L HARRIS COUNTY PUBLIC LIBRARY

y KAJE
BONNIE Ez o.

a2l0li a E ARTHUR PE NN |
Ñ

Es
Ha Y |
07. Pe
Ja Anda Y
¿Ho mUN 00
0 na pe
o,
PS8)
E
Ad
R A ,
CADENA. ?ERPETUA
as
DARABONT

METRÓPOLIS
| FRITZ LANG | ;
20
EL la cd LosDIOSES ¿TELEFONO O

HAGA HOSCÓ El NÓ
7 STANLEY KUBRICK HIDEO NAKATA
e /

de
GAEl ilo “1
aPio
SOBRE BERLÍN coa
[Link] BERG
 Digitized by the Internet Archive
in 2023 with funding from
Kahle/Austin Foundation

[Link]
MEL LIBRO DEL MN
CONTENIDO
10 INTRODUCCIÓN ¿Dios os ha hecho
alguna promesa?
¡Por un nuevo mundo
de dioses y monstruos!
La pasión de Juana de Arco La novia de Frankenstein
VISIONARIOS
1902-1931 Estoy hecha para
el amor de la cabeza
Espejo mágico, dime una
cosa, ¿quién es en este
a los pies reino la más hermosa?
20 Labor omnia vincit El ángel azul Blancanieves y
Viaje a la Luna los siete enanitos
Si yo fuera tú,
De la cuna que se mece montaría una escena Me parece que esto
sin parar Intolerancia Gente en domingo no es Kansas, ¿sabes?
El mago de Oz
¡Tengo que ser Caligari! Mañana los pájaros
El gabinete del doctor volverán a cantar Todos tienen sus razones
Caligari Luces de la ciudad La regla del juego

El porvenir será nuestro A Dios pongo por

El acorazado Potemkin
UNA EDAD DORADA testigo de que jamás
volveré a pasar hambre
Esta canción de un
EN BLANCO Y NEGRO Lo que el viento se llevó
hombre y su esposa
es para ningún lugar 1931-1949 64 Eres algo estupendo...
y para todo lugar en el sentido despreciable,
Amanecer claro Luna nueva
46 ¡Yo quiero impedirlo,
¿Quién alimenta a las pero no puedo evitarlo! 66 Solo podemos contar
máquinas con su propia M, el vampiro de Dússeldorf lo que hizo, no sabemos
carne? Metrópolis quién era realmente
48 ¿Se casaría conmigo? Ciudadano Kane
¡Como digas lo que estás ¿Le ha dejado mucho
pensando, te estrangulo! dinero? Responda 712 De todos los cafés
El héroe del río primero a lo segundo y locales del mundo,
Sopa de ganso aparece en el mío
Casablanca
49 No se alarmen, señores,
está sujeto por cadenas 16 ¿Cómo se atreve a
especiales de acero decirme lo que debo
King Kong hacer?
Ser o no ser
50 ¡Declaramos la guerra!
¡Abajo los vigilantes 18 Hace calor aquí,
y los castigos! cerca del horno
Cero en conducta Ossessione
 100 En el mundo ya no quedan Es que yo no quiero
héroes, solo en tus novelas aprender de esa manera
El tercer hombre Rebelde sin causa

132 Cuando pase la fiebre,

TEMOR Y ASOMBRO iremos a ver el tren

1950-1959
Pather Panchali
(La canción del camino)

134 Lléveme a esa parada de

108 Los hombres nos olvidamos autobús y olvide que me
de lo que no nos conviene, ha visto
creemos en nuestras
E BELLE/Bg TR
El beso mortal
propias mentiras Rashomon
CJ Ya basta por hoy
Yo era grande. Pero el Centauros del desierto
cine ahora ya no lo es
19 ¿No le resulta de lo más El crepúsculo de los dioses Hace ya tiempo
inocente mi expresión? que camino a tu lado
Laura Siempre he dependido El séptimo sello
de la amabilidad de los
Una patada en el culo desconocidos ¿Me querrás si te
bien dada puede hacer Un tranvía llamado deseo obedezco? Vértigo
reír a todo el mundo
Los niños del paraíso Este mundo no es para los ¿Qué hiciste durante
niños La noche del cazador el levantamiento?
84 Los niños creen Cenizas y diamantes
lo que les cuentan ¿Qué es lo primero que
La bella y la bestia aprende un artista? ¡Que Bueno, nadie es perfecto
la función debe continuar! Con faldas y a lo loco
Este es el universo. Cantando bajo la lluvia
Grande, ¿verdad? Tus padres dicen que
A vida o muerte Volvamos a casa mientes más que hablas
Cuentos de Tokio Los 400 golpes
Querido George, recuerda
que nunca fracasará un 128 De niño veía marchar
hombre que tenga buenos a los hombres a estos
REBELDES
1960-1974
amigos trabajos y no volver
¡Qué bello es vivir! El salario del miedo

94 Un pobre 'desgraciao' 129 Si no acabamos con

va por su camino y le Godzilla, él acabará 160 Eres la primera mujer del
molestan, ¡no te fastidia! con nosotros primer día de la Creación
Ladrón de bicicletas Godzilla, Japón bajo el terror La dolce vita
del monstruo
Es muy difícil matar 166 Como decía el viejo
limpiamente a alguien 130 Encontrarás cambiada a tu Bugatti: con los coches
que no se conoce madre, jamás estuvo tan se anda, no se para
Ocho sentencias de muerte radiante Solo el cielo lo sabe Al final de la escapada
168 Hacen esas estúpidas Lo siento, Dave. Eso no 216 ¿Sabes lo que les pasa
leyes para que tipos me es posible a los que meten la nariz
como yo nos las saltemos 2001: una odisea del espacio donde no deben? Chinatown
Sábado noche,
domingo mañana 194 Seguiremos todos juntos, 222 Y nos compraremos un
como siempre hemos pedacito de cielo
170 Nunca me he quedado hecho Grupo salvaje Todos nos llamamos Alí
tanto tiempo en ninguna
parte 196 Ven a un hombre libre
El año pasado en Marienbad y se cagan de miedo
Easy Rider ÁNGELES Y
172 Esta es la historia de MONSTRUOS
un hombre marcado por
una imagen de su infancia
198 ¿Le gusta a usted la
carne? El carnicero 1975-1991
La jetée
200 Algún día, y ese día puede
173 Guy, te amo. Hueles que no llegue, acudiré a ti 228 Necesitará otro barco
a gasolina y tendrás que servirme más grande Tiburón
Los paraguas de Cherburgo El padrino
232 Algunas preguntas tienen
174 Del otro lado 206 Me sobrepasa una cabeza respuestas y otras no
hay oro en el mar en estatura... Eso tiene Picnic en Hanging Rock
Dios y el diablo en la solución
tierra del sol Aguirre, la cólera de Dios 234 Algún día llegará una
verdadera lluvia
176 Caballeros, no pueden 208 Los invitados han Taxi Driver
pelear aquí. ¡Este es el llegado, señor
Departamento de Guerra! El discreto encanto 240 Te adoro, te adooro,
¿Teléfono rojo?, volamos hacia de la burguesía te adoooro... Annie Hall
Moscú
210 ¿La ha visto realmente? 242 Que la Fuerza te acompañe
180 Yo necesito cantar Amenaza en la sombra La guerra de las galaxias
dondequiera que esté
Sonrisas y lágrimas 214 Puedes hablar con él 243 Aún no habéis
cuando quieras. Cierras comprendido a
182 Comenzar una revolución los ojos y le llamas qué os enfrentáis
es difícil El espíritu de la colmena Alien
La batalla de Argel
244 ¡Qué silencio! Este es el
188 ¿Quién quiere ser un lugar más silencioso del
ángel? Chelsea Girls mundo Stalker

189 ¡Veamos las vistas! 248 Tengo una buena

Playtime tripulación. Muy buena
Das Boot (El submarino)
190 La señorita Bonnie
Parker. Yo soy Clyde 250 Yo he visto cosas que
Barrow. Atracamos vosotros no creeríais
bancos Bonnie y Clyde Blade Runner
 No sé si eres un detective Lo importante no es la
o un pervertido caída, es el aterrizaje
Terciopelo azul Ell odio

258 ¿Por qué yo soy yo 282 Me parece que andas un

y no soy tú? poco desencaminado en
El cielo sobre Berlín tu investigación Fargo 310 Ríe y el mundo entero
reirá contigo. Llora y
262 Creía que eso solo 284 Todos hemos perdido llorarás solo Oldboy
pasaba en las películas a nuestros hijos
Mujeres al borde de El dulce porvenir 312 Usted no me conoce pero yo
un ataque de nervios a usted, sí La vida de los otros
285 Echo de menos a mi padre
263 No creo que ser feliz Estación central de Brasil 314 Pronto entenderás que
sea tan maravilloso la vida no es como en
Sexo, mentiras y cintas 286 Por el asesino de mi tus cuentos de hadas
de vídeo hermana Celebración El laberinto del fauno

264 Hoy la temperatura va 288 La gente siente ansiedad 318 Es nuestro destino
a pasar de los 38 grados y surgen los rumores Slumdog Millionaire
Haz lo que debas El círculo
320 Toda la caja está llena de
265 Tiene cara de Buda, pero 290 La espada solo cobra vida cosas que casi nos matan
un corazón de escorpión si se usa, y su arte es el En tierra hostil
La linterna roja arte del hombre
Tigre y dragón 322 Si moría, ¡qué muerte
tan hermosa! Man on Wire

UN MUNDO GLOBAL 296 Yo hace tiempo que no

323 Quería pedirle una
1992—PRESENTE
recuerdo mi nombre
El viaje de Chihiro cosa, padre La cinta blanca

298 Me gusta descubrir los 324 Todos pagamos

270 Tú eres el débil y yo soy detalles que nadie más ve nuestros actos
la tiranía de los hombres Amélie Erase una vez en Anatolia
malos
Pulp Fiction 300 ¡Qué extraordinaria 326 ¿Qué es lo que te gusta de
postura! Lagaan estar aquí arriba? Gravity
276 Tengo la impresión de
que a mi alrededor está 302 Todo comenzó con la forja 321 Todos improvisamos
pasando algo importante, de los grandes anillos sobre la marcha
y eso me asusta El señor de los anillos: Momentos de una vida
Tres colores: Rojo» La comunidad del anillo

218 Empeñarse en vivir o 304 Para ser un delincuente

328 BIOGRAFÍAS
empeñarse en morir no basta con tener un
Cadena perpetua arma en la mano. Hay 344 Í CE

que tener alguna idea

280 Hasta el infinito... en la cabeza
¡Y más allá! Toy Story Ciudad de Dios 352 AGRADECIMIENTOS
 Ab
IS
a

O
;Ú

Ñ
 ste libro describe, analiza y
rinde homenaje a algunas de
((Aún no sé lo que voy a contarle, pero
las películas que mejor refle- se parecerá bastante a la verdad.))
jan la magia del séptimo arte y que,
Philip Marlowe / E!
a juicio de los autores —discutible,
como suele ocurrir en estos casos-,
han tenido mayor impacto en el cine ninguna otra a encumbrar al cine eso es lo que se dijo después). No
y en la sociedad. como la principal forma artística de se sabe qué ocurrió realmente en la
La aventura empieza en 1902, la época. Hasta entonces, ninguna sala. Si los Lumiere lograron domi-
cuando el ilusionista y empresario había sido tan espectacular ni con- nar rápidamente la nueva técnica
teatral parisino Georges Mélies es- taba con una trama tan elaborada. de tal manera que pareciera que la
trenó el último de sus cortometrajes pantalla cobraba vida, o si tenían un
mudos, que hacían las delicias de Trenes, pánico y publicidad talento especial para orquestar una
sus compatriotas. Se trataba de un En la época en que Mélies filmó su campaña publicitaria, en el fondo,
paseo por el espacio titulado Viaje aventura lunar, el cine se conside- poco importa: ambas cosas han sido
a la Luna y tuvo un éxito arrollador raba un pasatiempo no demasiado esenciales en la historia del cine.
e inmediato, en Francia y en todo el respetable, propio de teatros y ferias. Pero quizá haya que remontarse
mundo (para desgracia de Méliés, su Para rastrear su verdadero origen es aún más en el tiempo, pues antes de
popularidad se debió en gran parte necesario retroceder hasta 1896, sin que los hermanos Lumiere aterrori-
al pirateo por parte de sus rivales). salir de París. Ese año y después de zaran al público, hubo muchos otros
Esta película contribuyó más que haber realizado una serie de proyec- pioneros en este arte. Entre ellos,
ciones de sus películas el año ante- merece un lugar destacado el inven-
rior, los hermanos Louis y Auguste tor estadounidense Thomas Edison,
Lumiére vivieron su momento de que proyectó gatos boxeando y hom-
gloria cuando mostraron por prime- bres estornudando un par de años
ra vez al público La llegada del tren antes que los Lumiere, así como el
(L'arrivée d'un train en gare de La fotógrafo británico Eadweard Muy-
Se dirija adonde se dirija el Ciotat), una cinta de 50 segundos de bridge, cuyos estudios de seres hu-
cine, no podemos permitirnos metraje donde, tal y como su título manos y animales en movimiento,
perder de vista sus inicios. indica, un tren de vapor entra en la en la década de 1880, fueron el pre-
Martin Scorsese estación de La Ciotat, filmado desde ludio del arte cinematográfico.
el andén adyacente. Aquella visión
hizo que los espectadores huyeran Cuentacuentos
despavoridos, con el total convenci- De hecho, la historia del cine podría
miento de que iban a ser arrollados remontarse a la Prehistoria, cuan-
por la veloz locomotora (al menos, do nuestros ancestros se apiñaban
junto a la hoguera y uno de ellos pro- cine en todas las calles importan-
yectaba sombras en la pared de la tes y las películas eran auténticos
caverna con objeto de ilustrar relatos | reclamos de multitudes, la época de
sobre bestias temibles e improba- estrellas como Katharine Hepburn,
bles hazañas. Los espectadores de Humphrey Bogart y James Stewart.
hoy, sentados en sus butacas ante En la década de 1950, diversos rea- Cada película tiene una
una gigantesca pantalla IMAX para |] lizadores de Europa, India y Japón especie de ritmo que solo
disfrutar de una superproducción crearon obras maestras que a día su director le puede otorgar.
de astronómico presupuesto y re- de hoy todavía son aclamadas: fue Fritz Lang
pleta de efectos especiales, vuelven | el momento de Akira Kurosawa, Ya-
a estar en torno a aquella hoguera. sujiro Ozu, Henri-Georges Clouzot,
El cine del siglo xxI sigue contando Nicholas Ray y Satyajit Ray. En las
cuentos con palabras e imágenes décadas de 1960 y 1970, una nueva
dotadas de una vida verosímil. | generación tomó el relevo y rompió
Este libro trata de elaborar una con los modelos establecidos. En la
historia del cine en un viaje a través actualidad, el cine prosigue su an- salas de cine, en busca de la sensa-
del tiempo haciendo escala en cerca dadura con unos medios tecnológi- ción que le hechizó de niño: «Cuan-
de un centenar de títulos, desde Mé- cos que habrían parecido de ciencia do me siento y se apaga la luz, vuelvo
lies hasta nuestros días. Cada entra- ficción hace tan solo diez años: todo a ser el crío de siete años que se par-
da informa sobre el origen de una pe- un mundo se hace realidad con solo tía de risa viendo a Harpo Marx en
lícula, rastrea cuál fue su inspiración | pulsar un botón. una pantalla casera durante la fiesta
y el proceso de realización, investiga de cumpleaños de un amigo, o el de
a los hombres y mujeres cuyo talen- Hechizo diez que se escabullía de una fiesta
to contribuyó a crearla, y detalla su Cada persona ve una película de ma- | familiar navideña para ver Ciudada-
influencia posterior. nera diferente y la aprecia por dis- no Kane en la vieja tele del piso de
Durante la época muda se explo- | tintas razones: en eso precisamente arriba, o el de catorce totalmente
raron por primera vez las posibili- consiste la belleza del cine. Como alucinado con los oscuros e inquie-
dades del cine. A continuación, las | escritor y periodista cinematográfi- tantes filmes de David Lynch. Revi-
décadas de 1930 y 1940 fueron los co, el asesor de este libro ha pasado | vo esos momentos cada vez que veo
años dorados en que había salas de buena parte de su vida adulta en las | una película».
Un par de décadas después de
| Viaje a la Luna, mientras el desa-
(( Ahora habito un mundo de A | fortunado Mélies se veía obligado a

prisionero de fantasías y ensueños.)

ganarse la vida vendiendo baratijas
asMinga
en la estación de Montparnasse, el
Antonio Block / joven cine empezó a ser conocido »
 los Lumiégre, el público se tomó como faldas y a lo loco de no haber tenido
algo real lo que veía en la pantalla ya que refugiarse en EE UU, como tan-
desde el principio. tos otros cineastas europeos, ante
Rastrear la evolución del cine es el ascenso del poder nazi? La Revo-
No podemos evitar uno de los mayores placeres para los lución Rusa, la guerra fría, la época
identificarnos con el amantes del séptimo arte. Algunos hippy, el feminismo, la era digital:
protagonista. Lo llevamos avances son evidentes, como el paso todos los hitos de la historia mundial
en nuestro ADN cinéfilo. de la cinta muda a la sonora, o del han sido llevados de un modo u otro
Roger Ebert blanco y negío al color, pero a me- a la pantalla.
Chicago Sun-Times, 2012 dida que adquirían entidad los ofi- Y todo gracias a un espectáculo
cios cinematográficos —dirección de que empezó en la feria, a un paso del
fotografía, montaje—, se produjeron circo, y que durante gran parte de
revoluciones más sutiles. su existencia sirvió de pretexto a las
También es importante tener en parejas para acercarse en la oscuri-
cuenta el contexto histórico en el dad. Que la proyección de imágenes
como «séptimo arte», tras la arqui- que vio la luz cada película. Cuando en una pantalla alcanzara tan glorio-
tectura, la pintura, la música, la es- hablamos de una película, nunca ha- so destino era bastante improbable.
cultura, la danza y la poesía. En opi- blamos solo de ella: sumergirse en la Que se convirtiera en arte es quizá
nión del erudito italiano Ricciotto historia del cine es hacerlo en la his- aún más extraordinario.
Canudo, el cine sintetiza las grandes toria en general. Fijémonos en el úl-
formas artísticas del pasado: ver pe- timo siglo de cinematografía y vere- Una experiencia colectiva
lículas es experimentar las seis an- mos reflejada la vida real como en los En cierto modo, el séptimo arte se
tiguas artes a la vez. anillos de un árbol. Desde el punto basa en la contradicción. Cuando
de vista cinematográfico no se ex- alguien se enamora de una pelícu-
Evolución del cine plica el inmenso impacto de Godzi- la, puede tener la sensación de que
Aunque han pasado los años, el to- lla, el monstruo que aterrorizó a la ha sido hecha en exclusiva para él,
rreente de imágenes y decibelios que bahía de Tokio en 1954, pero ¿qué como si desde la pantalla se le ten-
brota de la pantalla sigue avasallan- era Godzilla sino el trauma nuclear diera una mano. Sin embargo, todos
do al público, en el mejor sentido de de Japón hecho carne y escamas? aquellos que se hayan reído con una
la palabra. Hoy en día, cuesta ima- ¿Y habría rodado Billy Wilder Con buena comedia en un cine abarrota-
ginar que el leve crepitar de las pro-
yecciones de los primeros años del
cine pudiera seducir al espectador (( No pretenderá encontrar un tiburón
del mismo modo que lo hacen las
películas actuales. Sin embargo, y
en tierra...)
como demuestra la cinta del tren de Hooper /
(CEl arte es otra cosa. ¿Qué puedes Por último, es probable que algu-
na omisión o inclusión sorprenda a
aportar tú que no aporten otros? )» los lectores, pero parte del encanto
Sr. Turlington / del séptimo arte justamente radica
en que rara vez habrá dos opiniones
iguales sobre una misma película.
do o se hayan estremecido ante una | Un mundo donde elegir S1 el asesor y los autores se hubie-
película de terror junto a otras dos- Algunas de las películas que se re- ran limitado a confeccionar la lista
cientas personas, sabrán que el cine | cogen en esta obra fueron aclama- de sus preferidas, no siempre coin-
está hecho para verse y ser disfruta- | das por la crítica, otras no pasaron cidiría con la que aquí figura. Cabe
do en grupo, como una experiencia | del mero entretenimiento de masas, pensar que la selección habría re-
que compartir. y unas pocas, ni lo uno ni lo otro, ya sultado más sencilla si el criterio
Con el paso de los años, las pe- que resultaron un fiasco cuando se hubiera sido la «grandiosidad», pero
ículas se han considerado de dis- | estrenaron pero fueron reconocidas también este es muy subjetivo. Las
tintas maneras. Al principio eran la como obras maestras por generacio- películas se han elegido como pun-
novedad, una fuente de emociones nes posteriores. El género tampoco tos de referencia, con la esperanza
fuertes a bajo precio; luego nos pro- forma parte de los criterios de selec- de que, si alguien echa en falta su
porcionaron momentos de evasión ción: el thriller se codea con el wés- favorita, encuentre otras que puedan
increíblemente glamurosa con estre- | tern y la comedia romántica con el compensarle, y de que todos descu-
llas rutilantes en un impoluto blanco drama neorrealista, sin olvidar algún bran al menos una que deseen ver
y negro; más tarde se transformaron | que otro musical. por primera vez. m
en profundas reflexiones acerca de Y aunque no se ha dado preferen-
la condición humana puestas en es- cia a ningún idioma o nacionalidad,
cena por grandes autores, y actual- sin lugar a dudas, Hollywood está
mente son con frecuencia costosísi- ampliamente representado, pues los
mos espectáculos concebidos para auténticos cinéfilos saben cuántas |
que los estudios y las productoras joyas han salido de sus estudios a lo Cuando le lavas la
ganen todavía más dinero. Como largo de los años. Sin embargo, siem- cara, cuando vuelves
si de un sueño o de una sesión de pre ha habido todo un mundo más la película respetable,
hipnosis se tratara, el cine consl- allá de Beverly Hills, y ningún libro la matas.
gue que el espectador se meta en la sobre cine que se precie podría igno- Pauline Kael
piel de los personajes que aparecen rarlo. Así, la magnífica coproducción Going Steady, 1969

en la pantalla hasta que regresa la europea La cinta blanca (2009) mere- |

luz y quizá le haga comprender algo ce una mención especial tanto como
nuevo sobre sí mismo o simplemente la superproducción hollywoodiense
le duela todo de tanto reír. Tiburón (1975).
 eS
- on
E
A
18 INTRODUCCI
El gabinete del F. W. Murnau
En el segundo filme doctor Caligari, un estrena Nosferatu el
Los hermanos Lumiere de Charlie Chaplin, perturbador clásico vampiro, adaptación no
ruedan el corto de Carreras de autos para del expresionismo autorizada de Drácula
46 segundos La niños, aparece por alemán, refleja las de Bram Stoker. Estuvo a
salida de la fábrica primera vez el personaje vivencias del autor en la punto de ser destruida
Lumiere en Lyon. de Charlot. Primera Guerra Mundial. por una demanda.

1894 1914 1920 1922

1902 1916 1920 1922

Viaje a la Luna de Intolerancia, de Buster Keaton El tributo del mar

Méliés marca un hito en D. W. Griffith (3 h protagoniza su es la primera película
cuanto a la producción de 30 min) es uno de los primer largo cómico: en tecnicolor que se
calidad y los efectos primeros éxitos de Pasión y boda de estrena en cines.
especiales. Hollywood. Pamplinas.

asta tal punto el cine forma no hasta el momento desconocido, y El cine como arte
parte de nuestra cultura ac- Georges Mélies más que ninguno. A pesar de que los pioneros se con-
tual, que cuesta imaginar Tan pronto como este mago oca- centraban en Francia y EE UU, fue
un tiempo en el que no existía. Tam- sional empezó a deleitar al públi- en Alemania donde el cine alcan-
bién es difícil hacerse cargo de la co francés con sus películas, buscó zÓ la categoría de obra de arte por
impresión que causaba en el público el modo de hacerlas más espléndi- primera vez. Después de la Prime-
de finales del siglo x1x el contemplar das y espectaculares. También en ra Guerra Mundial, un país sumido
por primera vez imágenes en movi- EE UU surgieron visionarios: allí, el en el caos político y económico vio
miento, como figuras fantasmagóri- cine floreció gracias a las obras de nacer una serie de obras maestras
cas que cobraran vida ante sus ojos. Edwin S. Porter, un antiguo electri- cuya influencia es palpable aún hoy.
Sin embargo, desde la perspectiva cista que terminó en 1903 su largo- La época muda nos ha legado algu-
del siglo xx1, lo realmente asombroso metraje Asalto y robo de un tren (The nos de los títulos más gloriosos del
es que aquellas «fotografías anima- Great Train Robbery), con un pisto- cine: las obras de Robert Wiene, F.
das» se transformaran en películas lero que se volvía hacia la cámara y W. Murnau y Fritz Lang. No todo el
de extraordinaria calidad artística parecía disparar al público. mérito fue de los directores: el cama-
en apenas tres décadas. Pocos años después, un drama- rógrafo Karl Freund, un hombre tan
turgo novel trató de vender un guion grande como su talento innovador,
Magia en la pantalla a Porter. Este lo rechazó, pero deci- revolucionó la manera de filmar mon-
Los primeros directores no tuvie- dió contratar como actor a un joven tando la cámara sobre una bicicleta
ron maestros de los que aprender. Si llamado D. W. Griffith que iba a con- o atándosela al cuerpo.
bien algunos tenían experiencia en vertirse a su vez en director y en uno Incluso algunos pintores se sin-
el mundo del teatro y otros en el de de los padres de las superproduccio- tieron atraídos por la pantalla. En
la fotografía, todos pisaban un terre- nes modernas. 1929, el célebre surrealista Salvador
 VISIONARIOS 19
El primer thriller de El cantor de jazz
Douglas Fairbanks Alfred Hitchcock, E] es la primera película Se estrena El ángel azul,
rueda El ladrón de enemigo de las rubias, con diálogo sonoro de Josef von Sternberg,
Bagdad, una precoz sobre la búsqueda de sincronizado. en versiones alemana e
aventura fantástica Jack el Destripador, es Combina intertítulos inglesa, y convierte a
de espadachines de un éxito comercial con breves secuencias Marlene Dietrich en
alto presupuesto. en Reino Unido. sonoras. una estrella mundial.

1924 1927 1927 1930

1925 1927 1929 1931

El acorazado Potemkin, Metrópolis, de Fritz Lang, Primera Chaplin desafía

de Serguéi Eisenstein, es uno de los primeros ceremonia de los a la revolución
una obra maestrá largometrajes de ciencia premios Oscar en el sonora con Luces de
técnica, conmemora ficción, ambientado en hotel Hollywood Roosevelt la ciudad, un clásico
el 20.” aniversario de la un futuro distópico. de Los Ángeles. del cine mudo.
Revolución Rusa de 1905.

Dalí trabajó junto a un joven apasio- en el vodevil estadounidense y el

nado por el cine llamado Luis Buñuel music hall británico antes de actuar
en el cortometraje Un perro andaluz ante la cámara. Maestros del mimo
(Un chien andalou); posteriormente y la bufonada, y a la vez patéticos, lo-
Dalí se alejó del cine, mientras que graban hacer reír a los espectadores
Buñuel continuó realizando pelícu- Charlie Chaplin con una mirada. Además, eran unos
las iconoclastas hasta bien entrada y yo manteníamos una realizadores meticulosos con ganas
la década de 1970. También hubo competición amistosa: ¿quién de innovar.
revolucionarios en el sentido político: haría el largometraje con Si alguien personifica el cine de
en la URSS, por ejemplo, el cine fue menos subtítulos? esta primera época, ese es el cele-
acogido como la forma artística del Buster Keaton bérrimo Charlie Chaplin. Aunque ya
pueblo, y las películas se utilizaron había aparecido el cine sonoro (fue
como armas para ganar corazones y en 1927 cuando Al Jolson declaró en
cerebros en la batalla global. El cantor de jazz: «You ain't heard no-
thing yet!» [¡Aún no han oído nada!]),
El despegue de Hollywood el amor de Chaplin al cine mudo hizo
Entretanto, en EE UU se fundaron que no quisiera renunciar a él y que
los primeros estudios de Hollywood, época del cine mudo, las comedias en 1931 rodara una de las mejores
que cimentaron su negocio en estre- son las que más nos seducen en la películas sin palabras: Luces de la
llas como Rodolfo Valentino, Douglas actualidad. Hollywood encontró en ciudad. Para entonces, Chaplin ya
Fairbanks o Greta Grabo. Sin embar- Buster Keaton y Charlie Chaplin a había contribuido a reivindicar para
go, las más brillantes eran los paya- dos auténticos genios que habían el cine el lugar de honor que aún hoy
sos y, de todas las maravillas de la pulido las herramientas de su oficio ocupa en la vida de la gente. m
 LABOR OMNIA
VINGIT
al como su prometedor títu- su rey, pero ellos consiguen escapar
EN CONTEXTO lo indica, Viaje a la Luna (Le y tegresar a la Tierra, donde se orga-
Voyage dans la Lune), de 12 niza un desfile en su honor y se exhi-
GÉNERO
minutos de duración, es el relato fan- be a un alienígena.
Ciencia ficción, fantástico
tástico de una expedición lunar. Un
DIRECCIÓN grupo de astrónomos se reúne y de- Trucos de magia
Georges Meélies cide construir un enorme cañón con Algunos pioneros, como los herma-
el que algunos de ellos son lanzados nos Lumiere, vieron en el cine un
GUION a la Luna, donde caen en manos de logro científico, un medio para docu-
Georges Mélies, a partir los selenitas. Estos los llevan ante mentar la realidad. En cambio, para
de novelas de Jules Verne el también francés Georges Mélies,
y H. G. Wells (sin mención director de Viaje a la Luna, era una
Las chicas del coro se alinean para
en los créditos) nueva forma de realizar trucos de
disparar el enorme cañón que lanzará
una nave espacial hasta la Luna. Con magia. Los cortometrajes de Mélies
REPARTO
el exagerado estilo teatral de Mélies, la eran simples entretenimientos espe-
Georges Mélies, Bleuette
acción resulta más absurda que heroica. cialmente concebidos para quienes
Bernon, Francois Lallement,
Henri Delannoy

ANTES
1896 La mansión del diablo,
de Méliés, rebosante de trucos,
suele considerarse la primera
película de terror.
1899 Cenicienta es la primera
película en la que Méliées narra
una historia en varias escenas.

DESPUÉS
1904 Méliés adapta otra obra
de Verne en Viaje a través de
lo imposible, donde unos sabios
viajan al Sol en un tren de vapor.
 21
Filmografía adicional: E! hombre de la cabeza de goma (1901) = Un viaje a Marte (1910) = Metrópolis (1927, pp. 32-33)
»
El hombre invisible (1933) = Los primeros hombres en la Luna (1964) = La invención de Hugo (2011)

frecuentaban los bulevares del París

de fin-de-siécle en busca de nuevas Georges Méliées Director
sensaciones. Llenas de coristas, fan-
tasmas y demonios mefistofélicos, En sus primeros dirigió y protagonizó más de
cortometrajes, 500 películas y fue un precursor
sus películas pasaron de ser graba-
Georges Mélies de los géneros de ciencia ficción,
ciones de simples juegos de magia |
experimentó terror y suspense.
a representar imaginativas historias
SS con las técnicas
mediante audaces trucos de cámara teatrales y los efectos especiales Películas principales
que representan los primeros balbu- | que, como ilusionista, dominaba.
ceos de los efectos especiales. En los Usó la cámara para transformar a 1896 La mansión del diablo.
albores del siglo xx, Méliés ya estaba | personas y objetos o para hacerlos 1902 Viaje a la Luna.
preparado para presentar al público desaparecer y luego reaparecer, 1904 Viaje a través
la que sería su mayor ilusión: ir a la y además concibió innumerables de lo imposible.
Luna y volver. innovaciones técnicas. Escribió, 1912 A la conquista del polo.

Ciencia ficción y sátira | riñen, se mueven de aquí para allá Barbenfouillis, la caricatura de un
Viaje a la Luna fue la primera pelícu- como chiquillos revoltosos, y al alu- viejo pretencioso, parecida a una de
la inspirada en las entonces popu- nizar, su cohete se le clava a la Luna las viñetas políticas de Mélies. Su
lares «novelas científicas» de Jules en un ojo. Tras su llegada, siembran inscripción reza: «Labor omnia vin-
Verne y H. G. Wells, y para muchos | el caos en el reino de los selenitas cit» (El trabajo todo lo vence), lo cual,
amantes del género, también la pri- | (a los que tratan como salvajes sin visto el caos precedente, adquiere
mera de ciencia ficción. Aunque es | cerebro) y, si vuelven a casa, es solo un matiz claramente irónico. mm
cierto que Mélies estableció la ico- por accidente. En la escena final, la
nografía básica del cine de este gé- gente celebra su regreso dan-
nero —el reluciente cohete, la Luna zando en torno a una
precipitándose
O hacia la cámara y estatua de
los hombrecillos verdes=, no era su
ntención inventarlo, sino presentar
u na sátira de los valores decimonó- |!
nicos, una comedia totalmente
disparatada que a la vez se bur-
ara de los logros de la Europa
occidental industrializada.
Ante la cámara de Mé-
les, los hombres de cien-
cia se muestran como
chiflados destructi-
vos. Bajo el liderazgo
del profesor Barben-
fouillis (interpretado
por el propio Mélies), .

Al llegar a la Luna, los científicos

descubren un mundo extraño. Por
su actitud arrogante respecto a sus
habitantes, esta película ha sido
interpretada como una sátira
antiimperialista.
 INE
IE
DE LA CUNA QUE
SE MECGE SIN
ñ
in duda, una de las películas pero muchos la condenaron por ra-
EN CONTEXTO S más influyentes de la historia cista, al considerar que ensalzaba
del cine es Intolerancia (Into- la esclavitud y al Ku Klux Klan. Sus
GÉNERO innovadoras técnicas preludiaron las
lerance). Se trata de una cinta ver-
Epico histórico
daderamente épica, con sofisticados de Intolerancia, y su éxito comercial
DIRECCIÓN decorados e incontables figurantes. financió el numerosísimo elenco que
D. W. Griffith No era la primera vez que se usaban esta exigía. Sin embargo, Intoleran-
técnicas de desplazamiento de cá- cia Ocasionó tantas pérdidas en ta-
GUION mara O primeros planos, pero el di- quilla como ganancias la preceden-
D. W. Griffith, Anita Loos rector D. W. Griffith las dominó hasta te. Según ciertos críticos, Griffith la
tal punto que muchos lo consideran concibió como una disculpa por El
REPARTO
el padre de la realización moderna. nacimiento de una nación, aunque
Vera Lewis, Ralph Lewis,
La película nació marcada por la su ambición y proporciones no su-
Constance Talmadge,
polémica. La anterior cinta de Grif- gieren tal cosa.
Lillian Gish, Mae Marsh,
fith, The Clansman, finalmente ti-
Robert Harron
tulada El nacimiento de una nación Un drama en cuatro partes
ANTES (The Birth of a Nation), fue el primer Cuatro historias sobre la intoleran-
1914 El italiano Giovanni largometraje realizado en EE UU, cia que abarcan tres milenios, cada
Pastrone rueda Cabiria, un
temprano largometraje épico. D. W. Griffith Director
1915 El nacimiento de una David Llewelyn para rodar El nacimiento de una
nación, obra de Griffith, es el Wark Griffith, nación, cuyo racismo provocó
primer largometraje de EE UU. nacido en 1875 protestas y disturbios. Su carrera
Su contenido racista desata en una granja de declinó a partir de Intolerancia.
una fuerte polémica. Kentucky, tenía Murió en 1948.
diez años cuando su padre murió,
DESPUÉS dejando a la familia en la pobreza. Películas principales
1931 Fracasa en las taquillas Tras trabajar varios años en el
La lucha (segundo largo sonoro teatro, fue contratado como actor 1909 El valor del trigo (Corner
de Griffith y su último filme), un de cine en 1908. Pronto realizó in Wheat).
relato semiautobiográfico sobre sus propias películas, unas de 1915 El nacimiento de una nación.
las primeras de Hollywood, 1916 Intolerancia.
la lucha contra el alcoholismo.
y fundó su propia empresa 1919 Lirios rotos.
 23
Filmografía adicional: Cleopatra (1917) = Lirios rotos (1919) » Amanecer (1927, pp. 30-31)
= Metrópolis (1927, pp. 32-33) »
Tiempos modernos (1936) = Lo que el viento se llevó (1939, pp. 62-63) =» Ben-Hur
(1959)

El patio central del palacio de

Babilonia se recreó a tamaño natural.
Más de tres mil extras participaron en
el suntuoso festín de Baltasar

gunos críticos, el resultado es casi

sinfónico; otros lo encuentran fati-
gante. Pero es indudable que este
cruce de imágenes y su montaje re-
sultaron trascendentales.
Otras innovaciones técnicas que
hoy en día damos por sentadas fue-
ron el fundido encadenado y el fundi-
do a negro, pero sobre todo el primer
plano. Las tomas de cuerpo entero
de las primeras películas requerían
una actuación exagerada, próxima
ala pantomima, mientras que, como
proclamó Griffith, «el primer plano
cual con su propio matiz, se entrete- Las cuatro historias se alternan nos permitió llegar a una actuación
jen durante la película. El nexo entre con creciente rapidez a medida que real, contenida, un duplicado de la
ellas es la imagen omnipresente de la película llega a su clímax: de los vida real». m
una madre, interpretada por Lillian trepidantes carros de un relato se
Jesús carga
Gish, que mece una cuna como sím- pasa a los veloces trenes y coches
la cruz entre las
bolo del paso de las generaciones. del otro, un efecto obtenido casi por burlas del gentío
En el intertítulo, la frase «De la cuna entero en el montaje, pues Griffith en una escena
que se mece sin parar» da a enten- rodó en orden cronológico. Para al- del filme.
der que nada cambia.
La primera historia trata de la
lucha entre los fieles de dos religio-
nes enfrentadas durante la caída de
Babilonia. La segunda narra cómo la
intolerancia lleva a Cristo a la muer-
te tras las bodas de Caná. La terce-
ra relata la matanza de hugonotes
(protestantes franceses) por los ca-
tólicos la noche de San Bartolomé
en la Francia de 1572. La última
retrata a dos jóvenes amantes
atrapados en un conflicto entre
unos capitalistas implacables
y unos moralistas obreros en
huelga; Griffith apoya a los
dos enamorados, acosados
por los reformistas socia-
les, alos que equipara con
los que atacaron El naci-
miento de una nación.
EN CONTEXTO
GÉNERO
Terror

DIRECCIÓN
Robert Wiene

GUION
Hans Janowitz, Carl Mayer

REPARTO
Werner Krauss, Conrad
Veidt, Friedrich Fehér, Hans
Heinrich von Twardowski,
Lil Dagover

ANTES
1913 Wiene rueda Las armas
de la juventud, su primer filme,
hoy perdido.
a cinta firmada por Robert El sonámbulo Cesare, que, como
DESPUÉS Wiene bajo el sugerente título averigua el espectador, lleva 23 años en
estado de trance, se levanta por obra de
1924 Las manos de Orlac, de El gabinete del doctor Ca-
Caligari, que lo alimenta en su ataúd.
otra película expresionista ligari (Das Kabinett des Dr. Caligari)
de Wiene, tendrá otras dos se considera el primer largometraje
versiones e inspirará muchos de terror. Su legado en el cine mo- la trama como una crítica a la acti-
filmes de terror. derno es evidente, pero no solo por tud del Gobierno alemán durante la
las razones obvias. Si bien lo más Primera Guerra Mundial: Caligari
1925 Wiene rueda una película impactante es el ingenioso diseño es un vil malvado que induce a un
muda de la ópera de Richard vanguardista de los decorados, pal- inocente sonámbulo a cometer ase-
Strauss El caballero de la rosa. pablemente irreales y teatrales, en sinato. Sin embargo, durante el pro-
Para el estreno, Strauss dirige este revolucionario thriller psicoló- ceso de producción, la historia fue
una orquesta en directo. gico de Wiene hay otros elementos, derivando hacia algo más complejo
más sutiles, que se han convertido y condujo a otra primicia en el cine:
en habituales de las técnicas natra- el final inesperado.
tivas cinematográficas.
Aunque el «narrador no fiable» ya Se abre el gabinete
resultaba fundamental en la litera- Janowitz y Mayer se inspiraron en
tura (desde la época del dramaturgo un oscuro relato del siglo x1 acerca
griego Aristófanes), aún no se había de un monje embaucador que ejerce
recurrido a él en el cine. El gabinete una misteriosa influencia sobre un
Jamás he podido
del doctor Caligari lo introduce con hombre al que acoge. En su guion,
confiar en el poder
el personaje de Franzis (Friedrich el monje pasa a ser un médico, al
autoritario de un Estado
Fehér). La historia que cuenta Fran- que Franzis y su rival, Alan (Hans
inhumano enloquecido.
zls comienza con un triángulo amo- Heinrich von Twardowski), conocen
Hans Janowvitz roso en apariencia bastante inocen- en una feria de pueblo.
te (dos amigos compiten por el amor El extraño doctor Caligari (Wer-
de la misma mujer), pero por supues- ner Krauss) aparece como un ferian-
to, las apariencias engañan. te que muestra al fantasmagórico
Los guionistas, Hans Janowitz y Cesare (Conrad Veidt) yaciendo en
Carl Mayer, escribieron inicialmente el interior de su llamado gabinete
 21
Filmografía adicional: Nosferatu el vampiro (1922, p. 330) = El último (1924) = Secretos de un alma (1926) = Metrópolis
(1927, pp. 32-33) = Drácula (1931) = Recuerda ( 945) = El tercer hombre (1949, pp. 100-103) = La cinta blanca (2009, p. 323)
gg

(en realidad, un ataúd). Caligari, el gante melodrama, idea reforzada por

«amo» de Cesare, asegura que este os frecuentes y siniestros primeros Robert Wiene Director
«conoce todos los secretos» e invita | olanos, la mayoría del supuestamen-
al público a preguntarle algo. Alan, te loco Caligari, para convencer al Nacido en 1873, en Breslau,
visiblemente alterado, le pregunta: Wiene escribió y dirigió en 1913
búblico de que está viendo una his- |
el cortometraje Die Waffen
«¿Cuánto viviré?», a lo que Cesare | toria de buenos y malos. Sin embar-
von Jugend (Las armas de la
responde: «Hasta el amanecer». He go, Cuando se hace patente que no
juventud), el primero de unos
aquí otro recurso del cine de terror hay que tomar al pie de la letra la
veinte filmes (largos y cortos)
extraído de innumerables cuentos: perspectiva de ningún personaje, los que realizó durante la época
el necio que tienta al destino. El in- distorsionados fondos y ángulos em- muda. Tras una prolífica carrera
fortunado Alan es hallado muerto a | piezan a cobrar sentido. No obede- en Alemania, huyó del régimen
la mañana siguiente. cen solo a un estilo inquietante, sino nazi a principios de la década
que forman parte de la trama: los de- de 1930 y se instaló en Francia.
El estilo expresionista corados de Walter Reinmann, Walter Murió de cáncer cuando rodaba
La estética y el estilo de la película | Róhring y Hermann Warm parecen Ultimátum (1938), que concluyó,
se vieron muy influidos por el legen- reflejar un mundo enloquecido. sin firmarla, el también exiliado
dario Max Reinharat, director del | Una de las razones de la prevalen- Robert Siodmak.
Deutsches Theater de Berlín. Su es- | cia de la película es que se trata de
la primera que conduce al público al Películas principales
tilo antirrealista, inspirado a su vez
en el expresionismo de principios interior de la mente de un loco, anti-
1913 Las armas de la juventud.
del siglo xx, conjugaba la artificio- | cipándose a Psicosis de Hitchcock.
1920 El gabinete del doctor
sidad del escenario teatral y la ma- Su horror reverbera en nuestro
Caligari.
nipulación de la oscuridad (en vez propio miedo a la 1923 Raskolnikov.
de la luz) para crear envolventes máscara de cordu- 1924 Las manos de Orlac.
claroscuros, generando así ra con que hasta los
una atmósfera misteriosa individuos más
e inquietante. perturbados pue- Cesare se lleva
den llegar a en- a Jane, la amada
Wiene utiliza con una
de Franzis, por
asombrosa habilidad la gañarnos. a
un evocador
iluminación para suge- paisaje del que
rir que tan solo asis- dejó la Primera
timos a un extrava- Guerra Mundial,
concluida tan
solo dos años
antes.
 E
EL PORVENIR
¡SERA NUESTRO
l célebre director Ser- La diseñadora
EN CONTEXTO guéi Eisenstein rodó holandesa Dolly
Rudeman firma
El acorazado Potem-
GÉNERO este cartel, uno
kin (Bronenósets Potiomkin) de los primeros
Drama histórico
por encargo de las autorida- de la película,
==;

DIRECCIÓN des soviéticas para conme- con un soldado

Serguéi Eisenstein morar el 20.* aniversario de la cosaco y una
Revolución de 1905, durante víctima a sus
GUION la cual unos marineros rusos pies. Su audaz
Nina Agadzhanova estilo futurista
se amotinaron contra sus ofi-
es típico de los
ciales en el puerto de Odessa carteles de la
REPARTO
(hoy en Ucrania). El resultado década de 1920
Aleksandr Antonov,
fue una película que revolucio- en Europa.
Vladimir Barsky, Grigori
nó el cine. Noventa años más
Aleksandrov
tarde, rara es la película de ac-
ANTES ción que no le deba algo. se quejan de la carne infestada de
1925 El primer largometraje de Las escenas iniciales son histó- gusanos, pero se les dice que es
Eisenstein, La huelga, describe ricamente rigurosas. Los cocineros apta para el consumo. El portavoz de
una huelga de 1903 en una la tripulación, el intendente Grigori
fábrica rusa y la represión Vakulinchuk (Aleksandr Antonov),
sufrida por los obreros. llama a la rebelión y la tripulación
se alza contra sus superiores. Tras
DESPUÉS la victoria, el acorazado se dirige al
1928 En Octubre, Eisenstein puerto de Odessa, donde ya existe
Miradlo [el filme]
narra los acontecimientos de un fuerte malestar civil, y la tripula-
como un grupo de artistas
la Revolución Rusa de 1917 en ción expone el cadáver de Vakulin-
miraría y estudiaría un
un estilo documental. chuk, asesinado en la reyerta, con
Rubens o un Rafael.
una nota que dice: «Por una cucha-
1938 Bajo un clima político David O. Selznik rada de sopa». Ante él, la multitud
mucho más restrictivo, Serguéi Carta al productor Harry Rapf, 1926
se hermana contra el poder zarista.
Eisenstein prefiere refugiarse
En ese momento, la película de
en el pasado con el largometraje Eisenstein adquiere tintes de pro-
Alejandro Nevski. paganda: si bien es cierto que el zar
Nicolás Il reprimió a los huelguistas
Filmografía adicional: La huelga (1925) » Octubre (1928) = El hombre de la cámara (1929) = Los DIES o Eliot Ness
(1987) = JFK (1991)

Un cochecito rueda escaleras abajo

entre Cadáveres y moribundos. Al caer
alcanzada por un disparo, la madre del
bebé da un empujón al cochecito, que
emprende su precipitado descenso.

de Odessa, la acción no tuvo lugar

en la escalinata hoy llamada Potem-
kin, pero que entonces se conocía
como la escalera del Bulevar. El di-
rector aprovechó sus 200 peldaños
para mostrar el avance de las tropas
zaristas. La escena de la multitud
ovacionando a los marineros se in-
terrumpe con un intertítulo que sim-
plemente dice: «De repente...». Las
escenas de la matanza que siguen
no han perdido un ápice de su fuer-
za. Nadie está a salvo del avance de
las tropas, filmadas desde un ángulo
bajo y a menudo recortadas: para el
director basta con que se vean los
fusiles. Los encolerizados marineros | guaje cinematográfico, guiado por el hambre o el deseo. Las cifras ha-
responden con un bombardeo antes | los experimentos sobre montaje que blan por sí solas de la fe de Eisens-
de hacerse a la mar, donde otros ma- | el teórico Lev Kuleshov llevó a cabo tein en el montaje (él prefería hablar
rineros se les unen. entre 1910 y 1920. Para Kuleshov, el de imágenes en «colisión» mutua):
| significado no radica en los planos en menos de 80 minutos, El acora-
Montaje y colisión individuales sino en cómo la mente zado Potemkin incluye 1346 planos,
En El acorazado Potemkin, Eisens- humana los contextualiza; así, por cuando el promedio de las películas
tein se toma ciertas libertades, pero ejemplo, intercalando la misma ima- de época ronda los 600.
la fidelidad a los hechos nunca fue gen del rostro de un hombre con pla-
una prioridad para él. Estaba más nos de un ataúd, un plato de sopa o Manipulación de emociones
interesado en explorar un nuevo len- una mujer, se logra evocar la pena, El enfoque narrativo de Eisenstein
parece radical aún hoy. Su yuxtapo-
sición de lo épico y lo íntimo prác-
Serguéi Eisenstein Director
ticamente excluye la implicación
Eisenstein nació Soviética, pudo constatar que la personal con los personajes, y en
en Letonia, en corriente política era contraria a este sentido es claramente comu-
1898, y debutó sus ideas «formalistas», a favor nista. Incluso Vakulinchuk, el héroe
Pe E" como director de de una narrativa más tradicional. y mártir de la cinta, se percibe tan
la compañía de teatro Proletkult, Murió en 1948, dejando solo ocho solo como un símbolo de la humani-
en el Moscú de 1920. Su interés películas terminadas. dad en contraposición con un ejérci-
por la teoría visual le llevó a rodar to zarista sin rostro. Su escena más
su «trilogía de la Revolución»: La Películas principales famosa (un bebé en un cochecito ro-
¡OT OE E EA A
huelga, El acorazado Potemkin dando escaleras abajo) es el símbolo
y Octubre. En 1930 fue invitado 1925 El acorazado Potemkin.
perfecto de cómo esta película logra
a Hollywood, pero sus proyectos 1928 Octubre.
apoderarse de nuestras emociones
no cuajaron. De vuelta a la Unión 1938 Alejandro Nevski.
para manipularlas. m
 A<a
eo AA
ESTA CANCION DE UN
HOMBRE Y SU ESPOSA
ES PARA NINGUN LUGAR
Y PAR
NECER
A TOD O LUG AR
/ *'

n 1927, una película cambió no honesto, seducido por una mujer

EN CONTEXTO E para siempre el curso de la fatal llegada de la ciudad (Margaret
historia del cine: El cantor de Livingston), que le insta a vender
GÉNERO jazz (The Jazz Singer), protagonizada su granja y huir con ella en pos de
Drama mudo una vida excitante en la gran urbe.
por Al Jolson, fue el primer largome-
DIRECCIÓN traje «hablado». Sin embargo, aquel Sin embargo, el hombre está casado
F. W. Murnau mismo año otro filme marcó un hito, con una encantadora joven (Janet
pese a ser mudo: Amanecer, donde Gaynor) y cuando pregunta «¿Y mi
GUION el director alemán F. W. Murnau in- esposa?», una expresión maliciosa
Carl Mayer (guion); tentó condensar una experiencia aflora al rostro de su amante. «¿Ella
Hermann Sudermann humana universal en 90 minutos de no podría ahogarse?», reza el espe-
(novela corta) bellas imágenes monocromas sin luznante intertítulo.
palabras, tan solo acompañadas de La ambientación rural, la niebla y
REPARTO
música y efectos sonoros. las sombras mudables y envolventes
George O'Brien,
En un pueblo a orillas de un lago, como telarañas que acompañan esta
Janet Gaynor, Margaret dos amantes clandestinos se en- escena recuerdan Nosferatu el vam-
Livingston, Bodil Rosing cuentran a la luz de la luna. El hom- piro, la otra obra maestra de Murnau.
ANTES bre (George O'Brien) es un campesi- Amanecer parece prometer otro re-
1922 Murnau contribuye a - F. W. Mu
definir el género de terror con rnau Director
Nosferatu el vampiro.
Nacido en a llevar a la pantalla el Fausto
DESPUÉS Alemania, en de Goethe antes de trasladarse
1927 En Metrópolis, un clásico 1888, Friedrich a Hollywood en 1926. Su primer
de la ciencia ficción, Fritz Lang s Wilhelm Murnau filme en EE UU fue Amanecer.
presenta su visión de la ciudad luchó por su país en el horror de la Murió en 1931 en un accidente
Primera Guerra Mundial antes de automovilístico.
moderna.
crear su propia sinfonía del terror:
1930 El pan nuestro de cada Nosferatu el vampiro, la primera Películas principales
día, de Murnau, trata de una película basada en Drácula. En O _—.. »>a -D>>EPEPEo e []$5ÑKRÉ”É_ (q_ o y. € OEA)

chica de ciudad que ama a un El último demostró su capacidad 1922 Nosferatu el vampiro.
granjero, cuya familia la rechaza. para emocionar al público. Su 1924 El último.
vasta cultura literaria lo impulsó 1927 Amanecer.
Filmografía adicional: E] gabinete del doctor Caligari (1920, pp. 24-27) = Fausto (1926) » El enemigo de
las rubias (1927) »
El ángel de la calle (1928) = El hombre de la cámara (1929) = Luces de la ciudad (1931, pp. 38-41) = Ha
nacido una estrella (1937)

lato sensacionalista de Amanecer fue

sexo, muerte, violencia una de las primeras
y traición. Pero, ¿come- películas con efectos
terá el hombre semejan- sonoros, pese a que
se subestimaron sus
te crimen? Con su corte
de pelo a la última, su
innovaciones. Las películas de Murnau son
vestido de terso satén espléndidas, y Amanecer no
y un cigarrillo consu- cientes. También el
es una excepción. Su exquisita
miéndose despacio, la peligro reaparecerá, fotografía en blanco y negro,
mujer de la ciudad per- pues no es fácil es- y los movimientos de barrido
sonifica la amoralidad capar del pasado. La de la cámara no envejecen.
de la metrópolis, mien- película fue realiza- Pamela Hutchinson
tras que el campesi- The Guardian, 2011
da con tal ambición
no simboliza la rústica Story by HERMAN SUDER
—la «ciudad» de Mur-
MANN
inocencia. El especta- Seenario hy CARL MAYER
nau se creó a base de
dor da por sentado que grandes, complejos y
Amanecer será la crónica de una | costosos decorados— que muchos la
corrupción: «en un momento dado, la consideran la cumbre del cine mudo,
mujer aparece como un diablo junto | un hermoso último vals. dos de lechones, bocinas de automó-
al hombro de él, incitándole a pecar. vil y otros ruidos, aunque la película
El hombre invita a su esposa a dar El último amanecer no los precisa para que su universo
un paseo en barca, pero cuando está | Amanecer parece un compendio de cobre vida. «Para dondequiera que el
a punto de arrojarla al agua, es inca- los grandes éxitos de la época muda, sol amanezca y se ponga...», puede
paz de hacerlo. | un carrusel rutilante de melodrama, leerse en el rótulo de cierre, «En la
El hombre vacila, la esposa huye | suspense, terror, espectáculo, bufo- confusión de las ciudades o bajo el
y cuando él la alcanza, ambos se en- nada y tragedia. El estreno en EE UU cielo abierto de las granjas, la vida es
cuentran en un tranvía que va a la | contó con el novedoso sistema de más de lo mismo; a veces amarga, a
ciudad. Sin poder hablar de lo ocu- | sonido Movietone, que añadía chilli- veces dulce». Mm
rrido en el lago por temor a ser oídos,
parten en el tranvía.

Despertar en la ciudad
Aquí es donde Amanecer nos sor-
prende. La metrópolis ejerce un efec-
to mágico en el hombre y su mujer,
que pasan el día deambulando entre
la gente, unidos en un emotivo e ines-
perado segundo noviazgo.
Todavía queda mucho drama por
delante y más escenas inolvidables:
multitudes barridas por,la cámara,
desfiles callejeros y extrañas formas
alucinógenas en las luces resplande- |

Incapaz de consumar el crimen,

el hombre decide seguir a su esposa
hasta un tranvía en el que ambos se
dirigen a la ciudad.
 ¿0 UIEN ALIMENTA A
LAS MAQUINAS GON
SU PROPIA CARNE?

EN CONTEXTO
GÉNERO
Ciencia ficción

DIRECCIÓN
Fritz Lang

GUION
Fritz Lang,
Thea von Harbou

REPARTO
Alfred Abel, Gustav E
Frohlich, Brigitte Helm, La visión de Lang del paisaje urbano
uchas películas han viaja-
Rudolf Klein-Rogge do al futuro, y la mayoría el futuro se vio enormemente influida
de ellas está en deuda con por los rascacielos que por entonces se
ANTES construían en Nueva York.
1922 Lang y Von Harbou llevan Fritz Lang. Metrópolis, rodada en Ale-
a la gran pantalla por primera mania en 1927, imagina la vida urba-
na a cien años vista. litarias a los problemas de Alemania.
vez a un terrible criminal en
Lang dijo que la idea de Metrópolis se
El doctor Mabuse.
Imagen especular le ocurrió durante una visita a Nueva
1924 Los nibelungos, película Aunque está ambientada en 2026, la York en 1924, y se nota: es evidente
muda épica y fantástica en dos película es en realidad un reflejo dis- que la ciudad norteamericana, con
partes de Lang y Von Harbou. torsionado del tiempo en que se rodó. sus imponentes rascacielos desde los
sus impactantes imágenes en blanco que los peatones se ven como hormi-
DESPUÉS y negro, influidas por el expresionis- gas, inspiró el primer paisaje urbano
1929 Lang rueda La mujer en
mo alemán, exponen la pesadilla de de ciencia ficción visto en pantalla.
la Luna, otra obra maestra de la
un mundo en constante cambio. Aún Lang trabajó con el pionero de los
ciencia ficción tras Metrópolis. o se habían borrado de la memoria efectos visuales Eugen Schúfftan a
1931 Lang y Von Harbou firman os horrores de la mecanización de la fin de crear una versión desmesura-
un tétrico thriller titulado M, el Primera Guerra Mundial, y los nazis da de Manhattan, combinando ma-
vampiro de Dússeldorf. pronto iban a iniciar su ascenso al quetas de monorraíles y relucientes
poder, proponiendo soluciones tota- pináculos con enormes mecanismos
 33
Filmografía adicional: El gabinete del doctor Caligari (1920, pp. 24-27) = La novia de Frankenstein (1935, p.52) »
Tiempos modernos (1936) = Blade Runner (1982, pp. 250-255) = Brazil (1985, p. 340) = Matrix (1999) = Minority Report (2002)

EE

del siglo xxi es una máquina viviente

Alfred Abel Actor y despiadada, un monstruo maléfico.
María tiene su doble en un Maschi-
Nacido en 1879, mudos (Metrópolis es el más
nenmensch («hombre-máquina», o
en Leipzig, Abel conocido) y siguió recibiendo
fue jardinero,
robot), cuyo nacimiento imitará Holly-
ofertas con la llegada del cine
A 4 guardabosques, sonoro, aunque fracasó como
wood en Frankenstein (1931). La me-
artista y comerciante antes de director. Murió en 1937, dos años Ccanización es, en último término, un
convertirse en actor. En Berlín después de que el régimen nazi medio para engañar, deshumanizar
trabajó a las órdenes del director prohibiera a su hija ser actriz. y esclavizar.
Max Reinhardt, que en 1913 le dio Metrópolis suele considerarse la
su primer papel en una película. Películas principales primera distopía llevada a la panta-
De estilo elegante y reacio a la lla. Su predicción de una sociedad
gesticulación amanerada, Abel 1922 El doctor Mabuse. alemana dividida es de una lúgubre
protagonizó más de cien filmes 1927 Metrópolis. clarividencia, pero la película es op-
timista en el fondo: cree en el triun-
cuyos operarios humanos son poco el privilegiado hijo de Fredersen ve a fo del corazón humano aun cuando
más que dientes de engranaje. la obrera María y se enamora de ella nuestros sueños se conviertan en
La arquitectura de la ciudad de empieza a fallar la máquina y los dos opresivas pesadillas y, pese a su in-
Metrópolis refleja la rígida estructu- grupos (la «mente» y las «manos») se quietante vaticinio, ve una belleza
ra de su sociedad, cuya clase diri- reúnen por obra del corazón. aterradora en el mundo del mañana. 1
gente, liderada por Fredersen (Alfred
Abel), vive en lujosas torres mientras Tecnología y terror Visión infernal Art Déco, la máquina
los obreros, representados por María Si bien la película emplea los efectos industrial que proporciona energía a la
(Brigitte Helm), están confinados en especiales más innovadores, descon- ciudad es un templo de Moloc en el que
oscuros tugurios a nivel del suelo o | fía de la tecnología futura. La ciudad sus obreros son sacrificados.
bajo este. Cada grupo los de arriba y
los de abajo, literalmente— sabe muy
poco del otro, y en la marcha fluida
de la ciudad-máquina sus caminos
no se cruzan nunca. Tan solo cuando

Si detesté Metrópolis al
terminarla, ¿cómo voy a decir
hoy que me gusta porque se
está haciendo realidad algo
que vi en mi imaginación?
Fritz Lang
 A,
¡COMO DIGAS LO QUE
ESTAS PENSANDO,
TE EST
EL HEROE DEL F
RAN GUL O!:

uster Keaton era un maestro

EN CONTEXTO de la bufonada y la cara de
póquer. Su familia se dedi-
GÉNERO caba al vodevil, por lo que no le eran
Comedia
ajenas las exigencias de la comici-
DIRECCIÓN dad física, que llevó del escenario a
Charles Reisner la pantalla. Aunque no siempre figu-
ró como director, fue invariablemen-
GUION te la cabeza pensante detrás de las
Carl Harbaugh risas. Lo que más impresiona hoy en
día de sus películas es su precisión
REPARTO
cómica y la sofisticación con que Keaton interpretaba sus propias
Buster Keaton, Tom escenas arriesgadas (como esta de
confunde al público. El héroe del río
McGuire, Ernest Torrence, El héroe del río), que requerían una
(Steamboat Bill, Jr.) es el ejemplo per-
Marion Byron sincronización y una posición muy
fecto de cómo juega Keaton con las
precisas para evitar lesiones graves.
ANTES expectativas.
1924 Keaton se lesiona el
cuello durante el rodaje de Gags en cadena boina y un minúsculo ukelele, antes
El moderno Sherlock Holmes. El viejo capitán de un destartala- de que la película cambie de tercio
do barco fluvial de vapor se enfren- con una tormenta. Después de que
1926 El maquinista de ta a la competencia de una nueva los fuertes vientos lo lancen a través
la General, codirigida por embarcación suiza el mismo día en de la ciudad en una cama de hospital,
Keaton, se hunde en taquilla. que reaparece su hijo (Keaton), largo Keaton permanece inmóvil mientras
tiempo ausente. Keaton encadena se le viene encima una fachada cuya
DESPUÉS
retruécanos y bromas visuales desde ventana superior coincide a la per-
1928 El héroe del río inspira a
el principio, incluso antes de que lle- fección con el espacio que él ocupa.
Walt Disney Steamboat Willie, el
gue su personaje, y cuando este al Esta escena (que entrañaba un gran
primer cortometraje de dibujos
fin aparece, inicia una sinfonía de la riesgo) es un botón de muestra de la
animados con Mickey Mouse.
estupidez encarnando a un excéntri- filosofía de Keaton: «Los especialistas
1929 Última película muda de co bohemio con pantalones anchos, no hacen reír». m
Keaton, El comparsa, sobre una a——_ hh .______h ____>_ ___ ______ EQ DLE A AS

mujer famosa que se divorcia Filmografía adicional: La ley de la hospitalidad (1923) a El moderno Sherlock
de su humilde esposo. Holmes (1924) = El navegante (1924) = El maquinista de la General (1926)
 A
¿DIOS OS HA
HEGHO ALGUNA
PROMESA?
LA PASI JN DE JUANADEARCO/

a historia de Juana de Arco tida a una experiencia extenuante

EN CONTEXTO se ha llevado varias veces a por el director, que mantiene la cá-
GÉNERO. la pantalla, sobre todo en pe- mara pegada a su rostro, contrastan-
lículas de acción y aventuras en las do sus expresiones torturadas con
Drama histórico
que la doncella de Orleans encabeza las severas facciones de los clérigos
DIRECCIÓN un ejército contra los invasores in- en unos estrictos primeros planos,
Carl Theodor Dreyer gleses en la Francia del siglo xv. Pero sin maquillaje y bajo una luz cruda.
en La pasión de Juana de Arco (La A medida que las cosas van em-
GUION passion de Jeanne d'Arc), el director peorando para Juana, la película re-
Joseph Delteil, danés Carl Theodor Dreyer se basó tiene al público en el atormentado
Carl Theodor Dreyer en las actas del proceso de Juana mundo de esta durante el máximo
para crear un relato íntimo y de gran tiempo posible. Incluso en la hogue-
REPARTO
intensidad emocional sobre su per- ra, Dreyer, implacable, se centra en
Maria Falconetti
secución y ejecución por la Iglesia. Juana, y no en el intento de salvarla,
ANTES Al parecer, el rodaje fue tan duro porque, según sus propias palabras:
1917 Falconetti protagoniza y sombrío como lo que vemos en la «no hay nada en el mundo compara-
La Comtesse de Somerive, pantalla. Maria Falconetti fue some- ble al rostro humano». m
que será el primero de sus La escena del
dos únicos largometrajes. juicio se rodó en
una costosa réplica
DESPUÉS de la estancia del
1932 Dreyer realiza su primera castillo de Ruán
película sonora, un filme de donde un tribunal
eclesiástico juzgó
terror titulado Vampyr.
a la verdadera
1943 En Dies irae, Dreyer Juana de Arco
retoma el tema de la brujería
inspirándose en un relato del
siglo XVII.
1957 Otto Preminger lleva a la
gran pantalla Santa Juana, de
Filmografía adicional: Amanecer (1927, pp. 30-31) » Vampyr (1932) » Dies
George Bernard Shaw, con una
irae (1943) = Ordet (La palabra) (1955) = Gertrud (1964)
debutante Jean Seberg.
 ESTOY HECHA PARA
EL AMOR DE LA
CABEZA A LOS PIES L/

a cantante de El ángel azul ing in love again» en inglés. Paradó-

EN CONTEXTO (Der blaue Engel), Lola Lola, jicamente, la película es un sermón
es una de las seductoras más moral que advierte del peligro de per-
GÉNERO seguir los placeres de la carne. Am-
memorables del cine. La película fue
Melodrama
prohibida por los nazis en 1933, pero bientada en la Alemania de Weimar,
DIRECCIÓN se dice que Hitler, gran admirador de narra la vida de Immanuel Rath (Emil
Josef von Sternberg Dietrich, conservó una copia. Jannings), que deja su trabajo de pro-
fesor para ir en pos de Lola Lola, una
GUION Moraleja cantante del cabaret El ángel azul.
Carl Zuckmayer, La indolencia sensual de Lola Lola Rath se sumerge en el mundo de
Karl Volmóller, Robert se refleja en canciones que hicieron la farándula y, cuando Lola Lola lo re-
Liebmann (guion); Heinrich famosa a Dietrich, como «Ich bin von chaza, termina siendo el hazmerreír
Mann (novela) Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt» de la compañía: débil, humillado y
(Estoy hecha para el amor de la cabe- desvalido, solo es una grotesca som-
REPARTO
za alos pies) que se convirtió en «Fall- bra de su anterior yo censurador. m
Marlene Dietrich,
Emil Jannings En la compañía
de Lola Lola, el
ANTES profesor Rath
1929 Primera película sonora (dcha.) termina
de Von Sternberg en EE UU: la convertido en un
policíaca Thunderbolt. payaso patético,
al que el público
DESPUÉS ridiculiza durante
1930 Von Sternberg y Dietrich una actuación en
su pueblo natal.
ruedan la romántica Marruecos
en Hollywood.
1932 Dietrich y Von Sternberg
coinciden de nuevo en el rodaje
de El expreso de Shanghai,
un enorme éxito de taquilla y gg
qEÍ0QGEÍ0QERÍ0Q5ypE5E5

cuarta de las siete películas Filmografía adicional: E) expreso de Shanghai (1932) = La Venus rubia
(1932) »
que rodaron juntos. Deseo (1936) = Arizona (1939) = Cabaret (1972)
 A
SI YO FUERA TU,
MONTARIA UNA'
ESCENA
GENTE EN NGO /

l cine alemán de las décadas Erwin y a su esposa Annie, mode-

EN CONTEXTO E de 1920 y 1930 se caracteriza lo, y los invita al lago, pero tras una
GÉNERO. por su gran calidad estilísti- discusión, Erwin decide irse solo
ca y técnica, pero Gente en domingo con Wolfgang, Christl y Brigitte, una
Drama mudo
(Menschen am Sonntag) se distin- dependienta.
DIRECCIÓN gue por su espontaneidad y búsque- Actualmente, la banalidad de lo
Robert Siodmark, da del realismo. que sucede a continuación resulta
Curt Siodmark Esta «película sin actores» es el conmovedora porque sabemos que
polo opuesto de los tensos thrillers los realizadores de la película iban a
GUION que los directores Robert Siodmak y tener que exiliarse antes del final de
Curt Siodmak, Robert Edgar G. Ulmer, ambos noveles por la década. No existe rastro de cinis-
Siodmak, Edgar G. Ulmer, entonces, realizaron más adelan- mo, sino patetismo, en la optimista
Billy Wilder te en Hollywood. También es muy fe de los personajes en la repetida
distinta de las obras posteriores de palabra «mañana». m
REPARTO
su guionista, Billy Wilder, que desa-
Erwin SplettstóBer, Annie
rrolló un estilo documental a partir
Schreyer, Wolfgang von de un reportaje de Curt Siodmak, el
Waltershausen, Christl hermano de Robert, que pronto iba a
Ehlers, Brigitte Borchert escribir muchas de las películas de
terror de los estudios Universal.
ANTES
Nos sentábamos por
1927 Berlín, sinfonía de una
Un experimento fílmico ahí mientras ellos decidían
gran ciudad, filme de Walther
La cámara sigue durante 24 horas qué hacer ese día. Hra
Ruttmann, es un documental
a cinco berlineses no profesionales completamente improvisado.
mudo cuyo montaje evoca un
de la interpretación que represen- Brigitte Borchert
ritmo orquestal.
tan papeles basados en su vida real.
DESPUÉS
,
Wolfgang, un comerciante de vinos,
1948 Ladrón de bicicletas de coquetea con la figurante Christl, y
Vittorio De Sica, obra maestra ambos quedan junto al lago Nikolas.
Más tarde, Wolfgang visita al taxista
del neorrealismo italiano, narra
una historia cotidiana rodada
Filmografía adicional: Ladrón de bicicletas (1948, pp. 94-97) = Al final de la
en exteriores.
escapada (1960, pp. 166-167) = Sábado noche, domingo mañana (1960, pp. 168-169)
MAÑANA LOS PAJAROS
VOLVERÁN A
CANTAR
a
40
a película Luces de la ciudad |
EN CONTEXTO (City Lights), escrita, dirigida
y protagonizada por Charlie
GÉNERO Chaplin, fue una de las últimas gran-
Comedia muda des cintas de la época muda y, para
DIRECCIÓN muchos cinéfilos, una de las mejores
comedias de todos los tiempos. Aun-
Charlie Chaplin
que se estrenó en 1931, cuatro años
GUION después de la aparición del primer
Charlie Chaplin filme realmente sonoro (El cantor de
jazz), el reticente Chaplin solo utilizó
REPARTO
algunos efectos de sonido distorsio-
Charlie Chaplin, Virginia
nados y una banda sonora con músi-
Merrill, Harry Myers ca compuesta por él mismo.
ANTES
1921 Chaplin realiza su primer Charlot y la chica de la flor
largometraje, El chico, junto a Tal y como su título apunta, la his-
Lita Grey, de 13 años, con la que toria comienza en una gran ciudad.
Charlot huye de un policía que está
se casa tres años después.
a punto de detenerlo por vagabun- El cartel para el lanzamiento de la
1925 La quimera del oro, de do. Mientras trata de escapar en un película en 1931 juega con la enorme
Chaplin, primer éxito en que coche, encuentra a una bella florista popularidad del personaje de Charlot,
ya ampliamente conocido por el público.
aparece el personaje de Charlot. pobre y ciega (interpretada por Vir-
ginia Merrill), y decide comprarle
1927 El primer largometraje con
una flor con su última moneda. Ella, rigua que una operación podría de-
diálogo sincronizado, Fil cantor
al escuchar el sonido de la puerta de volverle la vista, busca desesperada-
de jazz, pone fin al cine mudo.
un automóvil de lujo, le toma por un mente dinero para pagársela, ya sea
DESPUÉS hombre adinerado. barriendo calles o dejándose vapu-
1936 Chaplin rueda su último Charlot se enamora casi al ins- lear en un combate de boxeo, lo cual
largometraje mudo, Tiempos tante de esta chica que no lo juzga da pie a las características escenas
modernos, donde denuncia las . como a un pordiosero y desea con- cómicas, picantes o melodramáticas
injustas condiciones laborales vertirse en el rico y apuesto bene- de Chaplin.
de la Gran Depresión. factor que ella cree que es. Planea En sus andanzas, Charlot se en-
sacarla de la pobreza y, cuando ave- cuentra con un millonario que in-
tenta suicidarse porque su esposa
Charlie Chaplin Actor y director lo ha abandonado y lo salva. Como
recompensa, este le entrega mil dó-
Chaplin, la estrella con su propia empresa lares para ayudar a la chica. Por des-
mayor estrella cinematográfica. Rodó una serie gracia, el millonario solo ve a Charlot
del cine mudo, de brillantes películas mudas como un amigo cuando está borra-
nació en 1889, antes de su primer filme sonoro, cho y, una vez sobrio, le acusa de
Pa en Londres, y la sátira antihitleriana El gran haberle robado. Charlot, a la carrera,
vivió una dura infancia: su padre, dictador. Falleció en 1977. entrega el dinero a la chica, pero es
alcohólico, abandonó a su madre,
capturado y encarcelado.
una cantante que acabó en un Películas principales
A
manicomio. Estas experiencias
inspirarían luego su personaje del 1921 El chico. Un emotivo encuentro
marginal Charlot. De adolescente 1925 La quimera del oro. Tras salir de la cárcel, el desventu-
se unió a una compañía de circo, 1931 Luces de la ciudad. rado Charlot vuelve a vagabundear
y un promotor teatral se lo llevó a 1936 Tiempos modernos. por las calles hasta que un día, ca-
EE UU. A los 26 años ya era una 1940 El gran dictador. sualmente, pasa ante el escapara-
te de una floristería donde la chica
 VISIONARIOS 41
Filmografía adicional: La quimera del oro (1925) = El maquinista de la General (1926) » Metrópolis (1927,
pp. 32-33) »
Tiempos modernos (1936) = Un retazo de azul (1965) » Chaplin (1992) = The Artist (2011)

EIA. PPP PPP

está arreglando unas flores: ya la han ofrecía claves para la recuperación en qué consiste dicha esperanza: si
operado y puede ver. Compadecida económica, tuvo el gran acierto de hallará la verdadera felicidad junto
del vagabundo de ropas raídas al proporcionar un rayo de esperanza. a un hombre tan distinto del que
que unos chavales acaban de quitar Tras salvarlo de suicidarse arroján- había imaginado, o si cada uno se-
una flor, le ofrece una moneda y otra dose a un río, Charlot anima al millo- guirá su camino por separado, más
flor. Cuando sus manos se rozan, lo nario a no desesperar: «Mañana los sabio pero satisfecho. Lo único que
reconoce de inmediato, aunque sea pájaros volverán a cantar», le dice. realmente importa es que esa espe-
tan distinto del gallardo príncipe Por muy negro que hoy pueda pa- ranza existe, inspirada por la idea de
que ella había imaginado. Charlot recer todo, es preciso aferrarse a la que, pase lo que pase, mañana los
la mira con ansia a los ojos y le pre- idea de que quizá el mañana sea di- pájaros seguirán cantando. m
gunta: «¿Ahora ya ves?», a lo que ella choso: esta es la esencia del mensaje
responde: «Sí, ahora ya veo». de la película.
En la escena del combate de boxeo, en
Este conmovedor diálogo es uno
la que Charlot pasa casi todo el tiempo
de los más famosos de la historia del ¿Un final feliz? escondiéndose tras el árbitro o huyendo
cine, más elocuente si cabe por ser Cuando en la escena final la florista de su adversario, Chaplin demuestra su
mudo; de hecho, es emblemático de contempla a Charlot como realmen- talento como clown.
toda la película. Lo que la chica ve te es, Chaplin, el director, no hace
por primera vez no es solo a Charlot, que los dos caigan uno en brazos del
sino la verdad, y el público tiene que otro nada más recono-
verla también. El ruidoso y ajetreado cerse. No se sabe si
mundo de la ciudad moderna mat- la florista abrazará
gina y relega al olvido a los pobres, a Charlot o, por el
los oprimidos y los solitarios. Las contrario, recha-
personas solo podrán recuperar sus zará su amor. La
sentidos y volver a ver con claridad historia no tiene
a través de la pureza del silencio, la un claro final feliz.
sencillez y la ceguera. Obviamente, el
| arrobado semblante
Esperanza en el mañana de Charlot conmueve al
La película transmite un mensaje espectador, pero también
conservador y sentimental (sensible- restituye su comicidad
ro, dirán algunos), pero sin duda tocó a la película, alejando
la fibra sensible cuando se estrenó, así al público del dolor
solo dos años después del crac de la ante un posible recha-
Bolsa de Nueva York. Corrían malos zo. Cuando la florista
tiempos para millones de personas: vuelve a mirarlo, y los
los estadounidenses pobres pasa- espectadores compren-
ban serios apuros a causa de la Gran den que en su cabeza se
Depresión y, a medida que la crisis agolpan recuerdos y pen-
empeoraba, los suicidios menudea- samientos, ese pequeño
ban tanto entre los ricos como entre destello de esperanza es
los pobres. Aunque la película no suficiente. No queda claro

((Estoy curado. Es usted

mi amigo para siempre. ))
El millonario /
 En Alemania, los Con 39 escalones,
estudios de cine quedan Alfred Hitchcock inicia Lo que el viento se llevó,
En su primera película
bajo control del jefe una serie de filmes de en tecnicolor, es un
sonora, M, el vampiro de
de propaganda nazi suspense británicos que éxito mundial y una
Dússeldorf, Fritz Lang
Joseph Goebbels. Grandes reflejan la inquietud por de las películas
utiliza una compleja
banda sonora para directores y estrellas el auge de regímenes más rentables
generar suspense. huyen a Hollywood. hostiles en Buropa. de la historia.

