NOVEDADES NOVIEMBRE 2025

PERRAMUS
Juan Sasturain y Alberto Breccia
NOVEDADES

PERDIDOS EN EL FUTURO 3. SALVAR EL PLANETA

Damián y Àlex Fuentes

EL AÑO EN QUE FUIMOS REYES. TOMO 1

Javier de Isusi

ARCANOS MENORES 1. EL LOCO

Jeff Lemire

HEARTSTOPPER 3. URRATS HANDI BAT

OTROS IDIOMAS

Alice Oseman

GAZAKO OIN-OHARRAK
Joe Sacco
 NOVEDADES NOVIEMBRE 2025

EL INVIERNO DEL DIBUJANTE. 10.ª EDICIÓN

Paco Roca

CAFÉ BUDAPEST. 6.ª EDICIÓN

Alfonso Zapico

LO SABES AUNQUE NO TE LO HE DICHO. 4.ª EDICIÓN

REEDICIONES

Candela Sierra

EL CUERPO DE CRISTO. 7.ª EDICIÓN

Bea Lema

O CORPO DE CRISTO. 2.ª EDICIÓN

Bea Lema

PALESTINA. EUSKARAZKO EDIZIOA. 2ª. EDIZIOA

Joe Sacco
 Perramus
Edición integral
Guion: Juan Sasturain
Dibujos: Alberto Breccia

Astiberri Ediciones. Bilbao, 2025

Blanco y negro. Cartoné
480 páginas. 22 x 29,5 cm. 45 euros
Colección Sillón Orejero
ISBN: 978-84-10332-73-7

A la venta el 6 de noviembre

Una epopeya subversiva que sumerge al lector en

el alma sufriente de una nación, según Publishers
Weekly

PERRAMUS: UNA PESADILLA ARGENTINA

Perramus es un gran fresco de América del Sur en el que los autores han transpuesto todos los símbolos y mitos que
les son queridos: el tango con Carlos Gardel y su eterna sonrisa, la pasión por el fútbol, la influencia de Estados Unidos
con Frank Sinatra, las producciones hollywoodienses de wésterns y su fábrica de sueños, la literatura sudamericana con
Jorge Luis Borges y Gabriel García Márquez...

La historia está salpicada de aventuras, cada una más increíble que la anterior, y Perramus es de hecho un viaje a través
de la historia de América Latina, con un telón de fondo de represión política y actos de resistencia.

Son muy reveladoras las palabras de Alberto Breccia sobre sus motivaciones para embarcarse en esta soberbia obra,
un clásico del cómic mundial: “La razón principal por la que empecé Perramus fue la necesidad de dar testimonio de
todo lo que ocurrió en Argentina durante la dictadura militar. Era mi deber hacerlo. El dibujo era, y sigue siendo, mi única
arma. Con esta arma protesto. Perramus fue un grito de protesta, un grito de rebelión”.

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 “La obra magna de Juan Sasturain y Alberto Breccia es la única historieta ganadora
de un premio de Amnistía Internacional. Y también una de las dos o tres mejores
historietas argentinas de la gloriosa década de los 80”.
Andrés Accorsi, 365 cómics por año

“Una epopeya subversiva que sumerge al lector en el alma sufriente de una nación”.
Publishers Weekly

LOS AUTORES

Alberto Breccia nació en Montevideo en 1919. Cuando solo contaba tres

años, su familia se trasladó a Argentina. Inició su carrera como historietista a los die-
cinueve años en una publicación de barrio llamada Acento. Su trabajo empezó a ser
reconocido a partir de Vito Nervio, que dibujó desde 1947 a 1959. A finales de la déca-
da de los cincuenta conoció al guionista Héctor G. Oesterheld, con el que llevó a cabo
algunas de sus obras más significativas, como Sherlock Time, Mort Cinder (Astiberri,
2017), Vida del Che, dibujada al alimón con su hijo Enrique (Reservoir Books, 2024),
y una nueva versión de El Eternauta (Reservoir Books, 2025). En 1973, con textos del
poeta Norberto Buscaglia, realizó una adaptación de Los mitos de Cthulhu (Astiberri,
2019), de H. P. Lovecraft. Con el guionista Carlos Trillo colaboró en la elaboración de
Un tal Daneri y Buscavidas (ECC Ediciones, 2020). En 1983 comenzó a dibujar Perra-
mus (Astiberri, 2025) con guiones de Juan Sasturain. Además de las adaptaciones de
Edgar Allan Poe, reunidas en El corazón delator y otros relatos extraordinarios de E.
A. Poe (Astiberri, 2020), en sus últimos años adaptó relatos de escritores como Juan
Rulfo, Borges o García Márquez, que fueron recopilados en Versiones (Astiberri, 2022).
Informe sobre ciegos (Astiberri, 2011), creado a partir de un fragmento de la novela de
Ernesto Sabato Sobre héroes y tumbas, sería una de sus últimas obras. Falleció en
Buenos Aires el 10 de noviembre de 1993.

Juan Sasturain nació en 1945 en Adolfo Gonzales Chaves, provincia de

Buenos Aires, donde vive y trabaja. Es escritor, periodista, guionista de historietas y
conductor de programas televisivos sobre libros y autores. Fue profesor universitario
de literatura hasta la llegada de la dictadura militar, en 1976. Escribe en medios gráfi-
cos desde hace más de cuarenta años. Dirigió la revista Fierro, de Editorial La Urraca,
desde 1984 hasta agosto de 1988, así como su relanzamiento por Página/12 desde
2006 hasta 2017. En enero de 2020 fue nombrado director de la Biblioteca Nacional
de Argentina. Para Alberto Breccia escribió los cuatro tomos de la saga Perramus
(Astiberri, 2025). Además de las adaptaciones de relatos contenidas en el presente
volumen, ambos autores colaboraron con diversas historias para Los derechos huma-
nos (Ikusager, 1985), Norte Sur (Ikusager, 1989) y Abrir puertas (Ikusager, 1990). Desde
mediados de los ochenta, ha publicado una decena de novelas, cuatro volúmenes
de relatos y otros tantos de ensayos sobre el mundo del fútbol, el cómic y el humor
gráfico, y ha ganado diversos premios con sus programas televisivos.

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DE ALBERTO BRECCIA

Mort Cinder
Informe sobre ciegos (con Héctor G. Oesterheld)
(con Ernesto Sabato) 3.ª edición
64 páginas. 17 euros 256 páginas. 24 euros
ISBN: 978-84-15163-20-6 ISBN: 978-84-16251-46-9

El corazón delator y otros

Los mitos de Cthulhu relatos extraordinarios
3.ª edición de E. A. Poe
128 páginas. 21 euros 96 páginas. 20 euros
ISBN: 978-84-19670-49-6 ISBN: 978-84-17575-95-3

Versiones
Adaptaciones de relatos de Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges,
Juan Rulfo, Alejo Carpentier, Juan Carlos Onetti y Horacio Quiroga
(con Carlos Trillo y Juan Sasturain)
64 páginas. 14 euros
ISBN: 978-84-18909-26-9

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 A PARTIR DE
9 AÑOS

PERDIDOS EN EL FUTURO 3
SALVAR EL PLANETA
Guion: Damián
Dibujos: Àlex Fuentes

Astiberri Ediciones. Bilbao, 2025

Color. Rústica con solapas
120 páginas. 17 x 21,5 cm. 13 euros
Colección Txikiberri
ISBN: 978-84-10332-62-1

A LA VENTA EL 13 DE NOVIEMBRE

Llega el esperado cierre de una trilogía de

aventuras y ciencia ficción ecologista con
ecos del Club de los cinco, Jumanji
y Regreso al futuro

Aprender del futuro para mejorar el presente

Después de su último salto en el tiempo, Piero, Sara, Mei, Arnold y Driss (y una nueva compa-
ñera de viaje, Arlette) descubren que siguen en el futuro. En esta nueva época acaba de estallar
una revuelta, la que los humanos han decidido liderar contra Apzon y las demás industrias ener-
géticas en situación de monopolio que se han convertido de facto en los amos del mundo. Todo
se tambalea cuando la todopoderosa compañía decide cortar los suministros... ¡En los pueblos
ya no hay ni agua ni conexión a Internet! Y para colmo, Apzon envía sus tropas robóticas para
atacar a los amotinados. La pelea final de un “Club de los cinco” del futuro moderno, inclusivo
y ecológico cuya aventura tiene ecos de películas como Jumanji o Regreso al futuro.

