Retrato con lpices pastel

En esta ocasin vamos a practicar un retrato con lpices pastel, (ver 1.- Materiales en
Tcnicas de dibujo de esta Web) pero antes veremos algo sobre retratos en general.

TIPOS DE RETRATO
Hay siete formas de encuadrar un retrato. La primera sera una figura completa o retrato
de cuerpo entero en el que aparece el modelo completo de pies a cabeza, este es el tipo de
retrato en que el modelo resulta ms lejano. Los sucesivos encuadres nos acercan
progresivamente al modelo. El segundo es el retrato de tres cuartos, es decir la figura
desde la cabeza hasta las rodillas e incluso algo ms abajo de las rodillas.

El tercer encuadre es el retrato de media figura o de medio cuerpo, que llega hasta la
cintura. El cuarto es el retrato de busto que llega slo hasta la mitad del pecho. El quinto
encuadre es el retrato de medio busto, que incluye cabeza y hombros. El sexto encuadre
es el retrato de cabeza, que slo retrata la cabeza hasta la barbilla. Y finalmente el retrato
de detalle, que slo retrata una parte del rostro, como por ejemplo los ojos, aunque
tambin puede ser otra parte del cuerpo como las manos.

Los seis primeros encuadres se han utilizado en dibujo y pintura desde los tiempos ms
antiguos. El encuadre de detalle se utiliza tambin en dibujo y pintura pero desde ms
recientemente debido a la influencia de la fotografa y sobre todo a la moda de utilizar
fotografas de este tipo como modelos para dibujos y pinturas.
A continuacin dejo ejemplos de los encuadres ya comentados.

El cuadro de la izquierda es el conocido El Matrimonio Arnolfini (1434) de Jan Van

Eyck, retrato doble en un retrato de cuerpo entero. El del centro es el retrato en tres
cuartos de Len Tolsti (1887) por Ili Yefmovich Repin. Y finalmente el retrato en
media figura de Juan de Pareja (1650) esclavo de Diego Velzquez.

El retrato de la izquierda es La joven con la perla (1665-1667) de Johannes Vermeer, un

retrato de busto. En el centro Retrato del artista sin barba (1889) considerado el ltimo
autorretrato de Van Gogh, un retrato de medio busto. Y por ltimo Estudio para retrato
de Maurice-Quentin de la Tour, retrato de cabeza.

Finalmente una obra en plano de detalle del artista mexicano/espaol Jos Antonio Lpez
Vergara conocido tambin como Redosking.
Independientemente del encuadre los retratos segn la pose pueden ser de frente, tres
cuartos de perfil y retrato de perfil.

El cuadro de la izquierda es el retrato de frente de Mary, hija del autor Franz von Stuck
(1863-1928). En el centro retrato en tres cuartos de perfil del Papa Inocencio X por Diego
Velzquez (1650). Y por ltimo autorretrato de perfil de Tiziano Vecellio. (1573-1576)

RETRATO CON LPICES PASTEL

PRIMERA PARTE.

ENCAJE DE LA FIGURA

El personaje que he elegido como modelo para este ejercicio es la actriz Ava Lavinia
Gadner, considerada, en su poca y an hoy, como la mujer ms bella del mundo

El modelo que utilizar es esta fotografa impresa en papel normal tamao A4, es decir
210 x 297 mm. Como se puede apreciar la altura de la cabeza es de 12,5 cm. Como
quiero dibujarla a un tamao prximo al natural, o sea con una separacin entre pupilas
de aproximadamente seis centmetros que suele ser lo normal, resultara que la altura
dibujada de la cabeza, desde la barbilla al perfil del cabello, vendr a ser de 26,5 cm. por
lo que la escala de ampliacin ser de E=2,1:1, es decir 26,5 dividido entre 12,5. (Ver en
esta web el tema 22.- Escala, cuadriculado y traslado de dibujos) Eso significa que
cualquier distancia entre dos puntos del model ser multiplicada por 2,1 para
reproducirla en el papel del dibujo.

Como podemos ver esta fotografa se hizo en retrato de busto. Con el rostro en tres
cuartos de perfil y el busto de perfil.
Comenzamos marcando los puntos de mximo inters, es decir el punto 1 que es el ms
alto de la imagen, que es el perfil alto del cabello. Despus el 2 que es el extremo inferior
de la cara, que es el perfil de la barbilla. Y finalmente el 3 que determina cunto del
cuerpo queremos que forme parte del retrato. Esta opcin que he elegido en mi opinin
resulta la ms esttica por darle a la cabeza un soporte incluyendo cuello y parte del
torso y brazo, sin que la cara deje de ser el motivo principal.