1931 1933 1935 1939

1931 1934 1931 1939

Bela Lugosi como Drácula y Boris Se aplica el código Blancanieves y los En Francia, La regla del
Karloff como Frankenstein se Hays, creado en 1930 por la siete enanitos, primer juego, de Jean Renoir,
convierten en mitos del cine de Asociación de Productores y largometraje de es rechazada por la
terror. En plena Depresión surge Distribuidores de Cine de EE UU dibujos animados crítica, aunque luego
el «programa doble»: dos como pauta de la decencia de Walt Disney, tiene se considerará una
películas al precio de una. moral de las películas. un éxito inmediato. brillante sátira social.

erlín, 1931. Una niña juega y 1940, la cúspide de la época clási-

en la calle. Cerca, de entre ca de Hollywood. En aquel tiempo,
las sombras surge una insis- pese al dramatismo de los aconteci-
tente melodía. La silba un asesino. mientos (la Gran Depresión o la Se-
Aunque ya hacía cuatro años que gunda Guerra Mundial), las pelícu-
el cine sonoro había hecho su apari- las rebosaban orgullo, seguridad y
Nuestra intención no es
ción, tal vez este es el momento en atractivo. Eran glamurosas y hacían
que empieza auténticamente su era.
entretener a los críticos. Yo
soñar y reír al público. Si bien Char-
La película es M, el vampiro de Dús- pienso apostar por el público.
lie Chaplin no apostó del todo por el
seldorf, un oscuro thriller del direc- Walt Disney
sonido (y Buster Keaton aún menos),
tor alemán Fritz Lang. En esa única otros le deben su fortuna. El público
escena, Lang hizo mucho más que de los hermanos Marx se desterni-
añadir sonido a una película: jugó llaba con su disparatada verborrea,
con el sonido, lo utilizó, lo convirtió y el quid de las comedias screwball
en la firma de un personaje. estaba en sus chispeantes diálogos.

Inicios del cine sonoro habría sido preferible dejar algunas Espectáculos monstruosos
Los primeros años del sonoro fueron películas mudas. Pero las dificulta- Otro símbolo de esta nueva era po-
una época difícil para el séptimo des técnicas se superaron, nacie- dría ser el clásico hollywoodiense
arte. Fue el fin de la carrera de mu- ron nuevas estrellas y se recuperó King Kong (1933), cuya espectacu-
chas estrellas, cuya voz no gustó, y la magia. Aún hoy, muchos piensan laridad demuestra la voluntad de los
en Ocasiones, la nueva tecnología que Jamás volverán a rodarse pelícu- estudios de producir películas cada
entorpecía tanto la producción que las como las de las décadas de 1930 vez más grandiosas y emocionan-
 A EN BLANCO Y NEGRO 45
La primera película de
El Comité de
Orson Welles, Ciudadano Ernst Lubitsch, Marcel Carné rueda Investigación
Kane, se inspira en el refugiado alemán, Los niños del paraíso, de Actividades
magnate de la prensa dirige Ser o no ser, que un suntuoso drama Antiamericanas acusa de
William Randolph satiriza a los nazis histórico, en la Francia comunismo a diez directores
Hearst, cuyos diarios y es considerada ocupada por los de Hollywood, que serán
no la mencionan. ofensiva por la crítica. alemanes. encarcelados.

Humphrey Bogart En la Italia fascista, la Los mejores años de nuestra Ladrón de bicicletas,
protagoniza El halcón . temprana película vida, de William Wyler, refleja de Vittorio De Sica, es una
maltés, arquetipo neorrealista la difícil adaptación a la alternativa neorrealista a
del cine negro, y Ossessione, de vida civil de los soldados Hollywood: una historia
Casablanca (al año Luchino Visconti, estadounidenses tras la sencilla interpretada por
siguiente). choca con la censura. Segunda Guerra Mundial. personas corrientes.

tes. King Kong vino a sumarse a la nos de los más dotados de Europa, hastiados de la vida se convirtieron
creciente galería de monstruos inau- emigraron a Hollywood. en dos figuras inseparables del cine.
gurada por los emblemáticos filmes Desde Italia llegó otro tipo de pe-
de terror de los estudios Universal El cine de posguerra simismo. En la Roma de 1948, el di-
Frankenstein y Drácula (ambos de La Segunda Guerra Mundial confirió rector Vittorio De Sica utilizó actores
1931), La momia (1932) y El hombre a las películas posteriores un nuevo no profesionales para narrar la lucha
invisible (1933), todos ellos con una y áspero matiz. Incluso las amables cotidiana del pueblo en Ladrón de bi-
brillante realización. comedias de los estudios británicos cicletas, una película que despierta
Aun siendo grande, King Kong no Ealing adquirieron un tinte más os- algo en todo aquel que la ve. Para en-
poseía el monopolio de la grandiosi- curo cuando Alec Guinness inter- tonces, quizá el filme más influyen-
dad. En 1939, El mago de Oz, con su pretó múltiples papeles en la trama te de esa época ya se había rodado:
camino de baldosas de un saturado de asesinatos Ocho sentencias de el ambicioso retrato de un magnate
amarillo en tecnicolor, deslumbró al muerte (1949). Más oscura aún fue de la prensa, Ciudadano Kane (1941),
público, y Lo que el viento se llevó, la incomparable red de intriga y tral- cuyo impacto —pese a que la crítica la
una tortuosa historia de amor en el ción en la Viena de posguerra teji- acogió de forma desigual- fue inmen-
marco de la Guerra de Secesión, lo da por Graham Greene en El tercer so. Su joven coguionista, productor,
emocionó hasta lo más hondo. hombre (1949). director y protagonista, Orson Welles,
Sin embargo, en Europa iba a es- En EE UU, el cine policíaco deri- tenía 25 años. Como volverá a ocu-
tallar otra guerra. A finales de la dé- vó en un nuevo género: el cine negro, rrir en la década siguiente, quienes
cada de 1930, la brutalidad nazi tuvo cuyos juegos de estilizadas sombras dieron nueva forma al cine fueron jó-
un impacto decisivo en la industria deben mucho al expresionismo ale- venes demasiado entusiastas como
cinematográfica, ya que numerosos mán surgido en la década de 1920. para que los entorpeciera el lastre
directores y actores, entre ellos algu- Sus mujeres fatales y los detectives del pasado.a
 pure
Dicen
e WIIEC

¡YO QUIERO
se Montag, Dem
de Edolec uel ip
>
IMPEDIRLO, PERO
NO PUEDO EVITARLO!
asta cierto punto, los vie- Cuando se estrenó, en mayo de
EN CONTEXTO jos clásicos pueden resultar 1931, el público alemán se acorda-
algo decepcionantes para ba muy bien de los crímenes reales
GÉNERO
el espectador contemporáneo, y es de Peter Kúrten, a quien la prensa
Policíaco
que se los ha imitado y se les debe bautizó como «el vampiro de Dús-
DIRECCIÓN tanto que pueden parecer trillados. seldorf». Más tarde, Lang negó que
Fritz Lang No es este el caso de la obra maes- su película se inspirase en Kuúrten.
tra de Fritz Lang M, el vampiro de Aunque era evidente que aprovechó
GUION Dússeldorf (M), que sigue poniendo un tema muy presente en la concien-
Fritz Lang, los pelos de punta gracias a su es- cia pública, su retrato del asesino no
Thea von Harbou calofriante ingenio y sin la que no fue nada previsible.
existirían Psicosis, El silencio de los La primera sorpresa la dio el re-
REPARTO
corderos o Seven. parto. Peter Lorre, un actor húngaro
Peter Lorre, Otto Wernicke,
poco conocido, de baja estatura y
Gustaf Grúndgens
con unos ojos saltones de extraña
ANTES inocencia, no parecía el más ade-
1927 Metrópolis, la gran cuado para encarnar a un asesino de
epopeya de ciencia ficción niñas. Otra sorpresa fue lo sesgado
de Lang, traza una visión del hilo narrativo: aunque preocupa
futurista revolucionaria. la justicia, la película no trata solo
de crimen y castigo, y desafía las
DESPUÉS expectativas del espectador desde
1935 Karl Freund, director de el principio.
fotografía de Metrópolis, dirige
en Hollywood Las manos de Planos de la ausencia
Orlac, película de terror con El asesinato inicial provoca una
un Peter Lorre ya famoso. angustia desgarradora: mientras
Beckert, del que solo se distingue
1963 En su última película,
la silueta, se acerca a una niña, la
Lang se pone ante la cámara
en El desprecio, de Jean-Luc
Godard, para interpretarse El emblemático cartel del filme
con la M (de Mórder, «asesino») que,
a sí mismo.
im GMBH E marcada en la espalda del criminal,
permitirá seguirle el rastro.
 417
Filmografía adicional: El doctor Mabuse (1922, p. 330) =» Metrópolis (1927, pp. 32-33) = Furia
(1936) = El ministerio del
miedo (1944) = La bestia con cinco dedos (1946) » Los sobornados (1953, pp. 332-333) = Mientras Nueva York duerme (1956)
ETT

El asesino Hans Beckert (Peter Lorre)

mira hacia atrás con ojos desorbitados
al comprobar en el espejo que ha sido
marcado con la letra M

La intrincada mente queda

a cabo su investigación, los ciudada-
expuesta Í...] el odio a sí mismo
nos planean tomarse la justicia por
y la desesperación te asaltan.
su mano. De este modo, la vigilan-
Graham Greene
| cia, un tema habitual en la carrera
World Film News, 1936
posterior de Lang, se convierte en
un elemento destacado de la trama.

Un monstruo humano
El filme debe parte de su fuerza a la
| naturalidad con que Lang descoloca
escena salta a su madre, nerviosa en al espectador. En el centro de la his-
casa; luego al exterior, por la ventana toria, cuando descubre al fin el su-
y al patio. La mujer llama con deses- miso rostro del monstruo, el público
peración entre planos que sugieren ha bajado la guardia y se ha metido
la ausencia: interiores desiertos, un | en su piel hasta sentir su miedo.
plato vacío... Una vez cometido el Entonces Lang eleva la tensión con
crimen, Lang solo muestra la pelota | gran destreza; la angustia del asesi-
de la niña rodando sobre la hierba y no, marcado sin darse cuenta con la
un globo perdido que se aleja. M de Mórder («asesino») escrita con
El asesino, Beckert, al que solo tiza, aumenta a medida que la per-
se ve de espaldas, escribe a los pe- secución alcanza su clímax.
riódicos quejándose de que la poli- Lang emplea con maestría el so- una conocida tonada que causa in-
cía no da la suficiente publicidad a nido y el silencio en M, el vampiro quietud. Lang se sirve del sonido de
sus crímenes. Pero en vez de seguir de Dússeldorf, su primera película un modo distinto, pero igualmente
a Beckert, Lang pasa a las repercu- «hablada». El director crea tensión perturbador, cuando Beckert huye y
siones del asesinato de la niña: se sutilmente desde la misma entra- las sirenas de bomberos y el tráfico
colocan carteles ofreciendo una re- | da en escena del asesino: cuando crean una cacofonía desorientadora.
compensa y, mientras la policía lleva | se dispone a atacar, Beckert silba
Juicio final
El largometraje mantiene en vilo al
o" s Fritz Lang Director
espectador hasta el final. La tensión
Nacido en Viena Los nazis, impresionados por su no solo procede del ritmo implaca-
en 1890, debutó talento, le pidieron que dirigiera ble de la narración, sino también de
como director los UFA en 1933, pero él huyó a la pregunta que el director plantea
le K. MUS enlos estudios EE UU, donde llevó a cabo una al público: ¿qué justicia desea que
UFA, en Alemania, con Halbblut carrera triunfal. Murió en 1976. caiga sobre el criminal? Se trata de
(La mestiza) en 1919, acerca de un un enfoque complejo incluso en la
hombre arruinado por amor a una Películas principales actualidad, cuando ya se han asu-
mujer (un tema recurrente en su
A A A AA

| mido las innovaciones de Lang en

obra). Tras varios éxitos, incluido -1922 El doctor Mabuse. materia de sonido y temática. El
el clásico filme de ciencia ficción 1927 Metrópolis. propio Lang siempre insistió en que
Metrópolis, realizó M, el vampiro 1931 M, el vampiro de Dússeldorf.
este era el mejor de todos los formi-
de Dússeldorf, su obra maestra. 1953 Los sobornados.
dables títulos de su larga carrera. m
 A
¿SE CASARIA CONMIGO?
¿LE HA DEJADO MUCHO
DINERO? RESPONDA
PRIMEROALO SEGUNDO
omo tantas otras
EN CONTEXTO películas hoy con-
sideradas clásicas,
GÉNERO Sopa de ganso (Duck Soup),
Comedia musical
de los hermanos Marx, re-
DIRECCIÓN cibió críticas desiguales a
Leo McCarey raíz de su estreno, en 1933.
Sin embargo, hoy se la tiene
GUION por lo que realmente es: una
Bert Kalmar, Harry Ruby, aguda, anárquica y, sobre
Arthur Sheekman, Nat todo, hilarante sátira políti-
Perrin ca aunque los Marx afirma-
ban que tan solo pretendían
REPARTO
hacer reít—. La cinta es un re- Groucho, Chico, Harpo y Zeppo Marx
Groucho Marx, Chico Marx, (de izda. a dcha.), hermanos en la vida
cital de los juegos de palabras y gags
Harpo Marx, Zeppo Marx, real, forjaron sus célebres personajes
visuales típicos de este cuarteto de
Margaret Dumont cómicos (luego trío), entre los que
cómicos en el vodevil.

ANTES destaca la famosa escena del espejo

1921 Primera película de los en la que Harpo imita cada gesto de sarse con ella solo por su dinero, pero
hermanos Marx, el corto Humor Groucho para que este no descubra aparece otro pretendiente, Trenti-
que lo ha roto. no, embajador de la vecina Silvania.
Risk, que hoy se cree perdido.
Con Chico y Harpo como espías a
1929 Los Marx protagonizan su Una trama absurda sueldo de Trentino, estalla la guerra
primer largometraje, la comedia Groucho interpreta a Rufus T. Firefly, entre ambas naciones, lo que da pie
musical Los cuatro COCOS. invitado, bajo razones poco claras, a a algunas de las escenas de batalla
convertirse en dictador de Fredonia más estrambóticas de la historia del
DESPUÉS por la acaudalada Sra. Teasdale, a la cine. Entre los disparatados enfren-
1935 Una noche en la ópera,
que da vida la típica señora seria de tamientos, Groucho va del flirteo al
el primer filme de los hermanos
las comedias de los hermanos Marx, insulto y ofrece todo un repertorio de
Marx sin Zeppo, es un éxito. Margaret Dumont. Firefly quiere ca- sus geniales ocurrencias. m
1937 La séptima película de rre

los hermanos Marx, Un día en Filmografía adicional: E! conflicto de los Marx (1930) = Pistoleros de agua
las carreras, es su mayor éxito. dulce (1931) = Una noche en la ópera (1935) = Un día en las carreras (1937)
 NO SE ALARMEN,
SEÑORES, ESTA
SUJETO POR CADENAS
ESPECIALES DE ACERO
ONG /

eguramente King Kong fue el filmes modernos más sofisticados.

EN CONTEXTO primer largometraje de efec- La película rebosa de escenas em-
tos especiales de auténtico blemáticas, como el memorable clí-
GÉNERO .
éxito. La trama es simple: un enorme max en el que King Kong espanta un
Fantástico de terror
simio descubierto en una isla igno- biplano encaramado mientras trepa
DIRECCIÓN ta, que comparte con dinosaurios y | a lo alto del Empire State Building.
Merian C. Cooper, otras criaturas gigantes, es captura- Su secreto radica en que retrata
Ernest B. Schoedsack do y llevado a Nueva York para que la al simio con empatía. King Kong se
gente lo contemple, pero se libera de muestra protector con su cautiva y
GUION sus Cadenas y se desmanda. solo ataca si lo provocan. El malo de
James Ashmore Creelman, Hoy, esos efectos especiales de la película es Carl Denham (Robert
Ruth Rose, Edgar Wallace animación mediante rodaje fotogra- Armstrong), que lo exhibe como «la
ma a fotograma, o stop-motion, nos octava maravilla del mundo». El mo-
REPARTO
parecen torpes y anticuados, pero la mento en que la bestia cae del ras-
Fay Wray, Robert
fuerza del relato es capaz de emocio- cacielos es trágico: el público está
Armstrong, Bruce Cabot de su lado. m
nar al espectador más que muchos
ANTES Ann (Fay Wray),
1925 En El mundo perdido, que al principio se
adaptación de una novela de siente aterrorizada
Arthur Conan Doyle, luchan ante King Kong,
finalmente intenta
seres humanos contra salvarlo. En Nueva
dinosaurios. York, él se escapa
para buscarla, por
DESPUÉS eso Denham, su
1949 Cooper y Schoedsack se captor, considera
reúnen en otra aventura sobre que la belleza es
un simio gigante: El gran gorila. lo que ha matado
a la bestia.
1963 Inspirándose en King
Kong, Ray Harryhausen firma
los efectos especiales de Jasón
y los argonautas, un clásico de Filmografía adicional: £/ mundo perdido (1925) = El gran gorila (1949) »
la técnica stop-motion. Furia de titanes (1981) = Parque jurásico (1993) = King Kong (2005)
 ¡DECLARAMOS LA
GUERRA! ¡ABAJO
LOS VIGILANTES
YCEROLOS
EN
CASTIGOS:
l estreno en La irreverencia
EN CONTEXTO abril de 1933 Ha flarl
de Cero en conducta
dio lugar a airadas
de la pelícu-
GÉNERO reacciones por parte
la Cero en conduc-
Comedia surrealista de las sensibilidades
ta (Zéro de Condui- más convencionales
DIRECCIÓN te), dirigida por Jean en su estreno. El filme
Jean Vigo Vigo, causó en París estuvo prohibido en
indignación y entu- Francia hasta 1946.
GUION siasmo a partes igua-
Jean Vigo es. Pero, pese a que
el poder establecido bien habría que cir-
REPARTO
a condenó a causa de cunscribirla en el
Jean Dasté, Louis Lefebvre,
su espíritu anárquico wen contexto del cine
Coco Golstein
(el Ministerio del In- — les Gnguanle
0 gio da colono da
48)
surrealista francés,
ANTES terior francés la pro- e en la tradición de
1924 En el corto surrealista hibió hasta 1946), en René Clair y Luis
Entreacto, René Clair juega el fondo no era una crítica política, Buñuel, que renunciaron al sentido
con el número de imágenes al menos no tanto como la percibie- narrativo para yuxtaponer imáge-
por segundo para crear un ron las autoridades al principio. Más nes al azar y con frecuencia se aden-
efecto de cámara lenta. traron en argumentos extraños con
diálogos estrafalarios. Se trataba de
1929 El director Luis Buñuel y
crear obras de arte que pretendían
el pintor Salvador Dalí firman Un
explorar el subconsciente, o simple-
perro andaluz, filme surrealista.
mente irreverentes:
DESPUÉS Una de las películas
1934 El único largometraje de más poéticas y también más Un punto de vista infantil
Vigo, L/Atalante, narra la poética Financiada por un mecenas, la cinta
influyentes de la historia.
historia de unos recién casados de Vigo se basa en sus recuerdos de
Pauline Kael
que viven en una barcaza. 5001 Nights at the Movies, 1982 infancia en un internado. El director
no pretende hacer un viaje nostálgi-
1968 /f..., de Lindsay Anderson, co por la senda de la memoria, sino
describe una rebelión en un recrear el estado de la niñez. Si bien
colegio privado británico. es cierto que el filme presenta algu-
nos detalles sin pulir, atribuibles a
 UNA EDAD DORADA ENBLAN
Filmografía adicional: Entreacto (1924) » Un perro andaluz (1929,
pp. 330-331) = A propósito ce
de (1930) = La edad
de oro (1930) = Taris (1931) = L'Atalante (1934) = Los 400 golpes
(1959, pp. 150-155) » If... (1968) ¿

La rebelión de los niños contra

las estiradas autoridades del internado
adopta la forma de una anárquica pelea
de almohadas: en opinión de Jean Vigo,
la esencia del espíritu infantil.

todos en pos de una joven que le ha

llamado la atención.
En cuanto a los niños, todos son
unos infractores recurrentes que pa-
recen pasarse los domingos castiga-
dos (de ahí el «cero en conducta» del
título). A lo largo de la película pla-
nean su venganza, pero, a la hora de
la verdad, la revolución no empieza
con un acto grandioso sino con una
larga pelea de almohadas. Ya en el
tejado del colegio, lanzan objetos
contra los miembros de la dirección
que, como una fila de maniquíes, se
disponen a celebrar la anual «jornada
conmemorativa». La gracia de esta
película es que los chicos no preten-
den derrocar el sistema, sino alzar-
la inexperiencia del joven Vigo, tam- | superior (Delphin), un hombrecillo se por encima de él como valerosos
bién exhibe joyas de una excentrici- ridículo de barba poblada, también rebeldes impulsados por el espíritu
dad deliberada, como una caricatura está enfrentado con ellos. Del lado irresistible de la niñez.
que cobra vida de repente. de los chicos está el joven profesor Lamentablemente, Vigo no vivió
Huguet (Jean Dasté), que imita a para ver el reconocimiento de su pe-
Directo al grano Charlie Chaplin y juega al fútbol con lícula, pero su legado es evidente en
La película, de solo 41 minutos de du- los jóvenes. En una secuencia es- la obra de directores como Francois
ración, prescinde de todo preámbu- pecialmente peculiar, los arrastra a Truffaut o Lindsay Anderson. m
lo. Al principio, un simple intertítulo
reza: «(Terminadas las vacaciones, de Jean Vigo Director
vuelta al colegio». Un niño, Causset
(Louis Lefebvre), acompañado por | Jean Vigo, nacido en 1905, era fue rehabilitada en la década
un adulto que duerme, y su amigo | hijo de un anarquista que pasó de 1940 e incluso inspiró a los
Bruel (Coco Golstein) viajan en un huyendo gran parte de su vida fundadores de la nouvelle vague.
tren de vuelta a su aburrido inter- y murió asesinado en la cárcel Vigo, de salud frágil, murió de
nado. Durante el trayecto los mu- cuando él solo tenía 12 años de tuberculosis a los 29 años. En
edad. A pesar de ser un niño, el 1951 se fundó el Premio Jean
chachos juguetean alegremente e
drama paterno dejó una fuerte Vigo para directores noveles.
impera una sensación de libertad,
impronta en la influyente obra de
restringida cuando llegan a la esta-
este director. Tras varios cortos, Películas principales
ción, donde los recibe un frío vigilan-
Vigo realizó L'Atalante, su único
te, interpretado por un adulto. largometraje, en 1934. Aunque 1930 A propósito de Niza.
En su empeño por controlar a los los distribuidores la mutilaron al 1933 Cero en conducta.
niños, el vigilante los espía y apro- principio, esta poética película 1934 L'Atalante.
vecha para robarles sus cosas. El
 ¡POR UN NUEVO
E

MUNDO DE DIS!OSES
MONSTRUO
utante la década de 1930, res de la vida doméstica, pero unos
EN CONTEXTO los estudios Universal cose- campesinos armados le obligan a
charon una serie de éxitos marcharse. Cuando aprende a hablar,
GÉNERO dice: «Yo quiero amiga. Como yo»,
adaptando para el gran público clá-
Terror
sicos de la literatura de terror. Pero pero los esfuerzos del Dr. Frankens-
DIRECCIÓN si algo distingue al Frankenstein de tein por proporcionarle una novia fra-
James Whale James Whale de las demás pelícu- casan, pues esta también lo rechaza.
las del género es su empatía con el La novia de Frankenstein recuerda
GUION monstruo, todavía más evidente en más a un cuento con moraleja que a
William Hurlbut, John L. La novia de Frankenstein (T'he Bride una película de terror, al sugerir que
Balderston (guion); Mary of Frankenstein), en la que implora al la monstruosidad quizá solo sea algo
Wollstonecraft Shelley doctor que le dé una compañera. superficial. m
(novela)
Cuento con moraleja
REPARTO
Buena parte de la película pre-
Boris Karloff, Colin Clive,
senta a Frankenstein como un
Valerie Hobson, Elsa
monstruo perdido en un mundo
Lanchester al que no pertenece. Él busca la
ANTES amistad, pero siempre lo recha-
1931 James Whale adapta zan. En un momento dado, un
Frankenstein, de Mary Shelley. ciego le descubre los place-
Karloff encarna al monstruo.
1933 Whale rueda el relato de Conmovido, el monstruo
H. G. Wells El hombre invisible, (Boris Karloff) sostiene
sobre un científico que descubre a su bella novia (Elsa
Lanchester), que
el secreto de la invisibilidad.
acaba de cobrar
DESPUÉS vida en el tétrico
laboratorio del
1936 Whale se aparta del Dr. Frankenstein
género de terror para dirigir
una adaptación musical de Filmografía adicional: Metrópolis (1927, pp. 32-33) = Frankenstein (1931) a
la obra de teatro Show Boat. Drácula (1931) = La momia (1932) = Dioses y monstruos (1998)
 ESPEJO MAGICO, DIME UNA
COSA, ¿QUIEN ES EN ESTE
REINO LA MAS HERMOSA?
O 1937 Disney

strenada en 1937, Blancanie- piadas para su público, sin renunciar

EN CONTEXTO ves y los siete enanitos (Snowa poner a los protagonistas en situa-
GÉNERO -: White and the Seven Dwarís) ciones de peligro para crear tensión.
fue el primer largometraje de la com- Blancanieves aterroriza deliberada-
Dibujos animados, musical
pañía Walt Disney, y combinó el tono mente a sus jóvenes espectadores
DIRECCIÓN cómico de sus cortometrajes con el desde la secuencia en que la niña
David Hand matiz truculento de un célebre cuen- siente pánico en el bosque ante los
to de hadas de los hermanos Grimm: | árboles que cobran vida hasta las
GUION a historia de una reina malvada que escenas en que la maléfica reina se
Ted Sears, Richard Dersigue a una niña inocente solo regodea planeando la muerte de la
Creedon, Otto Englander, Dorque un espejo mágico declara que niña. Cuando un príncipe despierta
Dick Rickard, Earl Hurd, esta es la más bella del reino. Así se a la heroína con un beso, el mal ya ha
Merrill De Maris, Dorothy constituyó el modelo de las pelícu- sido vencido y el miedo ha desapare-
Ann Blank, Webb Smith as Disney de los 80 años siguientes, cido. Disney comprendió que, sin un
(guion); Jacob Grimm y desde La cenicienta hasta Frozen. autént tico conflicto, el final feliz no se
Wilhelm Grimm (cuento) percibía igual. m
Un toque de riesgo
REPARTO Blancanieves
Sin duda, uno de los mayores retos
se oculta de la
Adriana Caselotti, Lucille de los realizadores de películas in- malvada reina
La Verne, Moroni Olsen fantiles es que resulten apro- en casa de los
siete enanitos.
ANTES Cocina y limpia
1928 Disney estrena el corto para ellos, y les
de Mickey Mouse Steamboat ordena incluso
Willie, sus primeros dibujos que se laven
las manos.
animados sonoros.
,

DESPUÉS
2013 Frozen, de Disney, cuya
historia se inspira vagamente
en La reina de las nieves de
Hans Christian Andersen,
Filmografía adicional: Fantasía (1940) = Pinocho (1940) » Dumbo (1941) »
es un éxito total. = Frozen (2013)
La cenicienta (1950) = La bella y la bestia (1991)
ME PAREGE
UE ESTO NO
56 EL MAGO el]
Pr

or desgracia, muchas gran-

EN CONTEXTO des películas de la época clá-
sica de Hollywood han caído
GÉNERO en el olvido; otras aún son aprecia-
Musical, aventuras das por la crítica, pero difícilmente
conectan con los espectadores de A los dos años veía la película
DIRECCIÓN
hoy y, finalmente, hay algunas que todos los días. Me costaba
Victor Fleming
no solo han logrado perdurar sino mucho entender que no me
GUION que continúan haciendo las delicias era posible meterme dentro,
Noel Langley, Florence del público. Cada generación descu- ya que a mí me parecía
Ryerson, Edgar Allan bre El mago de Oz (The Wizard of Oz) muy real.
Woolf (guion); L. Frank y la acoge con el mismo entusiasmo Zooey Deschanel
Baum (novela) que la anterior. Muchos de sus deta- These Amazing Shadows (2011)
lles se han integrado en la concien-
REPARTO cia cultural colectiva, sobre todo
Judy Garland, Frank en el ámbito anglosajón. Aunque
Morgan, Ray Bolger, no hayan visto la película, muchos
Bert Lahr, Jack Haley, conocen la melodía de «Somewhere
Margaret Hamilton over the rainbow» y saben a qué se
refiere alguien cuando entrechoca un extraño trío de inadaptados —un
ANTES
sus zapatos y dice: «Se está mejor en espantapájaros, un hombre de hoja-
1938 Judy Garland y Mickey
casa que en ningún sitio». El mago lata y un león cobarde—, debe seguir
Rooney coprotagonizan Andrés
de Oz tiene nada menos que setenta el Camino de baldosas amarillas,
Harvey se enamora.
años, pero sigue siendo una película sin llamar la atención de la bruja del
DESPUÉS clave del cine moderno. Oeste. Su destino es la Ciudad de
1939 Fleming estrena Lo que Esmeralda, donde vive el misterioso
el viento se llevó unos meses Un magnífico espectáculo mago de Oz. La historia puede pa-
después de El mago de Oz. Dorothy (Dorita en el doblaje espa- recer banal, pero lo que distingue a
ñol), interpretada por Judy Garland El mago de Oz no es el «qué», sino el
1954 Garland protagoniza con alos 17 años, es una niña criada en «cómo». Se trata de un filme al ser-
James Mason el gran éxito Ha una granja de Kansas a la que un vicio del espectáculo y que explora
nacido una estrella, su primer impresionante tornado transporta, los límites de un medio tan recien-
filme en cuatro turbulentos años. por arte de magia, hasta el país de te como el cine en cada uno de
Oz. Una vez allí, y acompañada por sus fotogramas.

Minuto a minuto

00:11 00:19 00:58 01:21

Dorita se escapa de su casa, en La casa aterriza en Oz El grupo llega a la Ciudad Totó guía al grupo hasta el
Kansas, para salvar a su perro Totó y, al caer, mata a la bruja de Esmeralda, donde el mago castillo, donde la bruja les da caza
de su entrometida vecina, la señorita | del Este. Los munchkins accede a concederles todos y prende fuego al Espantapájaros.
Gulch. El profesor Maravilla, un falso lo celebran, pero la bruja sus deseos si le llevan la Dorita arroja agua para ayudar a su
adivino, la convence para que vuelva del Oeste jura venganza. escoba de la malvada bruja. amigo y, al hacerlo, derrite a la bruja.

00:17 | 01:14 01:28

Un fuerte tornado se lleva | Por el Camino de baldosas En su bola de cristal la Totó expone al mag
la granja de Dorita en volandas | amarillas, Dorita se encuentra bruja ve al grupo entrar en un impostor. La buena
La señorita Gulch, montada en con el Espantapájaros y, poco la Selva Encantada y envía | Norte dice a Dorita q'
su bicicleta, se transforma después, conoce al Hombre aunos monos voladores a volver a casa si hace c
en una bruja con escoba. de Hojalata y al León. | capturar a Dorita | contra otro, sus zapat
Filmografía adicional: Pinocho (1940) = Ha nacido una estrella (1954) = Oz, un mundo fantástico (1985) = Corazón
salvaje (1990) = El viaje de Chihiro (2001, pp. 296-297)

A€— QqQ—_ E O q»> o o QQ E] COI yg II; gq 5 gg 0D $ gg

Cuando la casa de Dorita aterriza | rámica del país de los munchkins precursora de las superproducciones
en Oz, el espectador la ve abrir los (los Pequeños en el doblaje español), modernas, aunque con números mu-
ojos en un mundo desvaído en blan- deteniéndose en el extravagante de- sicales en vez de escenas de acción.
co y negro con tonos sepia, en unos corado mientras una oleada de alu-
fotogramas que aún presentan las cinantes colores nos invade desde Historia de personajes
imperfecciones características de la | todos los ángulos. Luego vienen los Aunque el guion se concibió como
época, pero cuando abre la puerta efectos especiales, un número mu- un vehículo para hacer alarde de las
y sale, la visión de Oz nos abruma sical con cientos de actores y una maravillas de los nuevos juguetes
con su tecnicolor. En 1939, cuando confrontación con la antagonista, la técnicos de los que disponía Ho-
se estrenó la película, muchos veían | bruja del Oeste. Se animó a los dise- lywood, no deja de apoyarse en los
color por primera vez en el cine. Su ñadores de decoración y vestuario personajes y la emoción. Al mismo
director, Victor Fleming, a emplear el mayor colorido posible tiempo que descubrimos un mundo
plenamente conscien- para aprovechar el formato tecnico- completamente nuevo, lo hacemos
te de ello, se toma lor, y en la producción no se escati- a través de un prisma di-
su tiempo para maron recursos, de acuerdo con la ferente. Mientras que en
mostrar al pú- premisa de que «si menos es más, la mayoría de las pelícu-
blico la am- cuánto más debe de ser más». En las de aventuras aparece
plia pano- este sentido, la película sería un grupo de personajes »

Cuando Dorita conoce al

E ombre de Hojalata (Jack
laley), este precisa una
ubricación urgente.
La crítica ha interpretado objetos desenvolverse en un mundo nuevo
y personajes de El mago de Oz como y peligroso, confiando en un trío de
símbolos de elementos políticos y El oxidado Hombre de amigos que simbolizan las emocio-
económicos de EE UU. Hojalata encarna la difícil
nes, el intelecto y el coraje.
situación de los obreros
de la siderurgia.
Los zapatos É Un mundo de ensueño
de Dorita (en el A lo largo de la película, la acción
libro, plateados) simbolizan
El León era una
conserva la atmósfera íntima incluso
el patrón plata, y el Camino cuando se vuelve épica. Cada perso-
popular caricatura del
de baldosas amarillas, naje resulta extrañamente familiar.
político pacifista William
el patrón oro.
Jennings Bryan. La malvada bruja del Oeste es la
doble de la odiosa vecina de Dorita,
la señorita Gulch, que quiere sacrifi-
El Espantapájaros La Ciudad de
car al perro de la niña, Totó; tanto el
es una metáfora de las Esmeralda, una ilusión
duras condiciones de los de sus habitantes, alude Espantapájaros como el Hombre de
granjeros del Medio Oeste a los primeros billetes Hojalata y el León se parecen a tra-
durante la Gran 'J de dólar, de color bajadores del campo donde ella vive,
Depresión. al verde. y el mago de Oz parece ser el profe-
sor Maravilla, un adivino impostor.
Los principales personajes de Oz son
unidos por un objetivo común, aquí «viaje heroico». Para el espectador un reflejo de personas de Kansas,
cada uno busca aquello de lo que es tan importante que el Hombre de prueba de que Dorita se encuentra
Carece, no fama ni fortuna, sino una Hojalata consiga un corazón como en un mundo onírico.
cualidad personal o algo con lo que ver derrotada a la malvada bruja. La película es un desfile espec-
estará completo. A Dorita le falta un La película fue muy revoluciona- tacular de brujas y bosques, leones,
hogar; al Hombre de Hojalata, un co- ria desde el punto de vista técnico, tigres y Osos, pero en el fondo, tam-
razón; al Espantapájaros, un cerebro, pero su éxito también se debe a que bién un relato sobre la amistad y la
y al León, valentía. se ciñe a una estructura narrativa superación personal. Quizá la dosifi-
Cada personaje del mundo mági- sencilla, así como al atractivo uni- cación equilibrada de estos dos ele-
co de Oz se presenta al espectador versal del relato de «búsqueda», en mentos sea el secreto de su longevi-
en una situación en la que es vul- la línea del rito iniciático. El público dad. Gracias a una historia contada
nerable y cree que solo la ayuda del asiste a la transición de la huérfa- con imaginación y a una espléndida
mago podrá salvarlo. Cada uno de na Dorita, que pasa de ser una niña puesta en escena, El mago de Oz
los cuatro caminantes vive su propio protegida en su hogar a tener que trasciende a su tiempo. m

Victor Fleming Director

Nacido en California en 1889, Victor cotas, aunque El extraño caso
Fleming trabajó como especialista del doctor Jekyll y Dos en el cielo
de cine antes de ascender hasta fueron aclamadas por la crítica.
convertirse en director. En 1919 Murió en 1949, un año después
estrenó su primera película, When de estrenar su última película,
the Clouds Roll by. Pero su gran Juana de Arco.
año fue sin duda 1939, cuando
fue contratado a última hora para Películas principales
dirigir El magode Oz y Lo que el o)

viento se llevó como sustituto de 1925 Lord Jim.

Richard Thorpe y de George Cukor, 1939 Lo que el viento se llevó.
respectivamente. Los dos filmes 1939 El mago de Oz.
obtuvieron varios Oscar. Fleming 1941 El extraño caso
no volvió a alcanzar semejantes del doctor Jekyll.
 Gaiety! Glam! Glamoia!

JUDY GARLAND
FRANK MORGAN
RAY BOLGER
BERT LAHR
JACK HALEY
BILLIE BURKE
MARGARET HAMILTON
CHARLEY GRAPEWIN
nd THE MUNCHKINS

AVICTOR FLEMING Production

DGA
Dinecled bus a
LAN WOOLT PROM THE ROOK BY L. FRANK DA y Ll)
VICTOR FLEMING: MERVYN LEROY

La película gozó de
un enorme éxito desde

des su lanzamiento, pero

debido a sus elevados

METRO-GOLDWYN-MAYER'S costes de producción,

no dio beneficios a los
TECHNICOLOR TRIUMPH! productores de MGM
hasta 1949
 TODOS TIENEN
SUS RAZONES
n la mordaz sátira La regla reflexión sobre el triunfo de la huma-
EN CONTEXTO del juego (La regle du jeu), nidad por encima de las clases. El
el francés Jean Renoir retra- público la abucheó en su estreno, el
GÉNERO 7 de julio de 1939, y en septiembre
ta a una clase alta francesa que, en
Comedia de costumbres
vísperas de la Segunda Guerra Mun- del mismo año, las autoridades la
DIRECCIÓN dial, se comporta con extrema frivo- prohibieron por «deprimente, mot-
Jean Renoir lidad a pesar, o quizá a causa, de la bosa e inmoral [...], una influencia
inminencia del conflicto bélico. indeseable para la juventud».
GUION La película fue un estrepitoso
Jean Renoir, Carl Koch f
racaso, ya que fue rechazada tanto El redescubrimiento
por la crítica como por el público, en Aunque durante la gue-
REPARTO
parte por su contraste con el anterior rra se creyó que los ne-
Nora Gregor, Marcel Dalio,
argometraje de su director, La gran gativos originales ha-
Paulette Dubost, Roland
ilusión (La grande illusion, 1937), una bían sido destruidos
Toutain, Jean Renoir

ANTES
Robert (Marcel
1937 La película de Renoir Dalio) ofrece un
sobre unos prisioneros de la trabajo al furtivo
Primera Guerra Mundial, La Marceau (Julien
gran ilusión, es la primera de Carette, a la izda.)
lengua extranjera nominada para que le ayude
a cazar Conejos.
al Oscar a la mejor película.
1938 La adaptación de Renoir
de la novela de Emile Zola La
bestia humana es todo un éxito.

DESPUÉS
1941 Tras el fracaso de crítica
y taquilla de La regla del juego,
Renoir se marcha a Hollywood.
La primera película que dirige
allí es Aguas pantanosas.
 61
Filmografía adicional: Boudu salvado de las aguas (1932) = La gran ilusión (1937) = Ciudadano
Kane (1941, pp. 66-71) »
French Cancan (1954) = Sonrisas de una noche de verano (1955) = Gosford Park (2001)

en un bombardeo, a finales de la dé- elocuente durante la caza del La Dist RIBUTION

cada de 1950 dos amantes del cine conejo, cuando los participan-
PARISIENNE
DE FiLMs
Presa
los hallaron en unas cajas en el mal- tes disparan contra cualquier
trecho laboratorio y, con ayuda de animal que se ponga a tiro.
Renoir, los montaron laboriosamen- Aun así, el propósito de Renoir
te. En el Festival de Venecia de 1959 no era demonizar a las clases
se estrenó la versión restaurada, que altas, sino presentarlas como
fue muy aclamada. unos niños atrapados en un
juego al que se ven obliga-
Retiro campestre dos a jugar. «A veces hay que
La película de Renoir describe un fin aceptar Cosas increíbles, y
de semana en el castillo de Chris- es que todos tienen sus ra-
tine (Nora Gregor), una dama de la zones», afirma Octave.
alta sociedad, y de su marido Robert Para intensificar la sen-
(Marcel Dalio). Las relaciones se en- sación de estar atrapados
venenan poco a poco, y la reunión (en la mansión y en los as-
terminará en tragedia. André (Ro- fixiantes juegos sociales de
land Toutain), invitado en el último | la clase alta), Renoir ideó
momento, acaba de sobrevolar el At- una nueva técnica que le
lántico en solitario para impresionar permitía aumentar la pro-
a Christine. Al ver que ella no apare- fundidad de campo. Gra-
ce en el aerodrómo para recibirlo, se cias a ella pudo mantener
niega a seguir las reglas del juego y enfocada la acción en primer El juego del
expresa su malestar en las entrevis- plano mientras en el fondo se veía amor tiene unas reglas peligrosas
tas, cosa que acabará pagando. Su gente yendo de aquí para allá, ocu- y complejas en el cerrado mundo
amigo Octave (interpretado por Re- pada en sus historias personales. m de la clase alta de la película.
noir) ha obtenido la invitación para
André, pero también tiene motivos
ocultos: espera emparejar a André ((Estamos en un tiempo en el que todo
con Genevieve, antigua amante de
Robert, y alejarlo así de Christine,
el mundo miente.»)
y a Genevieve de Robert. Octave /
Las intrigas se urden tanto en el
piso de arriba como en el de abajo. Jean Renoir Director
Luego se disparará un arma y esta-
llará un trágico y sangriento caso Hijo del pintor de la mala acogida de La regla del
de confusión de identidad, pero impresionista juego, se trasladó a EE UU, donde
Renoir se asegura de que el pú- Pierre-Auguste películas como el drama Aguas
blico sepa que ni siquiera ese | Renoir, Jean pantanosas (1941) gozaron de un
óS nació en 1894, éxito limitado. Murió en 1979, en
drama cambia nada en las
en Montmartre (París), y creció Beverly Hills (California).
recluidas vidas de sus
rodeado de artistas. Al principio
personajes, que contl-
se dedicó a la cerámica, pero en Películas principales
núan actuando como
la década de 1920 decidió probar
siempre. La película 1931 La golfa.
suerte como guionista. Aunque
subraya la indolen- sus primeros filmes fracasaron, 1937 La gran ilusión.
cia de la clase di- hacia finales de la década de 1930 1938 La bestia humana.
rigente, de mane- obtuvo grandes triunfos. Después 1939 La regla del juego.
ra especialmente
 A DIOS PONGO POR
TESTIGO DE QUE
JAMAS VOLVERE
APASAR HAMBRE 0 SE LLEVO/

EN CONTEXTO
GÉNERO
Drama romántico
e histórico

DIRECCIÓN
Victor Fleming

GUION
Sidney Howard (guion);
Margaret Mitchell (novela)
REPARTO
Vivien Leigh, Clark
Gable, Leslie Howard,
Olivia de Havilland

ANTES
1915 £l nacimiento de una ste largometraje que hoy nos Mientras viste a Escarlata (Vivien
parece una nostálgica reli- Leigh) para el baile, Mammy (Hattie
nación, crónica épica de la McDaniel) regaña a su ama por tratar
quia de un Hollywood que ya
Guerra de Secesión de D. W. de cazar a un hombre casado.
no existe es a su vez el retrato en rosa
Griffith, es tachada de racista.
de un tiempo ya pasado. Lo que el
1933 George Cukor lleva al cine viento se llevó (Gone with the Wina) por la envergadura, el romanticismo
la novela de Louisa May Alcot rinde homenaje a un mundo perdido y el vibrante colorido de la película.
Mujercitas, un drama familiar en su preámbulo, todo un panegírico
ambientado en la época de la del viejo Sur: «Un mundo bello y ga- Adaptación épica
Guerra de Secesión. lante... Allí vivieron los últimos caba- Lo que hoy consideramos un gran
lleros y sus bellas damas, los amos y fresco histórico es la adaptación de
DESPUÉS esclavos... De ese mundo no que- una obra de ficción de Margaret Mit-
1948 Alexander Korda adapta dan más que sueños». En 1939, HE UU chell que narra una historia de amor
Anna Karenina, de Liev Tolstói, aún se resentía de la agobiante po- durante la Guerra de Secesión. La
protagonizada por Vivien Leigh. breza de la Gran Depresión, y los es- novela se publicó en 1936, y se ven-
pectadores quedaron subyugados dieron miles de ejemplares. Antes
Filmografía adicional: Mujercitas (1933) » Un tranvía llamado deseo (1951,
pp. 116-117) = Cold Mountain (2003) = Doce años de esclavitud (2013)

PPP
e

discutibles, aunque se prescindiera

de algunos pasajes abiertamente ra-
cistas de la novela. Hattie McDaniel,
que interpretó a la doncella esclava
Marmmy, obtuvo uno de los diez Oscar
Un hito en la historia del cine; que recibió la película. Fue la primera
solo los más displicentes afroamericana en conseguirlo.
dirán que, francamente, En el fondo se trata de la historia
les importa un bledo. de Escarlata: si bien esta termina
Philip French sola y arruinada por su egoísmo, es
The Observer (2010) una metáfora de EE UU como tierra Vivien Leigh Actriz
de esperanza y regeneración. Rhett
la rechaza, zanjando sus desespe- Nacida en Darjeeling (India)
en 1913, Vivien Leigh saltó a
radas súplicas con una seca frase:
la fama internacional gracias
«Francamente, querida, eso no me
a Lo que el viento se llevó, que
importa», pero la última palabra de
la convirtió en la primera actriz
la película la tiene Escarlata. «Iré a
británica ganadora de un Oscar
de que finalizara el año, el productor mi Casa» dice, refiriéndose a Tara, a la mejor actriz. Tan dotada
David O. Selznick se comprometió su familia y sus raíces: «Idearé algo para el escenario como para la
a realizar la versión cinematográfi- para hacerle volver. Realmente, ma- gran pantalla, más tarde obtuvo
ca. Fue una tarea colosal. El esbozo ñana será otro día...». 1 un segundo Oscar por su papel
del guion abarcaba seis horas y fue de Blanche DuBois (a la que ya
obra de cuatro autores. Se dice que había dado vida en los
In new screen Sple
optaron al papel de Escarlata O'Hara 1 MOSt magnificent ndor. ... teatros) en Un tranvía
1400 aspirantes, entre las que había pic ture ever! llamado deseo. George
desconocidas y estrellas consagra- 5 PAWIY1
DAVID HIRO
SELZNIOKS, Cukor la describió en

GONE WITH THE WIND

una ocasión como «una
das. Selznick, que esperó un año a
actriz consumada, cuya
que Clark Gable estuviera libre, des-
belleza la entorpece».
pidió al director George Cukor a las
GA y Tuvo una tormentosa
tres semanas de rodaje y lo sustituyó vida personal: su frágil
por Victor Fleming. salud física y mental le
impidió prodigarse más.
Amor, pérdidas y anhelos Murió de tuberculosis
El núcleo de la película es un dra- en 1967, a los 53 años.
mático triángulo amoroso: Escarlata
(Vivien Leigh) se enamora de Ashley
Películas principales
Wilkes (Leslie Howard), que está
comprometido con su prima; des- 1939 Lo que el viento
pechada, Escarlata se fija en Rhett se llevó.
Butler (Clark Gable). La violencia de 1951 Un tranvía llamado
la guerra es un reflejo de, la tortuo- deseo.
sa relación entre Rhett y Escarlata,
filmada en un magnífico tecnicolor
CIARKGABLE El estreno de la película

VIVIENTE
por Ernest Haller. en 1939, en Atlanta (Georgia),
La descripción de la sociedad atrajo a un millón de personas
esclavista del viejo Sur, así como LESLIE HOWARD OLIVIA deHAVI a la ciudad. Este cartel data de
la nostalgia de la misma patente A SELZMOK INTER LLAND
NATIONAL PICTURE - CTO Fi
1967, cuando fue reestrenada
en la cinta, delata varios supuestos E ==. E
(> SonEr Nom - METRO COLDW
STEREOPH( JNIC SOUN YN MaYeRines at en pantalla panorámica
D METROCOLOR * G 2
 ERES ALGO.
ESTUPENDO. ..

i
1

ña]

sta típica screwball comedy tal. Se dice que tras leer algunas es-
EN CONTEXTO (comedia loca estadouniden- cenas de la obra junto a su novia, ex-
se) de Howard Hawks, con clamó: «¡Pero si con un hombre y una
GÉNERO mujer es todavía mejor que con dos
un incisivo guion que gira en torno
Comedia
al mundo del periodismo, es una hombres!». Así, en el
DIRECCIÓN de las películas más ingeniosas de guion escrito
Howard Hawks la era del blanco y negro. Famosa por Charles
por sus diálogos solapados, rápidos Lederer, los
GUION como ráfagas de ametralladora, re- dos periodistas
Charles Lederer (guion); Ben trata a unos periodistas capaces de se convirtieron
Hecht, Charles MacArthur todo con tal de conseguir una buena en una pare-
(obra teatral) historia. Mienten, engañan y se con-
fabulan, pero se ganan al especta-
REPARTO
dor con su encanto, su energía y
Cary Grant,
su brillante vis cómica.
Rosalind Russell

ANTES Adaptación de la obra

1931 Lewis Milestone dirige El filme Luna nueva (His
Un gran reportaje, la primera Girl Friday) está basado
versión cinematográfica de la en la pieza teatral de
1928 sobre el corrup-
obra teatral The Front Page, con
to mundo de la prensa
Adolphe Menjou y Pat O'Brien
The Front Page, que
como protagonistas.
ya había sido llevada
DESPUÉS a la gran pantalla. En ambos casos
1941 Grant y Russell vuelven a la batalla de ingenios se libraba
interpretar sus papeles en una entre dos hombres, pero Hawks
de

versión radiofónica emitida por introdujo un cambio fundamen-

The Screen Guild Theater.
1974 Billy Wilder dirige el filme Walter (Cary Grant) trata de
Primera plana, un remake con impedir que su ex esposa Hildy
(Rosalind Russell) se case con
Jack Lemmon y Walter Matthau.
otro recordándole cuánto ama
ella su trabajo.
 65
Filmografía adicional: La fiera de mi niña (1938) = Historias de Filadelfia (1940) = Vacaciones en Roma (1953) »
La tentación vive arriba (1955)
= El apartamento (1960)
ES

ja recién divorciada: el duro editor

Walter Burns y la intrépida reportera Howard Hawks Director
Hildy Johnson. Este cambio dio un |
toque romántico a la sátira, al jugar | Aunque Hawks logró un gran éxito con su thriller
con las ideas de lo que hombres y dirigió más de de 1932 Scarface, el terror del
40 clásicos de hampa, al que siguieron muchos
mujeres buscan en la vida.
Hollywood, no otros filmes, entre los que figuran
: fue reconocido las screwball comedies con Cary
El dilema de una mujer como un gran realizador hasta el Grant como La fiera de mi niña o
En la primera escena, la Hildy pro- final de su vida. Nacido en 1896 Luna nueva. Entre sus películas
tagonizada por Rosalind Russell se | en Goshen (Indiana), en 1910 su posteriores destacan clásicos del
enzarza en un duelo verbal con su ex familia se trasladó a California, cine negro, como El sueño eterno,
marido y ex jefe, Walter (Cary Grant), donde Hawks se sintió atraído por y el wéstern Río Bravo (1959).
y le anuncia que va a casarse con un | el cine y trabajó un tiempo como
agente de seguros, Bruce Baldwin encargado de atrezo en películas Películas principales
(Ralph Bellamy). como The Little American (1917).
Bruce es aburrido, pero Hildy | Durante la Primera Guerra 1932 Scarface, el terror
afirma que desea escapar del feroz Mundial sirvió en el ejército del del hampa.
aire y, tras volver a Hollywood, en 1938 La fiera de mi niña.
y corrompido mundo del periodis-
1926 escribió y dirigió su primera 1940 Luna nueva.
mo para ser un «ser humano» y lle- |
película, la muda El camino de la 1944 Tener y no tener.
var una vida «normal» como esposa
gloria. Ya en la era del cine sonoro, 1946 El sueño eterno.
y madre. Entre la familia y la ca-
rrera, ha elegido la primera. Walter |
está convencido de que el excitante ble, claro». Ella tampoco se queda
mundo de la prensa la atrae dema- corta, y es que, por supuesto, están
siado como para dejar su trabajo de hechos el uno para el otro. m
| reportera, y en su empeño de recor-
| dárselo la implicará en una inves-
SMELEARNED ABOUT
tigación interminable sobre la in- MEN FROM HIM/
minente ejecución del asesino Earl
| Williams (John Oualen).
Walter se comporta con crueldad
al intentar que Hildy vuelva con él
y apenas parece inmutarse cuando
Molly, la amiga de Williams, salta

y 477
por la ventana y muere. No obs-
tante, Grant dota a Walter de un
estilo y una vivacl dad tales que |
los espectadores desean de todo ROSALIND
corazón que triunfe al echar el
anzuelo a Hildy. No es de extrañar
que esta le diga: «Eres algo estu-
pendo... en el sentido desprecia-

RALPH BELLAMY
(¿Piensas que soy
OEME LOCKHART
A COLUMBIA PICTURE

un sinvergúenza?)) La película respeta en general el

texto de la obra original, aunque Hawks
Walter / también animó a los actores a improvisar.
SOLO PODEMOS
ONTAR LO QUE HIZO
NO SABEMOS QUIEN ERA
REALMENTE
68 CIUDADANO
harles Foster Kane, el mag-
EN CONTEXTO nate de la prensa protagonis-
ta de Ciudadano Kane (Ci-
GÉNERO tizen Kane), asegura: «No creo que
Intriga una palabra pueda explicar toda una
DIRECCIÓN vida». Sin embargo, la genialidad de Este leal espectador les
Orson Welles esta película —coescrita, protagoni- informa de que acaba de ver
zada y dirigida por Orson Welles con una película que considera la
GUION tan solo 25 años- reside en que hace mejor que ha visto jamás.
Orson Welles, Herman precisamente eso: resume el origen John O'Hara
J. Mankiewicz y la esencia del caprichoso Kane en Newsweek (1941)
una única palabra y mantiene en vilo
REPARTO
al espectador durante casi dos horas
Orson Welles, Joseph
antes de darle la enigmática clave de
Cotten, Dorothy
su significado.
Comingore Welles rodó la cinta en secreto
ANTES para evitar cualquier intento legal de
1938 Orson Welles adapta detener la producción y la presentó, novaciones de Welles en cuanto a la
para la radio La guerra de los de manera ambigua, como una histo- estructura narrativa). A esta secuen-
ria de amor. Sabía que el estreno sería cia sigue una especie de documental
mundos de H. G. Wells, sobre
problemático porque el personaje de que tememora la vida y hazañas del
una invasión marciana. Se
Kane estaba inspirado en una perso- gran Kane. Presenta su magnífico
dice que su formato de boletín
na viva y sumamente poderosa. hogar, Xanadú, una mansión deco-
informativo hizo que algunos
Ciudadano Kane es un película de rada con tantas obras de arte que
oyentes creyeran que era real.
intriga sin asesinato, aunque en su «llenarían diez museos en todo el
DESPUÉS célebre inicio Kane aparece ya viejo mundo», y revela hasta dónde ha lle-
1958 El filme negro de Welles y moribundo (empezar la película por gado la influencia de Kane no solo
Sed de mal relata un caso de el final fue una de las numerosas in- en EE UU, sino en el mundo, mos-
corrupción en una ciudad
fronteriza mexicana.
((La vejez es la única enfermedad de
1962 Welles adapta al cine El
proceso, novela de Franz Kafka. la que uno ya no espera jamás curarse.))
Bernstein /

Orson Welles Actor y director

Su vida y la de Charles Foster Kane director novel, incluido el montaje

se asemejan en el hecho de que definitivo de Ciudadano Kane.
Welles fue acogido por un amigo de Su siguiente película, El cuarto
la familia tras perder a sus padres, mandamiento, fue mutilada por
alos 15 años. En 1934 comenzó a RKO. Esto dio lugar a la primera
trabajar en el teatro radiofónico y de las muchas disputas creativas
en 1937 fundó el Mercury Theatre. que jalonaron su carrera.
Alcanzó gran notoriedad en 1938,
cuando la compañía interpretó en Películas principales
la radio La guerra de los mundos AAA

como si fuera un informativo en 1941 Ciudadano Kane.

directo. Welles fue contratado por 1942 El cuarto mandamiento.
los estudios RKO de Hollywood 1958 Sed de mal.
con privilegios insólitos para un 1962 El proceso.
Filmografía adicional: E] cuarto mandamiento (1942) » La dama de Shanghai (1947) » El tercer hombre (1949,
pp 100-103) a
Sed de mal (1958, p. 333) = El proceso (1962) = Me and Orson Welles (2008)
ERA A
Ps

Minuto a minuto

00:33 01:26
| Tras un documental acerca de | Bernstein habla a Thompson Thompson habla con Susan, Susan ingiere una
| Kane, el periodista Jerry Thompson | delos primeros tiempos del que describe su vida con Kane
| sobredosis de pastillas y
| Tecibe el encargo de investigar el Inquirer, donde Kane escribió y confiesa que este la obligó a dice que no quiere volver
| significado de la última palabra
| | su «Declaración de principios» seguir su carrera de cantante a cantar. Kane la abofetea
||
de aquel: «Rosebud» y ella lo abandona
EE AAA ' 10

00:00 00:15 00:30

| 00:18
Al leer las memorias | Leland rememora el Kane redacta en lugar de El mayordomo dice
| de Thatcher, Thompson primer e infeliz matrimonio Leland la crónica de la primera que Kane destroza la
se entera de que ne fue de Kane y el comienzo de la actuación de Susan y, fiel a la habitación de Susan
y de aventura de este con Susan verdad, la califica de horrible y pronuncia la palabra
cómo se puso a l frente | que para él fue el fin de una Luego despide a Leland, con «Rosebud» al ver una
del periódico / prometedora carrera política quien no volverá a hablar bola de nieve de cristal

trándolo en un balcón junto a Adolf

Hitler (con fundido a un plano en el
que Kane declara pomposamente:
«Yo le puedo asegurar que no habrá
guerra»). Luego habla de las mujeres
de su vida y de la aventura que dio
al traste con su carrera política. El |
público asiste a su ascenso, caída y
retirada de la vida pública

El enigma de Rosebud
Tras el documental, el productor no
queda satisfecho: desea saber quién
era en realidad Charles Foster Kane y
no qué hizo, y encarga al periodista
Jerry Thompson (William Alland) que
averigúe el significado de la palabra
que Kane pronuncia al expirar: «Ro-
sebud». A partir de este momento, la
película se divide en dos: por un lado,
reconstruye la vida de Kane contada
por sus amigos y enemigos a medida
que Thompson intenta desentrañar
el misterio que envuelve ese enig-
ma insondable; por otro lado, Welles
muestra taimadamente al público »

En tiempos más felices, Leland y

Kane aparecen rodeados de ejemplares
del Inquirer. Kane pretende utilizar el
periódico para defender al pueblo, un
compromiso cuyo incumplimiento
Leland le echará en cara.
10
varias escenas de la vida de Kane en se cierra el trato vemos a través de para poner esas horribles luces ahí
flashback, una táctica que al final le a ventana al pequeño Kane jugando arriba», diría Welles). Pero Welles bajó
permite revelarle la verdad, que es- en la nieve ajeno a todo, un sencillo tanto su cámara que, para filmar una
capará para siempre a Thompson y truco de perspectiva importado del escena en la que Kane habla con su
todos los demás. teatro que sirve para captar la tra- amigo Leland después de perder sus
Una gran parte del éxito artísti- gedia que se cierne sobre él. En ese primeras elecciones, hubo que hacer
co del filme puede atribuirse a la ex- momento termina la vida que debería un agujero en el suelo de cemento
periencia de Welles en el teatro. E haber llevado. del estudio.
Ciudadano Kane no solo utiliza es- Si la película consagró a Welles
trategias temporales, sino también Planos innovadores como uno de los grandes realizado-
espaciales, de modo que en ocasio- Durante la película, Kane puede apa- res de EE UU, la aportación de Toland
nes casi parece una película en 3D. recer como un titán o como un gáns- también fue clave. Welles asumió un
En una escena crucial, Thompson ter gracias a los recursos espacia- gran riesgo al elegir los actores y los
descubre que Kane nació en el seno | les utilizados por Welles y el cámara miembros del equipo de producción,
de una modesta familia que encontró Gregg Toland, que jugaron con la pro- | cuyas carreras despegaron a raíz de
oro en sus tierras y, como parte de la undidad de campo y los planos con- su participación en Ciudadano Kane.
negociación con el banco, entregó al trapicados extremos. Estos ya eran Muchos de los actores procedían de
niño a un acaudalado tutor. Mientras una novedad en sí, pues antes los la compañía de Welles, el Mercury
ealizadores no solían usar planos en Theatre, y eran unos desconocidos
Leland (Joseph Cotten) habla en un
contrapicado por la sencilla razón de para el público. El montador, Robert
mitin político de Kane. Al final, tanto la que pocos platós tenían techo para Wise, no tardó en emprender su pro-
campaña como su amistad se truncarán poder instalar los equipos de ilumi- pia y exitosa Carrera como director,
a Causa de la obsesiva amante de Kane nación y sonido («una gran mentira y la partitura significó el debut de
 11
no Kane fue un fracaso, cuando en
realidad fue la sexta película más ta-
El personaje de Charles Foster Kane era un crudo retrato del magnate de quillera del año y obtuvo nueve nomi-
la prensa William Randolph Hearst que, decidido a acallar la película, hizo naciones a los Oscar, pero la tajante
quemar negativos y financió una campaña para desacreditar a Welles. prohibición de mencionarla impuesta
al vasto imperio mediático de Hearst
AAA

Ny
==>Dw. —
logró que su éxito fuera breve.
AIN Si bien es cierto que la cinta sati-
Kane vs. Hearst riza ideales muy preciados, incluido
el del sueño americano (Kane no ve

11
El New York Inquirer es de Kane colecciona arte como nada paradójico en ser un capitalis-
¡ Kane; entre otros, el New York «para diez museos»; Hearst
ta autócrata que pretende ser porta-
Journal pertenece a Hearst. tenía miles de piezas artísticas.
voz del hombre de la calle), también
Kane aspira a ser presidente [h, Susan Alexander (cantante) muestra empatía en su tratamiento.
' de EE UU, al igual que Hearst | es la amante de Kane; Marion Con Kane muerto y Thompson in-
en la vida real. Davies (actriz) era la de Hearst.
capaz de concluir su investigación,
Kane vive en la gran finca a La madre de Kane halla una la cámara de Welles nos lleva hasta
Xanadú (Florida); Hearst, mina de oro; el padre de Hearst Xanadú, donde están embalando la
en Hearst Castle (California). era dueño de minas de oro. vasta y heteróclita colección de arte
de Kane, y allí se detiene ante un
trineo con la inscripción «Rosebud»,
aquel con el que Kane jugaba en la
Bernard Hermann, que después es- un momento especialmente tenso, nieve frente a la humilde casa pater-
tableció una fructífera asociación cuando su esposa acaba de descubrir na. Solo nosotros (y Kane) sabemos
creativa con Alfred Hitchcock. Con que la engaña, Kane se limita a decir que ese trineo representa un momen-
todo, lo más brillante de la película es secamente: «No sabía que tuvieras to clave de su vida, el instante en que
su guion, que Welles firmó junto con esa afición al melodrama, Emily». perdió su inocencia y su felicidad. m
Herman J. Mankiewicz. Pese a que
la aportación exacta de este último Paralelismos con Hearst EVERYBODY's TALKIN
G ABOUT
ha sido objeto de discusión (a me-
nudo suscitada por el propio Welles),
A pesar de las discrepancias sobre
quién escribió qué, hoy se admite
gire Va,
los diálogos llevan la impronta de la que la idea original de la película fue
sutil causticidad de Mankiewicz: en de Mankiewicz. Tras lograr cierto
éxito como escritor en la época muda,
Mankiewicz se convirtió en un co-
diciado guionista y como tal llegó a
conocer en persona al magnate de
la prensa William Randolph Hearst
y a su amante, la actriz Marion Da-
El estilo de la película vies. Los paralelismos entre Hearst
se logró gracias a la soltura, y Kane son evidentes, aunque todo
la audacia y la inventiva de el mundo lo negara, empezando por
quien domina su medio, Hearst, que quiso destruir el filme
y no al revés. y la reputación de sus realizadores The Mercary

JOSEPH COTTEN
Actors

con una determinación digna de DOROTHY COMINGORE

Dilys Powell EVERETT SL 1
The Sunday Tímes (1941) Kane. Se suele decir que Ciudada- cr EóY COLLI
EORGE COULOURIS
AGNES MOORÉHEAD
PAUL STEWAR
E RUTH WARRICKT
El talento publicitario de Orson E ERSKINE SANF ORD
WILLIAM ALLAND
Welles es patente en los carteles daló
para el estreno de la película, que
la ensalzan sin revelar nada.
DE TODOS LOS
LOCALES DEL MUNDO,
APARECE EN EL MIO
odada durante la Segunda | Ingrid Bergman, que no había sido la
EN CONTEXTO Guerra Mundial, Casablan- | primera opción del productor, estaba
GÉNERO ca es un drama romántico | ansiosa por incorporarse al rodaje de
ambientado en el neutral Marruecos, | Por quién doblan las campanas (For
Drama romántico :
aunque los combates se aproximan

DIRECCION de forma inquietante. 9 Warner Bros promocionó la película

Michael Curtiz Pocos de los que participaron en | como un típico romance de su época,
esta cinta sospecharon que estaban | sin sospechar que iba a ser uno de los
GUION rodando una película extraordinaria. | filmes más populares de la historia.
J.J. y P.G. Epstein, Howard

pErARTO GkiRT- BERGMAN HEÑREID

E. Koch, Casey Robinson

Humphrey Bogart, Ingrid

Bergman, Paul Henreid

ANTES
1938 Hedy Lamarr protagoniza
Argel, un thriller romántico cuya
historia transcurre en el norte
de África.
1941 El halcón maltés lanza a 1
Humphrey Bogart al estrellato.

DESPUÉS
1944 En el filme Tener y no
tener, Bogart protagoniza junto
a Lauren Bacall otro relato RAS VELDT-GRET EL
CU
V AEL
MICH RT
sobre la Resistencia. N
[Link] PRODUCTIO
Filmografía adicional: Solo los ángeles tienen alas
(1938) = El halcón maltés (1941, p. 331) = Tener y no tener (1944) »
Breve encuentro (1945, p. 332) » Encadenados (1946) = Cayo
Largo (1948) » Charada (1963) = Sueños de un seductor (1972)

Sam, el pianista del café de Rick, fue | haya nada más importante que los
interpretado por Dooley Wilson, que era problemas de esas personas.
líder de una banda de jazz y batería, pero A lo largo de la película descubri-
no sabía tocar el piano: solo lo simulaba.
mos que el cínico y bebedor empe-
dernido Rick, propietario del selecto
Whom the Bell Tolls, 1943), y es sa- Café Américain, fue abandonado en Es una película
bido que no había ningún amor per- París por su amante, llsa (Bergman), para ver una
dido entre Humphrey Bogart y Paul durante la invasión alemana; dolido, y otra vez.
Henreid, su rival en el corazón de se retiró a Casablanca, una ciudad Sheila Johnston
Bergman en la ficción. Sin embargo, llena de espías, combatientes de la The Daily Telegraph (2014)
el filme tuvo un éxito arrollador. Resistencia, colaboracionistas nazis |
Al final de la cinta, Rick, el perso- | y refugiados políticos desesperados.
naje de Bogart, dice: «Es fácil com- |
prender que los problemas de tres La sombra de la guerra
pequeños seres no cuentan nada en «Yo no me juego el cuello por nadie»,
este loco mundo». Pues bien, Casa- | proclama Rick, y a la pregunta del
blanca logra que para el público no mayor Strasser «¿Cuál es su nacio- | nalidad?» responde: «Soy borracho».
Sin embargo, en una historia que

((Tócala, Sam. Toca El tiempo pasará.» transcurre paralela a la guerra real le

será imposible mantener una postu-
llsa Lund / ra tan neutral. Una noche, cuando »
14
distintas facciones se enfrentan en
su exclusivo café cantando sus res-
((Tienes que subir a ese avión con
pectivos himnos nacionales, debe Victor, que es a quien perteneces.))
tomar partido y autoriza a la orques-
ta a tocar La marsellesa con objeto
Rick /
de acallar a los alemanes. En el mo-
mento en que se filmaba Casablan- entraba en guerra contra Alemania su marido, Victor Laszlo (Henreid),
ca, EE UU, hasta entonces neutral, y Japón, y mientras el largometraje miembro de la Resistencia, al que
se estrenaba en Nueva York, en no- creía muerto, en realidad seguía con
viembre de 1942 los aliados avanza- vida. Cuando Rick descubre que Ilsa
En el aeropuerto, Rick convence
ban frente a las fuerzas del Eje para y Laszlo precisan su ayuda, se ve
a llsa para que suba al avión con su
esposo Victor Laszlo, miembro tomar Casablanca. obligado a elegir: ¿Se queda los pa-
de la Resistencia. Cuando llsa entra en el café de peles que necesitan y, por lo tanto,
Rick, este se muestra muy frío con retiene a llsa, o bien la deja marchar?
ella y comenta, irónico: «De todos Finalmente, Rick toma la decisión
los cafés y locales del mundo, más noble y ayuda a llsa a partir
aparece en el mío». Pero Ilsa aún hacia la libertad en un avión junto
sigue enamorada de él. Si lo a Laszlo. En una desgarradora des-
abandonó de forma tan pedida al pie del apara-
súbita fue solo porque to, le asegura que
supo que se arrepentirá
sial final se
queda a
 Humphrey Bogart
Actor

Humphrey Bogart, famoso

por dar vida a personajes tan
indómitos como hastiados de
la vida, pero nobles de corazón,
nació el día de Navidad de 1899
en el seno de una acomodada
Los actores Henreid, Bogart y Bergman familia de Nueva York y gozó de
no supieron hasta el último día quién una privilegiada niñez, aunque
subiría al avión. Dicha incertidumbre algo solitaria. Tras servir en
contribuyó a la ambivalencia emocional la marina de EE UU durante la
de la actuación de Bergman. Primera Guerra Mundial, tuvo
que luchar más de una década,
Trata de un hombre y
interpretando a gánsteres y
una mujer que se aman ante el heroísmo y la abnegación
villanos en películas de serie B,
y sacrifican su amor en | de quienes renuncian a su amor por
hasta hacerse un nombre como
aras de un fin más elevado. ¡un bien mayor. Este mensaje no ha actor. Su gran oportunidad le
Roger Ebert perdido un ápice de su fuerza con el llegó con el rudo detective de
Chicago Sun-Times (1996) | paso del tiempo. El público de hoy El halcón maltés, al que siguió
se puede sentir transportado a un una serie de buenos papeles,
mundo pasado mejor, aunque ficti- como los de Tener y no tener,
cio, donde la felicidad personal no El sueño eterno o Cayo Largo
parece prevalecer tan fácilmente (1944), con su esposa Lauren
sobre la causa común, y disfruta aún Bacall. Por La reina de África
más al identificarse con los persona- obtuvo su único Oscar al mejor
su lado: «Tal vez no ahora, tal vez ni jes gracias a la química de los acto- actor en 1951. Bogart rodó más
de 75 películas en tres décadas
hoy ni mañana, pero más tarde, toda res en la pantalla.
y murió en 1957, a los 57 años, a
la vida». Aunque en esa conmovedo- Con todo, el atractivo de tan me-
causa de un cáncer de esófago.
ra escena el público desearía que su morable película no solo reside en
idilio continuara, acepta que debe unos protagonistas altruistas y apa-
Películas principales
imponerse la nobleza. sionados. A ellos se suman una serie
de personajes secundarios como el
1941 El halcón maltés.
Un hechizo imperecedero contrabandista (Peter Lorre) o el jefe
1942 Casablanca.
Cuando Rick dice a llsa: “Pienes que de policía (Claude Rains), figuras de 1944 Tener o no tener.
subir a ese avión con Victor, que es moral ambigua en un mundo corrup- 1946 El sueño eterno.
a quien perteneces», los espectado- to que acaban redimiéndose junto 1951 La reina de África.
res se conmueven profundamente con el cínico Rick. m
 ¿COMO SE ATREVE
A

Á DECIRME LO QUE
DEBO HACER?
p

Alacandet
día de hoy KORDA El estreno de la película,
EN CONTEXTO resulta difí- en marzo de 1942, se tiñó
de luto: un accidente aéreo
cil de creer
GÉNERO acabó con la vida de Carole
que Lubitsch empe-
Comedia bélica Lombard semanas antes,
zara a rodar en 1941 durante la posproducción.
DIRECCIÓN su mordaz e hilaran-
Ernst Lubitsch te sátira sobre el ré-
gimen nazi, cuando actores que había cono-
GUION EE UU aún no había cido en sus años de ju-
Melchior Lengyel, entrado en la Segun- ventud en la escena ber-
Edwin Justus Mayer da Guerra Mundial y inesa, así como de su
mantenía una neutra- constatación de que los
REPARTO
lidad que el director, actores siguen siendo
Jack Benny, Carole
de origen alemán, se había propues- actores en cualquier circuns-
Lombard, Robert Stack
to desafñar. Consciente de los ries- tancia, pero la historia se
ANTES gos políticos que esto suponía, Lu- vuelve rápidamente mucho
1940 £l bazar de las sorpresas, bitsch decidió salir del sistema de más sombría. Aunque fue
comedia romántica de Lubitsch los estudios por primera vez en su rodada en Hollywood, la
de gran éxito, también se sitúa carrera para firmar un acuerdo con película está ambien-
en una Europa en vísperas de la United Artists. Ganaría menos de lo tada en la Varsovia de
Segunda Guerra Mundial. acostumbrado, pero gozaría de una 1939, cuando Alemania
mayor libertad artística. estaba a punto de in-
DESPUÉS Esta vez no extrajo la historia de vadir Polonia. Los tem-
1943 Tras la mala acogida de una obra anterior, sino que decidió peramentales y exalta-
Ser o no ser, Lubitsch vuelve a crearla él mismo junto con dos co- dos miembros de una
la comedia más convencional laboradores de confianza: el guio- compañía teatral diri-
con El diablo dijo no. nista húngaro Melchior Lengyel y el gida por Joseph Tura
dramaturgo estadounidense Edwin (Jack Benny) y su espo-
1983 Una nueva versión de Ser Justus Mayer. sa María (Carole Lom-
o no ser es protagonizada por
bard), ensayan durante
Mel Brooks y Anne Bancroft, La vanidad del actor el día una parodia anti-
ambos actores de comedias El punto de partida de Ser o no ser nazi y, por la noche, re-
de maridos y mujeres. (To Be or Not to Be) eran los recuer- presentan el Hamlet de
dos de Lubitsch de la vanidad de los Shakespeare. Sin em-
 11
Filmografía adicional: Un ladrón en la alcoba (1932) = Ninotchka (1939) = El bazar de las sorpresas (1940) = El diablo
dijo no (1943) = La dama del armiño (1948)

bargo, cuando María empieza a flir- |

tear con un galante y joven admira- : Ernst Lubitsch Director
dor, el teniente de aviación Stanislav |
y Nacido en 1892 En Un ladrón en la alcoba (1932)
Sobinski (Robert Stack) que la invo-
Y CEN ¡ en Berlín, Ernst
A
encontró la manera de lograr que
lucra en un plan para eliminar a un
mi 2) pa Lubitsch ingresó ideas subidas de tono pasaran la
espía alemán que pone en peligro la
Aa, en el Deutsches censura: el conocido como «toque
red de la resistencia polaca, la trama Theater en 1911. Dos años más Lubitsch». Siguieron una serie de
deriva en farsa. Los actores (muchos | tarde debutó en la pantalla con comedias como Ninotchka (1939).
de ellos judíos) recurren a su talento Die ideale Gattin (La mujer ideal), Murió en 1947, a los 55 años.
para el disfraz con el fin de engañar pero hacia 1920 se centró en la
a los invasores nazis. dirección. En 1922 partió a EE UU Películas principales
para dirigir a Mary Pickford en el
La comedia filme Rosita, la cantante callejera 1940 El bazar de las sorpresas.
Parece que estemos ante una oscura y no le costó pasar al cine sonoro. 1942 Ser o no ser.
y compleja intriga de espionaje y, a |
a vez, ante una de las ligeras come- evitar dos fórmulas tradicionales: | nada en ningún momento». El filme
dias románticas típicas de Lubitsch. | « El drama con un respiro cómico y consigue ser tanto un panfleto anti-
Eso es precisamente lo que el direc- | panaa comedia con un respiro dramáti fascista como una sátira del mundo
tor pretendía hacer: una comedia co. Decidí hacer una película que no de la farándula (el egocéntrico Tura
satírica con tintes negros. Quería intentara dar un respiro a nadie de se consuela pensando que el es-
pectador que se ha ido durante su
monólogo de Hamlet ha debido de
((No resulta convincente, para mí no es sufrir un ataque cardíaco). La guerra

más que un hombre con un bigotito. ))

pone el contrapunto grave a la come-
dia: la gente muere. El mensaje co-
2scena / dificado que Sobinski pasa por error
a María a través de un agente doble
tiene dos lecturas: «Ser o no ser»,
dice, y cuando los "Tura, valero-
samente, se ponen al frente de
su compañía en un juego letal
de engaños y dobles sen-
tidos, se evidencia que
Lubitsch utiliza la frase
de Hamlet para inter-
pelar a un complacien-
te EE UU. ¿Luchar, o
no luchar y dejar que
los nazis se salgan con
la suya? Para Lubitsch
no existe tal cuestión. Mm

El actor judío Bronski

(Tom Dugan), junto a otros
miembros de la compañía
de Tura, se hacen pasar por
Hitler y su camarilla para
engañar a los alemanes
 SAA
E
HACE CALOR AQUÍ,
CERCA DEL HORNO
OSSESSIONE /

uando se estrenó en Italia,

EN CONTEXTO la película con la que debu-
tó como director Luchino
GÉNERO Visconti tuvo que afrontar la cen-
Cine negro, romántico
sura del régimen fascista, además
Una película que
DIRECCIÓN de problemas de derechos de autor.
apesta a letrinas.
Luchino Visconti Aun así, esta adaptación no autorl-
zada de la novela negra de James M.
Gaetano Polverelli
Ministro de Cultura de Mussolini
GUION Cain El cartero siempre llama dos
Luchino Visconti, Giuseppe veces (1934) ha resistido el paso del
De Santis, Mario Alicata, tiempo tan bien como las posteriores
Gianni Puccini (guion); versiones hollywoodienses.
James M. Cain (novela)
Un estudio de los celos
REPARTO
Aunque Visconti es famoso por el cuentran atrapados: ella, en su ma-
Clara Calamai, Massimo
estilo barroco y melodramático de trimonio, y él, en su vida errante. No
Girotti, Juan de Landa películas posteriores como Senso son un héroe y una heroína al uso:
ANTES (1954), Ossessione evidencia su for- Gino (Massimo Girotti) es sucio y
1935 Visconti inicia su carrera mación como ayudante del director desastrado, y la hermosa y explota-
como ayudante de dirección de francés Jean Renoir, que le dio a co- da Giovanna (Clara Calamai) está
nocer el libro de Cain. La película, casada con el desaseado propietario
Jean Renoir en Toni.
considerada precursora del neorrea- de un humilde restaurante, Giuseppe
DESPUÉS lismo italiano, se rodó en las tórridas (Juan de Landa). A ojos de Viscon-
1946 Tay Garnett rueda, con llanuras del delta del Po a fin de cap- ti, Giovanna no es una seductora ni
John Garfield y Lana Turner, la tar la textura de la vida cotidiana. Gino un malvado: es la opresión ca-
película El cartero siempre llama En principio, Ossessione es la pitalista lo que descarría a la clase
dos veces, primera adaptación historia de un crimen, pero Visconti obrera. Fue esto lo que desagradó
estadounidense de la novela resta importancia a este para tra- a los fascistas e hizo que el censor
homónima. zar una historia de desesperación y destrozara el original. Por suerte, Vis-
celos. Ambos protagonistas se en- conti conservó una copia secreta. m
1981 Jack Nicholson y Jessica e

Lange protagonizan la segunda Filmografía adicional: E] cartero siempre llama dos veces (1946) » Ladrón
versión estadounidense. de bicicletas (1948, pp. 94-97) » El gatopardo (1963) »= Muerte en Venecia (1971)
 ¿NO LE RESULTA DE
LO MAS INOCENTE
MIEXPRESION?
unque Laura se asocia al sinada de un disparo ante la puerta
EN CONTEXTO cine policíaco, resulta más de su casa al inicio del filme. La in-
GÉNERO interesante vista como una vestigación de McPherson cumple
turbia historia de amor. Otto Pre- | con todos los requisitos de la típica
Cine negro, romántico
minger pone en escena un triángulo película de detectives, con perso-
DIRECCIÓN amoroso en el marco de un misterio- najes como el caprichoso y vividor
Otto Preminger so crimen: el detective neoyorkino novio de Laura, la hipócrita tía y el
Mark McPherson (Dana Andrews) | amigo sobreprotector, pero Premin-
GUION se enamora del personaje del título | ger añade un extraño toque onírico
Jay Dratler, Samuel (Gene Tierney), una hermosa y bri- al argumento. Sin embargo, Laura
Hoffenstein, Elizabeth llante ejecutiva publicitaria que, en no responde al arquetipo de la mujer
Reinhardt (guion); Vera apariencia, Cae ase- fatal, ya que es una sirena in-
Caspary (novela) voluntaria, inconsciente de
su propio poder de atrac-
REPARTO
ción. El guion es brillante,
Gene Tierney, Dana y el tema principal de la
Andrews, Clifton Webb soberbia banda sonora
ANTES de David Raksin pasó
a convertirse en un
1940 Gene Tierney debuta en
clásico del jazz. Mm
la pantalla en La venganza de
Frank James, de Fritz Lang.
Shelby
DESPUÉS Carpenter
(Vincent Price), el
1955 En El hombre del brazo de
novio de Laura, y
oro, Preminger trata la adicción el escritor Waldo
a las drogas, uno de los muchos Lydeckar (Clifton
temas polémicos que abordó. Webb, centro)
son dos de los
1959 En el filme Anatomía de sospechosos
un asesinato, Preminger rueda del asesinato.
una violación con una crudeza
insólita hasta el momento en Filmografía adicional: Que el cielo la juzgue (1945) » Forajidos (1946) »
el cine de Hollywood. Retorno al pasado (1947, p. 332) = Anatomía de un asesinato (1959)
UNA PATADA EN EL GULO
BIEN DADA PUEDE HACER
ATODO EL MUNDO
ealizada en plena ocupación Rodar en la
EN CONTEXTO R alemana, entre 1943 y 1944, Francia de Vichy
Los niños del paraíso (Les La ambición y la envergadura de la
GÉNERO enfants du paradis) se considera en película requerían un reparto y un
Drama romántico equipo de producción considerables.
la actualidad uno de los títulos im-
DIRECCIÓN prescindibles del cine francés. Gra- Entre los actores había colaboracio-
Marcel Carné cias al cautivador guion del poeta nistas nazis contratados por los pro-
Jacques Prévert, el director Marcel ductores bajo coacción, pero los su-
GUION Carné convirtió una historia am- pervisores ignoraban que entre los
Jacques Prévert bientada en el París de la década de 1.800 figurantes que Carné contrató
1830 sobre el amor de cuatro hom- también se escondían varios miem-
REPARTO
bres por la cortesana Garance en un bros activos de la resistencia a los
Arletty, Jean-Louis Barrault,
profundo drama romántico.
Pierre Brasseur, Marcel
51 bien no cabe duda de que se
Herrand, Louis Salou
trata de una película espléndida, lo
ANTES que la hace aún más extraordinaria
1939 Se estrena Lo que el viento son las enormes dificultades que tu-
se llevó, romance histórico. vieron que superar Carné y Prévert
para poder rodarla en una Francia
1942 Les visiteurs du soir es ocupada. En el aspecto práctico, los
Un poema fílmico sobre
el primer filme rodado durante materiales para decorados y vestua-
la naturaleza y las variantes
la Segunda Guerra Mundial rio eran Casi inexistentes, y la fruta del amor: sagrado y profano,
por Carné y Prévert con Arletty. y el pan que debían aparecer ante abnegado y posesivo.
la cámara se los comían los ham- Pauline Kael
DESPUÉS 5001 Nights at the Movies (1982)
brientos miembros del equipo. Ante
1946 Carné y Prévert se reúnen
la mirada de los nazis y del gobierno
para Las puertas de la noche,
francés de Vichy, cada movimiento
pero esta es un fracaso y no
quedaba registrado. Aun así, el in-
vuelven a trabajar juntos. genio y el espíritu independiente de
Carné triunfaron.
 81
Filmografía adicional: Le jour se leve (1939) =_ Lo que el
viento se llevó (1939, p. 62-63) = Le colonel Chabert (1943) »
El fantasma de la ópera (1943) = Un americano en París (1951) = El último
metro (1980)

((Yo habría vertido mares de sangre.

