TEORIA DEL

COLOR Y DISEÑO
INTERIOR.
POR: KARLY SOSA MAZA
Diseñadora de Interiores
COLOR: es una herramienta
indispensable para toda creación o
DEL
proyecto arquitectónico y de diseño , es el
elemento principal de la decoración , pues
COLOR
concretiza el carácter de todo diseño. :
La teoría del color es una ciencia en si
misma ; que estudia los efectos que
produce el color en una persona o un
grupo de éstas.
Combinando matices y saturaciones de
color, podemos causar diversas
sensaciones, basados en armonía de color,
analogías , contraste de colores en la
naturaleza , estilos decorativos , colores
institucionales , ideologías , personalidad ,
intensiones psicológicas , temáticas
Aquí veremos un grupo de reglas
básicas en la mezcla de colores, que
crean una estructura lógica, para
conseguir el efecto deseado al combinar
colores.
Hay 3 categorías básicas de la teoría del
color.
Rueda de colores.
Armonía del color.
Contexto de color.
  RUEDA
Está basada en los colores, ROJO,
AMARILLO y AZUL ; estos colores son
DEL
tradicionales en el campo del arte. COLOR
En el año 1666 ISAAC NEWTON
desarrolló el primer diagrama circular de
colores. Desde ese entonces científicos y
artistas han estudiado y diseñado
numerosas variaciones de este concepto.
Rueda de color de 3 partes:
Colores Primarios: ROJO ; AMARILLO
Y AZUL.
Son aquellos que no se pueden formar de
la combinación de otros colores.
Todos los colores derivan de estos 3 tonos.
Colores Secundarios: VERDE ;
NARANJA Y MORADO.
Son los que se forman al mezclar los
primarios.
 Colores Terciarios: AMARILLO-
NARANJA ; AMARILLO-VERDE ;
ROJO-PURPURA ; ROJO-NARANJA ;
AZUL-VERDE ; AZUL-PURPURA.
Son colores formados por la mezcla de un
color primario y uno secundario.
  ARMONIA
Se define como un arreglo agradable
DEL
de las partes , ya sea MÚSICA ,
POESÍA Y COLOR.
COLOR:
 La armonía es algo agradable a la
vista , atrae al espectador y crea un
sentido interno de orden, un equilibrio
en la experiencia visual.
 Cuando algo no es armonioso ,
provoca caos y aburrimiento, donde el
cerebro humano rechaza toda
información poco estimulante.
 La tarea visual requiere que presentemos una
estructura lógica. La armonía del color ofrece
interés visual y un sentido de orden.
 En resumen , la UNIDAD extrema conduce a
una estimulación insuficiente ; la
COMPLEJIDAD extrema conduce a una
estimulación excesiva ; y la ARMONÍA es un
equilibrio dinámico.
 Presentaremos algunas fórmulas para la
Armonía del Color:
 Esquema del color basado en colores
ANÁLOGOS.
En su composición tenemos 2 colores que están
situados al lado de un color primario.
Ejemplo: El color anaranjado, se sitúa el
amarillo-naranja y el amarillo , normalmente
predomina uno de los 3 colores.
Esquema de color basado en colores
COMPLEMENTARIOS.
En su composición comprenden colores que
estén directamente opuestos entre si,
creando un máximo contraste y estabilidad.
Por ejemplo: rojo-verde ; Azul-naranja ;
amarillo-violeta.
 Esquema de color basado en colores
COMPLEMENTARIOS DIVIDIDOS.
En su composición comprenden colores que
están a ambos lados de los
complementarios. Esto da un mismo nivel
de contraste y resultados mas interesantes.
 Esquema de color basado en colores
TRIÁDICOS.
En su composición comprende tres colores de la
rueda, que están a la misma distancia de cada
uno, formando un triángulo perfecto en la rueda.
Estas combinaciones tienden a ser bastante
fuertes, especialmente cuando incluyen colores
primarios o secundarios.
Esquema de color basado en colores
TÉTRADA.
En su composición comprende cuatro colores que
forman un rectángulo en la rueda, usando no
uno, sino dos pares de colores complementarios.
Esta fórmula funciona mejor si dejas que un
color domine mientras que los demás sirvan para
Esquema de color basado en la
NATURALEZA.
