía y el video. la pared o la piedra. Tecnologías y Técnicas Este arte no son simples gráficos. búsquedas personales. como Internet. un ejemplo son los videojuegos. entre ellas la relación de los sentidos del artista. del mismo modo que durante siglos se ha usado el lienzo. En el videoperformance. o que utiliza diversos soportes. por el contrario. No es dependiente sólo de técnicas y ecuaciones matemáticas expresadas en forma de imágenes. y los pinceles de madera por el "mouse" o el lápiz óptico. Los performers.su duración. Aquellas expresiones plásticas en las que.

. formas y volumen. realidad virtual y 3D. Imágenes generadas por ordenador mediante fórmulas y procesos matemáticos o geométricos.Fractales y arte matemático.Pintura digital.Collage digital. retoque fotográfico y mixtas. diseño o pintura con medios informáticos. Manipulación y transformación de imágenes con procesos informáticos. montaje y composición de obras nuevas mediante la utilización de fragmentos de otras. . texturas y ambientes.Infografía. los efectos de la luz. Las técnicas mixtas son combinaciones de varias técnicas en una misma obra. Se generan con estas técnicas objetos y paisajes virtuales de un gran realismo en tres dimensiones. . texturas visuales y 2D. sombras. Son imágenes generadas por ordenador que tratan de imitar la realidad mediante programas que simulan el espacio. Imágenes generadas con aplicaciones digitales que aparentan diversas texturas y efectos tradicionales del dibujo.. .

la pirotecnia. la luz artificial se ha convertido con el tiempo en un elemento habitual en la vida del hombre moderno. En el terreno del arte la imagen de vídeo tiene ilimitadas posibilidades. También engloba diversas actividades como la gastronomía.115 El video El vídeo es una técnica que consiste en la captación de imágenes mediante un aparato basado en la tecnología óptica y su almacenamiento en una cinta magnética. etc. tiene unas especificidades propias. Desde entonces incluso la arquitectura se adaptó a la luz eléctrica. la perfumería. para posteriormente ser reproducido en una pantalla de televisión. que permitía nuevas posibilidades en el diseño de interiores. especialmente para la iluminación nocturna. creando espacio y ambiente. Así. el vídeo ha trascendido su inicial carácter meramente técnico para convertirse en un lenguaje expresivo. Especialmente significativo fue el descubrimiento de la bombilla en 1879 por Thomas Edison. Aunque está ligado a la cinematografía. pasando por el alumbrado de gas y llegando hasta la electricidad. siendo el videoarte uno de los nuevos procesos artísticos que más ha crecido en los últimos tiempos. como el happening y la performance. una nueva forma de comunicación y de creación artística. empezando porque su fácil manejo permite la utilización individual y amateur de este medio.Arte efímero: es el que tiene una duración determinada en el tiempo. Incluye diversas formas de arte conceptual y de acción.117 El . que permitió el alumbrado nocturno de los centros urbanos. que ha permitido prolongar su actividad diaria y crear ambientes nocturnos. Técnicas y Tecnologías Arte nocturno: el neón Desde antaño el ser humano ha buscado fuentes de luz alternativas al sol. siendo el primero Nueva York en 1882. Desde velas y antorchas. Un punto esencial de este tipo de actividades es la participación del público. indispensable en la vida moderna de las ciudades. ya que en la génesis de su concepción estriba ya el hecho de que sea perecedero.

