Música docta anterior al siglo

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• ¿Que es la música docta ?

• El origen de la música docta

• Historia de la música docta

• Instrumentos en la música docta

• Música docta en la educación

¿Que es la música docta?
• Es la recreación de composiciones u obras
de la música universal donde su autor debe
ser conocido y requiere de transmisión
escrita y aprendizaje académico.

• Es lo que se conoce como música

contemporánea, del siglo XX a la actualidad.
Como mencionamos, el público en general
se inclina por los períodos barroco al
romántico, por ser más accesibles y
"agradables" a la audición.
Afortunadamente, como en realidad la buena
música nunca pasa de moda podremos
disfrutar siempre de recreaciones de las
composiciones de estos tiempos pasados.
• Podemos decir que la música docta es
lo que en muchos países se conoce
como clásica no contemporánea...
algo así como Wolfgang Amadeus
Mozart Mozart, Rossini, Verdi, Bellini,
Donizetti, Cimarosa y algunos mas....
• Es una expresión artística y
cultural
 Orígenes de la música docta
• La música docta surge en EUROPA
como expresión artística y cultural.
Sus inicios escritos se remontan a la
época MEDIEVAL, pero toma
reminiscencias de la música de otras
culturas
comoEGIPTO,MESOPOTAMIA, y
sobre todo la ANTIGUA GRECIA-ya
que los ROMANOS dieron poca
importancia a la música- desde la
que fue evolucionando a través de
numerosas y heterogéneas épocas,
hasta la época contemporánea.
 Historia de la música docta
• La definición de este tipo de música se basa en la
contraposición entre la música popular y la generada por
compositores académicos. Los musicólogos ya no
utilizan la denominación "música clásica", que se refiere
exclusivamente a la música del Clasicismo (entre 1750 y
1810, aproximadamente), cuyos principales exponentes
fueron Mozart, Haydn y Beethoven. Tampoco ningún
erudito dice "música culta" (porque implicaría considerar
a la música popular como ("inculta"). Cultura no es el
acopio de información acerca de la civilización
occidental sino todo aquello que caracteriza a cualquier
grupo humano. Ahora cada vez más autores utilizan los
términos "Música docta" o "música académica", que les
permite contraponerla al término "música popular" sin
matices peyorativos.
• Clasicismo :
• Música clásica
• Se conoce como clasicismo al período
comprendido entre 1750 (muerte de Bach) y
1827 (muerte de Beethoven). Este período se
caracteriza por un pleno establecimiento de la
tonalidad funcional, y por una imitación de la
antigüedad clásica e influencia de los principios
de la ilustración. Además en este período se
establece la forma sonata, que rige la mayoría
de las composiciones hasta fines del
romanticismo. Sus principales exponentes son
Haydn, Mozart y el primer Beethoven.
• ¿Qué es la música clásica?
• Principalmente, corresponde a la música docta
compuesta entre 1730 y 1820, también es
aceptado con este nombre para toda la música
docta del barroco en adelante, incluso hasta
nuestros días con las composiciones de
músicos doctos contemporáneos . En el período
clásico (1730-1820) se establecieron muchas
costumbres y tradiciones en cuanto estilo y
forma, y en cuanto a los instrumentos utilizados,
destaca el piano. Los músicos infaltables de
esta época son Ludwig van Beethoven (en su
primera etapa de composiciones) y Wolfgang
Amadeus Mozart. Además destacan Joseph
Haydn y Muzio Clementi.
• Barroco:
• Se llama música barroca a la que se
componía aproximadamente entre 1600
(composición de la primera ópera, antes
mencionada), hasta 1750 (año de la muerte
de Johann Sebastian Bach). Se caracteriza
sobre todo por el comienzo y desarrollo de la
armonía tonal, y por el contrapunto. Se
busca el contraste forte-piano (fuerte-suave).
Los más grandes exponentes de la música
barroca son Bach, Haendel, Vivaldi,
Telemann y Rameau
• Máximo representante de la música docta
barroca
 Instrumentos en la música docta
• La música docta y la música popular también se
distinguen por los instrumentos que utilizan. Los
instrumentos utilizados en la práctica común de la
música docta fueron inventados antes de la mitad del
siglo XIX (la mayoría mucho antes), y codificados en los
siglo XVIII y XIX. Consisten en los instrumentos que
encontramos en la orquesta sinfónica, junto a otros
pocos instrumentos solistas (como el piano, el
clavicémbalo y el órgano). Los instrumentos eléctricos
como la guitarra eléctrica y el violín eléctrico juegan un
rol predominante en la música popular, pero de hecho
no tienen ninguno en la música docta antes del siglo XX,
y sólo aparecen ocasionalmente en la música docta del
siglo XX y XXI.
 Tanto los músicos populares como los clásicos han
experimentado en las últimas décadas con
instrumentos eléctricos como el sintetizador, con
técnicas electrónicas y digitales como el uso de
sonidos sampleados o generados por computador,
y el sonido de instrumentos otras culturas, como el
gamelan.

