FACULTAD DE FILOSOFÍA

Instituto de Estética

PROFESORA: Dra. © ROSA MARIA DROGUETT ABARCA

APROXIMACIÓN AUTORAL
 Imágenes de Hombre
GRECIA (cuerpo y kanon)

Imágenes de Mundo
ROMA (Orbe controlado)

Imágenes de la Ciudad de
Dios

MEDIOEVO
Imágenes de Dios. Lo
divino y sus principios
 ARTE GRIEGO

s. VII al V a.c. Península griega y costas del Asia

Menor

“Primer Canon de BELLEZA“

Ideal de PERFECCION

Grecia: desde el Gran Despertar (s. VII al V a.c.) al Reino de la Belleza (s. IV al I a.c.)
(E. Gombrich, Historia del Arte)
ARCAICO CLÁSICO HELENÍSTICO

Kourós
530 a.c. El Doríforo
Autor: Polícleto
Hacia 450-440 a.c.

Laocoonte y sus Hijos

Autor:
Hegesandro y Polidoro
de Rodas

Frontón Este Acrópolis.

Nacimiento de Atenea
Autor: Fidias
Una nueva armonía irrumpe…

ÁNFORA GRIEGA

Siglo IV a. de JC
Taranto
 EL ESCORZO

• Síntoma: Se confía en lo
que se ve y eso es lo que
se pinta o se esculpe.
BELLEZA IDEAL y el LUGAR DEL OJO
BELLEZA COMO PERFECCIÓN DE LA FORMA
 Apuntes sobre la sección áurea en el arte, la filosofía y la
ciencia.
 EUGENIO SÁNCHEZ BRAVO,  26 OCTUBRE, 2008 •

FUENTE : http://auladefilosofia.net/2008/10/26/apuntes-sobre-la-seccion-aurea-en-el-arte-la-filosofia-y-la-ciencia/

• En el arte griego la perfección de las formas es el fruto del culto a

la proporción numérica. Detrás de la belleza se haya siempre el
número. Platón y los pitagóricos elevan este trasfondo cultural a
pensamiento filosófico al afirmar que la realidad es, en último
término, número.
• El embrujo de las matemáticas comenzó cuando Pitágoras
adivinó que existe una relación entre la longitud de las cuerdas
de una lira y los acordes fundamentales de la música.
• Tanto entusiasmó a Pitágoras este descubrimiento que pensó que
detrás de todo lo que existe hay una Ley Matemática, una
Armonía. Esta mentalidad se extendió luego a la arquitectura, a
la escultura, a la filosofía… Veamos algunos ejemplos.

• Un ejemplo “simple” de proporción numérica aplicada al arte es

el canon de Policleto, escultor griego del s. V a. C. En su estatua
“Doríforo” (“el que lleva la lanza”)
Belleza Ideal y “hombre” ideal. Canon de belleza
(izquierda)El Doríforo
(el que lleva la lanza)
Autor: Polícleto
Doríforo
Copia romano de
mármol.
Hacia 450-440 ane.
Altura: 199 cm..
Museo Nacional de
Nápoles

(derecha ) Ell Diadúmeno

διαδούμενος /
diadoumenos, «el que se
ciñe»
Autor: Polícleto
Museo Arqueológico
Nacional de Atenas

Hacia 450-440 ane.

Altura: 199 cm..
Museo Nacional de
Nápoles
[copia romana en el
Museo de El Prado, y en
Polícleto. El Doríforo (en griego δορυφόρος, Doryphóros, "portador de
lanza") fue una destacada escultura de Policleto, realizada entre los
años 450 y 440 a. C. (izquierda
Autor: Polícleto
 Belleza como proporción correcta u “orden magnífico”.
Sección Áurea o Número áureo.

"Se dice que una recta ha sido cortada en extrema y media razón cuando la recta entera es al
segmento mayor como el segmento mayor es al segmento menor“ (Euclides)
Montaje: proporción áurea
belleza es proporción.
• Belleza en el humanismo Renacentista • Sección o proporción áurea o divina relación con=
• “Belleza: el ajuste de todas las partes 1,61803... (Fi por la serie de Fibonacci ,1170 – 1250)
proporcionalmente a fin de que no se pueda sumar, hacia el pasado:
restar o modificar nada sin que ello afecte a la
armonía del conjunto” El cociente entre la
León Battista Alberti (s. XV, sacerdote, arquitecto, poeta, diagonal de un
matemático; Tratado sobre pintura,1436 ) pentágono regular y el
lado de dicho pentágono
es el número áureo.
En un pentágono
regular está basada la
construcción de la
Tumba Rupestre de
Mira en Asia Menor.