su traslado a un determinado sustrato —como el papel—. Bill Viola. Los fundamentos teóricos para su descubrimiento fueron formulados por Einstein en 1917. el cartelismo o el cómic. Exponentes de esta modalidad son Nam June Paik. Más tarde. generalmente en el marco de instalaciones o performances—. pero no se desarrolló en la práctica hasta 1960 gracias a Theodore Maiman. la creación de un diseño y. que emite haces de luz de fase y amplitud controladas. El láser tiene múltiples aplicaciones. fusionando el mundo de la comunicación con la cultura popular. agrupando todos los oficios que se relacionaban con la impresión tipográfica. Artes gráficas: son las que se realizan por medio de un proceso de impresión. Dan Sandin. dadas sus cualidades visuales y su naturaleza etérea e inasible. así. Tony Oursler. así como a la pintura y la escultura.videoarte surgió en 1965 con la aparición de la primera cámara de video portátil (la Portapak de Sony). En su realización intervienen. sino que buscan una finalidad decorativa y ornamental. o cualquier actividad artística que utilice un medio impreso. Láser El láser es un dispositivo amplificador de luz por emisión estimulada de radiación. sino el mensaje inherente a la imagen filmada. cuando su objetivo no es el de generar una obra única y diferenciada. ya que la luz ha sido siempre uno de los más potentes factores estéticos para el ser humano. por un lado. Artes decorativas o aplicadas: término aplicado preferentemente a las artes industriales. e igualmente ha adquirido un valor artístico al ser utilizado como medio de expresión. desde las telecomunicaciones y la holografía hasta la medicina. En esta modalidad destaca no sólo su componente físico —la emisión de imágenes. la necesidad de generar impresiones de mejor calidad propició la aparición de la preprensa o fotomecánica. Las artes gráficas aparecieron con la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg hacia 1450. por otro. etc. Técnicas y Tecnologías . son artes gráficas tanto el grabado como la fotografía.

. sino que también de física y matemática. como si fuera una pintura sobre un lienzo. Además de ser un impresionante trabajo de perspectiva. Modelo en 3D Esta técnica consiste en hacer lucir una escena en tres dimensiones. en el sentido de que parte de una imagen real y la lleva al dibujo o la pintura. Esta técnica consiste en crear una imagen que solo es visible desde un único punto de vista. a mi entender. una de las formas más desafiantes del arte contemporáneo. quien comenzó a desarrollar esta técnica en el año 2008. La precursora de esta forma de arte es Alexa Meade. El artista parte de una fotografía e intenta reproducirla de la forma más exacta posible. Implica gran cantidad de horas de trabajo del pintor y del modelo. ya que no solo involucra conocimientos de pintura. esta técnica desafía al propio concepto de arte.Fotorealismo El fotorrealismo es la técnica de llevar una fotografía a una pintura con el mayor detalle posible. Surge del pop-art a partir de los años 60. Es una de las técnicas más recientes y sofisticadas del arte moderno. namorfosis Esta es.

Como si se tratara de pintura en aerosol. . El artista brasilero Vinicius Quesada es unos de los principales exponentes de esta técnica. sangre y semen. Básicamente. Quesada pinta sus obras con su propia sangre. Graffiti ecológico Esta innovadora técnica es a la vez una forma de arte y un mensaje político. consiste en realizar enormes pinturas removiendo la suciedad. No recibe donaciones ni utiliza sangre de ningún otro animal. el artista utiliza agua con gran presión para remover la suciedad formando increíbles figuras. extraída en un hospital con la ayuda de profesionales médicos.Arte con fluidos corporales Esta técnica consiste en realizar pinturas y esculturas en base a fluidos corporales como orina.

el cine surgió con el invento del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895. siendo bautizado como el séptimo arte. sobre todo en la elaboración de determinados objetos como vestidos. Los mismos pintaban sobre láminas transparentes de acetato los cuales se rodaban sobre un fondo. así como diversos elementos de decoración. Muchas artes decorativas son también industriales. Con la incorporación de elementos tomados del teatro — proceso iniciado por Méliès—.Artes industriales: son las desarrolladas con una elaboración industrial o artesanal pero persiguiendo una cierta finalidad estética. Si bien en principio únicamente suponía la captación de imágenes del natural. el cine alcanzó un grado de auténtica artisticidad. que permitían rodar escenas y ordenarlas de forma que presentase una historia coherente. Técnicas y Tecnologías Dibujo animado Los dibujos animados básicamente son las técnicas que usaron los pioneros del cine de animación. siendo una tarea bastante laboriosa. como si fuese un documental. término propuesto por Ricciotto Canudo en 1911. viviendas y utensilios. Esta técnica también graba la película cuadro por cuadro. Cinematografía: técnica basada en la reproducción de imágenes en movimiento. enseguida la cinematografía evolucionó hacia la narración de historias mediante la utilización de guiones y procesos técnicos como el montaje. . El stop motion le da vida a los personajes u objetos mediante muñecos realizados con un material moldeable o articulados situados en maquetas construidas a escala. Stop motion Es una técnica totalmente diferente a los dibujos animados. Más adelante esta técnica se perfecciona gracias a la llegada de los programas informáticos al cine.