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Mientras los autores trabajan su adaptación como serie audiovisual junto con la productora
Ellipse Animation, el relato imaginado por Damián llega a su conclusión. Los protagonistas han
aprendido mucho a lo largo de su viaje y están preparados para un enfrentamiento final, inevi-
table, que les dará sin embargo la posibilidad de aplicar las enseñanzas del futuro a su presen-
te. El universo de Perdidos en el futuro ha bebido de muchas influencias, como relataron los
autores a [Link]: para la parte gráfica de Álex Fuentes han sido tan diversas como la película
El Rey León, el videojuego EarthBound o series de animación como Gravity Falls y Over the Gar-
den Wall; Damián, por su lado, se inspiró en la serie Dark u otra que veía de pequeño llamada
Quantum Leap, a la vez que procuró homenajear a Mad Max y más distopías cinematográficas
como Regreso al futuro.

“El trabajo gráfico es impresionante en esta serie. Me ha parecido

fantástica, por su humor, su frescura, su atrevimiento y los
escenarios y situaciones que propone”.
La Mayorala

ÀLEX FUENTES (Barcelona, 1982) empieza a estudiar en la es-

cuela de cómic Joso a los 11 años y una década después le surge su
primer trabajo en un estudio de animación. En 2010 publica su primer
cómic, una obra para los más jóvenes llamada Miga (Bang Ediciones),
junto con el guionista Santi Navarro. Mientras tanto, trabaja en agencias
de dibujo, participando en algún fanzine e ilustrando libros de texto para
editoriales como SM o Anaya. Años más tarde publica GenPet (Dibbuks)
con Damián Campanario. Poco después de la salida de TOP 1 (2024,
Soleil/Delcourt), con los guionistas Benjamin Ferré y Olivier Dutto, pone
el punto final con la publicación en 2025 del tercer y último tomo de la
serie Perdidos en el futuro (Astiberri), también con el guionista Damián
Campanario.

DAMIÁN (Damián Campanario, Bellvitge, 1976) empezó en el mun-

do del cómic con el colectivo Barcelona TM (Norma). Su primera obra
larga fue la adaptación de la novela de Rosa Montero Lágrimas en la llu-
via (Planeta), con Alessandro Valdrighi. Poco después llegaría su estreno
en Francia (Blechkoller, con Javier Hernández). Casi de forma simultánea
llegó Khalid (Norma), junto a Jordi Pastor, mientras continúa publicando
historias cortas en obras colectivas como Revolution Complex, en la re-
vista Cthulhu y el fanzine Saxífono. Seguirán con Javier Hernández The
Killmasters y Marqués (Norma) y el díptico Hijos de la ira junto a Nico
Naranjo (Nuevo Nueve). Vuelve a colaborar con Àlex Fuentes (GenPet,
Dibbuks) para la trilogía Perdidos en el futuro (2022-2025), para lectores
de 9 años en adelante.

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DE LA MISMA SERIE:

Perdidos en el futuro 1
La tempestad
2.ª edición
128 páginas. 13 euros
ISBN: 978-84-18909-15-3

Perdidos en el futuro 2
Atrapados
128 páginas. 13 euros
ISBN: 978-84-18909-47-4

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 El año en que fuimos
Reyes. Tomo 1
Guion y dibujos: Javier de Isusi

Astiberri Ediciones. Bilbao, 2025

Bitono. Cartoné
312 páginas. 19 x 26,8 cm. 29 euros
Colección Sillón Orejero
ISBN: 978-84-10332-71-3

A la venta el 13 de noviembre

El autor vasco, Premio Nacional 2020 con La divina

comedia de Oscar Wilde, “se corona con este cómic
monumental sobre el aprendizaje”, según apunta el
dibujante Albert Monteys

JAVIER DE ISUSI REINVENTA EL MUNDO

Casi una familia. Emma, Yul, Sam e Ignatz son cuatro jóvenes estudiantes de esquinismo que comparten piso y vivencias
en la vibrante ciudad de Babilô. Mientras, ven cómo a su alrededor el ambiente se caldea al son de diversas revueltas
sociales que se irán haciendo cada vez más y más intensas.

La amistad, el amor, el arte y la revolución se dan la mano en esta obra que se perfila como la más ambiciosa de cuantas
ha realizado hasta la fecha Javier de Isusi, Premio Nacional del Cómic 2020 por La divina comedia de Oscar Wilde, en
la que lleva trabajando cinco años y que será un díptico.

Según afirma Paco Roca, “con esas bellas pinceladas de acuarela, Isusi crea unos personajes tan reales y entrañables
que uno querría formar parte del grupo y nunca abandonar la lectura de este cómic; afortunadamente –apostilla el di-
bujante valenciano– tendremos un segundo tomo”.

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 “Javier de Isusi se corona con este cómic monumental sobre el aprendizaje en el
que reinventa el mundo para que lo reconozcamos todo con nuevos ojos”.
Albert Monteys

EL AUTOR

Javier de Isusi (Bilbao, 1972) es arquitecto de formación, pero autor de có-

mics de vocación y profesión. Sus obras han sido traducidas al francés, portugués,
alemán, euskera, polaco y finés. Entre los reconocimientos que ha recibido destacan
el Premio Nacional de Cómic 2020 por La divina comedia de Oscar Wilde y el Premio
Euskadi de Ilustración 2021 por Transparentes. Debuta con la tetralogía Los viajes
de Juan Sin Tierra (Astiberri, 2004-2011). Ilustra la novela El retrato de Dorian Gray,
de Oscar Wilde (Astiberri, 2012), y dibuja Ometepe (Astiberri, 2012), cómic con guion
de Luciano Saracino. Tras He visto ballenas (Astiberri, 2014) publica Asylum en 2015
para CEAR-Euskadi (que coeditan CEAR y Astiberri en 2017). En 2019, tras casi cinco
años de trabajo, publica La divina comedia de Oscar Wilde (Astiberri), ganadora del
Premio Nacional del Cómic, y en 2020 Transparentes (coeditado por La Comisión de
la Verdad de Colombia, Hegoa y Astiberri). En 2021 firma para Astiberri el integral Los
viajes de Juan Sin Tierra, así como el ensayo Descolonizar la aventura. Un recorrido
a través de Los viajes de Juan Sin Tierra, junto con Claudio Maringelli, y El mar recor-
dará nuestros nombres (Planeta). Tres años después publica Todas las mañanas (FICE
Spain y Astiberri, 2024), con el que gana el premio a mejor obra nacional de la web
Zona Negativa. En 2025, tras muchos años de maduración y de trabajo, ve la luz el
primer tomo del díptico El año en que fuimos Reyes (Astiberri).