La proporción áurea en el Diadúmeno

 Aristóteles: Belleza y Mímesis
 -Belleza es simetría

Miguel Ángel
“El David”
M1501/4
Florencia
Renacimiento

Vitrubio
rostro 1/10 long. total, cabeza 1/8
de long. tórax

El hombre de Vitrubio, Leonardo Da Vinci

Renacimiento Italiano (s. XV - s. XVI)
BELLEZA COMO PERFECCIÓN ÉTICA Y
MORAL
El Discóbolo
Autor: Mirón de Eleutherae
450 a.c. Período Clásico (s.V y IV ac) Apogeo de la
civilización griega. De las Guerras Médicas y el reinado de
Alejandro Magno.. Democracia de Pericles en Atenas
Copia romana en mármol del bronce original.
155 cms. De altura.
Museo Nacional de Roma
Belleza como “buen deseo” o buen “movimiento del alma”: lleva de lo bello (sensible) a Lo Bello (ideal) (Platón, El
Banquete)

Auriga de Delfos o Heniokhos, c. 470 a.C. Bronce 180

cm. Piedras coloreadas (ojos) cabellos, ojos y labios
sobredorados(Archeologiko Mouseio, Delfos).
Belleza Metafísica, unida a las Ideas (Platón, Hippias Mayor), no a lo sensible (“mal deseo”). Se alcanza por el amor infinito
(Platón, El Banquete)

Apolo de Belvedere
340 a.C.
Autor: Leócares

Mármol 224 cms de altura

Museos Vaticanos
 Ideal griego de perfección (Lo Bello) “Es el más venerado, el más precioso, el más divino
de los bienes (…) la virtud misma es apreciada sobre todo porque
es el más bello de los comportamientos (Pero) (…) se nos escurre
KALOKAGATHÍA: fácilmente de las manos” (Platón, Lysis, 216 c.)
kalós (“bello”) + agathós (“bueno”)

Perfección corporal, mezcla de pulsiones,

en pos de el decoro, la mesura y la
estabilidad. S V a.c.
 Belleza ideal y anatomía, el papel de la Medicina en la

Montaje Ilustración

• Proporciones ideales del cuerpo de estatuas: Gérard

Ideal griego de perfección Audran, fines siglo XVIII.

KALOKAGATHÍA:
kalós (“bello”) + agathós (“bueno”)

Perfección corporal, mezcla de pulsiones, en pos de el

decoro, la mesura y la estabilidad. S V a.c.

na salud
e l que goza de bue
todo
ue rp o i deal es ante
C
Análisis del Diadúmeno de Policleto desde paleontología.
VIDEO* 5:42 min.
¿ QUE SINTOMATIZA ESTE PANORAMA
CREADOR EN LA GRECIA ANTIGUA?
 Habría dos fuerzas complementarias,
creadoras de cultura, dos fuerzas detrás de las
Lo DIONISÍACO imágenes sobrevivientes Lo APOLÍNEO

EXTASIS E RAZÓN Y CONTROL

INSTINTO Proporción, Sobriedad
Emoción y LOGOS, ETHOS
sensación.
PATHOS Diadúmeno
Autor: Policleto
430-20 a.C

Fauno Barnerini
220 a.c.
Munich
Staatliche Antikensammlungen
LO APOLÍNEO
 Dios del cabo Artemisio
Bronce 460 a. C., Estilo severo, peritransición entre el arcaísmo y el
clasicismo
( ¿Zeus lanzando un rayo o Poseidón lanzando su tridente?)
EL PÁRTENON. Acrópolis de Atenas. Fue iniciada por Pericles
( 447 y 432 A.C). Los arquitectos ICTINO y CALICRATES dirigieron las obras con la colaboración
de FIDIAS, famoso escultor ateniense autor de la decoración escultórica y de la gran estatua de
Atenea en oro y marfil.
TEMPLO DÓRICO. ASCETISMO ESPARTANO.
Venus de Milo
200 a.c.
Mármol, 202 cms.
Museo del Louvre
Venus de Milo
200 a.c.
Mármol, 202 cms.
Museo del Louvre
LO DIONISÍACO
 SCOPAS
Ménade
[Clasicismo griego del siglo IV a. C., Scopas, que se
encuentra en Dresde (Alemania) en la colección de
Antigüedades del Estado. Esta obra es conocida
también como “Ménade danzante” o “Ménade
furiosa”]
Nike o Victoria de Samotracia
200 a.c.
Mármol, 202 cms.
Museo del Louvre
Torso de Belvedere
Autor Anónimo
100 a.c. aprox
Mármol, 63 cms.
Museos del Vaticano
Laocoonte y sus Hijos
Autor: Hegesandro y Polidoro de
Rodas