• Es importante notar que todos los instrumentos bajos no

existían antes del Renacimiento. En la música medieval,
los instrumentos estaban divididos en dos categorías:
instrumentos fuertes para usar en exteriores o en la
Iglesia, y instrumentos más suaves para uso en
interiores.
• Muchos de los instrumentos que son asociados hoy con
la música popular tuvieron un rol importante en la
música clásica antigua, tales como la gaita, la vilhuela, la
zanfona y otros instrumentos de viento. Por otro lado, la
guitarra acústica, asociada a la música popular, ha
empezado a ganar preponderancia en la música docta a
lo largo de los siglos XIX y XX.
• Mientras que el temperamento igual ha sido
gradualmente aceptado como el sistema de afinación en
el siglo 19, otros tipos de temperamento, de origen
histórico, son frecuentemente utilizados en la música de
períodos anteriores al barroco tardío; El clave bien
temperado de Johann Sebastian Bach es utilizado como
referencia temporal para indicar el comienzo de ese
cambio de temperamento. Por ejemplo, la música del
Renacimiento inglés se acostumbra a ejecutar con el
temperamento medio.
 Música docta en la educación
• A lo largo de la historia, los padres se aseguraban de
que sus hijos fuesen instruidos en la música clásica
desde muy temprana edad. Un experiencia musical
temprana daba las bases para un estudio serio
posterior. Para aquellos que deseaban ser ejecutantes,
cualquier instrumento es prácticamente imposible de
aprender a nivel profesional si, o al menos un
instrumento similar, no eran aprendidos desde la
infancia. Algunos padres buscaban la enseñanza
musical por razones sociales o en un esfuerzo por
impartirles un útil sentido de la auto-disciplina; las
lecciones parecen mostrar también un incremento en el
desempeño académico. Algunos consideran que un
nivel de conocimiento de las obras de la música clásica
es parte de una buena cultura general.
• La década de 1990 marcó el surgimiento en Estados
Unidos de muchas investigaciones y libros de divulgación
basados en el famoso "Efecto Mozart": una pequeña y
temporal elevación de los puntajes de ciertos tests como
consecuencia de escuchar música de Mozart. La versión
popular de la controvertida teoría fue expresada
sucintamente por un columnista musical del New York
Times: "Investigadores han determinado que oír a Mozart
te hace más inteligente". Los promotores que venden
CDs dicen que induce ese efecto. Florida dio una ley que
exige que en las escuelas estatales se escuche música
clásica a diario, y en 1998 el gobernador de Georgia dio
un presupuesto de $105,000 anuales para que cada niño
que naciese en su estado tuviese un caset o un CD de
música clásica. Uno de los investigadores del proyecto
original comentó: "No creo que haga daño. Yo apoyo que
los niños sean expuestos a experiencias culturales
maravillosas. Pero creo que el dinero podría ser mejor
invertido en los programas de educación musical".