Usted habría tenido ríos de diamantes.))
Pierre Francois Lacenaire /

tos que se cometían en los melodra- estrella del largometraje, irradia una
mas que se representaban en sus sensualidad que hace perder la ca-
teatros. Una vez iniciado el rodaje, beza a los cuatro hombres que se
ante la inminente invasión aliada del disputan su amor.
sur de Francia, la producción tuvo
que trasladarse a París; a su regre- Personajes históricos
so, Carné y su equipo se encontraron Tres de los pretendientes se basa-
con que un temporal había destroza- ban en personas reales. Jean-Louis
do el decorado, y hubo que recons- Barrault encarna al mimo Baptiste
truirllo por completo. Deburau, que transformó a Pierrot en
Pese a todos estos contratiem- un inocente y conmovedor personaje;
pos, lograron crear una película so- Pierre Brasseur da vida al actor Fré-
Las secuencias de mimo recayeron
berbia y técnicamente brillante, con dérick Lemaítre, y Marcel Herrand, al
en Jean-Louis Barrault (que interpretó unas interpretaciones inolvidables. dandi asesino Pierre Francois Lace-
a Baptiste, izda.) y su maestro Etienne En su papel de Garance, Arletty, la naire, que casi un siglo antes también
Decroux (el padre de Baptiste). inspiró la novela de Dostoievski, »

que el filme servía como tapadera

diurna para su heroísmo clandesti-
no. Asimismo, el equipo de produc-
ción incluía a judíos cuya identidad
se mantuvo en secreto, en especial
el diseñador Alexandre Trauner y el
compositor Joseph Kosma. Trauner |
vivió con el director durante el rodaje
bajo un nombre falso, mientras que
la obra de Kosma la firmó Maurice
Thiriet, que hizo los arreglos para
la orquesta.
; UN FIL
El bulevar del Crimen MARCEL CARN E
El gigantesco decorado que Carné
erigió en Niza medía 400 metros

OA
de largo y generó innumerables
problemas logísticos. A pesar de
la escasez de materiales de cons-
trucción, Carné finalmente consi- ME a

guió recrear una calle muy similar al AS

La película se estrenó en el
bulevar del Temple de París a prin- París liberado en 1945. Permaneció
cipios del siglo xix, que en aquella en cartelera durante más de un año y
época se conocía como «bulevar del contribuyó a restituir el orgullo nacional
Crimen» por la multitud de asesina- de los franceses
82 LOS
"Ma

Para ser productor

hay que apostar, y
eso es lo que hacían los
mayores productores
franceses.
Marcel Carné

baratas. A su vez, el bulevar del Cri-

men es como un escenario en el que
pulula un tropel de variopintos per-
sonajes, tanto de alta alcurnia como
| de baja estofa. La película empieza
con un telón que se abre mientras la
cámara se adentra en un bulevar del
Crimen repleto de figurantes hasta
un barracón donde se invita al pú-
blico a admirar la verdad desnuda y
se abre otro telón para mostrar a una
hermosa Garance bañándose en un
tonel de agua mientras se contempla
en un espejo: solo se le ve desde los
hombros para arriba.

Amor esquivo
Los pretendientes de Garance des-
| filan uno tras otro: primero Baptiste,
Crimen y castigo. El cuarto, el cínico Rechazado por Garance, Baptiste | que la salva de una falsa denuncia
aristócrata Édouard de Montray, al se casa con Nathalie, a la que encarna la por robo; más tarde, Frédérick, que
que da vida Louis Salou, estaba ins- actriz española exiliada María Casares, irrumpe confiado cuando Baptis-
vinculada a la resistencia.
pirado en el duque Carlos Augusto de te comprende que Garance nunca
Morny, hermanastro de Napoleón II1. le corresponderá; en tercer lugar, el
torno al teatro de la vida. El título asesino Lacenaire, y por último Mon-
El teatro del mundo alude a la parte más alta del espa- tray, que ofrece protección a Garance
Ya desde el inicio de la película se cio destinado al público en un tea- cuando esta se ve arrastrada por las
desdibuja la línea que separa el es- tro, el «paraíso» o «gallinero», donde fechorías de Lacenaire.
cenario de la vida real. Todo gira en se encuentran las localidades más | Aunque Garance se interesa pa-
sajeramente por los cuatro, se mues-
| tra esquiva en extremo y es incapaz
((Los celos son de todos si la mujer de amarlos como lo hacen ellos. En
no es de nadie.») | la primera mitad del largometraje
todos parecen conformarse con re-
Frédérick Lemaitre / cibir cierta atención de su amada,
 tiene un fin trágico, pues muere en la
| guillotina por haber matado a Mon-
| tray. Tampoco Garance disfruta de
¡un final feliz: el hombre en el que
| acaba depositando su amor, Baptiste,
Cine y poesía son lo mismo,
decía Prévert. No siempre, || ya es inaccesible.
La mayor parte del drama se de-
por desgracia. En este
sarrolla ante la mirada de los revol-
caso, sin duda lo son.
tosos «niños del paraíso», el público
Derek Malcolm
| que ocupa el gallinero y que, como
The Guardian (1999)
el cinematográfico, está alejado del
| escenario, pero es muy exigente. La
bulliciosa multitud del paraíso re-
| clama cd iversión, pero a la vez ansía Marcel Carné Director
| ver sufrimiento y dolor; como dice el
| padre de Baptiste, «una patada en Nacido en París en 1906, Marcel
Carné debutó como crítico en el
pero a medida que avanza la histo- el culo bien dada puede hacer reír a
cine, mientras trabajaba como
ria, el poder que ejerce sobre ellos todo el mundo». Es un público que
camarógrafo en cintas mudas.
cambia sus vidas. constantemente busca la novedad,
En 1931 ya dirigía sus propios
pese a que esta, afirma el personaje, cortometrajes. En 1936 trabajó
La decepción final «es tan vieja como el mundo». m por primera vez junto al poeta
En la segunda mitad del filme, la | surrealista Jacques Prévert en
frustración de los pretendientes deri- la película Jenny. Durante la
El padre de Baptiste hace reír a
va en resentimiento. Frédérick hace década siguiente realizaron
los «niños del paraíso», mientras que
realidad su sueño de interpretar a Baptiste reinterpreta el papel de Pierrot juntos una serie de películas
Otelo cuando asume la punzada de como un amante ingenuo y defraudado que se enmarcan en el llamado
los celos. La historia de Lacenaire cuyo dolor llega al corazón del público. «realismo poético», con una
visión fatalista sobre las vidas
SS
de personajes marginales y que
consagraron a Carné como el
gran director del cine francés.
Su fama se vio eclipsada
en la década de 1950, cuando
la rompedora generación de la
nouvelle vague se decantó por
un estilo menos artificioso. Aun
así, conservó su prestigio entre
sus colegas. Francois Truffaut
llegó a afirmar: «Renunciaría a
todas mis películas por haber
dirigido Los niños del paraíso».
Carné permaneció activo hasta
bien entrada la década de 1970
y falleció en 1996.

Películas principales
eo óAOERÍIÍTOO

1938 Hotel del Norte.

1942 Les visiteurs du soir.
1945 Los niños del paraíso.
1946 Las puertas de la noche.
 LOS NIÑO
CREEN LO QUE
LES CUENTAN
TIA/
LA BELLA Y LA B

n opinión de algunos críti- Cuando rodó esta cinta, Cocteau

EN CONTEXTO cos, La bella y la bestia (La levaba casi 40 años consagrado a
Belle et la Béte) de Jean Coc- a poesía, y ese fue precisamente
GÉNERO el tema de su primera obra cinema-
teau es una de las películas más
Fantástico
poéticas de todos los tiempos. Una tográfica, el filme experimental de
DIRECCIÓN joven (Josette Day) se encuentra pri- 55 minutos La sangre de un poeta
Jean Cocteau sionera en el castillo de un ser ho- La sang d'un poéte, 1930), acerca
rrendo (Jean Marais), que al princi- del mítico Orfeo. Cocteau negó que
GUION pio le repugna; al final descubrirá la existiera simbología alguna en La
Jean Cocteau bondad del monstruo y se enamorará bella y la bestia, su primer largome-
de él. La honestidad y profundidad traje, aunque para él la poesía era
REPARTO
con que Cocteau narra este cuento un proceso inconsciente. Según el
Jean Marais, Josette Day
tradicional consigue elevarlo a la ca- crítico estadounidense contempo-
ANTES tegoría de fábula filosófica. ráneo Bosley Crowther, sorprenden
1902 Viaje a la Luna, de las «soberbias metáforas visuales»
Georges Mélies, es una de las de una película con una estructura
primeras películas fantásticas narrativa tan sencilla.
con efectos especiales.
Sencillez sobrenatural
1930 En la película La sangre
Resulta revelador que la película
de un poeta Cocteau explora el
no comience con la historia o sus
poder de las metáforas visuales.
personajes, sino con un plano del
1933 King Kong describe la propio Cocteau escribiendo en
empática relación entre un una pizarra: «Los niños creen lo
monstruo y una joven. que les cuentan». Tal apertura
suglere que se trata de un cuen-
DESPUÉS to con moraleja, y no de una
1950 Orfeo es la segunda mera fantasía para que los es-
película de Cocteau sobre pectadores pasen el rato.
este mito griego. NA
JSSELTE DAY
MARAMS

1991 Con La bella y la bestia En el estreno de la película,

Disney obtiene un gran éxito. la crítica ensalzó su exquisito y
ea5 SAR
AS K
S AnMo
AS original vestuario, diseñado por
O UNE SUPERPRO: Christian Bérard.
Filmografía adicional: Viaje a la Luna (1902,
e 20-21) = King Kong (1933, p. 49) » Vasilisa Prekrasnaya (1939)
Las zapatillas rojas (1948, p. 332) = La noche del »
cazador (1955, pp. 118-121)

El secreto es que Cocteau

se propuso hacer una película
que emocionara a los adultos;
de paso, descubrió también
la imaginación infantil.
David Thomson
Have You Seen...? (2008)

La mansión de la Bestia tiene

más de decorado teatral que de pala-
cio fantástico, y la magia que vemos
en él es más bien surrealista. Tanto
| - Ed z
las manos y los brazos que surgen | quietante, pero también más adulto Bella se desmaya al ver a la Bestia,
de las paredes como las mesas para y emotivo. Con decorados inspirados que la lleva hasta su dormitorio y le
sostener candelabros y servir bebi- en grabados de Gustave Doré y cua- dice que le pedirá que se casen todos
los días que vivan juntos
das, y las estatuas de rostro huma- dros de Jan Vermeer, y exteriores
no que mueven los ojos y exhalan rodados en los castillos franceses
humo, están más cerca de Salvador | de La Roche-Courbon y de Raray, el propio Cocteau admitió que Alekan
Dalí que de los cuentos de los her- director de fotografía Henri Alekan había encontrado «un estilo mágico
manos Grimm. Todo ello resulta in- creó un mundo gótico maravilloso. El dentro del realismo». 1

Jean Cocteau Director

El escritor, artista y director de realizó su primer largometraje,

cine Jean Cocteau nació en 1889 La bella y la bestia, hasta 1946,
cerca de París. Con solo 19 años a sus 57 años. Cuatro años más
publicó su primer libro de poesía, tarde rodó una segunda película
que le introdujo en la vanguardia sobre la figura mítica de Orfeo.
literaria y artística parisina. Compaginó cine, poesía y teatro
En 1917 escribió el texto de hasta su muerte, en 1963.
Parade, un ballet compuesto por
Erik Satie para los Ballets Rusos. Películas principales
Su obra literaria más célebre es
la novela Los niños terribles (1929). 1930 La sangre de un poeta.
En 1930, Cocteau dirigió su primer 1946 La bella y la bestia.
cortometraje, que aborda el mito 1950 Orfeo.
griego del poeta Orfeo, pero no 1962 El testamento de Orfeo.
 ESTE ES
EL UNIVERSO,
GRANDE, ¿VERDAD?
n A vida o muerte (A Matter | el universo», aclara un narrador entre
EN CONTEXTO of Life and Death), Powell y destellos, «Grande, ¿verdad?». Final-
Pressburger trataron la lucha mente se detiene sobre una vista de
GÉNERO
por la supervivencia de Peter Car- Europa desde el espacio y se adentra
Bélico fantástico
ter (David Niven), un joven piloto de en un bombardero en llamas donde
DIRECCIÓN bombardero cuya aeronave se avería Peter está enviando un último men-
Michel Powell, sobre el Canal de la Mancha. saje por radio antes de saltar sin pa-
Emeric Pressburger En la memorable secuencia ini- racaídas. Tan sorprendido como el
cial, la cámara se abre camino entre espectador, Peter vuelve en sí en
GUION estrellas y galaxias lejanas. «Este es medio de una playa
Michel Powell,
Emeric Pressburger
Peter lucha por su vida tras
REPARTO sobrevivir a un accidente. El
David Niven, Kim Hunter, filme juega con la posibilidad
Roger Livesey, Raymond de que el cielo sea producto de
su mente delirante.
Massey, Marius Goring,
Katherine Byron

ANTES
1943 Vida y muerte del coronel
Blimp, de Powell y Pressburger,
se basa en un personaje de una
tira cómica británica.

DESPUÉS
1947 Narciso negro es un
drama psicológico ambientado
en un convento del Himalaya.
1960 La crítica masacra
el filme negro El fotógrafo del
pánico de Powell, cuya carrera
ya no se recuperará.
Filmografía adicional: Entre dos mundos (1944)
= ¡Qué bello es vivir! (1946,
pp. 88-93) = Narciso negro (1947) »= El cielo puede
esperar (1978)

DAVID NIVEN + La película se tituló

en EE UU Staircase to
Heaven (Escalera hacia
el cielo), en alusión a la
escalinata que conecta
la Tierra con el más allá.

cierto es que resulta

4 j
más bien frío, mientras
que en la Tierra la vida
ds
yy
£"
>.
EIN TECHNICOLOg de
7 7

with XIM HUNTER sigue en tecnicolor.

and MARIUS CORI
NG
Michael Powell y
Mensaje bélico Emeric Pressburger
El Ministerio de Infor- Directores
mación británico animó
a Powell y Pressburger a Michael Powell (arriba, dcha.)
nació en Kent (RU) en 1905, y
usar la cinta, ambienta-
Emeric Pressburger (izda.), en
desierta. El Guía 71 (Marius Goring), | da en la Segunda Guerra Mundial,
Hungría en 1902. Este último
un enviado del Cielo, lo ha perdido, | para fomentar las relaciones angloa-
inició su carrera como guionista
de manera que ha logrado sobrevi- mericanas, deterioradas por la pre- en Alemania antes de huir de
vir por error. Después de conocer sencia de soldados estadouniden- los nazis en 1935 e instalarse
a June (Kim Hunter), la operadora ses en Gran Bretaña. Así, la batalla en Gran Bretaña, donde inició
de radio estadounidense con la que legal celestial, más que defender una fecunda colaboración con
estaba hablando antes de saltar, y | la causa de Peter, trata de suavi- Powell. La productora fundada
enamorarse de ella, Peter suplica a zar las tensiones transatlánticas. por ambos, The Archers, creó
las autoridades celestiales que no se Cuando el fiscal estadounidense se 24 películas y afianzó su fama
lo lleven al otro mundo. El resto de la | pregunta si un inglés y una chica de gracias a una serie de grandes
película muestra a Peter defendiendo | Boston pueden ser felices juntos, la clásicos como Vida y muerte del
coronel Blimp, Narciso negro o
su causa ante un tribunal celestial. | respuesta es obvia, pero introduce
Las zapatillas rojas. Su última
una nota maravillosamente humana
película con The Archers fue
Efectos especiales en una película extraña y rebosante
la bélica Emboscada nocturna
Las transiciones entre el Cielo y | de imaginación. mm (1957). En 1960, Powell rodó el
la Tierra dan pie a unos efec- thriller psicológico El fotógrafo
tos especiales de sorprendente del pánico, hoy considerado una
ingenio: una mesa con libros | obra maestra, pero que estuvo
volcada se pone sola en pie, a punto de poner fin a la carrera
o una partida de ping-pong de su director, que solo realizó
se congela en plena ac- una película más, Corazones en
ción. ¿Acaso algo de eso Powell parece afirmar que la fuga (1969), hasta su muerte
vida, fortalecida por el amor, en 1990. Pressburger había
es real, o se lo está ima-
fallecido dos años antes.
ginando Peter? Contra | triunfa sobre todo.
todo pronóstico, el Cielo J.G. Ballard Películas principales
no es un paraíso rebo- The Guardian (2005)

sante de color, sino una 1943 Vida y muerte

serie de espacios relu- | del coronel Blimp.
cientes de líneas sim- 1947 Narciso negro.
ples y modernas, y pla- 1948 Las zapatillas rojas.
teada monocromía. Lo
 UERIDO GEORGE
RECUERDA QUE NUNCÁ
FRACASARA
UN HOMBRE QUE TENGA
BUENOS AMIGOS
 EN CONTEXTO
GÉNERO
Drama fantástico

DIRECCIÓN
Frank Capra

GUION
Frances Goodrich, Albert
Hackett, Frank Capra

REPARTO
James Stewart, Donna
Reed, Lionel Barrymore

ANTES
1934 Frank Capra cosecha
su primer gran éxito con la
comedia Sucedió una noche.

1939 En la película Caballero

sin espada, dirigida por Capra, artadójicamente, el estreno George Bailey (James Stewart)
James Stewart interpreta a un de su filme más imperecede- corteja a Mary (Donna Reed) antes de
ro causó a Frank Capra una la tragedia. Tras la muerte de su padre,
hombre ingenuo y honesto que
deberá tomar las riendas de la empresa
acaba consiguiendo un escaño terrible decepción. Si bien sus cole-
| familiar y se quedará en Bedford Falls.
en el Senado. gas (que apreciaban el trabajo rea-
lizado) lo elogiaron, y aunque tuvo |
DESPUÉS cinco nominaciones a los Oscar y su es vivir! (It's a Wonderful Life) es un
1950 En El invisible Harvey, de director recibió un Globo de Oro, fue clásico de la Navidad, cuyo espíritu
Henry Koster, James Stewart un fiasco de taquilla. Sin embargo, parece encarnar por excelencia.
triunfa en su papel de hombre la percepción de la película cambió | En la década de 1930, Capra llevó
afable que habla con un conejo con el paso de los años, y Capra pudo la batuta en Hollywood. En 1934
invisible de tamaño humano. verla convertirse en una de las-pre- perfeccionó la screwball comedy
feridas del público. Hoy, ¡Qué bello con la incomparable Sucedió una

Minuto a minuto

| 00:04 | 00:51 | 01:20 | 01:44

| George salva a Harry George se casa con su | Al final de la guerra Clarence muestra
|| su hermano, de ahogarse
| cuando se espera el regreso a George cómo habría
|
1
en un lago helado, pero en |
Í
de Harry, el tío Billy se olvida Siete) todo de no haber
| elincidente contrae una | | 8000 dólares en la ventanilla existido él. Tras verlo,
| |
| infección de oído que le [ George implara que se
|| deja parcialmente sordo le permita vivir otra vez
| y le librará de la guerra

$
3
E 102100.
: | 02:10

|
E A
| |
|
|
00:25 | 01:36 | 02:02
| Al morir su padre, C | En un bar, George ruega George corre a su
| renuncia a Sus plar a Dios que le ayude antes casa, donde descubre
| para encargarse del otter de dirigirse al puente donde que sus convecinos han
préstamos inmobiliaric | pretende poner fin a su vida hecho una colecta para
|
| Bailey, único modo de 1 NCe, Su al el, le salva al | salvarle. Harry regresa
| que un casero a aque ¡juntos el 1tonan Auld
| Potter se quede (
 UNA EDAD DORADA EN BLANCO Y NEGRO 91
Filmografía adicional: Sucedió una noche (1934)
= Vive como quieras (1938) » Caballero sin espada (1939) » Historias
de Filadelfia (1940) = El invisible Harvey (1950)
= Vértigo (1958, pp. 140-145)
Á — _—— eQ—_— a _ QvQOg0Op7yD[ywyU0UUY)|Y!|Y|0Y|Y|v |||]
noche (It Happened One Night), con
Clark Gable y Claudette Colbert, pero
alcanzó más fama por sus filmes Crea Bailey Impide
bienintencionados en los que el hom- George salva Park, un que Gower, el Tiene una
a su hermano complejo de farmacéutico, feliz esposa
bre común triunfa frente a cínicas
de ahogarse. viviendas envenene a e hijos.
empresas o políticos corruptos, que asequibles. un niño.
tocaban muy de cerca la sensibili-
dad del público de la Gran Depresión.

Una nueva atmósfera AAA AA TTTTTTTTATITTTTO

De haberse filmado 10 años antes,
¡Qué bello es vivir! habría sido otro El hermano Ear E El tío Billy es
Gower mata
gran éxito de Capra, pero en 1946 ya internado en un
de George AN al niño y es
construirse manicomio, y
no estaba en armonía con la atmós- se ahoga. OS encarcelado.
jamás. Mary está sola.
fera dominante en EE UU. La Segun-
da Guerra Mundial había despojado
a la juventud de su inocencia, y al
público no le apetecía la evasión sin Cuando George, a punto de suicidarse, dice
que desearía no haber nacido, el ángel Clarence le
más. Estaba en alza el cine negro,
muestra qué habría ocurrido de no haber existido él.
con unos detectives de moralidad
ambigua, no mejores que los delin-
cuentes a los que perseguían. Capra tuvo la feliz idea de empe- 200 años, aún no se ha ganado sus
Con todo, para la mirada moder- zar con unas plegarias de auxilio a alas. Conforme Clarence analiza la
na, ¡Qué bello es vivir! resulta sor- media voz que oyen unos seres ce- vida de George en retrospectiva, de
prendentemente sombría, ya que lestiales antes de decidirse a soco- la niñez a la edad adulta, Capra traza
la premisa central es un intento de rrer a George Bailey (James Stewart) el retrato de un buen ciudadano que
suicidio, en un relato sobre el des- enviándole un ángel. El único dis- sacrifica sus sueños de viajar y hacer
cubrimiento del verdadero valor de ponible es Clarence Odbody (Henry carrera para seguir los pasos pater-
la propia vida. Travers) que, a la tierna edad de nos y ayudar a la comunidad local
trabajando en un banco muy modes-
to de Bedford Falls (Nueva York). »
James Stewart Actor
AA A AAA AA A QS

James Stewart nació en 1908 a la guerra, ¡Qué bello es vivir!,

en Indiana (Pensilvania). Tras le valió una tercera nominación
un breve tiempo en Broadway, al Oscar. Esta película realzaba
decidió trasladarse a Hollywood el encanto de hombre sencillo de
con su viejo amigo Henry Fonda. Stewart, una característica que
Su carrera finalmente despegó recuperó en 1950 en El invisible Creía que un drama
cuando Frank Capra lo eligió en Harvey. También rodó wésterns era cuando los actores
1938 para la comedia Vive como y trabajó con Alfred Hitchcock. lloraban. Pero el drama
quieras. Un año más tarde volvió Murió en 1997. es Cuando llora
a triunfar con Capra en Caballero el público.
sin espada, por la que recibió una Películas principales Frank Capra
AAA
nominación al Oscar. Pese a que
€

abandonó por un tiempo el cine 1938 Vive como quieras.

para incorporarse al ejército, su 1939 Caballero sin espada.
popularidad no se vio mermada, 1946 ¡Qué bello es vivir!
y su primera película posterior 1958 Vértigo.
George protege a la comunidad del Quizá la intervención divina in- banco, acude a Potter (su viejo ene-
codicioso director del banco y case- comode al público de hoy, pero en la migo) para negociar un préstamo.
ro Henry F. Potter (Lionel Barrymore). película de Capra, más que realismo George solo puede ofrecerle a cam-
mágico, hay un realismo trágico: el bio un seguro de vida, y Potter le es-
Drástico declive ángel no aparece en el puente hasta peta: «Vales más muerto que Vivo».
La rápida transición de George de el último cuarto del filme. Otro direc- En este capcioso insulto radica uno
santo a ebrio suicida es tan drásti- tor quizá se habría centrado más en de los principales dogmas de la pe-
ca como verosímil, quizá inspirada el drama que lleva a George a que- lícula: una vida puede cambiar las
en la lucha que libró el propio Capra rer poner fin a su vida, pero Capra lo cosas, pero también puede hacerlo
contra la depresión con poco más de evita, no para que resulte misterio- su ausencia.
veinte años, cuando, como emigran- so, sino porque cuando lo descubri- Desesperado, George se dirige al
te italiano, topó con grandes dificul- mos, hace aún más conmovedor a un puente para poner fin a su vida tirán-
tades para encontrar trabajo. En la hombre que procura hacer el bien. dose al agua. La escena más famosa
crisis de George subyacen años de de la película es breve, pero tan terri-
sacrificio y decepción, y como retra- Al borde del abismo ble que se nos queda grabada en la
to de la desesperanza, su descenso Potter es el malo de la película. En | memoria. Cuando George exclama:
en picado resulta muy convincente. el momento en que George se da «¡Ojalá no hubiera nacido!», Claren-
cuenta de que su tío Billy ha perdi- ce se lo lleva a una realidad paralela
do 8.000 dólares de los clientes del en la que aquel no ha llegado a
George y el tío Billy (Thomas Mitchell,
segundo por la dcha.) respiran aliviados existir, y Bedford Falls (que
tras una jornada en la que el banco está a
punto de quebrar: tienen 2 dólares, pero
siguen a flote.
Estrenada en 1946, la
cinta fracasó en taquilla.
En la posguerra, EE UU
prefería el cine negro, y
su moralidad dudosa, al
sentimentalismo de una
pequeña ciudad perdida.

e llama Pottersville)
es muy diferente. «La
LIBERTY PiLms.,
vida de cada hombre
afecta muchas vidas»,
dice Clarence. En el )
fondo, este es el men- AMES STEMART pi Frank Capra Director
saje de la película.
Si al final el filme es optimista, En la cima de su carrera, Capra
también cabría decir que pinta el el mundo: por suerte para quienes fue el director más prestigioso
mundo como un vaso medio vacío. de Hollywood, el adalid de un
les rodean, algunas personas son
cine de evasión en los difíciles
Para Capra, George es un hom- menos egoístas que otras.
años de la Depresión con una
bre capaz de cambiar la vida
serie de comedias premiadas
de la gente, no uno cualquie- | Clásico por accidente
con el Oscar. Nacido en Sicilia,
ra, y en este sentido no nos Un hecho inesperado contribuyó a llegó a Los Ángeles en 1903,
refleja. La conclusión podría la ulterior popularidad del filme. En | con solo cinco años de edad.
ser que no se puede meter 1974, a causa de un error legal quedó Estudió ingeniería química,
en el mismo saco a todo libre de derechos, por lo que podía pero le costó encontrar empleo.
emitirse por televisión sin tener que Después de abrirse camino en
pagar por las reposiciones. Poste- unos estudios de San Francisco,
riormente se subsanó el desliz, algo consiguió trabajó en Hollywood
sobre lo que George habría tenido dirigiendo cortometrajes mudos
unas cuantas cosas que decir. m junto al productor de comedias
Hal Roach y se adaptó al cine
sonoro sin dificultad gracias a
su formación como ingeniero.
Alcanzó su máximo esplendor
en la década de 1930, e inició
su declive tras rodar películas
propagandísticas durante la
Es una historia que habla Segunda Guerra Mundial. Su
de sentirse atrapado Í...] de obra más célebre, ¡Qué bello es
vivir!, no tuvo éxito comercial.
ver cómo otros te adelantan y
Decepcionado con Hollywood,
se alejan, de acumular tanta en la década de 1950 comenzó
rabia que llegas a insultar a a dirigir películas didácticas
tus hijos, a su maestro y a tu sobre temas científicos. Murió
a perfecta o en 1991.
ndell Jamieso
Ss New York Time2er Películas principales

1934 Sucedió una noche.

1938 Vive como quieras.
1939 Caballero sin espada.
1946 ¡Qué bello es vivir!
94
AA
E E A
UN POBRE DESGRAGIAO'
VA POR SU CAMINO Y
LE MOLESTAN, ¡NO
TE FASTIDIA:
ittorio De Sica rodó Ladrón in embargo, Ladrón de bicicletas
EN CONTEXTO de bicicletas (Ladri di bici- onsigue transmitir tal carga emo-
clette) en las polvorientas onal y se apodera del espectador
GÉNERO calles de Roma con actores no pro- DD
Ep
QQon tanta fuerza de principio a fin,
Neorrealismo italiano
fesionales. La trama apenas va más ue se considera una de las obras
DIRECCIÓN allá de la infructuosa búsqueda por aestras del cine posterior a la Se-
Vittorio De Sica un hombre y su hijo de una bicicleta unda Guerra Mundial. Su influen-
robada. El estilo austero de esta pe- ea
a.a abarca generaciones de jóvenes
GUION lícula contrasta poderosamente con realizadores cuya obra tiene por ob-
Cesare Zavattini; Luigi las producciones de Hollywood de la jeto captar la vida real, más que de-
Bartolini (novela) época, repletas de guiones sofistica- sarrollar una trama elaborada.
dos, suntuosos decorados, diálogos
REPARTO
chispeantes y rutilantes estrellas. La bicicleta de la esperanza
Lamberto Maggiorani,
Cesare Zavattini adaptó para la gran
Enzo Staiola, Lianella
pantalla una novela de Luigi Bartoli-
Carell, Vittorio Antonucci
ni. El guion gira en torno a un padre
ANTES de familia sin un céntimo, Anto-
1935 Jean Renoir dirige Toni, nio (Lamberto Maggiorani), que en-
filme precursor del estilo realista, cuentra trabajo tras un largo periodo
con actores sin formación. Mientras que Hollywood desempleado. Paraxvealizar su tarea,
trata a veces estos hechos que consiste en pegar carteles por
1943 Luchino Visconti dirige por analogía, los italianos toda Roma, necesita una bicicleta,
Ossessione, una de las primeras los tratan, y punto. y se ha visto obligado a empeñar la
películas neorrealistas italianas. Arthur Miller suya. La esposa de Antonio (Lianella
Carell) tiene que empeñar las únicas
DESPUÉS The New York Times (1950)
sábanas de la familia para rescatat-
1959 Francois Truffaut rueda
la; pese a todo, la pareja se alegra
Los 400 golpes en escenarios
ante la perspectiva de que él gane
naturales, en París.
algo por fin. En su primer día de tra-
bajo, mientras Antonio está subido
 95
Filmografía adicional: E! chico (1921) « Roma, ciudad abierta (1945) = El limpiabotas (1946) = La fuerza del destino (1948) :
Pather Panchali (1955, pp. 132-133) = Kes (1969) = Slumdog Millionaire (2008, pp. 318-319) = El niño de la bicicleta (2011)
EN A

en una escalera pegando un cartel, | mercado de Porta Portese, donde se le pillan enseguida. Solo la bondad
un joven le roba la bicicleta | venden piezas de bicicletas estro- del propietario, conmovido al ver lo
Tras el funesto acontecimiento, | peadas; finalmente, gracias a una angustiado que está Bruno, salva a
Antonio emprende la búsqueda de conjunción de determinación y suer- Antonio de la cárcel. La película ter-
su vehículo junto a su hijo Bruno te, Antonio da con mina con una de las secuencias más
(Enzo Staiola). Con ayuda de el ladrón y lo persi- emotivas del cine, en la que el niño le
unos amigos, rastrea el gue hasta un bur- da la mano al humillado padre.
del. Allí, los amigos
y parientes del ladrón Una historia universal
defienden con ímpe- El argumento es de una sencillez
tu la inocencia del brutal: Ladrón de bicicletas narra la
acusado, y un po- aciaga jornada de un hombre, como
licía reconoce que, tantas otras en el mundo. Aunque
sin pruebas, no puede circunscrito a un lugar y un tiempo
hacer nada. Desespera- concretos, el mensaje es universal:
do, Antonio roba una para quienes luchan por salir ade-
bicicleta a su vez, pero lante en un mundo injusto, un delito
menor, como el robo de una bicicle-
ta, adquiere terribles dimensiones.
Para algunos críticos no es un filme
Para Antonio, político, pues, al igual que Chaplin
su bicicleta es en Luces de la ciudad (pp. 38-41), De
un símbolo de Sica no propone soluciones, sino que
pertenencia al
transforma a una víctima en héroe
mundo laboral,
y un motivo de trágico. Para otros se trataría de una
orgullo para película socialista porque muestra
su hijo Bruno. las devastadoras consecuencias »
E
de dejar a la gente que se hunda o
salga a flote sola. Incluso antes de
((No sé quién nos manda estar aquí
que a Antonio le roben la bicicleta, sufriendo. ¿Quieres una empanada? ))
un mendigo presagila su posterior
Antonio Ricci /
y complicada situación: «Un pobre
desgraciao' va por su camino y le
molestan», dice, «¡No te fastidial». este movimiento fue una reacción dad que respaldaba implícitamente
contra las películas de la década de al régimen de la Italia fascista.
Rumbo al realismo 1930 llamadas «de teléfono blanco», No solo en Italia los cineastas
Generalmente, Ladrón de bicicletas que describían la vida frívola de los trataron de desviar el foco de la alta
se considera el punto culminante ricos, en cuyos ostentosos hogares sociedad. En Hollywood, Chaplin lo
del neorrealismo italiano. En el cine, siempre se veían teléfonos blancos. intentó en Tiempos modernos (1936),
Películas como Te amaré siempre pero los neorrealistas italianos fue-
Bruno mira angustiado a su padre (T'ameró sempre, 1933), si bien no ron más allá de enfocar a los pobres:
sentado en un bordillo, abatido y con | eran abiertamente propagandísti- se propusieron mostrar la vida de la
todas sus esperanzas hechas añicos. cas, daban una imagen de prosperi- gente tal como es.
 UNA EDAD DORADA EN BLANCO Y NEGRO 97
El neorrealismo sacó la
cámara del plató con el pro-
pósito de captar la vida real.
En concreto, Ladrón de bi-
cicletas debe parte de su
genialidad a la sensación
que logra transmitir de un
mundo que prosigue fuera
de plano, ya sea siguien-
do pasajeramente inciden-
tes ajenos a los personajes
principales o incluyendo
el transcurso de la vida
real de fondo. Con el ob-
jetivo de deshacerse de
la artificialidad de los es-
tudios cinematográficos, Vittorio De Sica
los directores neorrealis- Actor y director
tas solían contar con ac-
Nacido en 1901 en el seno de
tores no profesionales,
una familia pobre, Vittorio De
tal como hizo Vittorio
Sica creció en Nápoles (Italia),
De Sica en su Ladrón de
donde trabajó de recadero para
bicicletas. Enzo Staiola, mantener a los suyos. Obtuvo
el niño que interpreta su primer papel en el cine a los
a Bruno con una since- 17 años y, gracias a su apostura
ridad tan conmovedora, fue elegido En Italia, la película fue y fotogenia, no tardó en llegar a
por el propio director entre la mu- acogida con cierta hostilidad dada ser todo un ídolo. Tras conocer
chedumbre que se acercaba a verle la imagen negativa que daba del país. al escritor Cesare Zavattini, se
Sin embargo, obtuvo excelentes críticas convirtió en un director sobrio
rodar en exteriores.
en el resto del mundo. y en el máximo exponente del
neorrealismo italiano con El
Una huella perdurable
limpiabotas (1946) o Ladrón
El neorrealismo italiano ya había pero lo que hace inolvidable la obra
de bicicletas, dos demoledores
dado sus frutos con directores de la de De Sica es su magnífica realiza-
análisis acerca de la pobreza
talla de Luchino Visconti y su obra ción. Los barridos, el diseño de pro-
en la Italia de la posguerra
maestra de 1943 Ossessione (p. 78), ducción y la fotografía en blanco y que le valieron sendos Oscar
negro dan a la estéril búsqueda de especiales (todavía no existía
Antonio y Bruno un matiz épico que la categoría de mejor película
absorbe al espectador. Directores extranjera). Tras el fracaso en
posteriores como Ken Loach o Sat- taquilla de Umberto D. (1952),
yajit Ray reconocieron la influencia de una desolación extrema, De
fundamental de esta película en su Sica decidió regresar a un cine
carrera. Fue tal su impacto que los más amable, como la trilogía
Este el auténtico mal de la
realizadores más innovadores difícil- romántica Ayer, hoy y mañana
pobreza: la horrible y banal
mente podían concebir el cine fuera (1963), además de volver a la
pérdida de la dignidad. actuación. Murió en 1974.
Peter Bradshaw de las calles reales, como testimo-
The Guardian (2008) nio de la vida y retrato de la gente
Películas principales
corriente. En los años siguientes, la
nouvelle vague francesa y los dra- 1948 Ladrón de bicicletas.
mas británicos kitchen sink orienta- 1952 Umberto D.
ron la realización hacia este enfoque 1963 Ayer, hoy y mañana.
más natural y espontáneo. m
 A
ES MUY DIFICIL MATAR
LIMPIAMENTE A ALGUIEN
QUE NO SE CONOCE
- MUERTE /

l largometraje Ocho senten- todos los parientes que se interpo-

EN CONTEXTO E cias de muerte (Kind Hearts nen entre él y la fortuna y el título
and Coronets) pertenece a ducal de la familia. Su ronda de crí-
GÉNERO la serie de comedias británicas que menes empieza por el del arrogante
Comedia
salieron de los estudios Haling lon- joven Ascoyne D'Ascoyne y termina
DIRECCIÓN dinenses entre 1947 y 1957. Prota- con el de lord Ascoyne.
Robert Hamer gonizada por Alec Guinness en los
papeles de los ocho miembros de la Cómicos asesinatos
GUION familia D'Ascoyne, todos víctimas La estrella de este filme es Guin-
Robert Hamer, de un caballeroso asesino, la pelícu- ness. Sus absurdos personajes están
John Dighton a posee el encanto sofisticado y el caracterizados con una agudeza ma-
humor propios del estilo Ealing. La gistral que hace reír al instante. Su
REPARTO
trama gira en torno a Louis Mazzi- contrapunto es Price, «el bueno» de la
Alec Guinness, Dennis
ni (Dennis Price), que decide ven- película, que encarna a Mazzini, un
Price, Joan Greenwood,
gar a su madre por el trato ignomi- dechado de educación cuyo aplomo
Valerie Hobson
nioso que recibió de los D'Ascoyne. hace disfrutar al público cada vez
ANTES Su plan es liquidar, uno tras otro, a que se carga a un D'Ascoyne.
1942 Went the Day Well? es
uno de los primeros filmes de Alec Guinness Actor
éxito de los estudios Ealing.
Sir Alec Guinness destacó entre Guinness obtuvo un Oscar por su
1947 Hamer dirige la primera los grandes actores británicos del interpretación en El puente sobre
de sus tres películas con Ealing: siglo pasado por su elegancia y el río Kwai, y su papel de Obi-Wan
Siempre llueve en domingo. modales caballerosos. Nacido en Kenobi en la [Link] La guerra
Londres en 1914, comenzó como de las galaxias le dio una enorme
DESPUES redactor publicitario antes de notoriedad en la década de 1980.
1951 En Oro en barras, Alec pisar los escenarios, pero hacia Murió en 2000, a los 86 años.
Guinness da vida a un retraído 1950 ya era un reconocido actor
empleado que se convierte en de la escena teatral londinense. Películas principales
genio del crimen. Inició su carrera cinematográfica
con una serie de comedias de los 1949 Ocho sentencias de muerte.
1957 En Barnacle Bill, la última estudios Ealing, antes de trabajar 1955 El quinteto de la muerte.
comedia de Haling, Guinness a las órdenes del director David 1957 El puente sobre el río Kwai.
interpreta varios papeles. Lean en películas más formales. 1965 Doctor Zhivago.
Filmografía adicional: Siempre llueve a d
omingo (1947) = Pasaporte a Pimlico (1949) » Whisky
El hombre vestido de blanco (1951) a gogó (1949) »
= Los apuros de un pequeño tren (1953) = El quinteto
de la muerte (1955)

La encantadora y egoísta Sibella ne una complicada re- El título original de

propone a Mazzini un trato matrimonial lación sentimental con la cinta se inspira en
cuando este se encuentra en prisión. La un conocido poema de
su materialista novia
rival de Sibella es Edith, viuda de una Alfred Tennyson: «Los
de la infancia, Sibe-
de las víctimas de Mazzini corazones nobles valen
lla (Joan Greenwood), más que coronas, y la fe
que cometió en su día sencilla, más que sangre
Su director, Robert Hamer, no un terrible error al re- normanda».
pudo tener una idea mejor cuando chazarlo para casar-
decidió que Guinness diese vida a se con el rico e insul-
las ocho víctimas: puesto que los so Lionel, sin saber A. Lionel, el único crimen
espectadores saben que cada vez | que Mazzini llega- l hi del que es inocente. Su
que muera uno de sus personajes, ría a convertirse en : Y única esperanza de evi-
otro ocupará su lugar, no sienten un duque fabulosa- Ml, tarla horca llega cuando
A hilari 04
rechazo ante los asesinatos, sino que, mente rico, mien- 5 study,
Y in tho
Sgentlo artor
Sibella le insinúa que po-
cautivados por el encanto de Price, tras que Lionel se dría «encontrar» la nota
ansían ver cómo acaba con sus obs- arruinaría y se suicidaría. Una vez de suicidio de Lionel si
táculos para heredar el título. En una Mazzini se ha librado de los D'As- le promete casarse con ella. Enton-
trama secundaria, Mazzini mantie- coyne, es condenado por matar a ces la película da un nuevo giro y se
saca de la manga un final sarcástico.
Las producciones Ealing no siempre
((Disparé una flecha al aire... Y se eran tan ligeras e inocentes como su

desplomó sobre la plaza Berkeley.

fama sugiere: la prueba es la combi-
| nación de comicic ad y crítica corro-
Louis Mazzini / siva del filme de H amelr. a
100

EN EL MUNDO YA
NO QUEDAN HEROES,
|
N TUS NOVELAS
strenado en 1949, el filme dad en un siniestro decorado para
EN CONTEXTO negro de Carol Reed El ter- la historia del estafador Harry Lime,
cer hombre (The Third Man) interpretado por Orson Welles. En
GÉNERO
refleja las fracturas de Europa tras la este marco de pesadilla resuena sin
Cine negro
Segunda Guerra Mundial. Aunque cesar la acuciante música de cítara
DIRECCIÓN no era lo habitual en la época, Reed
Carol Reed rodó parte de la cinta en exteriores,
Toda la popularidad que la cinta logró
en la Viena bombardeada. Los efec- en Gran Bretaña le faltó en Austria, para
GUION tistas juegos de luz y sombra y los cuyo público era el triste recuerdo de un
Graham Greene enfoques oblicuos convierten la ciu- belicoso pasado
REPARTO
Joseph Cotten, Alida
DAN 0. SEL 1. MENOR HORDA. pc
Valli, Orson Welles,
Trevor Howard Cats loved him
and so did Women!
ANTES
GRAHAM
1941 El halcón maltés, entre GREENE
otros filmes estadounidenses,
consagran el género negro.
1941 Ciudadano Kane implanta

JOSEPH COTTEN
un elemento esencial del cine
negro: la voz en off del narrador.

DESPUÉS VALÚ
ORSON WELLES
Hell put you
in a dither S
1951 Orson Welles recupera a with his Zither y

su personaje de El tercer hombre TREVOR HOWARD

para la radio en Las aventuras
de Harry Lime.
25 CAROL REED
A SELZNICE RELEASE
 101
Filmografía adicional: 39 escalones (1 935) = Bric Jhton Rock (1947) = El ídolo caído (1948) = Nuestro hombre en La Habana
(1959) = El mensajero del miedo (1962, p. 334) » Ipcress (1965) a El espía que surgió del frío (1965)
E
Ys

de Anton Karas, a quien Reed des- | la confesión del portero del edificio
cubrió mientr as rodaba. El guion fue donde vi vía Lime de que había un
desarrollado por Graham Greene a tercer desconocido presente en
partir de una de sus novelas. La idea el instan te fatal, testimonio que
se le ocurrió cuando: «Vi paseando más tarc e le costará la vida.
por la calle a un hombre a cuyo fu- Cada vez más confun-
neral había ic lo hacía poco», lo cual dido, Ma rtins vuelve a
le inspiró el relato de un hombre que hablar c on el comi-
finge su propi a muerte. | sario Ca loway que,
esta vez, le presen-
El tercer hombre ta las p vuebas que
El autor de novelas baratas Holly inculpan a Lime en la
Martins (Joseph Cotten) llega a una venta de penicilina adul-
Viena destrozada y dividida por la terada en el mercado negro.
guerra invita do por su viejo amig O Apenado y algo borracho, decide
Harry Lime, pero descubre que est e visitar a Anna, la cual teme ser
ha muerto atropellado solo unos día S deportada al sector soviético de di
atrás. En el funeral, Martins conoce Viena porque la policía ha descu- «<
a los dos hombres que estaban con bierto que su pasaporte es falso; al
Lime cuando falleció. También ve a marcharse, distingue una silueta
la novia de L me, Anna (Alida Valli), entre las sombras: es Lime.
de la que acabará enamorándose. Al día siguiente, Martins
Tras el funeral, el comisario Ca- visita a los sombríos
lloway (Trevor Howard) aconseja a amigos de Lime y le
Martins que se vaya de la ciudad y le da cita en una noria
revela que Lime estaba involucrado gigante de Viena lla-
en múltiples actividades criminales. mada Riesenrad. Al ver
Pero Martins no le cree y decide in- hasta qué punto ha »
vestigar por c uenta propia la muerte
de su amigo. Sus pesquisas le llevan
a una serie de incongruencias, como El frío y calculador
Harry Lime desprecia
la visión moralista del
| mundo de Martins. En
su cinica opinión, no
existen héroes en el
mundo real

¿Ha habic lo alguna película

donde la música se ajustara
mejor a la acción que en El
tercer hombre de Carol Reed”
Roger Ebert
Chicago Sun-Times 06)
(1996
102
cambiado su amigo, Martins acce- una de las secuencias de acción más Algunas escenas de la persecu-
de a ayudar a Calloway a detenerlo trepidantes de la historia del cine. ción final se rodaron en escenarios
si Anna obtiene un salvoconducto reales y otras en plató. Reed hizo un
para abandonar Viena. Cuando ella La apuesta Welles brillante montaje de las largas gale-
se niega a aceptar el trato con la po- Que el filme sea lo que es se debe rías, con destellos en los húmedos
licía, a Martins le asaltan las dudas en gran medida a la determinación ladrillos y súbitos haces de luz, el
sobre si debe traicionar a su amigo, de su director. El productor David O. retumbar de los pasos y los primeros
pero Calloway lo lleva a un hospital Selznick quería que el refinado acto planos del rostro sudoroso de Lime
infantil, donde le muestra los estra- británico Noel Coward interpretara cuya mirada salta de un lado a otro
gos causados por la penicilina adul- a Harry Lime, pero Reed insistió en en busca de una salida. Mientras los
terada de Lime, y le convence de que que fuera Orson Welles. El filme lleva policías, cada vez más numerosos,
atrapar a este es un deber moral, la impronta de Welles no solo por su
tanto si Anna se salva como si no. interpretación, sino también por e
Mientras Martins aguarda ner- estilo característico del cine negro Las sombras acentúan la sensación
de peligro en las oscuras calles de una
vioso la llegada de su amigo, Anna de la puesta en escena, claramente
Viena devastada. Este estilo típico del
lrumpe a tiempo para avisar a Lime inspirada en otras películas suyas
cine negro bebe de las obras de Welles,
de la emboscada, y este intenta huir como Ciudadano Kane (1941) o La aunque este negara su participación
por las cloacas. Su persecución es dama de Shanghai (1947). directa en la dirección o el montaje.
lo persiguen por las cloacas, solo se
oye el rumor del agua y el eco de los
gritos en alemán de los agentes. La
sensación de pánico aumenta a me-
dida que Lime huye como una rata.
Selznick y Greene deseaban un Todo lo inunda la melancolía
final optimista, pero Reed insistió y la belleza inerte de una
en que fuera lúgubre. Greene acabó ciudad en ruinas, pasiva en
reconociendo su acierto. la superficie, pero en el fondo
acuciada por la inquietud.
Vacío moral Vogue (1949)
Cuando los aliados ocuparon Austria
en la posguerra, Viena quedó dividi-
da en cuatro zonas: americana, bri- Carol Reed Director
tánica, francesa y soviética, con un
distrito central de mando conjunto. Nacido en Londres en 1906,
El tercer hombre aprovecha las ten- Carol Reed era hijo del actor
siones políticas y el potencial dra- y productor shakespeariano
tins si sentiría compasión en el caso
Herbert Beerbohm Tree y de
mático del desplazamiento de perso- de que alguno de ellos dejara de mo-
su amante May Reed, cuyo
nas entre sectores. Las que carecen verse: «Si te ofreciera veinte mil dó-
apellido adoptó. Comenzó a
de documentos, como Anna, evitan lares por cada puntito que se parara, actuar siendo muy joven y se
el sector soviético a toda costa, pues¿me dirías que me guardase mi di- incorporó a la compañía teatral
su destino allí sería incierto. nero o empezarías a calcular los pun- del escritor de thrillers Edgar
Por lo que respecta a Lime, esta titos que serías capaz de parar?». Wallace, de quien se convirtió
situación ha creado un vacío moral Ya en el suelo, Lime añade unas en asistente personal. Así le
donde hombres sin escrúpulos como frases que Welles incluyó por una llegó su primer trabajo como
él pueden prosperar, y lo hacen. En cuestión de sincronización: «Recuer- ayudante de director.
su opinión, Martins es un ingenuo da lo que dijo no sé quién: en Italia, Pese a que el éxito de las
al adentrarse en el mundo cínico de en treinta años de dominación de primeras películas que dirigió,
una Europa postrada por la guerra. los Borgia no hubo más que terror, como Midshipman Easy (1935),
resultó moderado, el novelista
guerras, matanzas... Pero surgieron
Graham Greene supo ver en
Frases improvisadas Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y el
él un gran potencial. En 1947,
El guion es tan tenso como cabría Renacimiento. En Suiza, por el con-
Reed realizó su primer filme
esperar de un autor como Greene, trario, tuvieron quinientos años de importante, Larga es la noche
pero algunas de las frases más me- | amor, democracia y paz. ¿Y cuál fue (sobre un terrorista irlandés
morables de la película las improvi- el resultado? El reloj de cuco». Según fugado). El productor de esta
só Welles. Uno de los motivos por los Welles, estas palabras procedían de película, Alexander Korda, le
que este filme es inolvidable es que una vieja obra húngara. En realidad, presentó a Greene, con quien
logra conectar con éxito tres gran- los suizos no inventaron el reloj de realizó dos grandes obras: El
des talentos: Reed, Greene y Welles. cuco y fueron muy beligerantes en ídolo caído y El tercer hombre,
Desde lo alto de la noria, Lime tiempos de los Borgia, pero estas fra- ambas aclamadas por la crítica
ses resumen a la perfección la visión y éxitos de taquilla. Reed murió
mira a las personas como si fueran
amoral que Lime tiene del mundo. a en Londres en 1976.
puntos a sus pies y pregunta a Mar-

Películas principales
((En Suiza [. |tuvieron quinientos años
de amor, democracia y paz. ¿Y cuál fue
1947 Larga es la noche.
1948 El ídolo caído.

el resultado? El reloj de cuco.))

1949 El tercer hombre.
1968 Oliver.
Harry Lime /
HPA
106 INTR ODUCCIÓN

Billy Wilder dirige De aquí a la eternidad,

Hollywood introduce la El crepúsculo de los dioses, Un tranvía llamado de Fred Zinnemann,
pantalla panorámica controvertida sátira de deseo, dirigida por según una novela de
y trucos como el 3D en Hollywood; Bette Davies Elia Kazan, lanza al James Jones sobre la
respuesta al auge de interpreta su personaje más estrellato a un joven vida militar, se lleva
la televisión. mordaz en Eva al desnudo. Marlon Brando. ocho Oscar.

1950 1950 1951 1953

1950 1951 1952 1953

Rashomon, de Akira Ultimátum a la tierra Jueces estadounidenses Tras el éxito de

Kurosawa, narra un es la primera película decretan que l cine es El salario del miedo,
crimen desde cuatro de ciencia ficción una forma de expresión el director Henri-
puntos de vista, un que refleja el temor que libre: L'amore de Roberto Georges Clouzot es
modelo que seguirán inspira la guerra fría. Rossellini no puede apodado «El Hitchcock
otras películas. prohibirse por «sacrílega». francés».

ste capítulo abarca el pe- en el antiguo Japón. Su impacto tilan angustia existencial. En El
riodo más breve de los que fue inmediato y de gran alcance: salario del miedo (1953), sobre un
trata este libro: tan solo una no solo consagró a Kurosawa como grupo de hombres desesperados
década, pero cargada de películas director, sino que despertó en Occi- que conducen camiones cargados
extraordinarias. Al igual que antes, dente una creciente curiosidad por de nitroglicerina poniendo en ries-
muchas de estas películas son pro- el cine internacional. También de go su vida, el director francés Hen-
ducciones de Hollywood, que para Japón llegaron los sutiles y aparen- ri-Georges Clouzot puso a prueba
entonces ya tenía suficiente histo- temente simples dramas de Yasuji- los nervios del público con una in-
ria a sus espaldas como para ins- ro Ozu y, por supuesto, Godzilla, el tensidad probablemente descono-
pirar la sátira El crepúsculo de los descomunal monstruo que evocaba cida desde El acorazado Potemkin
dioses, pero el cine con mayúsculas la experiencia de la bomba atómi- (1925). Este filme era también una
también estaba ganando protago- ca, todavía muy viva en la memoria crítica del imperialismo, el capita-
nismo en otros lugares del mundo. nacional. lismo y la avaricia. +
En los años posteriores a la Pri- En varios países, los directores
mera Guerra Mundial, Alemania Temor a la guerra fría trataron de ofrecer a la vez entre-
estuvo a la cabeza de la innovación Muchas películas de la década de tenimiento, estímulo intelectual y
cinematográfica; después de la Se- 1950 tenían ante todo el propósito asombrosos despliegues técnicos.
gunda le llegó el turno a Japón. de divertir al espectador (aún hoy Así, Douglas Sirk realizó suntuosos
es imposible ver Cantando bajo la melodramas sobre la vida en los ba-
El auge de Japón lluvia sin una sonrisa en los labios), rrios residenciales periféricos esta-
En 1950 se estrenó Rashomon, de pero algunos de los filmes clave de dounidenses, como Solo el cielo lo
Akira Kurosawa, la brillante histo- la época reflejan también el temor sabe (1955), que fueron desprecia-
ria fragmentada de un asesinato que generaba la guerra fría y des- dos por kitsch en su tiempo y hoy
 TEMOR
Y ASOMBRO 107

Se estrena La strada Pather Panchali, Alfred Hitchcock

de Federico Fellini y de Satyajit Ray, es Hollywood prohíbe estrena el thriller
recibe el primer Oscar a la la primera película epítetos raciales en psicológico Vértigo.
mejor película extranjera. india que obtiene sus películas y admite La crítica francesa
Francois Truffaut reconocimiento alusiones a drogas, lo alaba como un
expone su teoría del autor. internacional. aborto y prostitución. verdadero autor.

1954 1955 1956 1958

1954 1956 1957 1959

En Japón, los Se estrenan los clásicos Ingmar Bergman El primer filme

estudios Toho estrenan de ciencia ficción estrena El séptimo sello de Truffaut, Los 400
la primera película de la Planeta prohibido y La y Fresas salvajes, donde golpes, marca el
saga Godzilla. Kurosawa invasión de los ladrones trata sus temas estrella: punto álgido de la
redefine el wéstern con de cuerpos. la vida y la muerte. nouvelle vague.
Los siete samuráis.

se reconocen como obras maestras con quien mantenía una cordial ri-
profundas y sensibles. Mientras, en validad y que convirtió el libro en
Francia, un grupo de jóvenes críti- la terrorífica Las diabólicas (1955).
cos de la revista Cahiers du cinéma Hitchcock se aseguró entonces de
proponían una nueva aproximación obtener los derechos de la siguiente
al cine. Para ellos, las películas me- obra que escribieran Boileau y Nar-
Si una película es buena,
recían respeto y un análisis inte- cejac: el resultado fue el tenso thri-
el público se hará una
lectual profundo, ya fueran obra de ller psicológico Vértigo (1958), que
idea perfectamente clara gira en torno a la memoria, el deseo
directores «serios», como Ingmar
de lo que ocurre aunque y la pérdida, película que suele fi-
Bergman, o de los más populares
le corten el sonido. gurar en los primeros puestos de
y no menos brillantes, como Alfred
Alfred Hitchcock las listas de las mejores películas
Hitchcock. Los mejores directores,
decían, vuelcan sus obsesiones per- de la historia.
sonales en sus películas, y estas En 1959, uno de los jóvenes críti-
llevan su firma como una novela el cos franceses fundadores de la teo-
de su escritor. Esta teoría del autor ría del autor estrenó una película. Se
determinó durante décadas la per- llamaba Francois Truffaut, y su re-
cepción de las películas y de sus trato de un sensible niño parisino se
realizadores. lículas. Años antes había tenido la titulaba Los 400 golpes. Influido por
intención de adaptar una novela de Orson Welles pero dotado de energía
Grandes ambiciones los franceses Pierre Boileau y Tho- propia, este filme señaló el fin de una
Fue esta la década cuando Hitch- mas Narcejac. Sin embargo, se le década extraordinaria y el inicio de
cock realizó una de sus mejores pe- adelantó Henri-Georges Clouzot, una nueva era del cine. a
LOS HOMBRES NOS
OLVIDAMOS
DE LO QUE NO NOS CONVIENE,
CREEMOS EN NUESTRAS PROPIAS
 ashomon de Akira Kurosa-
EN CONTEXTO wa es un filme de intriga en
torno a dos posibles delitos
GÉNERO cometidos en el claro de un bosque:
Intriga la violación de una mujer (Machiko
DIRECCIÓN Kyo) y la muerte violenta de su es-
poso, un samurái (Masayuki Mori). El ser humano es incapaz
Akira Kurosawa
Sin embargo, la verdad es difícil de de ser honesto consigo mismo
GUION desentrañar entre la maraña creada sobre lo que le concierne. No
Akira Kurosawa (guion); por los relatos divergentes de cua- puede hablar de sí mismo sin
Ryunosuke Akutagawa tro testigos oculares. ¿Quién cree embellecerse. Este guion
(cuentos) el público que dice la verdad? ¿La retrata a ese ser humano.
supuesta víctima de la violación? Akira Kurosawa
REPARTO
¿El bandido acusado de cometer el
Toshiro Mifune, Machiko
crimen? ¿El espíritu del muerto? ¿El
Kyo, Masayuki Mori, leñador que ha encontrado el cadá-
Takashi Shimura ver? ¿Cuál de estas historias es la
ANTES historia?
1943 Akira Kurosawa debuta
como director con La leyenda Bajo la puerta
La película comienza con un primer beyo (Kichijiro Ueda). El recién lle-
del gran judo, drama histórico
plano de la puerta en ruinas de Ra- gado entabla conversación con ellos
sobre la rivalidad entre adeptos
shomon, en el Kioto medieval, a tra- y se entera del crimen y la posterior
al judo y al jiujitsu.
vés de una cortina de lluvia torren- detención del bandido Tajomaru (To-
DESPUÉS cial. Refugiados bajo la puerta están shiro Mifune).
1954 Los siete samuráis, un leñador (Takashi Shimura) y un Mientras el leñador y el sacerdo-
considerada la obra maestra sacerdote budista (Minoru Chiaki), te desarrollan el relato, unos flash-
de Kurosawa, está ambientada a los que no tarda en unirse un ple- backs muestran al bandido y a la
en un pueblo del siglo xvi que
contrata a siete guerreros para
que lo defiendan de unos
((No es lógico que una persona
bandidos. muerta no diga la verdad.))
El sacerdote / Ras!

Akira Kurosawa Director

Kurosawa fue el primer director sensibilidad con cierta influencia

japonés famoso en Occidente, occidental en los géneros del
donde su obra fue mejor acogida drama, el thriller y el cine negro
por la crítica que en su país de con temas médicos y judiciales.
origen. Sus películas Rashomon, Continuó realizando películas
Los siete samuráis y Yojimbo hasta su muerte, que tuvo lugar
se versionaron como wésterns, en 1998.
titulados Cuatro confesiones
(1964), Los siete magníficos (1960) Películas principales
y Por un puñado de dólares (1964), A _ ____ RR

respectivamente. 1950 Rashomon.

Hijo de un oficial del ejército, 1954 Los siete samuráis.
estudió arte antes de dedicarse 1961 Yojimbo.
al cine, donde desarrolló una 1985 Ran.
 111
Filmografía adicional: E OS mata (1947) == PáFánico en la escena (1950) a
a Vivir = La fortaleza escondida (1958) u
Cuatro confesiones (1964) » Barbarroja (1965) = Rebelión (1967) = Ran
A bo ES
= Sospechosos habituales (1995)

esposa contando en el juzgado lo | afirma haberse suicidado, y el leña- Tajomaru describe su lucha con
que han visto... o han creído ver; dor confiesa al final que presenció la el samurái como un combate entre
dos maestros de la espada, pero el
luego, una médium (Noriko Honma) lucha entre el bandido y el samurái,
leñador dice que lo que él vio fue
contacta con el espíritu del difunto pero que fue una confusa refriega
una pelea entre dos hombres
samurái, que da su propia versión entre cobardes. aterrorizados.
de los hechos. Al final, el leñador En apariencia, Rashomon es una
les cuenta lo que él vio. película de intriga:
O-- AMO)
AMYELA
L y >>
h A
presenta un miste- rio, unos sospechosos y una investi-
Cada historia es com- A
pletamente distinta, y
Mu 72 3 >
GR AM AR
gación, pero deja al espectador que
EJEA
cada uno barre para su TES saque sus propias conclusiones. A
7213 MM 4
MY Kurosawa no le interesa tanto la ver-
casa. El bandido ase-
0%
Mn ez
dad como la naturaleza esquiva de
gura haber matado al ii ES La película dio
mi +
> fama internacional esta, por lo que niega al público la
samurái en un heroico
a Kurosawa como versión definitiva de lo ocurrido en
combate a espada; la
director y convirtió el claro.
mujer dice no recordar en estrella a Toshiro Rodada en un estilo austero y
el momento, pero su- Mifune (el bandido),
directo, la película recurre a sutiles
giere que apuñaló a su que apareció en
imágenes simbólicas para transmi-
esposo al ver su expre- 16 filmes más de
Kurosawa entre tir ideas sobre la memoria y la ver-
sión de rechazo tras la
1948 y 1964. dad. La cortina de lluvia, que se »
violación; el samurái
112 RASHOMON
Oscuros y alejados de la civi-
lización, los bosques siempre han
ocupado un lugar destacado en la
imaginación humana. En el folclo-
La versión del bandido La versión del samurái
re tradicional de muchas culturas,
e El engaña al samurál y lo e El bandido viola a su esposa,
que elige irse con aquel. el bosque es el escenario de suce-
ata a un árbol.
e El bandido le propone dejar
sos mágicos y encuentros inexpli-
e Seduce a la esposa tras su
resistencia inicial. ir a su esposa o matarla como cables. La película de Kurosawa
castigo por su infidelidad. ' se inspira en este folclore con su
e La esposa le convence para que
luche con el samurái, al que e Su esposa huye, seguida hor ambientación rural, sus personajes
él derrota honorablemente. el bandido; él se da muerte. 4 arquetípicos y el concepto de que
son nuestros más hondos anhelos
lo que da forma inconscientemente
La versión de la esposa La versión del leñador a cuanto vemos. Así, la narración
e El bandido la viola. e El bandido pide a la esposa
japonesa más antigua que se cono-
e Ella ruega a su esposo que la del samurái que se Case con
ce, El cuento del cortador de bambú
E mate para salvar su honor. él, pero ella libera al samurái.
(Taketori monogatari) es una fábu-
* Se desmaya con el puñal e La esposa alienta el duelo
la del siglo x en la que un anciano
en la mano y, al despertar, entre ambos.
sin hijos encuentra a un bebé fan-
ve muerto a su esposo. e Se baten de manera
vergonzosa, y el bandido gana.
tasmal en el fondo de un bosque.
Al final de Rashomon aparece un
niño abandonado al que el leñador
se lleva a su casa mientras cesa la
tiñó de negro para que pudiera verse diálogo, Kurosawa lleva al espec- lluvia.
en la pantalla, separa el presente del tador lejos de la realidad, a la febril
pasado, donde siempre luce el sol. La espesura del subconsciente: el claro Adornar las historias
imponente puerta simboliza el um- del bosque es un espacio encanta- Según Kurosawa, los seres humanos
bral que cruza el espectador hacia do donde el drama de la muerte del no pueden evitar embellecer los rela-
el universo de la película, un reino samurái se reproduce una y otra vez tos que hablan sobre ellos mismos,
en el que nada es lo que parece ni se de un modo distinto. y eso es lo que ocurre en el claro
puede confiar en nadie.
El claro también es simbólico.
Primero lo vemos a través de los ojos (( Quédate con la versión que te parezca
del leñador, que se adentra en el bos-
que al comienzo del primer flash-
más creíble y no pienses más en ello.»
back. En esta bella secuencia sin El plebeyo /

Minuto a minuto

00:07 00:17 00:51 01:11

El leñador afirma que En el juzgado, Tajomaru relata El samurái difunto El leñador describe
él es quien descubrió el su versión de los hechos, según da su versión a través de una lucha desesperada
cadáver del samurál y la cual la esposa le rogó que no | una médium: dice que su erttre el samurái y el
| encontró a Tajomaru. se fuera y liberó al samurái para | esposa y Tajomaru huyeron bandido en la que
que ambos lucharan por su honor. y que él mismo se apuñaló. ambos tiemblan de
miedo.

00001 1-1 11 1 1 005% A LTTETTTT T030 TIT E TETONA) ETT

TOR ETT TOA ETT TOr28

00:12 00:39 01:03 01:20

El sacerdote La esposa cuenta En la puerta, el leñador Aparece un
cuenta que vio su historia: dice que dice que en realidad lo vio bebé abandonado
al samurái antes se desmayó y, al volver todo. Según él, el samurái en la puerta. El
de morir llevando en sí, vio el puñal en no quería luchar, sino que leñador se ofrece
una mujer a caballo el pecho de su esposo. deseaba que su esposa se a llevárselo a su
por el bosque Luego intentó ahogarse. matara. casa y Cesa la lluvia.
 SOMBR
O 113

de Rashomon. Los testigos de una | pechosos habituales (1995) o Perdi- permanece esquiva porque nadie
cadena de sucesos los interpretan da (2014). Con todo, rara vez se atre- se pone de acuerdo en lo que ha
a través del filtro de su propia ima- ven los imitadores a escamotear al ocurrido. Lo cierto es que Rasho-
ginación y Cuentan historias distin- oúblico una solución satisfactoria, mon fue uno de los filmes más in-
tas. Sin embargo, estas historias no | como hace Kurosawa. Nunca llega- fluyentes del siglo xx. Batió récords
son mentiras, sino artimañas de la mos a saber quién mató al samu- de taquilla, aun siendo una pelícu-
mente. Lo que sugiere Kurosawa en 'ál, ni qué ocurrió realmente entre la subtitulada, y abrió la puerta a
Rashomon es que la verdad objetiva a mujer y el bandido: solo vemos los cinéfilos occidentales al mundo
no existe. cómo evolucionan los personajes a sugerente y desconocido del cine
Desde su estreno en 1950, son nedida que examinan sus propios nipón, aunque probablemente cada
RH nuchos los que han imitado o to- ecuerdos. espectador haya visto algo dife-
nado elementos prestados del plan- | Tente.m
+ eamiento
.>s narrativo de Rashomon, El efecto Rashomon
desde el remake estadounidense de | En la actualidad se usa la expresión En el relato de la esposa, esta
1964 Cuatro confesiones, protago- «efecto Rashomon» para referirse ofrece el puñal a su marido para
nizado por Paul Newman, hasta las a cualquier situación de ficción o que la mate al ver su expresión de
— ábiles
J
tramas comerciales de Sos- de la vida real en la que la verdad repugnancia tras la violación.
 YO ERA GRANDE.
PERO EL CINE
AHORA YA NO LO
EL CREPUSCULO DELC S DIOSES/
ES

n la película de Billy Wilder se hacen patentes en ese primer

EN CONTEXTO El crepúsculo de los dioses plano único.
Sunset Boulevard), la estre- | La película, un homenaje a la
GÉNERO
lla del cine mudo venida a menos época muda de Hollywood en clave
Drama
Norma Desmond (Gloria Swanson) de humor negro, rebosa de rostros de
DIRECCIÓN lanza una mirada al público y excla- aquellos días gloriosos, como un
Billy Wilder ma con un destello de locura, miedo ajado Buster Keaton y el legendario
y pesar en los ojos: «No necesitába- director Cecil B. DeMille, ambos in-
GUION mos diálogo, teníamos expresión». terpretándose a sí mismos en unos
Charles Brackett, La fragilidad mental de Norma y su | cameos áridos y autocríticos. Max,
Billy Wilder pérdida de la cordura y de la fama

REPARTO Joe se pone frac y pajarita

Gloria Swanson, William pa blanca para la fiesta de Fin
Holden, Erich von a * de Año de Norma, pero se
Stroheim, Nancy Olson € = encuentra con que no hay
Y ningún otro invitado y que
ANTES ella intenta seducirlo
1928 Gloria Swanson alcanza
la cumbre de su carrera en el
cine mudo con Sadie Thompson,
ambientada en el Pacífico Sur.