Mármol 242 cms de altura

Museos Vaticanos
 Montaje: La civilización griega lo feo y el horror

• Hesíodo.
• La mitología clásica.
• Homero
• Virgilio

(Umberto Eco, La Historia de la Belleza, pag. 34)

Mitología VIDEO
 LA MEDUSA
En la mitología griega, Medusa era una de las tres gorgonas, la única
mortal. Las 3 Gorgonas (Esteno, Euríale y Medusa) eran hijas de dos
divinidades marinas, Forcis y Ceto. Su aspecto era terrible: de la cabeza
le crecían serpientes en vez de pelo, el cuerpo recubierto de escamas de
dragón, Medusa y las gorgonas, en su sonrisa lucían un par de afilados
colmillos de jabalí; sus manos eran de bronce y sus dos alas de oro, lo
que no les impedía utilizarlas para volar; y, si miraban directamente a
alguien a los ojos, al momento le dejaban petrificado.

Medusa, la única Gorgona mortal. Fue castigada por Atena, al ser

seducida por Poseidón en uno de los templos titán Atlas. Entonces se la
ofreció a Atenea, quien colocó la cabeza de medusa en su escudo, la
égida. Se dice que la sangre de la Medusa resucitaba a los muertos y con
ella Asclepio

De las tres gorgonas, la más famosa era Medusa, aunque era la única
mortal. Medusa y sus hermanas vivían el extremo de Occidente, cerca
del reino de los muertos, y no había mortal ni divinidad que no las
tuviera temor.
La cabeza de Medusa
(Testa di Medusa)
Caravaggio
Barroco italiano
1598, Galería Uffizi, Florencia, Italia
Montaje: Desborde dionisìaco del pathos: Expresividad y Lucha
Corporal
Período Helenístico

Período Helenístico
Laocoonte y sus Hijos
Autor: Atenodoro, Polidoro de Rodas y Agesandro, de la escuela de
Rodas El Rapto de Las Hijas de Leucipo
Siglo I d. C. de un original en bronce del Siglo III a. C. Autor: Pedro Pablo Rubens
Museos Vaticanos Barroco Holandés
1617
Museos Vaticanos Museo del Prado
 Auguste Rodin, La Danaide
Período Helenístico 1889
Torso de Belvedere
Autor Anónimo
Museos del Vaticanos

Período Helenístico
Laocoonte y sus Hijos
Autor: Hegesandro y
Polidoro de Rodas
Renacimiento Italiano
Prisionero
Museos Vaticanos
Miguel Ángel
Galería de la Academia
Florencia

Camille Claudel, Clotho, 1893 (detail)

Paris, Musée Rodin
 Imágenes de Hombre
GRECIA (cuerpo y kanon)

Imágenes de Mundo
ROMA (Orbe controlado)

Imágenes de la Ciudad de
Dios

MEDIOEVO
Imágenes de Dios. lo
divino y sus principios
 ARTE ROMANO

César Augusto como Emperador Romano (27

a.C.)- caída del Imperio Romano de Occidente
(476 d.c.)
 Planificación urbana y Dominio Imperial
(IV A.C. Augusto)
Coliseo.htm

Los romanos tratarán de hacer del entorno urbano un lugar digno para vivir :
espacios y edificios públicos... Y espacios cívicos.
¡Desarrollo del URBANISMO!
 ARCO DE TRIUNFO
¡Gracias a Júpiter!

Los triunfadores, héroes

comparten simbólicamente el
“PANTEÓN CELESTE”

Arco de Medio
Punto

Arco de Triunfo de Tito

Vía Sacra
81 d.c.
Foro Imperial
Roma
Arte Romano. Arte para la conquista de un mundo.

Video *

Panteón Romano
Templo pagano de Adriano
118 y 128 d.c.
PANTEÓN: “IMAGO MUNDI”, UNA
COSMOVISIÓN.