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DEL MISMO AUTOR

Los viajes de Juan Sin Tierra

Todas las mañanas Edición integral
120 páginas. 18 euros 664 páginas. 30 euros
ISBN: 978-84-10332-10-2 ISBN: 978-84-18215-71-1

Descolonizar la aventura.
Un recorrido a través de
Los viajes de Juan Sin Tierra Transparentes. Historias
con Claudio Maringelli del exilio colombiano
192 páginas. 18 euros 136 páginas. 16 euros
ISBN: 978-84-18215-74-2 ISBN: 978-84-18215-35-3

La divina comedia de
Oscar Wilde
4.ª edición Asylum
Premio Nacional del Cómic 2020 2.ª edición
376 páginas. 29 euros 104 páginas. 15 euros
ISBN: 978-84-17575-02-1 ISBN: 978-84-16251-92-6

El retrato de Dorian Gray

Libro ilustrado de la novela He visto ballenas
de Oscar Wilde 3ª edición
256 páginas. 20 euros 168 páginas. 19 euros
ISBN: 978-84-15163-50-3 ISBN: 978-84-10332-14-0

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 Arcanos menores 1
El loco
Guion y dibujos: Jeff Lemire
Traducción: Santiago García

Astiberri Ediciones. Bilbao, 2025

Color. Rústica con solapas
144 páginas. 17 x 26 cm. 18 euros
Colección Sillón Orejero
ISBN: 978-84-10332-43-0

A la venta el 20 de noviembre

Jeff Lemire regresa como autor completo con

Arcanos menores, una historia que aúna el realismo
mágico y el misterio sobrenatural para ahondar
en la vida, la familia, la comunidad, el dolor, la
mortalidad y el poder de las relaciones humanas

DESVELANDO LAS CARTAS

Theresa vuelve a casa para cuidar a su madre enferma —una vidente de pueblo que lee el tarot y consuela a ancianas
desahuciadas— todo en su interior le dice que salga corriendo de allí. Tampoco es de extrañar, Theresa pasó su ado-
lescencia sintiendo que Limberlost, ese pequeño pueblo en el que había nacido, acabaría con ella, y mientras todas las
chicas de su edad pasaban por una fase brujeril, ella vivía avergonzada por el trabajo de su madre.

Tras su regreso, pronto descubre que todos los habitantes del pueblo están misteriosamente conectados con el tarot y
que ella sí que podría tener verdaderas habilidades psíquicas. En su mano queda reconciliarse con su madre enferma,
enfrentarse a los fracasos de su pasado y ayudar a los habitantes del pueblo de los que ha huido toda su vida.

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Arcanos menores es, en palabras del propio Jeff Lemire, el proyecto de sus sueños. “Combinar la vida de una pequeña
ciudad con el realismo mágico y el misterio sobrenatural me permite estirar las alas y jugar con los distintos tipos de
personajes e historias en los que me encanta trabajar desde Essex County y Sweet Tooth. Escribir y dibujar el libro yo
mismo me ha permitido convertirlo en una lectura envolvente que espero que enganche a los lectores”, apunta el autor.

El loco es el primer volumen de la serie, la más ambiciosa de Jeff Lemire hasta la fecha, y cuya ilustración se irá tur-
nando con la dibujante italiana Letizia Cadonici, reconocida autora de series como La casa Slaughter, The Neighbors o
Hello Darkness. Además, la primera edición en castellano de Arcanos menores 1. El loco incluye cinco cartas del tarot
coleccionables ilustradas por Jeff Lemire. El resto de cartas se publicarán en las primeras ediciones de los volúmenes
siguientes de la saga hasta completar la baraja.

“Jeff Lemire vuelve a demostrar por qué es un maestro de la narración. Ha

creado un lienzo extraordinariamente vívido en el que desvela poco a poco la
asombrosa belleza (y el horror) que se esconde bajo la vida cotidiana. ¡Todo un
triunfo!”.
Scott Snyder

“Arcanos menores no es el Jeff Lemire ‘clásico’, sino el Jeff Lemire en continua

evolución, deslumbrante y sorprendente que se encuentra en cada nueva obra
que escribe”.
Patton Oswalt

EL AUTOR

Jeff Lemire (Canadá, 1976) es un dibujante y guionista de cómics canadiense

con una laureada carrera. Su trilogía Essex County, reeditada en un volumen integral
por Astiberri, fue destacada en 2011 como la mejor novela canadiense de la década
y convertida en una miniserie televisiva en 2023. Tras adquirir una gran popularidad
como guionista para DC Cómics y Marvel, en 2017 creó la serie ganadora del premio
Eisner 2017 a la mejor serie nueva, Black Hammer, con dibujos de Dean Ormston. En
2018, vio la luz una nueva novela gráfica con Lemire como autor completo: Un tipo
duro (Astiberri). Astiberri publica las principales series que Jeff Lemire realiza para
editoriales independientes como Black Hammer, Descender, Gideon Falls, Royal City
o Ascender, a las que se han ido sumando Family Tree, Snow Angels, Little Monsters
o Mitos del huerto de los huesos. Además, Jeff Lemire se encuentra inmerso en la
publicación de Carretera fantasma, su última colaboración con el dibujante Gabriel
H. Walta, a la vez que regresa a su lado más intimista con obras como Las efímeras,
publicada en Astiberri en dos volúmenes, o la nueva Arcanos menores, una ambiciosa
propuesta por la que ha sido nominada a Mejor serie nueva en los premios Eisner
2025.

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DEL MISMO AUTOR

Essex County. Integral

2.ª edición Un tipo duro
512 págs. 25 € 272 págs. 26 €
ISBN: 978-84-17575-72-4 ISBN: 978-84-16880-70-6

Nadie Cazarranas
144 págs. 18 € 112 págs. 16 €
ISBN: 978-84-18909-71-9 ISBN: 978-84-18909-98-6

Las efímeras. Tomo 1

176 págs. 19 €
ISBN: 978-84-19670-74-8

Las efímeras. Tomo 2

232 págs. 26 €
ISBN: 978-84-10332-27-0

Royal City 1. Familia directa

160 págs. 18 €
ISBN: 978-84-17575-34-2

Royal City 2. Sonic Youth

136 págs. 18 €
ISBN: 978-84-17575-58-8

Royal City 3. Y seguimos a flote

120 págs. 18 €
ISBN: 978-84-18215-03-2

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 EUSKARAZ
14 URTETIK
AURRERA

HEARTSTOPPER
3. URRATS HANDI BAT
Gidoia eta irudiak: Alice Oseman
Itzulpena: Naroa Zubillaga

Astiberri Ediciones. Bilbo, 2025

Kolorea. Paper-azala
384 orrialde. 15,3 x 23,4 cm. 17 euro
Txikiberri bilduma
ISBN: 978-84-10332-63-8

AZAROAREN 6TIK AURRERA SALGAI

Heartstopper seriea sei liburuk osatzen dute,

eta iritsi da hirugarrena euskaraz. Liburu honek
“milioika pertsona konektatu ditu mundu
osoan”, hala dio Carlota Bowmans-ek, gazte
Erromantze bat literaturaren alorrean erreferentziazkoa den El
baino askoz gehiago templo de las mil puertas aldizkariko kazetariak

Nick eta Charlie, orain, elkarrekin daude, eta oso pozik daude, baina horrek ez die bizitza erraz-
ten. Nickek, alde batetik, amari kontatu dio Charlierekin dabilela, baina ez da gauza bera egitera
ausartzen gainerako jendearekin. Charlie, bestalde, oso urduri dabil, gogoan baitu zeinen gaizki
pasatu zuen bere homosexualitatearen berri jakin zenean, eta ez luke nahi Nickek bizipen bera
izatea. Hainbeste larritzen da, apetitua bera ere galtzen baitu, oso modu kezkagarrian galdu ere.
Baina bada albiste on bat: astebete pasatuko dute lagunekin batera Parisen. Bidaia bat elkarre-
kin egoteko!

485 kutxatila. 48080. Bilbo • 689 213 317 • prensa@[Link]

 EUSKARAZ

Hirugarren liburu honekin Alice Oseman bere serie ezagunaren erdibidera iritsi da. Liburuak 39
hizkuntzatara itzuli dira, 10 milioi ale saldu dira mundu osoan eta ikus-entzunezko egokitzapena
ere egin dute, egilearen arabera, 2026an bertan amaituko dena, berak idatzi eta ekoitzitako film
luze batekin, urte berean argitaratuko baita komiki-seriearen seigarren eta azken alea. Urrats
handi bat izena du azken liburu honek, eta bertan kontatzen da nola finkatzen den Nicken eta
Charlieren arteko harremana. Biak ere ongi sentitzen dira, baina nola jokatu orain besteen au-
rrean? Alice Osemanen kontakizuna pertsonaietan da aberatsa. Izan ere, komikia erromantzetik
harago doa, arretaz eta naturaltasunez jorratzen baititu gaztaroari dagozkion hainbat gai uni-
bertsal: gainerakoen begirada, estresaren kudeaketa, gurasoekiko komunikazioa, adiskidetasu-
nen bilakaera edo anaia-arrebek jokatzen duten rola.