1944 Perdición es un clásico

del cine negro de Billy Wilder
sobre dobles juegos en una
empresa de seguros.

DESPUÉS
1959 Wilder demuestra su
versatilidad con la comedia
Con faldas y a lo loco, en la que
Tony Curtis y Jack Lemmon se
travisten para huir de la maña.
 115
Filmografía adicional: Ha nacido una estrella (1937) = Eva
al Elan (1950,
p. 332) = Con faldas y a lo loco (1959, pp. 148-149) » ¿Qué fue de
Baby Jane? (1962)

La película de Wilder
supuso el fugaz regreso a la
pantalla de Gloria Swanson,
que a continuación se retiró
definitivamente.

El filme cuenta la his-

toria de Joe Gillis (William
Holden), un guionista que
pasa una mala racha y al
que la solitaria Norma pide Billy Wilder
una comedia para volver a la Director
pantalla. La diva, ya mayor,
está convencida de que sus «Nadie es perfecto» es la
criado de Norma, lo interpreta Erich | millones de fans, «la gente que mira última frase de Con faldas y a
von Stroheim, otro famoso director | en la oscuridad», están esperando lo loco, de Billy Wilder. Todas
de la época muda. La propia Swan- | su regreso. A regañadientes, Joe se sus películas se basan en esta
son había sido una gran estrella sencilla verdad y presentan
instala en la extraña mansión de la
personajes cuyos defectos
en sus viejos tiempos y, al meterse en | estrella en Sunset Boulevard, y ella
resultan fascinantes, desde el
la piel de la trastornada señorita se enamora del joven escritor, al que
Walter Neff de Fred MacMurray
Desmond, crea una grotesca pato- arrastra a su delirio. Al final, Joe in-
en Perdición hasta el detective
dia de sí misma. tenta huir de Norma y salvar la poca de Robert Stephens en La vida
dignidad que le queda, pero ya sa- privada de Sherlock Holmes
bemos que terminará mal porque su (1970). Sin embargo, como
historia se cuenta en retrospecti- director, Wilder siempre
va: al principio de la película es un buscó la perfección.
cadáver flotando en una piscina. Nacido en Austria en 1909,
«Pobre tipo... Siempre quiso una Samuel «Billy» Wilder huyó de
piscina», es su sarcástico comenta- los nazis para debutar como
rio desde ultratumba. director en París. En la década
de 1930 llegó a Hollywood,
donde escribió películas con
Homenaje mudo
Charles Brackett. Perdición, en
Las películas de Wilder son famosas
colaboración con el novelista
por sus diálogos cínicos e incisivos.
Raymond Chandler, se suele
«Han hecho una cuerda con las pa- considerar el primer ejemplo
labras y han ahorcado al cine» es de filme negro. Sus películas
una de las frases memorables de posteriores fueron sobre todo
Norma, pero El crepúsculo de los cómicas, sin perder el tono
dioses también trasluce melancolía. cínico de sus primeras
Es evidente la veneración de Wilder tragedias. Murió en 2002.
por una época pasada. En último
Películas principales
término y pese a su flagrante mons-
truosidad, la ilusa Norma es una
1944 Perdición.
figura trágica. Wilder sugiere que 1945 Días sin huella.
quizá esté en lo cierto respecto al 1950 El crepúsculo de los dioses.
cine: las películas perdieron parte 1955 La tentación vive arriba.
de su magia cuando sus estrellas 1959 Con faldas y a lo loco.
empezaron a hablar. m
 NEAR
3
SIEMPRE HE DEPENDIDO
DE LA AMABILIDAD DE
LOS DESCONOCIDOS
ALL THE FIRE oF
SCREEN

¡Streets Named Desire

BRING T O THE
WARNER BROS.
a amabilidad no
EN CONTEXTO abunda entre los
personajes de Un
GÉNERO
tranvía llamado deseo (A
Drama
Streetcar Named Desire).
DIRECCIÓN «La crueldad deliberada
Elia Kazan es imperdonable», sostie-
NON

wwEN LEGHGHMARIONBRANDO
ne Blanche Dubois (Vivien
GUION Leigh), una mujer cuyo pa-
Tennessee Williams, Oscar sado le pasa factura una
Saul (guion); Tennesse sofocante noche de verano Kim HUNTER KAR
NESSESARÚ EUA KAZAN WARNER Bros. Y

Williams (obra teatral) en Nueva Orleans.

Cuando Blanche se instala en Uno de los dos únicos filmes
REPARTO
casa de su hermana pequeña Stella premiados con tres Oscar de
Marlon Brando, Vivien interpretación, Un tranvía llamado
(Kim Hunter), cree estar huyendo de
Leigh, Kim Hunter, deseo lanzó a la fama al hoy
su anterior vida de maestra acosada
Karl Malden legendario Marlon Brando.
por el escándalo, pero en realidad
ANTES corre hacia un cataclismo destruc-
1950 Tennessee Williams tivo y cruel propiciado por el vulgar homónima de Tennessee Williams
adapta para la pantalla Fl zo00 marido de Stella, Stanley Kowals- desató la indignación cuando su di-
de cristal, de temática pareja a ki (Marlon Brando). Blanche siente rector, Elia Kazan, la proyectó por
la de Un tranvía llamado deseo. pavor a la cruda verdad, que tiene primera vez para los ejecutivos de los
por costumbre disfrazar con ilusio- estudios Warner Bros, que exigieron
DESPUÉS nes y vanas fantasías: «No digo la la supresión de cineo minutos de la
1954 Elia Kazan vuelve verdad. Solo digo lo que debería película para acceder a estrenarla.
a dirigir a Marlon Brando ser verdad». En cuanto Blanche pisa
en La ley del silencio. el apartamento de Stella, Stanley Temas controvertidos
huele su miedo, y comienza entre Aunque breves, estos cortes resul-
1958 Elizabeth Taylor y
ambos un juego del gato y el ratón. taron cruciales, pues concernían a
Paul Newman protagonizan
Eles un depredador al que irritan las los aspectos más sórdidos de la his-
La gata sobre el tejado de
críticas despectivas de su cuñada, toria: la «ninfomanía» de Blanche, la
zinc, adaptación de otra y el juego termina con una violen- homosexualidad secreta de su di-
obra de Williams. ta agresión sexual. Esta adaptación funto marido, la lujuria de Stella por
sin concesiones de la pieza teatral Stanley y la violación. De este modo
 117
Filmografía adicional: Un lugar en el sol (1951) » Salvaje (1953) Rabal
sin causa (1955, p. 131) = La rosa tatuada (1955) Baby Doll (1956)
Ars

se teproducía involuntariamente el tal Stanley para lograr una interpre-

autoengaño propio de la locura de su tación realmente volcánica. Su ac-
personaje central. La película tam- tuación lo convirtió en una estrella,
bién fue criticada por su teatralidad, pero no eclipsó el esplendor vacilante
ya que Kazan se resiste a sacar la ac- de Vivien Leigh en su papel de una
ción de las cuatro paredes del dimi- mujer asediada por sus propios de-
nuto y destartalado nido de amor de seos. «Quienquiera que sea», dice
Stella y Stanley. Sin embargo, es ese Blanche al final con su acento de |
ambiente claustrofóbico lo que elec- gran dama sureña, envolviendo deli- |
triza el filme: los actores se mueven cadamente con sus palabras la tris-
por él como animales enjaulados, te verdad que yace en el fondo de su Elia Kazan
inmiscuyéndose en territorio ajeno corazón, «siempre he dependido de la Director
y pisando las marcas de los demás. amabilidad de los desconocidos». m
Esto es especialmente aplicable El estadounidense de origen
a Marlon Brando. Fiel al «método» griego nacido en Turquía
de Strasberg, el actor se dedicó a Elia Kazan fue uno de los
descubrir la vida interior del bru- más célebres partidarios del
«método» interpretativo de
Lee Strasberg, que alentaba
Stanley,
a los actores a hurgar en sus
el marido
experiencias personales para
de Stella,
«convertirse» en los personajes
siente por
Blanche que encarnaban. En la década
una atracción de 1930 se incorporó al Group
animal que se Theatre de Nueva York, una
transformará formación experimental, y
en agresión. triunfó en Broadway. En 1947
cofundó el Actors Studio y a
mediados de la década de
1950 ya era una gran figura
de Hollywood.
En 1952 testificó ante
el Comité de Actividades
Antiamericanas y, como
ex miembro del Partido
Comunista, denunció a
ocho antiguos colegas. En
sus películas posteriores se
alejó de los temas polémicos
para centrarse en alegorías
históricas, como la adaptación
de la novela Al este del Edén de
John Steinbeck.

Películas principales
A Í3ggg_Ó $KIO

1951 Un tranvía llamado deseo.

1954 La ley del silencio.
1955 Al] este del Edén.
1961 Esplendor en la hierba.
ESTE MUNDONO ES
118

PARA LOS NIÑOS

l fracaso de público y críti- | puro y duro, como atestiguan los en-
EN CONTEXTO de ca de La noche del cazador cuadres y los juegos de sombras que
(The Night of the Hunter) hizo crean una sensación creciente de te-
GÉNERO rror. Puede que fuera esa atribución
que el actor convertido en director
Thriller, terror
Charles Laughton no volviera a diri- lo que desconcertara al público de
DIRECCIÓN gir ninguna otra película. La cinta se la época al crearle unas expectati-
Charles Laughton presentó como un filme negro, cosa vas equivocadas. Con el tiempo la
que parece corroborar el reparto en- | película se ha consolidado como una
GUION cabezado por Robert Mitchum (a fi- obra maestra del cine estadouniden-
James Agee (guion); gura del antihéroe por excelencia del | se, un cuento de hadas moderno que
Davis Grubb (novela) género), pero tiene más en común no teme revelar su oscutidad, en el
con el expresionismo alemán de la | sentido literal y metafórico.
REPARTO
década de 1920 que con el cine negro
Robert Mitchum, Shelley
Un lobo con piel de cordero
Winters, Lillian Gish
Harry Powell (Robert Mitchum) es
ANTES un psicópata disfrazado de predi-
1933 Charles Laughton recibe cador, un ex presidiario seductor y
un Oscar por su papel en La asesino de mujeres. La acción se de-
vida privada de Enrique VIII sarrolla durante la Gran Depresión,
Al final, Charles respetó muy que lleva al desesperado padre de
1947 Robert Mitchum se hace poco a Agee [el guionistal. | familia Ben Harper a intentar robar
un lugar en el cine negro con Y odiaba el guion, pero ese un banco. Harper es detenido y con-
Retorno al pasado. odio fue su inspiración. denado a la pena capital por la muer-
DESPUÉS Elsa Lanchester | te de dos personas durante el atraco.
Esposa de Charles Laughton Powell, condenado por robo, com-
1962 En £l cabo del miedo,
parte celda con Harper mientras este
Mitchum vuelve a encarnar
aguarda la ejecución y averigua que
a un ex presidiario que
la familia del condenado esconde
aterroriza a una familia.
10000 dólares. Una vez libre, Powell
se propone ganarse el favor de la
Filmografía adicional: M el vampiro de Da (1931, pp. 46-47) = Retorno al pasado (1947, p. 332) = Cara de ángel
(1952) = Las diabólicas (1955) = Sed de mal (1958, p. 333) = El cabo del miedo (1962)
|
ÑO E

viuda de Harper, Willa (Shelley Win- sual, por encima del diálogo. Así, la | Luces y sombras enmarcan las
ters), y de sus dos hijos. Willa será cercanía del peligro se expresa me- | escenas cruciales. Cuando Powell
contempla a Willa cuchillo en mano,
la siguiente víctima del terrorífico y lante un estilizado encuadre con la
las sombras transforman el dormitorio
melifluo predicador. ilueta yuxtapuesta de Powell en el
en un altar siniestro
orizonte cuando los niños se escon-
Luces y sombras en en una granja, o mediante las
Uno de los aspectos más sobresa- ombras que inundan la habitación Powell se dispor e a matar a Willa. La
lientes de La noche del. cazador es AEejando solo la; luz necesaria para
EPA imagen de un « ltar corrupto refleja
su Capacidad de comunicación vl- crear el efecto de un altar cuando a condición de falso profeta del pro-
pio Powell, un hombre amoral que
utiliza la palabra de Dios con fines
((No volverá. Eso creo poder Derversos
El fuerte contraste de la fotogra-
asegurárselo a ustedes. ía en blanco y negro contribuye a re-
|/ marcar la divergencia entre el bien »
y el mal. La música es otro medio de | tes hallan al amparo del Señor. En cuando sus verdaderas intenciones
expresar el peligro y la intención a pequeña localidad en que se in- son maltratar, explotar y robar.
de Powell. El himno religioso que filtra, Powell pasa por un hombre de
este tararea para sí mientras persi- Dios en cuyo hombro puede llorar la Realismo mágico
gue a los niños, Pearl y John, habla desconsolada Willa la pérdida de su Cuando John y Pearl huyen de Powell
de la paz y la alegría que los creyen- marido, y Cuando esta desapatece, en un bote de remos río abajo, es
la comunidad le confía el cuidado también una canción, y no los diálo-
de sus hijos. Parece la viva imagen de gos, lo que expresa el peligro que en-
Powell utiliza sus tatuajes para
ilustrar su sermón sobre el amor y la caridad y una traña su viaje hacia lo desconocido.
el odio, pero Rachel Cooper sabe figura de auto- La canción que entona Pearl habla
ver lo que esconde. ridad fiable, de una mosca que alza el vuelo
hacia la luna, un ser minúsculo
en un mundo inmenso y que ig-
nora los peligros que le
esperan, y aun así
se aleja porque no
existe otro cami-
no. Esta canción
acentúa el expre-
sionismo de la pe-
lícula y crea una sen-
sación de realismo mágico.

El terror en casa
En la década de 1970, pelí-
culas como Halloween
o El exorcista
 121
Willa, la viuda, es
seducida por el encanto
impostado del falso
predicador, que introduce
el horror en su hogar

lación del hogar, el lugar

donde todo el mundo de-
bería estar seguro.

Final de
cuento de hadas
Al final, acoge a los niños
Rachel Copper (interpreta-
da por la veterana del Ho-
Charles Laughton
llywood de la época muda
Lillian Gish), una bondadosa
Director
y sabia anciana que ya ha
Charles Laughton nació en
adoptado a varios niños vícti-
el año 1899 en Scarborough
mas de la Depresión. Como un
(Inglaterra) y estudió en la
hada, Rachel protege a Pearl y RADA, la academia de arte
a John, pero Powell no se da dramático de Londres. Gracias
fueron alabadas por haber sacado el por vencido, y los niños aún no a esta formación consiguió su
terror de los manicomios y castillos están a salvo. primer trabajo como actor en
abandonados para introducirlo en el La noche del cazador es una pe- los escenarios londinenses.
hogar, cuando La noche del cazador lícula inclasificable, lo cual podría Su debut como actor de
ya lo había hecho 20 años antes. A explicar por qué fue tan incompren- cine en Hollywood fue en El
lo largo del filme, el miedo aumenta dida cuando se estrenó. Se trata de caserón de las sombras (1932),
a medida que Powell se inmiscuye una obra experimental con estre- junto con Boris Karloff. Un año
en la familia de John y Pearl al se- chos lazos estilísticos con el expre- después interpretó su papel
más emblemático al dar vida
ducir a la madre con su impostado | sionismo alemán y que traspasa,
al monarca del título en La
fervor religioso. Una tras otra, el escena tras escena, la línea entre
vida privada de Enrique VIII,
predicador infringe todas las nor- | sueño y pesadilla, entre lo real y lo
que le valió el Oscar al mejor
mas domésticas que, en principio, | irreal, pero ante todo es un cuento actor en 1933. Luego actuó en
han de proteger a los niños cuando de hadas aterrador y a la vez lleno de filmes como La tragedia de la
quedan a su cargo: en vez de cul- | esperanza, sincera en su descrip- Bounty (1935), Posada Jamaica
darlos y alimentarlos como es debi- ción del malvado Powell e insistente (1939) y Espartaco (1960).
do, les hace pasar hambre para que en la posibilidad de que el mal sea La noche del cazador
confiesen dónde ocultan el dinero. vencido. Es un relato sobre el amor y supuso su única incursión
La sensación de amenaza se hace el odio, las dos palabras que Powell en la dirección. A pesar de
casi insoportable cuando los lleva al lleva tatuadas en los dedos, dos fuer- que esta película se ganó el
zas elementales que se enfrentan en reconocimiento de la crítica
sótano a la luz de una vela. Estas es-
una de las películas más mágicas con el tiempo, su fracaso
cenas aterrorizan al público porque
inicial lo desanimó y no volvió
despiertan el temor innato a la vio- que existen. m
a dirigir. Murió en California
en 1962.

((La salvación es cosa del Película principal

último minuto, muchacho. » 1955 La noche del cazador.

Harry Powvell /
122

¿QUE ES LO PRIMERO QUE

APRENDE UN ARTISTA? ¡QUE
LA FUNCION DEBE CONTINUAR!
y
0 MI
IN
ñ l'Ú
Ml
IA ¡
UN
We)
mM LL
ON
A
y
ll

esde Ha nacido una estre- | del cine a partir de sus experiencias:

— ENCONTEXTO lla en 1937 hasta 2011 con | estudios que reprimen la creativi-
2 The Artist, el cine ha dado | dad, la nefasta influencia de la fama
GENERO E , ;
y a a menudo muestras de su propia ob- | y el dinero, o las concesiones que les
Comedia musical E da eN s
sesión narcisista. Son muchos los ci- | ha exigido su carrera. Cantando bajo
DIRECCIÓN neastas que han satirizado el mundo la lluvia (Singin'in the Rain) aborda
Gene Kelly, Stanley Donen el tema de la industria cinemato-
gráfica con más cariño que otras.
GUION
Considera a Hollywood, pese a
Betty Comden,
su decadencia y sus excentrici-
Adolph Green dades, un lugar donde el talen-
REPARTO to puede florecer, un optimismo
Gene Kelley, Donald justificado por la existencia de la
O'Connor, Debbie Reynolds propia película que, con más de
60 años a sus espaldas, conserva
ANTES la capacidad de inspirar y entre-
1927 El cantor de jazz es el tener al público.
primer largometraje «hablado».
Se mencionará en Cantando El fin de una era
bajo la lluvia. Ambientada a finales de la dé-

1945 En Levando anclas , MGMS . TECHN:

TE COLOR MUSICAL TREASURE1 cada
/ de 1920, a caballo entre la
época muda y la sonora, Can-
Kelly tuvo carta blanca para AL LY es bajo o trata dsy
crear sus números de baile. GENE KEL
necesidad de adaptación a los
DESPUÉS DONALD OCONNOR
2011 The Artist rememora S Cantando bajo la lluvia,
el fin del cine mudo y el LE) DEBBIE REYNOLD amable sátira de Hollywood,
comienzo del sonoro. JÉAN HAGEN « MILLARO MITCHELL +CYO CHARISSE es uno de los musicales más
BENTY COMEN + ADOLPN GREEN DARE inolvidables de la historia
ARTUUR FALLO + ono CENE KELLY -STANLEY DONE A Js del cine.
Filmografía adicional: Sombrero de copa (1935)
123
: Ha nacido una estrella (1937) = Levando anclas (1945) » Sa
Follies (1945) = Un día en Nueva York (1949) a
El crepúsculo de los dioses (1950, pp. 114-115) = Un americano en París (1951)

nuevos tiempos de un estudio y su | está trabajando junto con su super- En uno de los momentos en
estrella, Don Lockwood (Gene Kelly). ficial compañera de reparto Lina flashback de su carrera, vemos a
A menos que aprenda a trabajar con Lamont (Jean Hagen) en la versión Don (Gene Kelly) como una gran
estrella de Broadway en el número
el sonido sincronizado, Don está des- sonora de su película El caballero
musical «Gotta Dance».
tinado a convertirse en «una pieza de danzarín. Tanto técnicos como acto-
museo», según sus propias palabras. res andan muy perdidos con la nueva
La situación del protagonista re- tecnología, e incluso un artista de ser sustituido porque sus aptitudes
fleja en gran medida la del género | talento como Don pide que sustitu- y métodos se han vuelto redundan-
musical en la época en que se es- yan el diálogo por un reiterado «te tes, y esta angustia le hace cometer
trenó la película. En 1952, el formato amo», sin darse cuenta de lo forzado errores, pero también el declive del
parecía haber vivido ya su apogeo. que resultará en una película sono- musical, eclipsado por otros géneros.
En una secuencia memorable, Don ra. Su actitud evidencia su temor a
El camino a la creatividad
El trabajo indigno y humillante que
((Si hemos brindado algo de alegría a las personas creativas están dis-

la insipidez de sus vidas, será la mayor puestas a hacer con tal de subir pel-
daños en la industria del cine es uno
“satisfación' ya que nuestro esfuerzo de los temas principales de Cantan-

no fue hecho en vano ni para nada. )

do bajo la lluvia, desarrollado en tres
historias a lo largo de la película.
Lina Lamont / En la primera, Don rememora su »
124
Cyd Charisse es una sensacional
compañera de baile de Kelly en la
secuencia «La melodía de Broadway».

la gloria y hacerse rico, sino de hacer

aquello que se desea, sin transigir.
De entrada, Don se nos presenta
como una estrella de cine, pero no
sabe qué es el auténtico éxito hasta
la última escena, cuando se halla en
su elemento como estrella del musi-
cal y en compañía de la chica a la que
ama, Kathy Selden (Debbie Reynolds),
y no con la interesada Lina. La pe-
lícula apuesta por el optimismo al su-
gerir que el camino hacia el creador
que uno lleva dentro de sí es largo y
difícil, pero con talento y determina-
ción, como en el caso de Don, al final
se accede al lugar que corresponde.
ascenso a la gloria ante un periodis- la oficina de desempleo. La segunda Cantando bajo la lluvia brilla en
ta sobre la alfombra roja, antes de un historia se enmarca en la extensa el panteón del cine musical por va-
estreno. Mientras da rienda suelta a secuencia «La melodía de Broad- rios motivos. Es crítica con su medio
su lírico entusiasmo, al espectador way», en la que Don llega a Broadway y contiene números emblemáticos
se le muestra un montaje que contra- lleno de ilusiones y se deja corrom- (desde el del título, «Singin' in the
dice sus palabras. Lo vemos empe- per por la fama y la adulación hasta Rain», hasta el cómico «Make'em
zando desde abajo, picando piedra que redescubre qué fue lo que le Laugh»), pero si ha perdurado es
como intérprete musical, cuando llevó a cantar y bailar. La última his- sobre todo porque responde a una
actuaba con su compañero Cosmo toria es la de la propia película, en fascinación atemporal: la celebra-
Brown (Donald O'Connor) en antros la que Don pasa de ser una estrella Q ión y el poder del talento. Mientras
de mala muerte, siendo abucheado muda a vivir su verdadera vocación que muchas películas reflejan la co-
en el escenario y haciendo cola en como actor de comedias musicales. rrupción del talento y la creatividad,
A través de estos relatos el filme 0) sta obra maestra rinde homenaje
analiza en qué consiste el éxito ar- al talento genuino como una fuerza
tístico. No se trata solo de alcanzar 'Q ue prevalece siempre. m

Gene Kelly Actor

Claro que lesta película]
Nacido en 1912 varias estatuillas, incluida la de
cuenta una historia de amor,
en Pittsburgh mejor película. Cantando bajo la
como la mayoría de comedias
(EE UU), Kelly lluvia tuvo un éxito discreto cuando
musicales, pero también habla SS fue profesor se estrenó, pero pronto se hizo
de la industria del cine en YA $ idas ás ¿ de baile antes muy popular. Kelly murió en 1966.
un periodo de peligrosa de trasladarse a Broadway.
transición. La fama le llegó en 1940 con el Películas principales
Roger Ebert papel principal en el espectáculo A
AA E
Chicago Sun-Times, 1999 Pal Joey de Rodgers y Hart. 1945 Levando anclas.
Levando anclas le valió su única 1946 Ziegífeld Follies.
nominación al Oscar al mejor 1951 Un americano en París.
actor. Un americano en París, 1952 Cantando bajo la lluvia.
que Kelly protagonizó, recibió 1960 La herencia del viento.
Don se siente al
fin en su elemento
siendo cantante
y bailarín, en

cine mudc
cuando interpreta
el número mus
que da título a
la película.
126

VOLVAMOS
A GASA
CUENTOS DE TOKIO /

n Cuentos de El filme describe

EN CONTEXTO Tokio (Tokyo Japón en un momento
de grandes cambios,
monogatari),
GÉNERO pero su historia de
realizada tras las déca-
Drama desintegración
das de militarismo en familiar halló eco
DIRECCIÓN Japón que culminaron en todo el mundo.
Yasujiro Ozu en la catastrófica de-
rrota del país en la Se-
GUION gunda Guerra Mundial, brega introspección
Kogo Noda, Yasujiro Ozu resuenan ecos de este de Japón por aquella
conflicto, pero a diferen- época. Como el títu-
REPARTO
cia de muchas películas lo sugiere, se trata
Chishu Ryu, Chieko
japonesas del periodo de de un sencillo relato,
Higashiyama, So
la posguerra, la de Yasu- más bien una colec-
Yamamura, Kuniko Miyaki
jiro Ozú mantiene la me- ción de momentos
ANTES sura a lo largo de todo su cuidadosamente seleccionados que
1949 La primera gran película metraje. Los personajes llevan su un drama, que refleja las relaciones
de la última etapa de Ozu, vida adelante sin aspavientos, y la internas de una familia. Shukichi
Primavera tardía, es un ejemplo discreta tragedia final refleja la ló- (Chishu Ryu) y Tomi (Chieko Higas-
de shomin-geki, un relato sobre
la vida de la gente corriente Yasujiro Ozu Director
PA
en el Japón de posguerra.
Considerado con frecuencia el la evolución de la vida familiar
1951 Ozu prolonga su interés cineasta más japonés, Yasujiro en la era moderna: Cuentos
por la familia japonesa en Ozu es el más accesible de los de Tokio es la tercera obra de
Principios de verano. grandes directores del Japón la «trilogía de Noriko», con
de la posguerra. Su estilo Setsuko Hara en el papel de
DESPUÉS simple le valió el calificativo Noriko.
1959 En La hierba errante de de minimalista, pese a que sus
Ozu, una compañía de teatro filmes rebosan de elocuentes Películas principales
kabuki llega a una ciudad detalles de la vida y el drama AAA

costera, donde el actor humanos. Entre 1927 y 1962 1949 Primavera tardía.
dirigió más de 50 largometrajes,
principal conoce a su hijo. 1951 Principios de verano.
centrados de alguna manera en 1953 Cuentos de Tokio.
Filmografía adicional: Hermanos y hermanas sE la familia Toda
127
(1941) = Había un padre (1942) » El sabor del té verde con arroz
(1952) = Crepúsculo en Tokio (1957) = Flores d e equinoccio (1958) = Buenos días (1959)
= El otoño de la familia Kohayagawa (1961)

Los hijos regresan a casa para el

uneral de Tomi. Durante la cena, la
conversación deriva en discusión sobre la
nerencia a una velocidad casi indecente

niyama) tienen cuatro hijos: Kyoko

Kyoko Kagawa), una hija soltera que
vive con ellos; Keizo (Shiro Osaka),
el hijo menor, que trabaja en Osaka;
Koichi (So Yamamura), un médico
que vive en Tokio con su esposa y
sus dos hijos; y Shige (Haruko Sugi-
ura), también tokiota, que regen-
un salón de belleza. Otro de sus
hijos murió en la Segunda Guerra
Mundial.

Un viaje
Shukichi y Tomi deciden ir a Tokio
a Visitar a sus hijos y conocer a sus
nietos, y emprenden un viaje en fe-
rrocarril hacia el bullicio de la ciudad
Pese a que su comportamiento es
de una cortesía extrema y absoluta,
el espectador percibe la decepción
de la pareja ante los caminos que
han tomado sus vástagos. Ninguno
de estos encuentra tiempo para sus
dadres en su apretada agenda; de los ojos de una persona sentada en de que su labor compartida como
hecho, da la impresión de que No- un tatami. Los personajes entran y progenitores se ha vuelto superflua.
riko (Setsuko Hara), la viuda del hijo salen del plano, pero Ozu lo ve todo Esta lacónica conversación es carac-
muerto en la guerra, es la única que como un observador silencioso e in- terística de su manera de comuni-
se preocupa por ellos. En un momen- visible plantado en cada escena. La carse, con pocas palabras que dicen
to dado, Koichi manda a sus padres a posición de la cámara evoca la tra- mucho, así como del estilo narrativo
un balneario de la costa para poder dición, mientras que el relato que cinematográfico de Ozu: un instan-
celebrar una reunión en la habitación graba evoca la mutación de la vida te breve y fugaz, pero cargado de
donde se alojan. familiar y de una antigua cultura du- significado.
rante la era moderna. El matrimonio está sentado en un
Observador estático «Volvamos a casa», dice Shukichi rompeolas vestido con las batas del
Ozu nos muestra esta odisea tra- a su esposa al cabo de unos días. balneario, y al levantarse, Tomi sien-
gicómica con su estilo caracterís- «Sí, de acuerdo», responde Tomi. Con te un mareo. «Eso es porque anoche
tico, a través de una cámara estáti- estas palabras expresan una acep- no dormiste bien. Seguro.», afirma
ca colocada muy abajo, a la altura de tación conjunta, un reconocimiento su marido. No obstante, Shukichi
comprende que su esposa volverá
a Casa para morir, cosa que ocurre

((Este sitio es para jóvenes.

pocos días después. Entonces les
tocará a los hijos emprender un viaje
a la casa familiar. m
 DE NIÑO VEIA MARCHAR
4 ALOS HOMBRES A ESTOS
- TRABAJOS Y NO VOLVER

a película de Clouzot El sa- haber hallado su oportunidad cuan-

EN CONTEXTO lario del miedo (Le salaire de do los contrata una empresa petrolí-
la peur) es un peso pesado fera estadounidense sin escrúpulos.
GÉNERO
del suspense creado por la codicia y | Su misión consiste en conducir unos
Drama
la desesperación. Contemporáneo y camiones cargados de nitroglicerina
DIRECCIÓN cordial enemigo de Hitchcock, Clou- por una ruta erizada de trampas —ba-
Henri-Georges Clouzot zot logra atrapar al espectador con ches, derrumbes y puentes desven-
la historia de cuatro hombres. Mario cijados- para extinguir un incendio
GUION (Yves Montand), Jo (Charles Vanel), en un pozo de petróleo. No se espera
Henri-Georges Clouzot, Luigi (Folco Lulli) y Bimba (Peter van que ninguno vuelva con vida.
Jéróme Géronimi (guion); Eyck) sueñan con huir pr La película ofrece una visión des-
Georges Arnaud (novela) de la mísera vida en carnada de las motivaciones hu-
un pueblo de América manas, y más aún del capitalismo
REPARTO
Central de mala agresivo que explota a los hombres,
Yves Montand, Charles
MUSITeyCcreen pero ante todo es una terrorífica
Vanel, Peter van Eyck,
inyección de adrenalina. Desde
Folco Lulli
la traicionera carretera hasta las
Mario (Yves
ANTES Montand) llamas del pavoroso incendio
1943 El cuervo, de Clouzot, trata de sacar final, se suceden escenas de una
cuenta la historia de un a Jo (Charles tensión casiinsoportable. m
Vanel) de un
autor de cartas difamatorias
charco de
firmadas con ese pseudónimo. petróleo.
1947 Tercer filme de Clouzot:
el policíaco En legítima defensa
(Quai des Orféevres), situado
en el París de posguerra.

DESPUÉS
1955 En Las diabólicas
de Clouzot, dos mujeres
se vengan de un sádico Filmografía adicional: E! cuervo (1943) = Los ojos sin rostro (1960) » L/enfer
director de colegio. (1964) = El diablo sobre ruedas (1971)
 129

SI NO ACABAMOS CON
GODZILLA, EL ACABARA
CON NOSOTROS
ZILLA, JAPON BAJt
EL TERROR DEL MONSTRUO/

n Godzilla, Japón bajo el te- nes grabadas en la memoria recien-

EN CONTEXTO rror del monstruo (Gojira), un te de su país: inmensas explosiones
GÉNERO lagarto gigante surge del Pa- que iluminan la noche como si se
cífico y ataca Tokio. Pese a la torpeza hiciera de día, tokiotas agazapados
Ciencia ficción
de los efectos especiales, el mons- en búnkeres de hormigón mientras
DIRECCIÓN truo de este filme de bajo presupues- el paisaje urbano se viene abajo... La
Ishiro Honda to causó una honda impresión. única esperanza de vencer a Godzilla
La criatura permanece en gran es un dispositivo llamado «elimina-
GUION parte en la sombra, como una ame- dor de oxígeno», otra siniestra inven-
Takeo Murata, Ishiro naza indefinida, mientras ción humana. Como
Honda (guion); Shigeru que el grano de las imá- amante de la natura-
Kayama (relato) genes en blanco y negro leza, Honda conside-
recuerda los noticiarios raba a ese tey lagar-
REPARTO
de agosto de 1945, cuan- to una venganza de la
Akira Takarada, Momoko
Koci, Akihiko Hirata,
do se lanzaron sobre Ja-
»
ers Tierra por los estragos
pón dos bombas atómi- medioambientales pro-
Takashi Shimura cas a finales de la Segun- vocados por la ciencia.
ANTES da Guerra Mundial. A los
japoneses, en particular, o
LNER Creando
,a escuela
1949 Ishiro Honda trabaja
el concepto de nuevas La película creó escue-
como ayudante de dirección
amenazas de destruc- la en unas proporciones
de su amigo Kurosawa en el
ción masiva no les resul- monstruosas. Sus se-
filme negro El perro rabioso.
taba ajeno. El director cuelas van desde Gojira
1953 En Taiheiyo no washi, de usa con audacia imáge- SO
AO
A Ye REI
AI
DE no gyakushu (Godzilla
Honda, los efectos especiales contraataca, 1955) hasta
son obra de Eiji Tsuburaya,
Para Honda, Godzilla a> la producción estadouni-
dense Godzilla de 2014,
que luego creará Godzilla. era un medio de asimilar
el trauma de la bomba
aunque el monstruo en
DESPUÉS atómica en la cultura sí se ha convertido en un
1961 En el filme Mosura, de japonesa icono kitsch.
Honda, las pruebas nucleares
despiertan a una polilla Filmografía adicional: King Kong (1933, p. 49) = La bestia de tiempos remotos
gigante que aterroriza Tokio. (1953) = Fledora, la burbuja tóxica (1971) = Monsters (2010) = Pacific Rim (2013)
130

ENCONTRARAS
CAMBIADA A TU
MADRE, JAMAS
ESTUVÓ TAN RADIANTE
DLOEL (

ouglas Sirk fue un director oponen, ella rompe la relación. Bajo

EN CONTEXTO con un talento especial para esta tragedia subyace la crítica a
conciliar lo convencional y lo os códigos morales de una peque-
GÉNERO ña ciudad de EE UU que pretende
subversivo. Con su desfile de estrellas
Drama romántico
de cine que salían en portadas de re- mantener a las mujeres en su lugar.
DIRECCIÓN vistas, vestidas a la perfección, ena- «La comunidad cuidaba de que
Douglas Sirk morándose y desenamorándose en el o hiciese», dice la hija de Cary al
entorno idílico de los barrios residen- principio de la película a propósi-
GUION ciales de EE UU, sus melodramas de to de una antigua costumbre egip-
Peg Fenwick (guion); Edna Hollywood causaron furor entre el pú- cia de sepultar vivas a las viudas en
L. Lee, Harry Lee (relato) blico femenino de la década de 1950. a tumba del marido. «Claro que eso
No obstante, y pese a la destreza con ahora ya no sucede...». Pero Sirk de-
REPARTO
que Sirk sabía disfrazarlos, eran unos muestra al público que sí. Los brillan-
Jane Wyman, Rock Hudson,
filmes profundos y oscuros, y Solo el tes colores con que retrata la jaula
Agnes Moorehead, Conrad
cielo lo sabe más que ninguno. que es el barrio para Cary parodian
Nagel
la imagen ideal de este. Cada foto-
ANTES Una prisión dorada grama transmite la infelicidad de
1954 Sirk reúne a Hudson A primera vista, el filme narra la Cary, hasta el punto de que incluso
y Wyman en Obsesión, un historia de amor de un ama de casa su hija reconoce que quizá haya sido
melodrama sobre un osado viuda, Cary (Jane Wyman), y su jar- un error forzar la ruptura con Ron.
mujeriego. dinero, Ron (Rock Hudson). A Ron le ¿Hallará Cary el coraje para desafiar
da igual la diferencia de edad y de las convenciones que rigen su vida?
DESPUÉS clase, pero a los demás no, y cuando S1rk sabía que su público estaría del
1956 Sirk dirige otra historia los hijos universitarios de Cary se lado de la protagonista. m
de amor, la película Hscrito
sobre el viento, con Hudson en
el papel de obrero marginado. (Para ti fue un pasatiempo,
1959 Imitación a la vida, de pero no amor de verdad.»
Sirk, aborda problemas de Cary /
género e identidad racial. rr

Filmografía adicional: Escrito sobre el viento (1956) = Imitación a la vida (1959)

= Plan diabólico (1966) » Todos nos llamamos Alí (1974, pp. 222-223)
 131

ES QUE YO NO
QUIERO APRENDER
DE ESA MANERA
REBELDE SIN CAUSA /

E,
l título de la emblemática pe- do seas mayor aprenderás», le dice el
EN CONTEXTO lícula sobre la adolescencia padre, pero Jim rechaza los sermones
GÉNERO de Nicholas Ray Rebelde sin de sus padres y se mete en peleas y
causa (Rebel Without a Cause) llama en carreras de coches para no ser te-
Drama
a engaño, pues la causa de la rebeldía nido por un «gallina» y demostrar que
DIRECCIÓN de su protagonista no podría estar no ha heredado su cobardía.
Nicholas Ray más clara: Jim Stark (James Dean), de Esta película dio pie a muchas
17 años, quiere que sus padres dejen películas de adolescentes plagadas
GUION de mentir. Cuando Jim empieza a ir a de sexo, drogas y rock and roll, pero
Stewart Stern, Irving una nueva escuela en una nueva ciu- en esta se oye por encima de todo un
Shulman (guion); dad, su turbio pasado le pesa dema- grito de desesperación. Ray no explo-
Nicholas Ray (relato) siado, y la vida en su hogar se deterio- ta a sus jóvenes personajes; empatiza
ra. En las ínfulas de respetabilidad de con ellos y logra una magistral actua-
REPARTO
su madre y en su débil e inútil padre ción de Dean, erigido en símbolo de
James Dean, Natalie Wood,
solo ve hipocresía y fracaso. «Cuan- la angustia de toda una generación. m
Sal Mineo, Jim Backus
Jim (James
ANTES Dean) agrede a
1948 Los amantes de su padre, Frank
la noche de Ray trata de (Jim Backus), por
A
Pro su cobardía. Jim
tres delincuentes en fuga.
está desequilibrado
1955 Al] este del Edén de Elia y es violento, pero
no es un sociópata.
Kazan, la primera de las tres O
pes
Ds
Le
5
PRA
£ Es una víctima,
películas de James Dean, es 2R]
y su causa es la
una adaptación de la novela verdad.
de John Steinbeck.

DESPUÉS
1956 La muerte de Dean en
accidente de automóvil antes
del estreno de Gigante rodea
de una aureola trágica a esta Filmografía adicional: Salvaje (1953) « Más poderoso que la vida (1956) » Easy
película de George Stevens. Rider (1969, pp. 196-197) »=American Graffiti (1973) = Los amos de la noche (1979)
132

CUANDO PASE LA
FIEBRE, IREMOS
AVER ELTREN
)

a película de Satyajit Ray Apu no es el único en fase de

EN CONTEXTO Pather Panchali (La canción aprendizaje. Era la primera vez que
del camino) cuenta la historia Ray escribía o dirigía una película,
GÉNERO
de Apu (Subir Banerjee), un mucha- y tampoco los intérpretes habían
Drama
cho que vive con su madre, su padre, actuado nunca, salvo Chunibala
DIRECCIÓN su hermana y su tía en un mísero Devi. El fotógrafo Subrata Mitra,
Satyajit Ray pueblo de India y que descubre el que supo captar la lánguida belleza
mundo con ojos maravillados. La fa- de un verano indio, no había tra-
GUION milia está cada vez más cerca de la bajado antes con imágenes en
Satyajit Ray (guion); ruina, pero Apu todavía ignora que movimiento, e incluso el
Bibhutibhushan la desesperación acecha su vida, y | mundialmente famoso
Bandyopadhyay (novela) el director deja que el público com- Ravi Shankar, autor
parta la inocencia del protagonista. de la banda sono-
REPARTO |
ra de sitar, era un
Kanu Banerjee, Karuna
principiante.
Banerjee, Subir Banerlee,
El primer día de
Chunibala Devi
rodaje Ray carecía
ANTES
1948 Ladrón de bicicletas de La familia cuida
de la anciana Indir
Vittorio De Sica inspira a Ray
Thakrun, interpretada
para su historia de Apu. por Chunibala Devi,
que murió antes del
DESPUÉS
estreno de la película.
1956 Aparajito, la continuación
de Pather Panchali, retoma la
historia de Apu, que empieza
una nueva vida en Calcuta.
1959 El último filme de la
«trilogía de Apu», Apu Sansar,
sigue al Apu adulto en su viaje a
una ciudad de provincias que le
cambiará la vida para siempre.
 133
Filmografía adicional: Ladrón de bicicletas (1948,
ES 94-95) a OE
(1958) » Meghe Dhaka Tara (1960) »= Charulata (1964) = Ashani Sanket (1973)

«Nunca un hombre había tenido

un impacto tan decisivo en el
cine de su cultura», escribió el
crítico estadounidense Roger
Ebert a propósito de Satyajit
de guion, pero ya tenía en la cabeza Impotente ante la fiebre mortal,
Ray y su trilogía de Apu.
toda la historia de Apu, inspirada Sarbojaya Ray (Karuna Banerjee)
atiende a su hija enferma, Durga
Antes de Ray, las películas
libremente en una novela de Bibhu-
(Uma Das Gupta). indias solían a ser comedias
tibhushan Bandyopadhyay. La había musicales, historias de amor y
visualizado gracias a una serie de de espadachines. La trilogía de
ilustraciones para la novela, lo cual | tren». Es posible que tanto Durga Apu supo captar la realidad
podría explicar que gran parte del | como Apu crean que la niña se va de la vida en India, y así nació
poder de seducción de Pather Pan- | a recuperar, pero los espectadores una nueva tradición cultural.
chali radique en su imaginería: una saben que no hay esperanza. La Ray fundó la primera
luz incandescente que se abre cami- cámara se mueve mareante de acá asociación cinematográfica
no en la espesura, las nubes que se para allá por el cuarto de la enferma de Calcuta en 1947. Trabajaba
en una agencia de publicidad
agolpan durante el monzón, unos | sacudido por una tormenta siguien-
cuando dirigió su primer
insectos pululando en un charco, | do a la madre de Apu, Sarbojaya,
largometraje, Pather Panchali,
un tren de vapor divisado en el que ve cómo se va su hija. Es una
premiado en Cannes, Londres
horizonte... larga y dolorosa escena que Apu
y Venecia. Tanto en este como
llevará consigo durante el resto de en sus otros dos filmes sobre

dl
Sin prisas la película y en los otros dos filmes Apu buscó el realismo, pero
Apu y su hermana Durga (Uma sobre su vida. mm después probó otros géneros,
Das Gupta) se divierten co- incluidos el fantástico y la
rriendo junto al tren, cuyo ciencia ficción, sin perder el
¿A silbido vibra en los ca- interés por los personajes.
bles de las torres de alta Murió en 1992, a los 70 años.
tensión y puede oírse |
Películas principales
mucho antes de que
Hermosa, a veces
aparezca la locomoto-
divertida, y llena de amor. 1955 Pather Panchali.
ra, el objeto que más
Pauline Kael 1956 Aparajito (El invencible).
rápido se mueve en 1959 Apur Sansar (El mundo
la sosegada pelícu- de Apu).
la de Ray. «Cuando 1964 Charulata.
pase la fiebre», dice 1970 Aranyer Din Ratri
Durga agonizan- (Días y noches en los bosques).
te, «iremos a ver el
 57
134

LLEVEME A ESA PARADA

DE AUTOBUS Y OLVIDE
ME HAVISTO
na misteriosa rubia La película
EN CONTEXTO con un terrible se- recurre al
formato
creto, Christina Bal-
GÉNERO ley (Cloris Leachman), pide
del drama
Ciencia ficción, policiaco policíaco de
al detective privado Mike serie B para
DIRECCIÓN Hammer (Ralph Meeker) que explorar
Robert Aldrich olvide que la ha visto. Para el el clima
espectador, sin embargo, no de temor y
GUION hay nada fácil de olvidar en El paranoia de
A. I. Bezzerides (guion); EE UU en
beso mortal (Kiss Me Deadly),
la década
Mickey Spillane (novela) desde Christina corriendo de
de 1950.
noche por una carretera, des-
REPARTO
calza y con los ojos desorbita-
Ralph Meeker, Albert
dos por el terror, hasta el im-
Dekker, Cloris Leachman,
pactante desenlace.
Gaby Rodgers lismo paranoico de la
ANTES Ciencia ficción ciencia ficción de la década de 1950
1955 Robert Aldrich adapta la y cine negro se entrelaza con el cine negro: en
obra teatral de Clifford Odets En este thriller policiaco basado en vez de una joya o una estatuilla de
de 1949 La podadora, sobre la una de las populares novelas sobre valor incalculable, en este caso los
las hazañas de Mike Hammer, un ladrones se pelean por un arma apo-
corrupción en Hollywood.
detective vanidoso y amoral de Los calíptica. A pesar de su atmósfera
DESPUÉS Ángeles, Aldrich explora los turbios asfixiante, El beso mortal es una pe-
1962 ¿Qué fue de Baby Jane? vericuetos del cine negro con un lícula muy entretenida, con afilados
es un complejo drama de toque de siniestra ciencia ficción. diálogos en todas las escenas: «Em-
Aldrich con Bette Davies La película empieza con la fuga de piezas por tirar de un hilo, hasta que
y Joan Crawford. Christina de una institución para de ese hilo sacas un cordel, luego de
enfermos mentales para derivar en ese cordel te sale una soga», suelta
1967 En el thriller de Aldrich
la búsqueda de una misteriosa caja Velda (Maxine Cooper), «hasta que
Doce del patíbulo, Lee Marvin, que no hay que abrir jamás. El nihi- terminas colgado de ella». m
John Cassavetes, Ernest
a LL —__=_ o __Q__ E KE LD Lía

Borgnine y Charles Bronson Filmografía adicional: F! halcón maltés (1941, p. 331) = Historia de un detective
forman un comando suicida. (1944) = El sueño eterno (1946) = Sed de mal (1958, p. 333) » Repo Man (1984)
 135
AS
YA BASTA
POR HOY
CENTAUROS DEL DESIERTO/

uando John Ford ofreció a wésterms de la década de 1960, más

EN CONTEXTO John Wayne su gran papel oscuros. Ford trata de plasmar las di-
GÉNERO. en la película de 1939 La dili- ficultades para sobrevivir en el Oeste,
gencia (Stagecoach), nació una de las con sus inviernos gélidos y su esca-
Wéstern
parejas más emblemáticas del cine. sez de alimentos, y Ethan Edwards
DIRECCIÓN La combinación de la ruda masculi- aparece como un hombre implacable
John Ford nidad de Wayne con las deslumbran- y cargado de prejuicios que preferiría
tes secuencias de acción de Ford dio matar a su sobrina (la cual no se ale-
GUION como resultado una serie de películas gra de que la rescaten) a verla crecer
Frank S. Nugent (guion); que elevaron al wéstern de la catego- como una india y que en una escena
Alan Le May (novela) ría de subgénero a la de género clási- dispara a los ojos del cadáver de un
co de Hollywood por derecho propio. indio para que su espíritu no pueda
REPARTO
Centauros del desierto (The Sear- ver en el más allá. Así pues, no se
John Wayne, Jeffrey
chers), considerado por la crítica el trata de una película más de indios y
Hunter, Vera Miles
mejor filme del tándem Ford-Wayne, vaqueros. m
ANTES narra la historia de Ethan Edwards
1940 Ford adapta para la gran (Wayne) en busca de su sobrina (Vera
pantalla la novela sobre la Gran Miles), raptada por los indios en un
Depresión Las uvas de la ira. ataque en el que mataron a su familia.
Creo que, en Centauros
1952 Ford dirige a John Wayne Nueva visión del viejo Oeste del desierto, Ford trataba de
en El hombre tranquilo, una Muchos wésterns se beneficiaron del describir de manera imperfecta,
tragicomedia rodada en Irlanda. revisionismo romántico —y también y hasta nerviosa, un racismo
contribuyeron a él-, que presentaba que justificaba el genocidio.
DESPUÉS al viejo Oeste como un lugar peligroso Roger Ebert
1959 En Río Bravo, Wayne
donde unos héroes nobles forjaron los Chicago Sun-Times, 1956
encarna a un sheriff que se valores estadounidense. Sin embargo,
enfrenta a un poderoso ranchero. en esta película el heroísmo queda
1969 En Valor de ley, una paliado por la dura realidad del lugar
joven contrata a un veterano y el momento. El filme preludia los
agente federal (Wayne) para — > A a

Filmografía adicional: La diligencia (1939) « Río Bravo (1959) = El bueno, el feo

que encuentre al asesino de
y el malo (1966) = Sin perdón (1992)
su padre.
136

HACE YA TIEMPO QUE

CAMINO A TU LADO
EN CONTEXTO
GÉNERO
Drama

DIRECCIÓN
Ingmar Bergman

GUION
Ingmar Bergman (a partir
de su obra Trámalning)
REPARTO
Max von Sydow, Gunnar
Bjórnstrand, Bengt Ekerot,
Nils Poppe, Bibi Andersson

ANTES
1955 Sonrisas de una noche
de verano es el primer éxito de l filme de Bergman El sépti- El caballero Antonio Block reta a
mo sello (Det sjunde inseglet) la Muerte a una partida de ajedrez para
Bergman. salvar su vida. La Muerte accede, y en
es una especie de misterio
más de una ocasión volverán al tablero,
DESPUÉS medieval, un tipo de representación
pero Block no puede ganar.
1957 La siguiente película de teatral alegórica de tema religioso. Al
Bergman es Fresas salvajes. 'egresar de la cruzada, un caballero
halla su tierra natal devastada por la otro lado de la reja. «Clamo a él en las
1966 En Persona, Bergman
este y va a confesarse a una iglesia tinieblas y desde las tinieblas nadie
dirige una sombría fábula
rodeada de cadáveres. «Quiero que contesta a mis clamores». Cuando la
sobre la muerte, la enfermedad
Dios me tienda su mano, vuelva. su figura deja ver su rostro, resulta ser
y la locura. rostro hacia mí y me hable», dice a la la Muerte, que viene siguiendo al ca-
figura encapuchada que le escucha al | ballero en su viaje desde Tierra Santa
 DA
RO 137
Filmografía adicional: La muerte de vacaciones (1934) = El manantial de la doncella
(1960) « Como en un espejo (1961) »
Los comulgantes (1963) = La hora del lobo (1968) = Gritos y susurros (1972) = La última noche de
Boris Grushenko (1975)
EF PPP

(¿Qué va a ser de nosotros, los que El séptimo sello (título extraído del
Apocalipsis) provienen de la infan-
queremos creer y no podemos?)) cia de Bergman. Hijo de un pastor
Antonio Block / luterano, el cineasta vivió rodeado
de arte religioso desde muy niño, y
el recuerdo de las crudas y gráficas
Tras haber luchado por Dios en el te panorama brillan dos destellos representaciones de los episodios
desierto, el caballero Antonio Block de esperanza: José (Nils Poppe) y su bíblicos que se veían en las tallas
(Max von Sydow) atraviesa una cri- esposa María (Bibi Andersson), una de madera de las iglesias y los ho-
sis de fe. Mientras que Dios se niega | pareja de cómicos de la legua con un gares rurales nunca se borró de su
a revelarse, la Muerte (Bengt Ekerot) hijo pequeño, Miguel, que es su espe- memoria. Como director, consagró
se muestra como una certeza, incli- ranza para el futuro. José y María son su carrera a plantear una y otra vez
nada a las ocurrencias de humor ma- creadores tanto de arte como de vida el mismo interrogante irresoluble:
cabro. «Era lo lógico, ¿no te parece?», y como tales, enemigos de la Muer- ¿Dónde está Dios? »
comenta la Parca cuando el azar le te, que solo sabe destruir. Cuando el
asigna las piezas negras para jugar caballero se encuentra con ellos de
la partida de ajedrez que el caballero camino a su castillo, con la Muerte
debe ganarsi quiere seguir viviendo. siguiéndolo de cerca, las risas y el
Es Antonio quien ha propuesto esa ansia de vivir de la pareja le reconfor-
lucha entre blancas y negras, entre la tan. De hecho, le recuerdan al José y
oscuridad y la luz, la muerte y la vida. la María bíblicos, ¿acaso esos come-
diantes son enviados de Dios?
Una partida por la salvación
La imagen del caballero y la Muerte ¿Dónde está Dios?
jugando al ajedrez es una de las más El lúgubre y austero imaginario, y la
emblemáticas (e imitadas) de la his- obsesión por la alegoría bíblica de
toria del cine. Es una estampa rigu-
rosamente monocroma, donde la au- Squire Jóns (G unnar +
Bjórnstrand), salva a
sencia de color simboliza la de Dios.
una joven (Gunnel
El mundo de la película de Berg-
Lindblom) de un
man está despojado de vida y de violador. Es un
los símbolos de esta: el agua que hombre justo
lame la orilla del mar es gris pi- cansado de
zarra; unas nubes oscuras ensu- la venalidad
de los seres
cian el cielo; los rostros de los in- e
humanos.
dividuos abandonados por Dios
son pétreos, exangúes y Cir-
cunspectos, mientras que el
de la Muerte es tan blanco
como la tiza y el de Block
parece ya el de una
estatua yacente
tallada en pie- 5
dra sobre la
tumba de un
cruzado.
En este
deprimen-
 ((En este último instante,
goza al menos del prodigio de
vivir en la verdad tangible. »
Juan, el escudero /

El caballero busca sin | sentido a esa muerte. «Mira sus ojos»,

encontrar nada. En un mo- repite. «Se sumerge en el abismo de la
mento dado se topa con nada». El escudero desdeña el miedo
una chica (Maud Hansson de la gente y la ignorancia que la
encerrada en una jaula lleva a quemar a la «bruja».
a la que van a quemar en
la hoguera, acusada de Autoflagelación
acostarse con el Diablo El séptimo sello trata con una solem-
y de haber traído la pes- ne gravedad del alma y su condena-
te. Antonio recupera la ción, de la relación masoquista del
esperanza: si el Diablo hombre con su Creador y del erial
existe, también existi- absoluto que nos espera a todos al
rá Dios. «Mírame a los final del camino. Bergman trans-
ojos», le suplica la joven mite estas ideas con las imágenes
cuando le dice que el sa- más sencillas y sobrecogedoras po-
cerdote no acudirá junto sibles. En una impresionante se-
a ella. «Lo único que veo cuencia avanza hacia la cámara un
en tus ojos es el horror grupo de flagelantes, algunos tam-
que paraliza tus pupi- baléandose bajo el peso de una cruz
En el cartel original sueco de la
las», responde el caballero con triste- | y otros dándose latigazos: la peste,
película, aparece la Muerte impasible za. La chica acaba en la hoguera, y el que consideran un castigo de Dios,
ante un tablero de ajedrez con los escudero del caballero, Juan (Gunnar es ha vuelto locos. A continuación
personajes humanos. Bjórnstrand), no encuentra ningún Bergman muestra los rostros de José
y María contemplando este espec- | humana de una lúgubre comicidad
táculo desde su escenario de madera en su esperpéntico surrealismo.
que, de pronto, parece un patíbulo A lo largo del filme se suceden to-
Estaban cantando una canción có- | ques de humor negro. Una de las úl-
mica sobre la muerte, pero se detie- | timas imágenes es una danza maca-
nen al ver aparecer la procesión de bra: «Delante va la misma muerte, con
penitentes. La muerte se extiende su guadaña y su reloj de arena», dice
como el humo del incienso que es- José señalando al horizonte, donde
parcen los monjes, contaminando la Parca guía a sus últimas víctimas
y transformando cuanto aparece en (entre las que está el caballero) cogi-
el encuadre. Muchos de los testigos das de las manos sobre un cielo gris.
caen de rodillas y juntan sus manos «Ya marchan todos hacia la oscuridad
para rezar. Esta escena sin palabras es en una extraña danza. Ya marchan
una potente metáfora de la condición huyendo del amanecer mientras la Ingmar Bergman
lluvia lava sus rostros, surcados por Director
la sal d e las lágrimas». José queda |
hipnotizado mirando la cadena de Nacido en Uppsala (Suecia)
danzantes muertos, pero María, que en 1918, Ingmar Bergman era
por algún motivo no puede ver a los hijo de un clérigo luterano y
se crió en un ambiente estricto.
fantasmas, le reprocha en tono cari-
Sea o no creyente, sea O Sus películas, invariablemente
ñoso: «Tú siempre con tus visiones...»
sombrías, tratan los grandes
no cristiano, me gustaría Sonríe, y los dos sacuden la cabeza,
conflictos de la existencia
interpretar mi papel en la dan la espalda a la Muerte y vuelven
humana: cordura frente a
construcción colectiva a las ocupaciones de los vivos. mm locura, la vida frente a la
de la catedral. muerte, Dios frente a la nada.
Ingmar Bergman La Muerte guía a los difuntos El espíritu humano rara vez
en una danza que solo José puede ver triunfa en estas batallas.
La escena se improvisó al final de una Tras El séptimo sello, rodó
jornada de rodaje en la costa de Hovs Fresas salvajes y una trilogía
Hallar con miembros del equipo y que exploraba los efectos
una pareja de turistas de paso. del aislamiento humano:
Como en un espejo,
Los comulgantes y El
silencio. Su aclamada
Persona fue la primera
de las películas inspiradas
por Faró, una remota isla del
mar Báltico. Murió en 2007.

Películas principales
¡o ¡PR

1957 El séptimo sello.

1957 Fresas salvajes.
1961 Como en un espejo.
1966 Persona.
¿ME QUERRAS SI TE
OBEDEZGO?
 lfred Hitchcock mantuvo
EN CONTEXTO A un duelo con el público a
lo largo de sus 50 años de
GÉNERO carrera como director. Cuanto más
Thriller
creían los espectadores conocer su Mi gran suerte en la vida
DIRECCIÓN trabajo, más usaba él ese conoci- ha consistido en ser muy
Alfred Hitchcock miento contra ellos. Multiplicaba los asustadizo. Soy afortunado
recursos estructurales, giros narra-
por ser un cobarde, por sentir
GUION tivos y otras artimañas para ofrecer
Alec Coppel, Samuel Taylor
miedo con facilidad, porque
al público lo que nunca antes había
(guion); Pierre Boileau, visto. Mientras que otros directores
un héroe no podría hacer una
Thomas Narcejac (novela) intentaban comprender el significa- buena película de suspense.
do del arte o la esencia de las relacio- Alfred Hitchcock
REPARTO
nes humanas, Hitchcock era el gran
James Stewart, Kim
embaucador. El público nunca podía
Novak, Barbara Bel Geddes estar seguro de lo que le esperaba.
ANTES Vértigo (De entre los muertos)
1946 En ¡Qué bello es vivir! sigue las mismas reglas de juego que
el resto del catálogo de Hitchcock, femenino con tanta frecuencia que
James Stewart interpreta a un
pero destaca por su complejidad. El este acabó recibiendo el apodo de
hombre corriente y solidario.
policía retirado John «Scottie» Fer- «rubia de Hitchcock». Aunque se
1948 Stewart rueda con guson (James Stewart) se ve arras- le acusó abiertamente de misogi-
Hitchcock su primer filme trado a una investigación sobre el nia, lo cierto es que en sus pelícu-
en tecnicolor, La soga. misterioso comportamiento de Made- las hay más papeles protagonistas
leine (Kim Novak), esposa de su viejo para mujeres que en muchas pro-
DESPUÉS amigo Gavin Elster (Tom Helmore). ducciones de Hollywood. La rubia
1959 Eva Marie Saint, una
La magia habitual de los filmes de de Hitchcock es una mujer cultiva-
nueva «rubia de Hitchcock»,
Hitchcock gana intensidad emocio- da, elegante e inteligente, pero tam-
da la réplica a Cary Grant en nal a medida que Ferguson se obse- bién glacial y, al principio, refracta-
Con la muerte en los talones. siona con Madeleine. ria a los encantos del protagonista
1960 Hitchcock sorprende masculino. En el transcurso de la
al público con Psicosis. La rubia de Hitchcock película, las barreras del personaje
Como director, Hitchcock recurrió van cayendo y la mujer termina su-
a un tipo determinado de personaje cumbiendo ante el héroe, aun per-
E

Alfred Hitchcock Director

Hitchcock nació en Londres en gió clásicos como
Hollvent
La
d diri
ywooana. indiscreta (1954),
1899 y empezó en el cine como
decorador. Su primera película Con la muerte en los talones
como director fue la incompleta (1959), Psicosis y Los pájaros. S
Number 13 y, en 1925, El jardín o en 1980, a los 81 años.
de la alegría. Tras hacerse famoso
con películas como Alarmaen
el expreso (1938), en 1940 se
a O
Películas principales
!
trasladó a Hollywood, donde
David O. Selznick le encargó la 1929 Chantaje.
dirección de una adaptación de 1951 Extraños en un tren.
la novela Rebeca, de Daphne 1958 Vértigo. e
Du Maurier. A lo largo de los 1960 Psicosis.
30 años de su carrera en 1963 Los pájaros.
 143
Filmografía adicional: Laura (1944, p. 79) = Recuerda (1945) » L a ventana indiscreta (1954) = Con la
muerte en los talones (1959) » La jetée (1962, p. 172) = Marnie, la ladrona (1964) = La mala educación
(2004)

de la manera en que trata el propio

Hitchcock a las mujeres en sus pe-
Hitchcock prefería lículas, hace estas secuencias más
para sus películas las inquietantes que si el director se
«rubias sofisticadas» hubiera limitado a enlazar imágenes
y gélidas. «Nos sangrientas a propósito para crear
interesa la verdadera tensión.
dama que se 7 y
convierte en puta en si (
| La estrella caída
el dormitorio», dijo.
Tippi Hedren Grace Kelly Ingrid Bergman Otro aspecto habitual en las pelícu-
Los pájaros La ventana indiscreta Recuerda
las de Hitchcock es la manipulación
del concepto de estrella con el fin
de sorprender a los espectadores.
El ejemplo más famoso es Psicosis,
donde la protagonista, Janet Leigh,
es asesinada a los 30 minutos, con-
E O UA :
Eva Marie Saint _ Ji trariando así todos los supuestos del
Kim Novak Janet Leigh Con la muerte Marlene Dietrich
Vértigo Psicosis en los talones Pánico en la escena público respecto al desarrollo de las
historias en las que una estrella in-
terpreta el papel protagonista. Pero
diendo algo de su individualismo. peinado un poco distinto del elegi- sien Psicosis el giro es evidente e
El propio Hitchcock afirmó que las do por él. El maltrato emocional que ineludible, en Vértigo es sutil y lento,
rubias eran ideales para crear sus- se lee entre líneas, junto con la idea e implica al actor elegido para inter-
pense. «Las rubias son las mejores de que se trata de un autoanálisis pretar a Scottie. »
víctimas. Son como nieve virgen en
la que resaltan las huellas sangrien-
tas», declaró en una entrevista para ((No hizo nada, y la ley tiene poco
la televisión en 1977.
En Vértigo, Scottie recrea a la de-
que decir sobre cosas no hechas.))
pendienta Judy Barton (interpretada El forense /
también por Kim Novak) a imagen
y semejanza de Madeleine, elimi-
nando todo aquello que constituye
su personalidad para que se ajuste
asu arquetipo visual, a un recep-
táculo sin vida apto para la objeti-
vación sexual. Las exigencias de
Scottie son extremadamente espe-
cíficas: el traje de Judy debe tener el
tono exacto de gris; le hace teñirse
de rubio y no oculta su, decepción
cuando Judy vuelve a casa con un

Scottie (James Stewart) es un

policía que sufre de vértigo desde
que uno de sus compañeros cayó de
un tejado cuando intentaba ayudarle
durante una persecución.
 La presencia de James Stewart cuencia onírica en la que la cabe- expectativas del género: al malo le
afecta profundamente a la direc- za de Stewart separada del cuerpo sale bien su plan criminal, la histo-
ción y al impacto de la película, y desciende en espiral hacia el abismo ria de amor está basada en menti-
añade una disonancia textual a la mientras un viento que le revuelve el ras y el héroe está destrozado tanto
acción. Desde los comienzos de su pelo y altera su expresión distorsio- emocional como físicamente. Cabría
carrera e incluso en anteriores pe- na su impecable imagen habitual. decir que es la película más oscu-
lículas de Hitchcock como La ven- Parece un hombre perdido. ra de su director. Es un filme libre
tana indiscreta (1954) o El hombre de las convenciones de Hollywood
que sabía demasiado (1956), la ima- Un thriller porque su autor buscaba algo más
gen del Stewart actor siempre había sorprendente que espantar, repugnar o in-
sido la de un hombre de la calle ín- Vértigo es un thriller quietar al público, quería
tegro, bondadoso y amable en ex- muy bien elaborado, desconcertar a los especta-
tremo. John «Scottie» Ferguson co- pese a que de- dores, tomar cuanto estos
mienza siendo un buen hombre, el safía todas las creían saber sobre su
típico personaje de Stewart, pero estilo de realización y
termina abrumado por un frenesí alterarlo para mostrar
sexual y enloquecido por la trage- así algo nuevo. En Vér
dia. Al someter a James Stewart tigo, Alfred Hitch-
a semejante transformación, cock descubre
Hitchcock no solo está de- un poco más
construyendo a un hombre, su alma para
sino también a un mito de la poder hun-
pantalla. Todo lo que creía- dir un poco
mos saber de Stewart con- más el cu-
tribuye a que la psicosis de ' chillo. m
Ferguson resulte aún más te- ki
rrible y nos afecte todavía más.
La representación visual de este
proceso tiene lugar en una se-

Scottie y Madeleine (Kim

Novak) se abrazan por primera
vez. Transformada en Madeleine,
Judy se ha enarnorado de Scottie,
lo que será su perdición.

Minuto a minuto

00:12 | 00:34 | 01:16 | 01:47

Scottie se encuentra con | En una librería, Elster cuenta a || Madeleine sube a lo | Scottie compra ropa a
su viejo amigo Gavin Elster, Scottie y a su amiga Midge que Carlotta | alto de un campanario | Judy y hace que se tiña
que le pide que siga a su esposa era la bisabuela de Madeleine y que se | Scottie es incapaz de | el pelo para que tenga el
Madeleine. Scottie la ve por suicidó. Elster cree que Madeleine está seguirla y ve a una misma aspecto que
primera vez cenando con Elster poseída por ella. | mujer caer y morir. Madeleine.

1 100:30 MIE AÑ
UU E
|

01:34 01:58
00:28 00:40 Scottie ve a Judy Scottie reconoce
Scottie sigue | Madeleine salta a la Barton y la invita a un collar. Lleva a
a Madeleine hasta | bahía de San Francisco cenar. Cuando él ya se Judy al campanario
un hotel, donde | Scottie la salva y se la lleva ha ido, ella empieza a y suben juntos. É
está registrada | asu apartamento. Al parecer, escribir una nota que
| le revela que lo sabe
con el nombre de | ella no recuerda nada de lo revela el plan urdido por todo; ella, presa del
Carlotta Valdez ' ocurrido Elster; decide quedarse. pánico, cae al vacío
 JAMES STEWART
KIM NOV AK
INALFRED HITEHLEDEKS
MASTERPIECE

” .
Este cartel muestra
la espiral que aparece
en la pesadilla de
ARANA MI HEIMORE HEN y O Scottie y que halla
DENTAL O eco en la escalera de
caracol y en el peinado
de Madeleine.
 y
¿QUE HICISTE
DURANTE EL
LEVANTAMIENTO?

EN CONTEXTO
GÉNERO
Drama bélico

DIRECCIÓN
Andrzej Wajda

GUION
Andrzej Wajda, Jerzy
Andrzejewski (guion);
Jerzy Andrzejewski (novela)
REPARTO
Zbigniew Cybulski,
Waclaw Zastrzezynski,
Adam Pawlikowski,
Bogumil Kobiela l título de este filme de Wajda Maciek (Zbigniew Cybulski) se
E procede de unos versos del siente desgarrado por las dudas cuando
ANTES conoce a Krystyna (Ewa Krzyzewska).
1955 Wadja debuta como poeta polaco del siglo xix Cy-
Su crisis se desarrolla en la noche del
prian Norwid: «Cuando el fuego brota
director con Pokolenie, sobre 8 de mayo de 1945, el último día de
de ti como de una antorcha, no po-
un adolescente que vive en la la guerra, en una Polonia también
drás saber [...] Si solo quedará la ce- profundamente dividida.
Varsovia ocupada por los nazis
niza y el caos O si de un lecho de |
en la Segunda Guerra Mundial.
cenizas surgirá un diamante resplan-
DESPUÉS deciente. La semilla de la victoria vida de las personas corrientes en
1969 Tras la muerte del actor eterna». Este interrogante caracteri- busca de destellos de esperanza.
Zbigniew Cybulski en un za la obra de Wajda, buena parte de la Wajda destacó como director en
accidente, Wajda canaliza cual recrea el horror y el sufrimiento la década de 1950 con tres películas
su dolor en la obra Wszystko de Polonia desde la ocupación nazi en que trataban de la guerra: Pokolenie
na sprzedaz, que habla de la Segunda Guerra Mundial hasta el (1955) sigue a un grupo de hombres y
una película dentro de otra. estalinismo que perduró hasta 1989, mujeres que combaten en la Polonia
con el fin de hallarles algún sentido. ocupada; Kanal (1957) es una crónica
Wajda hurga en los escombros de la de los trágicos hechos del Alzamien-
 147
Filmografía adicional: Jak byc kochana (1963) = El ejército de las sombras (1969) = El
bosque de los abedules (1970) »
El hombre de mármol (1977) = Sin anestesia (1978) = El hombre de hierro (1981) = Un amor
en Alemania (1983) = Katyn (2007)
EA PPP PP

desde que tiene uso de razón. Maciek

Andrzej Wajda Director alza la vista al cielo y ve los fuegos ar-
Af
rra
tificiales que relucen como diamantes
Nacido en a sus retratos de las personas
Polonia en alzándose de las cenizas de Varsovia
que sufrieron la guerra. En sus
1926, Andrzej con motivo del anuncio de la rendición
filmes trata de arrojar luz sobre
Wajda ha sido lo que le ocurrió a Polonia, y al de Alemania y del final de la guerra.
uno de los directores de cine mundo, en el siglo pasado. Sin embargo, se palpa en el aire la in-
más elogiados de su país. La certidumbre característica de Wajda:
ocupación alemana de Europa Películas principales es el in de una era para Polonia, pero
marcó la mayor parte de su ¿qué traerá el futuro?
obra como guionista y director. 1957 Kanal.
Figura imprescindible de la 1958 Cenizas y diamantes. Dudoso amanecer
«escuela polaca», aportó el 1975 La tierra de la gran promesa. La pregunta «¿Qué hiciste durante el
aire fresco del neorrealismo 1977 El hombre de mármol. levantamiento?» se dejó oír en el día a
día de Polonia durante décadas una
to de Varsovia de 1944, cuando la re- segundo intento de asesinato con la vez terminada la guerra. Al retratar la
sistencia polaca fue aplastada por el inisma falta de entusiasmo. Esta vez identidad fracturada de un hombre,
ejército alemán, la tercera es Cenizas le frena una mujer, Krystyna (Ewa Ktr- Wajda llama constantemente nuestra
y diamantes, una rabiosa y melan- zyzewska), empleada del hotel donde atención hacia cristales rotos y edifi-
cólica obra ambientada en [Link] se aloja su objetivo y de la que se cios destrozados. Hsta sensación de
posterior a la ocupación alemana, enamora. Ella le obliga a cuestionar- desgarro se extiende a todo el país y
cuando la polvareda de la liberación se las creencias que le han impulsado no puede ser ignorada. m
empezaba a asentarse.

Cuestionar la causa ((No podrás saber si así

Cenizas y diamantes cuenta la histo-
ria de Maciek (Zbigniew Cybulski),
conseguirás la libertad.»
un joven soldado del ejército nacio- Krystyna /
nalista polaco (de derechas) que ha
participado en el alzamiento contra
los nazis para restablecer la sobe-
rtanía polaca. Cuando la Unión So-
viética toma el control del país, Ma-
ciek recibe la orden de asesinar a un
nuevo funcionario comunista, pero
él duda en librar una guerra conde-
nada al fracaso contra la administra-
ción de izquierdas. La acción le sale
mal, y mueren dos testigos.
Dividido entre su conciencia y la
lealtad a la causa por la que ha lucha-
do en la guerra, Maciek prepara un

Entre las ruinas de una iglesia

bombardeada, Maciek reflexiona sobre
sus maltrechos ideales. Es aquí donde
Krystyna encuentra la inscripción del
poema al que la película debe su título.
148
A
BUENO, NADIE
ES PERFECTO
C | FALDAS Y A

a última frase de Este cartel

EN CONTEXTO Con faldas y a lo hace alarde
del glamur
loco (Some Like
GÉNERO de sus tres
lt Hot), «Bueno, nadie es protagonistas;
Comedia
perfecto», podría haber en otras
DIRECCIÓN sido la divisa de su guio- versiones
Billy Wilder nista y director, Billy Wil- aparecen los
der, cuyas películas son dos hombres
GUION un muestrario de lo más travestidos.
1. A. L. Diamond, calamitoso y despreocu-
Billy Wilder padamente cínico que ha
dado el género humano: persona- najes principales son egoístas, des-
REPARTO
jes movidos por el dinero, el sexo y honestos y avariciosos, capaces de
Marilyn Monroe, Jack
poco más. todo para conseguir lo que quieren,
Lemmon, Tony Curtis
Ambientada al final de los «feli- pero la película de Wilder es también
ANTES ces años veinte», Con faldas y a lo una animada comedia que irradia
1953 La comedia musical de loco no es una excepción. Sus perso- encanto, humor y amor.
Howard Hawks Los caballeros
las prefieren rubias es el primer Dinero y deseo
gran éxito de Marilyn Monroe. Tony Curtis y Jack Lemmon inter-
pretan a Joe y Jerry, dos músicos
1955 En La tentación vive de una orquesta de jazz de Chicago
arriba, de Billy Wilder, Marilyn que se disfrazan de mujer para huir
aparece sobre una rejilla del De una inocencia de la mafia tras haber presenciado
metro de la que sale aire que hilarante, aunque siempre un tiroteo entre gánsteres durante
le levanta la falda. al borde del doble sentido la célebre noche de San Valentín de
más desastroso. 1929. De esta guisa se incorporan a
DESPUÉS
Pauline Kael una orquesta femenina de camino
1960 El apartamento reúne
5001 Nights at the Movies (1982) a Florida y conocen a la cantante
a Jack Lemmon y Billy Wilder.
Sugar Kane (Marilyn Monroe), que
1961 Vidas rebeldes, de John sueña con pescar un marido millo-
Huston, es la última película nario. Joe, que cae rendido ante ella,
de Marilyn. se disfraza de nuevo, esta vez de
conquistador, en un intento de acos-
Filmografía adicional: Ninotchka (1
149
(193 39) = Cómo casarse con un OS (195:3) = Sabrina (1954) » El príncipe y la
corista (1957)» El apartamento (1960) » Irma la dulce (1963) + En bandeja de plata (1966) = Tootsie (1982)

Como Josephine y Daphne, Joe y Jerry

tratan de confundirse con las «chicas
sincopadas» de la banda de Sweet Sue
en un tren nocturno a Florida. Pero la
que toca el ukelele es inconfundible.

| toria de Hollywood «Me recuerda a

la jalea de membrillo» dice Jerry al
describir su cuerpo), pero su actua-
ción también transmite algo mági-
co. En una pausa de la acción canta
«l Wanna Be Loved By You» mirando
a Cámara de un modo tan seductor,
dulce y anhelante a la vez que consi-
gue transformar el cinismo de Sugar
en vulnerabilidad infantil. Cuando
besa a Joe en el yate, también él se
transforma de seductor en seducido.