En su composición la naturaleza proporciona
un punto de partida perfect0 para la armonía
de color.
Por ejemplo: amarillo ; naranja y el verde
crean un diseño armonioso.
 CONTEXTO DEL
COLOR
Es el comportamiento del color en relación
con otros colores y formas, es considerada
un área compleja, de la teoría del color.
Compara los efectos de contraste con
diferentes fondos de color para el mismo
color.
Por ejemplo: el rojo aparece más brillante
contra un fondo negro y algo más opaco
contra el fondo blanco. Además con el
naranja, el rojo aparece sin vida y el azul
verdoso, exhibe brillantez.
 Análisis de los colores CALIDOS Y FRIOS.
Para determinar si un color es cálido o frío, se
toma en cuenta la temperatura del color , la
sensación térmica y psicológica que produce en
los seres humanos.
 Colores cálidos: Aquellos asociados a altas
temperaturas y guardan relación como el
AMOR, la PASION y el PELIGRO.
Estos colores transmiten sensaciones como;
Calidez, cercanía, entusiasmo, dinamismo y
alegría.
Ejemplo: ROJO,NARANJA,AMARILLO.
 Colores frios: Aquellos asociados a bajas
temperaturas y guardan relación como el
PROFESIONALISMO, BIENESTAR y
TRISTEZA.
Estos colores transmiten sensaciones como; frío,
serenidad, calma, lejanía y soledad.
Ejemplo: AZUL,VERDE Y VIOLETA.
Diferentes lecturas del mismo color.
Observar los efectos que los colores tienen entre sí
es el punto de partida para comprender la
relatividad del color.
La relación de valores, la calidez o frialdad de los
tonos pueden causar diferencias en nuestra
percepción del color.
 DISEÑO INTERIOR:
El Diseño de Interiores es una disciplina
proyectual que involucra el proceso de
mejorar la función y cualidades del espacio
interior, con la manipulación del volumen
espacial así como el tratamiento superficial
(materiales y objetos). Su alcance es superior a
la decoración, como ciencia o rama conectada
con la sociología, el diseño de interior estudia y
comprende mejor a las personas, su psicología,
cómo les afecta e influye el diseño y mucho
más, para buscar la mayor satisfacción en el
trabajo realizado y para obtener con ello el
efecto o el estilo deseado y buscado.
Elementos básicos del diseño interior:
Son las herramientas con las que se cuenta para
decorar e implementar un ambiente.
Es decir, las líneas, formas, texturas, colores y
espacio. Combinándolos bien conseguiremos un
excelente proyecto.
 Líneas:
En el diseño interior las líneas son lo que definen
el espacio., son un elemento versátil, capaces de
transmitir sensaciones como orden, elegancia,
movimiento, sobriedad, aplomo, agitación, etc.
Estas se encuentran en el suelo, techo, paredes,
puertas, ventanas, arcos, columnas, tejidos y
mucho más.
Lo que se deben tener en cuenta sobre las líneas son
los siguientes:
 Las líneas finas transmiten inseguridad y las gruesas
aplomo.
 Las verticales hacen que un espacio se vea más alto.
Están relacionadas con la espiritualidad y la
grandeza.
 Las horizontales amplían el espacio a lo ancho y
hacen que se vea más bajo. Proporciona mayor
sentido de intimidad, calma, relajación.
 Líneas en zigzag dan la sensación de emoción y
agitación.
 Las líneas onduladas transmiten movimiento, fluidez,
libertad. Representan lo natural.
 Las diagonales sugieren energía, acción, movimiento.
El color :
Es uno de los elementos más importantes en el diseño.
Está entre las primeras elecciones que se hace cuando
se hace un proyecto. El diseño de un espacio puede
girar en torno a un color o una paleta específica.
Los colores tienen una influencia emocional
importante. Hay que escoger el indicado, dependiendo
del espacio que se vaya a decorar.
Por ejemplo: En el dormitorio , se favorece el
descanso. Para ello se pueden utilizar azul, amarillo o
verde en sus matices más claros.
En el comedor se pueden utilizar tonos que favorezcan
el apetito, como los cítricos.
También influyen en la percepción del espacio. Los
colores claros dan la sensación de habitaciones más
grandes, mientras que los oscuros lo reducen.