“Heartstopper-ek milioika pertsona konektatu ditu mundu osoan

zehar: komiki hauetan leku seguru bat aurkitu dutenak ez ezik, baita
erreferente bila dabiltzan umeak ere, edo are helduak ere, hunkitu
egiten baitira beraiek ezagutu gabeko bizipenez betetako gaztaro
libreago honekin”.
Carlota Bouwmans, El templo de las mil puertas

ALICE OSEMAN (Kent, Ingalaterra, 1994) komikigile saritua

da, idazlea, ilustratzailea eta gidoilaria. Bera da Heartstopper komiki-
sailaren sortzailea. Sei alek osatzen dute saila, bertan LGBTQI+ giroko
erromantzeak lantzen dira irakurle nerabeentzat, eta dagoeneko hamar
milioi kopia baino gehiago saldu dira munduan eta 39 hizkuntzatara
itzuli dituzte. Oseman bera aritu da Netflixentzat egindako ikus-
entzunezko egokitzapenaren gidoilari eta ekoizle. Osemanen liburuek
hainbat sari irabazi dituzte edo hainbat saritarako aukeratu eta izendatu
dituzte, besteak beste, YA Book Prize, Inky Awards, Carnegie Medal eta
Goodreads Choice Awards sarietarako. Euskaraz, Heartstopper-en lehen
lau liburuak 2024an eta 2025ean argitaratu ditu Astiberrik. Azken biak,
bosgarrena eta seigarrena, 2026an argitaratzea aurreikusten da.

Heartstopper Heartstopper
1. Bi mutilen enkontrua 2. Zu etxerako!
288 orrialde. 17 euro 320 orrialde. 17 euro
ISBN: 978-84-10332-08-9 ISBN: 978-84-10332-09-6

485 kutxatila. 48080. Bilbo • 689 213 317 • prensa@[Link]

 EUSKARAZ

485 kutxatila. 48080. Bilbo • 689 213 317 • prensa@[Link]

 EUSKARAZ

485 kutxatila. 48080. Bilbo • 689 213 317 • prensa@[Link]

 Gazako ohin-oharrak
Gidoia eta irudiak: Joe Sacco
Itzulpena: Julen Gabiria

Astiberri Ediciones. Bilbao, 2025

Zuri-beltza. Azal biguna
432 orrialde. 16,8 x 23,6 cm. 29 euro
Nobela Grafikoa bilduma
ISBN: 978-84-10332-83-6

Azaroaren 20an salgai

Maltan jaio, Australian hazi eta AEBetan bizi den

marrazkilariak Palestinari buruzko trilogia osatu du
Gazako ohin-oharrak komikiarekin, Palestina eta
Gerra Gazan obren ondoren

PALESTINARI BURUZKO TRILOGIA, JOE SACCOREN ESKUTIK

Rafah, Gazako Zerrendaren hego-hegoan kokatutako hiria, toki errukarria da. Bukatu gabeko hormigoizko eraikinak
batetik, zaborrez jositako kalezuloak bestetik. Karrika estuak, ume txikiz eta lanik gabeko gizonez lepo. Bulldozerrek
txiki-txiki eginda utzi dituzte Rafahko toki asko, Egiptoko mugan. Gaur eta beti, Rafah hiri nabarmena da gatazkarik
sutsuenetako baten erdian.

Artxiboen zokorik sakonenean, 1956ko gertakari odoltsu bat dago kukututa: soldadu israeldarrek 111 palestinar akabatu
zituzten tiroz. Hilketaz jositako historia luze bateko oin-oharra dirudien arren, Rafahko egun hark –odol hotzean burututako
masakrea ala akats izugarria– agerian uzten ditu konponbiderik gabeko gerra baten atzean dauden errealitate ugariak.
Gertatutakoaren muinera iritsi nahian, Joe Sacco erabat murgiltzen da Rafahko eta handik gertu dagoen Khan Yunisko

@[Link]
eguneroko bizitzan, Gazaren iragana eta oraina biluzteraino. Gazako oin-oharrak obrak berrogeita hamar urteko
denbora-tartea hartzen du, bizi-bizi mugitzen da gerra batetik bestera, eta iheslarien, eskola-umeen, alargunen zein
xekeen ahotsak biltzen ditu: finean, tragedia baten esentzia jasotzen du.

Palestina (Astiberri, 2023) eta Gerra Gazan (Astiberri, 2024) liburuetan bezala, Saccoren kazetaritza bisual bereziak
xehetasun zoragarri eta zehatzez islatu du hango paisaia konplexua. Gazako oin-oharrak Saccoren orain arteko obrarik
anbiziotsuena da, eta egileak, gure garaiko gatazka izugarri batetik abiatuta, esperientzia intimo eta gertukoa eskaintzen
digu.

2009ko ehun libururik onenetako bat, Publishers Weekly aldizkariaren arabera

2009ko Nobela Grafikorik Onena, The Observer aldizkariaren arabera

“Urteko gertakari editorial handienetakoa”.

The Times

“Garrantzitsuena ez da lehena iristea, baizik ondoen kontatzea.

Eta hori Saccok lortzen du”.
Diego E. Barros, Jot Down

EGILEA

Joe Sacco (Kirkop, Malta, 1960). Urtebete zuela, Melbournera (Australia) joan zen
familiarekin bizitzera, eta han igaro zuen haurtzaroa. 1972an, berriz, Los Angelesera
(AEB) aldatu ziren. Kazetaritzan graduatu zen Oregongo Unibertsitatean. 1983an,
marrazkilari profesional gisa hasi zen lanean. 1986an Los Angelesera itzuli zen,
Fantagraphics argitaletxe independentean lan egitera. 1988 eta 1992. urteen artean,
mundu osoan bidaiatzen ibili zen. Palestinako egonaldiaren eta Gaza eta Zisjordaniako
lurraldeetan bizitakoaren ondorioz, Palestina jaio zen (Astiberri, 2023), gero American
Book Award saria lortuko zuen lana. Obra horri esker, komikia baliabide dokumental
bihurtzeko oinarriak finkatu ziren, eta Saccok, bere sorkuntza-ibilbide luzean, jarraipena
eman zion proposamen mota horri, autobiografian eta kazetaritzan oinarritutako hainbat
nobela grafiko sortuz. Bere azken lana Gerra Gazan (Astiberri, 2024) da, eta euskaraz
argitaratu zaion azken obra, berriz, Gazako oin-oharrak (Astiberri, 2025).

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JOE SACCOREN BESTE LAN BAT EUSKARAZ

Palestina. Euskarazko edizioa

2. edizioa
296 orrialde. 25 euro
ISBN: 978-84-19670-35-9

Gerra Gazan
32 orrialde. 8 euro
ISBN: 978-84-10332-26-3

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 El invierno del dibujante
Guion y dibujos: Paco Roca

Astiberri Ediciones. Bilbao, 2025

Color. Cartoné
144 páginas. 17 x 24 cm. 18 euros
Colección Sillón Orejero
ISBN: 978-84-18215-70-4

10.ª edición

Edición ampliada 10.º aniversario de El invierno

del dibujante, obra con más de 39.000 ejemplares
vendidos en la que Paco Roca investiga la salida de
los autores estrella de la editorial Bruguera para
fundar, en tiempos oscuros, una revista que les
hiciera más libres

LOS DIBUJANTES EN LA DICTADURA DE FRANCO

La vida en Bruguera con la dictadura de Franco como telón de fondo y la salida de sus dibujantes estrella para fundar
Tío Vivo, una nueva revista que les permitiera conseguir mayores recursos, mantener el control creativo de sus perso-
najes... –lograr una mayor libertad, en definitiva– como metáfora del régimen franquista, es el marco y la esencia de El
invierno del dibujante, de Paco Roca, editada por primera vez a finales de 2010.