Defectos y flaquezas
Se dice que en Con faldas y a lo loco
hubo mucha tensión fuera de cá-
mara. Al principio, Marilyn no es-
taba conforme con que la filmaran
en blanco y negro, como requería
la época de la película, y al pare-
cer Curtis comentó que besarla era
tarse con la solista. El busca sexo y ra como diciendo: «¿Será posible?», «como besar a Hitler». Lo dijera o no,
ella busca dinero, pero se enamoran. mientras la película toca a su fin. esta burla desmitificadora ilustra la
Mientras Joe retoza con Sugar en En Con faldas y a lo loco, donde gran preocupación de Wilder por los
un yate (su parodia de Cary Grant es todos están desesperados por echar defectos y flaquezas humanos. Por lo
nolvidable), Jerry, que viste falda y mano a algo, Marilyn Monroe se erige visto, nadie es perfecto, ni siquiera
daila el tango pero es indudablemen- en la estrella más deseada de la his- la legendaria Marilyn Monroe. m
te heterosexual, se compromete con
un verdadero millonario ya mayor Z Jack Lemmon Actor
Osgood (Joe E. Brown). «I'ú no eres
una mujer, eres un hombre. ¡Ni en El oficio de destacados fueron el cómico
broma puedes hacer eso!», le repro- actor, según Ernie Kovacs, el actor Walter
cha Joe cuando lo descubre. «¿Y el Jack Lemmon Matthau y el director Billy
dorvenir?», replica Jerry sin vacilar y ES (1925-2001) Wilder.
con una expresión soñadora ante la es algo mágico, tanto sobre las
tablas como ante la cámara. Películas principales
cerspectiva de poseer tanto dinero
Lemmon trabajó en televisión
Al final, Jerry deja de fingir y con-
y espectáculos ligeros antes 1959 Con faldas y a lo loco.
fiesa a Osgood la verdad. «¡Soy un
de triunfar en el cine por sus 1960 El apartamento.
hombre!», reconoce con un gruñido, cualidades de hombre corriente. 1968 La extraña pareja.
pero el otro responde sin inmutarse A menudo fue la mitad de un 1992 Exito a cualquier
«Bueno, nadie es perfecto», y son- tándem: sus compañeros más | precio.
ríe. Jerry lanza una mirada a cáma-
152
| filme de Truffaut Los 400 gol-
EN CONTEXTO E pes (Les quatre cents coups)
ha hecho correr ríos de tinta.
GÉNERO De hecho, su director fue uno de los
Drama
críticos de cine más conocidos de
DIRECCIÓN Francia antes de decidirse a mos- A una película le pido
Francois Truffaut trar al mundo cómo creía que debía que exprese la alegría
hacerse una película. Para él, como de hacer cine y la
GUION para los demás realizadores que lide- angustia de hacer cine,
Francois Truffaut, raron la nouvelle vague a finales de la y no me interesa en
Marcel Moussy década de 1950 y principios de la de absoluto nada intermedio.
1960, el director de cine era equipa- Francois Truffaut
REPARTO
rable al autor (auteuz), y la cámara, a
Jean-Pierre Léaud, Claire
un bolígrafo (caméra-stylo).
Maurier, Albert Rémy,
Guy Decomble Semi-autobiografía
ANTES Los 400 golpes es en parte una dolo-
1955 Une visite, el primer corto rosa evocación de la infancia parisi-
na de Truffaut, con algunos nombres adorado escritor para una redacción,
de Truffaut, presenta un intento
y hechos cambiados, no para camu- empleando sus pensamientos y sen-
de seducción fallido. Se proyecta
flar a las víctimas, sino para expre- timientos para expresar sus propias
solo para unos cuantos amigos.
sar algo más nuevo y auténtico. El emociones, el maestro le castiga.
DESPUÉS joven Truffaut se transforma en An- Su homenaje a Balzac es condena-
1960 Jean-Luc Godard sigue toine Doinel (Jean-Pierre Léaua), un do como plagio, y la respuesta de
los pasos de su colega Truffaut adolescente problemático al que de Antoine es un acto de delincuencia:
con Al final de la escapada. forma constante se acusa de tergi- roba una máquina de escribir de la
versar las cosas. «Tus padres dicen empresa donde trabaja su padrastro
1962 Jules y Jim, de Truffaut,
que mientes más que hablas», le dice (Albert Rémy).
trata de un triángulo amoroso
la psicóloga que lo ha de evaluar. «Si
en tiempos de la Primera
les dijera algunas cosas que son ver- Recreación de
Guerra Mundial.
dad, no me creerían y prefiero men- la adolescencia
1968 Jean-Pierre Léaud vuelve tir», replica Antoine. En el arte, la rebelión juvenil suele
aser Antoine en Besos robados. Antoine lee novelas de Honoré de estar envuelta en romanticismo, pero
Balzac y cuando adapta una obra de su Los 400 golpes no es una obra nos-

Francois Truffaut Director

Hay que ser un crítico de cine implacable de la mayoría
muy audaz para ponerse detrás de las películas francesas
de la cámara y dirigir una película contemporáneas, se le llamó
propia como hizo Francois «enterrador del cine francés»,
Truffaut. Su osadía valió la pena: un apodo desmentido por Los
Los 400 golpes se considera una 400 golpes y su obra posterior.
obra maestra, y su autor dirigió
más de 20 películas hasta su
muerte, en 1984. Películas principales
Como periodista de Cahiers A ARRE

du cinéma, Truffaut lideró la 1959 Los 400 golpes.

política de los autores, la teoría 1962 Jules y Jim.
que identificaba al director con' 1966 Fahrenheit 451.
el autor de la película. Crítico 1973 La noche americana.
 153
Filmografía adicional: A! final de la escapada (1960, pp. 166-167)
| = Tirad sobre el pianista (1960) = Jules y Jim (1962,
p. 334) = El pequeño salvaje (1970) » La noche americana (1973)
a Diario íntimo de Adela H. (1975) » La piel dura (1976)
A >3x
yyy is

Minuto a minuto

| 00:05 | 00:35 | 01:07 |' 01:24

| Antoine es castigado porque | Los padres de Antoine | Tras robar la máquina
1]

|| Tras una discusión con

| lo pillan en clase con un calendario | aparecen en el colegio cuando || de escribir de la empresa | el juez, la madre de Antoine
| con chicas desnudas. Al finalizar | el chico ha contado al profesor | del padrastrode Antoine | accede a mandarlo a un
| el día, jura que se vengará del | que su madre ha muerto. Su | este y René intentan | centro de menores durante
| profesor | padrastro le abofetea Él |venderla, sin éxito | tres meses
| decide escaparse de casa l L

|
| 00:54 |
||
|

| En clase de lengua, Antoine es encerrado | 01:35

| 00:25 | Antoine es acusado de en un calabozo después | Mientras los
Cuando está haciendo plagiar a Balzac. Le envían || de que su padrastro lo | demás chicos
| novillos con su amigo | al despacho del director, | entregue a la policía | juegan al fútbol,
| René, ve a su madre besarse | pero él huye a esconderse | Le toman las huellas | Antoine se escapa
| con un hombre en la cal | en casa de René | dactilares y lo fotografían del centro

tálgica. No vuelve la vista atrás para chico, «¡Cualquiera diría que aquí se a la playa. La cámara le sigue en
observar la adolescencia desde el pasa muy bien!». constante movimiento, pisándole
punto de vista del adulto, sino que la | Truffaut recurre otra vez a la ima- los talones. Antoine corre hacia las
recrea en tiempo presente, tal como gen congelada en la última toma. olas, se moja los pies y da la espalda
el protagonista la percibe, con todo Antoine se escapa y huye hacia el al océano para clavar la mirada en la
su sufrimiento, su incertidumbre, mar, que no ha visto nunca, corrien- cámara. Truffaut detiene la imagen
sus alegrías y sus carencias afecti- do por caminos rurales hasta llegar y se acerca al rostro del chico. »
vas. El título de la película procede
de la expresión francesa faire les |
quatre cents coups, que podría (C[.. ] lo mandamos a los jesuitas,
traducirse como «ser un bala per- | a ver si puedo estar tranquila.))
dida», cosa que Antoine es. Él no
roba la máquina de escribir para Gilberte Doinel /
utilizarla, sino para venderla y
pagarse así su huida de París.
Truffaut no teme retratar a su pro-
tagonista como un interesado y
a la vez como un amante de la
literatura.
Antoine se echa atrás e in-
tenta devolver la máquina de
escribir, pero entonces lo pl-
Antoine es
llan. Su padrastro decide en- descubierto
tregarlo a la policía, y el chico cuando trata
pasa la noche en una celda de devolver la
entre prostitutas y ladrones. máquina de
Cuando la policía le hace una escribir robada
a su padrastro
foto, la película se congela en
el instante de la captura de la
imagen (y también de Antoine).
«Aquí está prohibido fugarse»,
afirma un interno de la insti-
tución en la que termina el
154
El cartel para
e estreno de LOBELO! HUMO presento
Los 400 golpes
m
uestría a S 1
rotagonista

de la MISE en SCENE de 1'O.C.I.C,

irando de
evo a tier a
as alcanz y)
illa del mar y
la
FESTIVAL CANNES FESTIVAL CANNES
HO
< er que no p uede
ulr más ejos.

t CLAIRE MAURIER
JEAN-PIERRE LÉAUD Mos
ALBERT REMY SUY DECOMBAL GEORGES FLAMANT - PATRICK AUFFAY
ae £duo de FRANCOIS TRUEFAUTLess de Morel MOUESY
1.
 155
De esta manera pone un punto punto en común entre Antoine y Los 400 golpes sigue el descenso de
final tan brusco como ambiguo al Truffaut. El personaje ignora quién Antoine hacia la delincuencia, desde
primer capítulo de la vida de An- es su padre biológico y vive con un las bromas de clase hasta la prisión,
toine Doinel (que continuará en una ante el rechazo de los adultos.
padrastro distante, como le ocu-
serie de películas). Cuando llega a la rrió al director en su niñez, y se es-
orilla del mar, Antoine ya no puede capa de casa, como hizo Truffaut
huir más allá. Al dar media vuelta, a los once años. En la película, el
la imagen detenida parece decirnos chico intenta convencer a su pro- ES
Antoine alborota
que, lejos de haberse escapado, per- fesor de que su madre ha muerto en clase
manecerá siempre atrapado. La espe- (una de sus tremendas mentiras);
tranza se mezcla con una sensación el joven Truffaut afirmaba que su
de derrota. padre había sido detenido por los
alemanes.
El cine como evasión Las películas cuentan grandes
Roba a padres
Antoine encuentra otra manera de mentiras y evocan mundos de ilu-
y compañeros
evadirse: el cine. Siempre que puede sión ficticios habitados por personas (bolis y dinero)
se cuela en un cine para perderse que actúan como lo que no son, pero
en la oscuridad de la platea y en las el debut cinematográfico de Truffaut
imágenes de la pantalla, como hacía demuestra que, si se conciben con
Truffaut de pequeño. un fin determinado y se cuentan de
Es aquí donde la vida del per- corazón, las mentiras pueden revelar
sonaje se entrecruza con la de su y esclarecer la verdad como los sim- Miente sobrela IN 5
creador. Da la sensación de que el ples hechos no pueden hacerlo. Fue muerte de su madre W//,
director trata de explorar o exorci- esta verdad, así como la promesa de
zar su propio pasado, redefiniéndolo la huida, lo que espoleó a los reali-
con tomas y escenas extraídas de zadores franceses a sumergirse
otras películas, como Cero en con- en la nueva ola. m
ducta (1933, pp. 50-51) y El peque-
ño fugitivo (1953), del mismo modo Cuando Antoine incendia sin
que Antoine extrae ideas de Balzac querer su altar de Balzac, su escritor
para comprenderse a sí mismo. La preferido, su padrastro lo amenaza
pasión por el cine no es el único con mandarlo a una academia militar.

Plagia a Balzac en
una redacción

Roba la máquina
de escribir de
su padrastro

Pasa una noche

en el calabozo antes
de ser enviado a un
centro de menores
158 INTRODUCCIÓN

La nouvelle vague Se erige el muro de

insufla nueva vida al cine Berlín: la URSS lidera En EE UU, el movimiento
con Al final de la escapada, la carrera espacial al por los derechos civiles El musical aún fascina:
al igual que la nueva ola enviar al primer hombre al combate el racismo, como Sonrisas y lágrimas
británica con Sábado espacio, 60 años después Atticus Finch en Matar rompe récords de
noche, domingo mañana. de Viaje a la Luna. a un ruiseñor. taquilla internacionales.

1964

La dolce vita rompe Crisis de los misiles ¿Teléfono rojo”, volamos La batalla de
la estructura narrativa de Cuba; el debut en la hacia Moscú satiriza la Argel denuncia en
convencional al seguir pantalla de James Bond guerra fría mientras estilo documental
por toda Roma a un hombre en Agente 007 contra el la guerra de Vietnam la crudeza de la guerra
en busca del amor y la Dr. No pone de moda el se recrudece. de guerrillas en la era de
felicidad. cine de espías. la descolonización.

strenada a finales de la dé- cine fue fulminante. Muchas de las

cada de 1950, la película de grandes películas de la época están
Francois Truffaut Los 400 inspiradas por un sentimiento de
golpes tendió un puente hacia un ebeldía. En EE UU, el joven genio
nuevo decenio de sacudidas sísmi- Stanley Kubrick atacó la locura de
cas en el cine y la sociedad. Desde El cine de mañana a guerra fría con ¿Teléfono rojo?, vo-
los primeros años de la década de será realizado por artistas lamos hacia Moscú, donde Peter Se-
1960, tanto el cine como el públi- para quienes filmar una lers interpreta tres personajes en ho-
co se propusieron romper todas las película sea una aventura menaje al polifacético Alec Guinness
normas. maravillosa y excitante. de Ocho sentencias de muerte. Más
Francois Truffaut tarde, el italiano Gillo Pontecorvo in-
La nouvelle vague fluyó en toda una generación de di-
La onda expansiva partió de Euro- rectores con su incendiaria película
pa, en especial de Francia, donde La batalla de Argel.
los colegas de Truffaut en la revista
Cahiers du cinéma estaban creando La contracultura
un nuevo lenguaje cinematográfico. Allí donde la cuestión política no se
El osado y genial Jean-Luc Godard Todo esto tenía lugar en un mo- abordaba de una manera tan abier-
encarnó la era de la nouvelle vague mento en que muchos observadores ta, la inquietud y el rechazo del an-
(nueva ola). Su película de 1960 Al creían que el cine estaba condenado tiguo orden también se palpaban en
final de la escapada hizo que todo lo a morir ante la invasión de los hoga- el aire. En Gran Bretaña, otra nueva
anterior pareciera irremediablemen- res occidentales por la televisión en ola presentaba descarnados retratos
te anticuado. la década de 1950. La respuesta del de la vida de la clase obrera, como
 REBELDES 159
El sexo se vuelve
surrealista en Belle
de jour, mientras El nuevo La violencia alcanza nuevas El kung fu invade el
Hollywood desafía Hollywood sale cotas en La naranja mecánica, planeta y Bruce Lee se
los tabúes sociales en a la carretera con French Connection (Contra el convierte en actor de
El graduado y los derriba Easy Rider y Cowboy imperio de la droga) y Harry culto con Operación
en Bonnie y Clyde. de medianoche. el Sucio. Dragón.

1967 1969 1971 1973

1968 1970 1972 1974

La ciencia ficción de la era MASH y Trampa 22 Francis Ford El filme neonegro

espacial cautiva al público denuncian la locura Coppola redefine el Chinatown compite
con 2001: una odisea del de la guerra y El cine de gánsteres con El padrino. Parte II,
espacio y Barbarella. carnicero explora el con El padrino. mientras Gene Hackman
instinto criminal. escucha a escondidas
en La conversación.

Sábado noche, domingo mañana. A No es de extrañar que Luis Buñuel do, mientras que El padrino es un
medida que avanzaba la década, la estuviera en su salsa en esa atmós- filme de culto que sigue fascinando
pantalla mostraba la violencia con fera y rodara El discreto encanto de al público, al igual que El padrino.
menos remilgos. En la estela de Go- la burguesía en 1972, medio siglo Parte II, la precuela que sigue a Vito
dard e inspirándose en la historia de después de Un perro andaluz. Corleone desde el viejo continente
una pareja de jóvenes delincuentes hasta el Nuevo Mundo.
durante la Gran Depresión, Arthur El nuevo Hollywood El colofón de una época que se
Penn rodó Bonnie y Clyde, una pe- Temiendo que la televisión le arreba- inicia con las improvisaciones de
lícula de referencia de los baños de tara al público más joven, el mismo Truffaut y Godard sobre temas ho-
sangre estilizados. Hollywood que había controlado con llywoodienses no podía ser otro que
Aunque el séptimo arte siguió mano de hierro a sus directores con- el incesante cruce de influencias
fiel a su vocación de entretener a las cedió cierto grado de libertad a una entre Europa y EE UU: en El es-
masas, algunos cineastas se adscri- nueva generación de talentos sin- píritu de la colmena, el monstruo
bieron a corrientes vanguardistas gulares. de Frankesntein aparece en plena
para cuestionar las ideas estableci- El resultado fueron unas pelícu- Guerra Civil española; en Todos nos
das sobre lo que debía ser una pe- las dirigidas desde el cinismo y la llamamos Alí, Rainer Werner Fass-
lícula. Desde el viaje en el tiempo de irresolución. Aunque algunas ape- binder traspone un melodrama del
La jetée (1962), compuesta casi en su nas tienen otro valor que el de ser director de origen alemán Douglas
totalidad por fotogramas fijos, hasta documentos históricos, otras son Sirk al Munich de la década de 1970,
la desconcertante El año pasado en obras maestras atemporales. La con- y Chinatown, un filme negro dirigi-
Marienbad (1961) o la pantalla parti- versación, de Francis Ford Coppola, do por el emigrante polaco Roman
da de Chelsea Girls (1966), el cine es- es una película de espionaje donde Polanski, revela la cara más negra
taba inmerso en una fiebre creativa. se hace un sofisticado uso del soni- del sur de California. mm
ERES LA PRIMERA

MUJER
DEL PRIMER DIA DE LA
AA
 n abril de 1953 se descu-
EN CONTEXTO brió el cuerpo parcialmen-
te desnudo de una joven en
GÉNERO una playa cerca de Roma. ¿El aho-
Sátira gamiento de Wilma Montesi había
DIRECCIÓN sido un accidente, un suicidio o un
Federico Fellini crimen? La policía empezó a investl-
gar, al igual que los voraces medios
GUION de comunicación italianos. Los ru-
Federico Fellini, Ennio mores y las teorías proliferaron hasta
Flaiano, Tullio Pinelli, convertir el caso en un escándalo de
Brunello Rondi, Pier ámbito nacional, a medida que los
Paolo Pasolini flashes de los paparazzi iluminaban
los bajos fondos hedonistas y co-
REPARTO rruptos de la Roma de la posguerra.
Marcello Mastroianni, Políticos, estrellas de cine, gánste-
Anita Ekberg, Anouk res, artistas, prostitutas y aristócra-
Aimée, Yvonne Furneaux tas en decadencia vivían la dolce
vita, un torbellino de droga, orgías
ANTES
y depravación general que se había El cartel del filme muestra a Marcello
1945 Fellini coescribe el
descontrolado con consecuencias Mastroianni como un paparazzo en la
drama Roma, ciudad abierta, oscuridad de la noche romana que
trágicas.
de Roberto Rossellini, sobre busca la luz en una Eva perfecta.
La dolce vita se convirtió en el
la ocupación nazi.
título de la sátira de Fellini de este
1958 Marcello Mastroianni turbio periodo de la historia de su luz del amanecer, mientras el ojo del
salta a la fama con la comedia amada Roma. La película contiene monstruo marino la mira acusador,
policíaca Rufufú. una referencia velada al escándalo es escalofriante y tan grotesca como
Montesi en la escena final, cuan- triste: la última entrada del catálogo
DESPUÉS do un grupo de personajes sale de de almas perdidas de Fellini.
1963 En 8% Mastroianni una orgía en una casa de la playa y
interpreta a un director de encuentra una mantarraya muerta Los siete pecados capitales
cine en plena crisis creativa. sobre la arena, una referencia meta- La dolce vita se estrenó siete años
fórica a Wilma Montesi. La imagen después de la muerte de Wilma Mon-
de la gente alrededor del cadáver a la tesi y transcurre en las siete colinas

Federico Fellini Director

Nacido en Rímini (Italia) en 1920, Sus trabajos retratan la vida

Federico Fellini se trasladó a Roma cotidiana con un estilo barroco,
alos 19 años para estudiar derecho, recreándose con frecuencia en
pero se quedó para inmortalizar la escenas de excesos. Muchas de
ciudad con sus películas. Su trabajo sus últimas películas acusan su
como reportero y columnista de fascinación por los sueños y la
sociedad le dio acceso al mundo del memoria.
espectáculo y en 1944 se convirtió
en ayudante del famoso director Películas principales
Roberto Rossellini. En la década de A _3 Tax _O_<xbU COOP

1950 empezó a dirigir sus propias 1952 El jeque blanco.

películas y se consolidó como uno 1954 La strada.
de los artistas italianos más 1960 La dolce vita.
controvertidos. 1963 8.
Filmografía adicional: Ladrón de bicicletas (1948. pp. 94-97)
s La aventura (1960) » Giulietta de los espíritus (1965) »
Amarcord (1973) »=Cinema Paradiso (1988) » Celebrity (1998) = Lost in Translation (2003)

E A A

nes entre hombres y mujeres. Marce- y la misteriosa Maddalena (Anouk

llo pasa las noches en la via Veneto, Aimée), pero Marcello no vislumbra
la calle de los clubes nocturnos, los la perfección hasta la llegada de la
cafés al aire libre y el desenfreno | Sylvia de Ekberg entre un torrente
en la Roma de la década de 1950, en de adulación y publicidad. En la es-
Todo el arte es autobiográfico. busca de la felicidad en forma de un cena más famosa de la película, en
La perla es la autobiografía amor idealizado. Varias mujeres se la que Sylvia se mete en el estanque
de la ostra. disputan su corazón, como Emma, de la Fontana di Trevi tras una larga
Federico Fellini su prometida (Yvonne Furneaux), y carnavalesca noche en la ciudad »
The Atlantic (1965)
Marcello (Marcello Mastroianni)
está loco por Sylvia, pero solo pasarán
una noche juntos

de Roma a lo largo de siete días,

siete noches y siete amaneceres. Si
uno se fija lo suficiente, descubre
que también contiene los siete
pecados capitales, así como alu-
siones al relato bíblico de los
siete días que Dios necesitó
para crear el mundo. La re-
ligión es crucial en la obra
de Fellini. Cuando el pro-
tagonista de la película,
un periodista noctám-
bulo llamado Marce-
llo Rubini (Marcello
Mastroianni), se ena-
mora de la bellísima
estrella de cine Sylvia
(Anita Ekberg), le de-

y
clara: «Eres la primera
mujer del primer día de la
Creación. Eres la madre, la her-
mana, la amante, la amiga, el
ángel, el demonio, la tierra, la
casa»
Es el espectador quien debe
decidir la importancia de las in-
sinuaciones religiosas y de la
aparente obsesión por el nú-
mero siete de la película. Lo
que sí queda claro es que
la película aborda la na-
turaleza de las relacio-
164 LA DOLCE VITA
y llama a Marcello para que la siga, La dolce vita transcurre a lo largo de siete días, siete noches y siete
el espectador la ve a través de los amaneceres. El día parece ofrecer esperanza a Marcello, la noche le sume
en la depravación, y el amanecer le trae crudas revelaciones.
ojos de Marcello: la mujer ideal, casi
sobrenatural, una visión llena de luz
en la ciudad oscura. Entonces ama-
nece, y el embrujo de la noche se
rompe justo cuando Sylvia unge la
cabeza de Marcello con el agua de
la fuente. Al día siguiente, Sylvia
ati 'S S jos
abandona la ciudad y Marcello debe : ás O $ ,
do O
reanudar su búsqueda.
El caos de los paseos nocturnos
de Marcello se refleja en la estructu-
ra episódica del filme. Sus aventuras camarera angelical,
lo llevan por toda la ciudad, desde junto al mar.
un campo donde dos niños afirman ola le llama desde
y a, a
haber visto a la Virgen María (el ar-
quetipo de mujer idealizada e inal- ES a
cs
IAS) DS
canzable), hasta la felicidad domés-
tica del hogar de Steiner. Steiner
(Alain Cuny) es el mejor amigo de
Marcello y el epítome de todo lo que
((Ouien acepte vivir de ese modo,
este envidia: está felizmente casa- ¿comprendes”, es un hombre
do y es padre de dos hijos perfectos,
además de gozar del equilibrio que acabado. Hse es el gusano.))
proporcionan la seguridad material Marcello / La di
y la realización intelectual. Cuando
Marcello visita a Steiner en su casa,
asciende desde el oscuro inframun- tica de Steiner es falsa, como Mar- tencial al que Marcello se enfrenta
do de las calles, clubes y bares sub- cello descubre cuando su amigo le tras el suicido de Steiner. Al cabo
terráneos a una especie de cielo. dice: «No creas que la salvación se de un periodo de tiempo no especi-
encuentra en un hogar. No hagas ficado, vemos a Marcello en la casa
Una felicidad ilusoria como yo». La ausencia de consuelo de la playa de Fiumicino propiedad de
Sin embargo, así como Sylvia y la tanto en una vida doméstica inte- su amigo Riccardo, donde una fiesta
Virgen María resultan ser meras ilu- lectual y protegida como en la dolce noctuma acaba convirtiéndose en
siones, también la felicidad domés- vita hedonista es el problema exis- un caos. Cuando se acerca la maña-

Minuto a minuto
00:17 00:50 01:33 02:23
Marcello y Maddalena hacen Sylvia se baña en la Marcello presenta a su Marcello corre
el amor en casa de una prostituta. Fontana di Trevi. Marcello la padre a Fanny, una bailarina. al apartamento de
El vuelve a casa y encuentra a su sigue y luego la acompaña al Esta se lleva a su casa al padre, su amigo Steiner,
novia inconsciente por una hotel. Allí, Robert, el prometido donde este sufre un ataque donde ha sucedido
sobredosis. de Sylvia, la abofetea y luego cardíaco leve. una terrible tragedia.
ataca a Marcello.

10 1301 1 TT TE TOO E ORO AAA

01:29 02:02 02:48

Marcello está unos Mientras trabaja Marcello se encuentra En la playa, las olas
instantes a solas con en su novela en un en una fiesta con Maddalena. dejan una mantarraya
Sylvia en la cúpula de restaurante junto al Esta, borracha, le pide que se muerta sobre la arena.
San Pedro y luego se mar, Marcello conoce case con ella, pero enseguida Marcello ve a Paola a
la lleva a bailar. a la angelical Paola. se va con otro. lo lejos, pero no la oye.
 165

Marcello Mastroianni
Actor

Después de trabajar
durante un tiempo en el
teatro, Marcello Mastroianni
se hizo famoso por su papel
na, se descubre a sí mismo vagan- Marcello se siente muy atraído en Rufufú. Federico Fellini
por Maddalena (Anouk Aimée), pero su tuvo que luchar para que
do por la playa, donde le aguarda la
amor no puede llegar a nada. Maddalena fuera él quien interpretara
mirada acusadora de la mantarraya
le pide que se case con ella y acto el papel de Marcello Rubini
muerta.
| seguido cae en brazos de otro hombre. en La dolce vita, ya que la
La escena final de La dolce vita producción prefería contratar
contiene una segunda alusión bí- | a Paul Newman. Mastroianni
blica. El pescador que saca la man- de forma controvertida. La secuen- trabajó en seis películas más
tarraya del mar dice que el levia- cia inicial, en la que una estatua de Fellini, encarnando con
tán hinchado y medio podrido lleva de Cristo sobrevuela un acueducto frecuencia una versión del
muerto tres días, el tiempo que Jesús romano colgada de un helicóptero director.
pasó en la tumba. La dolce vita es mientras Marcello lo sigue en un se- Elegante y atractivo,
un desfile de imaginería y símbo- | gundo helicóptero, provocó indigna- Mastroianni ha quedado
los católicos, la mayoría utilizados ción cuando se estrenó la película. asociado al glamur del
cine italiano y sus estrellas.
Aunque dos figuras de Cristo (la
Compartió pantalla con
estatua y la mantarraya) abren y cie-
la actriz Sophia Loren en
rran la película, no ofrecen ni espe-
once películas y obtuvo dos
| ranza ni salvación a ninguno de los
nominaciones al Oscar al
personajes. De hecho, Fellini relacio- mejor actor: por la comedia
na constantemente los mitos religio- Divorcio a la italiana en 1961
Es una película | sos con la decepción. Marcello busca y por Una jornada particular
extraordinaria, de contenido a su Eva, la primera mujer del primer en 1977.
licencioso, pero moral y día de la Creación, una figura ange-
enormemente sofisticada | lical ajena a la corrupción de la dolce
en su actitud y su mensaje. | vita y a las experiencias terrenales.
Bosley Crowther | «¡Yo ya no soporto tu amor agresivo,
Películas principales
New York Times (1960) viscoso, maternal!», grita a E mma
| durante su pelea eternamente recu- 1958 Rufufú.
rrente. «Esto no es amor, ¡es basural». 1960 La dolce vita.
Cuando regresa al caos de la noche 1961 Divorcio a la italiana.
romana, ya sabe que Eva no existe, | 1963 87.
tan solo intenta olvidar lo que sabe. Ñ |
 COMO DECIA EL VIEJO
BUGATTI: CON LOS COCHES
SE ANDA, NO SE PARA
AL FINAL DE LA ESCAPADA/

l primer largometraje de Jean- Al final, Patricia denuncia a Michel a

EN CONTEXTO E Luc Godard, Al final de la es- la policía, que lo mata en la calle.
capada (A bout de souffle), Antes de empezar a dirigir, Go-
GÉNERO dard había sido crítico de cine de la
marcó un punto de inflexión en el
Comedia dramática
cine. Los saltos de plano, el argu- radical revista de cine Cahiers du
DIRECCIÓN mento libre y el desdén de la moral cinéma y en Al final de la escapada
Jean-Luc Godard convencional de esta película no fue- multiplica los homenajes al séptimo
ron del gusto de todos, pero incluso arte: por ejemplo, Michel idolatra a
GUION los críticos de Godard quedaron sor- Humphrey Bogart y cuelga un enor-
Jean-Luc Godard, Francois prendidos por su carácter innovador, me cartel suyo en la pared.
Truffaut, Claude Chabrol y directores como Scorsese y Taranti- Pese a todas estas referencias,
no han reconocido su deuda con ella. Godard y otros jóvenes directores de
REPARTO
El filme narra las aventuras de la nouvelle vague (nueva ola), como
Jean-Paul Belmondo,
un delincuente, Michel (Jean-Paul Francois Truffaut y Claude Chabrol,
Jean Seberg
Belmondo), que mata a un policía y estaban decididos a acabar con el
ANTES se oculta en el apartamento de una cine al que consideraban cinéma de
1941 Humphrey Bogart en estudiante estadounidense, Patricia papa, es decir, las producciones vin-
El halcón maltés inspirará (Jean Seberg), que ignora lo sucedido. culadas a los estudios y que tenían
al personaje de Michel en poco o nada que ver con la vida mo-
Al final de la escapada. derma. Ellos no se consideraban direc-
tores, sino autores con la misión de
DESPUÉS crear un estilo de cine nuevo y perso-
1964 El estilo de Qué noche nal, filmado en exteriores y que abor-
la de aquel día, el filme de dase Cuestiones sociales complejas.
Godard se ha pasado
Richard Lester sobre los
la vida abordando
Beatles, se inspira en Al final Una chica y una pistola
cuestiones cruciales
de la escapada e influirá a Godard estaba convencido de que
para el futuro del cine. las películas no necesitaban un ar-
su vez en el cine británico.
Derek Malcolm gumento bien construido. «Lo único
1967 Bonnie y Clyde, de The Guardian (2000)
que hace falta para hacer una pe-
Arthur Penn, introduce el
lícula es una chica y una pistola»,
estilo de la nouvelle vague
afirmó. El argumento de Al final de
en el cine de EE UU.
la escapada se inspira libremente
en la historia real de Michel Portail,
id adicional: Los 400 golpes (1959, pp. 150-155) = El año pasado en Marienbad (1961, pp. 170-171)
= Jules y Jim
( , P. 334) = Banda aparte (1964) = Bonnie y Clyde (1967, pp. 190-191) = Pulp Fiction (1994, pp.
270-275)

((No sé si estoy triste porque no soy libre

o si no soy libre porque estoy triste. )) JEAN
SEBERG
Patricia / JEAN-PAUL
BELMONDO

que mató de un disparo a un policía menor intento de lograr transicio-

motorizado en 1952 y que, al igual nes suaves entre escenas, sino que
que el Michel Poiccard de la película, las empalmó en un montaje ace-
en tia de
tenía una novia estadounidense; sin lerado. En una escena en la que JEAN-LUC CODARD
embargo, Godard fue escribiendo el sigue a Patricia conduciendo un
guion a medida que filmaba. coche deportivo, el fondo salta de
Deliberadamente caótico en su un lugar a otro en los puntos en
manera de filmar, improvisaba los que se unen distintos momentos
diálogos y rodaba escenas sobre la de filmación. Aunque los saltos de
marcha en calles parisinas llenas de montaje se han convertido en una
gente, lo cual le obligaba a usar una técnica de realización básica, en
cámara de mano y a trabajar en con- aquel momento el crítico de cine
diciones de luz escasa, lo cual expli- Bosley Crowther los calificó de
ca en parte el aspecto monocromáti- «cacofonía de imágenes».
co y el fuerte contraste de la película. Otro motivo de controversia
Esta manera de trabajar derivó en | fue la frialdad del filme. El desa-
una nueva técnica cinematográfica: pego narcisista y el desdén por
el salto de montaje. la autoridad del protagonista se
convirtieron en características pr
dagas RL $e URADAES
SLUAEDÍ CUERO
134 SRERE Basie: LES
sesgos esMARTES su .
dcir
Saltos de montaje del cine de la nueva generación. ds Basa: LQUIARO

Antes, una película bien hecha tenía Al principio de la década de 1960,

Al final de la escapada fue la
que dar la impresión de una perfecta tanto los directores como el público primera película de la nouvelle vague.
continuidad entre escenas filmadas apostaron por la rebelión en lugar de El atrevido estilo visual y la ruptura
desde distintos ángulos o en días por el heroísmo abnegado de las dé- con el estilo clásico de estudio ya
diferentes. Pero Godard no hizo el | cadas anteriores. mm eran evidentes en el cartel.

Jean-Luc Godard Director

Nacido en París en 1930, Jean- político, con Una mujer casada

Luc Godard se interesó por el cine y Pierrot el loco (1965). A finales
muy joven y trabajó como crítico. de la década de 1960 rompió con
Alentado por Francois Truffaut, el cine comercial, pero continuó
otro joven crítico convertido en dirigiendo películas que llevaban
director, comenzó a dirigir él cada vez más lejos los límites
mismo. Su primera gran película, de este medio de expresión.
Al final de la escapada, triunfó
en todo el mundo por su estilo
innovador. Su obra se volvió aún Películas principales
más radical, tanto desde el punto
de vista estético, con películas 1960 Al final de la escapada.
como El desprecio, Banda aparte 1963 El desprecio.
(1964) y Alphaville (1965), como 1964 Una mujer casada.
168

HACEN ESAS ESTUPIDAS -

yA
Ye

LEYES PARA QUE TIPOS

COMO YO NOS LAS
SALTEMO
SA | E y pl

on Sábado noche, domingo no como víctimas, sino como perso-

EN CONTEXTO mañana (Saturday Night and nas con sus aspiraciones y frustracio-
Sunday Morning), Reisz llevó nes. Reisz fue uno de los líderes de la
GÉNERO
a la clase obrera británica a la panta- nueva ola británica, paralela a la nou-
Drama
lla de un modo nunca visto. Basado velle vague francesa y que, como esta,
DIRECCIÓN en una novela semiautobiográfica de buscaba enfocar de un modo más au-
Karel Reisz Alan Sillitoe, que también escribió
el guion, el filme trata la historia de
GUION Doreen y Arthur se ven en secreto
Arthur, joven que aspira a algo más
Se rebelan contra sus padres, a los que
Alan Sillitoe que a trabajar en una fábrica. Esta consideran «muertos por dentro», pero
fue una de las primeras películas bri- tendrán que afrontar la realidad cuando
REPARTO
tánicas que presentaban a los obreros Arthur deje encinta a otra chica.
Albert Finney, Shirley
Anne Field, Rachel Roberts

ANTES
1947 Siempre llueve en
domingo, de Robert Hamex,
una historia del East End
londinense, preludia los
dramas realistas británicos.
1959 Mirando hacia atrás
con ira, de Tony Richardson,
basada en la obra teatral de
John Osborne, es el primer
drama «de fregadero» del cine.

DESPUÉS
1965 Ken Loach dirige varias
películas sobre la clase obrera
que combinan el drama con el
documental. La primera fue
el docudrama Up the Junction.
 169
Filmografía adicional: Mirando hacia atrás con ira
(1959) = Al final de la escapada (1960, pp. 166-167) » La soledad
del corredor de fondo (1962) = Billy, el embustero (1963)
= Alfie (1966) = Kes (1969, p. 336) = Indefenso (1993, pp. 340-341)

que Albert Finney interpreta magis-

tralmente, está decidido a no dejarse
amilanar por las limitaciones de su
vida de tornero en una fábrica de bi-
cicletas de Nottingham y se rebela
contra el conformismo de su clase.

Un corte de mangas
a las convenciones
Aunque Arthur declara: «Hacen esas
estúpidas leyes para que tipos como
yo nos las saltemos», no es un agita-
dor político ni un delincuente. Se li-
mita a no comportarse como quieren
las convenciones al tener una aven-
tura con Brenda (Rachel Roberts), la
esposa de un compañero mayor que
él, al mismo tiempo que mantiene re-
laciones con la joven Doreen (Shirley
Field). Esta pequeña rebelión perso-
nal es aplastada por la realidad cuan-
El estilo del cartel evoca el de aborto, el alcoholismo y la violencia, do Brenda queda embarazada y se ve
la película francesa Al final de la | que forman parte de la cotidianidad. obligada a abortar, y Arthur recibe
escapada, estrenada el mismo año.
Cincuenta años después, este tipo una paliza por parte del marido y sus
de drama será la norma en las series amigos soldados. Sin embargo, el es-
téntico la dirección cinematográfica de televisión británicas, pero en la dé- píritu de Arthur no ceja, y la película
saliendo del estudio para filmar en | cada de 1960 era insólito. Arthur, al transmite optimismo pese a todo. m
escenarios reales. Sin embargo, los
directores británicos estaban menos
interesados en la innovación que sus (( Solo me interesa pasarlo bien.
colegas franceses y buscaban ante Lo demás es propaganda.))
todo el realismo: la vida personal de
los obreros. El primero de los dramas Arthur Seaton /
kitchen sink (literalmente «de frega-
dero») fue Mirando hacia atrás con ira Karel Reisz Director
(1959), de Tony Richardson, adapta-
ción de la obra teatral del mismo títu- | Reisz, nacido en Lideró el movimiento del free
lo de John Osborne, que inauguró el 1926 en Ostrava cinema, que promovía un cine
género cinematográfico de la década (Checoslovaquia), británico menos clasista y con
de 1960 protagonizado por «jóvenes fue enviado a mayor conciencia política, y
A E
airados» de clase modesta. PA Gran Bretaña empezó a dirigir en 1960.
Mientras que Mirando hacia atrás con 12 años, justo antes de que la
Alemania nazi invadiera su país Películas principales
con ira acusa su procedencia teatral,
en 1939. Sus padres murieron en
Sábado noche, domingo mañana es
Auschwitz. Después de servir 1960 Sábado noche,
casi un documental por el modo en
en la Segunda Guerra Mundial y domingo mañana.
que aborda las complicadas vidas de 1964 Night Must Fall.
estudiar química en Cambridge,
los personajes, planteando sin amba- se convirtió en crítico de cine. 1981 La mujer del teniente francés.
ges cuestiones como el adulterio, el
 AA
170

NUNCA ME HE QUEDADO
TANTO TIEMPO EN
NINGUNA PARTE
ilmada en blanco y nego y año anterior en Marienbad, donde
EN CONTEXTO en pantalla panorámica, la ella le prometió abandonar a su ma-
película El año pasado en rido, M (Sacha Pitoéff), al año si-
GÉNERO Marienbad (L'Année derniére a Ma- guiente. A lo niega, pero X insiste
Experimental
rienbad) destila una frialdad glacial. entre partida y partida de nim, un
DIRECCIÓN Carente de estructura narrativa con- juego matemático con el que se en-
Alan Resnais vencional, desafía deliberadamente renta a M y que siempre gana este.
todas las ideas preconcebidas sobre Para Resnais, esta película es
GUION cómo debería ser una película y ha una exploración del tiempo y de la
Alain Robbe-Grillet influido en toda una generación de memoria. El guion, obra del nove-
directores, como Stanley Kubrick, ista Alain Robbe-Grillet, figura se-
REPARTO
David Lynch o Peter Greenaway. ñera del nouveau roman, fusiona el
Delphine Seyrig, Giorgio
La película está ambientada en pasado y el presente en una serie de
Albertazzi, Sacha Pitoéff
un hotel palaciego en una zona rural escenas surrealistas próximas a la
ANTES de Europa central. Allí, un atractivo pesadilla. Resnais transforma estas
1955 En Noche y niebla, desconocido denominado X (Gior- escenas en un mundo casi onírico
Resnais reflexiona sobre el gio Albertazzi) insiste ante la bella en el que todo se reduce a aparien-
recuerdo de los campos de huésped A (Delphine Seyrig) en que clas y juegos de espejos. La vida
concentración nazis. se conocieron y se enamoraron el sigue Casi como un ritual, llena de

1959 Hiroshima mon amour,

Alain Resnais Director
el primer gran éxito de Resnais,
aborda la memoria y el olvido El cineasta para crear películas poéticas y
tras la bomba atómica de francés Alain enigmáticas sobre el tiempo y la
Hiroshima. Resnais, nacido memoria, que algunos celebran
en Vannes como obras maestras y otros
DESPUÉS (Bretaña) en califican de pretenciosas. Murió
1977 La película de Resnais 1922, aún divide a los críticos. en 2014.
Providence, sobre los recuerdos Pese a que al final de su vida
de un viejo escritor, es alabada se inclinó hacia la farsa y la Películas principales
por la crítica en Francia y comedia, durante la primera a ________E

denostada en EE UU. mitad de su carrera trabajó con 1959 Hiroshima mon amour.
escritores eminentes como Alain 1961 El año pasado en Marienbad.
Robbe-Grillet y Marguerite Duras 1977 Providence.
 1711
Filmografía adicional: Un perro andaluz (1929, p.
330) = La aventura (1960) = La dolce vita (1960, pp. 180-615) = Pierrot
el loco (1965) = El resplandor (1980, p. 339) = El contrato del
dibujante (1982) = Abre los ojos (1997)= Flores de Shanghai (1998)

Esta famosa escena en la que solo las

personas proyectan sombras, ilustra el
carácter irreal y casi onírico de El año
pasado en Marienbad y, en general, de
prácticamente toda la obra de Resnais.

gumento es circular y repetitivo. Las

campanadas de medianoche que
abren la película vuelven a oírse al
final, en un eco del círculo infinito
de aceptación y rechazo de la pe-
lícula, en la que A rechaza a X, y
viceversa. «(Nunca me he quedado
tanto tiempo en ninguna parte»,
dice A. Robbe-Grillet aclaró que
«toda la historia de Marienbad no
se desarrolla ni en dos años ni en
tres días, sino exactamente en una
hora y media», es decir, el tiempo
que dura la película.
Desde la psicología jungiana y
freudiana, y el análisis postestruc-
turalista se han dado múltiples in-
((Me hace usted falta viva. Viva como terpretaciones de El año pasado en
Marienbad, cuyo significado sigue
estaba usted antes, cada noche, durante siendo objeto de controversia. Para

semanas, durante meses.)») muchos críticos de cine, esta pe-

lícula es la culminación de la fiebre
Xx / experimental que llevó a la nouvelle
vague a ampliar las posibilidades y
alusiones y símbolos que sumen al los espectadores no debían buscar los objetivos del cine. Aún hoy sigue
espectador en un estado de inquie- una narrativa lineal: «De hecho, toda siendo muy influyente. m
tud permanente, ya que no sabe si | la película es la historia
todo está en la cabeza de X o en la de una persuasión», ex-
de A. La película juega continua- plicó, «Aborda una reali-
mente con la realidad y la ilusión. En dad que el protagonista
una célebre escena filmada en un día crea a partir de su pro-
nublado, las personas dispuestas con | pia visión».
elegancia en una avenida proyectan No existe noción del
largas sombras sobre el suelo, mien- paso del tiempo ni da
tras que los árboles no tienen sombra. la sensación de que la
Para lograr este efecto, las sombras historia avance. El ar-
se pintaron a los pies de los actores.
Delphine Seyrig,
Historia de una persuasión que interpretó a A, lució
Según Resnais, la película intenta- modelos diseñados por
ba recrear el modo en que trabaja la todo un mito de la MASTERFUL!
mente. Robbe-Grillet insistía en que moda, Coco Chanel. Y PD ALAREMOS ALAN POBREDLE
La
 I
Sig o S.
172

ESTA ES LA HISTORIA
MARCADO POR UNA
AGEN DE SU INFANCIA
L Ñí

irigida por el enigmático rales que urden sus planes: este es él

EN CONTEXTO Marker, La jetée (El mue- único diálogo de la película. El terror
lle) es un clásico del género viene precisamente de este silencio
GÉNERO
fantástico que conserva su capacl- y de la inmovilidad.
Fantástico
dad de impresionar al espectador, En este filme, el viaje en el tiem-
DIRECCIÓN pese a que el remake de Terry Gi- po sirve de pretexto para examinar
Chris Marker lliam, 12 monos (1995), le haya hecho la naturaleza de la memoria. El pro-
sombra. No obstante, las dos pelícu- tagonista observa y vive momentos
GUION las no podrían ser más diferentes. del pasado: una visita a un museo,
Chris Marker Con menos de 30 minutos de du- una cita amorosa y, sobre todo, el
ración y compuesta casi por com- suceso traumático que ha forjado su
REPARTO
pleto por fotografías fijas, La jetée carácter. Sin embargo, el hecho de
Jean Négroni, Davos
describe el viaje de un hombre al sea consciente de este suceso diluye
Hanich, Hélene Chatelain,
pasado, donde presencia un trágico su realidad. La película sugiere que
Jacques Ledoux
acontecimiento que determina su lo que pertenece al pasado no exis-
ANTES vida desde la infancia. te más que como una breve imagen
1953 Marker trabaja con Alain instantánea, como una fotografía: de
Resnais en el controvertido Un sueño casi olvidado ahí la utilización de imágenes fijas
filme sobre el arte africano El mundo postapocalíptico que pre- para estructurar la historia. El viaje
Las estatuas también mueren. senta esta película nos desasosiega emocional del protagonista queda
de manera sutil. La dulce voz del na- compensado por la reflexión filosó-
DESPUÉS rrador introduce al espectador en la fica en uno de los finales del mundo
1977 En Le fond de l'air est piel del protagonista, mientras oye más inimaginables que ha mostrado
rouge, Marker documenta el los murmullos de los científicos amo- jamás el cine. m
radicalismo político tras las
revueltas de mayo de 1968.
1983 Marker amplía los límites
(CE sujeto no muere, no delira.
del documental con Sans soleil, Sufre. Se prosigue.»
una reflexión sobre la historia
El narrador /
del mundo y la incapacidad de
la memoria para recuperar el
Filmografía adicional: E último hombre vivo (1971) = Cuando el destino
contexto y los matices.
nos alcance (1973) = Mad Max (1979) = 12 monos (1995) = La carretera (2009)
 GUY, TE AMO.
HUELES A GASOLINA

egunda entrega de una trilo-

EN CONTEXTO gía dirigida por Jacques Demy,
GÉNERO Los paraguas de Cherburgo
Musical (Les parapluies de Cherbourg, 1964)
es una película innovadora que com-
DIRECCIÓN bina la fantasía de un musical de
Jacques Demy Hollywood con el enfoque de lo coti-
diano de la nouvelle vague.
GUION Demy supo comprender que las
Jacques Demy personas corrientes que los direc-

REPARTO tores de la nouvelle vague filmaban

tenían aspiraciones y sueños tan ro-
Catherine Deneuve,
mánticos como el que más. Partió de
Nino Castelnuovo
una sencilla historia de amor frustra-
ANTES do en una ciudad de provincias y la
1931 La trilogía Marius, convirtió en un musical que aborda
Fanny y César de Marcel temas característicos de la nouvelle La bella Genevieve trabaja con su
vague, como el embarazo adolescen- madre en la tienda de paraguas. Todos
Pagnol, inspirará a Demy tres
te y la prostitución, pero con cancio- los diálogos son cantados, con música
filmes en ciudades portuarias. de Michel Legrand.
nes y en escenarios edulcorados.
1958 El musical Gigi de Catherine Deneuve interpreta a
Vincente Minnelli da una Genevieve, hija de la propietaria de ve está embarazada, pero Guy no le
imagen de Francia que Demy una tienda de paraguas, que está escribe, y la convencen para que se
parodiará en Los paraguas de enamorada de Guy (Nino Castelnuo- Case con un rico joyero para salvar a
Cherburgo. vo). Cuando este es llamado a filas y su madre de la ruina. Años después
parte a la guerra de Argelia, el tema se encuentra por casualidad con Guy,
DESPUÉS principal de la banda sonora magni- casado y con un hijo. Ambos mantie-
1967 Las señoritas de Rochefort, fica la emoción de la larga despedida nen una conversación casi banal, y es
de Demy, reúne a Catherine en la estación del tren. Sin embar- la música la que expresa el dolor por
Deneuve y Gene Kelly. go, se impone la realidad. Genevié- lo que hubiera podido ser y no fue. m
2001 Baz Luhrmann recrea AAA AAA AAA AA AAA AAA A A ——_ _—_————____ o

un mundo francés de fantasía Filmografía adicional: Cantando bajo la lluvia (1952, pp. 122-125) = Gigi (1958)
= Los 400 golpes (1959, pp. 150-155) = Las señoritas de Rochefort (1967)
en Moulin Rouge.
 DEL OTRO
LADO HAY
ORO EN EL MAR
DIOS Y EL DIABLO E N LA TIERRA DEL SOL
l

/1
copacubana Ñimes apresta
rocha
de glauber
lauber Rocha, el um filme Esta película
EN CONTEXTO director, afirmó: se inspira en las
aventuras de
«Todos quieren
GÉNERO matar a Glauber Rocha.
Antonio das
Drama Mortes.
No me perdonan que dir1-
DIRECCIÓN giera Dios y el diablo en la
Glauber Rocha tierra del sol a los 23 años».
Sin embargo, lo que puso
GUION su vida en peligro fue algo
Glauber Rocha más que su precocidad o
su falta de humildad. Pio-
REPARTO
nero y acérrimo defensor del
Geraldo Del Rey, Yoná
realismo social, Rocha en-
Magalháes, Maurício do
tendía el cine como una he-
Valle, Lidio Silva
rramienta esencial al ser-
ANTES vicio de la lucha de clases.
1962 En Barravento, primer Poco antes del estreno de la
largometraje de Rocha, un película en su Brasil natal, un Sebastiáo (Lidio Silva) es un pre-
hombre lucha para liberar golpe de Estado impuso en el país dicador que está reclutando segui-
a su aldea del misticismo un gobierno militar cuyas acciones dores entre los pobres del sertáo, las
le obligaron a exiliarse. tierras yermas del norte de Brasil.
reaccionario que considera
un factor de opresión. Manuel (Geraldo Del Rey), un humilde
Cine comprometido trabajador rural, cree que aquel es la
DESPUÉS El desprecio que Rocha sentía por encarnación de [Link]án, pero
1966 Django, del italiano Hollywood resulta evidente: Dios y su esposa Rosa (Yoná Magalháes) es
Sergio Corbucci, un spaghetti el diablo en la tierra del sol (Desus e más escéptica y cuestiona con fre-
western oscuro y salvaje, bebe o diabo na terra do sol) está a años cuencia las creencias de su marido.
directamente de Rocha. luz de Mary Poppins, estrenada el Manuel intenta mejorar su situa-
mismo año. Al igual que Barravento, ción y la de su esposa vendiendo su
1970 El topo, del chileno su primera película, se centra más ganado a su patrón; sin embargo, mu-
Alejandro Jodorowsky, narra en las ideas que en la acción o en los chos de los animales mueren de ca-
la travesía del desierto de un personajes y prosigue la exploración mino al mercado y el patrón se niega
pistolero que cambiará su vida. de la religión iniciada en la película a pagar por ellos. Encolerizado, Ma-
anterior. nuel lo mata a machetazos y huye con
 115
Filmografía adicional: Barravento (1962) » Vidas secas (1963)
= Soy Cuba (1964) » Tierra en trance (1967) »
Antonio das Mortes (1969) = El topo (1970) » Ciudad de Dios (2002, pp. 304-309)
= Carandiru (2003)
ÓN

cia en Rocha. Cuando se acerca el

Glauber Rocha Director
A A A E o e final, Das Mortes abate al ya casi to-
talmente enajenado Corisco.
Nacido en Bahía trance y Antonio das Mortes.
(Brasil) en 1939, Rocha se exilió en la década de
Glauber Rocha
Un grito de guerra
1970, durante la cual filmó en
descubrió el Esta película no ha superado muy
España y en África. Aunque sus
cine, la política y bien el paso del tiempo. La inter-
opiniones y estilo generaban
3 Polea en la adolescencia. controversia, en su país se le pretación parece amanerada o, aún
Con 20 años dejó la facultad de siguió considerando un héroe. peor, propia de meros aficionados,
derecho para dedicarse al cine. Falleció un año después de mientras que la indudable pasión
Inspirándose en la nouvelle vague, estrenar A idade da terra (1980). del director deriva en excesos melo-
lideró el cinema novo de Brasil dramáticos subrayados por la banda
en la década de 1960 y compitió Películas principales sonora en ocasiones casi pretencio-
en el festival de Cannes de 1964 sa del compositor Heitor Villa-Lobos.
con Dios y el diablo en la tierra 1964 Dios y el diablo en la Aun así, con sus extrañas composi-
del sol, el primer filme de una tierra del sol. ciones, que incluyen crash zooms y
trilogía sobre la conciencia de 1967 Tierra en trance. saltos de montaje, Rocha lanza un
clase que siguió con Tierra en 1969 Antonio das Mortes. grito de guerra en defensa de la tie-
rra y la libertad, al mismo tiempo que
Rosa siguiendo al carismático y cada bandidos. A partir de aquí, el estilo denuncia la manipulación de los tra-
vez más poderoso Sebastiáo, que pro- de la película cambia drásticamente, bajadores por la Iglesia y el Estado.
mete la salvación y vaticina que un y lo que había empezado como un «En esta tierra un hombre solo
día «el sertáo se hará mar, y el mar drama neorrealista se transforma en vale cuando toma las armas
sertáo». Rosa continúa cuestionando algo más próximo al absurdo del dra- para cambiar el destino»,
las afirmaciones del predicador, pero maturgo Samuel Beckett que al com- dice Corisco, «No es con el
Manuel cree ciegamente en él y lleva promiso político del teatro de Bertolt rosario, no, Satanás. ¡Es con
a cabo acciones sin sentido y cada Brecht, que ejerció una gran influen- rifle y con puñall». m
vez más brutales para satisfacer a su
nuevo señor. La jerarquía eclesiásti-
ca, alarmada por Sebastiáo y por las |
masacres que asolan la región, recu-
rre al mercenario Antonio das Mortes |
(Maurício do Valle) para eliminarlo.

Un giro hacia el absurdo

Sebastiáo es asesinado, y el matrimo- |
nio fugitivo sigue huyendo hasta que
tropieza con un campamento dirigido
por el cruel capitán Corisco (Othon
Bastos), el «diablo» de la película, que
rebautiza a Manuel como, «Satanás» |
y lo incorpora a su caótico grupo de |

Manuel (Geraldo Del Rey) asciende

el Monte Santo de rodillas y con una
piedra sobre la cabeza, por orden del
predicador Sebastiáo (Lidio Silva).
La piedra está cargada de simbolismo.
176

n 1963, Stanley Kubrick deci- enero de 1964, Kubrick esperaba que

EN CONTEXTO E dió rodar una película sobre todo el mundo riera a carcajadas al
la guerra fría, que en aquel descubrir este apocalíptico escena-
GÉNERO momento estaba al rojo vivo. Oc- rio en la pantalla. Al principio, el di-
Comedia satírica
cidente y sus enemigos del bloque rector había pensado en realizar un
DIRECCIÓN del Este llevaban casi veinte años thriller al uso, basado en la novela de
Stanley Kubrick enzarzados en un duelo de miradas, Peter George Red Alert (1958), sobre
y las grandes potencias se estaban un oficial de las fuerzas aéreas de
GUION poniendo nerviosas: si un bando se EFE UU que enloquece y ordena a sus
Stanley Kubrick, Terry atrevía a pestañear, todos morirían aviones atacar a la URSS. Sin em-
Southern (guion); Peter en un holocausto termonuclear. La bargo, cuando empezó a tra-
George (novela) estrategia militar para la paz basa- bajar con el guionista Terry
da en la «destrucción mutua asegu- Southern le pareció que la
REPARTO
rada» empezaba a sonar como una política de la guerra moder-
Peter Sellers, George C.
tenebrosa promesa de aniquilación. na era tan absurda que no
Scott, Sterling Hayden, Un año antes se había superado por resultaba adecuada para un
Slim Pickens los pelos la crisis de los misiles de drama y que solo una farsa
ANTES Cuba, y parecía que el Apocalipsis podría transmitir la locura de
1957 Senderos de gloria, de estaba al caer. una autodestrucción accidental.
Kubrick, se desarrolla durante Kubrick y Southern dieron un
la Primera Guerra Mundial. Una sátira de la guerra fría giro cómico al macabro argumento
Cuando ¿Teléfono rojo?, volamos ha- de Red Alert. El loco de la novela se
1962 Kubrick y Sellers cia Moscú (Dr. Strangelove) se estre- transforma en Jack D. Ripper (Ster-
colaboran en Lolita. nó ante un público desprevenido en ling Hayden), un general estadou-
DESPUÉS
1987 Kubrick denuncia de
nuevo lo absurdo de la guerra
(Ojalá tuviéramos una
en La chaqueta metálica. de esas máquinas...)
Turgidson /
Filmografía adicional: Senderos de gloria (1957)
REBELDES 177
= La aten rosa (1963) a 1La naranja mecánica (1971, p. 337) »
Bienvenido Mr. Chance (1979) = El resplandor (1980, p. 339)
= The Atomic Café (1982) = Threads (1984)
e
El Departamento de Guerra, vasto,
impersonal y presidido por la ominosa
mesa redonda con su lámpara circular
flotante, fue diseñado por Ken Adam
como un búnker subterráneo

nidense que atribuye su impoten-

cla sexual a un complot comunista
para fluorizar el agua potable. Ripper
envía una escuadra de bombarderos
para destruir la URSS y se sienta a
esperar el Juicio Final.

Metáforas sexuales
El filme, cuyo subtítulo en inglés es
Cómo aprendí a dejar de preocupar-
me y a estimar la bomba, es una sá-
tira política; pero también una co-
media sobre la relación erótica entre
los hombres y la guerra (el «extra- denadas por la bomba nuclear que Se trata de un mundo de hom-
ño amot» al que alude el apellido cabalga a horcajadas el mayor «King» bres a los que excita la destrucción
del personaje del título Kong (Slim Pickens) y que activa la masiva. El sombrío doctor Strange-
en inglés). Empie- «máquina del fin del mundo» de los love (también encarnado por Peter
za con la balada soviéticos. La imaginería de Kubrick Sellers) blande un diminuto ciga-
romántica «Try en un sobrio blanco y negro rebosa rrillo que quizá lo dice todo acerca
A Little Tender- de símbolos fálicos, desde misiles de sus motivaciones. Antes conoci-
ness» y termina nucleares, torretas ametrallado- ¿ do como Merkwúrdigliebe,
con la canción de ras y pistolas hasta el enorme A sucangelove es un científi-
Vera Lynn «We'll puro del general Ripper, que ex- co alemán cuyos modelos
Meet Again» sobre hala volutas de humo con forma fueron ingenieros nazis
un montaje orgásml- de hongo atómico. especializados en ar-
co de explosiones ató- mamento nuclear que
micas desenca- habían emigrado a
EE UU, como Wer-
nher von Braun, y po-
see un brazo con vo-
luntad propia que se alza
para hacer el saludo nazi
cada vez que en una con-
versación se abordan los
temas del asesinato en masa Oo
la eugenesia. Strangelove tiene
dificultades para mantener bajo con-
El general «Buck» trol esta peculiar erección y cuando
Turgidson (George
ve que el planeta está a punto de es-
G. Scott) imita a un
B52 en vuelo rasante
tallar, salta de su silla de ruedas con
«friendo pollos en un grito de alegría: «¡Mein Fúhrer)»,
un corral» exclama, «¡Puedo andarl!l». Está »
 AN

El siniestro guante negro que señorita Scott y el general Turgidson inglés el principio y el final de una
lleva Strangelove en su díscola mano es continua (y en muchos casos, ob- relación de pareja.
derecha era de Kubrick, que lo usaba | viada por el doblaje español).
para manipular los focos calientes
Los nombres de muchos persona- Egos superlativos
durante el rodaje.
jes aluden a la guerra, el sexo o la do- | Además de a Mandrake y a Strange-
minación, desde el de Jack D. Ripper love, el versátil Sellers interpreta a
en erección físicamente y sexual- | (que en inglés suena igual que Jack un tercer personaje: el presidente
mente, dispuesto a hacer realidad el Destripador) hasta el del embaja- Merkin Muffley (otra connotación se-
su plan de creación de una raza hu- dor Alexi de Sadesky (marqués de | xual), que intenta gestionar la crisis
mana suprema, en la que habría diez Sade). Los nombres de las bombas, desde su Departamento de Guerra.
mujeres para cada hombre. «Hi There» y «Dear John», evocan en En este gigantesco foro, el líder de
El único personaje femenino de EE UU se reúne con un elenco ínte-
la película es la señorita Scott (Tracy gramente masculino de diplomáti-
Reed), secretaria y amante del gene- cos, militares y asesores para decidir
ral Turgidson y que también aparece el futuro de la humanidad.
como «Miss Asuntos Exteriores» en En la escena cómica central, Mu-
las páginas centrales del ejemplar ffley telefonea a Kissoff, el primer mi-
de Playboy de junio de 1962 que el ¿Teléfono rojo”... indignó nistro soviético, para advertirle del
mayor Kong está leyendo al principio al Pentágono, aunque de ataque inminente. Kissoff está bo-
de la película. El número de Foreign forma no oficial se dijo que rracho y en plena fiesta, y la conver-
Affairs que cubre las nalgas de la era Casi un documental. sación degenera en una discusión
señorita Scott contiene un artículo Frederic Raphael pueril. El monólogo de Sellers es hi-
titulado «Strains on the Alliance» de The Guardian (2005) larante, pero también aterrador por-
Henry Kissinger, una de las múltiples que el «teléfono rojo» acababa de ha-
referencias «internas» de la película cerse realidad. La línea directa entre
a la situación política. La mezcla de Washington y Moscú se instauró en
connotaciones eróticas y militares en 1963, y la película de Kubrick llevaba
el lenguaje que utilizan entre ellos la el concepto que la había inspirado a
 179
(Señor presidente, no digo que con
esas ideas se le haya caído el cabello,
pero sí digo que no habría más de
diez o veinte millones de soviéticos,
dependiendo de la muerte.»
Turgidson /

su conclusión lógica: una guerra fría | ffley horrorizado, «¡Este es el Departa-

reducida al ansia de poder de dos mento de Guerra». La película es ab-
egos heridos. «Claro que es una lla- surda, inteligente y, en el fondo, está
Stanley Kubrick
mada amistosa... Si no fuera una | llena de ira. Es obvio que Kubrick
Director
llamada amistosa, probablemente | detestaba a esta panda de payasos
no te habría llamado», susurra Mu- | patéticos y delirantes. Primero pensó Nacido en Nueva York en 1928,
ffley. Estas bromas debieron de helar en concluir el filme con una pelea de Kubrick empezó como fotógrafo
la sangre en las venas a los especta- tartas entre ellos y filmó la secuencia, y ajedrecista antes de iniciar su
dores de la época y aún hoy siguen pero luego cambió de opinión y susti- carrera en el cine como director,
poniendo los pelos de punta. tuyó las tartas por cabezas nucleares en 1953, con Fear and Desire.
Más adelante presenciamos una para que nadie pudiera pensar que Trató varios géneros —histórico
discusión menos sofisticada entre esos payasos eran inofensivos. m (Espartaco y Barry Lydon),
el gran aficionado al chicle que es el comedia (¿Teléfono rojo?,
general «Buck» Turgidson (George C. volamos hacia Moscú), ciencia
El cartel de la película muestra a ficción (2001: una odisea del
Scott) y el embajador ruso (Peter Bull) los presidentes de los dos países más espacio) y terror (El resplandor)
que reduce la guerra fría a una pelea poderosos del mundo, que discuten
con una mirada analítica bajo
de patio de colegio. «Caballeros, no | como niños por teléfono y son incapaces
el denominador común de la
pueden pelear aquí», exclama Mu- | de evitar la catástrofe nuclear
fragilidad humana. Quizá le
interesaran más las máquinas
Peter Sellers “George €. Scott que las personas, no tanto
como instrumentos del cine,
sino sobre todo como objeto
In Stanley Kubrick's

Dr. Strangelove
de la obsesión por el progreso
tecnológico. En 2001, dos años
Or: después de su muerte, Steven
How Spielberg rodó 1. A. Inteligencia
| Learned artificial, el último proyecto de
To ciencia ficción que Kubrick no
Stop pudo filmar y con el que habría
Worrying dicho su última palabra acerca
And del tema.
Love
The Películas principales
Bomb os
th hot Lino NUSpPpense comoda 1964 ¿Teléfono rojo”,
volamos hacia Moscú.
1968 2001: una odisea
del espacio.
1971 La naranja mecánica.
1980 El resplandor.
180
A
YO NECESITO
CANTAR
DONDEQUIERA
QUE ESTE
SONRISAS Y LAGRIMAS /

ún hoy, no es raro que el de postal, de los Alpes austríacos.

EN CONTEXTO público de los países an- El buen humor y las canciones de
glosajones coree con nos- María acaban por conquistar a los
GÉNERO niños y también el corazón del ca-
talgia las archiconocidas canciones
Musical
de Sonrisas y lágrimas (The Sound pitán. Situada en 1938 y basada en
DIRECCIÓN of Music) cada vez que se proyecta una historia real, la película sigue
Robert Wise esta película, una comedia musical emocionando al público, quizá por-
divertida, pero también profunda. que tepresenta unos valores que casi
GUION La historia de María, una novi- llegaron a extinguirse durante uno
Ernest Lehman (guion); cia (Julie Andrews) que no acaba de los periodos más oscuros de la
Maria von Trapp (libro); de adaptarse a la vida del convento historia de Europa.
George Hurdalek, Howard y que la abandona por un tiempo
Lindsay, Russel Crouse para trabajar como institutriz de los Inocencia vulnerable
(libreto) siete traviesos vástagos de un estric- La primera mitad de la película se
to capitán viudo, Georg von Trapp centra en la integración de María
REPARTO (Christopher Plummer), se desarro- en la familia Trapp y en el dilema al
Julie Andrews, Christopher lla en un bucólico escenario, casi que se enfrenta la novicia cuando el
Plummer, Eleanor Parker

ANTES Robert Wise Director

1956 Ruth Leuwerik
protagoniza La familia Trapp, Nacido en 1914 y La casa embrujada (1963).
adaptación alemana del libro en Winchester Luego realizó musicales,
de Von Trapp. (Indiana, EE UU), entre los que destacan
Wise consiguió West Side Story y. Sonrisas
1959 Se estrena en Broadway 2% un empleo como y lágrimas. Murió en 2005,
el musical The Sound of Music montador de música y sonido en con 91 años de edad.
con música de Richard Rodgers los estudios RKO a los 19 años y
y letra de Oscar Hammerstein II. llegó a trabajar para Orson Welles
en filmes como Ciudadano Kane Películas principales
DESPUÉS (pp. 66-71). Su primera obra como
1972 El musical Cabaret tiene director fue El regreso de la mujer 1945 El ladrón de cuerpos.
lugar en Berlín en la época del pantera (1944), a la que siguieron 1951 Ultimátum a la Tierra.
ascenso de los nazis al poder. películas de serie Bcomo 1961 West Side Story.
Ultimátum a la Tierra (1951) 1965 Sonrisas y lágrimas.
 REBELDES 181
Filmografía adicional: : Cantando baijo la lluvia (1952,
pp. 122-125) = De aquía la eternidad (1953) » Gigi (1958) u
West Side Story (1961, p. 334) = La casa embrujada (1963)
= Mary Poppins (1964) = Cabaret (1972) = Los miserables (2012)
¿áiI———
El capitán Von Trapp descubre
estupefacto a sus siete hijos empapados
y vestidos con la ropa que María, la
institutriz, ha confeccionado con
las cortinas de su habitación.

capitán se enamora de ella, a pesar

de su compromiso con una dama
aristocrática, la baronesa Schraeder
(Eleanor Parker). Consternada por la |
situación que ha creado, María huye
y vuelve al convento, pero la abade-
sa le anima a regresar a su nuevo
hogar. Para alegría de los niños, el
capitán contrae matrimonio con ella.
La película habría podido terminar
con este final feliz; sin embargo, con-
tinúa en un tono muy distinto al
trasladar el interés a la situación de
la familia en el mundo que la rodea.
Cuando la anexión de Austria por
la Alemania nazi amenaza con des-
truir todo lo que aman, el destino
de los personajes queda unido al
del país.
Rolfe (Daniel Truhitte), un chico
del pueblo que está enamorado de cidad que proporcionan las cosas obligar al capitán Von Trapp a alis-
Liesl (Charmian Carr), la hija mayor sencillas de la vida cotidiana y la tarse en cuanto termine el espec-
del capitán, encarna el peligro de la naturaleza, pero en varias ocasiones táculo.
manera más dolorosa. Un día sor- | se utilizan para superar el miedo o El desbordante optimismo de la
prende a la familia y al público al mantener alejado el peligro. María película no se debe solo a la música
aparecer vestido con el uniforme tranquiliza a los niños durante una de ese «dulce cantar que susurra el
nazi, demostrando hasta qué punto tormenta cantando «Cosas tan be- monte», sino también a su mensaje,
la inocencia de la juventud puede ser llas me gustan a mí» («My Favourite que nos recuerda que la honestidad
utilizada para fines malvados. «En Things»), y al final de la película, la y la bondad nos preservan del mal.
realidad, no perteneces a esos», le | familia sube al escenario durante Cuando el capitán Von Trapp invita
dice el capitán, pero Rolfe traiciona un festival para ganar tiempo can- al público del festival a cantar con
a la familia. tando cuando el peligro estrecha su él «Edelweiss», una canción sobre
cerco: unos oficiales nazis observan la blanca flor alpina que simboliza
El bálsamo de la música desde la primera fila mientras que a Austria, afirma su lealtad a una
La mayoría de las canciones de Son- los soldados esperan en los pasillos tierra anexionada por una cruel po-
risas y lágrimas hablan de la feli- para impedir que la familia huya y tencia extranjera y defiende lo que
considera decente y bueno.
En cierto sentido, María y el ca-
(Cuando el Señor cierra una puerta, pitán no solo protegen a sus hijos,

))
en otro sitio abre una ventana.
sino a todo un modo de vida, cuando
finalmente huyen a Suiza a través de
María / las montañas. Mm
COMENZAR UNA
REVOLUCION
ES DIFICIL
A LN
184 LA BATALLA DE ARGEL
entro de la fic-
EN CONTEXTO ción cinemato-
gráfica, la gue-
GÉNERO rra y las luchas políticas
Bélico, político se pueden tratar de dis-
DIRECCIÓN tintas maneras. La ma-
Gillo Pontecorvo yoría de los cineastas se
decanta por una perspec-
GUION tiva humanista y muestra
Gillo Pontecorvo, la vida de los civiles in-
Franco Solinas mersos en el conflicto, o la
de los soldados, para ana-
REPARTO
lizar las crisis morales a las
Jean Martin, Brahim
que deben enfrentarse en
Hadjadj, Yacef Saadi
el cumplimiento del deber.
ANTES Sin embargo, en La ba-
1960 Pontecorvo rueda Kapo, talla de Argel (La battaglia
uno de los primeros intentos di Algeri), Gillo Pontecorvo
de plasmar en la gran pantalla adopta un punto de vista
periodístico a fin de recons-
los horrores del Holocausto. DU FESTIVAL DE VENIS
É

truir los acontecimientos de coros > BRAHIMOH

SO. A
FRANCO EAN EñÑO
ALO PONTECO
DESPUÉS la lucha que llevó a Argelia a GILLO
PONTE CORVO SOLINAS pa Di DE 13 AMS
1969 En el filme Queimada, independizarse de Francia.
de Pontecorvo, Marlon Brando Aunque Cuenta con varios Gracias a un estilo de filmación casi
es un agente secreto británico protagonistas, especialmente Alí documental, las escenas multitudinarias
La Pointe, uno de los líderes de la re- de esta película parecen extraídas de
en una isla caribeña donde se
un reportaje de actualidad.
han rebelado los esclavos. sistencia argelina, esta película no
relata la historia de ninguna perso-
2006 El viento que agita la na en particular, sino, como sugiere El coste del terror
cebada, de Ken Loach, narra la el título, la historia de la batalla de La batalla de Argel pone de relieve
historia de unos combatientes Argel. La cámara capta los hechos toda una serie de cuestiones éticas
del IRA durante a guerra de la que tienen lugar en las calles con un que no han perdido vigencia con el
independencia irlandesa. distanciamiento objetivo, a la mane- paso del tiempo. Pontecorvo presen-
ra de un reportaje de prensa. ta a los dos bandos con una notable

Minuto a minuto

00:10 00:36 00:55 01:44

En 1954, estando en prisión, En respuesta a El coronel Mathieu Djafar, el líder
el ladrón de baja estofa Alí La los asesinatos de llega a Argel para dirigir del FLN, se rinde
Pointe presencia la ejecución de policías por el FLN, las operaciones contra el Alí La Pointe sigue
un hombre que grita consignas el jefe de policía FLN. Planea la Operación en libertad.
independentistas. Cinco meses pone una bomba en Champagne, que se llevará
después se une al FLN la casba que mata a cabo durante la huelga
a varios niños convocada por el FLN

MATE ET 0020 1 TE TOO AO LEA IO ROO IT 3 MEE TE —L1040

1 UTE TE
IO2102

|
01:32
00:18 00:41 En una conferencia de 01:52
Es 1956, y el FLN Tras la explosión de la casba, prensa, Mathieu elogia a Alí La Pointe se niega a
anuncia la prohibición tres mujeres del FLN vestidas a la los combatientes del FLN, rendirse. El coronel vuela
del alcohol, las drogas occidental ponen bombas en un bar, inclusive al detenido Ben
| y la prostitución dentro en una discoteca y en el aeropuerto M'Hidi, por la incorruptible
la casa en que se oculta y
declara: «Ahora la tenia
| de la casba | Matan a mucha gente lealtad a su causa está sin cabeza».
 185
Filmografía adicional: El acorazado Potemkin (1925, pp. 28-29) = Kapo (1960) » Todos los hombres
del presidente (1976) »
Rojos (1981) = Vals con Bashir (2008) = La noche más oscura (2012)

((Deme sus bombarderos y nosotros de aplastar el movimiento de la re-

sistencia, reprende a uno de los sol-
le dejaremos nuestros cestos. )) dados que se burla del aspecto del
prisionero. Este momento recuerda
Ben M'Hidi /
a otro posterior, en el que Mathieu
| declara que han renunciado a algo
imparcialidad. Los combatientes por pero no hay rastro de triunfalismo en de sí mismos, el orgullo y el mérito
la independencia argelina, miem- ellas. A sus ojos solo están haciendo moral, en aras de la victoria. Ponte-
bros del FLN (Frente de Liberación un mal necesario. corvo contempla a las víctimas de
Nacional), carecen de medios ma- A su vez, los militares franceses ambos bandos con el mismo dolor:
teriales y humanos suficientes para también se enfrentan a sus propias la misma música fúnebre acompaña
enfrentarse a la policía militar fran- contradicciones morales. Utilizan la tanto las imágenes de civiles france-
cesa en un combate directo, por lo violencia y la tortura durante los inte- ses víctimas de los atentados como
que recurren a la guerra de guerrillas rrogatorios con el objetivo de ob- as de argelinos muertos tras las re-
y al terrorismo. Utilizan niños como tener la información que necesitan dadas de los militares franceses. »
mensajeros y obligan a mujeres mu- para acabar con el FLN. Al princi-
sulmanas a vestirse a la occidental pio de la película vemos a un arge-
Djafar (Yacef Saadi, segundo por
para poder acceder al barrio europeo lino salvajemente torturado, al que
la izda.) recluta a Alí (Brahim Hadjad;,
y poner bombas. Sus objetivos no obligan a vestirse con un uniforme dcha.) para el FLN. El personaje de
son militares, sino civiles, como ca- militar francés para mayor humilla- Djafar se basa parcialmente en Saadi,
feterías y aeropuertos frecuentados ción. El coronel Mathieu, encargado que perteneció al FLN.
por europeos.
La secuencia en que las mujeres
se preparan para los atentados es es-
pecialmente esclarecedora del pre-
cio de la lucha. Las vemos prescindir
del hiyab, cortarse el pelo y eliminar
todo rastro de su identidad cultural y | PM
religiosa en aras de lo que se consi-
dera un bien mayor. Matan al azar a |
europeos, en cuyos rostros la cámara
se detiene antes de las explosiones, |