¿BÓVEDA
CELESTE?
Montaje. Orden, Totalidad…Cosmos para la conquista de un mundo
¿IMAGO MUNDI
IMAGEN de su “IDEA de mundo” en tanto
“UNIDAD y TOTALIDAD” que supera
simbólicamente el caos?
El orbe en tanto totalidad (dominada)

-Coliseo Romano. Inicio de Construcción

72 a.c.
- Panteón Romano
-Cromlech, Neolítico superior
 Grecia
 Búsqueda de la Armonía,
confiando en lo que se ve.
 Imágenes que muestran Verdad,
Bien y Belleza
 Imágenes de lo Bello, Bueno y
Verdadero desde Lo Apolíneo y
Lo Dionisíaco.
Roma
• Imágenes arquitectónicas y
urbanísticas de un mundo
conquistado y controlado.
• Representación de un cosmos, de
un orden mayor, lo cual
demuestra poder (“imperial”)
sobre el universo.
 ARTE ANTIGUO

Conformación y dominio de un
COSMOS

¿SE SUPERÓ EL CAOS PARA SIEMPRE?

 Imágenes de Hombre
GRECIA (cuerpo y kanon)

Imágenes de Mundo
ROMA (Orbe controlado)

Imágenes de la Ciudad de
Dios

MEDIOEVO
Imágenes de Dios. lo
divino y sus principios
ARTE MEDIEVAL
 CULTURA
NORDICA

ARTE
ROMÁNICO ARTE
GÓTICO
 ÓRDENES MONÁSTICAS QUE
MARCAN DOS VERTIENTES.

ARTE
Abadías y monasterios ARTE
Iglesias y catedrales
cistercenses clunysenses
ROMÁNICO GÓTICO

Abadía de San Galgano

1182-85 Italia

Paray Le Monay
Francia
ARTE ROMÁNICO ARTE GÓTICO

Monasterio Catedral
“Ciudad de Dios” “Imago Dei”

IGLESIA MILITANTE IGLESIA TRIUNFANTE

(El siglo XI, XII y parte del XIII (Francia, mediados del s. XII y s. XIII
Ernst Gombrich) Ernst Gombrich)
ARTE ROMÁNICO

“Batalla victoriosa de la
Monasterio ciudad de Dios contra la
ciudad del Mal”
“Ciudad de Dios” (San Agustìn en La ciudad de dios.
contra paganos)

IGLESIA MILITANTE
(El siglo XI, XII y parte del XIII
Ernst Gombrich) Monasterio Cisterciense de Monsalud
Siglo I a II d.c.
España
 Arquitectura Monacal
Europa s. XI y parte XIII d.c.
Italia, Francia, España y Alemania
“EXALTACIÓN DE LA VICTORIA DE
CRISTO CRUCIFICADO
SOBRE EL MUNDO”
 Estructura Centrípeta.
Bloque asentado sobre sí mismo
 ARTE GÓTICO
Arquitectura de Catedrales
Gran influencia nórdica.
Francia, mediados del s. XII y s. XIII

para materializar los ideales de una cultura:

ser centro y símbolo de poder y ascención a lo divino

Espiritual Terrenal
 ARTE GÓTICO
Transfiguración – espiritualización
de la materia. Triunfo sobre la
muerte
Imagen del cuerpo místico de Catedral
Cristo
“Imago Dei”

IGLESIA TRIUNFANTE
(Francia, mediados del s. XII y s. XIII
Ernst Gombrich)
 ¿Desafío a la Materia?

Arquitectura Arquitectura
Clásica Nórdica/ Gótica
Articulación entre Fuerza y espacio:
carga y soporte tensión a la piedra
Arquitectura de masas
Arte de albañilería
Desafiar la naturaleza de la
Enfatizar la naturaleza y materia: desmaterializa.
límites de la materia

Simetría Asimetría

NECESIDAD DE
Objetividad/Precisión
EXPRESION/
Ratio
Contradicción
“Ecclesia materialis significat ecclesiam
spiritualem”
 i vi n o)
lo d
e n de r a
im a g t i e r
l o ( l a
e l c ie o n/ en
as e l o c
m i sm e lc i
e ll a s te o
se r nfa n
ie r es t r i u
s q u l e si a
dr ale l a ig
c ate u n en
La d e se
r don
l lu ga
e

Catedral de Chartres
1194 – 1245, Chartres Francia
 Estructura Centrífuga, dinámica de
USO DE BÓVEDA DE CRUCERÍA tensiones
INTERPRETACIÓN MÍTICA DE CHARTRES: woivre y las corrientes cósmicas
y telúricas
 INTERPRETACIÓN MÍTICA DE CHARTRES: la virgen negra

La Cripta de la Vírgen Negra de Charpentier

LABERINTO DE CHARTRES. SÍMBOLISMO

• LABERINTO DE CNOSOS

• MESA DEL REY ARTURO

• ESPIRALES CELTAS
 Architectura sine Luce nulla Architectura est

Daniel González Erices · Javiera Klapp Godoy · Felipe Muñoz Oyarzo_ 2006
ESTRUCTURA INTERIOR, Se eleva para alcanzar la plataforma superior de las
virtudes (354)
CLARISTORIO

