Arte conceptual: La idea del

arte en sí mismo
Yesica Paola Sánchez ríos
 ARTE CONCEPTUAL
• En el arte conceptual la idea o el
concepto es la parte más importante del
trabajo. Cuando un artista utiliza una
forma conceptual de arte, significa que
todo el planeamiento y las decisiones
está hecho de antemano y la ejecución
es un asunto superficial. La idea se
convierte en una máquina que hace el
arte.
 ARTE CONCEPTUAL
• Es considerado como el arte en el cual las
ideas son más importantes que el objeto o el
sentido por el cual la obra se generó. La idea
prevalece sobre la forma y en muchos casos
la idea es el arte en sí mismo, quedando así
la forma en la que se expresa como un
simple medio de transmisión de la idea de la
obra.
ARTE CONCEPTUAL
• Emplea habitualmente materiales como
la fotografía, mapas y vídeos. En
ocasiones se reduce a un conjunto de
instrucciones documentadas de como
crear la obra , pero sin llegar a crearla
realmente, la idea tras el arte es más
importante que el artefacto en sí.
ARTE CONCEPTUAL
Los materiales utilizados en las obras de los
artistas conceptuales desde la década del 1960
hasta la fecha eran:
LA FOTOGRAFIA LA PINTURA LA ESCULTURA

Una y tres sillas Dos cubos modulares abiertos

Mural en el Metro de New York (Sol Le Witt)
(Joseph Kosuth) (Sol Le Witt)
 CARACTERISTICA
PRINCIPAL
•La característica principal de esta corriente es els
predominio de los elementos conceptuales sobre los
puramente formales. Así pues, el arte conceptual es
una forma de expresión que intenta evitar el estímulo
óptico a favor de los procesos intelectuales que el
público es instado a compartir con el artista
SURGIMIENTO DEL ARTE CONCEPTUAL
• El arte conceptual como movimiento
vanguardista surgió a comienzos de la década de
1960 y finales de la década de 1970, aunque a
diferencia de muchos otros movimientos este
sigue vigente hasta la actualidad. El artista que
inició el arte conceptual fue Marcel Duchamp
quien desde alrededor de 1915 comenzó a
desarrollar trabajos donde la idea con la que se
generaba el arte era más importante que la
forma y la belleza del mismo.
 MARCEL
DUCHAMP
• Artista dadaísta francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia
en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX.
• Después de realizar varias obras en la línea del fauvismo, se dedicó
a la experimentación y al arte de vanguardia e hizo su obra más
famosa, Desnudo bajando una escalera (1912, Museo de Arte de
Filadelfia), en la que expresa el movimiento continuo a través de
una cadena de figuras cubistas superpuestas. La pintura causó
furor en el Armory Show que tuvo lugar en Nueva York en 1913.
Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó
trabajando hasta 1923 en su obra maestra, Los novios desnudando
a la novia (1923, Museo de Arte de Filadelfia), una obra abstracta,
conocida también como El gran espejo. Realizada en óleo y
alambre sobre espejo, fue recibida con entusiasmo por parte de
los surrealistas. En el campo de la escultura fue pionero en dos de
las principales innovaciones del siglo XX, el arte cinético y el arte
ready-made.
 LOS READY
MADE
• Consistía simplemente en la combinación o
disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales
como un urinario o un portabotellas, que podían
convertirse en arte por deseo del artista. Su Rueda de
bicicleta (el original de 1913 se ha perdido, tercera
versión de 1951, Museo de Arte Moderno, Nueva York),
uno de los primeros ejemplos de arte cinético, estaba
montada sobre una banqueta de cocina. Su periodo
creativo fue corto y después dejó que fueran otros los
que desarrollaran los temas que él había ideado,
aunque no fue muy prolífico, su influencia fue crucial
para el desarrollo del surrealismo, el dadá y el Pop Art.
• En 1955 Duchamp se nacionalizó estadounidense.
PRINCIPALES READY
MADE DE MARCEL
DUCHAMP

La fuente (1917) Rueda de Bicicleta (1913)

 READY
MADES

Bottle Rack [Secador A bruit secret, «Ruido

de botellas], 1914 Secreto», 1916
 MARCEL
DUCHAMP

Ivonne y Magdeleine
recortadas (1911)
Desnudo bajando una
escalera (1 912)
MARCEL DUCHAMP
El gran vidrio (1 915 - 1 922)

La novia (1 912)
 MARCEL
DUCHAMP

Retrato del Dr. R.Dumouchel

Mile of string (1 942) (1 910)
 LA PARODIA DE LA
MONALISA

• Esta es una parodia de la Mona lisa de Leonardo da Vinci y la

parodia de Marcel Duchamp en la que se le coloca una barba y
bigote
HISTORIA DEL ARTE
CONCEPTUAL
• El arte conceptual nace como movimiento
artístico en la década de 1960 gracias al crítico
estadounidense Clement Greemberg con
exponentes como eran Joseph Kosuth y Sol Le
Witt.
• Después de la muerte de Marcel Duchamp, los
artistas conceptuales generaron un nuevo interés
por innovar, siendo estos dos artistas los
encargados de continuar con esa necesidad de
innovación generada por Marcel Duchamp.
JOSEPH
KOSUTH
• Esta es «Una y tres
sillas» de Joseph Kosuth
(1965) la cuales una de las
mejores muestras del arte
conceptual donde se trata
de definir que es en realidad
el arte, si es la obra
misma, la
representación de ella o la
expresión verbal.
 ALGUNOS ARTISTAS
RELACIONADOS CON
ELARTE CONCEPTUAL
• Fernando Rodríguez Rojas
• José Fabrega Agea
• Enrique Ermus
• Alejandro Elia
Arte conceptual por Adolfo Vásquez Rocca
Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de
Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid,
Departamento de Filosofía IV.
Gracias por su
atención