Hacemos un pequeo trazo 1 en la parte alta del papel, dejando un espacio con respecto
al borde superior para que la figura quede rodeada de aire y no se vea agobiada contra
el techo. La marca 2 es la que decide la altura total que queremos darle a la cabeza,
incluido el cabello, por lo tanto indicar el perfil de la barbilla. Y finalmente la distancia
2-3 sealar la altura del cuerpo que dibujaremos desde la barbilla. La distancia entre las
marcas 1 y 2 es la que en definitiva ser la medida patrn en base a la cual se calcularn
todas las dems. La distancia 2-3 es aproximadamente igual a la 1-2, con lo cual entre
cabeza y busto hay un equilibrio de masas.

En el siguiente paso marcaremos cuatro trazos. La recta 4 es ligeramente oblicua

siguiendo la inclinacin de la cabeza, constituyndose en el eje de la cara. A la altura de
los ojos y de la boca trazamos las rectas 5 y 6 que sern perpendiculares con el eje. Y
finalmente la lnea superior de la frente en la que comienza el cabello, trazo tambin una
recta perpendicular al eje. En consecuencia las lneas 5, 6 y 7 son paralelas y estn
separadas entre s por la misma distancia.
Naturalmente estos trazos son imaginarios, quiero decir que no es necesario marcarlos
realmente en la fotografa modelo, pero si hacerlo puede ayudar a calcular mejor las
distancias y por tanto las proporciones no hay inconveniente en marcarlos realmente, al
menos hasta que tengamos prctica en ver en qu lugar deben trazarse, ya que retratar
consiste bsicamente en saber ver las lneas claves en base a las cuales se construye el
dibujo.

Llevamos al papel las marcas mencionadas anteriormente. Estos trazos deben dibujarse
muy suavemente para que no queden surcos en el papel y porque como slo son lneas
gua luego debern ser borrados. En mi dibujo real apenas se aprecian pero para que se
puedan ver bien en las fotos los he oscurecido un poco con un programa de tratamiento
de imgenes. Estos primeros trazos procuramos situarlos en el imaginario eje vertical del
papel de modo que la figura quede centrada.

Bien, como he mencionado rectas, oblicuas, perpendiculares, paralelas etc. conviene que
aquellos que dejamos la escuela ya hace aos recordemos lo ms bsico sobre estos
conceptos de la geometra plana.

TIPOS DE RECTAS
1.- Una recta es una sucesin de puntos en una misma direccin, o sea sin curvas. O si se
prefiere es la lnea ms corta entre dos puntos.

2.- Dos rectas son coincidentes si todos sus puntos son comunes.
3.- Si sobre una recta marcamos un punto la recta queda dividida en dos semirectas.
4.- Un segmento es la parte de una recta comprendida entre dos puntos.

POSICIONES RELATIVAS DE DOS RECTAS

5.- Lneas paralelas son las que no se tocan en ningn punto y mantienen siempre la
misma distancia entre s.
Las rectas secantes son las que se cortan en un punto.
Las rectas secantes pueden ser perpendiculares u oblicuas.
6.- Dos rectas son secantes perpendiculares cuando se cortan o tocan formando ngulo
recto.

7.- Si una perpendicular se traza sobre el punto medio de un segmento recibe el nombre
de mediatriz del segmento.
8.- Dos rectas son secantes oblicuas cuando al cortarse o tocarse no forman ngulo recto.

VERTICAL Y HORIZONTAL
Las dos rectas bsicas son la vertical y la horizontal. Para no perdernos en complicadas
teoras de sistemas de coordenadas cartesianas aceptaremos que la vertical viene
determinada por la direccin de la plomada en cada lugar en que nos encontremos y que a
su vez es perpendicular a la recta horizontal que es la que sigue la lnea del horizonte
terrestre y que resulta determinada por el nivel de burbuja de aire.

La direccin marcada por el hilo de la plomada es una recta vertical.

La posicin centrada de la burbuja de aire del nivel indica que la superficie sobre la que
se encuentra es un plano horizontal.

