RETRATO DE DESTIERRO

Al intentar analizar las obras propuestas es inevitable entrar en una compleja red de referencialidades que como en un juego de cajas chinas se superponen circunstancias y cronologas diversas que parten de un sentimiento comn; la evocacin desde el destierro (Alberti y Cernuda desde el exilio republicano y el Greco desde el olvido toledano de la corte). Tanto Alberti como Cernuda utilizan la tcnica de la cfrasis, pero mientras el graditano intenta calcar la tcnica pictrica, Cernuda utiliza el correlato histrico para trasvasar el asunto a su propia experiencia vital. La primera pasin de Alberti fue la pintura, cuando lleg a Madrid, en 1917, experiment una autntica epifana al poder apreciar las obras de los grandes maestros en el Museo del Prado. Ya en el exilio, del recuerdo y la aoranza naci, A la pintura (1948), poemario dedicado a Pablo Picasso, que viene a ser un tratado humanista de pintura, en el que se incluye el poema titulado El Greco, en el que Alberti expone una descripcin de los rasgos formales de la obra del pintor y trata de explicitar, por medio de la paradoja y la sinestesia, el fondo conceptual subyacente al irracionalismo de la pintura del Greco. Alberti busca el efecto visual el poema es una ventana abierta a la memoria visual del lector. Yuxtapone esta memoria libremente para proporcionar al lector imgenes plsticas, procedentes del imaginario del lector. Potencia rasgos semnticos y sintcticos para provocar fogonazos visuales a travs de la nica materia de la que dispone: la palabra. El poema comienza por atraer la atencin del lector-contemplador hacia la obra del Greco. E inmediatamente aparecen caracterizadas las figuras dibujadas por El Greco: "ngeles de narices alcuzas y ojos bizcos". A partir del verso diecisis, el poema se vuelve interrogativo. En tres preguntas, el poeta parece intentar descubrir el origen de la creacin pictrica: de dnde nace tal "volcn que arroja pliegues" y cul es el sentido de la "lumbre incesante que hiela". A tales preguntas, no hay respuesta, porque el misterio de la creacin humana (como el de la Creacin divina) es insondable. La voz del poeta aparece exhortando al lector-contemplador a ser parte del mundo representado por el pintor, es decir, a ser una figura ms en pos de Eternidad, uno de aquellos "bellos feos" pintados por El Greco. (En otras palabras, es una invitacin a traspasar el lmite realidad-ficcin.) En los ltimos diez versos, se suceden las contradicciones: "gloria enlodazada", "infierno transparente", "bellos feos", "horribles hermossimos", que parecen darle al poema una inestabilidad, un desequilibrio tal que se asemeja al que caracteriza las composiciones pictricas de El Greco. Alberti mezcla referencias visuales de cuadros muy diversos a travs del collage (tcnica que casa muy bien con el tratado de pintura) y ofrece una imagen sinttica, global del Greco, de lo que supone el pintor en la historia de la pintura, sin mostrar la evolucin y sin quiebros. Como veremos, Cernuda se centra en un retrato del pintor compuesto en un momento de crisis personal e histrica y a travs del correlato histrico refleja su propio conflicto vital.

Luis Cernuda y el Greco, en el ocaso comn de sus vidas acabaron encontrndose en un poema y en un cuadro. La ancdota de partida es sencilla, cuando Domenico tena 64 aos pint un retrato de un amigo, el poeta renacentista, Fray H. F. Paravicino. En agradecimiento el clrigo le dedic un soneto. Ms de 300 aos despus Cernuda que deambulaba exiliado en Amrica, en una visita que realiz al Museum of fine Arts de Boston le llama la atencin el retrato, desplazado del lugar de origen, como lo estaba l y este hecho le lleva a realizar un paralelismo con su propia experiencia y compone un poema titulado Retrato de poeta que dedica a un amigo suyo; Ramn Gaya, ilustrador republicano exiliado. Todo ello convierte al poema en un juego especular, de muecas rusas: amistad, pintura y poesa, ficcin y realidad, con una honda reflexin de un poeta en exilio, y sobre la creacin artstica, literaria y pictrica. Poeta por poeta (Paravicino-Cernuda), pintor por pintor (Greco-Ramn Gaya) y espacio por espacio (Toledo-Boston). Retrato de poeta junto a Ninfa y pastor (Desolacin de la Quimera) y Escultura inacabada (Vivir sin estar viviendo) constituyen una suite de poemas escritos desde la reflexin explicita de una obra de arte. Podemos observar paralelismos entre la situacin histrica y biogrfica del Greco y Cernuda. El Greco pintor cado en el olvido tras su xito como pintor de la corte, contempla el ocaso de la Espaa Contrarreformista tras la Espaa radiante del Renacimiento. La Espaa que olvido al Greco y al propio Paravicino que goz de una notable fama , pero pas los das acosado por la envidia, muri joven y pas al olvido. Cernuda contempla el ocaso espaol desde el exilio de los republicanos, ocaso radiante de la Espaa republicana. En ambos observamos el mismo agotamiento histrico, la sensacin de ser el ltimo ejemplar de una generacin brillante, y sensacin de que la recuperacin cultural e histrica ya no es posible. La actitud del poeta es de aceptacin de derrota histrica que asume crticamente a partir de la equiparacin en el tiempo con otros derrotados de la historia. Y asume el papel marginal del arte y del artista en un mundo prosaico que ha elegido la oscuridad en lugar de la luz. El ttulo del poema acta como organizador de su contenido y explicita el tema; retrato (identificado a un objeto potico: de poeta). Pero al mismo tiempo Paravicino funciona como correlato histrico, es el alterego de Cernuda cuyo silencio se hace elocuente con el tiempo. La dedicatoria a Ramn Gaya tiene una funcin ftica con el lector, se convierte en una clave explcita para aquellos que siguen reconociendo nombres republicanos, para los que no han olvidado. Todo el poema se articula como un dilogo ficticio, construido a partir del apostrofe a un t, fray Hortensio Flix de Paravicino al que llama: hermano amigo. El centro de atencin del cuadro es el rosto del fraile, afilado como nacido del pincel del cretense, armonioso y con una mirada de inteligencia. Cernuda, como el Greco anteriormente, proyecta esa mirada que es el testimonio del olvido de Espaa hacia el exterior del cuadro. La mirada acta

de correlato histrico y el poeta es voz propia, pero es tambin voz de otros. Palabra testimonio de su yo propio y de los otros que comparten el exilio y una misma experiencia histrica, el tiempo amargo de la Espaa exiliada. Alberti y Cernuda realizan en sendos poemas una mirada desde el exilio, pero mientras Alberti intenta pintar la memoria de la obra de arte, Cernuda se observa en ella, como en un espejo en el que se refleja su conflicto ntimo.

PIETAT TALLADA MARIN