La batalla de Argel
serviría para entrenar
a la guerrilla urbana.
Jimmy Breslin
New York Daily News (1968)
186
El filme formula la misma pregunta a su superior le informa de que, para
ambos bandos: ¿Qué es más impor- lograr la independencia que tanto
tante en la guerra, vencer o conser- anhelan, es preciso que el mundo
var la dignidad? entero deje de considerarlos terro-
ristas y los vea como un pueblo que
Cómo ganar una batalla El papel de los medios ucha por su libertad.
contra el terrorismo y perder la La batalla de Argel también susci- También Mathieu es conscien-
guerra de las ideas. Los niños ta numerosos interrogantes sobre el te del enorme poder que ejercen los
disparan a los soldados |...] papel de los medios de comunica- medios de comunicación. En una
Las mujeres ponen bombas ción en la guerra moderna. Los dos conferencia de prensa defiende sus
[...] Pronto, toda la población bandos acaban reconociendo que métodos ante unos periodistas a
ganarse el corazón y la mente de los os que echa en cara su actitud de
árabe se inflama.
medios y, por lo tanto, del mundo, es nadar y guardar la ropa ante el con-
¿Les suena?
Cartel para la proyección del
tan importante como ganar batallas fliicto. Desaprueban los métodos de
filme en el Pentágono (2003) sobre el terreno. Tras perpetrar una Mathieu, pero creen que los france-
serie de atentados terroristas, el FLN
| decide convocar una huelga general
El coronel Mathieu (Jean Martin)
y exige a todos los activistas que es enviado a Argel con la misión de
depongan sus armas. Cuando el in- vencer al FLN después de la escalada
quieto Alí cuestiona esta decisión, de violencia en los dos bandos.
 1817
ses deben permanecer en Argelia, y
sus métodos son la única manera de
lograrlo. Teniendo en cuenta la es-
tructura piramidal del ELN, única-
mente la tortura de los sospechosos Y : Escondite de -ceo
permitirá llegar hasta la cima de la Alí La Poi
organización, a la que compara con
una tenia, un gusano al que es ne- |
cesario decapitar.
El siglo xx vio cómo el mundo se
convertía en una comunidad glo-
bal donde la tecnología de las co- 3% Atentado del FLN
municaciones hace imposible que 3%£ Atentado francés
las guerras y los actos de violencia
m Centros militares
pasen desapercibidos. La batalla de S franceses
Argel propone que, en los conflictos
modernos, la victoria no depende CIUDAD EUROPEA
a 4 p + é
necesariamente de la fuerza militar. LAS
Mathieu es mejor estratega que el especial de
ELN y consigue derrotar a este sobre interrogatorios iS
el terreno, pero finalmente Argelia se (tortura) ESA e
3
independizará porque el FLN logra
que prenda en la opinión pública la
idea del derecho a la autodetermi- de las líneas que deben cruzar las reconoce el derecho de Argelia a su
nación del país. Mathieu gana la ba- personas en defensa de sus ideales independencia, respeta la hones-
talla de Argel, pero Francia perderá siguen siendo tan pertinentes como tidad, la dignidad y la competen-
la guerra. difíciles de responder. cia de Mathieu, y al final, incluso le
Es probable que esta sea la pe- concede un momento de decencia,
La naturaleza de la guerra lícula bélica más ecuánime que se cuando ruega a Alí que deje partir a
La batalla de Argel trata de la lucha | haya filmado jamás. Refleja fríamen- un adolescente de su grupo para sal-
de Argelia por obtener su indepen- te la estrategia de los dos bandos varle la vida. Este momento define la
dencia, pero también de la naturale- sin dejarse arrastrar por las emo- película: en la guerra no solo cuenta
za del conflicto, un tema universal. ciones ni demonizar abiertamente la causa, sino también todo aquello
Las preguntas que plantea acerca a ninguno. Aunque es evidente que que se hace en su nombre. m

Gillo Pontecorvo Director

Gillo Pontecorvo nació en Pisa =una de sus raras incursiones

(Italia) en 1919. Aunque empezó en el mundo de la ficción—, optó
a estudiar química, finalmente por seguir fiel a los principios del
decidió trasladarse a París, donde documental y contrató a actores
se introdujo en el mundo del cine no profesionales, como el antiguo
tras conocer a Joris Ivens, director líder del FLN Yacef Saadi. Murió
de documentales holandés, cuya en Roma en 2006.
ideología marxista compartía y de
quien acabó siendo ayudante. Películas principales
En 1941, Pontecorvo se afilió
al Partido Comunista Italiano y su 1960 Kapo.
fuerte compromiso político le llevó 1966 La batalla de Argel.
a rodar sobre todo documentales. 1969 Queimada.
De hecho, en La batalla de Argel 1979 Operación Ogro.
 ¿QUIEN QUIERE
UN ANGEL? LS/

n 1966, poco después del es- haciendo lo que hacían normalmen-

EN CONTEXTO E treno de la película Chelsea te: hablar, criticar, drogarse, acos-
Girls de Andy Warhol y Paul tarse unos con otros, escuchar mú-
GENERO Morrissey, el crítico Roger Ebert es- sica... Entre los miembros de este
Experimental
cribió: «Warhol no tiene nada que excéntrico grupo, conocidos como
DIRECCIÓN decir y carece de técnica para de- las superestrellas de Warhol, esta-
Andy Warhol, cirlo». Sin embargo, pocas películas ban la cantante Nico, el fotógrafo
Paul Morrissey han reflejado mejor el momento en Gerard Malanga y el actor Ondine.
que fueron filmadas. El título del filme procede del Hotel
GUION Chelsea Girls lanza una mirada Chelsea de Manhattan donde solían
Andy Warhol, provocadora a la contracultura neo- reunirse. Otras localizaciones fue-
Ronald Tavel yorquina de la época. Para realizar ron la Factory, el estudio de Warhol
la película, Warhol y Morrissey de- y distintos apartamentos.
REPARTO
cidieron filmar a sus propios amigos
Nico, Brigid Berlin,
Mirada de voyeur
Ondine, Mary Woronov,
La cámara, deliberadamente impor-
Gerard Malanga tuna, graba sin ningún pudor la in-
ANTES timidad de los protagonistas. La me-
1963 Sleep, uno de los primeros diocre calidad de la imagen recuerda
experimentos de «anticine» de que se les filma en todo momento,
Desde que se inventaron, una técnica que Warhol denomina-
Warhol, consiste en cinco horas
las películas han sido las que ba «anticine». Warhol y Morrissey ro-
de filmación de su amigo John
han dirigido realmente las daron doce películas de 33 minutos,
Giorno durmiendo.
cosas en América. a mitad en blanco [Link]ío y la otra
1964 Warhol rueda el filme de Andy Warhol mitad en color, y las ensamblaron en
ocho horas Empire, en el que una sola cinta de pantalla partida. Al
se ve el Empire State de noche. pasar su mirada de una pantalla a
otra, el espectador refuerza su papel
DESPUÉS
de voyeur de los que viven su mo-
1968 Lonesome Cowboys,
mento estelar bajo los focos. m
de Warhol y Morrissey, es una RR
es

atrevida versión wéstern de Filmografía adicional: Scorpio Rising (1963) = 8% (1963) = Blow-Up (1966) »
Romeo y Julieta. Performance (1970) = Yo disparé a Andy Warhol (1996) » Ciclo Cremaster (2002)
 ¡VEAMOS
LAS VISTAS!
PLAYTIM

l actor y director francés Jac-

EN CONTEXTO ques Tati destacó por su ta-
GÉNERO. lento para el chiste visual y
la comedia muda en unas películas
Comedia
excéntricas, únicas en su género, la
DIRECCIÓN mayoría de ellas protagonizadas por
Jacques Tati su cómico y entrañable personaje
monsieur Hulot.
GUION Playtime es la tercera película
Jacques Tati en que aparece Hulot y, en opinión
de muchos, la obra maestra de Tati.
REPARTO
La trama es mínima: se reduce a los
Jacques Tati
encuentros de Hulot con un grupo de $?
un film de Ja
ANTES turistas americanos durante un día cques tati |
1949 Día de fiesta, primer gran en París. Sin embargo, el París de la
éxito de Tati, narra la historia película es una creación del propio En su momento, Playtime
de un cartero rural que decide Tati, un gigantesco decorado futu- fue la película francesa más cara,
rista al que se llamó Tativille. sobre todo a causa del decorado que
disfrutar de un día festivo. se construyó especialmente para ella.
1953 En Las vacaciones del Perdido en Tativille
señor Hulot, Tati presenta a La ciudad ultramoderna de Tati es escena en que Hulot observa desde
Hulot, su divertido alter ego. un laberinto de líneas rectas, cristal arriba una enorme planta de oficinas
reluciente y espacios idénticos en el con cubículos idénticos parece una
1958 Mi tío, primera película en
que el torpe Hulot se pierde conti- pesadilla. Sin embargo, Tati usó pe-
color de Tati, obtiene el Oscar a
nuamente. Se trata de una sátira de lícula de 70 mm de alta definición
la mejor película extranjera.
la deshumanización de la ciudad del para que se proyectara en una gran
DESPUÉS futuro, pero también de un diverti- pantalla, y si uno se fija, descubrirá
1971 Tráfico es el último filme do homenaje al incontenible ingenio en algunos cubículos otros Hulots
de Tati protagonizado por Hulot. humano al que una chispa de excen- con su característico sombrero de
tricidad salva de la monotonía. La fieltro. Hulot no está solo. m
2010 E] ilusionista, película de Po € nr qu q €TT _ __ —____zEEEREIEERROSROEE A A GA

Sylvain Chomet, se basa en un Filmografía adicional: E! maquinista de la General (1926) » Tiempos modernos
guion inédito de Tati. (1936) = Las vacaciones del señor Hulot (1953) s Mi tío (1958)
 AA
55
LA SENORITA
BONNIE PARKER. YO
SOY CLYDE BARROW,
ATRACAMOS BANCOS
Y CLYDE/

asada en una historia real, y Bonnie Parker, que atracaron un

EN CONTEXTO B la película Bonnie y Clyde banco tras otro e hicieron correr la
marca la irrupción de una sangre entre 1932 y 1934, y cuenta
GÉNERO su historia con una violencia y un
nueva generación de directores es-
Thriller
tadounidenses cuyo estilo se alejó realismo nunca vistos antes en la
DIRECCIÓN de las convenciones del Hollywood gran pantalla. Al mismo tiempo dota
Arthur Penn clásico. El fracaso de algunos filmes a sus personajes de una ingenuidad
de altísimo presupuesto, como Cleo- y una naturalidad que despiertan
GUION patra, llevó a la ruina a los viejos es- simpatía, lo cual suponía una mane-
David Newman, tudios, que tuvieron que aflojar su ra insólita de narrar historias sobre
Robert Benton férreo control de la producción. Esta malhechores.
época de apuros económicos permi- |
REPARTO
tió una mayor libertad creativa. En Estrellas mediáticas
Warren Beatty, Faye
Bonnie y Clyde, todo, de los inquie- El largometraje presenta a los pro-
Dunaway, Gene Hackman
tantes primeros planos al estilo de tagonistas como estrellas mediáti-
ANTES montaje, se concibió para romper el | cas, al principio glamurosas y más
1965 Primera colaboración de statu quo del cine tradicional. tarde calumniadas. Al día siguien-
Arthur Penn y Warren Betty Arthur Penn se inspira en la pa- te de sus «hazañas», Bonnie (Faye
en Así soy yo, un thriller que reja de delincuentes Clyde Barrow Dunaway), Clyde (Warren Beatty)
transcurre en Chicago.
| Arthur Penn Director
DESPUÉS
1970 Faye Dunaway Penn, nacido de una obra que él mismo había
protagoniza junto a Dustin en Filadelfña en dirigido años antes en el teatro.
Hoffman el wéstern de Penn 1922, descubrió Vivió sus años más prolíficos
Pequeño gran hombre. su interés por el a finales de la década de 1960.
teatro en Gran Falleció en 2010, el día de su
1976 Penn dirige Duelo de Bretaña, donde estuvo destinado 88 cumpleaños.
gigantes, donde Marlon Brando en la Segunda Guerra Mundial.
es un despiadado mercenario Su primera película fue El zurdo, Películas principales
que persigue a una banda de protagonizada por Paul Newman, Dz
_L —_< (ñHD RQRoÉR o nr

cuatreros liderada por Jack pero obtuvo su primer gran éxito 1966 La jauría humana.
con El milagro de Ana Sullivan, 1967 Bonnie y Clyde.
Nicholson.
la adaptación cinematográfica 1970 Pequeño gran hombre.
 191
Filmografía adicional: Fugitivos (1958) = A] final de
la escapada (1960, pp. 166-167) = Easy Rider (1969, pp. 196-197) »
Malas tierras (1973) = Taxi Driver (1976, pp. 234-239) =
Amor a quemarropa (1993) = Asesinos natos (1994)

e incluso Buck (Gene Hackman), el sarta de mentiras que los periódicos Bonnie y Clyde posan con su rehén,
hermano de Clyde, constatan hasta cuentan sobre ellos empieza a hacer el capitán Frank Hamer (Denver Pyle).
Sin embargo, en la vida real, Hamer no
qué punto la prensa sensacionalista mella en Clyde. Cuando se publica
los conoció hasta el día en que él y su
exagera al describir sus crímenes. un artículo que le atribuye falsamen-
patrulla los mataron.
En un principio, a Clyde le di- te el robo del Grand Prairie National
vierte tanta atención. El y Bonnie se | Bank, se enfurece tanto que promete
fotografían con sus armas en poses | hacerlo de verdad. acerca a su sangriento final, un pe-
seductoras para seguir el juego a la La constante atención de la pren- | riódico publica un breve y emotivo
prensa y disfrutan de la fama. Sin | sa acaba robando a ambos ladrones poema escrito por Bonnie en el que
embargo, a medida que la policía | su identidad y los incapacita para esta proclama el orgullo que sien-
estrecha el cerco a su alrededor, su mostrar su verdadera imagen ante te por haber conocido a un hombre
situación se vuelve desesperada, y la el mundo. Solo cuando la película se como Clyde. Esta es la única vez que
| se publica su versión de la historia.
Como otras películas de la época,
((Caerán juntos algún día / juntos los | Bonnie y Clyde mueve a público a

sepultarán / y aunque algunos lo lamenten / tomar partido por sus amorales pro-
| tagonistas, y la manipulación que
muchos lo celebrarán / pero para Bonnie sufren por parte de los medios de co-

y Clyde habrá llegado el final. »

municación hace que el espectador
simpatice más con ellos que con las
Bonnie Parker / víctimas de sus fechorías. m
192
A
LO SIENTO, DAVE,
ESO NO ME ES
POSIBLE
EN CONTEXTO
GÉNERO
Ciencia ficción

DIRECCIÓN
Stanley Kubrick

GUION
Arthur C. Clarke,
Stanley Kubrick

REPARTO
Keir Dullea, Gary
ocas películas de ciencia fic- Terminada un año antes del primer
Lockwood, William alunizaje y tres décadas antes de que
a ción se han aventurado tan
Sylvester, Douglas Rain lejos en lo desconocido como un ordenador derrotara al campeón
mundial de ajedrez, el largometraje de
ANTES 2001: una odisea del espacio (2001:
Kubrick sigue resultando fascinante.
1964 La película de Kubrick A Space Odyssey). Para este viaje
¿Teléfono rojo”, volamos hacia por el Sistema Solar, Stanley Kubrick
Moscú muestra la naturaleza y el coguionista Arthur C. Clarke re- La película se articula en torno a
unieron elementos habituales de la una serie de puntos de inflexión en
autodestructiva del hombre.
iencia ficción (una misión peligro- la evolución humana. A pesar de la
1968 En £l planeta de los a a, un superordenador
n homicida o grandiosa fanfarria de cinco notas
simios, Franklin J. Schafíner primer contacto de la humanidad de Así habló Zaratustra, de Richard
envía a un astronauta al futuro. on una inteligencia extraterrestre); Strauss (el famoso tema principal de
n embargo, Kubrick los dispuso la película), que suena al principio,
DESPUÉS e una manera poco frecuente para esos momentos no son reveladores,
1971 La naranja mecánica, de
ae
20
2 ear un filme único e inolvidable. sino que hacen aún mayor el miste-
Kubrick, imagina una sociedad
violenta en un futuro cercano.
1984 2010, la secuela de 2001 ((Su origen y su finalidad son todavía
de Peter Hyam, recupera el un misterio total. ))
enigma de los monolitos.
Base de control /
 REBELDES 193
Filmografía adicional: Con destino a la Luna (1950) » Ultimátum a
la Tierra (1951) = El planeta de los simios (1968) »
Encuentros en la tercera fase (1977) = Alien (1979, p. 243) = Gravity (2013,
p. 326) = Interstellar (2014)
c$EEXESS— o

Douglas Trumbull Director de efectos especiales

Trumbull llamó la atención de por su trabajo en Encuentros
Kubrick gracias a su excelente en la tercera fase, Star Trek: la
trabajo en un documental sobre película (1979) y Blade Runner.
La película que los fans vuelos espaciales y, con 23 años
de la ciencia ficción de todas de edad, comenzó a trabajar en Películas principales
las edades y todos los rincones 2001: una odisea del espacio. Fue
del mundo esperaban (a veces uno de los cuatro responsables 1968 2001: una odisea
desesperadamente) que el de los efectos especiales de esta del espacio.
cine les ofreciera algún día. memorable película y el creador 1972 Naves misteriosas.
de la psicodélica secuencia del 1977 Encuentros en la
Charles Champlin
Los Angeles Times (1970) túnel interestelar. A lo largo de tercera fase.
su carrera, recibió varios Oscar 1982 Blade Runner.

conectarlo, pero HAL contraataca. Bowman se ve a sí mismo envejecer

«Lo siento, Dave, eso no me es po- y agonizar, y entonces se transforma
sible», responde a Bowman cuando en un extraño ser fetal que flota en
este le da una orden. Aquí, Kubrick el espacio. El largometraje termina
rio del papel que desempeña la hu- muestra otro punto de inflexión en con esta imagen a la vez enigmáti-
manidad en el universo. la evolución humana: el momento ca y esclarecedora. No sabemos qué
En la primera parte del filme, una en que las herramientas se rebelan es este feto astral, ni de dónde viene
tribu de primates prehistóricos se contra los primates. ni a dónde va, pero sí qué significa:
enfrenta a otra por el agua y descu- la esperanza y el inicio de un nuevo
bre un misterioso objeto, un monoli- Misterio y significado viaje de nuestra especie. m
to negro cuyo contacto desencadena La misión de la Discovery va de mal
un cambio cultural. Los primates co- en peor, y el monolito vuelve a apa-
mienzan entonces a utilizar huesos recer. ¿Qué significa? ¿Es el emisa-
como herramientas (y como armas), rio de una raza extraterrestre? ¿O la
y se inicia el largo viaje de la huma- prueba de la existencia de Dios? Los
nidad hacia las estrellas. científicos, al igual que los especta-
dores, no saben qué pensar, y el di-
De primate a astronauta rector se niega a dar una respuesta
Este lento periplo está simboliza- fácil: le interesa más el viaje que re-
do por la imagen hoy mítica que da velar su destino.
paso a la siguiente escena: el hueso El episodio final rompe la narra-
que un primate lanza al aire se con- tiva convencional. Los espectadores
vierte en una nave espacial que gira siguen a Bowman a través de un
en el vacío. De pronto, la acción se túnel luminoso hasta una habita-
traslada al futuro, donde los astro- ción sobrenatural, probablemente
nautas Bowman (Keir Dullea) y Poole construida por seres extraterrestres,
(Gary Lockwood) viajan a Júpiter en donde le aguarda el monolito. Allí
la nave Discovery. Sus vidas están
a cargo de HAL 9000, el superor-
Al final de la película, Bowman
denador de a bordo (al que Douglas se queda solo dentro de la cápsula
Rain dio una voz escalofriante), que espacial. El tiempo parece entonces
empieza a fallar y se rebela. En ese distorsionarse: envejece a ojos vistas
momento, la tripulación intenta des- y a continuación aparece el feto astral.
 SEGUIREMOS
TODOS JUNTOS,
COMO SIEMPRE
HEMOS HEGHO
GRUPO SALVAJE /

n la película Grupo salvaje del viejo Oeste está desapareciendo,

| EN CONTEXTO E (The Wild Bunch), Sam Pe- como desvela la presencia de una
ckinpah deconstruye el espí- ametralladora alemana en el tiroteo
ritu del wéstern tradicional con una final, un presagio de la carnicería de
Wéstern la Primera Guerra Mundial.
historia en la que la frontera entre
buenos y malos queda diluida, y los
Sam Peckinpah personajes no siempre reciben re- Fascinación por la violencia
compensa por sus buenas acciones. Cada vez que alguien es alcanzado
Ambientada en 1913, el filme aún por una bala, aunque sea levemente,
alon Green, Sam contiene elementos del wéstern tra- el impacto se nos muestra a cámara
Peckinpah (guion); dicional. Unos ladrones ya entrados lenta. Vemos en primer plano cómo
Walon G Roy N. en años (el «grupo») preparan un úl- sale la sangre a borbotones, mien-
Sickner argumento) timo atraco a un banco que, inevi- tras el cuerpo cae contorsionándose
tablemente, acaba mal. Su antiguo y el sonido se va apagando hasta
REPARTO
compañero Deke Thornton (Robert que solo se oyen los estertores del
William Holden, Ernest
Ryan) los persigue hasta México tras personaje. No se utiliza la cámara
Borgnine, Robert Ryan, haber cambiado de bando a regaña- lenta en ningún otro momento.
Warren Oates dientes para encabezar un grupo de La violencia del viejo Oeste era
torpes cazarrecompensas. El mundo harto conocida, pero Grupo salvaje
1961 La primera película de
Peck h es Compañeros 5 Sam Peckinpah Director
mortales, un wéstern clásico
de bajo presupuesto. Peckinpah nació Célebre por sus problemas de
en California en alcoholismo y su comportamiento
DESPUÉS 1925. Durante la irascible en los rodajes, falleció a
1970 En su siguiente filme, Segunda Guerra los 59 años de edad.
La balada de Cable Hogue, Mundial, sirvió
Peckinpah rueda un wéstern en la marina estadounidense, tras Películas principales
lo cual comenzó a trabajar como
crepuscular y menos violento.
ayudante de Don Siegel en varios 1962 Duelo en la alta sierra.
1977 En La cruz de hierro, filmes, entre los que destaca La 1969 Grupo salvaje.
Peckinpah retrata a un soldado invasión de los ultracuerpos (1956) 1971 Perros de paja.
en la Segunda Guerra Mundial. y, en 1961, dirigió Compañeros 1974 Quiero la cabeza
mortales, su primera película. de Alfredo García.
 u LDES
Es Ea Y 195

Filmografía adicional: Centauros del desierto (1956, p. 135) = El bueno, el feo y el malo (1966) = Bonnie y Cae (1967,
pp. 190-191) » Hasta que llegó su hora (1968, p. 336) = Quiero la cabeza de Alfredo García (1974)

«Tenemos que planear las cosas

UTOSE WILD DUE mejor. Los tiempos han cambiado»,
observa uno de los bandidos. El filme
demuestra que ha llegado la hora del
ocaso para este grupo de inadaptados.

Este wéstern crepuscular cues-

tiona las motivaciones de la ley y al
mismo tiempo empatiza con los fora-
jidos por su espíritu independiente y
su lealtad, mientras que muchos de
os cazadores de recompensas son
incompetentes y corruptos. El tiro-
teo final es consecuencia de la deci-
sión del grupo de intentar rescatar a
Ángel (Jaime Sánchez), que ha sido
capturado. Al presentar a los malhe-
chores como un producto de las cit-
fue la primera película que mostró | tar. No se trata de un duelo entre el cunstancias, la película se convierte
tanta fascinación por ella. Empieza y bien y el mal, sino de una lucha por la en una reflexión sobre el precio que
acaba con escenas caóticas de una supervivencia. Quizá este retrato del hay que pagar por vivir en tiempos
violencia inaudita con víctimas ino- | Oeste sea más fiel que el moralista amorales y muestra una compasión
centes del fuego cruzado entre los | de la generación anterior, en el que por estos personajes del todo ausen-
bandos, que disparan casi sin apun- | el bien siempre gana al final. te en los wésterns anteriores. m

Tector (Ben Johnson),

Lyle (Warren Oates), Pike
(William Holden) y Dutch
(Ernest Borgnine) deciden
rescatar a Ángel, unidos
hasta el final.

(Buscamos
hombres de
verdad, y ojalá
estuviera yo
con ellos.»)
Deke Thornton /
 ELSA
196

VEN A UN HOMBRE
LIBRE Y SE
CAGAN DE
EASY RIDER/ 1969
MIEDO

on pocas las pelí- Easy Rider contribuyó al

EN CONTEXTO culas que han re-
auge del nuevo Hollywood
a principios de la década
flejado mejor una
GÉNERO de 1970. Desde entonces,
época que Easy Rider, de los directores adoptaron
Road movie
Dennis Hopper y Peter cada vez más el papel
DIRECCIÓN Fonda, la quintaesencia de autor, y se utilizaron
Dennis Hopper de la road movie estado- técnicas publicitarias
unidense, protagonizada innovadoras.
GUION por dos jóvenes, medio hi-
Peter Fonda, Dennis ppies, medio delincuentes, to al LSD en The Trip
Hopper, Terry Southern que, a lomos de sus Har- (1967), dos filmes que

REPARTO | ley-Davidson, emprenden

un viaje hacia la libertad.
tuvieron una entusiasta acogida
entre los jóvenes. Parecía lógico que
Peter Fonda, Dennis
el siguiente paso fuera unir los dos
Hopper, Jack Nicholson
El final de la temas, moteros y drogas, en una
ANTES década de 1960 misma película.
1953 Marlon Brando encarna La película no presenta un argu- Fonda escribió el guion con Terry
al líder de una banda de moteros mento real ni un viaje emocional. Southern y Dennis Hopper,
en Salvaje, primera película en Su vago simbolismo puede parecer también coprotagonista y di-
Ss

que aparece el personaje del pasado de moda, pero su valor de rector. Al principio, la decisión
delincuente en moto. testimonio de la cultura de su tiem- de nombrar director a Ho-
po es innegable. Estrenada en 1969, pper pareció nefasta, ya
1960 A] final de la escapada, cuando los jóvenes proclamaban su
de Jean-Luc Goddard, prefigura rechazo de los valores de la genera-
Easy Rider con la huida por ción anterior dejándose el pelo largo
carretera y con los saltos de y refugiándose en la música y las
montaje. drogas, Hasy Rider reflejó este es-
tado de ánimo y fue aún más allá.
DESPUÉS Peter Fonda, productor, coguio-
1976 Hasy Rider inspira nista y protagonista de la película,
numerosas road movies, como concibió el proyecto tras haber in-
En el curso del tiempo, de Wim terpretado a un líder de una banda
Wenders. de moteros en Los Ángeles del In-
fierno (1966) y a un publicitario adic-
Filmografía adicional: Salvaje (1953) = A] final de la escapada (1960, pp. 166-
167) = Pierrot el loco (1965) = Woodstock (1970) = En el curso del tiempo (1976)

nr

que el rodaje amenazaba con estan- gas a la deriva que se dirigen al este |
carse entre atracones de drogas y pe- porque el salvaje Oeste ya no existe.
leas a gritos, y Fonda estuvo a punto Sus alforjas están llenas del dinero
de tirar la toalla. Pero quizá fuera esa que han ganado vendiendo droga, e
misma anarquía la que hizo de Easy incluso el abogado borracho (Jack Ni-
Rider un símbolo de su época. Ho- cholson) que se les une por el camino |
pper sentía que formaba parte de una acaba pareciendo mucho más rebel-
revolución, y la naturaleza caótica del de que ellos. El título del filme evoca
proyecto era un gesto de rebelión | la imagen de unos motoristas rodan-
Se dice que el metraje final dura- do relajados, pero de hecho es una
ba unas tres horas. Hopper decidió expresión en argot que designa a un Dennis Hopper
cortar detalles de la historia hasta hombre que vive de una prostituta. Actor y director
dejar una serie de imágenes y mo- La cruda violencia de Hasy Rider |
mentos más o menos conexos, uni- hace que la película no sea un viaje
pa) Actor, escritor, director y
dos por una banda sonora atronadora. hippy, sino una incoherente explo- fotógrafo, Dennis Hopper
sión de frustración, la expresión del fue una de las figuras más
polifacéticas e impredecibles
De oeste a este + n del idealismo de la generación
de Hollywood. Nacido en
Los protagonistas parecen vaqueros | anterior. m
1936 en Dodge City (Kansas),
modernos cabalgando en sus Har-
demostró muy pronto sus
ley-Davidson en busca de la libertad. dotes artísticas y estudió
Wyatt y Billy se dirigen al carnaval
Incluso sus nombres, Wyatt (Peter en el Actors Studio de Nueva
de Nueva Orleans tras esconder el dinero
Fonda) y Billy (Dennis Hopper), re- obtenido vendiendo droga en el depósito York con el legendario Lee
cuerdan a los héroes del Oeste Wyatt pintado con las barras y estrellas de la Strasberg. Hopper comenzó
Earp y Billy el Niño. En realidad, son bandera de trabajando en televisión,
traficantes de dro- EE UU pero no se hizo famoso hasta
que dirigió y protagonizó
Easy Rider. Posteriormente,
el consumo de alcohol y
drogas frenó su ascenso,
aunque dirigió y protagonizó
el excelente drama punk
Caído del cielo. Al final, tras
someterse a un programa
de rehabilitación en 1983,
su carrera volvió a despegar
gracias a su magnífica
interpretación en filmes como
Terciopelo azul (pp. 256-257)
y en varios papeles de malo.
Falleció en 2010.

Películas principales
A yA OOO _-—_PO———o Qro

1969 Easy Rider.

1979 Apocalypse Now.
1980 Caído del cielo.
1986 Terciopelo azul.
 ¿LE GUSTAA
US TE
EL CARNI
D LA CA RN
CERO /
E?

EN CONTEXTO
GÉNERO
Thriller

DIRECCIÓN
Claude Chabrol

GUION
Claude Chabrol

REPARTO
Jean Yanne,
Stéphane Audran

ANTES
1943 La sombra de una a desde el título, evocador Hélene (Stéphane Audran) y Popaul
de un cruel derramamien- (Jean Yanne, a su izquierda) se conocen
duda, de Hitchcock, narra la
historia de una joven que to de sangre, la película El | en una boda y entablan una estrecha
relación que no pasará de platónica
descubre un horrible secreto. carnicero (Le boucher) del director
pese a los torpes intentos de seducción
francés Claude Chabrol provoca un | del carnicero
1968 En Las ciervas, de escalofrío en el público. Interpreta-
Chabrol, Stéphane Audran y do por Jean Yanne, el carnicero es
Jacqueline Sassard encarnan Popaul, un veterano de las guerras Cuando aparece en el bosque una
a dos mujeres que mantienen coloniales francesas de Indochina mujer asesinada a cuchilladas, Héle-
una relación lésbica antes de y Argelia extrañamente simpático ne empieza a mirar a Popaul con otrosLa]

enamorarse del mismo hombre. que trabaja en la carnicería de un ojos, entre otras cosas porque el arma
pueblo de Périgord. En el matrimo- del crimen es una herramienta pro-
DESPUÉS nio de un amigo, conoce a Héléne pia del oficio de carnicero. Después,
1970 En La ruptura, la (Stéphane Audran), una maestra so-una de sus alumnas descubre un
siguiente película de Chabrol, litaria que se siente curiosamente | segundo cadáver durante una ex-
Audran es una mujer víctima atraída por él. Popaul no duda en re- cursión y Hélene halla junto a él un
de las maquinaciones de la velarle su doloroso pasado y le habla mechero que ella misma había rega-
familia de su marido. de la violencia de su padre y de la lado a Popaul. Sin embargo, en vez de
crueldad de la guerra. entregárselo a la policía, se lo queda.
 REBELDES 199
Filmografía adicional: ZE] cuervo (1943) » La a 3 una EE (1943) a Deas ciervas (1968) = La mujer infiel (1969) »
La ruptura (1970) = Al anochecer (1971)» Relaciones sangrientas (1973)» Llenfer (1994)

su pura violencia podría explicar su

Claude Chabrol Director fascinación por Popaul.
En el último acto asistimos a un
Nacido en París pero fue el único de ellos que
en 1930, Claude
intenso cara a cara que pone en evi-
se decantó por el suspense.
Chabrol se crió dencia tanto las similitudes como
Chabrol dirigió varias películas
en Sardent las diferencias de la pareja. El final
policíacas hasta su muerte, en
EN donde de niño creó un 2010. nos deja con más preguntas que
cineclub. Antes de dirigir sus respuestas. La película acaba del
propias películas trabajó como mismo modo en que empezó, con
crítico en Cahiers du cinéma. Películas principales un plano del río Dordoña. «Adoro
Como otros directores de la la simetría», dijo una vez Chabrol.
nouvelle vague surgidos de 1970 El carnicero. «Pero no la simetría simple. La sime-
esta influyente publicación, 1971 Al anochecer. tría no consiste en poner un cande-
admiraba a Alfred Hitchcock, 1994 L'enfer. labro a la derecha y otro a la izquier-
da». Mientras desfilan los créditos
Poco después respira aliviada al ver | créditos iniciales, que muestran las finales nos quedamos reflexionan-
a Popaul encender su Gauloise con | pinturas del Paleolítico Superior de do sobre la naturaleza de la lealtad,
el que podría ser el mechero original. | las cuevas de Cougnac. Hélene lleva sobre los deseos que sorprenden a
¿Por qué no tiene miedo Hélene? | a sus alumnos a visitarlas y seña- | quienes los experimentan y sobre
Este es el hilo que Chabrol elige se- | la quela pintura fue el primer paso | el misterio que encierra la atracción
guir en una película que, más que | que pa el hombre hacia la civiliza- | entre dos seres. Mm
la historia de una mujer en peligro, | ción. «¿Sabéis cómo se llaman los
parece una versión moderna de La | deseos cuando tienden hacia lo sal- Hélene se siente atraída por Popaul
bella y la bestia. También podría | vaje? Las aspiraciones...» responde | y sus torpes atenciones aun conociendo
compararse con La sombra de una | ella misma. El ION que parece | su pasado violento, o tal vez por ello
duda (1943), de Hitchcock, en la que | sentir por el hombre de Cromañón y | precisamente.
una joven descubre que su tío se de-
dica a asesinar ancianas "e
Pura violencia
El escenario del segundo crimen
explica las imágenes de fondo de los

El carnicero nos hace

pensar constantemente.
¿Qué saben, qué piensan,
qué quieren”?
Roger Ebert
ALGUN DIA
Y ESE DIA PUEDE QUE NO LLEGUE,

AGUDIRE A TI
Y TENDRAS QUE SERVIRME
202 EL P
] padrino, bajo la dirección de
EN CONTEXTO Francis Ford Coppola, trans-
formó por completo el géne-
GÉNERO ro de las películas de gánsteres al
Cine de gánsteres presentar a estos enfrentándose a Rebosante de vida
DIRECCIÓN complejos dilemas existenciales en
y de todas las grandes
Francis Ford Coppola lugar de como simples matones sin
emociones y jugos vitales
profundidad psicológica. Hasta en-
de la existencia, inclusive
GUION tonces, las historias de gánsteres
Francis Ford Coppola (guion); y sobre todo la sangre.
se contaban desde una perspectiva
Mario Puzo (novela y guion) externa, y sus protagonistas casi
Kenneth Turan
Los Angeles Times (1997)
nunca se retrataban bajo una luz
REPARTO comprensiva que inspirara simpatía.
Marlon Brando, Al Pacino, El padrino también fue la prime-
James Caan, Robert Duvall, ra película que mostraba una orga-
Diane Keaton nización mafiosa desde dentro. Su
ANTES amplio retrato de la familia Corleone
y sus desgracias adquiere la grande- tenía sus propias ideas sobre el guion
1931-1932 Hampa dorada
za y la profundidad de una tragedia y colaboró con Puzo en la redacción
(1931), El enemigo público (1931)
griega. La motivación principal de final. La genialidad de Coppola con-
y Scarface, el terror del hampa
los personajes no es el ánimo crimi- sistió en comprender que la película
(1932) despiertan el apetito del
nal, sino el honor, el deber y la lealtad debía centrarse en la historia de Mi-
público por las películas de
a la familia. chael Corleone (Al Pacino), un joven
gánsteres.
respetable, íntegro y héroe de gue-
DESPUES Contexto histórico rra condecorado que se transforma
1974 El padrino. Parte II El padrino se basa en la novela ho- en cabeza de una familia criminal
describe la evolución de Michael mónima del escritor italoestadou- cuando toma el relevo del padrino,
Corleone (Al Pacino) hasta nidense Mario Puzo publicada en Don Vito Corleone (Marlon Brando).
convertirse en el nuevo padrino. 1969. Menos de un año después, Pa- Para Coppola, esta historia también
ramount Pictures encargó a Puzo la era una metáfora del capitalismo li-
1990 El padrino. Parte III tuvo confección de un guion cinemato- beral estadounidense. Los Corleone
menos éxito que las anteriores gráfico. aspiran a hacer realidad el sueño
y Cerró la saga de los Corleone. Contratado como director y tam- americano y luchan para afianzar su
bién brillante guionista, Coppola lugar en el mundo. Pocas películas

Minuto a minuto

00:01 00:45 01:54 02:32

En la boda de su hija Después de negarse Carlo da una paliza a Don Corleone muere
Connie con Carlo, Don a ayudar a una banda Connie, que está embarazada. mientras juega con su
Corleone recibe a varios de narcotraficantes, Esta habla con su hermano nieto en el jardín. Justo
hombres que le piden Don Corleone es tiroteado Sonny, que acude a verla, antes de morir, advierte
favores. Su hijo Michael en la calle. Es alcanzado pero es asesinado a tiros a Michael de que le”
ha ido con Kay, a la que cinco veces, pero sobrevive. en un peaje. traicionarán.
presenta a la familia.

00:00 1 1 | í[10030 ETE OOO TT ETA 0 EFET ETT 00 1 TT TT TO230 1-11 T102%58

00:33
Jack Woltz, director
de un estudio de cine, 02:04 02:38
encuentra la cabeza de 01:29 | Apollonia, la esposa Mientras Michael
su caballo en su cama Michael mata a siciliana de Michael, asiste al bautizo de su
Entonces contrata a tiros al narcotraficante muere en un atentado con ahijado, sus rivales son
Johnny Fontane, como Sollozzo y al policía coche bomba. Michael ha asesinados al otro lado
le había pedido el corrupto McCluskey, sido traicionado por su de la ciudad. Ordena
consigliere Tom Hagen. y huye a Sicilia. guardaespaldas, Fabrizio. que maten a Carlo.
 203
Filmografía adicional: Hampa dorada (1931) | enemigo
público (1931) = Scarface, el terror del hampa (1932, p. 339)
= El largo Viernes Santo (1980) = La ley de la calle (1983)
» Erase una vez en América (1984) » Uno de los nuestros (1990)

Los Corleone quieren parecer

una respetable familia americana.
Dan una fiesta suntuosa con motivo
de la boda de Connie, la hija de Don
Corleone, pero los senadores y jueces
invitados no acuden.

han tratado con tanta claridad las |

contradicciones morales que entraña
este objetivo.

Justicia y lealtad
La primera escena se desarrolla du-
rante la fiesta de la boda de Connie
(Talia Shire), la hija de Dori Corleo-
ne. Bonasera, di rector de una fu- |
neraria que colabora con la familia, |
solicita una audiencia privada con
Don Corleone para pedirle que ven- |
gue la violación de su hija por unos
hombres que han evadido la justicia
gracias a que tienen dinero y están una reunión familiar. Los Corleone Hay muchas más escenas en las que
bien relacionados. «Creo en Améri- son una familia que debe perma- aparece la familia sentada a la mesa
ca», afirma Bonasera. «América hizo necer unida para sobrevivir en el | que de tiroteos. Los hombres llaman
mi fortuna, y he dado a mi hija una mundo. La lealtad lo es todo. Más «negocios» a lo que hacen y lo man-
educación americana». Ha creído adelante, Michael advierte a su her- tienen estrictamente separado de la
en el sueño americano, pero Amé- | mano Fredo: «Nunca te pongas del vida familiar. «Esto es un negocio.
rica le ha traicionado. Corresponde lado de nadie que vaya contra la Nada personal», insisten. Solo se de-
a Don Corleone hacer justicia, fuera familia. Nunca». Las conversacio- dican a hacer su trabajo.
de la ley, a Bonasera y su hija. No es nes como esta son fundamentales Coppola cuida de no mostrar a las
casual que la película empiece con para entender a la familia Corleone. víctimas de las actividades de la »

Marlon Brando Actor

Marlon Brando, famoso por su estibador en La ley del silencio.

aspecto taciturno y su defensa del Su carrera, en horas bajas
«método» de Lee Strasberg, nació durante la década de 1960,
en 1924 en Omaha (Nebraska). se revitalizó en 1972 con El
Tras ser expulsado de la academia padrino y El último tango en
militar, se matriculó en el Actor's París. Murió en 2004.
Studio de Nueva York, donde se
formó con Stella Adler. En 1947
causó sensación en la obra teatral Películas principales
Un tranvía llamado deseo de
Tennessee Williams y cuatro años 1951 Un tranvía llamado deseo.
después repitió papel y éxito en la 1954 La ley del silencio.
película del mismo título. Recibió 1972 El padrino.
su primer Oscar por su papel de 1972 El último tango en París.
204
Don Corleone,
Informa a el padrino, es el
centro de una
red de parientes y
Constanzia
socios vinculados
Casados «Connie»
por el respeto,
Corleone-Rizzi el honor y la
Padre de venganza.
Frederico
Padre de
«Fredo» Corleone
Padre de Santino «Sonny»
Mata a Don Vito Corleone Corleone
Tom Hagen El padrino MS

Padre de Traiciona a
Casada con Salvatore Tessio
Apollonia
Vitelli-Corleone (1? esposa)
Casada con
Michael Kay Adams
Corleone (2% esposa)

familia: drogadictos, prostitutas, fa- do por el poder y por sus obligacio-

milias arruinadas. Las únicas vícti- nes. Para Puzo, Brando era «el único
mas de los Corleone que ve el espec- actor que podía interpretar al padri-
tador son los miembros de bandas no». Al principio, los estudios des-
rivales que suponen una amenaza, confiaban de Brando por su fama
por lo tanto, ve a los Corleone como de actor difícil y temían que no re-
ellos se ven a sí mismos: como una sultara atractivo para el público. No
familia casi respetable que lucha obstante, su interpretación le valió
por mantener su posición privile- un Oscar al mejor actor.
giada en un mundo peligroso, y no Si Brando es el rostro de la pe-
como una banda de malhechores. lícula, el Michael de Al Pacino es
Se rigen por un código de honor, y el alma de la historia. Al principio
cuando Don Corleone muere mien- de la película es un universitario
tras juega con su nieto en el jardín, recién licenciado prometido a Kay
asistimos a la caída de un gigante, (Diane Keaton) y parece albergar la
el triste fin de un titán. La esplén-
dida banda sonora de Nino Rota
refuerza este efecto y otorga a la
película una atmósfera heroica y trá-
gica a la vez.
PARAMOUNT PICTURES mesi

The
Un reparto excepcional Ell padrino me cambió la
Todos los miembros del reparto rea- vida para lo mejor y para lo
izaron una interpretación extraor- peor. [...] me hizo desarrollar
dinaria. Marlon Brando convirtió a una carrera de viejo cineasta.
Don Corleone en un mito. Cuando Francis Ford Coppola
se estrenó la película, hubo críticos
Brando llevaba relleno en los
que consideraron afectada la voz
carrillos para parecer más viejo. áspera que utilizó, pero otros afir-
Solo tenía 48 años cuando rodó maron que plasmaba a la perfección
la película. el cansancio de un hombre abruma-
((Le haré una oferta
que no rechazará.))
Don Vito Corleone /

esperanza de llevar una vida ajena tengan a senadores en sus manos,

al crimen y hacer realidad el sueño estos siempre les darán la espalda
americano. Pacino, entonces casi en público.
un desconocido, consiguió una no- |
minación al Oscar al mejor actor | La secuela
secundario. El padrino. Parte II vuelve a la fami-
| lia Corleone cuando Michael ya ha
El destino de la familia tomado las riendas. A pesar de su Francis Ford Coppola
Michael se ve arrastrado inexora- reticencia inicial a ocupar el lugar Director
blemente al mundo mafioso de la | de su padre, Michael no tarda en
familia Corleone. Al final, promete perder tanto sus principios morales Francis Ford Coppola nació
a su padre que yace en la cama del | como las aspiraciones de respeta- en 1939 en Detroit, en el
hospital: «Yo cuidaré de ti. Estoy bilidad de la familia. A diferencia seno de una familia de origen
contigo. Contigo». Cuando su her- de su progenitor, no se siente liga- italiano. Su padre, Carmine,
era compositor y trabajó en la
mano Sonny (James Caan) es ase- do a Sicilia ni a su código de honor,
banda sonora de El padrino.
sinado, Michael se convierte en el y tampoco comparte con él la fe en
Parte Il y Apocalypse Now. A
nuevo heredero. La renuncia:a sus | el Nuevo Mundo. Al final será un
los veintipocos años ingresó
esperanzas constituye la gran tra- padrino más violento que Don Vito en la escuela de cine de la
gedia de la película. Como él, el Corleone. m Universidad de California de
espectador entiende que no tiene Los Ángeles (UCLA) y pronto
elección. Don Corleone había so- empezó a escribir guiones
Sonny (James Caan, izda.), el
ñado que Michael fuera senador o primogénito de Don Corleone, da una para Hollywood. Sus primeras
gobernador, pero ese tipo de honor paliza en plena calle a su cuñado Carlo películas se enmarcan en la
siempre estará fuera del alcance (Gianni Russo) cuando se entera de que tendencia del nuevo Hollywood,
de la familia. Aunque los Corleone este maltrata a Connie. que aspiraba a abordar temas
nuevos con estilos innovadores.
El padrino fue el primer filme
importante que dirigió y uno
de los más taquilleros de la
historia, seguida de una serie
de éxitos en la década de 1970.
Aunque sus últimas películas
no han conseguido la misma
aceptación, a Coppola se le
considera uno de los directores
estadounidenses más enérgicos
e imprevisibles.

Películas principales

1972 El padrino.
1974 La conversación.
1974 El padrino. Parte Il.
1979 Apocalypse Now.
 ANA
206

ME SOBREPASA UNA
CABEZA EN ESTATURA...
ESO ,TIEN E SOLUCION
L

| nspirada en la malograda expe- los actores como los técnicos tu-

EN CONTEXTO dición del conquistador español vieron que soportar muchas de las
Lope de Aguirre, que partió en penalidades que padeció la expe-
GÉNERO 1561 en busca de El Dorado, la míti- dición de Aguirre: escalar monta-
Aventuras
ca ciudad de oro oculta en la selva ñas, salvar rápidos en frágiles bal-
DIRECCIÓN amazónica, la película Aguirre, la sas y abrirse paso a machetazos en
Werner Herzog cólera de Dios (Aguirre, der Zorn la selva. Kinski superó los límites de
Gottes) es una de las películas más lo temperamental y se desequilibró
GUION insólitas que se han rodado jamás. por completo. Sufrió ataques de furia
Werner Herzog Herzog convierte la historia en una contra Herzog, el equipo y los extras
búsqueda obsesiva que se torna en locales, a uno de los cuales le rebanó
REPARTO
locura, gracias a la hipnótica inter- la yema de un dedo.
Klaus Kinski, Helena Rojo,
pretación de Klaus Kinski en el papel Sila película pudo terminarse fue
Ray Guerra, Del Negro
de Aguirre. gracias a la capacidad del director
ANTES para sacar partido de todas las po-
1968 En Signos de vida, Herzog Condiciones extremas sibilidades sobre la marcha. Decidía
trata de la locura causada por el El rodaje de la película, realizado en el diálogo a medida que rodaban y
aislamiento, tema al que volverá la selva peruana en unas semanas, a menudo incorporaba al filme inci-
en Aguirre, la cólera de Dios. se convirtió en una leyenda. Tanto dentes que sucedían entre los extras.

DESPUÉS Werner Herzog Director

1979 Apocalypse Now, de
Coppola, homenajea a Aguirre Werner Herzog de Munich. Rodó su primer filme,
con «citas visuales». es un director Señales de vida, en 1968. Con
alemán con una Aguirre, la cólera de Dios alcanzó
1982 Klaus Kinski protagoniza
visión del cine fama internacional. También ha
Fitzcarraldo, segunda película é muy personal. dirigido varios documentales.
de Herzog, sobre un europeo Nacido en 1942, creció en un
atrapado en la Amazonia. pueblo bávaro. Alumno rebelde, Películas principales
con 14 años leyó un artículo en
1987 Cobra Verde es la última
una enciclopedia que despertó 1972 Aguirre, la cólera de Dios.
película de Herzog con Kinski su interés por el cine y, según 1979 Nosferatu, vampiro de la
en el papel de un enajenado confesó, robó una cámara de noche.
perdido para la civilización. 35 mm en la Escuela de Cine 1982 Fitzcarraldo.
 207
Filmografía adicional: La reina de África (1951) » Defensa (1972) = Apocalypse Now (1979, p. 338) »= Fitzcarraldo (1982) »
La costa de los mosquitos (1986) = Platoon (1986) = El Dorado (1988) = El Nuevo Mundo (2005) = Apocalypto (2006)
ES
AAA
ee

Thomas Mauch, director de foto- | ella fundaré la dinastía más pura

grafía, creó una película asombrosa que jamás haya existido en la tierra».
que un crítico alemán de la época No permite que nada se interponga
describió como una pintura en mo- en su camino. Cuando uno de sus
vimiento inundada de color y de vio- hombres sugiere dar media vuelta,
lencia. La fotografía, combinada con dice: «Me sobrepasa una cabeza en El señor Herzog Í...] es un
una solemne banda sonora, otorga a | estatura... Eso tiene solución», y lo poeta que nos sorprende con
la película una cualidad casi mítica. | decapita sin dejar de hablar. La bru- yuxtaposiciones inesperadas
talidad y la fortaleza de Aguirre son [...] Es una obra espléndida
Derribar tabúes tan impresionantes que llega a pare- y Obsesiva.
Aguirre es un personaje monstruoso, | cer casi heroico. Vincent Canby
dominado por una ambición insana, | Sin embargo, Herzog no deja lu- The New York Times (1977)
que carece de piedad o compasión y gar a dudas acerca de lo vano y des-
desdeña todas las normas sociales. tructivo de la ambición de Aguirre.
Solo en la selva, piensa en mantener | En la última escena nos muestra a
relaciones incestuosas con su hija | Aguirre sobre una balsa con cen-
adolescente. «Yo, la cólera de Dios, | tenares de monos por toda compa-
me Casaré con mi propia hija y con ñía. Agarra a uno y su patética de-
claración «¡Yo soy la cólera de Dios!
¿Quién está conmigo?» se dirige a
(( ¡Yo soy la cólera de Dios! La tierra ellos. Es un hombre ridículo que me-

sobre la que camino me ve y tiembla.))

rece compasión, un demente cuya
locura solo ha traído destrucción. m
Aguirre /
ya
a3 Desde el principio de
la expedición, en los ojos
de Aguirre brilla la locura.
La película advierte del
peligro de los mitos para
la psique humana.
208
¡RAI
0
LOS INVITADOS HAN
LLEGADO, SEÑOR

uando rodó la película El que ni ellos ni el espectador conoz-

EN CONTEXTO discreto encanto de la bur- can el motivo por el que no pueden
guesía (Le charme discret marcharse. En El discreto encanto
GÉNERO de la burguesía, Buñuel plantea
de la bourgeoisie), Luis Buñuel lle-
Comedia
vaba casi medio siglo dirigiendo una variante cómica: seis amigos
DIRECCIÓN cine y era considerado un maestro adinerados intentan comer juntos,
Luis Buñuel de la sátira social y el surrealismo. pero son interrumpidos constan-
La idea de la película se la dio una temente por una serie de sucesos
GUION anécdota que le contó su productor, delirantes.
Luis Buñuel, Serge Silberman: en cierta ocasión Al principio, los problemas son
Jean-Claude Carrieére olvidó decir a su esposa que había banales: simplemente, sus anfitrio-
invitado a unos amigos a cenar y, nes los esperaban un día después.
REPARTO
cuando estos llegaron, se la encon- Luego, la presencia de un cadáver
Fernando Rey, Paul
traron en bata y sin nada de comer les impedirá comer en un restau-
Frankeur, Delphine Seyrig,
preparado. rante y después, un irreprimible
Bulle Ogier, Stéphane
En una película anterior de Bu- apetito sexual y unas maniobras
Audran, Jean-Pierre Cassel
ñuel, El ángel exterminador (1962), militares serán otros tantos obs-
ANTES los invitados a una cena permane- táculos. Aunque la situación es cada
1929 Un perro andaluz, la cen en la casa durante semanas, sin vez más surrealista, los protagonis-
primera película de Buñuel, es
un corto surrealista realizado ii Luis Buñuel Director
con Salvador Dalí.
Célebre por y La edad de oro (1930). Tras
1962 En El ángel exterminador, sus películas la Guerra Civil española se
de Buñuel, unos invitados no surrealistas, su trasladó a EE UU, después a
pueden salir de la casa. mordaz sátira México y finalmente a Francia,
El y su crítica del fanatismo en 1955. Murió en 1983.
DESPUÉS religioso, Luis Buñuel nació
1977 La última película de en Calanda (Teruel) en 1900. Películas principales
Buñuel, Ese oscuro objeto del Estudió con los jesuitas antes
deseo, trata del deseo frustrado de conocer a Federico García 1929 Un perro andaluz.
de un hombre mayor por una Lorca y a Salvador Dalí, con 1967 Belle de jour.
joven. quien realizó sus primeras 1972 El discreto encanto
películas, Un perro andaluz de la burguesía.
 REBELDES 209
Filmografía adicional: La regla del juego (1939, pp. 60-61) = Divorcio a la italiana (1961) = El ángel exterminador (1962) »
Pierrot el loco (1965) = Belle de jour (1967, Pp. 336) = La clase dirigente (1972) = Amarcord (1973)

nn
E E TE

tas no parecen pensar que suceda se burla continuamen- El cartel refleja

nada raro. te del esnobismo y la le cha ce el surrealismo de
A Buñuel no le preocupan lo más Edo dad
perficiali
superfi rme discret la película con un
de esos de la bourgeoisie diseño inspirado
mínimo las convenciones narrati- | personajes, que prime-
en el estilo del
vas. Entre los intentos frustrados ro echan al obispo por- pintor belga
por organizar la comida intercala que lo confunden con René Magritte.
secuencias oníricas que surgen de la un jardinero y lo reciben
cabeza de los protagonistas y que a con reverencia cuando
veces se solapan, así como parodias vuelve ataviado con las
y flash-backs. En medio de todo, el vestiduras episcopales. campo, una metá-
embajador de la República de Mi- fora de su vacua
randa (un país latinoamericano ficti- Camino a obsesión por el es-
cio) se ve arrastrado a un excéntrico ninguna parte UN FILM DE LUIS
tatus.
BUNUEL
complot terrorista. Aunque se hunda el Buñuel recibió
mundo a su alrededor, el Oscar a la mejor
Clases y los seis amigos están decididos a película extranjera por esta obra, de
convenciones sociales comer, sin permitir que ningún obs- la que muchos directores se han re-
Para las élites sociales, una comida táculo, por absurdo que sea, se lo conocido deudores. En la actualidad,
es una oportunidad de exhibir sus impida. A lo largo de la película los su crítica del narcisismo de los ricos
gustos, su refinamiento y su rique- vemos en repetidas ocasiones caml- continúa siendo relevante, al igual
za. Ocupa un lugar simbólico de nando decididos por una carretera que la mirada inteligente y divertida
primer orden en su vida. La película aparentemente infinita en medio del de Buñuel. m

, (Estás mejor hecha para el amor

so oe

y que para jugar a la guerra.»

Rafael Acosta /

En una de las
digresiones de la
película, un soldado
cuenta que envenenó a
su padrastro en presencia
de los fantasmas de sus
padres biológicos.
210
E

¿LA HA VISTO
REALMENTE?
AMENAZA EN LA SOMBRA /

pesar de que empieza con ¿Qué es visible y qué no lo es?

EN CONTEXTO la muerte de una niña, el | Este es el enigma en torno al cual
filme Amenaza en la som-
GENERO 2 bra (Don't Look Now) trata
Thriller fantástico delo eres esa o ste
DIRECCIÓN padres, John (Donald Su- Pass the waming.
Nicolas Roeg therland) y Laura Baxter N
Julie Christie). La pare- S
GUION ja deja Gran Bretaña para
Allan Scott, Chris Bryant instalarse en una Venecia
(guion); Daphne du Maurier ¡invernal donde John traba-
(relato) ja en la restauración de una
REPARTO ES Cuando Laura traba
amistad con dos hermanas
Donald Sutherland,
a UNS ancianas (una de las cuales
Julie Christie
es una vidente ciega), su
ANTES marido empieza a ver una
1970 En Performance, de figura que se parece a su
Roeg, Mick Jagger encarna a hija muerta. ¿Tiene John alu- : Dd canguro
una huraña estrella de rock. cinaciones? ¿Es posible que PAM í SuTH RLANO
. Christine a vuelto de la SA >
DESPUÉS tumba? . > “non T
1976 David Bowie encarna a o »
un extraterrestre en El hombre
que cayó a la Tierra, de Roeg. El cartel de la película
alude al desenlace sin
1977 Julie Christie es atacada revelar nada. Al igual que
por un ordenador en Engendro John, los espectadores no LASIOLO Secar tyALLANSCOTTOnE
AS ERON
A pyNa
yaa AParamaunPr
mecánico, de Donald Cammell.
descubrirán el misterio de NN
la «amenaza en la sombra»
hasta el final.
 BELDES 211
Filmografía adicional: A/ morir la noche (1945) = El fotógrato del TO (1960, p. 334)
= Los pájaros (1963) » La semilla del diablo
(1968, p. 336) » Muerte en Venecia (1971) » Walkabout (1971, p. 337)
= El hombre ade mimbre (1973) = El resplandor (1980, p. 339)
ECT

Al principio de la película John

saca de un lago el cuerpo sin vida
de su hija Christine. Esta escena a
cámara lenta presenta numerosos
elementos clave de la película,
como el agua y el color rojo.

gira esta estremecedora película

cuyo título original parece una adver-
tencia al espectador para que aparte
la mirada. En realidad, lo que Roeg
pretende es que el espectador preste
mucha atención, sobre todo a su ex-
traña y caleidoscópica disposición de
las imágenes.
En filmes anteriores, como Per-
formance (1970) y Walkabout (1971),
Roeg ya había realizado montajes
paralelos complejos. En Amenaza
en la sombra utiliza las mismas téc-
nicas para transmitir tanto la sen-
sación de peligro como la fractura
psicológica de los dos protagonistas.
En momentos angustiosos aparecen
imágenes recurrentes de ondulacio-
nes en el agua, el color rojo, cristales
rotos o gárgolas y estatuas que el
espectador vislumbra fugazmente,
al igual que la silueta con abrigo rojo
que John entrevé con el rabillo del
ojo. Su acumulación crea una atmós-
fera de creciente paranoia.

Una escena de amor

Probablemente la secuencia que me-
jor ilustra este montaje fragmenta- para salir a cenar. Intensa, emotiva, tarnos: «¿Lo he visto realmente?».
do es aquella en que John y Laura melancólica, divertida, y tan rea- John es incapaz de ver lo que tiene
hacen el amor por primera vez tras lista que muchos espectadores de delante: que posee el don de la vi-
la muerte de Christine. la época pensaron que los actores dencia. No cree en los médiums, y
Mediante la rápida alternancia no fingían, es una escena de sexo cuando Laura le dice que la ciega
de planos inconexos, Roeg muestra única. La película nos obliga sin ha «visto» a su hija en Venecia, se
a la pareja en la cama y vistiéndose cesar a mirar de nuevo y pregun- emborracha y se enfada. Incluso
después de haber visto el reflejo de
Christine en el agua del canal se
«(Una de ellas es vidente, niega a creer en la existencia de los

aunque es ciega.))
espíritus. En Amenaza en la sombra
no se trata de ver para creer, sino de
Laura Baxter / creer para ver.
 Roeg y los guionistas Allan Scott John parece andar siempre perdido los rincones secundarios y crea una
y Chris Bryant subrayan con ironía y acaba volviendo al lugar de donde trampa propia a partir del lúgubre
la «ceguera» voluntaria de John. De salió. En su cabeza, el tiempo y el | laberinto de pasajes, iglesias y ho-
esta manera, cuando este se pierde espacio parecen haberse enredado teles vacíos.
en el dédalo de Venecia, se detiene y comprimido, como en el montaje Buena parte de la Venecia de
bajo la enseña de una óptica for- de Roeg. Roeg es invisible: se oyen gritos
mada por unas gafas gigantescas en la noche, las notas de un piano
que parecen gritarle: «¡Mira!». Pero El escenario ideal cercano, ecos de pasos... «Mi her-
él no hace caso y se va. Más tarde Venecia es el decorado ideal para mana la detesta», afirma la vidente
le confunden con un voyeur cuan- una película de misterio y fantas- ciega, «Dice que es como una ciu-
do busca la casa de las peculiares mas. Cada esquina de la ciudad es dad de gelatina, las sobras de una
hermanas. Mientras que otros per- un recordatorio de muerte y deca- fiesta. Y todos los invitados están
sonajes no tienen el menor proble- dencia, y muchos puentes y cana- muertos. Le da miedo. Demasiadas
ma para orientarse en la ciudad, les parecen iguales. Rodada en la sombras». La cámara se detiene en
ciudad y sus alrededores, Amenaza muebles cubiertos con sábanas y
en la sombra evita las trampas para ventanas cerradas para sugerir lo
John sigue a una silueta vestida de
rojo desde la calle di Mezzo hasta las turistas. La plaza de San Marcos que no se ve.
puertas del Palazzo Grimani, donde solo aparece una vez y puede pasar La sensación de peligro se in-
se encuentra con la enana. desapercibida. La película prefiere tensifica cuando el espectador des-

E
 El enigma más elegante y
cuidadosamente montado
llevado a la pantalla.
Pauline Kael
5001 Nights at the Movies (1982)

cubre que un asesino en serie anda

suelto por la ciudad. Esto se sabe
muy tarde, pero Roeg va dejando pis-
tas: en las primeras escenas vemos dan a entender? Al final, Roeg se El peligro de caída es constante.
al asesino en una de las diapositi- centra en el destino y en un desen- Laura acaba en el hospital tras caerse
vas de John, oculto a plena vista, lace realmente macabro, en el que en un restaurante, John casi se mata
y luego un inspector de policía es- al caer de un andamio y Christina se
el caleidoscopio se resuelve en una
ahogó tras caer al lago.
boza un rostro psicótico mientras imagen de puro terror gótico.
se entrevista con John en la comi-
saría. «¿A qué le tiene miedo?» le Un montaje ingenioso capilla veneciana llena de niebla, los
pregunta. | Para Roeg, esta película fue un «ejer- recuerdos afloran y la verdad surge
La trama secundaria del asesino cicio de gramática cinematográfi- como un relámpago de horror y tra-
añade otra faceta al caleidoscopio ca». Esto se evidencia claramente gedia. Roeg cierra la película con un
de la película y obliga al espectador en la secuencia final, que empie- montaje vertiginoso de momentos,
a Cuestionarse todo lo que ha visto | za con una sesión de espiritismo y imágenes y pistas pasadas por alto
hasta entonces. ¿Christine es un acaba con un funeral. Amenaza en durante los anteriores 108 minutos.
fantasma o algo aún más siniestro? | la sombra obliga a John a mirar a la Por fin, y demasiado tarde, el espec-
¿Saben las hermanas más de lo que |! muerte a la cara. Finalmente, en una tador lo ve todo. m

Nicolas Roeg Director

Nicolas Roeg fue director de del sexo, la muerte y la compleja

fotografía de clásicos de culto relación entre el espacio y el
como La máscara de la muerte roja tiempo. También ha dirigido otras
(1964), de Corman, o Fahrenheit películas fascinantes, como El
451 (1966), de Francois Truffaut. hombre que cayó a la Tierra.
En 1970 colaboró con el cineasta
y pintor Donald Cammell en
Performance, una película de Películas principales
gánsteres protagonizada por Mick
Jagger en el papel de una huraña 1970 Performance.
estrella de rock. En sus dos filmes 1971 Walkabout.
siguientes, Walkabout (1971) y 1973 Amenaza en la sombra.
Amenaza en la sombra (1973) 1976 El hombre que cayó
continuó explorando los temas a la Tierra.
 NAAA RAIL
214

PUEDES HABLAR GON

EL CUANDO QUIERAS,
CIERRAS LOS 0JOS
Y LE LLAMAS
EL ESPIRITU DE LA COLMENA/

ese a que estaba perdiendo tuación del país y aun así pasó in-
EN CONTEXTO la vista, el director de foto- tacta la censura, tal vez porque los
grafía Luis Cuadrado filmó censores creyeron que era tan lenta
GÉNERO
todas las escenas de El espíritu de y enigmática que no tendría éxito.
Drama
la colmena en tonos terrosos y am-
DIRECCIÓN barinos que evocan el dorado de la Encuentro con el monstruo
Víctor Erice miel, con texturas ricas y profundos La película comienza con la llegada
matices. Sin embargo, la verdadera al pueblo de un cine ambulante, que
GUION belleza del filme reside en la habili- proyecta el filme de James Whale El
Víctor Erice, Ángel dad de su director, Víctor Erice, para doctor Frankenstein (1931). La
Fernández Santos, sumergirmos en la imaginación de pequeña Ana, fascinada
Francisco J. Querejeta una niña de seis años que descubre por el monstruo, no en-
el mundo con sus inolvidables ojos tiende por qué apa-
REPARTO
llenos de curiosidad e inocencia. rentemente mata a
Fernando Fernán Gómez,
La acción se sitúa en un pueblo la niña (debido a un
Teresa Gimpera, Ana
castellano en 1940, un año después corte realizado por
Torrent, Isabel Tellería
del fin de la Guerra Civil con la vic- la censura para dis-
ANTES toria de Franco. La posguerra fue tribuir la cinta con
1961 En la película británica un periodo de represalias sangrien- fines propagandís-
Cuando el viento silba, una niña tas del que en 1973 aún no se podía ticos, equiparando
encuentra a un fugitivo en un hablar abiertamente. Franco seguía al monstruo con
en el poder, y la censura suprimía el socialismo).
pajar y cree que es Jesús.
la menor crítica al régimen. La his-
DESPUÉS toria de Erice no solo reflejaba un
1976 En Cría cuervos, dirigida periodo controvertido, sino que con-
por Carlos Saura, Ana Torrent tenía mensajes en clave sobre la si-
vuelve a encarnar a una niña
que tiene visiones.
Ana (Ana Torrent)
1983 El sur, segundo filme de lleva una manzana
Erice, trata de una chica atraída al fugitivo que
descubre en el
por los secretos que su padre
cobertizo y al
dejó en el sur de España. que toma por
el monstruo.
 215
Filmografía adicional: Pather Panchali (1955,
pp. 182-138) = Cuando el viento
silba (1961) = Cría cuervos (1976) » Fann
y Alexand
yer (1982)

Víctor Erice Director

Pese a su escasa producción,

muchos consideran a Erice uno
de los mejores directores del
cine español. Tal prestigio se
basa en dos películas repletas
de poesía en las que evoca la
Ana regresa a Casa obsesiona- Ana e Isabel hablan con su padre
infancia de una época pasada
da con el monstruo, al que no teme. (Fernando Fernán Gómez), un apicultor
en un entorno rural: El espíritu
En el caserón familiar de oscuras que escribe acerca de la repulsión que
de la colmena y El sur.
le inspira la vida gregaria de las abejas,
habitaciones y ventanas con crista- Erice nació en Carranza
| una alusión a la España franquista.
les semejantes a las celdillas de un (Vizcaya) en 1940, el mismo año
panal, su padre, un apicultor erudito, en que se desarrolla la historia
y su madre, mucho más joven que él, Entre ellos se establece una tier- El espíritu de la colmena. Tras
parecen irremediablemente dis- na relación, pero la guardia civil no estudiar economía, derecho y
tantes. Teresa, la madre (Teresa anda lejos. Ana tendrá más visiones ciencias políticas en Madrid, en
Gimpera), escribe cartas me- | del monstruo; no obstante, el médico 1961 ingresó en una escuela de
| asegura a su madre que las alucina- estudios cinematográficos de la
lancólicas a un desconocido.
misma ciudad. Durante casi una
Isabel, su hermana mayor, | ciones remitirán con el tiempo.
década trabajó como crítico de
alienta las visiones de Ana di-
cine y comenzó a dirigir sus
ciéndole que invoque al mons- Alegoría política primeros cortometrajes.
truo como si fuera un espí- El último plano muestra a Ana en El espíritu de la colmena fue
ritu. Cuando la pequeña se la ventana con los ojos cerrados de su primera película en solitario.
queda sola, cierra los ojos y nuevo. En 1973, cuando se estrenó Casi diez años después dirigió
dice: «Soy Ana», encuentra la película, el régimen franquista su segundo largometraje, El sur,
en un cobertizo en medio del empezaba a tambalearse y este final y al cabo de otros diez realizó
campo a un joven muy de- estaba cargado de sentido. El espíri- El sol de membrillo, un bello
macrado, probablemente un | tu de la colmena hablaba del pasado, documental acerca del pintor
republicano fugitivo, y cree pero también permitía vislumbrar Antonio López García. Aunque
un futuro distinto. a ha colaborado en otras obras,
que se trata del monstruo.
estos tres han sido sus únicos
largometrajes.

((Salvo las paredes, apenas Películas principales

queda nada de la casa que 1973 El espíritu de la colmena.

tú conociste. )) 1983 El sur.
1992 El sol de membrillo.
Teresa /
¿SABES LO QUE LES PASA
A LOS 0QUE METEN
LA NARIZ
DONDE NO DEBEN?
218 CHINATOWBl
|

irigido por Roman Polanski,

EN CONTEXTO Chinatown es un fascinan-
te thriller cuyo desenlace
GÉNERO resulta tan sorprendente como des-
Thriller neonegro piadado. Jack Nicholson interpreta El tiempo ha mitigado
DIRECCIÓN a Jake Gittes, un detective privado
nuestra sensación de que esta
de poca monta que, en la década de
Roman Polanski supenlativa película de 1974 no
1930, investiga una conspiración en
es más que un pastiche de los
GUION torno al suministro de agua de Los
clásicos filmes de detectives
Robert Towne Ángeles y acaba descubriendo una
inquietante tragedia personal cuan-
de la década de 1930. Ahora
REPARTO
do entra en su vida Evelyn Mulwray parece un clásico en sí mismo.
Jack Nicholson, Faye Peter Bradshauwv
(Faye Dunaway), la esposa del inge-
Dunaway, John Huston The Guardian (2013)
niero jefe del Servicio de Aguas.
ANTES
1941 Estreno del filme negro Un guion excelente
El halcón maltés, dirigida por La película debe su fuerza al oscari-
John Huston, que Polanski zado guion de Robert Towne, consi-
estudia ávidamente antes de derado uno de los mejores de la his-
toria de Hollywood. Está inspirado y la historia de la rotura de la presa
embarcarse en Chinatown.
parcialmente en la historia real de en una trama ficticia de corrupción
1968 La semilla del diablo William Mulholland, ingeniero jefe e intrigas en torno al abastecimien-
es una aclamada película de del Servicio de Aguas de Los Ánge- to de agua potable de Los Ángeles.
terror de Polanski sobre una les, que el 12 de marzo de 1928 decla- Towne escribió el guion pensan-
joven (Mia Farrow) a quien el ró que la presa St. Francis era segu- do en Nicholson para el personaje
diablo deja embarazada. ra unas horas antes de que esta se de Gittes, el detective que, sin pre-
derrumbara y provocara una inunda- tenderlo, acaba implicado en las ac-
DESPUÉS ción que mató al menos a 600 perso- tividades ilegales de los socios de
1988 Frenético, protagonizada
nas. En el guion de Towne, Mulho- Mulwray. Se dice que Nicholson fue
por Harrison Ford, es el primer lland se convierte en Hollis Mulwray, el responsable de la contratación
regreso al thriller con éxito de
Polanski desde su aclamada
Chinatown. ((¡El es el amo de la policía! »
Evelyn Mulwray /

Jack Nicholson Actor

Nacido en Neptune City (Nueva confirmó su talento en Mi vida

Jersey) en 1937, Nicholson es uno es mi vida. Ambos largometrajes
de los actores más destacados del le valieron sendas nominaciones
cine estadounidense de los últimos al Oscar, pero recibió su primera
50 años, célebre por sus personajes estatuilla por Alguien voló sobre
marginales que nos desarman con el nido del cuco.
su encanto y sentido del humor. Sin
embargo, su carrera en Hollywood Películas principales
despegó con lentitud, y al principio
tuvo más éxito como guionista. La 1970 Mi vida es mi vida.
primera gran oportunidad ante las 1974 Chinatown.
cámaras le llegó con la memorable 1975 Alguien voló sobre
Easy Rider (1969), del también actor el nido del cuco.
Dennis Hopper, y un año después 1980 El resplandor.
Filmografía adicional: E! halcón maltés (1941
Al 331) = El sueño eterno (1946) = El beso mortal (1955, p. 134) » Vértigo
(1958, pp. 140-145) = El cartero siempre llama dos
veces (1981) = L.A. Confidential (1997)

Gittes está a punto de perder la nariz

cuando se acerca demasiado a la verdad
de los manejos en torno a las reservas de
agua de Los Ángeles. Le avisan de que
si sigue husmeando, se la cercenarán

principio de la película, por ejemplo,

| la esposa de Hollis Mulwray lo con-
trata para que encuentre pruebas
que demuestren la infidelidad de su
marido. Gittes le entrega ensegui-
da unas fotografías aparentemente
incriminatorias,
pero resulta que se
ha equivocado por partida doble. En 5

primer lugar, la mujer que lo ha con-

tratado no es la esposa de Mulwray,
sino una impostora, y en segundo
lugar, la joven con quien ha fotogra-
de Polanski, famoso por los thrillers lículas como El halcón maltés. El fiado a Mulwray no es su amante,
psicológicos Repulsión (1965) y La público sabe que Marlowe triunfará tal como descubrirá (y descubrire-
semilla del diablo (1968). Por enton- al final, pero Gittes parece conde- mos) mucho después. Más adelante,
ces, Polanski vivía en Europa, tras nado al fracaso, ya que enreda las | Gittes supone erróneamente que la
haber abandonado EE UU a raíz del | cosas cada vez más al pasar de una verdadera Evelyn Mulwray ha ase-
asesinato de su esposa en 1969. La conclusión equivocada a otra. Al sinado a su marido. »
calidad del guion de Towne logró |
que reg esara, si bien guionista y di- |
rector tuvieron muchas diferencias Convenciones del cine negro subvertidas
en relación con la versión final
El di rector impuso dos cambios | Convención del género En Chinatown

>
importantes: quiso que el final fuera
trágico y perturbador, y se negó a La protagonista suele Evelyn resulta
utilizar la voz en off del narrador, un | ser una «mujer fatal». ser una víctima.
recurso habitual hasta el momen- |

WE
to en muchas películas de detecti-
El protagonista Gittes es un incompetente.
ves. Prefería que el espectador des- | es un investigador No ve las pistas y se
cubriera cada nueva revelación al privado curtido. equivoca.
mismo tiempo que Jake Gittes: de

UE
ese modo, tanto el público como el
protagonista avanzan a ciegas, de Noah Cross queda libre
El culpable es castigado.
sorpresa en sorpresa. y sigue delinquiendo.

Un detective incompetente
El protagonista logra Gittes abandona la
La dificultad de Gittes para entender
resolver el caso. Obs ciudad tras fracasar.
con claridad lo que sucede a su al-
rededor lo convierte en un detective |
privado muy distinto del duro Philip
Marlowe que interpretó Humphrey
Bogart una generación antes en pe-
|
|
Final cerrado.
LE Sin conclusión.
220
En este punto de la historia, el de la película es el aparentemente Un giro inesperado
espectador, acostumbrado a las mu- respetable y apacible anciano Noah El final de Chinatown da un glro
jeres fatales de las películas de cine Cross, padre de Evelyn. Él es el acau- inesperado que la hace inquietan-
negro anteriores, también concluye dalado hombre cuya decisión de uti- temente distinta de otras películas
que Evelyn debe ser la asesina. Sin lizar el agua potable de la ciudad en del género y consigue que sigamos
embargo, la señora Mulwray acaba beneficio propio acaba conducién- pensando en ella mucho después de
siendo una pobre víctima, y cuando dole a asesinar a su antiguo socio y que haya terminado. En la mayoría
finalmente Gittes descubre la ver- yerno, Hollis Mulwray, el de largometrajes sobre el poder y la
dad, esta resulta tan perturba- marido de Evelyn. corrupción, el detective descubre
dora que apenas es capaz de y denuncia a los responsables del
digerirla. El auténtico malo crimen y de su encubrimiento. Sin
embargo, en el momento crucial de
Chinatown, la atención se aleja re-
Gittes trata de confundir a pentinamente de los esfuerzos de
la señora Mulwray diciéndole Cross por controlar el agua para
que cree que ha matado a su enfrentar al espectador a una re-
marido. En realidad, no tiene
velación sorprendente que pare-
la menor idea de lo que sucede.
ce haber salido de la nada.
Justo al final del filme, el
director nos muestra la
perturbadora imagen
de Cross, que pa-
) rece haber salido
indemne, inten-
tando consolar
a su nieta.