Formas
Las formas vienen marcadas por la silueta de los
objetos y también por la arquitectura de los
espacios. Por ello el diseño influirá en la
percepción.
El círculo, el triángulo y el cuadrado son las formas
básicas del diseño de interiores. Esto se debe a la
capacidad estructural que poseen y que permiten
hacer particiones, superposiciones,
desplazamientos y combinaciones.
El triángulo: permite hacer variaciones, transmiten
efectividad y agresividad. El cuadrado permite
generar más formas a partir él; sugiere estabilidad,
armonía, fuerza. Por último, El círculo indica
unidad, concentración, atrae las miradas hacia el
centro de la figura.
Texturas
La textura se percibe a través del tacto. Se puede crear
un diseño más interesante combinando distintos tipos
de texturas. Es decir, no siempre será necesario elegir
una distinta para una pieza del diseño, sino que se
pueden variar.
Otra manera de trabajarla sería, empleando una sola
textura y aplicando variedad de colores. Utilizar
distintas texturas puede generar profundidad al diseño.
Espacio
Es la distancia que existe entre un objeto y otro dentro
de la decoración. Debe utilizarlo para generar balance
y armonía en diseño de interiores. Es decir, si tiene un
objeto de mucho volumen, como un cuadro grande,
deje espacio libre a su alrededor. Esa separación
ayudará a que se perciba mejor la imagen enmarcada.
 Principios básicos del diseño
interior:
Son la manera en la que usamos los elementos
decorativos, en un proyecto. Entre ellas tenemos;
balance, ritmo, armonía, énfasis y proporción.
 Balance:
Se refiere al equilibrio visual que hay dentro de un
espacio, es decir, la distribución de los distintos
objetos en el espacio disponible.
Para conseguir un buen balance hay que tener en
cuenta el peso que tiene cada objeto y alternar entre
elementos simples y otros más complejos. También
se puede conseguir a través de las formas, texturas,
colores y líneas que se empleen.
Existen tres tipos de balance:
 Balance simétrico. Cuando se crea el efecto de
una imagen espejada. Se colocan objetos en
pareja, repetidos o enfrentados. También se le
conoce como balance formal.
 Balance asimétrico. Se emplea en ambientes
más modernos utilizando objetos que tengan
el mismo peso visual, pero que no son iguales.
Los colores, formas, texturas y tamaños son
distintos.
 Balance radial. Es cuando se distribuyen los
distintos objetos en torno a un punto focal.
El ritmo
Es la forma en la que se mueve la vista a través de un
espacio. Se logra repitiendo colores, estampados,
formas o texturas en distintos objetos. Es decir,
podemos utilizar el mismo tapizado del sofá ,en los
sillones y en otros objetos decorativos con el mismo
color.
Los elementos similares ayudarán a recorrerlos con la
mirada y darán la sensación de armonía.
 Armonía
Es el resultado de los distintos elementos que guardan
relación entre sí creando un espacio más agradable.
El uso de las formas consistentes, o combinación
colores y texturas crearan una unidad en diseño de
interiores.
Todo lo que integres en un espacio determinado, sea mueble
o adorno debe ser con un propósito que evoque paz y
tranquilidad.
Estéticamente, las piezas que están relacionadas por un
concepto, buscan reforzar el ambiente que se desea recrear.
Cada objeto despierta los sentidos y añade cosas que
puedan contribuir con la estimulación positiva de las
personas.
 Énfasis
Conocido como punto focal, se elige un objeto que atraiga
la atención dentro en un ambiente. El punto focal debe ser
lo primero que vea al entrar, definirá el estilo del resto de la
decoración. Puede ser un cuadro, un mueble, la chimenea,
una ventana.
Para generar énfasis sobre ese punto utilice otros objetos
que lo hagan destacar, que lo complementen ya sea a través
de la forma, el color u otros.
Proporción y escala en el diseño de
interiores
Estos dos conceptos pueden ser confusos,
pero se refieren a dos principios
distintos. La proporción en diseño de
interiores es la relación de un objeto con
los demás en base a su tamaño. Mientras
que la escala se refiere a la relación entre
el tamaño de un objeto y es espacio que
ocupa.
Los objetos que elija para la decoración
deben tener el tamaño apropiado para el
área que vayan a ocupar. Pero, también
debe haber armonía entre ellos.