la animación Flash (programa de edición multimedia) es una de las tecnologías más utilizadas para crear obras de animación en 2D para ser visualizadas en plataformas no convencionales (internet. Pero la animación en 3D (realizada mediante un ordenador). trazos y sombras. es un tipo de animación que simula las tres dimensiones mediante el proceso de renderizado (genera una imagen en 2D desde un modelo en 3D) y plasma la escena en tres dimensiones en una imagen bidimensional. igualmente. pues la mayoría de obras pictóricas se realizan sobre un esbozo dibujado sobre el lienzo. sobre el que posteriormente se pinta. Técnicos y técnicas: Los dibujantes. elaborados mediante lápiz. El dibujo está en la base de casi cualquier obra artística. No requiere tanto trabajo de confección y permite ir abordando algunas ideas generales acerca de las características del producto por diseñar. pluma u objetos similares. Dibujo: representación gráfica realizada por medio de líneas. el dibujo tiene una indudable autonomía artística. siendo innumerables los dibujos realizados por la mayoría de grandes artistas a lo largo de la Historia. etcétera). Aparte de esto. diseñadores y las técnicas para la representación de lo que se quiere dibujar. e incluso la arquitectura se basa en planos dibujados. Operaciones que se realizan El boceto El boceto es un dibujo esquemático del objeto.Cine en 2 y 3 dimensiones Ahora vamos a situarnos en el cine de 2 y 3 dimensiones. Se usa mucho para las primeras tentativas de diseño con el fin de ir trabajando sobre el mismo. Es poco preciso y se utiliza como una forma de apoyar la transmisión de una idea inicial. muchas esculturas son diseñadas primero en dibujo. . dispositivos móviles.

mantener relaciones de proporcionalidad. incluyendo vistas. tratando objeto representado. y respondi .Croquis Es el dibujo en el que se procura. indicando las cotas o las medidas.

dependen de su destinatario y de su . lo que hace que pueda ser empleado interpretación por quienes conozcan estas normas.Plano Está regido por un conjunto de normas. Para ejecutarlo se utilizan herra de medición. El tipo de información que contienen los planos.

de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel. Puede ser en talla exenta –también llamada de bulto redondo– o en relieve sobre diversas superficies. a partir de donde se fueron perfeccionando los procedimientos técnicos . Se basa en el principio de la cámara oscura. un vestido. etc. Es un arte espacial. dibujos. la piedra. sea un edificio. el diseño se define como el proceso previo de configuración mental de una obra. el metal. con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie. Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas. y a veces el arte de la alfarería. ha de satisfacer necesidades pero ha de agradar a los sentidos. ingeniería. bocetos o esquemas trazados en cualquier soporte.Diseño: es la traza o delineación de cualquier elemento relacionado con el ser humano. la madera. Escultura: es el arte de modelar figuras en volumen. etc. mediante esbozos. mediante diversos materiales como el barro. donde el autor se expresa mediante volúmenes y formas dimensionales. Comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas o especialidades. junto con las de fundición y moldeado. arquitectura y otras disciplinas creativas. Fotografía: es una técnica que permite capturar imágenes del mundo sensible y fijarlas en un soporte material –una película sensible a la luz–. La fotografía moderna comenzó con la construcción del daguerrotipo por Louis-Jacques-Mandé Daguerre. un peinado. El diseño tiene un componente funcional y otro estético.