Esta edición 10.º aniversario lleva una docena de páginas de extras que incluyen una historieta corta de seis páginas,
la ilustración de portada ampliada a cubierta completa, diversos carteles realizados con los personajes de la historia
y hasta una carta de agradecimiento de Francisco González Ledesma, uno de los protagonistas de la historia, al autor
valenciano por la publicación del cómic.

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En la España de 1957 ser historietista era un oficio. No eran artistas, eran obreros de la viñeta. Cobraban a tanto por
página –o por viñeta–, trabajaban a destajo, siguiendo unos patrones establecidos e inamovibles. Renunciaban a sus
originales y a sus derechos de autor a cambio del dinero cobrado. Pero en ese 1957 ocurrió algo que quebró la mono-
tonía y sembró la esperanza. Cinco extraordinarios historietistas, famosos por sus personajes, osaron rebelarse.

Tras año y medio de trabajo gráfico y de documentación, Paco Roca consiguió reflejar con gran fidelidad el ambiente
de la época y recrear a sus protagonistas con verismo. En cierta forma, confiesa el propio Paco Roca, ésta es la obra
que siempre quiso hacer: “Los tebeos de la Editorial Bruguera fueron los que me hicieron empezar a amar los cómics y
como muchos de mi generación, de las anteriores y de las posteriores, crecí con todos sus personajes; capitán Trueno,
Mortadelo, Zipi y Zape, Anacleto... Desde pequeño me preguntaba qué había detrás de ellos, cómo eran sus creadores,
cómo trabajaban y cómo era aquella editorial”.

El invierno del dibujante, que cuenta ya con diez ediciones y más de 39.000 ejemplares vendidos en castellano, ha
servido de alguna manera para cumplir el sueño infantil del dibujante valenciano, especialmente en la parte del intenso
trabajo de documentación que ha tenido que desarrollar: “Unir los trozos de la historia a partir de los recuerdos de dibu-
jantes y demás personas relacionadas con la editorial para intentar ser lo más fiel posible a los hechos ha sido la parte
más complicada de este álbum, pero también la más apasionante”, subraya Roca.
• Premio al mejor guion de autor español de 2011 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona
• Premio a la mejor obra de autor español de 2011 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona
• Premio al mejor autor extranjero en el Treviso Comic Book Festival 2011 (Italia)
• Premio al mejor guion nacional en Expocómic 2011 (Madrid)

EL AUTOR

Paco Roca (Valencia, 1969) estudió en la Escuela de Arte y Superior de Diseño

de Valencia. Aunque su trabajo se centra en los cómics, compagina su tiempo con la
ilustración y las charlas y talleres. En el terreno de los cómics, su obra se ha traducido
en una docena de países. Entre su bibliografía publicada por Astiberri destacan: El
juego lúgubre; El Faro; Arrugas; Las calles de arena; El invierno del dibujante; la trilogía
Un hombre en pijama; Los surcos del azar; La casa; La encrucijada; El tesoro del Cisne
Negro; El dibujado, creado inicialmente para las paredes del IVAM; Regreso al Edén
y El abismo del olvido. Sus cómics han sido galardonados dentro y fuera de España
con, entre otros, el Premio Nacional del Cómic 2008, el Goya al mejor guion adaptado
por Arrugas en 2011, el Excellence Award de Japón, el Inkpot Award en la Comic-Con
de San Diego en 2019 o el Eisner 2020 a la mejor obra extranjera. Paco Roca ha
recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2021 del Ministerio de Cultura
del gobierno de España.

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“Roca consigue trazar un retrato preciso, que rezuma tristeza, de la España
franquista, del final del hambre de la posguerra, pero no de la miseria moral
que arrastró la dictadura hasta el final, ni del miedo, ni de la represión, ni de la
censura. Pero también es un retrato de la capacidad para mantenerse digno en
ese mundo, para crear y combatir desde la humildad del dibujo y la palabra”.
Guillermo Altares, El País

“Más allá del significado histórico de los acontecimientos, Roca encuentra en

ellos, con instinto seguro de narrador, su valor dramático. Hace un uso inteligente
de la documentación, que le permite recuperar visualmente una época y narrar
los términos y el desenlace de un conflicto humano y profesional. El invierno
del dibujante es un recuerdo agridulce de derrotas personales y las comprende
todas”.
Juan Manuel Díaz de Guereñu, Territorios-El Correo

“Roca encapsula el periodo más brillante y fecundo del tebeo patrio tirando
del hilo de aquella reivindicación colectiva por unos primigenios derechos de
autor. Una metáfora de la lucha por la libertad cuando, en el momento álgido del
régimen, sencillamente era una batalla perdida”.
José María Robles, El Mundo

“Paco Roca edifica un mundo cuyos sólidos cimientos se anclan en una

extraordinaria labor de documentación. Una notable novela gráfica de hoy que
habla con amor de los tebeos de ayer”.
Pablo Ríos, Rockdelux

“El invierno del dibujante está creado con una delicadeza arrebatadora, con un
cariño especial a lo que se cuenta. Cómo se cuenta tampoco queda atrás. Una
obra sincera y emotiva”.
Borja Crespo, El Correo

“Roca ha sido capaz de convertir, con elegancia y honestidad, una expresión

de autor en un producto comercial, de visualizar claramente un objetivo y
de acertar en la diana. Un camino entre dos aguas que pocos en nuestro país
han sabido encontrar hasta el momento y que habla muy positivamente de su
inquietud e inteligencia”.
El tío Berni, Medio

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DEL MISMO AUTOR

El abismo del olvido

(realizado junto a
Rodrigo Terrasa) Regreso al Edén
5.ª edición 4.ª edición
296 páginas. 25 euros 176 páginas. 18 euros
ISBN: 978-84-19670-22-9 ISBN: 978-84-18215-20-9

La casa Los surcos del azar

9.ª edición 13.ª edición
136 páginas. 18 euros 352 páginas. 25 euros
ISBN: 978-84-16251-00-1 ISBN: 978-84-17575-19-9

El tesoro del Cisne Negro

(realizado junto a
Memorias de un dibujante Guillermo Corral)
en pijama. El integral 5.ª edición
224 páginas. 25 euros 224 páginas. 24 euros
ISBN: 978-84-18909-34-4 ISBN: 978-84-10332-58-4

La metamorfosis y otros
cuentos de Franz Kafka
Libro ilustrado Arrugas
2.ª edición 19.ª edición
240 páginas. 20 euros 104 páginas. 15 euros
ISBN: 978-84-18909-33-7 ISBN: 978-84-96815-39-1

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 Café Budapest
Guion y dibujos: Alfonso Zapico

Astiberri Ediciones. Bilbao, 2025

Blanco y negro. Rústica con solapas
168 páginas. Tamaño 17 x 24 cm. 18 euros
Colección Sillón Orejero
ISBN: 978-84-10332-86-7

6.ª edición

El Café Budapest se convierte en un pequeño

escenario donde se reflejan el caos y la barbarie
presentes en toda Palestina

ANTES DEL ÉXODO

Yechezkel Damjanich es un joven violinista judío que vive con su madre en la desolada Budapest de 1947. Un día, recibe
una carta desde Jerusalén enviada por su tío Yosef, del que no sabe nada desde hace 12 años, y al que su madre abo-
rrece sin razón aparente. Huyendo de la miseria, ambos llegan a Palestina en un convulso momento político, justo antes
de que los ingleses abandonen la región.

El tío Yosef regenta el Café Budapest, un pintoresco local cercano a la Ciudad Vieja, donde coexisten judíos, árabes,
occidentales... Un efímero oasis de armonía donde las notas del violín de Yechezkel no tardarán en dar paso al estruen-
do de los obuses Davidka, las bombas árabes, el odio y la destrucción. El Café Budapest se convierte en un pequeño
escenario donde se reflejan el caos y la barbarie presentes en toda Palestina.

Café Budapest obtuvo los premios Haxtur 2008 al mejor guion y al finalista más votado en el desaparecido Salón Inter-
nacional del Cómic del Principado de Asturias (Gijón).

