HIPERREALISMO

l hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura y escultura que nace en

Estados Unidos a finales de los años 1960 tras el pop art y luego se extiende
por toda Europa; los hiperrealistas rechazan cualquier interpretación de la
realidad de la que proponen una reproducción mecánica.
El nombre de hiperrealismo utiliza diversas variantes: la exposición
organizada en 1968 en la Vassar College Art Gallery en Poughkeepsie llevaba
por título Realism Now, la de la Sidney Janis Gallery de Nueva York en 1972,
Sharp Focus Realism; pero también Photo-Realism o Super-Realism…
El punto de partida de los hiperrealistas es casi siempre, en el caso de la
pintura, un original fotográfico muy ampliado como los que utiliza Chuck
Close, Richard Estes, Ralph Goings.
Richard Estes
RALPH GOINGS.
Mientras que en la escultura consiste en diversas capas moldeadas
sobre personas vivas (DUANE HANSON, JOHN DE ANDREA).
JOHN DE ANDREA
A diferencia del pop art, su predecesor cultural directo, el hiperrealismo
evita toda intensificación satírica y sociológica para desarrollar una
ilusión mimética a menudo casi rozando el virtuosismo.
 HOWARD KANOVITZ

EL FOTORREALISMO surgió a finales de 1960 para contrarrestar el

dominio de la pintura abstracta. Basadas siempre en fotografías, las pinturas
fotorrealistas parecen casi inverosímiles a causa de su realismo,
reproduciendo incluso las distorsiones de la cámara.
 DUANE HANSON

Los escultores que trabajan en un estilo hiperrealista requieren la presencia de

modelos al natural para su obra, como DE ANDREA, que representa a sus amigos
en situaciones muy íntimas, o los personajes de HANSON, cuyos rostros y
cuerpos, silenciosos, inmóviles, contienen toda la historia de sus vidas.
 RICHARD ESTES Y LOS BARRIOS DE NUEVA YORK

Su obra presenta cierto parecido con el pop art, pero el hiperrealismo

sustituye el aspecto perfecto y comercial del pop art por el aspecto
real y material de lo cotidiano.
Los temas de Estes se refieren a la vida urbana pero hace desaparecer
cualquier presencia humana. Utiliza las fotografías para obtener
información y luego organiza el asunto en función del lienzo que se
dispone a pintar.
 CHUCK CLOSE
Y LOS
ROSTROS
PERDIDOS

A partir de 1970 realiza pinturas en color y en blanco y negro, superponiendo

capas de colores primarios para imitar las técnicas de la impresión de anuncios.
A partir de 1979, PINTA SOBRE FOTOGRAFÍAS POLAROID AMPLIADAS y
manipuladas y, más tarde, utiliza collages de papel maché en imágenes para el
cine.
 Algunas obras como Lyle (2003) explotan la técnica de la malla: las unidades
de la malla no forman una sola imagen, a no ser que se observe la obra a una
cierta distancia. La tela parece brillar y cambiar de apariencia a medida que
el espectador se va desplazando. Es como ver la cara del sujeto a través de un
cristal opaco.
 VIJA CELMINS

En sus primeras obras, representaba los objetos de su entorno

inmediato .
La superficie del mar es uno de los temas favoritos de Vija Celmins
Utiliza una cámara para reducir la superficie del mar hasta convertirla
en « un objeto que se pueda recorrer con la mirada », interpretando
esta exploración con los movimientos de la mano que pinta sobre la tela.
TAREA