vease el Armario de las tres llaves de Tortosa ó las pinturas murales románicas del ábside de Sant Climent de Taüll En plan pro con menos recursos. la calidad técnica es impecable y su lenguaje visual se construye sobre una abundante arquitectura poética. otras se han realizado mediante recopilaciones masivas de aficionados o diversos autores. dependerá de la captura y cuando haya sujetos en movimiento. . en cuya web se pueden encontrar numerosos ejemplos de gigafotos. podemos encontrar un video en el que apreciar los procedimientos de captura en el Museo del Prado. Las fotos resultantes las fusiona el programa GigaPan Stitch creando la gigafoto final en función de los parámetros que determinemos. La mayoría de fotos de ese tipo han sido capturadas con los trípodes robotizados de la firma GigaPan. Editen las fotos y flipen ampliando. vista del sistema GigaPan y Tripode para reflex del sistema GigaPan. la fotografía fue enseguida considerada un arte. La fusión no siempre es perfecta. Por último. Otros sistemas de mostrar ampliaciones en el ámbito museístico son los empleados por el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). realizado con una voluntad estética. Pese a tomar sus imágenes de la realidad. disparando ellos mismos la cámara. Técnicas fotográficas: gigantografía En el ámbito de la fotografía artística el mejor referente de la gigantografía es JeanFrançois Rauzier . aquí se puede apreciar la magnitud máxima alcanzada por estos sistemas de composición la más grande de todas.para su captación y reproducción. En plan profesional así se hace para google earth. Los trípodes robotizados funcionan de forma automática al indicarles el área que queremos fotografiar. pues se reconoce que la visión aportada por el fotógrafo a la hora de elegir una toma o encuadre es un proceso artístico.

Grabado: el grabado es una técnica de elaboración de estampas artísticas mediante una plancha de madera o metal trabajada según diversos procedimientos: aguafuerte. e igualmente puede clasificarse según su género (retrato. goma arábiga y el solvente es el agua. en un sentido lineal. etc. en las que mediante dibujos –en color o blanco y negro– y textos enmarcados en unos recuadros llamados “bocadillos” se va presentando la acción narrada. etc. madera. grabado a media tinta. paisaje. serigrafía. grabado a punta seca. xilografía. aguatinta. Técnicas Acuarela Cuando el vehículo emplea do para fijar el pigmento es. pastel). grabado al buril. Se suele dividir en pintura mural (fresco. la historieta se desarrolló a partir del siglo XIX sobre todo en medios periodísticos. óleo. linograbado. Historieta: la historieta o cómic es una representación gráfica mediante la cual se narra una historia a través de una sucesión de viñetas. bodegón. sea papel. el mundo circundante. calcografía. Derivada de la caricatura. litografía. Aunque comenzó dentro del género humorístico. etc. en la mayoría de los casos.). aunque pronto adquirieron autonomía propia y empezaron a ser editadas en forma de álbumes. Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y . temple) o de caballete (temple. posteriormente aparecieron historietas de todos los géneros. Pintura: es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una superficie. pared. en tiras insertadas generalmente en las secciones de entretenimiento de los periódicos. La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad. así como sus costumbres y condiciones materiales. alcanzando gran éxito a nivel popular durante el siglo XX. reflejando en sus imágenes el devenir histórico de las distintas culturas que han sucedido a lo largo del tiempo. tela.

pero más tarde se añadieron otros componentes para retrasar el secado y añadir transparencia. su medio —o aglutinante— es la goma arábiga. La goma además actúa como barniz. Es una pintura al agua. La goma se disuelve fácilmente en agua y se adhiere muy bien al papel (soporte por excelencia para la acuarela). y por ello es menos transparente. Gouache Al gouache o "aguada" se le llama también "el color con cuerpo". dando mayor brillo y luminosidad al color. ya que su mayor mérito consiste en la frescura y transparencia de los colores. opaca. que es lo que lo hace más opaco. pero a cambio los colores producidos son más sólidos. aunque muchos gouaches modernos contienen plástico. . En un principio la goma arábiga se usaba sola.aglutinados en goma arábiga. El medio está ampliado con pigmento blanco. que se obtiene de las acacias. menos luminoso y menos transparente que la acuarela. hecha con pigmento molido menos fino que el de las acuarelas. Son pinturas a base de pigmentos muy diminutos los cuales en la mayoría de los casos la acuarela es disuelta en agua y los colores son claros. claro y delgado. La acuarela requiere del artista seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecución. Al igual que la acuarela.