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“La visión de Zapico –apunta Javier Cuervo en el prólogo– es posmoderna. Sus minúsculas gentes de paz que tienen
que vivir en conflicto con las mayúsculas: Patria, Historia, Raza, Religión. Un relato de la Modernidad habría dado el
protagonismo a los combatientes en nombre de toda esta tipografía en caja alta. Uno de la posmodernidad se lo da a
los supervivientes. Los personajes de Zapico se viven como humanos antes que judíos, islamistas, húngaros, palestinos
o comunistas”.

“Mezcla ficción e historia, drama y comedia (...). Zapico dibuja con desenvoltura
y cuenta con sentido del ritmo. Su estilo, entre el realismo de los ambientes y lo
caricaturesco de los personajes, se adapta perfectamente a su proyecto. Se trata
de mostrar cómo se las arregla la vida sencilla para sobrevivir a las grandes
conmociones históricas”.
Juan Manuel Díaz de Guereñu, Dolmen

“Un expresivo dibujo, donde la mancha negra y las texturas contribuyen a

recrear ambientes y situaciones emocionales, se une a la cuidada reconstrucción
documental de un lugar y una época”.
Yexus, El Diario Montañés

“Fantástica obra que nos hace meditar sobre la necesidad del diálogo y el respeto
mutuo, y la inutilidad de la guerra y la intolerancia”.
José Oliver, Comic Tecla

EL AUTOR

Alfonso Zapico (Blimea, Asturias, 1981). Historietista e ilustrador freelance.

Entre sus primeros cómics destacan Café Budapest (Astiberri, 2008), La guerra del
profesor Bertenev (Dolmen, 2009), y Dublinés (Astiberri, 2011), que gana el Premio
Nacional del Cómic 2012 y a raíz del cual surge el cuaderno de viaje La ruta Joyce (As-
tiberri, 2011). Vive en la localidad francesa de Angoulême, donde, tras realizar El otro
mar (Astiberri, 2013) a caballo de su Asturias natal, a la que vuelve con regularidad, ha
desarrollado la tetralogía de La balada del norte (2015-2023), su obra más ambiciosa
hasta la fecha. En un paréntesis, entre el segundo y tercer volumen de La balada del
norte, Zapico completó Los puentes de Moscú (Astiberri, 2018). En la actualidad se
encuentra preparando su nueva obra, Flor de octubre, que prevé publicar en 2026 en
Astiberri.

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DEL MISMO AUTOR

La balada del norte 3

La balada del norte 4 3.ª edición
240 páginas. 22 euros 248 páginas. 22 euros
ISBN: 978-84-18909-50-4 ISBN: 978-84-19670-37-3

La balada del norte 2 La balada del norte 1

6.ª edición 9.ª edición
256 páginas. 23 euros 232 páginas. 23 euros
ISBN: 978-84-10332-20-1 ISBN: 978-84-10332-19-5

Los puentes de Moscú

3.ª edición El otro mar
200 páginas. 14 euros 56 páginas. 14 euros
ISBN: 978-84-16880-51-5 ISBN: 978-84-15685-38-8

Dublinés
6.ª edición
Premio Nacional La ruta Joyce
del Cómic 2012 2.ª edición
232 páginas. 18 euros 208 páginas. 15 euros
ISBN: 978-84-15163-04-6 ISBN: 978-84-15163-42-8

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 Lo sabes aunque
no te lo he dicho
Guion y dibujos: Candela Sierra

Astiberri Ediciones. Bilbao, 2025

Color. Rústica con solapas
160 páginas. 17 x 24 cm. 18 euros
Colección Sillón Orejero
ISBN: 978-84-19670-57-1

4.ª edición

Candela Sierra, ganadora del Premio Nacional del

Cómic 2025 con esta obra, indaga en el narcicismo,
la superficialidad y la falta de comunicación que
caracterizan muchas de las relaciones de nuestra
época, con una paleta cromática muy personal y
recursos metacómic

LO SABES AUNQUE NO TE LO HE DICHO,

PREMIO NACIONAL DEL CÓMIC 2025
¿En qué momento nos hemos vuelto especialistas en leer y escuchar en diagonal, barrer debajo de la alfombra y
mirarnos el ombligo sin descanso? Narcisismo, falta de comunicación real, gestión emocional nula… Las relaciones
contemporáneas, ya sean laborales, familiares, de amor o de amistad, se caracterizan cada vez más por el temor al
compromiso y la tendencia a eludir conflictos, todo ello exacerbado por nuestro enganche a las redes sociales.

Desde el humor y la reflexión crítica, Candela Sierra explora en esta novela gráfica que acaba de lograr el Premio
Nacional del Cómic 2025 los problemas de comunicación cotidianos sintomáticos de nuestra época, poniendo el foco

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sobre la superficialidad de las relaciones, cierta miseria moral o nuestra tendencia a comportarnos como auténticas
ovejas.

Y lo hace sacándole todo el jugo a los recursos expresivos que ofrece el lenguaje del cómic: los personajes se enfadan
por fallos de rácord, cortan por elipsis o desaparecen detrás de bocadillos ególatras, en una paleta cromática muy
personal.

“Candela Sierra hilvana breves historias cotidianas protagonizadas por el

cuestionado homo clausus, esa posible versión de nosotros mismos en la que
queda clausurada la humanidad”.
Isabel Cortés, Rockdelux

“Un cómic muy divertido en el que pequeñas historias de malentendidos se

encadenan con maestría. Según el humor del momento, hará llorar de risa o de
desesperación”.
Marie Klock, Libération

“El acento crítico es evidente en la descarnada descripción de las relaciones

familiares, sociales, laborales o sentimentales, algo que Sierra materializa con
ingeniosos recursos narrativos, normalmente apoyados en eficaces metáforas
expresivas y plásticas”.
Yexus, El Diario Montañés

LA AUTORA

Candela Sierra (Ronda, 1990) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad

de Granada y cursó un máster especializado en cómic en Angoulême (Francia). Disfrutó
de una residencia en la Maison des auteurs de dicha ciudad, así como en la Fundación
Antonio Gala para jóvenes creadores de Córdoba. También formó parte del programa
Residencias de la Academia de Cine en su sexta edición. Es la autora de Rotunda (An-
dana Gráfica, 2023), proyecto galardonado con el Premio València de Novela Gráfica,
y de Lo sabes aunque no te lo he dicho (Astiberri, 2024), que recibió por su parte la
ayuda a la creación Injuve, el Premio de la Asociación de Críticos y Divulgadores de
Cómic de España (ACDCómic) en la categoría de autora emergente y el Premio Nacio-
nal del Cómic 2025. Actualmente es profesora en la Escuela Minúscula de ilustración
de Madrid y está preparando un libro para la editorial francesa Virages Graphiques.

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 El Cuerpo de Cristo
Guion y dibujos: Bea Lema

Astiberri Ediciones. Bilbao, 2025

Rústica con solapas. Color
184 páginas. 17 x 23,3 cm. 21 euros
Colección Sillón Orejero
ISBN: 978-84-19670-14-4

7.ª edición

Bea Lema realiza una impresionante labor de

bordado y dibujo que fue merecedora del
Premio Nacional del Cómic en 2024 y que lleva
más de 23.000 ejemplares vendidos

EL LARGO Y DIFÍCIL CAMINO HACIA LA SALUD MENTAL

Cuando Vera era niña, un demonio rondaba su casa y acosaba a su madre, martilleándole los nervios hasta postrarla
en cama durante días. Entre las sesiones de exorcismo con la meiga y las citas con el psiquiatra, año tras año, la su-
perstición se desvanece para dejar paso al diagnóstico. Pero, a pesar de los malos tratos, la enfermedad y las excen-
tricidades, el amor de una madre y su hija es más fuerte que cualquier otra cosa, sobreviviendo al paso del tiempo y
a las tormentas.