Minuto a minuto
| 00:19 00:42 | 01:30 | 01:57
| Evelyn Mulwray revela a Jake Después de casi morir | Gittes sigue a la señora Mulwray Gittes ayuda a la señora
|Gittes, detective privado, que lo han ahogado en un canal, Gittes | hasta la casa de la «amante» de su Mulwray y su hermana a huir
engañado como parte de un complot es amenazado a punta de |
| marido. La señora Mulwray le dice de Chinatown e intenta hacer
| para desacreditar a su marido navaja y le rajan la nariz | que, en realidad, es su hermana confesar a Noah Cross
| !
| |
1 |l
7 E
1

e EA
00:45 01:00 01:15 01:30 01:45 02:10
E OQ A) EN!
[
|
01:15 | 01:45
00:31 Gittes y la señora Mulwray | Tras hallar muerta a la mujer que se
Gittes se presenta siguen la pista de las ventas de | hacía pasar por la señora Mulwray, Gittes
en la presa justo cuando propiedades, que los lleva a una va a la casa de los Mulwray y encuentra
la policía está sacando del residencia de ancianos. Disparan ! unas gafas en el estanque. Se enfrenta a
agua el cuerpo de Mulwray a Gittes, que escapa por los pelos | la señora Mulwray, que le revela la verdad
 221
Dominio masculino
Este largometraje también aborda la
cuestión del poder masculino. En un
momento dado, Gittes pregunta a
Cross por qué anhela poseer todavía
más riqueza: «¿Puede comer mejor
de lo que come? ¿Qué más puede
Hay que
mostrar la violencia
comprar que no haya comprado ya?».
«El futuro, señor Gittes», responde
tal como es. Si no
Cross. Las mujeres y el agua son las | es realista, la
fuentes que Cross quiere controlar. violencia es inmoral
A su manera, Gittes también aspira y perjudicial.
al control y por eso indaga y mete las Roman Polanski
narices donde nadie le manda. Roman Polanski
Su investigación desemboca en | Director
una de las escenas de Chinatown
más desagradables y difíciles de De padres polacos, Polanski
olvidar. Un matón, interpretado por nació en 1933 en París, pero
el propio Polanski, le raja la nariz. se crió en Polonia. Durante la
«¿Sabes lo que les pasa a los que | ver el misterio refleja su necesidad Segunda Guerra Mundial, sus
padres fueron enviados a un
meten la nariz donde no deben? [...] de recuperar el control.
campo de concentración donde
Pues que la pierden». Se trata de una El problema de Gittes es que,
la madre murió. Él sobrevivió
castración simbólica, y la determi- metafóricamente, sigue viviendo en
ocultándose en los campos
nación inamovible de Gittes a resol- Chinatown, un lugar del que guarda
y estudió cine después de la
| malos recuerdos que se remontan a guerra. Tras el éxito que
su época de policía. obtuvo su primer largometraje,
Sin embargo, será El cuchillo en el agua (1962), se
él mismo quien es- trasladó a RU, donde dirigió la
coja Chinatown, un estremecedora Repulsión entre
mundo sin ley, para otras cintas. En 1968 contrajo
el trágico desenlace matrimonio con la actriz Sharon
de la historia. Inten- Tate y se instalaron en EE UU
tar hacer lo correcto para rodar La semilla del diablo.
no sirve de nada. En Un año después, tras el trágico
asesinato de Tate a manos del
la última frase de tan
grupo llamado familia Manson,
memorable película,
Polanski abandonó EE UU, pero
su antiguo compañe-
regresó para dirigir Chinatown.
ro en la policía le dice:
Años después fue acusado de
«Olvídalo todo. Es el mantener relaciones sexuales
barrio chino.» Mm con una menor y se refugió en
Francia, donde sigue dirigiendo.

El cartel de Chinatown,
Películas principales
con sus imágenes de una
mujer fatal y un detective
fumador empedernido, 1965 Repulsión.
remite claramente al cine 1968 La semilla del diablo.
negro más clásico, pero 1974 Chinatown.
el director juega con las 1979 Tess.
expectativas del público 1988 Frenético.
al trastocar los códigos 2002 El pianista.
que definen el género.
222

Y NOS COMPRAREMOS
UN PEDACITO
DE CIELO 0S ALI/

EN CONTEXTO
GÉNERO
Drama

DIRECCIÓN
Rainer Werner Fassbinder

GUION
Rainer Werner Fassbinder

REPARTO
Brigitte Mira, El Hedi ben
Salem, Barbara Valentin,
Irm Hermann

ANTES
1955 El melodrama romántico PricciaBl

Solo el cielo lo sabe, de Douglas

Sirk, inspirará el filme Todos nos través de la historia del tier- Fassbinder interpreta a Eugen, el
no pero improbable idilio yerno de la limpiadora alemana Emmi
llamamos Alí de Fassbinder. (centro). Tanto él como su esposa Krista
entre una madura limpia-
1972 Fassbinder se consagra (Irm Hermann) se ríen cuando Emmi les
dora alemana y un joven trabajador
confiesa que se ha enamorado de un
como director provocador tras árabe inmigrante que se enfrentan
marroquí mucho más joven que ella.
rodar Las amargas lágrimas a las burlas y críticas de familiares
de Petra von Kant. y amigos, Todos nos llamamos Alí
(Angst essen Seele auf), dirigida por ca de las tensiones subyacentes en
DESPUÉS Rainer Werner Fassbinder, traza un la cultura alemana.
1979 El matrimonio de María
retrato implacable de la Alemania de Perteneciente a la generación del
Braun es el mayor éxito de la la década de 1970. Al centrarse en la conocido como nuevo cine alemán,
carrera de Fassbinder. relación amorosa entre una alemana Fassbinder compagina la moderni-
1980 La miniserie de TV Berlin blanca y un inmigrante, y situar su dad y el realismo de las nuevas olas
Alexanderplatz de Fassbinder se historia en el duro corazón urbano francesa y británica con la fuerza na-
convierte en un clásico de culto. de Munich, Fassbinder combina la rrativa de Hollywood para crear un
emotividad del melodrama y la críti- estilo claramente germánico. Todos
 Filmografía adicional: Solo el cielo lo sabe (1955, p. 130) = Lola Montes (1955)
» La caída de los dioses (1969) »
Las amargas lágrimas de Petra von Kant (1972) » El matrimonio de María Braun
(1979) = El tambor de hojalata (1979)
AAA
A A A a A RA

((La felicidad no siempre divierte.))

Epígrafe / '

nos llamamos Alí también puede en- En sus películas, Fassbinder

tenderse como un sentido homenaje presenta a la sociedad alemana
a uno de sus mitos cinematográfi- un retrato inmisericorde de sus
cos, el alemán emigrado a EE UU lacras. El amor de Emmi por
Alí no logrará impedir que
Douglas Sirk, cuya película de 1955
el racismo haga enfermar
Solo el cielo lo sabe narra la historia a su marido.
de amor entre una viuda acaudalada
y su joven jardinero.
Aunque Fassbinder siempre tra- Ambos se van a vivir
bajaba con gran rapidez, realizó esta juntos y deciden casarse.
cinta en un tiempo excepcionalmen- Sin embargo, el matrimo-
te breve —menos de dos semanas-, nio no tarda en convertir-
entre otros dos rodajes. El resultado se en blanco de los prejui-
es una obra austera, directa y redu- cios y cotilleos de todo su
cida a lo esencial. entorno. La franca hosti-
lidad de tenderos, veci-
Tensiones raciales nos y parientes solo se ve
La limpiadora alemana es Emmi Ku- frenada por la hipócrita
rowski (Brigitte Mira), de 60 años necesidad de no perder
de edad, y el inmigrante es Alí (El clientes y favores. Cuan-
Hedi ben Salem), de 40. Se conocen do la presión empieza a
cuando Emmi entra en un bar donde erosionar su relación, Alí
suena música árabe para refugiarse busca consuelo en bra- US
* de la lluvia de camino a su casa al zos de la camarera que solía cocinar En muchas de sus
- salir del trabajo. Alí decide sacarla cuscús para él (Barbara Valentin, p. películas, Fassbinder muestra una
a bailar y, a pesar de que él apenas anterior, foto de la izda.) y la pareja actitud dura y burlona hacia sus per-
chapurrea el alemán, enseguida en- parece estar condenada al fracaso. sonajes. En Todos nos llamamos Alí
tablan una tierna relación. Pero el amor siempre prevalece. denuncia la crueldad de las personas
que rodean a Emmi y a Alí, mientras
Rainer Werner Fassbinder Director presenta la relación entre estos con
una emocionante sinceridad.
Fassbinder fue escribía y dirigía obra tras obra a En un final del todo inesperado,
el mascarón de un ritmo frenético. En 1969 rodó Alí cae retorciéndose de dolor y es
proa del nuevo su primer largometraje y alcanzó llevado al hospital, donde el médico
cine alemán. En fama internacional rápidamente. dice que la úlcera gástrica que pade-
de * solo 14 años, este Su vida privada fue accidentada y ce es habitual entre los inmigrantes
prolífico autor escribió 24 obras de murió, víctima de una sobredosis, a Causa de la tensión continua que
teatro y dirigió más de 40 filmes, en 1982, a los 37 años. sufren. Como dice Alí, «miedo come
así como numerosas series de TV. el alma». Emmi le promete hacer
Nacido en Baviera (Alemania) en Películas principales todo lo que pueda para aliviar su es-
1945, Fassbinder tuvo una infancia trés y propone una solución de una
solitaria durante la cual vio miles 1974 Todos nos llamamos Alí.
sencillez casi banal: «Cuando esta-
de películas. A los 21 años de edad 1979 El matrimonio
mos juntos, debemos ser amables el
ya dirigía una compañía teatral, y de María Braun.
uno con el otro». Mm
O

DEN
226 INTRODUCCIÓN
TR
La guerra de las galaxias Dos actores míticos abren
Taxi Driver y Todos los lleva la ciencia ficción y la década de 1980: Jack
Tiburón, de
hombres del presidente la franquicia comercial a Nicholson, en el filme de
Steven Spielberg,
inaugura la era de las muestran las cicatrices otra dimensión, mientras terror psicológico El
superproducciones psicológicas dejadas por Spielberg vuelve a fascinar resplandor y Robert
con su gran éxito de la guerra de Vietnam y con Encuentros en la De Niro en el filme
recaudación. el escándalo Watergate. tercera fase. biográfico Toro salvaje.

El vídeo se generaliza Nueva York inspira la La ciencia ficción pasa En busca del arca
cuando los formatos ácida visión del amor del mundo de pesadilla perdida lanza la saga
Betamax y (un año de Woody Allen en de Stalker y Mad Max al de Indiana Jones;
después) VHS permiten Annie Hall y el delirio terror de Alien; entretanto, un submarino alemán
grabar y reproducir disco de Fiebre del Apocalypse Now revela persigue a su presa en
películas en casa. sábado noche. los horrores de la guerra. Das Boot (El submarino).

espués de que la década de cinta transformó el cine y situó a un diados de la década de 1970, Martin
1960 pusiera patas arriba nuevo tipo de superproducción en la Scorsese ya había dado muestras de
las convenciones del cine cima de la cadena alimentaria. su talento como director, pero Taxi
la siguiente fue testigo de una nueva Dos años después, George Lucas Driver (protagonizada por Robert De
revolución. Tras las sacudidas que encandiló al público con La guerra Niro en el papel del taxista ex mari-
habían sufrido sus cimientos, los de las galaxias y la industria del cine ne Travis Bickle) fue la primera de
grandes estudios de Hollywood con- sufrió otra transformación. Entrar sus obras maestras, una instantá-
tinuaban en pie, pero en la pantalla en el mundo de los Jedi y los woo- nea de la paranoia y de la decaden-
se veía otro tipo de cine. kies se convirtió en un rito de ini- cia urbana que se convirtió en una
Como muchos de sus colegas, ciación para cada nueva generación referencia de inmediato.
el entonces joven director Steven de amantes del cine, pero el éxito de Alvy Singer fue el neurótico pro-
Spielberg era un gran cinéfilo y un Lucas también hizo que Hollywood tagonista de otra gran historia neo-
virtuoso de la cámara, pero en el se planteara dejar de producir meras yorquina: la comedia romántica de
fondo, también un cineasta a la an- películas para convertirlas en fran- Woody Allen Annie Hall. En los años
tigua usanza. Siguiendo la tradición quicias mediáticas. siguientes, rara fue la película que
hollywoodiense de catástrofes con No obstante, algunos eminen- no debiera algo a alguno de estos
final feliz y triunfos inverosímiles, tes Cineastas realizaron sus filmes personajes y a sus Creadores.
la producción de Tiburón tuvo que más audaces y memorables en esta
lidiar con un tiburón devorador de época. En EE UU, después de que Más allá de Hollywood
hombres que a Spielberg le parecía Chinatown hurgara en los bajos fon- Fuera de EE UU, la ambigúedad ca-
tan ridículamente poco realista que dos de Los Ánge es, los focos se cen- racterizó a una serie de filmes difíci-
le costó dejar que saliera en pantalla. traron de manera tan brillante como les de olvidar. En Australia, el mismo
sin embargo, el éxito arrollador de la despiadada en Nueva York. A me- año en que el tiburón de Spielberg
 ÁNGELES Y [ NSTRUOS 227
E. T. El extraterrestre, La visión
de Spielberg, emociona subversiva y
a pequeños y grandes; surrealista de David Mujeres al borde de Ambientada en la China
no así Blade Runner, Lynch sobre EE UU un ataque de nervios de la década de 1920, La
de Ridley Scott, una otorga a Terciopelo catapulta a Pedro linterna roja seduce al
visión neonegra de azul el estatus de filme Almodóvar a la mundo por su fuerza
Los Angeles en 2019. de culto al instante. fama mundial. visual y emocional.

1982 1986 1988 1991

1985 1987 1989 1992

El Instituto Sundance Dos años antes de El cine indie triunfa La bella y la bestia de
celebra su primer festival la caída del muro de con Sexo, mentiras y Disney es el primer
en Utah (EE UU) a favor Berlín, unos ángeles cintas de vídeo, producida filme de dibujos
del cine independiente sobrevuelan la ciudad por Miramax y dirigida animados nominado
e internacional. en El cielo sobre Berlín, por el novel Steven para el Oscar a la
de Wim Wenders. Soderbergh. mejor película.

aterrorizaba al público, el director constituyen un género por sí mis-

Peter Weir dirigió Pienic en Hanging mas. En ellas tiene un papel impor-
Rock, un drama no menos angustio- tante el inconsciente, y resultan tan
so sobre la desaparición de unas es- surrealistas, divertidas e inquietan-
tudiantes en el desierto australiano. tes como los sueños.
Mientras, en una zona industrial de A finales de la década de 1980
Ahora más que nunca hemos
Estonia, el gran director ruso Andréi comenzaron a oírse otras voces. El
de escucharnos unos a otros
Tarkovski rodaba Stalker, a medio cine indie estaba en ascenso, desde
y entender cómo vemos el
camino entre la ciencia ficción y la Spike Lee y su brutal retrato de las
mundo, y el cine es el mejor tensiones raciales en Brooklyn hasta
filosofía. Hoy, todas estas películas
medio para lograrlo. Steven Soderbergh, que enfocó su
siguen siendo indescifrables.
Martin Scorsese cámara hacia la sexualidad y a las
Nueva década, nuevas voces relaciones personales. En China, el
En la década de 1980, los agentes de bellísimo drama histórico La linter-
bolsa de Wall Street y las películas na roja iluminó el camino hacia el
comerciales eran el súmmum de la futuro global que se avecinaba.
elegancia, pero fuera de los senderos Entretanto, el cine sobrevivió a
trillados, algunos directores seguían una nueva embestida: tras el televi-
ahondando en lo que había tras la fa- cología de sus personajes, rehusara sor, llegó el reproductor de vídeo do-
chada. Tal vez nada lo refleje mejor rodar la optimista y hoy mítica Top méstico. En la batalla entre el vídeo
que el hecho de que David Cronen- Gun (1986). Por su parte, las pelicu- y el cine hubo un claro vencedor: los
berg, cuyo gusto por lo morboso te- las de David Lynch, como antes las nuevos formatos van y vienen, pero
sulta menos perturbador que la psi- de Hitchcock, son tan originales que las películas permanecen. a
228

NECESITARA
OTRO BARGO
MAS GRANDE
TIBURON /
MI UI
unque en Tiburón (Jaws) | enemigo, el gran tiburón blanco que
EN CONTEXTO abundan las frases memo- | surge del agua con la boca abierta y
z rables, seguramente la ma- | se abalanza hacia la cámara.
AS yoría del público recordará con un
Acción, aventuras
escalofrío las palabras «Necesitará
La primera víctima del tiburón es
DIRECCIÓN otro barco más grande», que pronun- Chrissie (Susan Backlinie), que nada
Steven Spielberg cia Brody, el jefe de policía de Amity, | sola y desnuda. El atacante no se ve,
tras haber visto por primera vez asu | cosa que lo hace aún más aterrador.
GUION
Peter Benchley, Carl
Gottlieb (guion); Peter
Benchley (novela)
REPARTO
Roy Scheider, Richard
Dreyfuss, Robert Shaw,
Lorraine Gary

ANTES
1971 Spielberg dirige el filme
para TV El diablo sobre ruedas.

DESPUÉS
1977 Encuentros en la tercera
fase es un ambicioso drama de
ciencia ficción de Spielberg.
1993 En el taquillazo Parque
Jurásico, Spielberg resucita a
los dinosaurios.
ii e Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo (1954, p. 129) = Moby Dick (1956) = Abismo (1977)
»
= Alien (1979, p. 243) = Mar abierto (2003) = The Shark Is Still Working (2007) " Cuando todo está perdido
(2013)

Esta película trata

de un miedo primitivo,
y es lo que se le
da mejor.
Gene Siskel
Chicago Tribune (1975)

El escualo solo es un artilugio

mecánico instalado en una grúa hi-
dráulica, pero no importa, porque
Tiburón tiene tanto de película como |
de atracción de feria que lleva al
público de sobresalto en sobresalto.
El estreno de esta «monstruosa»
película, en junio de 1975, dejó la |
sensación de que algo nuevo había
llegado. Adaptada de una novela de
Peter Benchley acerca de un tiburón cinado por películas de corte euro- Brody (Roy Scheider, centro) quiere
que aterroriza a una pequeña loca- peo con personajes deliberadamente cerrar la playa, pero el alcalde (Murray
Halmilton, izda.) se opone temiendo que
lidad turística, vendió 25 millones | complejos y códigos morales ambi-
los rumores sobre ataques de tiburones
de entradas en 38 días. Empezó a lo guos. La historia del gran escualo
arruinen la temporada turística.
grande y creció hasta adquirir pro- | suponía la vuelta a los orígenes de
porciones colosales. Los ejecutivos las imágenes en movimiento como
del estudio enseguida se percata- espectáculo: era entretenimiento en Después de Tiburón llegaron La
ron de que habían dado con un filón | estado puro, una montaña rusa que guerra de las galaxias, la saga de In-
y pusieron en marcha la producción | prometía momentos de terror y a la diana Jones de Spielberg, Regreso al
de Tiburón 2, que se estrenó en 1978. vez diversión. En ella estaban todos futuro y, más adelante, las megafran-
Spielberg acababa de inventar la los elementos característicos de los quicias de superhéroes del siglo xx1.
«película del verano», un cine de ac- posteriores espectáculos de Spiel- Sin embargo, visto con perspectiva,
ción trepidante para espectadores berg: efectos especiales ambiciosos, el filme que abrió las puertas a estos
de vacaciones que se convirtió en la un argumento basado en premisas colosos fue muy distinta. En compa-
gran obsesión de Hollywood durante simples, jóvenes atractivos, un héroe ración, Tiburón es una aventura re-
las cuatro décadas siguientes. de una ciudad de provincias e inf- | lativamente modesta, y su principal
nitas oportunidades de márketing. atracción es un tiburón de goma »
Puro entretenimiento
Tiburón transformó el cine en EE UU ((Esto no es un accidente de navegación.»
que, durante la primera mitad de la
década de 1970, había estado fas- Hooper /
tan poco convincente que Spielberg
se esforzó todo lo que pudo en man-
tenerlo fuera de escena. En lugar de
las espectaculares composiciones
orquestales que luego le hicieron fa-
moso, John Williams creó una banda
sonora minimalista para anunciar la
aproximación del escualo, una es-
pecie de latido cardíaco en estado
de pánico, pero que resultó el soni-
do más aterrador del cine desde los
chirridos que acompañaron al apu-
ñalamiento en la ducha de Psicosis,
de Alfred Hitchcock, en 1960.

Claustrofobia
Cuando la película se acerca al des-
enlace, el enfrentamiento definitivo
con el «gran blanco», el trío de héroes
se hace al mar. Sin embargo, Spiel-
berg se centra en el Orca, el diminu- al final, Ouint narra el escalofriante Cuando el Orca se hunde y el tiburón
to barco que los lleva, y la historia se relato del acorazado estadounidense está a punto de devoratlo, Brody idea un
reduce a un drama humano. Indianapolis en la Segunda Guerra último plan desesperado para matar al
monstruo en un final espectacular.
Entre fauces de tiburones, cabe- Mundial: «De aquellos mil cien hom-
zas cortadas flotando hacia la pan- bres que cayeron al agua solo queda-
talla y explosiones de bombonas de mos trescientos dieciséis. El resto lo monstruo que causa un terror incon-
gas, una de las escenas que más devoraron los tiburones...». trolable. Spielberg, un maestro del
impresionan al público es tan poco espectáculo, sabe que en las monta-
espectacular como la conversación Calma antes de la tormenta ñas tusas siempre se frena antes de
entre el jefe Brody, el experto en ti- La conversación sobre el Indiana- caer en picado. Que Tiburón tenga
burones Hooper (Richard Dreyfuss) y polis es un momento de tranquili- más frenadas que caídas y que, aun
el lobo de mar Quint (Robert Shaw), dad calculado para que cuando el así, se la recuerde porque consigue
mientras beben juntos bajo cubierta. tiburón mecánico emerja del agua lo que nos agarremos a la butaca, es
Comparan sus cicatrices, cantan y, veamos como quiere el director: un una prueba de su genialidad. m

Steven Spielberg Director

Nacido en Cincinnati (Ohio) en público con La lista de Schindler,
1946, Spielberg es famoso desde una heroica historia real en medio
hace más de 40 años. Este narrador del Holocausto. Desde entonces,
genuinamente americano con cierta Spielberg ha alternado dramas
visión europea ha dirigido algunas históricos con espectáculos de
de las películas más taquilleras de efectos especiales.
la historia. Tiburón fue su primer
éxito comercial. Su pasión por el Películas principales
cine clásico le llevó a rodar la saga a
de Indiana Jones, un homenaje a las 1975 Tiburón.
películas de aventuras de la década 1978 Encuentros
de 1930, y en E. T. El extraterrestre en la tercera fase.
demostró ser un maestro del drama 1982 E. T. El extraterrestre.
emocional. En 1993, sorprendió al 1993 La lista de Schindler.
 The terrifying motion picture
from the terrifving No. 1 best seller.

Este cartel es sin

([Link] duda uno de los más
> cónicos de toda la
ROY SHAW RICHARD Mit aa
SCHEIDER DREYFUSS igual ] que lae a
de filmes de Steven
elberg, Tiburón

Co-starng LORRAINE GARY-MURRAY HAMILTON - AZANUGI/SROWN PRODUCTION e

uguetes y productos

Sereenlay byPETER BENCHLEY nd CARL GOTTLEB-Based on ienovl byPETER BENCHLEY- Muse byJOHIN WILLIAMS OREA
esulta curioso que
Drected bySTEVEN SPIELBERO-Produced by"CHAO ,LAVA and DAVID BROWN-AUNIVERSAL PCTURE- z sta15años más
TECHIICOLOR? PANAYSION? Pates" vasroomerense ronvounaen ciaLonen con gran éxito, un
rque temático de
bi Tb, en Florida
 IATA
232

ALGUNAS PREGUNTAS
TIENEN RESPUESTAS
OTRAS NO
PICNIC EN HANGING ROCK/

ntes siquiera de que em- Entonces, ¿por qué esa introduc-

EN CONTEXTO piece la película, el texto ción? ¿Se trata de un engaño, una
inicial de Picnic en Han- pista, o ambas cosas? Este es el pri-
GÉNERO
ging Rock (Picnic at Hanging Rock) mero de los múltiples misterios que
Misterio
explica que el 14 de febrero de 1900 envuelven la inquietante excursión
DIRECCIÓN un grupo de chicas fueron de picnic al desierto australiano el señalado
Peter Weir a Hanging Rock, cerca de Mount día de San Valentín.
Macedon, en el estado australiano
GUION de Victoria, y concluye con estas Sin solución
Cliff Green (guion); Joan palabras: «Durante la tarde, varios La escritora australiana Joan Lind-
Lindsay (novela) miembros del grupo desaparecieron say fue la primera en narrar los ex-
sin dejar rastro». Semejante apertu- traños sucesos de Hanging Rock
REPARTO
ra da a entender al espectador que en una novela de 1967 que también
Anne-Louise Lambert,
la historia que va a ver está basada dejaba en el aire la pregunta de si
Rachel Roberts, Vivean
en hechos reales, pero no es así. La el caso de las chicas desaparecidas
Gray, Helen Morse
película, realizada en 1975 por Peter era real o no. Cuando Weir decidió
ANTES Weir, es absolutamente ficticia. adaptarla para la gran pantalla, se
1974 En su primer filme, Los enfrentó a un reto poco habitual. Las
coches que devoraron París, tres chicas y su profesora desapare-
Weir plantea su característico cen sin más, sin que se sugiera ni
tema de sucesos macabros en a dónde han ido ni por qué. ¿Cómo
una pequeña comunidad. mantener en vilo al público duran-
te una película de misterio de dos
DESPUÉS Un filme compuesto casi horas de duración «sin que se le dé
1981 Gallipoli, el drama de íntegramente de pistas, que una respuesta? La solución de Weir
Weir sobre la Primera Guerra nos obliga a hacer trabajar consistió en explotar las ausencias.
Mundial, capta con precisión la imaginación. En la película no solo desaparecen
la Australia eduardiana. Vincent Canby las chicas y su profesora, la seño-
The New York Times (1979) rita McCraw, sino que tampoco se
1989 La historia sobre una
encuentran claves o soluciones para
tragedia en una escuela de
las preguntas que se plantean. Otro
El club de los poetas muertos,
profesor, el señor Whitehead (Frank
evoca Pienic en Hanging Rock.
Gunnell) es el primero en aceptar
que nunca se aclarará lo sucedido:
 233
Filmografía adicional: 7] rapto de Bunny Lake
(1965)
| = Despertar en el infierno (1971) s Walkabout (1971, p. 337) = El año que
vivimos peligrosamente (1982) = El proyecto de la bruja de Blair
(1999) = Las vírgenes suicidas (1999) = Camino a la libertad (2010)

Peter Weir Director

Peter Weir nació en Sídney

en 1944 y comenzó su carrera
realizando documentales para
la Commonwealth Film Unit de
Australia. Asociado a la «nueva
ola australiana», integrada por
actores y directores reconocidos
Irma, Marion y Miranda comparten no entendían del todo y Weir logra
a escala internacional durante
un momento idílico justo antes de subir reflejar con maestría la atmósfera de
a Hanging Rock. Irma aparecerá luego
las décadas de 1970 y 1980, se
aquel momento. sintió atraído por las historias
sin su corsé. Las otras dos jóvenes, junto
con la señorita McCraw, desaparecen sobre comunidades sometidas
sin dejar el menor rastro. Una posible pista a presión. Después del rotundo
| Parece existir una sugerencia velada éxito del drama bélico Gallipoli,
a que la sexualidad tenga algo que cuya acción transcurre durante
«Algunas preguntas tienen respues- | ver con las desapariciones. Cuando la Primera Guerra Mundial, las
tas y otras no», dice simplemente. En una de las chicas «regresa», incapaz películas de Weir han lanzado
Picnic en Hanging Rock, Weir pide | de explicar con palabras lo sucedi- al estrellato a diversos actores,
do, ¿a dónde ha ido a parar su corsé? con frecuencia interpretando a
al espectador que respete el mis-
un individuo común que lucha
terio en sí. Parece que ha sucedido ¿Es significativo que la desaparición
contra una sociedad cerrada,
algo sobrenatural, algo que carece haya tenido lugar el día de San Va-
como es el caso del John Book
de contexto y, por lo tanto, estreme- | lentín? ¿O que la roca se encuentre al que Harrison Ford da vida
ce. Weir expone su drama en medio | sobre un volcán apagado, un posible en la inolvidable Único testigo
del asfixiante verano australiano, símbolo del deseo reprimido? Re- (1985), ambientada en una
un ambiente hostil tan amenazante sulta imposible saberlo. Cualquier comunidad amish.
para los personajes como un paisaje esclarecimiento del enigma se eva-
extraterrestre. En 1900, la época en pora en el calor seco del desierto. En
Películas principales
que está ambientada la película, los Picnic en Hanging Rock lo que per-
colonos europeos todavía eran ex- manece es únicamente el misterio,
1975 Picnic en Hanging Rock.
tranjeros en una tierra antigua que no la explicación. m
1981 Gallipoli.
1989 El club de los poetas

((Estaremos enseguida de vuelta.)) muertos.

1998 El show de Truman.
Miranda /
ALGUN DIA
LLEGARA UNA
VERDADERA
236 TAX! RIVER
stamos en 1976. La ciudad
EN CONTEXTO de Nueva York tiene aproxl-
madamente 7,8 millones de
GÉNERO habitantes a los que Travis Bickle
Thriller psicológico (Robert De Niro), observa a través de
DIRECCIÓN la ventanilla de su taxi. Dondequiera
La respuesta
Martin Scorsese que mire, las aceras están llenas de
inmediata suele ser
personas que para él son como per-
GUION
muy visceral y airada.
sonajes de un filme. El taxista de la
Paul Schrader película de Martin Scorsese es un
Pero si esta película no fuera
marginal, enajenado y airado que
controvertida, algo iría
REPARTO muy mal en el país.
contempla el mundo desde el inte-
Robert De Niro, Jodie
rior de un coche mientras rueda por Paul Schrader
Foster, Cybill Shepherd, Entrevista con Roger Ebert,
la ciudad en una especie de sueño
Harvey Keitel febril.
Chicago Sun-Times (1976)

ANTES
1973 Martin Scorsese, Harvey Lluvia purificadora
Keitel y Robert De Niro trabajan Taxi driver es un espectáculo sórdi-
juntos por primera vez en Malas do, no como las películas porno de
los antros de la calle 42 que le gusta
calles, la historia de un gánster
frecuentar a su protagonista, sino
de poca monta de Nueva York.
por su retrato de una ciudad repleta estos unos degenerados y despotri-
1974 De Niro salta a la fama de mugre. Scorsese rodó la película ca contra la prostitución, la homose-
en El padrino. Parte II, como durante el verano de 1975, cuando a xualidad y la drogadicción. Cuando
Vito Corleone joven. la ola de calor se sumó una huelga habla de la lluvia que limpiará las
de basureros que dejó Manhattan calles, lo hace en un sentido bíblico y
DESPUÉS cubierta de montañas de basura. apocalíptico; sin embargo, no es un
1982 Scorsese dirige a De Niro «Gracias, Señor, por la lluvia que ha fanático religioso: sencillamente, ne-
en el filme El rey de la comedia, limpiado de basura las calles», dice cesita tener un propósito en la vida.
una comedia negra sobre otro Travis. «Algún día llegará una verda- Su Dios tan solo existe para daile la
perdedor neoyorquino. dera lluvia que limpiará las calles de orden de matar, como su comandan-
1990 Scorsese regresa al esta escoria.» te en la guerra de Vietnam.
mundo de la mafia con una de En el mundo de Travis, lo único
sus películas más populares, la limpio son su conciencia y su car- Un alma perdida
aclamada Uno de los nuestros. net de conducir. A sus ojos, todo Travis es un perdedor en numero-
lo demás es asqueroso, inclusive el sos aspectos. Combatió en el bando
resto de neoyorquinos. Considera a perdedor en el Sudeste Asiático y

Minuto a minuto
00:19 00:32 01:05 01:30
Travis se apunta como Travis lleva a Betsy a Atracan una tienda a punta En un mitin de Palatine,
voluntario para la campaña un cine porno y ella se va, de pistola mientras Travis está un guardia de seguridad ve a
del senador Palatine para asqueada. El le llama por comprando. Travis mata al ladrón. Travis acercarse al senador
poder hablar con Betsy, teléfono y le envía flores, El propietario lo encubre, ya que a punto de sacar una pistola.
su ayudante pero la chica lo rechaza | Travis no tiene permiso de armas. Travis se va sin disparar.

DO001 1-1 1 110051 TT UT 00:30... '00 1145: 01:00 TEE

00:27 00:51 01:21 01:34

Palatine sube al taxi de Travis, Después de casi atropellar Un día después de haber Travis mata a tiros a Sport,
que le dice que la ciudad necesita alris, Travis decide comprar pagado por estar con ella, al propietario de un hotel y al
una limpieza. Más tarde se sube varias pistolas. Comienza a Travis desayuna con Iris y le cliente que estaba con Iris.
Iris, una prostituta preadolescente, | entrenarse con intensidad dice que le dará dinero para Intenta suicidarse, pero ya
pero su chulo, Sport, la saca a rastras y hace prácticas de tiro. que pueda dejar a Sport. no le quedan balas.
Filmografía adicional: Valas calles (1973) = El cazador (1978) = Toro
salvaje
(1980, pp. 338-339) = El rey de la comedia (1982) » Jo, ¡qué noche! (1985)
EE AAAXXMXÓ[Ó[$[Ó[Ó[N eres

ahora también ha perdido la fe en el pero al igual que el conductor, no

país por el que combatió. Incluso ha sabe a dónde se dirige.
perdido el sueño, pero por encima |
de todo, ha perdido su objetivo en Viaje por el infierno
la vida. «En realidad, lo que he ne- Desde los primeros momentos de
cesitado siempre es una meta que Taxi driver, Scorsese invita al públi-
alcanzar», murmura, medio dormido, co a entrar en la mente atormentada
medio despierto, mientras se desli- de este antihéroe, cuya inestabili-
za en la noche llevando en su taxi a dad sugiere mediante imágenes y
otras personas a su destino. El es- | ángulos de cámara caóticos.
pectador ve los ojos de Travis en el En la primera escena, una nube Martin Scorsese
retrovisor como si fuera un pasajero, de vapor brota de los conductos del Director
subsuelo de la ciudad, teñida de rojo
| por una luz de neón, semejante a un «Toda mi vida ha consistido
Travis decide rescatar a Iris (Jodie en cine y religión. Nada más»,
| chorro de azufre surgido del infierno.
Foster), una prostituta de 12 años, de dijo Scorsese en una ocasión.
las garras de su chulo, sin tener en Entre la neblina aparece súbitamen-
te el taxi de Travis, que parece via-
Nacido en Queens (Nueva York)
cuenta su opinión. Así, Travis será
en 1942, y de padres católicos,
la lluvia que limpia las calles jar por el inframundo, y atraviesa »
el director estadounidense ha
hecho del cine una religión, un
arte al que reverenciar.
Tras estudiar cine en la
Universidad de Nueva York, en
1967 dirigió ¿Quién llama a mi
puerta?, su primer largometraje.
Desde entonces ha realizado
películas muy diversas, desde
duros thrillers urbanos hasta
dramas históricos que rinden
homenaje a clásicos de la gran
pantalla.
La religión tiene cabida en
casi todas sus películas, sobre
todo en La última tentación de
Cristo (1988) y Kundun (1997).
Su otra gran pasión es la ciudad
de Nueva York, protagonista de
gran parte de su obra, desde su
primer gran éxito, Malas calles,
hasta Gangs of New York.

Películas principales

1973 Malas calles.

1976 Taxi Driver.
1980 Toro salvaje.
1990 Uno de los nuestros.
2002 Gangs of New York.
2006 Infiltrados.
la pantalla lentamente. Da la impre- ese infierno, como todos los demás!»,
sión de que vaya a detenerse para espeta el inestable taxista a Betsy
que los espectadores puedan subir. Cybill Shepherd), una voluntaria de
A su vez, el volumen de la música una campaña política de la que se
de la banda sonora va en aumento. ha enamorado. Un infierno es pre-
Scorsese recrea una atmósfera in- cisamente lo que Travis ve cuando No conozco a nadie
quietante con objeto de hacer saber mira a su alrededor, y quiere salvar a que me sorprenda en la
al espectador-pasajero hacia dónde Betsy de las llamas. La joven es una pantalla como De Niro |...]
se dirige. activista que defiende la «política
y que transmita tanta
«¡Sepa usted que impia»: en cierto modo, está pidien-
do una lluvia purificadora, al igual
energía y emoción.
está en un in-
fierno y va que Travis. Esta idea no podía artin Scorsese
a morir en dejar indiferente al público de
1976, cuando aún estaba fres-
co el recuerdo del escándalo
Watergate, que costó el cargo
al presidente Nixon por men-
tir. Muchos habían perdido la
fe en la política y sentían que Foster), una prostituta de 12 años
se habían quedado sin líderes. tan segura de sí misma como Betsy
y tan poco interesada como ella en
En busca de una causa que Travis la salve. Sin embargo,
Betsy, una rubia guapa y segu- Travis no le da opción.
ra de sí misma, rechaza a Travis Travis es testigo de un atraco
cuando este la lleva a ver una pe- en una tienda y mata de un tiro al
lícula porno en la primera cita. Él ladrón. Agradecido, el propietario lo
reacciona mal y luego comienza a encubre y le dice que se vaya, por-
enviarle flores y acosatla en el traba- que no tiene licencia de armas. Vien-
jo, pero enseguida vuelca su aten- do que su primer acto de «limpieza»
ción en otra causa: Iris (Jodie es recibido con gratitud, Travis se

Solo en su apartamento, Travis

se prepara para su gran día de acción.
Fabrica con meticulosidad pistoleras
para sus armas y se imagina hablando
con sus víctimas ante el espejo.
 La transformación de Travis Bickle

Antes

* Es mentalmente inestable, bebe e Se afeita la cabeza a lo mohicano

mucho y padece insomnio. y oculta su mirada tras unas
e Es un ex marine gafas de sol.
con dificultades para e Se vuelve aún más violento
adaptarse y conectar e inestable, y desarrolla el
con los demás. delirio obsesivo de que, si
e Viste camisa de logra asesinar al senador
cuadros, vaqueros Palatine, se convertirá
y zapatos. en un héroe.
e Escribe un diario. e Viste una chaqueta Robert De Niro Actor
e Visita cines porno militar y se pone una
con regularidad. chapa con el eslogan
Nacido en Nueva York, en 1943,
presidencial con el fin
Robert De Niro ha rodado bajo
de mezclarse entre la
las órdenes de Martin Scorsese
multitud en su intento
de asesinato.
ocho de las más de 90 películas
que ha protagonizado. Saltó a la
e Esconde pistolas y
fama gracias a su interpretación
un cuchillo bajo la ropa.
del joven Vito Corleone en el
aclamado filme de Francis Ford
Coppola, El padrino. Parte II, y
es célebre por la minuciosidad
y la dedicación con que prepara
viste con ropa de combate, se rapa ma tensión, el largometraje recupera sus personajes (para interpretar
el pelo a lo mohicano y se dispone a la atmósfera de pesadilla de la es- al boxeador Jake LaMotta en el
vengarse del proxeneta de Iris (Har- cena inicial, cuando el taxi aparece filme biográfico Toro salvaje, de
vey Keitel). Su misión acabará en un entre el vapor. Scorsese solía afirmar Scorsese, engordó 27 kilos).
terrible baño de sangre. que las películas existen en la inter- En sus primeros 30 años
sección de los sueños y la realidad, de carrera, se especializó en
y es justamente allí adonde con- la interpretación de personajes
duce al espectador. marginales e inadaptados, con
un carácter tan impredecible
El epílogo onírico en el que Tra-
como violento, desde Corleone
En la cabeza de Tra- vis consigue sobrevivir a la matan-
y Travis Bickle hasta Al Capone
vis ha estallado la tormenta. Por za para convertirse en un héroe de la
en Los intocables de Eliot Ness
fin ha llegado la verdadera lluvia. | prensa amarilla ha sido interpretado (1987), dirigida por Brian De
como el delirio de un moribundo. Palma, o Max Cady en El cabo
Un mundo de pesadilla Real o imaginario, se trata del mo- del miedo (1991), de Scorsese.
La furia que poco a poco consume a | mento de gloria que Travis tanto Recientemente ha encarnado
Travis se nos muestra por medio de anhelaba. El guionista Paul Schra- personajes más amables y ha
contrastes cromáticos y encuadres der devuelve al => espectador al prin- trabajado en comedias.
desconcertantes, como si también cipio de la película: Travis se aleja
la película descendiera al plano de la al volante de su taxi, pero ni él ni el
Películas principales
irrealidad. En el momento de máxi- | mundo están limpios. a
1973 Malas calles.

((¿Hablas conmigo? [...| Entonces, ¿a

1974 El padrino. Parte II.
1976 Taxi Driver.

quién demonios le hablas si no es a mi?) 1978

1980
El cazador.
Toro salvaje.
Travis Bickle /
240

TE ADORO,
TE ADOORO,
TE ADOOORO, Se
n la sobresaliente Annie Hall arrebató
EN CONTEXTO comedia neoyotr- el Oscar a la mejor
quina de Woody película a La guerra
GÉNERO de las galaxias. Rara
Allen Annie Hall, el di-
Comedia ' vez un modesto filme
rector interpreta a uno de intelectual deja atrás
DIRECCIÓN los protagonistas, el có- auna superproducción
Woody Allen mico Alvy Singer, mien- en tan ansiado premio.
tras que Diane Keaton, por
GUION entonces pareja de Allen,
Woody Allen, encarma al personaje que y literatura. Como
Marshall Brickman da título al filme, la atrac- buen neoyorquino
tiva Annie Hall. La pelícu- desdeña a Los Án-
REPARTO
la destila el característico geles, pues tan solo
Woody Allen, Diane
humor neurótico de Allen y posible- ve en ella un desierto cultural. Cuan-
Keaton, Tony Roberts
mente refleja los altibajos de su rela- do Annie observa que allí todo está
ANTES ción con Keaton en la vida real. muy limpio, contesta: «Es que no
1933 Los hermanos Marx, que Annie Hall es también un bri- tiran la basura a la calle, la convier-
ejercerán una enorme influencia llante testimonio de un tiempo y ten en programas de televisión», y el
sobre Allen, estrenan Sopa de un lugar: el sofisticado mundo de hecho de que Annie desee ir a Los
ganso (p. 48). Allen incluirá una la intelligentsia de Manhattan a fi- Ángeles le parece un defecto. Sin
escena de este filme en Hannah nales de la década de 1970. Alvy se embargo, al mismo tiempo reconoce
y sus hermanas. burla y a la vez disfruta, de sus pro- que está atrapado por el personaje
las disquisiciones sobre arte, cine en que lo ha convertido Nueva York.
1973 Ingmar Bergman muestra
los altibajos de una pareja de un
modo hiperrealista en Secretos (Las relaciones son como un tiburón,
de un matrimonio.
tienen que moverse hacia delante
DESPUÉS
1993 Allen y Keaton se reúnen constantemente o se mueren. Y me
ante la pantalla por última vez parece que lo que tenemos entre manos
para rodar Misterioso asesinato
en Manhattan. es un tiburón muerto )»
Alvy Singer / A
 ÁNGELES Y MONSTRUOS 241
Filmografía adicional: 87 (1963) » Mi noche con Maud (1969) » Secretos de un matrimonio (1973) = El dormilón
(1973) »
Manhattan (1979) = Hannah y sus hermanas (1986) =» Desmontando a Harry (1997) = Blue Jasmine
(2013)
ES A
o

El egocentrismo de Nueva York

es crucial en Annie Hall, y Alvy es Woody Allen Actor y director
su epítome. En muchos aspectos, el
filme es una evolución de los monó- El origen judío de Woody Allen, comedias de tipo astracanada y,
logos cómicos de Allen, en los que nacido en Brooklyn (Nueva York) posteriormente, influidas por el
en 1935, ha tenido una enorme cine europeo de arte y ensayo.
reflexiona acerca de sus propias in-
influencia en todas sus películas. Director muy prolífico, Allen ha
seguridades y preocupaciones. Al
Comenzó su carrera escribiendo seguido produciendo casi una
principio de la película, Alvy resume
chistes para prensa y televisión película por año.
ante la cámara sus problemas con antes de ganarse la vida como
las mujeres citando la famosa frase monologuista cómico a principios Películas principales
de Groucho Marx: «Jamás pertene- de la década de 1960, perfilando
cería a un club que tuviese a alguien su personaje del intelectual lleno 1977 Annie Hall.
como yo de socio». De su primera de inseguridades. En 1965 saltó a 1979 Manhattan.
esposa, Allison, dice más adelante: la dirección cinematográfica con 1986 Hannah y sus hermanas.
«¿Por qué rechacé a Alison Portch-
nik? Era una chica preciosa, estaba puestas sin sentido. Incluso da con no lo mete en un manicomio? Y el
dispuesta, era inteligente... ¿Será el una pareja que atribuye su felicidad tipo le dice: Lo haría, pero necesito
viejo chiste de Groucho Marx?» a su propia superficialidad y a que los huevos.» En el caso de Alvy, los
ninguno de los dos tienen ideas ni huevos son el amor, y el amor de su
«Necesitamos los huevos» cosas interesantes que decir. vida es Annie. Así pues, en Annie
A lo largo de toda la pelícu- Al final, se ve obligado a admitir Hall, Allen analiza por qué se acaba
la, Alvy se pregunta por que las relaciones «son totalmente el amor... y se rompen los huevos. m
qué unas relaciones irracionales y locas y absurdas,
tienen éxito y otras pero supongo que continuamos Alvy (Woody Allen)
no, e incluso se lo manteniéndolas porque la ma- se siente atraído
pregunta a descono- yoría necesitamos los huevos». por Annie (Diane
cidos por la calle. Sin Esta réplica alude al chiste del Keaton), pero sus
hombre que va al psiquiatra y relaciones parecen
embargo, su búsque-
estar condenadas
da parece inútil, pues le explica que su hermano cree
al fracaso.
solamente halla ser una gallina. «El doc-
relaciones efí- tor responde: ¿Por qué
meras y res-
 QUE LA FUERZA
242
a

TE ACOMPAÑE
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS / 1977

sí como un cuento de hadas por Alec Guinness), es una mezcla

EN CONTEXTO empieza diciendo: «Erase de mago, guerrero y guía espiritual,
una vez...», La guerra de y «la Fuerza» que da energía y poder
GÉNERO al individuo es una expresión mágl-
las galaxias (Star Wars) comienza
Ciencia ficción, aventuras
con un texto que reza: «(Hace mucho ca del sueño americano.
DIRECCIÓN tiempo, en una galaxia muy, muy le-
George Lucas jana...» Estas palabras transportan Mezcla de géneros
al espectador a un universo fantás- Para disfrute de todos, el filme ofrece
GUION tico poblado de jóvenes campesinos una insólita mezcla de géneros: es
George Lucas heroicos, caballeros que se baten en un cuento infantil, una aventura de
duelo, cómicos sirvientes, señores ciencia ficción, un wéstern, un filme
REPARTO
oscuros, rebeldes oprimidos y prin- bélico, una epopeya de samuráis,
Mark Hamill, Harrison
cesas prisioneras en profundos cala- una comedia e incluso una tragedia
Ford, Carrie Fisher,
bozos. George Lucas combina todos shakespeariana, en definitiva, una
Alec Guinness
estos elementos en una ambiciosa suma de las infinitas posibilidades
ANTES | fábula americana. Obi-Wan Kenobi, de la imagen en movimiento que ha
1971 THX 1138, la primera el viejo maestro Jedi (interpretado conquistado a todos públicos. m
película de George Lucas, es
una fábula de ciencia ficción
situada en un futuro controlado
por androides.
Luke Skywalker
DESPUÉS (Mark Hamill) se
1980 Lucas cede la dirección de «une a la princesa
El Imperio contraataca, secuela Leia (Carrie Fisher)
de La guerra de las galaxias y en la lucha contra
el Imperio. Ambos
episodio V de la saga.
forjan una relación
1983 La trilogía inicial de La muy íntima, pero
les aguarda una
guerra de las galaxias concluye
gran sorpresa.
con El retorno del Jedi. En 1999 A

llegará La amenaza fantasma, Filmografía adicional: Flash Gordon (1936) = La fortaleza escondida (1958) »
primera de tres precuelas. Lawrence de Arabia (1962) = El Imperio contraataca (1980)
 ÁNGELES Y MONSTRUOS 243

AUN NO HABEIS
COMPRENDIDO A
QUE 0S ENFRENTAIS

strenada en 1979, El cartel de Alien

EN CONTEXTO solo dos años des- fue diseñado con el
pués de La guerra fin de no dar pistas
GÉNERO sobre el aspecto del
de las galaxias, la película
Ciencia ficción, terror alienígena, que se
Alien, el octavo pasajero
revela poco a poco
DIRECCIÓN también mostraba naves para intensificar la
Ridley Scott espaciales, planetas re- tensión.
motos y un sinfín de efec-
GUION tos especiales innovado-
Dan O'Bannon, res, pero al contrario que Sigourney Weaver,
Ronald Shusett aquella, ponía los pelos que interpretó a la
de punta. Se trataba de inquebrantable te-
REPARTO
una pesadilla nihilista niente Ripley. Quie-
Sigourney Weaver,
en torno al alienígena más terrorífico nes fueran al cine esperando asistir
Tom Skerritt, John Hurt,
de la historia del cine. a un espectáculo de pistolas láser
lan Holm
En origen, el proyecto se titulaba y divertidos robots se llevarían una
ANTES Star Beast y se basaba en un guion gran sorpresa.
1974 La idea de Alien surge de de serie B sobre un alienígena que
la película de estudiante de Dan viaja de polizón en una nave espa- El terror de lo invisible
cial que transporta seres humanos. La verdadera estrella de esta histo-
O'Bannon Estrella oscura.
A partir de esta idea en apariencia ria es el alienígena, a pesar de que
1975 Steven Spielberg aterroriza banal, el director Ridley Scott creó Scott lo mantiene oculto durante la
al público de Tiburón con solo una siniestra película de terror llena mayor parte de la película. Solo se ve
breves apariciones del escualo. de sangre, muertes violentas y me- su garra, su baba colgante y el brillo
táforas sexuales que revolucionó el negro de su cráneo: la imaginación
DESPUÉS género de la ciencia ficción. Scott del espectador hace el resto. El terror
1986 Aliens, la secuela de dio un realismo insólito a la nave, procede de los insoportables silen-
James Cameron, cuenta confió al artista surrealista suizo cios y de la certeza de que, como ad-
con varios monstruos. H. R. Giger el diseño del alien y dio vierte el cartel, «en el espacio nadie
1992 En Alien 3, Ripley se el papel protagonista a una mujer: puede oír tus gritos». m
estrella en un planeta-cárcel,
donde los aliens provocan el Filmografía adicional: E] terror del más allá (1958) = Tiburón (1975, pp. 228-231) »
La cosa (1982) = Aliens (1986) = Prometheus (2012)
caos entre los prisioneros.
244

¡QUE SILENCIO!
ESTE ES EL LUGAR MAS
SILENCIOSO DEL MUNDO
STALKER /

ara el direc- A pesar de

EN CONTEXTO 5 tor ruso An- que desde
su estreno el
dréi Tarkovs-
GÉNERO ki, el proceso crea-
significado de
Ciencia ficción esta película ha
tivo de su obra ca- sido polémico y
DIRECCIÓN recía de interés. De objeto de debate,
Andréi Tarkovski hecho, en una oca- Tarkovski nunca
sión, afirmó: «La idea quiso explicarlo.
GUION de una película siem-
Arkadi Strugatski y Borís pre se me ocurre de
Strugatski (guion y novela) una manera muy ot-
dinaria y Casi aburrl-
REPARTO
da, poco a poco, en
Alisa Freindlij, Aleksandr
fases bastante bana-
Kaidanovski, Anatoli
les. Explicarlo sería
Solonitsin una pérdida de tiem-
ANTES po. No tiene nada de
1966 Anatoli Solonitsin es fascinante ni de poé-
el protagonista de la película tico».
También resulta rector respecto a sus propias crea-
Andréi Rubliov de Tarkovski.
sorprendente su visión pesimista ciones, tema que Tarkovski aborda
1972 Solaris inaugura un sobre el mundo del arte en general. | ampliamente en su libro, publica-
periodo prolífico de Tarkovski. «Es evidente que el arte no puede do en 1986, Esculpir en el tiempo.
enseñar nada a nadie, puesto que Este título es una metáfora perfecta
DESPUÉS
en 4000 años la humanidad no ha de su técnica cinematográfica. En
1986 En Sacrificio, la última
aprendido lo más mínimo», asegu- | cierta manera, las películas de Tar-
cinta de Tarkovski, un hombre
raba. kovski recuerdan a las esculturas
hace un trato con Dios para
Merece la pena mencionar am- | del artista británico Henry Moore:
salvar a la humanidad.
bas posturas, dado que en parte las abstracciones dicen tanto como
ayudan a explicar la actitud del di- la realidad, y lo que se pasa por alto
Filmografía adicional: 2001: una odisea del espacio (1968, pp
192-193) = Sayat
Nova. El color de la granada (1969) = Solaris (1972) = Armonías de Werckmeist
er (2000) |
EIA. os

(Cuando un hombre piensa en el

pasado, se vuelve más benévolo. ))
El Stalker /

es tan significativo como lo que desconciertan y amenazan- a los

queda. animales que merodean por allí, los
Como muchas otras películas | extraños fenómenos que se produ-
de Tarkovski, Stalker fue adaptada cen tras el paso de los visitantes
de una obra preexistente, en este dejan perplejos a los seres humanos. Andréi Tarkovski
caso la novela Stalker: pícnic extra- Director
terrestre (1971), de Arkadi y Borís | Lo inexplicado
Strugatski, que describe las conse- De una manera poco habitual en la Nacido en 1932 en Zavrazie,
cuencias de una serie de incursio- ciencia ficción de la época, la visita en la Rusia soviética y en
nes de extraterrestres en seis zonas en sí carece de importancia tanto | el seno de una familia de
del planeta. en la novela como en la película. escritores y poetas, Andréi
Tarkovski estudió en
En el libro, los residuos que dejan | Aunque el interés de Tarkovski por
el Instituto Estatal de
esos visitantes invisibles se compa- la ciencia ficción engendró su otra
Cinematografía de Moscú,
ran con la basura que suele quedar obra maestra, Solaris, el director
donde también se formó
después de un pícnic: corazones de utiliza el género para sus fines » Serguéi Eisenstein, y en
manzana, papeles de caramelo, las 1956 dirigió su primer corto,
brasas de una hoguera, latas, bo- Asesinos, basado en un
El Escritor (Anatoli Solonitsin) se
tellas, un pañuelo, una navaja olvi- pone una corona de espinas mientras cuento de Ernest Hemingway.
dada, periódicos arrugados, flores los tres hombres aguardan en un sala Su primer largometraje, La
marchitas recogidas en otro prado... | de la Zona. Esta es una de las muchas | infancia de Iván, inauguró
Al igual que los restos del pícnic imágenes enigmáticas de la película. una prestigiosa carrera de
director con un estilo muy
personal y sugerente. Tras un
lento despegue (solo rodó dos
largometrajes en la década
de 1960, uno de ellos Andréi
RBubliov, sobre un pintor de
iconos medieval), recuperó el
tiempo perdido en la década
de 1970 a partir de Solaris.
Sus filmes, caracterizados
por secuencias largas y un
oscuro simbolismo, plantean
profundos interrogantes sobre
la vida y su sentido. Murió en
París en 1986.

Películas principales

1962 La infancia de Iván.

1966 Andréi Rubliov.
1972 Solaris.
1979 Stalker.
246 STALKER

artísticos particulares. En la lenta lizado en la primera parte de la pe- El Stalker yace herido cuando los tres
secuencia inicial de Stalker ni si- lícula. Temiendo por su seguridad, hombres entran en la Zona. Mientras
se aventuran en lo desconocido, con
quiera intenta explicar cómo se ha su esposa le ruega que no vaya a la
el único sonido de fondo del goteo del
formado el misterioso lugar llama- Zona, pero él desoye sus súplicas y
agua, el Stalker la describe como «el
do «la Zona». Se ignora su origen, se reúne con dos clientes, a los que lugar más silencioso del mundo».
su finalidad o su naturaleza. Solo conocemos como el Escritor y el Pro-
se sabe que lo que entra en ella no fesor. Estos desean entrar en la Zona
vuelve a salir, que las autoridades la porque han oído que posee poderes Cuando los tres hombres llegan
han sellado y que la policía militar extraños, tal vez mágicos. a la Zona, la película pasa súbita-
impide el acceso. mente del sepia al color. «Estamos
Tarkovski no desea revelar qué en casa», afirma el Stalker. Sin em-
hay en la Zona. Como sugiere en bargo, aún no han alcanzado su des-
Esculpir en el tiempo, lo único que tino final. En la Zona, que se rige por
le interesa es el tiempo, y lo utiliza sus propias leyes y donde tienen
en abundancia, ya que su película lugar fenómenos extraños e inex-
dura cerca de tres horas. El filme La Zona es el plicables, hay un lugar llamado «la
empieza cuando el Stalker, el perso- espacio de Tarkovski Habitación». Cuando lo descubren,
naje que le da título y que interpreta por excelencia, un lugar el Stalker declara con entusiasmo
Aleksandr Kaidanovski, se prepara al que se va para ver los y fascinación: «Aquí se cumple su
para ir a trabajar. En este mundo de deseos más profundos. deseo más recóndito. El más since-
un futuro cercano, un stalker (en in- Eso es el cine. ro. El más sufrido».
glés, «acechador») es tanto un ladrón Robert Bird No obstante, Tarkovski se intere-
que intenta sacar objetos de la Zona Andréi Tarkovski: sa menos por la Habitación que por
como un guía dispuesto a llevar a Elements of Cinema (2008) el camino de los personajes hasta su
otros hasta allí. umbral. ¿Qué buscan en realidad?
¿Qué encontrarán dentro? A partir
Entrada en la Zona de este momento, Stalker pasa del
El mundo en ruinas en que vive el suspense al drama existencial pos-
Stalker se refleja en el tono sepia uti- tapocalíptico. Los tres protagonis-
 ÁNGELES Y MONSTRUOS 247
((Mi conciencia desea la victoria no quieren entender la obra como

del vegetarianismo en todo el mundo. un todo, o ni siquiera mirarla. Por

el contrario, aíslan fragmentos y
Mi subconsciencia anhela un pedazo detalles, se aferran a ellos e inten-
tan demostrar que tienen un sig-
de carne fresca. ¿Y qué quiero yo? )) nificado especial e importante. Es
El Stalker / un delirio».
Para filmar la austera y sombría
Stalker, Tarkovski buscó una loca-
tas hablan de su vida y su destino sin explicación. ¿Cabría entender lización igualmente desolada, y la
en una conversación que evoca Es- Stalker como una respuesta sovié- encontró en Estonia, en una antigua
perando a Godot (1953) de Samuel tica al interrogante sobre el futuro central hidroeléctrica y una fábrica
Beckett. del mundo que plantea 2001: una que vertía sustancias químicas tó-
odisea del espacio, de Kubrick? No xicas a un río aguas arriba. Él, su
¿Y ahora, qué? se sabe si Tarkovski hablaba de esposa y el actor Anatoli Solonitsin
La última parte del filme se centra la vida en la Unión Soviética o de la murieron de cáncer, posiblemente
en la esposa y la hija del Stalker, y vida en la Tierra. causado por la contaminación del
termina con un primer plano de la Para él, una verdadera obra de lugar del rodaje. m
cara de la niña, que apoya la cabe- arte no debería reducirse a sus ele-
za sobre una mesa y fija sus ojos en mentos para ser interpretada de
Después de echarlo a suertes, el
tres vasos que parecen moverse bajo un modo simplista. «No nos juzgan
Escritor es el elegido para entrar el
su mirada mientras se oye pasar por lo que hemos hecho o quería- primero en un túnel de metal de la
un tren. Como muchas otras imá- mos hacer», dijo en una entrevista, Zona que conduce a la misteriosa
genes de la película, esta queda «sino que nos juzgan personas que Habitación.
 AA
A
TENGO UNA BUENA
TRIPULACIÓN.
MUY BUENA
DAS BOOT (EL SUBMARINO)/ *

a acción de la La película también se

EN CONTEXTO película bélica emitió por televisión como
una miniserie con escenas
Das Boot, am-
GÉNERO añadidas. Hasta 1997 no
bientada en la Segun-
Bélico, acción se estrenó la versión del
da Guerra Mundial y director, de 209 minutos.
DIRECCIÓN dirigida por Wolfgang
Wolfgang Petersen Petersen, se desarrolla
casi por completo en el Los personajes de
GUION espacio más exiguo y Das Boot no son hé-
Wolfgang Petersen (guion); claustrofóbico imagina- roes, sino hombres de
Lothar-Gúnther Buchheim ble: un submarino. Los carne y hueso obliga-
(novela) miedos de la tripulación dos a depender unos
se apoderan del especta- de otros pata salvar
REPARTO
dor, que se siente igual- su vida. «(Tengo una
Júrgen Prochnow,
mente confinado en esa buena tripulación», dice
Herbert Grónemeyer,
prisión de acero sumergida. el capitán, un oficial apolítico y cur-
Klaus Wenneman Tras una breve escena en que los tido en el combate, «Muy buena».
ANTES marineros alemanes se divierten en
1953 Mar cruel, dirigida por un bar antes de embarcarse en una ¿Un filme bélico pacifista?
Charles Frends, narra la historia misión que parece inspirarles (como Para Lothar-Gúnther Buchheim, el
al público) un mal presentimiento, autor de la novela, la película era de-
de un convoy de submarinos
el U-96 zarpa del puerto francés de masiado trepidante para transmitir
alemanes protegidos por una
La Rochelle hacia el Atlántico Norte, su mensaje antibélico. Este punto de
corbeta británica e inaugura las
donde intercepta convoyes aliados. vista recuerda al del director francés
películas bélicas navales sobre
Gravemente dañado tras un ataque Francois Truffaut, que afirmaba la
la Segunda Guerra Mundial.
con cargas de profundidad, hace un imposibilidad de crear una pelícu-
DESPUÉS peligroso intento de entrar en el Me- la genuinamente antibélica, porque
2009 La crítica compara el diterráneo sin ser detectado. es inevitable que el cine haga de la
filme de Samuel Maoz Lebanon,
largometraje bélico enteramente
rodado desde el interior de un
(( Nosotros no nos hundiremos, Heinrich.
tanque israelí, con Das Boot. El submarino es el barco más seguro. ))
Capitán Lehmann-Willenbrock /
Filmografía adicional: Sangre, sudor y E
(1942) = Mar cruel (1953) = Operación Tirpitz (1955) = Duelo en el
Atlántico (1957) = ¡Hundid el Bismarck! (1960) = La caza
del Octubre Rojo (1990) = Marea roja (1995) = Lebanon (2009)

Con los nervios en tensión, los

mecánicos intentan desesperadamente
hallar el modo de reflotar el submarino
antes de que la presión lo aplaste

guerra algo atractivo. Sin embar-

go, no todos los críticos estaban de
acuerdo con Buchheim. El público
salía del cine física y emocionalmen-
te agotado. El filme de Petersen no
se compone solo de secuencias de
acción trepidante, sino que oscila
entre los momentos de peligro y las
semanas de tedio y de persecución
infructuosa, durante las cuales las
relaciones entre los miembros de la
tripulación se complican. La película
nos atrapa por su penetración psico-
lógica más que por sus escenas de
acción. Como decía su eslogan en
alemán, se trata de «un viaje a los
confines de la mente». íntegramente en un auténtico sub- reverberan en el casco, o los chas-
marino alemán (en tierra firme), que quidos del hierro y los remaches al
Todos a bordo podía inclinarse hasta 45 grados alcanzar profundidades peligrosas.
La fuerza de Das Boot reside en el para simular una brusca inmersión. La segunda es la fotografía de Jost
alto grado de realismo buscado por Dos técnicas contribuyeron a refor- Vacano, que filmó con una cámara
el director. Los espectadores des- zar el realismo. La primera fue un de mano para crear sensación de
cubren la vida en un submarino en empleo innovador del sonido: cuan- intimidad, saltando obstáculos y
tiempo de guerra: las reparaciones do los destructores merodean sobre corriendo por los estrechos pasillos.
de urgencia, la falta de tiempo y de el submarino, solo se oyen en el si- Dichos efectos fueron imitados por
oxígeno. La película se filmó casi lencio las emisiones del sónar que toda una generación de películas. m

Wolfgang Petersen Director

| Wolfgang Petersen es el maestro para dirigir thrillers como En la
del cine de acción alemán. Nacido línea de fuego, protagonizada por
en 1941 en Emden (Alemania), se Clint Eastwood; Estallido (1995),
| trasladó a Berlín y Hamburgo para con Dustin Hoffman, y Air Force
estudiar teatro antes de ingresar en One (El avión del presidente), con
la Academia de Cine y Televisión Harrison Ford, Gary Oldman y
de Berlín. Comenzó dirigiendo Glenn Close.
películas para televisión. En 1974
rodó su primer largometraje, Einer Películas principales
von uns beiden (Uno de nosotros
dos), y en 1977 La consecuencia, 1981 Das Boot (El submarino).
donde abordó el tema del amor 1993 En la línea de fuego.
homosexual. El éxito de Das Boot 1997 Air Force One (El avión
le abrió las puertas de Hollywood del presidente).
YO HE VISTO
COSAS
QUE VOSOTROS NO
DREERIAIS
252 BLADE RUNNER
acia el final de Blade Run-
EN CONTEXTO ner, que transcurre en Los
Ángeles en un futuro próxi-
GÉNERO mo, el fugitivo Roy Batty (Rutger
Ciencia ficción, thriller Hauer) pronuncia ante un ex policía,
Tan conmovedora como
DIRECCIÓN Deckard (Harrison Ford), sus últimas
cualquier película de ciencia
palabras: «Yo he visto cosas que vo-
Ridley Scott ficción [...] un filme negro
sotros no creeríais. Atacar naves en
GUION que deriva en tragedia.
llamas más allá de Orión... He visto
Hampton Fancher, David rayos C brillar en la oscuridad cerca
David Thomson
Have You Seen...? (2008)
Webb Peoples (guion); de la puerta de Tannháuser. Todos
Philip K. Dick (novela esos momentos se perderán en el
¿Sueñan los androides tiempo como lágrimas en la lluvia.
con ovejas eléctricas?) Es hora de morir».
Roy Batty no es un hombre: es
REPARTO un «replicante», un androide creado
Harrison Ford, Rutger por científicos de la todopoderosa obelisco negro de 2001: una odisea
Hauer, Sean Young, Corporación Tyrell. Los replicantes del espacio (1968), de Kubrick. Aun-
Daryl Hannah son máquinas, pero tanto el deseo que Blade Runner rebosa de poesía
de vivir como la naturaleza inquisi- visual, es el lamento de Batty, unas
ANTES
tiva de Batty demuestran que tiene cuantas líneas casi improvisadas, lo
1979 La terrorífica Alien es la
conciencia de sí mismo. Esto supone que realmente ha situado a la pelícu-
primera incursión de Ridley
un dilema moral para Deckard, que la en el lugar que ocupa en la histo-
Scott en la ciencia ficción.
es un blade runner, un detective es- ria del cine. Esas palabras suscitan
DESPUÉS pecialmente entrenado cuyo trabajo un interrogante que planea sobre la
2006 Basado en otra novela consiste en cazar y liquidar repli- enigmática obra maestra de Scott:
de Philip K. Dick, el thriller en cantes fugados. Si Batty es capaz de ¿Qué significa ser humano?
parte animado Una mirada a la sentir tristeza y nostalgia, ¿en qué Blade Runner está ambientada
oscuridad, imagina una guerra se diferencia de sus creadores? en 2019, una fecha lejana para el
de narcotraficantes ambientada público que hizo cola para verla por
en el futuro. Una cuestión en el aire primera vez en 1982. Presentaba un
Con frecuencia, el cine de ciencia futuro extraño y a la vez conocido:
2012 Ridley Scott vuelve a la ficción nos ha dejado imágenes in- edificios corporativos similares a
ciencia ficción con Prometheus, olvidables, desde el nacimiento de zigurats babilónicos, mercados noc-
precuela de la saga de Alien. la robot María en Metrópolis (1927), turnos tan abarrotados como los de
de Fritz Lang, hasta el misterioso Tokio en la década de 1980, calles

Minuto a minuto
00:07 00:31 01:02 01:44
Leon mata al blade Rachael visita a Deckard en Para salvar a Deckard, Tras una persecución
runner Holden, que le su apartamento. El le habla de Rachael acaba con la vida por los tejados, Roy salva
ha puesto a prueba para sus recuerdos para demostrarle de Leon. Vuelven a casa de a Deckard de caer al vacío.
ver si es un replicante que es una replicante. Deckard y hacen el amor Luego se sienta y muere.

003001
TT —T 10015 ET TT

00:17
Tras poner a prueba a Deckard sigue a Zhora Gracias a Sebastian, Al salir de su casa, Deckard
Rachael, Deckard descubre hasta un bar donde esta Roy habla con Tyrell para recoge un unicornio de papel
que es una replicante. Pero actúa con una serpiente. pedirle que le alargue la que ha dejado Gatff. ¿Conoce
Tyrell le dice que ella no La persigue y le dispara vida. Tyrell le contesta este sus sueños? ¿Quiere eso
sabe que lo es. en la cabeza. | que no es posible. decir que es un replicante?
 E

Filmografía adicional: Metrópolis (1927, pp.

32-33) = 2001: una odisea del espacio
(1968, pp. 192-193) = Brazil (1985, p. 340) = Ghost in the
Shell (1995) » Gattaca (1997)

Ridley Scott Director

El director de cine británico

Ridley Scott, nacido en 1937,
a
_+ > es todo un experto a la hora de
combinar una estética brillante
con el dinamismo y la atractiva
osadía Hollywoodiense. Tras
El genetista J. F Sebastian (William por voz, los implantes biónicos, la estudiar en el Royal College of
Sanderson, izda.) ayuda a Pris (Daryl inteligencia artificial y la ingeniería Art, se dio a conocer gracias a
Hannah) a llegar a Tyrell. Su enfermedad su primer filme, Los duelistas,
genética forman parte de la cultura y
provoca envejecimiento prematuro, y los al que siguieron dos clásicos del
están controlados íntegramente por
replicantes empatizan con él. cine contemporáneo: la película
megaempresas sin rostro. En esta
de ciencia ficción y terror Alien,
era deshumanizada, todo el mundo
y la futurista Blade Runner. En
peligrosas dignas de la ficción poli- está obligado a pasar una prueba,
la década de 1980, Scott siguió
cíaca de posguerra y la arquitectura llamada de Voight-Kampff, para de-
trabajando, aunque no volvió a
del siglo xix en ruinas. Los coches mostrar que son seres humanos. alcanzar un éxito similar hasta
voladores son un elemento futurista, Los replicantes son el último pro- 1991, año en que dirigió Thelma
pero los pilotan policías, un símbolo ducto de esta sociedad humana tan y Louise, la vibrante road movie
de temor más que de progreso. tristemente mecanizada. Tienen as- femenina que rompió todos los
pecto de personas y actúan como moldes. Una década después
Una visión pesimista las personas, pero no son personas. consiguió otro clamoroso éxito
Para el público acostumbrado a la | Su esperanza de vida es limitada con una película de romanos,
evasión de la realidad de La guerra | (cuatro años en el caso de Batty), se Gladiator. En 2001 dirigió el
fabrican fuera del planeta y tienen largometraje bélico Black Hawk
de las galaxias (1977), la visión de un
prohibido visitar la Tierra. Deckard derribado, basado en el ataque
futuro cercano tan complejo resulta
estadounidense a Mogadiscio.
desconcertante, sobre todo por lo cree que esas desdichadas criatu-
En 2012 decidió regresar a la
que respecta a la relación entre el ras no son más que autómatas...
ciencia ficción con Prometheus,
hombre y las nuevas tecnologías. | hasta que se enamora de Rachael
la precuela de Alien.
En el mundo de Blade Runner es mientras persigue a Batty y a sus
casi imposible distinguir entre seres | tres compañeros, que han venido
Películas principales
humanos y máquinas. La robótica, a la Tierra en busca de respues-
los sistemas informáticos activados tas. Rachael (Sean Young) es una »
1977 Los duelistas.
1979 Alien.
1982 Blade Runner.

((No es cosa fácil conocer a tu creador. ») 1991

2000
Thelma y Louise.
Gladiator.
Roy Batty /
254
Roy salva la vida a Deckard en el
último momento y se sienta frente a
él para morir. Sabe que su tiempo está
a punto de acabar y abandona el deseo
de seguir adelante.

«Eso es lo que significa ser esclavo».

Batty y sus compañeros replicantes
se han rebelado y han obligado a sus
creadores a verlos como seres con
un alma que necesita ser liberada.
Hasta entonces les han considera-
do inhumanos, y el jefe de policía
Bryant (M. Emmet Walsh) los llama
despectivamente «pellejudos». No
los matan, sino que los «retiran», y la
sociedad los trata en consecuencia.
Blade Runner prevé un mundo
invadido por la tecnología, con ciu-
dades tentaculares en las que las
máquinas son extensiones del ser
empleada de Tyrell que ignora que de que sus propios recuerdos sean humano. Conforme esta visión del
es una replicante porque tiene re- una ilusión. ¿Es Deckard un repli- futuro se acerca, las preguntas que
cuerdos de infancia, pero Deckard le cante? ¿Cómo podría saberlo? plantea el filme se hacen cada vez
revela que esos recuerdos son falsos: más acuciantes. ¿Cuánto tardarán
pertenecen a la sobrina de su crea- Crisis de identidad humana nuestros inventos en pensar y sentir
dor y le han sido implantados. Sin El director retrata una humanidad como nosotros? ¿Cómo teaccionare-
embargo, no consigue disipar sus sumida en una crisis de identidad, mos ante ese despertar de concien-
propias dudas. Como Batty y todos pero Blade Runner también abor- cia? Cuando se refieran a nosotros
los replicantes, Rachael es un ser da la inhumanidad. «Es toda una con ese amargo «vosotros», ¿sere-
vivo. Cuando la interroga, Deckard experiencia vivir con miedo, ¿ver- mos capaces de miratles a los ojos o
siente aflorar en su interior esta do- dad?», dice Batty mirando a Deckard tendremos demasiado miedo de ver
lorosa verdad, pero también el temor que cuelga de la viga de un tejado, en ellos nuestro propio reflejo? m

Hum Replicante
o tiener * En algunas escenas, los ojos de Deckard tienen
un brillo anaranjado, como los de los replicantes.
+ Cuando Rachael le pregunta si ha pasado la
policía a un replic:
prueba de Voight-Kampff, Deckard no responde.
e Deckard no Y
e Deckard sueña con un unicornio; Gaff, otro
papel que Gaf
blade runner, deja delante de su puerta un
unicornio de papel plegado que sugiere que
los recuerdos de Deckard son implantados.
* El propio Ridley Scott afirma que Deckard
es un replicante.
 MAN HAS MADE HIS MATCH
.. NOW IT'[Link] PROBLEM

HARRISON FORD.
En la primera versión
JERRY PERENCHIO ano BUD YORKIN PRESENT de la película, la voz en
A MICHAEL DEELEY-RIDLEY SCOTT PRODUCTION off de D ard narrabe
srarrimo HARRISON FORD SN COROS
wm BLADE RUNNER” wr: RUTGER HAUER SEAN YOUNG iS y la CONCIUSIÓN
EDWARD JAMES OLMOS screenenar er HAMPTON FANCHER ano DAVID PEOPLES era optim Pero en el
»muczas BRIAN KELLY ano HAMPTON FANCHER visuaefrecrsey DOUGLAS TRUMBULL O de E
'er VANGELIS assocurern IVOR POWELL srosuczosr MICHAEL DEELEY onscrsosy RIDLEY SCOTT «montaje final», estrenado
MAL ECURD RACK ALDO OR ECOROS —PANA AICOLORE MUERTES" tmeathe en 2007, ambas cosas
BE ano co PANY RELEASE IN ASSOCIATION
WITH SIR RUN RUN SHAW R ] MN faeron eliminada

pS petición de Scott
 AS
NO SE SI ERES UN
DETECTIVE O UN
PERVERTIDO
ERCIOPELO AZUL /

EN CONTEXTO
GÉNERO
Thriller, misterio

DIRECCIÓN
David Lynch

GUION
David Lynch

REPARTO
Kyle MacLachlan, Isabella
Rossellini, Dennis Hopper,
Laura Dern

ANTES
1957 Alfred Hitchcock explora
el tema del voyerismo en el ofisticada, obsesiva y sub- Jeffrey (Kyle MacLachlan) se oculta en
versiva, Terciopelo azul (Blue el armario de Dorothy cuando llega Frank
filme La ventana indiscreta.
Velvet), narra el relato de un y contempla impotente lo que sucede.
1977 Cabeza borradora, una universitario que descubre la cara
cinta de terror surrealista en oscura de su ciudad natal tras hallar compleja estructura narrativa de su
blanco y negro, es la primera una oreja humana en un campo. obra maestra posterior, Mulholland
película de Lynch. Desde su extraordinario debut | Drive, Lynch sigue aquí el modelo
en el mundo del cine en 1977 con del cine negro clásico. El curioso
DESPUÉS
Cabeza borradora, David Lynch ha y conservador universitario Jeffrey
1980 Lynch basa su emotivo
combinado de manera magistral el (Kyle MacLachlan) se enamora de
drama El hombre elefante en la
horror, la comicidad y el surrealismo Sandy (Laura Dern), la típica buena
vida 1eal de un hombre deforme.
en filmes que se han convertido en chica, pero también se siente atraí-
2001 El filme neonegro de un género en sí mismos, visiones sa- do por la bella cantante de un club
Lynch Mulholland Drive narra lidas directamente del inconsciente, nocturno, Dorothy (Isabella Rosse-
la historia de una aspirante a sueños (o pesadillas) cinematográfi- llini), que está prisionera en una re-
actriz en Los Ángeles. cas. Terciopelo azul es quizá una de lación sadomasoquista abusiva con
sus cintas más simples. Lejos de la el psicópata Frank (Dennis Hopper).
 251
Filmografía adicional: E! fotógrafo del pánico (1960. p. 334)
= Cabeza borradora
(1977, p. 338) » Carretera perdida (1997) = Mulholland Drive (2001,
p. 342)
ES

Semejante dinámica supone un evi- | la inocencia de la música fuera tan

dente regreso al cine negro de la dé- falsa como la aparente perfección del
cada de 1950, al que Lynch aporta | jardín del comienzo.
una visión moderna de la desviación Terciopelo azul aborda el terror
sexual y el voyerismo. El gusto de de un nuevo modo al asociarlo no
Lynch por los tópicos del cine negro | solo a las pistolas y la sangre, sino al
acentúa la repulsión que nos inspira | sexo como expresión de los peores
la perversión de Frank, porque sen- aspectos de la humanidad. El prota-
timos que el director está pervirtien- | gonista, Jeffrey, se esconde en un ar-
do algo que conocemos bien. mario para espiar a Dorothy como un
voyeur. El aspecto de Frank resulta David Lynch Director
El horror oculto temible, pero es su sadomasoquis-
Uno de los temas favoritos de Lynch mo lo que le hace aterrador. La es- Lynch nació en Missoula, una
es la artificialidad del modo de vida pequeña ciudad de Montana
cena en que estamos en el armario
(EE UU) que recuerda a las que
americano de la posguerra y la oscu- junto a Jeffrey mientras Frank viola
aparecen en sus películas, en
ridad [Link]. La primera es- a Dorothy es una de
1946. Su primer largometraje,
cena del filme nos muestra un jardín as más pertur-
Cabeza borradora, lo catapultó
suburbano ideal, con vallas de ma- badoras jamás a Hollywood, donde dirigió El
dera inmaculadas y flores deslum- filmadas sobre hombre elefante y Dune. Esta
brantes, cuyo dueño sufre un ataque la depravación última fue un fracaso, pero Blue
mientras riega las plantas. El perro sexual, el mo- Velvet y la surrealista serie de
de la familia corre a beber el agua de mento en que televisión Twin Peaks, dieron
la manguera caída, mientras la cá- Lynch plasma a un nuevo impulso a su carrera.
mara se adentra en el césped, donde la perfección sus Desde entonces ha seguido fiel
vemos una colonia de hormigas cat- temas, tonos y Oos- a su estilo con películas
curidad dis- que solo él habría
gando alimentos sin cesar. Bajo un
podido filmar.
fino barniz de felicidad se esconden | tintivos. 1
la violencia, la baje-
za y la lucha por la Películas
supervivencia. principales
Este tema tiene
1977 Cabeza
eco en la utilización de la músi-
borradora.
ca. Desde el Blue velvet de Bobby
1986 Terciopelo
Vinton, que da título a la película, azul.
hasta In Dreams, de Roy Orbison, 1990 Corazón
Lynch asocia inocentes baladas ro- salvaje.
mánicas a la sexualidad desviada 2001 Mulholland
de Frank, que llega a citar las letras Drive.
mientras pega a Jeffrey. Es como si 2006 Inland Empire.