TRIFORIO

ARCADA

Vidrieras, Cathédrale de
Notre-Dame, Chartres, s.
Catedral de Nôtre-Dame
XIII. de París, 1163- 1250
Sainte-Chappelle, Palais de la Cité, París, 1246 - 1248.
MONTAJES
Misterio de los rosetones: totalidad, vida y la Rosa Mística

Espiral celta, simbolismo del dinamismo

vital

Mandala ( del sánscrito)= representaciones

simbólicas esquemáticas del microcosmo y
del macrocosmos. Hinduísmo, Budismo
Búsqueda de lo alto: en busca de la trascendencia.

La Sagrada Familia, (Barcelona) y su complejo plan iconográfico

Video 1(HD, reinauguración 2010)
Video 2 (El arquitecto de Dios)
 Fractales y regularidad mística de la naturaleza (Pitágoras)
Techo sagrada familia, lo fractal del cristal de agua, rosetones catedrales góticas en
tanto mandalas.
Triunfo de lo inmaterial. Epifanía de la luz y la transparencia.

Nuestras Señora de lo Alto. Le Corbusier. Siglo XX

Sainte- Chapelle, París 1248 Catedral de Chartres

Los códices medievales y sus misterios.
VIDEO *_ Antonio Rubio, Universidad de Granada, España. Códice 1 de El Escoliral
“Manuscritos iluminados”, Edad Media y William Blake (Romanticismo)
“Generalmente, el obrador
medieval se caracterizaba por
presentar una estructura
jerárquica en la que existía un
maestro bajo cuya tutela se
situaban varios iluminadores de
menor rango. El maestro era el
encargado de recibir encargos.
Los oficiales eran iluminadores de
un nivel inferior que todavía no
habían superado el examen que
los autorizaba a contratar
encargos. Los aprendices eran
muchachos que entraban a
formar parte del estudio para
aprender el oficio, a cambio de su
manutención, desempeñando los
trabajos más precarios y de
menor dificultad” (Ramón, 2007:
42). RAMÓN MARQUÉS, Nuria (2007), La
iluminación de manuscritos en la Valencia gótica
(1290-1458), Valencia, Biblioteca Valenciana.

Breviario de Martín El Humano. París,

BnF, ms. Rothschild 2529, fol. 326 Blake: The Marriage of heaven and hell, 1790
 Documento 1: Arteguías y otro

• “En el siglo V el Cristianismo llegó a Irlanda, permitiendo que

en el campo del arte se desarrollaran nuevas formas y
motivos, facilitando la unión de diferentes aspectos del arte
pagano que hasta entonces habían sido desarrollados
independientemente”.

• “Una de estas obras maestras citadas es el Libro de Durrow,

(siglo VII) VIDEO
• copia de los Evangelios y procedente originalmente del
monasterio fundado en Durrow por Santa Columba. Se trata
de una obra de pequeño formato que emplea un número
limitado de colores en su decoración, como el rojo, el amarillo
y el verde oscuro, destacando por sus cenefas de entrelazo en
negro y marrón”.

• http://www.arteguias.com/arteirlandes.htm
 Documento 2: Bibliografías
• La cultura en la Edad Media: el primer
renacimiento de Occidente
• Escrito por Johannes Bühler

• Historia del Diseño Gráfico ,B. Meggs Melps

Philip
 ORNAMÉNTICA CELTA: INFLUENCIA EN
MANUSCRITOS ILUMINADOS,
MEJOR LOGRO ADAPTANDO TRADICIONES
LOCALES, EN PRO DE LA FE.

Cabeza de Dragón
h. 820
Talla en madera
Hallada de Osenberg, Noruega
51 cms. Alto.
Colección de la Universidad de Oslo
 GRÁFICA CELTA: INFLUENCIA EN MANUSCRITOS ILUMINADOS,
MEJOR LOGRO ADAPTANDO TRADICIONES LOCALES, EN PRO DE LA FE.

EN ENTRELAZO

LA ESPIRAL: la fuerza de la vida

DISEÑO CLAVE

CALIGRAFÍA
 Sincretismo y Síntesis de otras creencias
Ej : Metamorfosis de los adornos árabes

• El “entrelazo vivo” símbolo de lo animado

La iglesia de SANTA MARIA O DE LA SANGRE en LLIRIA .