por ello suelen usarse al finalizar el dibujo fijadores atomizados (spray) especiales. La palabra pastel deriva de la pasta con la que se elaboran estas pinturas.Aerografía En esta técnica se usan pinturas acrílicas en aerosol o sprays. . Son colores fuertes y opacos cuya mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la superficie al pintar. ya que con este método la pintura se vuelve mucho más desgastada. que se usa directamente sobre la superficie al trabajar (generalmente papel o madera). Esta pasta se moldea en la forma de una barrita del tamaño aproximado de un dedo. y su recurso expresivo más afín es la línea con la cual se pueden hacer tramas. El pastel generalmente se usa como el "crayón" o el "grafito" (lápiz). además de esmaltes. Cuando a la pintura no se le incorporan estos difusores y se deja caer por gravedad esta técnica se denomina dripping Pintura al pastel Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para aglutinarlos formando una pasta seca y compacta. También suele usarse el polvo que tiende a soltar el pastel (semejante al de la "tiza") para aplicar color.

pero también se puede formar una emulsión con harina e incluso con yeso. Artes escénicas Danza: la danza es una forma de expresión del cuerpo humano. agua y aceite. con especial hincapié en la flexibilidad. y tiene textura uniforme. Entre sus modalidades figura el ballet o danza clásica.Temple al huevo Cuando el aglutinante es una emulsión. Tradicionalmente se mezcla la yema con el agua y el aceite. Grandes obras maestras como por ejemplo El nacimiento de Venus de ¨Sandro Botticelli¨ se han realizado utilizando la técnica del temple al huevo. generalmente de yema de huevo. Las técnicas de danza requieren una gran concentración para dominar todo el cuerpo. la coordinación y el ritmo. así como infinitud de bailes populares. aunque existen innumerables tipos de danzas rituales y folclóricas entre las diversas culturas y sociedades humanas. que consiste en una serie de movimientos rítmicos al compás de una música –aunque esta última no es del todo imprescindible–. .

. o mixtas. bien masculinas o femeninas. el espectáculo. los efectos especiales. etc. Artes musicales Canto coral: es el realizado por un grupo de voces. el maquillaje. El teatro puede incluir. los objetos de atrezzo. Entre las diversas formas de canto coral figura el canto gregoriano.Teatro: es un arte escénico que tiene por objetivo la representación de un drama literario. el vestuario. que interpretan una canción o melodía de forma conjunta. la música. a través de unos actores que representan unos papeles establecidos. Se realiza sobre un escenario. en exclusiva o de forma combinada. como la ópera. combinado con una serie de factores como son la escenografía. diversos tipos de modalidades escénicas. el ballet y la pantomima. siendo parte esencial de la obra el dirigirse a un público. aunando sus voces para ofrecer una sola voz musical.

tenor. Ópera: es un arte donde se combina la música con el canto. barítono. La interpretación es realizada por cantantes de diversos registros vocales: bajo. sobre la base de un guion (libreto) interpretado según los principios de las artes escénicas.Música sinfónica: la música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía. la armonía y el ritmo. Artes literarias . mezzosoprano y soprano. se considera que es la música instrumental interpretada por una orquesta formada por los principales instrumentos de viento (madera y metal). cuerda y percusión. En su vertiente sinfónica. contralto.

. generalmente está concebido para ser representado de forma teatral. Poesía: es una composición literaria basada en la métrica y el ritmo. Entre las diversas formas de narrativa se encuentran la novela y el cuento. dispuesta a través de una estructura de versos y estrofas que pueden tener diversas formas de rima. aunque también pueden ser de verso libre. por lo que el drama está íntimamente ligado a las artes escénicas. recreando en palabras sucesos reales o ficticios. aunque por lo general la poesía siempre suele tener un aspecto evocador e intimista. con finalidades informativas o recreativas. siendo el principal vehículo de expresión del componente más emotivo del ser humano.Narrativa: es el arte de escribir en prosa. Su contenido puede ser igualmente realista o ficticio. que van contando una historia a través de la sucesión cronológica y argumental de diversas escenas donde se va desarrollando la acción. expresadas con un lenguaje que puede variar desde un aspecto descriptivo hasta otro imaginario o de diversa índole. que el escritor dispone de forma adecuada para su correcta comprensión por el lector. Aunque tiene un carácter literario autónomo. Drama: es una forma de escritura basada en el diálogo de diversos personajes.