Realizada durante una residencia en la Maisons des Auteurs de Angoulême (Francia), El Cuerpo de Cristo es la decla-
ración de amor de una hija a su madre, a la que tiene que cuidar siendo demasiado joven, pero, más allá de la locura,
también es el retrato trágico y universal de una mujer encerrada en su papel de hija, madre y esposa en una España
patriarcal, pobre y católica.
La autora resultó ganadora del Premio Nacional del Cómic 2024 que otorga el Ministerio de Cultura y Deporte. El ju-
rado apuntó que El Cuerpo de Cristo es “una obra innovadora, arriesgada en lo formal, con texturas y composiciones
que trascienden las técnicas más utilizadas sin renunciar al uso del humor y a una mirada poética. La obra posee una
gran profundidad y sensibilidad por la manera de abordar un tema tan complejo como el de la salud mental desde
la propia experiencia de la autora, así como la reivindicación de la importancia de los cuidados”. Asimismo, señaló
que “es una obra de gran belleza visual y profunda emoción que ofrece una mirada sorprendente en la relación madre
e hija, siendo una auténtica exploración del lenguaje que utiliza recursos estéticos alternativos y muestra una nueva
forma de tejer la historia reivindicando la propia memoria migrante”.

Por su parte, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, destacó que “la sensibilidad y el respeto que Bea Lema dedica a
la salud mental y a la reivindicación de los cuidados en El Cuerpo de Cristo, además de sus asombrosas ilustraciones
y bordados, hacen que este Premio Nacional del Cómic 2024 sea merecidísimo”.

Con sus siete ediciones en castellano y dos en gallego, El Cuerpo de Cristo es una novela gráfica de éxito que lleva
más de 23.000 ejemplares vendidos. Bea Lema también es la creadora y directora de la adaptación homónima de El
Cuerpo de Cristo a cortometraje de animación, que se estrenará en noviembre de 2025.

PREMIOS:

- Premio Nacional del Cómic de España 2024

- Gran Premio de la Heroína Madame Figaro 2024

- Premio Bédélys 2024 del Festival de Cómic de Montreal a la mejor obra extranjera 2024

- Premio del Público en el Festival de Cómic de Angoulême 2024

- Premio del Jurado / Festival BD en Périgord de Bassillac 2023

 “Lectura obligada”.
L’Express

“Una oscura historia personal iluminada por una increíble libertad artística”.
LIRE

“Es evidente que se trata de una obra excepcional”.

Philippe Lebas, Actua BD

“Pocos cómics muestran tanta personalidad sin dejar de ser perfectamente

accesibles. El Cuerpo de Cristo es un recordatorio de la importancia de la escucha
y la empatía en el seno de cada familia”.
Arthur Bayon, Le Figaro

“Su cubierta atrae todas las miradas, pero cuando ves el resto accedes a un
mundo que rebosa belleza y también tristeza”.
Israel Alejandre Carbajo, La Sexta

“En esta novela gráfica confluyen texto y textil, dibujos y bordados, de manera
fascinante. Un placer conceptual y sensorial. Un verdadero hallazgo”.
Irene Vallejo, autora de El infinito en un junco

LA AUTORA

Bea Lema (A Coruña, 1985) es ilustradora y autora de cómic. Su trabajo es ge-

neralmente de corte autobiográfico y de temas relacionados con la locura, el trauma,
las relaciones familiares, la religión y los ritos populares. A nivel gráfico, explora el
dibujo y el bordado como soporte para sus ilustraciones e historietas.
En 2017 recibe el XII Premio de Cómic Castelao d la Diputación de A Coruña por O
Corpo de Cristo, su primera novela gráfica, un proyecto autobiográfico que trata la
enfermedad mental desde la perspectiva de una niña.
En 2022 fue becada para realizar la residencia de novela gráfica en la Maison des
auteurs de Angoulême (Francia). El libro en el que trabajó, basado en aquel primer
cómic y que fue publicado en Francia por la editorial Sarbacane bajo el título Des
maux à dire y en España por Astiberri con el título El Cuerpo de Cristo, ha sido
galardonado con el Premio Nacional del Cómic 2024, el Premio del Público del Festival
de Angoulême 2024, el Premio Bédélys 2024 del Festival de Cómic de Montreal a la
mejor obra extranjera, el Premio del Jurado del Festival BD 2023 en Périgord y el
Gran Premio de la Heroína Madame Figaro 2024.
Bea Lema también es la creadora y directora de la adaptación homónima de El Cuerpo
de Cristo a cortometraje de animación, que se estrenará en noviembre de 2025.
 O Corpo de Cristo
Guión e debuxos: Bea Lema
Tradución: Ledicia Costas

Astiberri Ediciones. Bilbao, 2025

Color. Rústica con lapelas
184 páxinas. 17 x 23,3 cm. 21 euros
Colección Sillón Orejero
ISBN: 978-84-10332-24-9

2.ª edición en galego

Bea Lema realiza un impresionante labor de

bordado e debuxo que conseguiu o Premio
Nacional de Cómic 2024 e que leva máis de
23.000 exemplares vendidos.

O LONGO E DIFÍCIL
CAMIÑO CARA A SAÚDE MENTAL
Cando Vera era nena, un demo roldaba a súa casa e acosaba á súa nai, martelándolle os nervios ata prostrala na cama
durante días. Entre as sesións de exorcismo coa meiga e as citas co psiquiatra, ano tras ano, a superstición esvaécese
para deixar paso ao diagnóstico. Mais, malia os malos tratos, a enfermidade e as excentricidades, o amor dunha nai e
a súa filla é máis forte ca calquera outra cousa, sobrevivindo ao paso do tempo e ás tormentas.

Realizada durante unha residencia na Maisons des Auteurs de Angoulême (Francia), O Corpo de Cristo é a declara-
ción de amor dunha filla á súa nai, á que ten que coidar sendo demasiado nova, pero, máis alá da tolemia, tamén é o
retrato tráxico e universal dunha muller encerrada no seu papel de filla, nai e esposa nunha España patriarcal, pobre
e católica.

A autora resultou gañadora do Premio Nacional de Cómic 2024 que outorga o Ministerio de Cultura e Deporte. O
xurado apuntou que O Corpo de Cristo é “unha obra innovadora, arriscada no formal, con texturas e composicións
que transcenden as técnicas máis utilizadas sen renunciar ao emprego do humor e a unha mirada poética. A obra
posúe unha gran profundidade e sensibilidade polo xeito de abordar un tema tan complexo coma o da saúde mental
desde a propia experiencia da autora, así coma a reivindicación da importancia dos coidados”. Así mesmo, sinalou
que é “unha obra de gran beleza visual e profunda emoción que ofrece unha mirada sorprendente na relación nai e
filla, sendo unha auténtica exploración da linguaxe que emprega recursos estéticos alternativos e mostra unha nova
forma de tecer a historia reivindicando a propia memoria migrante”.

Pola súa parte, o ministro de Cultura, Ernest Urtasun, destacou que “a sensibilidade e o respecto que Bea Lema de-
dica á saúde mental e a reivindicación dos coidados n’O Corpo de Cristo, ademais das súas asombrosas ilustracións
e bordados, fan que este Premio Nacional de Cómic 2024 sexa merecidísimo”.

Con dúas edicións en galego e sete en castelán, O Corpo de Cristo é unha novela gráfica de éxito que leva máis de
23.000 exemplares vendidos. Bea Lema tamén é a creadora e directora da adaptación homónima de O Corpo de
Cristo a curtametraxe de animación, que se estreará en novembro de 2025.