Quiz este pequeo recordatorio de geometra elemental pueda parecer innecesario en un

tema de arte, pero en mi opinin es fundamental en muchos dibujos y pinturas
especialmente en los paisajes urbanos como por ejemplo en este de Giovanni Antonio
Canal Canaletto (1697-1768) titulado Il Campo de Rialto en el que hay de todo lo
revisado anteriormente, verticales, horizontales, paralelas, perpendiculares, mediatrices,
oblicuas, etc.

En la imagen que sigue se puede ver algunos ejemplos:

1, vertical. 2, horizontal. 3, paralelas. 4, mediatrices. 5, segmentos. 6, secantes oblicuas.
7, rectas coincidentes.

Bien, sigamos con nuestro ejercicio.

En este paso dibujaremos el perfil exterior del cabello (contorno del cabello) Lo haremos
con trazos rectos pues de momento slo se trata de encajar la cabeza en el papel.
Comenzamos por los trazos verticales exteriores 8 y 9 que limitan el ancho total de la
cabeza. Continuamos con los trazos 10 y 11 que nos orientaran sobre las direcciones
dominantes del contorno superior de pelo. Del mismo modo los trazos 12 y 13 nos
servirn de gua para el contorno inferior.

Reproducimos sobre el papel los trazos ya comentados.

En este paso visualizamos o trazamos las lneas que delimitan el cuello (14) y espalda
(15), el pecho (16 y 17), el brazo por sus perfiles anterior y posterior (19 y 18), el escote
del vestido 20 y el hombro 21.

Y como en los pasos anteriores trazamos sobre el papel estas ltimas lneas guas con lo
que ya se puede ver con bastante aproximacin el encaje de la modelo en el soporte.
Dentro de estas lneas simples del encajado construiremos la figura formada por formas
complejas.

Para terminar el encaje de la figura trazamos las rectas 22 a 28 que siguen el contorno del
rostro.

Y de este modo queda terminado el encaje sobre el cual trabajaremos el dibujo a lneas.

SEGUNDA PARTE.

DIBUJO A LNEAS.
Dibujo con lneas de tanteo

Apoyndonos en las lneas gua que trazamos en el Paso 2 esbozamos el perfil de la nariz,
la lnea del filtrum labial, que es el canal que se encuentra entre la nariz y el labio
superior, las cejas, los ojos, el ancho de la nariz, y finalmente los labios. Estas lneas de
tanteo deben hacerse mediante pequeos trazos ms o menos rectos, que servirn para
ms tarde perfilar las curvas con mayor precisin, por lo tanto en un estado tan temprano
del retrato no hay que preocuparse si el parecido no es del todo exacto, eso ya lo iremos
elaborando.

Siguiendo igualmente las lneas de contorno del cabello que hicimos en el paso 3
perfilamos con lneas de tanteo, ahora con ms aproximacin, el perfil del cabello,
tambin con cortos trazos rectos que marquen el cambio de direccin de la lnea del
perfil. Tambin definimos un poco ms el perfil izquierdo de la cara.

Dibujo de detalle

En este paso borro las lneas de encaje y lneas gua y sobre las lneas de tanteo vistas en
el paso anterior dibujo ya con mayor precisin las cejas, ojos, nariz, boca y perfil de la
cara procurando esta vez conseguir el mayor parecido posible aunque como ste es
todava un dibujo a lnea sin valoracin tonal el parecido es todava aproximado. Tambin
preciso un poco ms las principales lneas del cuerpo.

De este modo hemos dejado nuestro dibujo preparado para recibir el color. Como ya dije
anteriormente todos estos trazos estn hechos muy suavemente y con un color claro en la
gama de colores carne, pero para que pueda verse en la foto he oscurecido un poco los
trazos con un programa de tratamiento de imgenes.

TERCERA PARTE
APLICACIN DEL COLOR

Comienzo por los ojos, generalmente marcando los dos puntos brillantes que establecen
la distancia entre ojos y a continuacin las pupilas con lo cual se juntan el mximo brillo
(blanco puro) y la mxima oscuridad (negro puro) de toda la obra. Luego perfilo los
bordes del prpado superior, y la casi circunferencia que delimita la crnea. Relleno de
verde, con reflejos claros, y ocre la crnea, que es el verdadero color de los ojos de la
modelo. Sigo con una ligera capa base de ocre muy claro y rosa plido en el entorno de
los ojos y con malva sealo las sombras. Con marrn oscuro sombreo las cejas.
En la imagen se puede ver el ojo derecho en la primera fase y el izquierdo en una fase
intermedia a falta de remates.