O Premio Nacional de Cómic, que agora Astiberri publica por primeira vez en galego, únese á longa lista de premios
e nominacións estranxeiras que recibiu este cómic:

• Premio Nacional de Cómic de España 2024

• Gran Premio da Heroína Madame Figaro 2024

• Premio Bédélys do Festival de Cómic de Montreal 2024

• Premio do Público no Festival de Cómic de Angoulême 2024

• Premio do Xurado / Festival BD en Périgord de Bassillac 2023

LA AUTORA

Bea Lema (A Coruña, 1985) é ilustradora e autora de banda deseñada. O seu

traballo é xeralmente de corte autobiográfico e de temas relacionados coa tolemia, o
trauma, as relacións familiares, a relixión e os ritos populares. A nivel gráfico, explora
o debuxo e o bordado como soporte para as súas ilustracións e historietas.
En 2017 recibe o XII Premio de Banda Deseñada Castelao da Deputación da Coruña
por O Corpo de Cristo, a súa primeira novela gráfica, un proxecto autobiográfico que
trata a enfermidade mental desde a perspectiva dunha nena.
En 2022 recibiu unha bolsa para realizar a residencia de novela gráfica na Maison des
auteurs de Angoulême (Francia). O libro en que traballou, baseado naquela primeira
banda deseñada e que foi publicado en Francia pola editorial Sarbacane baixo o
título Des maux à dire e en España por Astiberri co título El Cuerpo de Cristo, foi
galardoado co el Premio Nacional de Cómic 2024, o Premio do Público do Festival de
Angoulême 2024, o Premio Bédélys 2024 do Festival de Cómic de Montreal a mellor
obra estranxeira, o Premio do Xurado do Festival BD 2023 en Périgord e o Gran
Premio da Heroína Madame Figaro 2024.
Bea Lema tamén é a creadora e directora da adaptación homónima de O Corpo de
Cristo a curtametraxe de animación, que se estreará a finais de 2025.
“Unha historia de amor entre nai e filla e un canto á dualidade da vida”.
Sonia Vizoso, El País

“A súa cuberta atrae todas as miradas, mais cando ves o resto accedes
a un mundo que reborda beleza e tamén tristura”.
Israel Alejandre Carbajo, La Sexta

“Lectura obrigada”.
L’Express

“Unha escura historia persoal iluminada por una incrible liberdade

artística”.
LIRE

“É evidente que se trata dunha obra excepcional”.

Philippe Lebas, Actua BD

“O Corpo de Cristo é un recordatorio da importancia da escoita e a

empatía no seo de cada familia”.
Arthur Bayon, Le Figaro

“Nesta novela gráfica conflúen texto e téxtil, debuxos e bordados, de

maneira fascinante. Un pracer conceptual e sensorial. Un verdadeiro
descubrimento”.
Irene Vallejo, autora de El infinito en un junco
 Palestina
Euskarazko edizioa
Gidoia eta irudiak: Joe Sacco
Itzulpena: Julen Gabiria

Astiberri Ediciones. Bilbao, 2025

Zuri-beltza. Azal biguna, hegalekin
296 orrialde. 18 x 27,2 cm. 25 euro
Nobela Grafikoa bilduma
ISBN: 978-84-19670-35-9

2. edizioa

Joe Saccoren lehenengo obra handi honek

zehaztasunez eta sentsibilitatez aztertzen
du prozesu sozial eta politiko konplexu bat.
Hori dela eta, Art Spiegelmanen Maus komiki
unibertsalarekin konparatu izan da.

PALESTINA, KOMIKI-KAZETARITZAREN FUNTSEZKO PIEZA,

ORAIN EUSKARAZ
1990eko hamarkadaren hasieran, Joe Sacco izeneko komikigile gazte batek Palestinara bidaiatu zuen, eta han bizitakoak
komikiaren forma artistikopean dokumentatzea erabaki zuen. Merkatuetan paseoan ibili zen, presoei elkarrizketak
egin zizkien, manifestariekin solasean aritu zen, nekazariekin bazkaldu zuen, ospitaleetako gaixoak bisitatu zituen, eta,
finean, Gaza eta Zisjordaniako herritarren bizitzan eta kulturan murgildu zen.

Esperientzia zirraragarri haren ondorioz sortu zen Palestina, Saccoren aurreneko kazetaritza-lan handia, eta azken
urteotan argitaratu den obra politiko eta historikorik onenetakoa. Nobela grafiko hau kazetaritza berriaren oinordeko
zuzena da, eta komiki-kazetaritza deitutako korrontearen funtsezko pieza: dokumentu etnografiko aparta, garai hartako
kronika garratza eta denboran gehiegi luzatzen ari den gatazka bati buruzko ikuspegi ezin pertsonalagoa izateaz gain,
zinez liburu baliagarri eta esanguratsua da Ekialde Ertainak geopolitika garaikidean jokatzen duen eta garai hartan
jokatzen zuen rola ulertzeko.

Palestina Art Spiegelmanen Maus sarituarekin konparatu izan da, Saccoren lan hau trebezia eta distira handiz barneratzen
delako sozialki eta politikoki oso delikatua den gai batean, komikigintzaren mugetatik irten gabe. Edizio honek Edward
Said idazle, kritikari eta historialari ospetsuak idatzitako hitzaurrea ere badu; hain zuzen ere, Said Ekialde Ertaineko
gatazkaren inguruko aditurik errespetatuenetakoa da mundu osoan.
• Obra honek American Book Award saria irabazi zuen 1996an

“Originaltasun harrigarriko obra politiko eta estetikoa, inongo zerikusirik gabea

palestinarrek eta israeldarrek izan dituzten eztabaida luze, sarritan zikin, eta
desesperatuki bihurriekin… Nobelagile eta poeta pare batek izan ezik, inork ez
du Joe Saccok baino hobeto deskribatu egoera izugarri hori”.
Edward W. Said, hitzaurrerako idatzitako testutik

“Saccok bidea urratu du... bere esperientziaren arima jaso du, bizitako lokatz,
izerdi eta beldur zital guztiekin batera: hitzak labur, kalteak luze... Palestinak
toki bat merezi du dokumentalgintzaren gorenean”.
The Journal of Palestinian Studies

“Hona hemen Saccoren erreportajeetako zurrunbilo indartsua, konpromisoz

eta konplizitatez betea... Hau da kontakizun bisualek eskaini behar dutena,
berehalakotasun hau, enpatia hau, narrazioa irekitzeko gaitasun hau, hitzen
gainetik hegaldatzerainokoa”.
Los Angeles Times

“Sacco marrazkilari morala da... zorretan gaude berarekin”.

Christopher Hitchens

“Gerraren, zapalkuntzaren eta tentsio sektarioaren inguruko erretratu sakon,

bihozbera eta aztoragarriak... Saccoren obrak gogorarazten digu nazioarteko
informazio gehiena zurrunegia dela, eta sorkuntzak esparru hori eraldatzeko
gaitasuna duela. Estatu Batuetako komunikabideetan justiziarik balego, ehunka
Sacco sortuko lirateke”.
Bookforum
EGILEA

Joe Sacco (Kirkop, Malta, 1960). Urtebete zuela, Melbournera (Australia)

joan zen familiarekin bizitzera, eta han igaro zuen haurtzaroa. 1972an, berriz, Los
Angelesera (AEB) aldatu ziren. Kazetaritzan graduatu zen Oregongo Unibertsitatean.
1983an, marrazkilari profesional gisa hasi zen lanean. 1986an Los Angelesera itzuli zen,
Fantagraphics argitaletxe independentean lan egitera. 1988 eta 1992. urteen artean,
mundu osoan bidaiatzen ibili zen. Palestinako egonaldiaren eta Gaza eta Zisjordaniako
lurraldeetan bizitakoaren ondorioz, Palestina jaio zen (Astiberri, 2023), gero American
Book Award saria lortuko zuen lana. Obra horri esker, komikia baliabide dokumental
bihurtzeko oinarriak finkatu ziren, eta Saccok, bere sorkuntza-ibilbide luzean, jarraipena
eman zion proposamen mota horri, autobiografian eta kazetaritzan oinarritutako
hainbat nobela grafiko sortuz. Bere azken lana Gerra Gazan (Astiberri, 2024) da, eta
euskaraz argitaratu zaion azken obra, berriz, Gazako oin-oharrak (Astiberri, 2025).

JOE SACCOREN BESTE LAN BATZUK EUSKARAZ

Gazako ohin-oharrak
432 orrialde. 29 euro
ISBN: 978-84-10332-83-6

Gerra Gazan
32 orrialde. 8 euro
ISBN: 978-84-10332-26-3