En este paso avanzo sobre el ojo derecho y su ceja, perfilo la nariz con una ligera
valoracin tonal y finalmente amplo la capa base de parte del rostro en el entorno de los
ojos y nariz, utilizando ocre muy claro y rosa plido con algunos toques de malva y ocre
naranja.

Estos son los colores y lpices utilizados para pintar los ojos.

En este paso mezclo suavemente las capas de diferentes colores aplicados anteriormente
para obtener un color base de la piel que en pasos posteriores se completar con matices,
realces de luz, brillos y sombras para que no resulte tan plano como se ve todava.

Estos son los lpices y muestras de color utilizados para pintar el rostro.

Aqu he perfilado el contorno de la cara y con color sombra he rayado el cabello y con
negro he oscurecido el lado izquierdo para comprobar el contraste de tonos entre cabello
y piel.

Con un lpiz bermelln redibujo los labios y relleno el interior obteniendo as una
primera capa de color sobre la que trabajar los brillos y las sombras.

Para terminar el rostro, doy unos brillos en los labios y una sombre ligera en la lnea en
que se juntan. Dibujo la oreja y el perfil de la barbilla y la mandbula.
Difumino el color sombra del pelo y con ocre marco los que sern los brillos.

Con estos lpices pint los labios.

Cubro de negro el cabello excepto las zonas de brillo que anteriormente marqu en ocre.
Como esta mancha es demasiado grande para cubrirla a lpiz utilizo carbn o creta negra
y luego difumino con los dedos. Ver el tema 6.- Difuminado en Tcnicas de dibujo
de esta misma web.

Antes de continuar con el cabello coloreo el fondo de azul turquesa.

Con pastel en barras pinto el fondo.

Difumino el fondo algo mezclado con blanco para suavizarlo un poco. Y con el mismo
azul turquesa doy algunos reflejos en el pelo sobre el ocre que reserv en los pasos
anteriores.

Con los colores sombra oscura, ocre, negro y azul claro resolv el cabello.

En este paso hago un rayado cubriendo el cuello, espalda, pecho y brazo, es decir toda la
piel, con varios colores superpuestos en algunas partes. Aplico los colores oscuros sobre
claros. Comienzo con un color ocre muy claro. Despus un color rosado muy claro
tambin y finalmente un color ocre algo ms oscuro que el anterior virando a naranja. Los
trazos siguen la curvatura del cuerpo en sus diferentes partes principalmente en el brazo
con lo que se produce una ligera sensacin de volumen que se acenta por aplicar los
matices ms oscuros en las zonas que sern de sombra, dejando los ms claros para las
zonas iluminadas.

En este paso difumino el rayado del paso anterior de manera que se obtiene un color base
con una ligera valoracin tonal en la que ya se aprecia las zonas de luz y sombra.
El difuminado lo he hecho con los dedos. He empezado por los tonos claros en todas las
zonas y luego los tonos ms oscuros, al difuminar he procurado no arrastrar los tonos
oscuros sobre los claros para no ensuciarlos, en las zonas de contactos entre ambos tonos
he superpuesto el claro sobre el oscuro consiguiendo una suave gradacin.
Cuando se difuminan tonos claros y oscuros es conveniente hacerlo con dedos distintos o
bien limpiar a fondo el dedo manchado para evitar que se contaminen los tonos y colores
unos a otros.

Sobre la base de color anterior aplico una suave tonalidad violcea en las zonas de
sombra, con esto consigo un resultado de carnacin que evita el efecto de piel de plstico
de la etapa anterior. Realzo tambin las zonas ms luminosas. Este difuminado lo he
hecho con movimientos circulares de los dedos procurando un delicado fundido de
colores para conseguir el efecto de suavidad de la piel.

Para el cuerpo he utilizado pastel en barras.

En este paso ataco el vestido. Con verde claro, para las luces, y oscuro, para las sombras,
comienzo por la asilla y contino con el primer volante del escote. Con negro el segundo
volante y con negro y blanco har el resto.

Con lpices blanco y negro hago sendos rayados que delimitarn las partes de cada color
y luego los fundo por separado procurando que ningn color se contamine del otro.

Estos son los lpices y colores usados para el vestido.

Y una vez ajustado el tono y matiz de las luces y sombras y algunos detalles menores este
es el resultado final de la obra, pintada recordando el estilo americano de los aos
cincuenta.
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