("Te queda El terciopelo azul del

un segundo de título alude a la bata que

Frank obliga a Dorothy a

vida, amiguito. » llevar cuando la viola. La

utilización de algo bello
con fines perversos es
Frank Booth /
típica de Lynch
258

¿POR yUE YO SOY

YO Y NO SOY TU?
EL CIE

I nspirada en la poesía visionaria Narra la historia de un ángel cansa-

EN CONTEXTO de Rainer Maria Rilke y guio- do de su vida inmortal de protector
nizada por el dramaturgo Peter de la humanidad que se enamora de
GÉNERO
Handke, El cielo sobre Berlín (Der una trapecista y la de otro, interpre-
Drama fantástico
Himmel úber Berlin) de Wim Wen- tado por Peter Falk, que ya ha pasa-
DIRECCIÓN ders es a la vez una conmovedo- do al lado de los mortales.
Wim Wenders ra alegoría de Berlín (solo dos años
antes de la caída del muro) y una Los dos ángeles, Damiel Bruno Ganz) y
GUION profunda reflexión sobre la necesi- Cassiel (Otto Sander), son una presencia
Wim Wenders, Peter dad de amor y la condición humana. invisible en la vida de las personas.
Handke, Richard Reitinger

REPARTO
Bruno Ganz, Solveig
Dommartin, Otto Sander,
Curt Bois, Peter Falk

ANTES
1953 Yasujiro Ozu muestra la
vida cotidiana como una difícil
lucha en sus Cuentos de Tokio.
1972 Andréi Tarkovski medita
sobre la existencia humana en el
filme de ciencia ficción Solaris.

DESPUÉS
1993 ¡Tan lejos, tan cercal!,
de Wenders, es la secuela de
El cielo sobre Berlín.
 ÁNGELES Y ¡ONSTRUOS 259
Filmografía adicional: La bella y la bestia (1946, pp. 84-85) = ¡Qué bello es vivir! (1946, pp. 88-93)
= Andréi Rubliov (1966) »
Alicia en las ciudades (1974) = El amigo americano (1977) = El matrimonio de María Braun (1979)
A
ea

El cine es un medio
muy, muy poderoso. Puede
confirmar la idea de que las
cosas son maravillosas tal
como son, o reforzar la
idea de que pueden
cambiarse.
Wim Wenders
PER

Ne
pe A
E Winner e
¿Best Director
Desde las alturas Y CANNES
FILM FESTIVAL
y
2
Sy 19878
Al principio de la película, los ánge- El cartel de El
les Damiel (Bruno Ganz) y Cassiel cielo sobre Berlín
There are angels on
(Otto Sander) sobrevuelan Berlín o se the streets Of Berl
muestra al ángel
in. Damiel posado en

DESIRE
INES
posan sobre los grandes monumen-
la estatua berlinesa
tos de la ciudad para escuchar y ob-
de la Victoria. Los
servar, como llevan haciendo desde soberbios barridos
Noe
siglos antes de que se construyera la E
INZ SOLVEIG DOM AFILM By aéreos ofrecen una
DIRECTOROF PHe
ASSISTANT DIREC ro pE
MAR TIN oros VENDERS WINGS OF DES
MS EE N: BY JURGEN ENEV; ER1 NDERER -<PETER FALK 7%
ciudad. Su función es proporcionar ERAN ER SIC
PRZY GODDA E
P
RT DIMECT
1 OR
RODUCER INGRMESDUL UDA. Si
bella panorámica de
CED ByBY ANATOLEDA IDw INDISCH
OS
PES 12 sra
esperanza a las personas, O la sen-
VUMAN ANDla
IM WENDERSy la capital alemana a
RN vista de ángel.
sación de que no están solas, pero
no pueden intervenir directamente
y son incapaces de experimentar tintos programas de radio girando el ¿Por qué estoy aquí?
nada físico. dial: unos padres preocupados por La película comienza con un poema,
La película avanza a un ritmo su hijo, los tristes recuerdos de una escrito por Handke, que explica por
víctima del Holocausto... En oca- qué. «Cuando el niño era niño, él no
pausado. Pacientemente, ambos án-
siones, los seres humanos llegan a sabía que era un niño, todo él era
geles escuchan los pensamientos,
percibir su presencia, pero solo los alegría y todas las almas, una.» Más
temores y sueños de las personas
niños pueden verlos. adelante, continúa: «Cuando el niño
como si escucharan retazos de dis-
era niño, era el momento de hacerse
esta pregunta: ¿por qué yo soy yo y
((Enfrentarnos a todos los demonios de no soy tú? ¿Por qué estoy aquí y no

la Tierra que se cruzan con las personas.

estoy allí?».
Los ángeles, que conocen las res-

Pelearnos y echarlos de este mundo. puestas a estas preguntas, se sien-

ten un poco desamparados. Aunque
Ser salvajes. » lo saben y lo ven todo cuando obser-
van desde el cielo, como muestra »
Cassiel / E
260 EL CIELO SO
La película explora la dualidad en los
planos físico y metafísico. La reflexiva y
solitaria Marion es el equivalente terrenal
del ángel Damiel.

amor físico con la mujer que ama. El

espectador llega a creer que segui-
rá los pasos de Peter Falk, un ángel
que cruzó la línea hace tiempo y es
la viva imagen de la satisfacción. Al
cambiar de campo, no perdió su fa-
ceta espiritual, sino que la unió a la
material, unió al:'niño con el adulto.
4
Aún puede sentir la presencia de los
EERER
-.
ángeles y le dice: «No te veo pero sé
que estás ahí».

Refinamiento
y espontaneidad
Los diálogos de Damiel y Cassiel
fueron escritos por Peter Handke
ÉRE
ERA
GREEN
porque Wenders quería que los án-
el largometraje con vertiginosos pla- directora de vestuario, un simple geles utilizaran un lenguaje elevado,
nos aéreos, no conocen los placeres acto que capta el placer de jugar con pero el papel que interpreta Peter
sensuales que entraña la condición la identidad que está fuera del alcan- Falk fue casi totalmente improvisa-
humana ni las alegrías terrestres. ce de los ángeles. do. En la película, Falk encarna
La diferencia entre ellos y los seres una versión de sí mismo,
humanos se refleja en la fotografía, Separaciones un actor estadouni-
pues el director tuvo la feliz idea de Tanto la dualidad como la división dense que
rodar en blanco y negro todas las es- resultan omnipresentes en El cielo
cenas en que aparecen ángeles. En sobre Berlín, filmada en una
una escena improvisada, Peter Falk ciudad artificial-
se prueba varios sombreros con una mente dividi-
da mediante
un muro. Lo es- se encuentra en
piritual y lo sensual están Berlín para rodar una pelícu-
separados, al igual que lo celes- la sobre la Alemania nazi. En la
tial de lo terrenal, los hombres de las calle, los niños le llaman Colombo,
mujeres, los adultos de los niños... el nombre del detective de la serie
Esta película es Sobre todo, la película nos muestra de televisión que le hizo famoso.
como una melodía o un cuán separados estamos unos de Un día, Wenders vio a Falk esbo-
paisaje. Despeja un espacio otros de todos y transmite una pro- zando unos retratos de los figuran-
en mi mente en el que funda sensación de soledad. tes y decidió integrar esta escena
puedo reflexionar. Cuando el ángel Damiel empie- en la película. Filmó las imágenes
Roger Ebert za a enamorarse de la hermosa y y pidió a Falk que improvisara unas
Chicago Sun-Times (1998) solitaria trapecista Marion (Solveig frases en off, que ganan relevancia
Dommartin), el público desea que por su espontaneidad: «Esta gente
a
Im
Ú
acaben juntos. Al final de un lento son extras. Gente extra. ¡Qué pa-
proceso, Damiel se ve obligado a ciencia tienen los extras!», dice Falk.
escoger entre renunciar, o no, a su El contraste entre el guion refinado
inmortalidad para experimentar el de los ángeles y la banalidad de los
 ÁNGELES Y MONSTRUOS 261
Marion es trapecista en un circo
en crisis. Vive en una caravana y lleva
Una existencia solitaria. Baila sola y
deambula por las calles de Berlín

ds

Wim Wenders Director

Nacido en 1945, en Dússeldorf

(Alemania), Wim Wenders es
conocido gracias a la riqueza y
el lirismo de su estilo. Aunque
empezó a estudiar medicina y
filosofía, terminó abandonando
la universidad para trasladarse
a París y dedicarse a la pintura.
Fue en la capital francesa donde
descubrió su pasión por el cine,
lo que le llevó a matricularse en
la escuela de televisión y cine
(HFF) de Múnich en 1967.
Ya convertido en uno de los
líderes del nuevo cine alemán,
Wenders se hizo famoso con
su largometraje El miedo del
portero ante el penalti, basado
en la novela homónima de Peter
Handke, con quien volvería a
colaborar en varias ocasiones.
comentarios de Falk representa las nos legó lentas reflexiones y aspi- La aclamada París, Texas, con
dos mitades de la vida humana que raciones espirituales. Rainer Maria guion de Sam Shepard, le dio
necesitan unirse. Rilke escribió que «el placer físico prestigio internacional.
Wenders dedicó su película a tres es una gran experiencia infinita que Wenders también ha rodado
«ángeles del cine», los directores se nos concede, un conocimiento del varios documentales, entre los
que le inspiraron. El primero, Yasu- mundo, la plenitud y la gloria de todo que destaca Buena Vista Social
jiro Ozu, supo plasmar la desespe- el conocimiento». El placer de Falk al Club, el encantador retrato de
ración muda de la vida cotidiana. El tomar un café es plenamente espiri- una banda de viejos músicos
segundo, Francois Truffaut, filmó la tual y transmite la idea de que cual- de La Habana (Cuba).
realidad de la infancia con profun- quier experiencia es una maravilla
Películas principales
didad. El tercero, Andréi Tarkovski, que nos ofrece la vida. m

1972 El miedo del portero ante

(( Toda la plaza está repleta de gente

el penalti.
1984 París, Texas.

que desea lo mismo que nosotros. ») 1987 El cielo sobre Berlín.

1999 Buena Vista Social Club.
Marion /
262

CREÍA QUE ESO

SOLO PASABA EN
LAS PEL
MUJERES AL
ICU
BORDEDE
LAS
UN ATAQUE DE NERVIOS / 1566

a delirante comedia Mujeres menaje al pasado, su comicidad re-

EN CONTEXTO L al borde de un ataque de ner- sulta totalmente contemporánea. En
vios cuenta las tribulaciones esta comedia situada en el marco
GÉNERO de Pepa (Carmen Maura), una actriz del Madrid postfranquista, Almodó-
Tragicomedia var intercala tramas secundarias en
que trabaja en un estudio de doblaje
DIRECCIÓN junto con su novio Iván (Fernando las que están implicados unos terro-
Pedro Almodóvar Guillén), que le es infiel y la abando- ristas chiítas, un taxista loco por el
na. Su historia de amor se convierte mambo y un gazpacho cargado de
GUION rápidamente en un vodevil. somníferos, todo ello presentado con
Pedro Almodóvar la humanidad que
Sin aliento caracteriza a su
REPARTO
Almodóvar imprime a su película un director. m
Carmen Maura, Antonio
ritmo vertiginoso que man-
Banderas, Julieta Serrano,
tiene a los personajes en
María Barranco
un estado de pánico y ner-
ANTES viosismo permanente (el
1980 Almodóvar debuta como ataque de nervios que se
director con Pepi, Luci, Bom y menciona en el título), inspi-
otras chicas del montón, una rado en las encantadoras co-
película de bajo presupuesto medias de enredo hollywoo-
traviesamente escandalosa. dienses de la década de 1940.
Aunque el filme rinde ho-
DESPUÉS
1999 En la conmovedora y
aclamada película Todo sobre En el ático
de Pepa, Carlos
mi madre, Almodóvar reúne
(Antonio Banderas)
sus temas preferidos. trata de distraer a
Candela (María
2002 Hable con ella es un
Barranco) que se
intenso drama romántico de quiere suicidar.
Almodóvar que narra la historia
de dos hombres que cuidan a Filmografía adicional: Matador (1986) » ¡Átame! (1989) » Tacones lejanos
dos mujeres en coma. (1991) = Carne trémula (1997) = Todo sobre mi madre (1999) » Volver (2006)
 NO CREO QUE
SER FELIZ SEA
TAN MARAVILLOSO TIRAS Y CINTAS DE VIDEO /

raham (James Spader), el | Dowell) está casada con John (Peter

EN CONTEXTO protagonista de Sexo, men- | Gallagher), un viejo amigo de Gra-
GÉNERO tirasy cintas de vídeo (Sex,
| ham, que le es infiel con su propia
Drama
Lies and Videotape) es joven, inteli-| hermana. Ann y John ya no mantie-
gente, guapo... eimpotente. Solo al-
| nen relaciones sexuales, y Ann cree
DIRECCIÓN canza la satisfacción sexual cuando | que el sexo está sobrevalorado. Al
Steven Soderbergh ve los vídeos en los que ha grabado | principio horrorizada por las insóli-
a sus amigas hablando de sus fan- | tas preferencias de Graham, de las
GUION tasías sexuales. Ann (Andie Mac- | que este habla con una naturalidad
Steven Soderbergh desarmante, Ann no tarda en sin-
REPARTO cerarse ante la cámara y entonces
descubre que no es exactamente
James Spader, Andie
quien creía ser.
MacDowell, Laura San
El filme lanzó la carrera del di-
Giacomo, Peter Gallagher
rector Steven Soderbergh, uno de
ANTES los talentos más impredecibles del
1974 John Cassavetes hipoteca cine estadounidense, y contribuyó
su casa para rodar Una mujer a impulsar una nueva ola de cine in-
dependiente en EE UU. Tras obte-
bajo la influencia, que obtiene
ner la Palma de Oro en Cannes con
una nominación al Oscar.
esta cinta, el éxito de Soderbergh
DESPUÉS allanó el camino para creadores
1991 Richard Linklater filma, como Spike Lee, Richard Linklater
en Slacker, la vida cotidiana y Quentin Tarantino, que trabajan
de Austin (Texas). La película e Q (8) fuera del sistema de estudios. m
fue acogida con entusiasmo y ma 1.

relanzó el interés por los nuevos Escrita en una semana y rodada

directores estadounidenses. con bajo presupuesto, Sexo, mentiras
y cintas de vídeo se convirtió en un
1998 Soderbergh logra un gran gran éxito de taquilla.
éxito comercial con Un romance
muy peligroso, protagonizada Filmografía adicional: Haz lo que debas (1989, p. 264) » Slacker (1991) »
por George Clooney. Reservoir Dogs (1992, p. 340) = Safe (1995) » En compañía de hombres (1997)
 0:55 AAA
HOY LA TEMPERATURA
VA A PASAR DE LOS
As
sovorE |
MECOUNTS

ocas películas han captado bia a sus oyentes. La historia tiene

EN CONTEXTO E el drama de la vida urbana lugar en Nueva York, en el multicul-
con tanto éxito como Haz lo tural barrio de Bedford-Stuyvesant
GÉNERO (Brooklyn), donde la tensión racial
que debas (Do the Right Thing) de
Drama
Spike Lee. Aunque parte de la in- siempre está a flor de piel. A medida
DIRECCIÓN dignación por la discriminación ta- que sube la temperatura, el barniz
Spike Lee cial, este largometraje transmite su de civismo empieza a resquebrajar-
mensaje con una energía electrizan- se, y vemos a un variopinto grupo de
GUION te y sin caer en soluciones fáciles. La personajes gritar insultos racistas
Spike Lee incomodidad física es una metáfora directamente a cámara con el rostro
del malestar social desde la prime- desfigurado por el odio.
REPARTO
ra escena, en la que un locutor de Mookie, interpretado por el pro-
Spike Lee, Danny Aiello,
radio anuncia la ola de calor que ago- pio Lee, es un repartidor de pizzas
Ossie Davis, John Turturro
que trabaja para Sal (Danny Aiello).
ANTES S1 bien al principio se muestra como
1965 En La colina, Sidney un hombre tolerante, Sal lanza su
Lumet describe las tensiones propia diatriba cuando un grupo de
raciales entre los soldados en jóvenes negros comienza a protes-
el desierto de Libia. Haz lo que debas no nos tar tras una discusión porque en su
pide que tomemos partido. restaurante solo hay fotografías de
1986 En la comedia Nola Es escrupulosamente justa italoamericanos, cuando la mayoría
Darling, Lee narra la historia con ambas partes en una de los clientes son negros. La cólera
de una chica de Brooklyn que historia donde la injusta es va en aumento y estalla la violencia.
duda entre tres pretendientes. nuestra propia sociedad. Cuando llega la policía, todo el barrio
DESPUÉS Roger Ebert está al borde del caos.
Chicago Sun-Times, 1989 Haz lo que debas es una película
1992 Lee dirige Malcolm X,
llena de vitalidad, pero no exenta de
un filme biográfico aclamado
ambivalencia. La tolerancia tiene un
por la crítica.
límite preocupante incluso en comu-
2006 Plan oculto, con Denzel nidades con gran diversidad racial. m
Washington, es un gran éxito gg PA

de Lee acerca de un robo en Filmografía adicional: E/ cardenal (1963) = Fiebre salvaje (1991) = Malcolm X
Wall Street. (1992) = La última noche (2002) = Plan oculto (2006) = Selma (2014)
 265

TIENE CARA DE BUDA,

PERO UN CORAZON
DE ESC ORP
LA LINTERNA ROJA/
ION

mbientada en la China de vieron como una parábola feminis-

EN CONTEXTO la década de 1920, La linter- ta. Sin embargo, el director Zhang
GÉNERO na roja (Da Hong Denglong Yimou insiste en que no es ni lo uno
Gaogao Gua) retrata tradiciones an- ni lo otro. Tal vez la omnipresencia
Drama histórico
cestrales. En la época de los señores del color rojo simbolice los efectos
DIRECCIÓN feudales anterior a la guerra civil restrictivos del comunismo chino
Zhang Yimou china de 1927, Songlian (Gong Li), tras la represión de las manifestacio-
una humilde joven, se convierte en nes de la plaza Tiananmen en 1989.
GUION la cuarta concubina del señor Chen.
Ni Zhen (guion); Su Tong Las cuatro mujeres rivales conviven Final trágico
(novela) en una tregua inestable, pero Son- Traicionada por sus rivales y por una
glian pronto descubre que es el ob- | criada celosa, Songlian enloquece.
REPARTO
jetivo de una conspiración secreta. Cambia sus ricos vestidos por su
Gong Li, He Saifei,
Para sus detractores, el filme era blusa blanca e ignora las linternas
Cao Cuifen, Jingwu Ma
una pintura edulcorada de la histo- rojas que se encienden para señalar
ANTES ria china, pero sus admiradores lo a la elegida del señor cada noche. m
1984 Zhang es el director de
fotografía del drama histórico
Tierra amarilla, de Chen Kaige.
1987 Sorgo rojo, dirigida por
Zhang, logra el primer premio
en el Festival de Berlín de 1988. Para estas
mujeres, las
1990 El drama rural Semilla de internas rojas
crisantemo, obra de Zhang, es simbolizan la
el primer filme chino nominado triste esperanza
al Oscar a la mejor película de de convertirse
en la concubina
habla no inglesa. oreferida de su
opulento señor
DESPUÉS
2002 Hero, un filme wuxia de
Filmografía adicional: Yi ye he ba ge (1983) » Tierra amarilla (1984) = Lao jing
artes marciales dirigido por
(1986) = Sorgo rojo (1987) = Semilla de crisantemo (1990)
Zhang, es un éxito mundial.
 sy

268 INTRODUCCION

Los directores daneses David Lynch sigue

Reservoir Dogs, el Lars von Trier y Thomas explorando narrativas
Vinterberg hacen, con su no lineales en Carretera Ang Lee presenta
debut de Quentin
manifiesto Dogma 95, perdida; Curtis Hanson el wuxia al público
Tarantino, anuncia
un «voto de castidad» conjura el espíritu del cine internacional con
la llegada de un
artística. negro con L. A. Confidential. Tigre y dragón.
nuevo talento.

1992 1995 19917 2000

1994 1996 1998 2002

Oliver Stone perturba y Joel y Ethan Coen Vinterberg rueda Ciudad de Dios muestra
desafía al público con la encuentran calidez en Celebración, su con realismo la vida
violencia de Asesinos la violencia helada de primera película de bandas actual,
natos, una historia de Fargo, y David Cronenberg Dogma 95, con una mientras que Gangs
Quentin Tarantino. provoca al público con cámara doméstica. of New York retrata el
Crash (Colisión). crimen en el siglo xIx.

Os acercamos al final de esta Lee para hacerla accesible a todo el

historia del cine, por lo que mundo. De Brasil llegó Ciudad de Dios
ha llegado la hora de presen- (Cidade de Deus), en la que Fernando
tar a Quentin Tarantino. A principios Meirelles aplicó el estilo de Martin
de la década de 1990, los cineastas Scorsese a una historia ambientada
ya contaban con un siglo de cine al en las favelas de Río de Janeiro.
Cuando me preguntan
que homenajear y versionar. Taranti-
si estudié cine, contesto
no, un cinéfilo empedernido que llena Revolución digital
sus películas de guiños y referencias
«no, fui al cine».
A finales del siglo xx surgió otra re-
al pasado, fue una figura controverti- Quentin Tarantino
volución algo más imprevista. Desde
da en cuanto se estrenó su primera los orígenes del cine, el término «pe-
película, Reservoir Dogs. Por muchas lícula» no solo designaba un atte,
críticas que recibiera, nadie pudo sino también la cinta de celuloide
negar que su obra era trepidante. que había en cámaras y proyecto-
res. En 1998, el drama familiar danés
Más allá de Hollywood Celebración (Festen), que seguía las
A partir de la década de 1990, Ho- resultado de este choque de culturas normas del manifiesto Dogma 95, se
llywood fue convirtiéndose en solo fue apasionante: Tigre y dragón (Wo convirtió en la primera película de
parte de un fenónemo global. Un pú- húcáng lóng) fue una extravagancia gran repercusión filmada en vídeo di-
blico curioso abrió sus ojos al mundo: de artes marciales que bebía de la gital, un formato que hasta entonces
cada vez más cinéfilos disfrutaban tradición china del género wuxia, se había usado sobre todo en cáma-
con películas del Sudeste asiático, pero que fue adaptada por el direc- ras domésticas baratas. Nada volvió
Turquía, India y Latinoamérica. El | tor talwanés-estadounidense Ang a ser igual. Sin ir más lejos, los direc-
 UN MUNDO GLOBAL 269
Peter Jackson
El hobbit: un viaje
completa su exitosa Kathryn Bigelow Inesperado, de Peter
trilogía de El señor de Guillermo del Toro obtiene un Oscar Jackson, es la primera
los anillos. Tarantino mezcla la fantasía con En tierra hostil. película comercial
sigue mostrando su y la cruda realidad Danny Boyle añade un filmada a una velocidad
elegante imaginación en El laberinto toque de Bollywood a de 48 fotogramas por
en Kill Bill: volumen 1. del fauno. Slumdog Millionaire. segundo.

2003 2006 2008 2012

2003 2007 2011 2013

Oldboy, el innovador Paul Thomas Anderson En Erase una vez Alfonso Cuarón usa
y violento thriller de narra una historia de en Anatolia, el director tecnología de última
Park Chan-wook, lleva petróleo y avaricia turco Nuri Bilge Ceylan generación para producir
el cine coreano a la en su historia épica presenta la dura realidad una aventura espacial
pantalla global. Pozos de ambición. de un equipo de en 3D visualmente
homicidios. excepcional en Gravity.

tores disponían de cámaras tan pe- reflejaban la dureza de la trama era traños sucesos en que se veían impli-
queñas y ligeras que podían moverse ideal para una historia sobre la gue- cados los niños de un pueblo alemán
por los escenarios con una agilidad rra de Irak. Pero quizá lo más impor- en 1913, usó la tecnología digital para
ilimitada. Para algunos (Tarantino tante fue que su directora, Kathryn borrar todo rastro de la vida moderna.
entre ellos), la pérdida del celuloide Bigelow, se convirtiera en la primera Por el contrario, en el éxito comer-
fue una tragedia. Para otros, el forma- mujer merecedora de un Oscar a la cial que fue Gravity nada es lo que
to digital puso la dirección al alcance mejor dirección. También en el cine parece. La aventura en el espacio ex-
de personas que, de otro modo, jamás llegaron aires de cambio. terior se filmó casi íntegramente con
hubieran podido llevar sus ideas a la una solitaria Sandra Bullock encerra-
pantalla. Además, permitió a la histo- Efectos por ordenador da en una «caja» frente a una pantalla
ria del cine enriquecerse con la crea- Durante la mayor parte de este libro, verde, mientras que el «espacio» se
tividad de cualquier cineasta con un los «efectos especiales» se han reser- añadió después.
lápiz de memoria a mano. vado a un tipo concreto de películas: Con todo, George Méliés sonreiría
La revolución digital no solamente espectáculos de gran presupuesto, si viera que seguimos emocionán-
transformó el rodaje de las películas, hijos (e hijas) de King Kong y del ani- donos con los viajes a las estrellas.
sino también la experiencia del visio- mador Ray Harryhausen. Ahora se También habría admirado Momentos
nado, ahora que la silenciosa proyec- «filman» todo tipo de películas con el de una vida (Boyhood): rodada duran-
ción digital había sustituido al clási- ordenador. El estilo hipnóticamente te unos cuantos días al año durante
co zumbido de los 35 mm. austero de Michael Haneke no podría más de una década para narrar el tra-
En 2008, En tierra hostil (The Hurt ser más ajeno al típico peliculón vera- yecto de un niño por la vida, parecía
Locker) explotaba los recursos digita- niego trufado de efectos especiales. un truco. Con gran fuerza narrativa
les con una maestría encomiable: el Sin embargo, en La cinta blanca (Das nos decía lo que significa ser humano.
modo en que sus efectos especiales welBe Bana), su historia sobre los ex- ¿Qué mejor lema para el cine? m
TU ERES EL DEBIL Y YO
SOY LA TIRANIA DE
LOS HOMBRES
 principios de la década de mantenía el impacto verbal de su
EN CONTEXTO 1990, Quentin Tarantino, predecesora al mismo tiempo que
cinéfilo que trabajaba como introducía una estructura rompedo-
GÉNERO dependiente en un videoclub, des- ra protagonizada por un gran elenco.
Cine negro, thriller encadenó un terremoto en el cine El estilo libre y soez de Taranti-
DIRECCIÓN estadounidense. Aunque directo- no fue una inyección de adrenalina
Quentin Tarantino res como Richard Linklater y Spike directa al corazón (como se veía en
Lee habían aportado nuevas ideas, una de las escenas de Pulp Fiction).
GUION hacía mucho que el cine de EE UU En gran medida, la novedad estri-
Quentin Tarantino, Roger no arriesgaba. Tarantino llegó al sur baba en su peculiar aproximación al
Avary (historia); Quentin de California y su debut como direc- género. Al igual que Reservoir Dogs
Tarantino (guion) tor en Reservoir Dogs fue, en efecto, reinterpretó los filmes de atracos,
muy arriesgado: una historia poli- Pulp Fiction partió de las convencio-
REPARTO nes de las películas de serie B (una
cíaca malhablada y empapada en
John Travolta, Samuel L. trifulca entre mafiosos, un boxeador
sangre que, además, era increíble-
Jackson, Uma Thurman, mente divertida. Dos años después, que amaña combates y un asesino
Bruce Willis Tarantino presentó Pulp Fiction, que en busca de redención) y las refor-
ANTES muló de un modo tan nuevo como
1955 En el thriller policíaco ingenioso. El resultado tiene la carga
estilística de una película de género
El beso mortal aparece una
sin dejar de ofrecer una experiencia
maleta brillante, que se cree
cinematográfica fresca y original.
que inspiró la de Pulp Fiction.

DESPUÉS Cambio estructural

1997 Al igual que hizo en Un elemento icónico de Pulp Fiction
Pulp Fiction, Tarantino reúne es el uso de la narrativa no lineal. Al
en Jackie Brown a un amplio romper el hilo argumental, Taran-
reparto y diversos elementos tino no permite que el espectador se
argumentales. acomode en el ritmo tradicional del »

2003 En Kill Bill, de Tarantino,

Uma Thurman asume el papel Vincent Vega (John Travolta) y Mia
Wallace (Uma Thurman) salen a la pista
de vengadora sangrienta.
de Jack Rabbit Slim para realizar un
baile estereotipado de lo más cómico.

Minuto a minuto

00:20 00:54 |
| 01:43 02:13
Jules y Vincent De vuelta a casa, Mia | Butch logra escapar, Jules y Vincent llegan
disparan por orden de sufre accidentalmente una | pero decide regresar con ala cafetería donde van a
Marsellus Wallace a unos sobredosis con la heroína una katana para liberar a desayunar. Jules habla
hombres que le habían de Vincent, que la lleva a | Marsellus Entonces huye de su milagro y anuncia
robado una maleta, casa de su camello para con la moto de Zed | que abandona el trabajo.
que le inyecte adrenalina

|
FET PEO
E 0 00 1088 18811 E A E 0 0 A) ENTRESEST | 102:34
E
|

E 02:01 | 02:22
| 00:24 01:29 E Lobo arregla el
El Sr. Pumpkin agarra
En el club de Marsellus, Butch regresa a su desaguisado después de la cartera de Jules y
Butch accede a dejarse ganar apartamento en busca | que Vincent haya disparado le pide el maletín. Al
Cuando se va, llegan Vincent y de su reloj. Encuentra una | sin querer a Marvin mientras final, Jules deja que se

|
Jules, vestidos con pantalones pistola y dispara a Vincent | este estaba junto a Vincent marche con la cartera,
cortos y camiseta. cuando este sale del lavabo | y Jules en el asiento trasero pero sin el maletín
Filmografía adicional: E/ beso mortal (1955. y 134)
34) » Disp.
= Dispe q
1 Di 60) »» E
960) arte (1964)
arte (1964) = Sangre fácil
(1984, p. 339 3> 2% ol Jackie B 997) = Viviendo sin límites (1999)

El icónico
cartel de Pulp
Fiction imite
con todo

ONSALE OCTOBER 21 $
A FILMS presents A BAND APART ano JERSEY-FILNS PaoDucrioN |
4. av QUENTIN TARANTINO: PULP FICTION. music suecnrsor NARYN RAGHTMAN 8 >
> + usrune nesioner BETSY HEIMANN paooucrion vesicnen DAVID WASGO roror SALLY di Y
:- MigI0R0PAOIOGRAPAY ANDREA SEKULA c0-cxccuve pronucers D08 WEINSTEIN, * -—
HARVEY WEINSTEIN. RICHARD N. GLADSTEIN Y e
ecu paoouccas DANNY DEVITO MICHAEL SHAMBERG STAGEY SHER 15 E
siómes 81 QUENTIN TARANTINO ano ROGER AVARY pronuceo ey LAWRENCE BENDER > _4
váeaca ano oreccren BY OUENTÍN TARANTINO
* DISTRIBUTED BY BUENA VISTA INTERNATIONAL (UN) LIMITED
MUSIC FROM TRE MOTION PIGTORL IS AVAILABLE 04 MAC EOUPACI-DISE AND CASSENO
214 PULP FICTION

((Nadie le hará daño a nadie, ¿vale?

género policíaco. En lugar de una
introducción, un desarrollo y un des-
enlace claramente identificables, la Los tres vamos a ser como Fonzie,
cinta presenta una estructura frag-
mentada en la que se natran tres ¿eh? ¿Y cómo era Fonzie? ¡Di! »
historias independientes. El direc-
Jules /
tor se asegura de que todos los seg-
mentos parezcan integrados en un
mismo mundo y conecta las diversas papel clave en todas, y los protago- siempre coincida con lo estipulado
tramas mediante personajes secun- nistas de una historia hacen apari- por la ley. Por el contrario, en Pulp
darios: por ejemplo, el jefe mafioso, ciones fugaces en las otras. Vincent Fiction Tarantino evita de forma de-
Marsellus Wallace, desempeña un Vega (John Travolta) es el centro de liberada proyectar en los persona-
casi toda la primera hora del filme, jes su concepto personal sobre el
pero se va convirtiendo en un per- bien y el mal. Vemos el ejemplo más
sonaje secundario conforme avanza claro en una de las primeras secuen-
Prólogo a
la trama. Aparece en un desdichado cias de la película, cuando conoce-
«El reloj de
oro» 1 cameo en el argumento de «El reloj mos a Vincent y Jules. Primero, los
de oro», protagonizado por Butch vemos manteniendo una conversa-
Coolidge (Bruce Willis), un boxeador ción banal sobre comida rápida, en
venido a menos, y luego acompa- la que parecen ser personajes caris-
ña a su compañero Jules Winnfield máticos y divertidos con los que uno
(Samuel L. Jackson) en el segmento podría pasar un buen rato. Sin em-
final, en el que Winnfield experimen- bargo, son asesinos profesionales de
ta un despertar espiritual. camino a un trabajo y, después de la
Ell resultado de esta estructura in- conversación, los vemos cometiendo
conexa es que Pulp Fiction no trata un crimen monstruoso, algo que po-
de un personaje ni de una historia, dríamos calificar de execrable. Esta
sino que es una mood piece, diseña-
Prólogo .
da para evocar la atmósfera de Los
La cafetería
Ángeles y los personajes elegantes
y sórdidos que la habitan. Al final
de cada segmento, el argumento se
interrumpe abruptamente y el filme
se reanuda en otro lugar, con otros
personajes y en un punto temporal
indeterminado.

Una moralidad amoral

Los thrillers de gánsteres no se ca-
Prólogo racterizan precisamente por incluir
ka«El ri, de personajes bondado-
ES Oro» sos de férrea moral;
sin embargo, y pese
a contar con héroes
y villanos claramente
identificables, la ma-
yoría de ellos suelen
La narrativa no lineal de Pulp Fiction tener una noción muy
empleza por la mitad. Si ordenamos los clara de la diferencia
segmentos cronológicamente, ¿parece entre el bien y el mal,
menos abierto el final? aunque dicha idea no
 215
presentación de los personajes obli-
ga al espectador a aceptar la postura |
neutra de Pulp Fiction y lo condicio-
na para que adopte la mejor manera
de ver la película, que es limitarse a |
rendirse y a seguir la corriente. Te embriaga |...)
Es posible que Pulp Fiction y su al redescubrir el placer
ensalzamiento de lo obsceno sean que puede proporcionar una
uno de los mejores ejemplos de cómo película. No estoy seguro de
la originalidad y la osadía salen vic- | haber conocido a ningún
toriosos en el cine. Hubo serios des- director que combinara
encuentros entre los críticos y la pe- | la disciplina y el control
lícula, ya fuera por su lenguaje y su con la alegría salvaje tal y
violencia o por el argumento en sí (de
como lo hace Tarantino. Quentin Tarantino
hecho, Forrest Gump, el mucho más Director
Owen Gleiberman
convencional filme de Steven Spiel- Entertainment Weekly (1994)
berg, le arrebató el Oscar a la mejor Quentin Tarantino nació en
película en 1995, lo que provocó una Knoxville (Tennessee) en 1963.
gran controversia), pero su populari- A los 15 años de edad, decidió
dad imperecedera demuestra el ta- | abandonar el instituto con la
intención de convertirse en
lento indiscutible de Tarantino, pues |
actor, pero empezó a escribir
la estructura fragmentada le permi-
guiones después de conocer
te brillar en escenas sobresalientes que encajan a la perfección en el
al productor Lawrence Bender.
conjunto. Si busca algo novedoso y Consiguió fama internacional
fascinante en el manido territorio del gracias a su primera película,
mundo criminal, pocas cosas Reservoir Dogs. Su siguiente
encontrará mejores que | largometraje, Pulp Fiction,
Pulp Fiction. m le valió la Palma de Oro y un
Oscar al mejor guion original.
Desde entonces, Tarantino ha
dirigido películas de géneros
muy diversos, desde thrillers de
venganza como Kill Bill hasta

Rh
películas bélicas como Malditos
bastardos (2009) o wésterns
como Django desencadenado.
Hoy, su trabajo sigue siendo
aclamado tanto por el público
como por la crítica.

Películas principales

1992 Reservoir Dogs.

1994 Pulp Fiction.
2003 Kill Bill: volumen 1.
2012 Django desencadenado.

Aunque lo esté encañonando con

un arma, Pumpkin (Tim Roth) está
a punto de presenciar el momento de
iluminación en el que Jules promete
que cambiará de vida.
216

TENGO LA IMPRESION DE
QUE A MI ALREDEDOR ESTA
PASANDO ALGO IMPORTANTE,
Y ESO ME ASUSTA
TRES COLORES: ROJO/ '

C
on Tres colores: Rojo (Trois lo lleva a su propietario, Joseph Kern
EN CONTEXTO Couleurs: Rouge), Krzysztof (Jean-Louis Trintignant), un juez ju-
Kieslowski puso fin a su cé- bilado y solitario con el que entabla
CÉNERO
lebre trilogía basada en los colores | una relación extraña y tan estrecha
Drama
de la bandera francesa: rojo, blanco que, si no fuera porque los separa-
DIRECCIÓN y azul. Cada película versa sobre uno ran Cuarenta años, podrían haberse
Krzysztof Kieslowski de los tres ideales de la Revolución enamorado.
Francesa: libertad en Azul (Bleu,
GUION 1993), igualdad en Blanco (Blanc, Un observador solitario
Krzysztof Kieslowski, 1994) y fraternidad en Rojo. Esta últi- Kern ha decidido renunciar a su ca-
Krzysztof Piesiewicz ma es la más cálida y compasiva de rrera, cansado de juzgar a los demás,
REPARTO las tres y la interpretación de Iréne y ahora solo quie-
Jacob, en el personaje de Valentine, re ser un mero
Irene Jacob, Jean-Louis
resulta conmovedora.
Trintignant
Ubicada en Ginebra (Suiza), el
ANTES largometraje, empapado de un sim-
1987 En El azar, Kieslowski bólico color rojo, narra la historia de
explora la importancia de la lo que al principio parecen vidas
casualidad y la elección en tres separadas; luego aparecerán co-
historias alternativas sobre un nexiones más profundas. La
hombre que toma un tren. historia principal es la de
Valentine, una joven mo-
1991 Kieslowski trabaja por delo que atropella sin
primera vez con Irene Jacob querer a un perro. Se
en La doble vida de Verónica.

DESPUÉS
Valentine
2002 Tom Twyker dirige la
descubre que
película Heaven, protagonizada la perra a la que
por Cate Blanchett y con guion ha atropellado
de Kieslowski, que lo concibió está preñada.
como la primera entrega de una Kern le regala
la perra cuando
nueva trilogía.
Valentine se la
devuelve
Filmografía adicional: Cenizas y diamantes (1958, pp. 146-147) »
cha
zabié te mitosó (1972) = Europa, Europa (1990) = La doble vida de Verónica
(1991)

Krzysztof Kieslowski
Director

El director polaco Krzysztof

Kieslowski, conocido por sus
conmovedoras meditaciones
sobre el alma humana, nació
espectador. Observa la vida desde la | Kern reevalúa su pasado al conocer en Varsovia en 1941. Vivió una
ventana y espía las conversaciones a Valentine, pero debe solucionar su infancia nómada debido a que
propia vida antes de aconsejarla en su padre padecía tuberculosis
telefónicas de sus vecinos. Al-final
lo que cree que ella necesita. y la familia se trasladaba de un
averiguamos que una de las perso-
sanatorio a otro. Al cumplir los
nas a las que espía es un juez joven,
16 años, intentó formarse como
Auguste, vecino de Valentine, aun- El tema que hilvana toda la pe- bombero y luego como técnico
que no se han visto nunca. En un lícula es la fraternidad de las almas de teatro, antes de matricularse
eco sorprendente del pasado del pro- ' humanas, independientemente de en la reputada escuela de cine
pio Kern, Karin, la novia meteoróloga su sexo y del tiempo. Estos vínculos de LódzZ. Durante la década de
de Auguste, le está siendo infiel. pueden perderse fácilmente a causa 1960 dirigió documentales en
Kern convence a Valentine para | de conexiones falsas (como las lí- los que hábilmente transmitía
que intente recomponer la relación neas telefónicas que parecen unir a ideas y mensajes subversivos
con su novio, que está en Inglaterra. Valentine y a su amante y como las que pasaban desapercibidos a
Ella sigue su consejo, pero finalmen- ventanas por las que el juez espía a las autoridades. Su primer éxito
fue La doble vida de Verónica,
te el destino tiene otros pla- sus vecinos), que dan la ilusión de
donde exploró las emociones
nes para ella y la contacto pero que impiden conectar
humanas a través de la vida
acaba acercan- de verdad. Solo es posible recuperar
de dos mujeres idénticas, una
do a su vecino. el vínculo real, la conexión verdadera
polaca y la otra francesa. Luego
entre personas, una vez se rompe la le siguió su aclamada trilogía
barrera de cristal. Tres colores, antes de anunciar
Sin embargo, los dos protagonis- por sorpresa que se retiraba.
tas logran conectar de un modo que Murió repentinamente en 1996,
enriquece la vida de ambos, y esta a los 54 años de edad.
verdad sencilla añade un tono cálido
al enigmático final de la película. No |
Películas principales
hay un significado obvio ni un men-
saje claro cuando aparecen los crédi- 1988 No matarás.
tos del final. Solo nos queda una re- 1989 El decálogo.
flexión impresionista sobre las vidas 1991 La doble vida de Verónica.
| que hemos estado espiando durante 1994 Tres colores: Rojo.
un breve periodo de tiempo. a
 EMPEÑARSE EN
VIVIR O EMPENARSE
CADENA PERPETUA /

I as películas que A pesar de

EN CONTEXTO tratan del triun- su fracaso
fo de la constan- inicial en
GÉNERO taquilla, fue
cia ante la adversidad
Drama compensada
deben mantener un de- rápidamente
DIRECCIÓN licado equilibrio. Si no por las siete
Frank Darabont calibran bien la propor- nominaciones
ción entre la dignidad y a los Oscar y
GUION el sufrimiento, el triunfo un duradero
Frank Darabont (guion); puede parecer vacío o no crédito entre
Stephen King (cuento) el público.
merecedor del esfuerzo,
tanto para el protagonis-
REPARTO
ta como para el público.
Tim Robbins, Morgan
Frank Darabont consi-
Freeman, Bob Gunton
gue un equilibrio perfecto
ANTES en Cadena perpetua (The
1979 Fuga de Alcatraz, con Shawshank Redemption), ex banquero condenado por asesinar
Clint Eastwood, narra la historia el relato de un hombre injustamen- a su esposa y a su amante en 1947,
real de la fuga de un preso. te condenado a cadena perpetua en es un hombre reflexivo, cuya fuerza
una prisión dirigida por un alcaide procede de su creencia en el derecho
1983 El cortometraje dirigido corrupto. El filme ensalza la digni- inviolable de la persona a la justicia
por Darabont The Woman in dad humana sobre la brutalidad y se y a un trato digno, lo que le permite
the Room se basa en un relato ha convertido en una de las películas mantener la integridad incluso en
de Stephen King. sobre el poder de la fe en uno mismo situaciones desesperadas.
más populares de la historia. Pese a que Andy se ve atrapado
DESPUÉS
en un sistema que pretende anularlo
1995 Tim Robbins dirige Pena
Un preso nada convencional e institucionalizarlo, el público tiene
de muerte, sobre un preso en el
Su protagonista es Andy Dufresne la impresión de que es más libre
corredor de la muerte. (Tim Robbins), la antítesis de los que muchos de los que viven fuera
1999 Darabont dirige La milla tipos duros que habían protagoni- de una celda. Jamás pierde la espe-
verde, otra historia de King sobre zado películas de presidiarios como tranza de que la vida pueda mejorar,
una cárcel en la década de 1930. La leyenda del indomable (Cool Hand tanto si se esfuerza por conseguir
Luke, 1967) o Fuga de Alcatraz (Es- una biblioteca mejor para la cárcel
cape from Alcatraz, 1979). Andy, un como si logra un pacto con uno de
 _UN MUNDO GLOBAL 279
Filmografía adicional: La leyenda del indomable (1967) = El expreso de medianoche (1978) = Fuga de Alcatraz (1979) »
Brubaker (1980) = Los hijos de la calle (1996) = La milla verde (1999) = The Majestic (2001) = La niebla (2007) = Un profeta (2009)

los guardias más brutales del penal

para obtener unas cervezas para sus Frank Darabont Director
compañeros tras un día de trabajo.
Darabont, hijo su primera película como director
Esta esperanza es la que le lleva |
de inmigrantes y le procuró fama mundial y una
a enfrentarse a su manera al brutal
húngaros, nació nominación a los Oscar.
director Norton (Bob Gunton), que se
en un campo de Posteriormente, dirigió otras
aprovecha de sus habilidades con- | refugiados en adaptaciones de la obra de King
tables para blanquear dinero. Cada Montbéliard (Francia) en 1959, en La milla verde y en La niebla,
noche, Andy escarba en la pared de aunque su familia se trasladó a antes de comenzar a trabajar en
su celda en un plan de fuga que dura EE UU cuando aún era un bebé. la serie de televisión The Walking
veinte años. Su tesón también inspi- | Empezó con diversos trabajos en | Dead entre 2010 y 2011.
ra a su amigo Red (Morgan Freeman) estudios de rodaje, por ejemplo, |

a encontrar su propia redención. como ayudante de producción en | Películas principales

el largometraje de terror Noche
Frente a la adversidad infernal (1981). Cadena perpetua, 1994 Cadena perpetua.
Por el contrario, otro preso, Brooks adaptación cinematográfica de 1999 La milla verde.
un cuento de Stephen King, fue 2007 La niebla.
Hatlen (James Whitmore), depende
tanto de las:certidumbres de la vida |
en la cárcel que teme su puesta en li- | La cárcel puede cam- Red, también condenado
bertad. Cuando le conceden la liber- biar a las personas, a me- a Cadena perpetua, se siente
atraído por la determinación
tad provisional en 1954, vemos cómo nudo para peor, y eso es
de Andy. La voz profunda y
intenta cruzar una carretera, asusta- | lo que hace tan milagrosa mesurada de Red narra la
do por la velocidad del tráfico y abru- | la fortaleza de Andy. Ca- historia e intensifica su
mado por la inmensidad del mundo. | dena perpetua sugiere que sombría dignidad.
No es débil ni co- se puede conservar la auto-
> y
barde, pero ya estima incluso en las peores
no sabe cómo circunstancias y mantener la fe
debe afrontar | en la humanidad pese a sufrir el
la libertad. trato más inhumano posible. m
 HASTA EL
INFINITO. ...
¡Y MAS ALLA!
O Disney-Pixar

elícula pionera en su género, su atractivo a la originalidad de sus

EN CONTEXTO Toy Story fue la primera en personajes y a su entrañable historia
usar exclusivamente anima- de amistad impregnada de humor.
GÉNERO
ciones por ordenador en lugar de las Pixar quiso ser original desde el
Animación, aventuras
tradicionales dibujadas a mano. Para inicio y decidió no inspirarse en le-
DIRECCIÓN convencer al público de las posibili- yendas o cuentos de hadas, la base
John Lasseter dades de la animación digital, Pixar, de las películas animadas de Disney.
el nuevo estudio tras esta cinta, no Así pues, el guion de Toy Story trata
GUION solo recurrió a la innovación tecnoló- de lo nuevo frente a lo viejo. Un niño,
John Lasseter, Pete Docter, gica. La película debe gran parte de Andy, desecha a Woody, un vaquero
Andrew Stanton, Joe Ranft del Oeste que hasta entonces había
(historia original); Andrew sido su juguete preferido, cuando
Stanton, Joss Whedon, Joel le regalan a Buzz Lightyear, un as-
Cohen, Alec Sokolow (guion) tronauta futurista. Los críticos han
sugerido que la reticencia de Woody
REPARTO
a aceptar al nuevo juguete, con sus
Tom Hanks, Tim Allen
aparatitos y su láser, junto a su acti-
ANTES tud gruñona, refleja el temor por que
1991 Disney usa animaciones la animación por ordenador pudie-
digitales en La bella y la bestia. ra sustituir a la animación clásica.
La película demuestra que Woody
DESPUÉS y Buzz pueden coexistir. La nostal-
1998 La animación digital gia puede convivir con el progreso,
sigue en Bichos, de Lasseter. sobre todo cuando viene en un en-
1999 Triunfa Toy Story 2, primer voltorio de la calidad de Toy Story.
filme íntegramente digital.
Woody observa con envidia cómo el
2007 Ratatouille combina
nuevo Juguete encandila a los demás.
la animación digital con un Buzz no sabe que es un juguete y esta
argumento original y atrevido. es una de las tramas del argumento.
O Disney-Pixar
EH
2012 Versión en 3D de La bella y PPP eos
Filmografía adicional: Toy Story 2 (1999) = Monstruos, S. A. (2001) »
la bestia producida por Lasseter.
Los increíbles (2004) = Ratatouille (2007) u WALL-E (2008) = Toy Story3 (2010)
 L 281
>
LO IMPORTANTE
NO ES LA CAIDA,
- ES EL ATERRIZAJE
EL ODIO/

l sobrecogedor filme El odio

EN CONTEXTO E (La Haine) se nutre de la ira
GÉNERO de tres jóvenes que viven en
un suburbio de París asolado por las
Drama
revueltas. Con ella, Kassovitz ganó
DIRECCIÓN el premio al mejor director en el Fes- Todos los jóvenes tienen
Mathieu Kassovitz tival de Cannes, pero la violencia y los mismos problemas,
las críticas a la policía que contiene ya estén en Londres,
GUION generaron mucha controversia. Nueva York o París.
Mathieu Kassovitz Sus protagonistas son hijos de Mathieu Kassovitz
REPARTO inmigrantes: Hubert (Hubert Koun-
dé) es negro, Vinz (Vincent Cassel)
Vincent Cassel, Hubert
es judío y Said (Said Taghmaoui),
Koundé, Said Taghmaoui
árabe. La ira del filme se origina en
ANTES la marginalización de las minorías y
1993 Café au Lait, el primer el paso a la acción es consecuencia
-filme de Kassovitz, está influido de una bavure (error) de la policía, Driver, quiere vengarse de la policía.
por Nola Darling de Spike Lee. que golpea a Abdel, un amigo del sin embargo, cuando se percata de
trío, hasta dejarlo en coma. que no es un asesino, los tres ami-
DESPUÉS gos ya están envueltos en una espl-
2001 Kassovitz coprotagoniza Una espiral de violencia ral de violencia en la que participan
la exitosa película Amélie. En la época, esto sucedía con una policías y matones racistas.
frecuencia perturbadora en las co- La dura fotografía en blanco y
2011 L'Ordre et la Morale, un
misarías francesas, y Kassovitz dice negro, rodada en su mayoría en las
thriller que transcurre en Nueva
que empezó a escribir la película el banlieues, y la intensidad de las in-
Caledonia, es un gran éxito de
6 de abril de 1993, el día en que un terpretaciones, sobre todo la de Cas-
Kassovitz, donde aparece parte sel, otorgan al filme crudeza y realis-
joven de Zaire, Makome M'Bowole,
de la ira que alimentó El odio. murió tiroteado estando bajo custo- mo. Pocas películas han capturado
2014 En Bande de filles, dia policial. En la película, Vinz, que la división entre poderosos y margi-
la directora francesa Céline se inspira en el Travis Bickle de Taxi nados de un modo tan crudo. m
Sciamma narra otro drama
sobre las banlieues desde el Filmografía adicional: Los 400 golpes (1959, p p. 150-155) = Haz lo que debas
(1989, p. 264) = Amélie (2001, pp. 298-299) = Ciudad de Dios (2002, pp. 304-309)
punto de vista de una chica.
282

ME PARECE QUE ANDAS UN

POCO DESENCAMINADO EN
TU INVESTIGACION a

EN CONTEXTO
GÉNERO
Drama policíaco, comedia

DIRECCIÓN
Joel Coen, Ethan Coen

GUION
Joel Coen, Ethan Coen

REPARTO
Frances McDormand,
William H. Macy, Steve
Buscemi, Peter Stormare

ANTES
1984 En Sangre fácil, primera sta farsa trágica que avanza | Tanto Grimsrud (Peter Stormare)
al ritmo lento y constante de | como Showalter (Steve Buscemi) son

o A
película de los hermanos Coen,

autodestruyen por su avaricia. vendedor de coches llamado Jerry

- Lundegaard (William H. Macy) que
DESPUES necesita desesperadamente dinero | Norte, entre las pequeñas ciudades
2013 A propósito de Llewyn para evitar la bancarrota. Entonces | de Fargo y Brainerd y en la desierta
Davis es otra historia invernal contrata a dos inútiles, Grimsrud y | carretera que las une. Durante el se-
de los hermanos Coen sobre la Showalter, para que secuestren a su | cuestro, Grimsrud mata por acciden-
vida de un cantautor sin suerte mujer (Kristin Rudrúd), y les prome- | te a los ocupantes de un vehículo, y
en Nueva York. te compartir el rescate con ellos una | él y Showalter pronto descubren lo
vez terminado el trabajo. Es un plan | difícil que es deshacerse de cadéá-
2014 En Kumiko, la cazadora
sencillo pero, al igual que la mayoría | veres cuando hace tanto frío que es
de tesoros, de David Zellner, una
de cosas en la vida de Jerry, se tuer- | imposible cavar tumbas y la carne
mujer japonesa cree que Fargo ce con consecuencias catastróficas. | se congela. A Grimsrud se le ocurre
es una historia real y peas El crimen de Jerry transcurre en | una solución innovadora en la audaz
buscar un tesoro en Minnesota. la blancura cegadora del crudo in- | escena final de la película, pero no
vierno de Minnesota y Dakota del | antes de que la policía de Brainerd
 . 283
Filmografía adicional: Sangre fácil (1984, p. 339) = Muerte entre las flores (1990) » El gran salto (1994) = El gran Lebowski
(1998) = El hombre que nunca estuvo allí (2001) = Valor de ley (2010)
Nr

Sus directores son expertos a la

Joel y Ethan Coen Directores hora de equilibrar risas y escalofríos
y, gracias al paisaje invernal suma-
Los hermanos y risas. Suelen servirse de otros
do a los elementos policíacos, Fargo
Coen han rodado géneros y filmes como punto de
consigue ser una de sus obras más
juntos más de partida para crear la atmósfera
veinte películas, divertida, aterradora y alocada estremecedoras. El tono queda claro
todas SlóS muy aclamadas. Tras que les caracteriza. desde la primera escena, cuando
la primera, el elegante thriller de la cámara apunta a un coche (el de
1984 Sangre fácil, sorprendieron Películas principales Jerry) que avanza en medio de una
a su público con Arizona Baby, tormenta de nieve. Empieza a sonar
una comedia romántica negra, y, 1984 Sangre fácil. una banda sonora lúgubre y no hay
desde entonces, no han dejado 1991 Barton Fink. nada que sugiera una comedia: ya
de confundir a los espectadores 1996 Fargo. desde el principio se siente el horror.
con una mezcolanza de sombras 2007 No es país para viejos. Marge es el corazón del relato. Su
embarazo es un símbolo de esperan-
encuentre a las víctimas junto a la escandinavo-americano que sugiere za en el blanco desierto de traición
carretera. La jefa de policía es Marge que es algo paleta, sabe perfecta- y truculencia. Aunque nunca corre
Gunderson (Frances McDormana), mente lo que se hace. Siguiendo la verdadero peligro, hay una sensa-
posiblemente la única detective en pista de desatinos localiza a Jerry, ción constante de amenaza que nos
avanzado estado de gestación-de la que no soporta bien la presión y cuyo hace temer que acabe sucumbiendo
historia del cine. estrés (visible en el primer plano en a la violencia del filme. Sin embar-
la página opuesta) es tan divertido go, los hermanos Coen mantienen
Una detective poco común como inquietante, transfor- un equilibrio magnífico entre toda
Aunque, como todos los habitan- mando el folclórico acento la carnicería; así, el nihilismo de los
tes de Brainerd y Fargo, Marge regional en un ritmo de villanos queda contrarrestado con
tiene un característico acento desesperación. la profunda honestidad de Maxge. m

Marge examina e
cuerpo de un policía
(( Hay cosas más importantes
estatal. Tras su dej (0) en la vida que el dinero,
provinciano, se oculta
una gran inteligencia. ¿sabes? ¿No lo sabías?»
Marge Gunderson /
 TODOS HEMOS
PERDIDO A
NUESTROS HIJOS ORVENIR /
Vigil

uy pocos dramas emplie- | vens de persuadir a los habitantes

EN CONTEXTO zan después de que la tra- | para que busquen compensación es
gedia haya sucedido. La | un reflejo de su propia desolación,
GÉNERO pues intenta asimilar la pérdida de
película del canadiense Atom Ego-
Drama
yan trata sobre las consecuencias de su hija, víctima del abuso de drogas.
DIRECCIÓN dos tragedias, que entreteje en una Stevens encuentra la horma de
Atom Egoyan sutil meditación sobre el sentimien- su zapato en Nicole, una joven que
to de culpa de los supervivientes. sobrevivió al accidente. Al contrario
GUION En una ciudad de Columbia Bri- que a Stevens, a Nicole no la domina
Atom Egoyan (guion); tánica, 14 niños mueren cuando el la rabia, sino que se siente abando-
Russell Banks (novela) autobús en el que viajaban cae a un nada en una ciudad fantasma y rota
ago. El abogado Mitchell Stevens por el dolor. La recompensa de esta
REPARTO
lan Holm) cree que ha habido negli- persuasiva película es ver cómo ella
lan Holm, Sarah Polley,
gencia y trata de imputar a la empre- sabotea el caso con su declaración
Caerthan Banks
sa de autobuses y a su conductora, en el juicio. Por qué lo hace es algo a
ANTES la horrorizada e inofensiva Dolores lo que deberán responder tanto Ste-
1994 Exótica, sobre un club de (Gabrielle Rose). El intento de Ste- vens como el espectador. m
striptease en Toronto, atrae la Aunque Nicole
atención internacional sobre el (Sarah Polley) logra
trabajo de Atom Egoyan. salir con vida del
accidente, queda
DESPUÉS parapléjica. Como
2002 Aunque la crítica aclama ella, la pequeña
Ararat, drama de Egoyan sobre ciudad destrozada
el genocidio de los armenios en -por la pérdida de
los niños también
1915, las presiones políticas de
queda paralizada.
Turquía, que niega el genocidio,
dificultan su distribución.

2009 Chloe, un thriller erótico

protagonizado por Liam Neeson
y Julianne Moore, es el mayor Filmografía adicional: Vidas cruzadas (1993) » Exótica (1994) = Rompiendo
éxito comercial de Egoyan. las olas (1996) = Ararat (2002) » Mystic River (2003) = 21 gramos (2003)
 MA
EGHO DE MENOS
A MI PADRE AL DE BRASIL /

l estreno de esta película, no- responde: «Estará mejor allí». Oue

EN CONTEXTO minada al Oscar a la mejor Dora acabe encontrando su concien-
GÉNERO película de habla no inglesa, cia no es una sorpresa, pero lo que
dio a Salles fama internacional. La destaca en esta película es la natu-
Drama
historia de un huérfano en busca ralidad con que avanza la historia.
DIRECCIÓN de su padre puede resonar al Ho- Cuando el intento de Dora de reunir
Walter Salles llywood más sentimentaloide, pero al niño con su padre fracasa, aca-
el director la transforma en una mi- ricia la idea de formar una familia
GUION rada desnuda, y a menudo oscura, a con Josué, aunque al final se limita
Marcos Bernstein, la pobreza de una gran ciudad. Y aún a asumir su papel: antaño una men-
Joáo Emanuel Carneiro, resulta más auténtica porque su pro- sajera reticente, ahora se asegura de
Walter Salles tagonista, Vinícius de Oliveira, lim- que el paquete llegue a su destino. m
piaba zapatos en las calles de Río de
REPARTO
Janeiro cuando Salles lo descubrió.
Fernanda Montenegro,
Vinícius de Oliveira
Un viaje
ANTES Aunque es Josué (De Oliveira) —un
1995 Tierra extranjera es la niño que se queda solo en Río tras
No es una película entrañable
primera película notable de la muerte de su madre— quien se ha
sobre una mujer que intenta
perdido, Estación central de Brasil
Salles y se proyecta en más ayudar a un triste huérfano,
(Central do Brasil) dirige su atención
de cuarenta festivales de sino una película dura
al viaje emocional de Dora (Fernanda
cine de todo el mundo. sobre una mujer que solo
Montenegro), que lo cuida a regaña-
DESPUÉS dientes. Dora trabaja en la estación
piensa en sí misma.
2004 Diarios de motocicleta, que da nombre al filme, donde escri- Roger Ebert
Chicago Sun-Times, 1998
que narra la juventud del Che be cartas para gente analfabeta que
Guevara, se convierte en otro no suelen llegar al buzón, pues Dora
éxito internacional de Salles. carece de conciencia. Cuando vende
a Josué a una agencia de adopción
2012 Salles fracasa en taquilla
ilegal y su amiga se escandaliza, ella
con el filme En la carretera, una
adaptación de la icónica novela Filmografía adicional: Tierra extranjera (1995) = Ciudad de Dios (2002,
de Jack Kerouac. pp. 304-309) = Carandiru (2003) = Slumdog Millionaire (2008, pp. 318-319)
286

POR EL ASESINO
DE MI HERMANA
113 de marzo de 1995, varios te la cena de celebración del sesenta
EN CONTEXTO E directores de cine daneses cumpleaños del patriarca. Los tres
se reunieron para elaborar hijos regresan a casa para la ocasión
GÉNERO
un manifiesto artístico. Aunque el y, entonces, se revelan toda suerte
Drama familiar
documento contenía muchas nor- de oscuros secretos. La claustrofo-
DIRECCIÓN mas, la idea nuclear del movimien- bia y el intenso realismo del estilo de
Thomas Vinterberg to Dogma 95 era purificar el cine rodaje intensifican la presión, que va
con historias sencillas y eliminando en aumento con el transcurso de los
GUION cualquier muleta creativa, desde la acontecimientos.
Thomas Vinterberg, música hasta los tropos dramáticos
Mogens Rukov superficiales, como el asesinato. El discurso
Celebración (Festen) fue la pri- Celebración subvierte toda conven-
REPARTO
mera película del movimiento y la ción social, sobre todo por el uso de
Ulrich Thomsen,
aportación de Thomas Vinterberg un discurso formal para exponer las
Henning Moritzen,
al mismo. Siguiendo las normas del verdades que se esconden bajo el
Thomas Bo Larsen
Dogma 95, el filme transcurre en un bamiz de los buenos modales fami-
ANTES único lugar, un hotel familiar, duran- liares. Tradicionalmente, los discur-
1960 El director francés
Jean-Luc Godard inaugura Thomas Vinterberg Director
un estilo nuevo y radical con A a
Al final de la escapada. Vinterberg nació el cine mediante la supresión de
en Copenhague todo artificio. Celebración fue la
DESPUÉS (Dinamarca) en primera película del movimiento,
1998 La segunda película 1969. Después además de la de más éxito, y fue
Dogma 95 lleva por título de licenciarse en aclamada internacionalmente.
Los idiotas, donde un grupo la Eecuela Nacional de Cine de Ganó el premio del jurado en
de amigos se hacen pasar por Dinamarca, en 1993 debutó con el Festival de Cannes.
De storste helte, una road movie
discapacitados para divertirse.
recibida con entusiasmo en su Películas principales
1999 La estadounidense país natal. Posteriormente, formó HA A AA

Harmony Korine dirige la junto con Lars von Trier, Kristian 1996 De storste helte.
primera película Dogma 95 Levring y Soren Kragh-Jacobsen 1998 Celebración.
el hoy célebre movimiento Dogma 2003 It's All About Love.
no europea, Julien Donkey-Boy.
95, cuyo principal fin era depurar 2012 La caza.
 281
Filmografía adicional: Los 400 golpes (1959, pp. 150-155) = Al final de la escapada (1960, pp. 166-167) » Rompiendo
las olas
(1996, p. 341) = Los idiotas (1998) = Julien Donkey-Boy (1999) = The King is Alive (2000) » Querida Wendy (2004) =
La caza (2012)

Celebración eliminó el artificio y fue de las primeras películas que utilizó

un filme deliberadamente «pequeño», en cámaras digitales, lo que proporcio-
la tradición de la nouvelle vague. Costó
na una sensación de vídeo familiar
poco más de 1 millón de dólares.
sin paliativos y pone al espectador
en el centro de la tormenta emocio-
saciones se han basado en la menti- nal. El público acaba olvidando que
|| ra desde hace tiempo, parece natural está viendo una «película». No hay
| que el artificio estructural de los dis- música que diga cuándo debemos
Prix Spéciaj du
Jury
cursos se convierta en el vehículo entristecernos y no asistimos a he-
CANNES 1998
para la honestidad. olcas escenas de venganza. La cinta
muestra la desintegración de una
¡| La anarquía y el orden familia con la mínima intervención
El principio del Dogma 95 supuso del director, por lo que el público es
una muy necesaria eliminación de la ¡bre de decidir qué siente, cuándo
| cursilería en forma de broma pesada se horroriza y cuándo se sorprende. Y
EsitetrésisópuTHOMAS VINTERBERG FÉTE DE FAMILLE y liberó al cine de artificios ya dema- al otorgarnos esa confianza, Celebra-
siado conocidos para poder llegar al ción deja en nosotros una duradera
alma de la obra. Celebración fue una huella emocional. m
A
A
sos suelen ser conversaciones ar-
((No te atrevas a hablar de mi familia. »
tificiosas que se usan para ocultar Michael /
las verdaderas intenciones o para |
mantener la paz: se prestan a la des-
honestidad. Pero en Celebración, el
discurso permite a los personajes ser
más sinceros que nunca. En cuanto
golpean la copa de vino con el te-
nedor, se desnudan ante los demás.
En su primer discurso, Christian,
el hijo mayor de Helge (Henning Mo-
ritzen), el patriarca, acusa a su padre
de haber cometido un crimen terrl-
ble contra sus hijos que desembocó
en la muerte de su hermana gemela. |
Aunque entonces Christian no teme
a nada, apenas unos momentos des-
pués su padre habla con él en privado
y vuelve a ponerse la máscara: Chris-
tian se disculpa y se desdice. La cele-
bración, y los discursos, prosiguen. Al
tratarse de una familia cuyas conver-

Christian (Ulrich Thomsen, centro)

acusa a su propio padre de algo terrible
y Michael (Thomas Bo Larsen, izda.), su
hermano pequeño, lo expulsa de la cena
de cumpleaños.
288 nn
GENTE SIENTE
AS PURI Y SURGEN
RUMORES
l igual que un ES HAHENDIANT El círculo inspiró
EN CONTEXTO sinfín de pe- un nuevo género de
terror japonés que
lículas de te-
GÉNERO rror occidentales, como
Hollywood versionó
Terror en varias ocasiones.
Poltergeist (1982) o El Se trata de un terror
DIRECCIÓN proyecto de la bruja de menos explícito, que
Hideo Nakata Blair (The Blair Witch no depende tanto
Project, 1999), El círculo de hacernos saltar
GUION (Ringu) de Hideo Naka- en la butaca como
Hiroshi Takahashi (guion); de nuestra propia
ta bebe del folclore y de
imaginación.
Kóji Suzuki (novela) las leyendas tradiciona-
les: en este caso, trasla-
REPARTO
da una antigua leyenda escuela provincial
Nanako Matsushima,
samurái al Japón urbano a otra. La graba-
Hioyuki Sanada, Rikiya
actual. El filme se basa ción apenas dura
Ótaka, Yóichi Numata, en la exitosa novela ho- unos segundos y
Miki Nakatani mónima de Kóji Suzuki contiene imágenes ex-
ANTES (1991) que, a su vez, se inspiró en un trañas. Un círculo de luz, una mujer
1996 Joyú-rei, el primer filme conocido cuento de fantasmas del que se cepilla el cabello, un hombre
siglo xvi sobre una sirvienta, Okiku, con la cabeza tapada, un pictogra-
de Nakata, no es un éxito de
que muere a manos de su señor. ma en un primer plano de un ojo... y
taquilla, pero le da el prestigio
El círculo añade un componente todo reproducido con los chasquidos
necesario para dirigir El círculo.
clave de los filmes de terror estadou- de la estática de una cinta en mal es-
DESPUÉS nidenses en los que varios jóvenes tado y reproducida múltiples veces.
1999 Nakata completa esta se sienten atraídos por objetos o lu- Cada vez que alguien ve el vídeo,
terrible historia con El círculo 2. gares prohibidos. Aquí, se trata de recibe una llamada telefónica en la
una cinta de vídeo que pasa de una que se le dice que morirá al cabo
2002 Nakata dirige Dark Water,
también basada en una novela
de Kóji Suzuki y que, como sus ((No pertenece a este mundo. Es todo el
dos películas anteriores, fue
versionada por Hollywood. odio de Sadako lo que está grabado...)
Ryuji Takayama /
 . 289
Filmografía adicional: El más allá (1964) » Poltergeist (1982) = Joyú-rei (1996)
= Rasen (1998) » Pulse (Kairo) (2001) »
Dark Water (2002) » Llamada perdida (2003) = La maldición (The Grudge) = Pulse (Conexión) (2006) » It follows (2014)

La periodista Reiko mira fijamente

la estática que marca el final de la cinta
mortal. En unos segundos, una llamada
misteriosa le comunicará su destino.

ra compasión, por lo que el foco se

desplaza de las terribles muertes de
los adolescentes a un intento de co-
rregir la injusticia que sufrió Sadako
y acabar así con la maldición. Y, sin
embargo, hay escenas de un terror
tan virtuosista que pone los pelos
de punta y persigue al espectador
mucho después de haber visto la
película. En 2002, Hollywood produ-
jo un remake que de ningún modo
logró transmitir el mismo miedo.
La figura de Sadako se convirtió
en un icono al instante e influyó en
todo el género. Su imagen se inspi-
ra en los fantasmas yurel japoneses:
tiene el rostro pálido y una cabellera
de siete días. Una semana después Sadako (Rie Inó). Durante un tiem- larga y despeinada, lo que sugiere
aparece muerto, con el rostro con- po, la película regresa al pasado para que el cadáver no se enterró según
traído por un terror inimaginable. descubrir los terribles secretos que os ritos tradicionales (se enterraba
El elemento adolescente inicial | han empezado a afectar al presente. a las mujeres japonesas con el cabe-
es engañoso, pues El círculo se con- Aligual que otras películas de te- llo recogido). Así, el filme explora el
vierte rápidamente en una película rror niponas que luego se inspiraron choque entre las leyendas populares
de detectives cuando la periodista | en ella, El círculo ofrece una posibi- tradicionales y el Japón moderno,
Reiko (Nanako Matsushima) se in- lidad de redención. Aunque Sadako con un fantasma que usa algo tan
teresa por el caso tras descubrir que (y Okiku en el cuento original) es un prosaico como una cinta de vídeo
su sobrina ha sido una de las vícti- espíritu malvado, su historia inspi- como instrumento de su maldición. m
mas. Reiko rehace los últimos pasos
de la chica, halla el vídeo y lo mira. | Hideo Nakata Director
Entonces tiene siete días para impe-
dir su propia muerte, en una carrera Hideo Nakata que protagonistas femeninas son
contra el tiempo para descifrar las nació en 1961 perseguidas por los fantasmas
misteriosas imágenes. Su hijo ado- en Okayama, y de chicas jóvenes. En Dark Water,
lescente también ve el vídeo, lo que trabajó durante también basada en una historia
incrementa aún más la presión. ” siete años como de Kóji Suzuki, Nakata siguió la
ayudante de dirección antes de misma fórmula.
debutar en 1996 con la película
Fantasmas del pasado
de terror Joyú-rei. En El círculo, Películas principales
A medida que Reiko se acerca a la
que le aseguró una reputación
solución del misterio, parece que
internacional, Nakata cambió el 1996 Joyú-rei.
Nakata vaya a abandonar el elemen-
sexo del periodista de la novela. 1998 El círculo.
to de terror: Reiko reconstruye la Esta película inauguró un nuevo 1999 El círculo 2.
historia de una médium famosa que género de terror en Japón, en el 2002 Dark Water.
perdió sus poderes al nacer su hija
LA ESPADA
TU
ES EL ARTE
DEL 10MBAE
292 TIGRE Y DRAGÓN
elículas como Sentido y sen- Dulu. El filme se convirtió de inme-
EN CONTEXTO Pp sibilidad (Sense and Sensi- diato en un éxito de público y críti-
bility, 1995), La tormenta de ca en EE UU y en Europa, y ganó el
GÉNERO hielo (The Ice Storm, 1995) y Cabalga Oscar a la mejor película extranjera.
Wuxia (artes aariales) con el diablo (Ride with the Devil, Los críticos dijeron que presen-
1999) habían propulsado a Ang Lee taba una China idealizada que, tal
DIRECCIÓN
a la lista de los directores más nota- y como admitió el propio Lee, jamás
Ang Lee
bles de Hollywood. Por eso, que su existió. Sin embargo, la combina-
GUION siguiente proyecto fuera una pelícu- ción de auténticas coreografías de
- Hui-Ling Wang, la de artes marciales ubicada en la artes marciales, romance y una fo-
James Schamus, Tsai China antigua y con diálogo íntegra- tografía poética redundó en un filme
Kuo-Jung (guion); Wang mente en chino mandarín fue una con el que el público occidental co-
Dulu oda a decisión muy valiente. Sin embargo, nectó al instante. Por el contrario, en
Tigre y dragón (Wo hú cáng lóng) China la respuesta inicial fue menos
REPARTO. hizo que el riesgo mereciera la pena. positiva y los méritos del filme no se
Chow Yun-fat, Michelle La película se basa en la cuar- apreciaron hasta bastante después.
_ Yeoh, Zhang Ziyi, ta novela de la Pentalogía de hierro, Las películas wuxia más conoci-
| Chang Chen | obra wuxia publicada en la década das en Occidente son las de la serie
ANTES. e
de 1930 por el escritor chino Wang Erase una vez en China (Huáng Fei
Hóng), y para muchos también son
- 1991 Jet Li protagoniza Erase
las mejores del género. Pese a las raí-
luna vez en Chinay se inicia la
ces chinas de Lee, no pocos críticos
fiebre por elcine wuxia en Asia. |
chinos lo consideraban un turista
1 1993 El banquete de boda, cultural que se había subido al tren
de Ang Lee, es nominada al del wuxia y que, además, lo había
Oscar a la mejor película de Es un buen examen. hecho mal. Se quejaron de que las
a Narrar una historia con secuencias de artes marciales eran
un significado global. flojas y de que había demasiado diá-
ES Ang Lee logo y muy poca acción. En su opi-
004 Visualmente opcional nión, Lee había querido satisfacer la
el filme wuxia de Zhang Yimou necesidad de implicación emocional
La casa de las dagas voladoras del espectador occidental.
ap pb oc dental En efecto, el objetivo del director
era precisamente implicar al públi-

Películas wuxia
«a
Dh_ ____D _xÑ____z____RQR zz xKÓKEOOEchcghÍK

En China, las historias wuxía son se convirtió en un fenómeno en

una tradición. El término significa la década de 1960. En la de 1990
«guerrero caballeroso» y empezó a se rodó en Hong Kong Érase una
utilizarse durante la dinastía Ming vez en China, protagonizada por
(1368-1644). Como los caballeros de el héroe popular Wong Fei-hung
los romances europeos, los wuxia (interpretado por Jet Li, izda.).
compaginaban la búsqueda de la Tigre y dragón transformó la
perfección personal con su pericia naturaleza de los filmes wuxiía en
en combate. Los gobernantes Ming China, con cintas como La casa
y Oing trataron de eliminar estos de las dagas voladoras (2004) de
relatos por su énfasis en la justicia Zhang Yimou, que narraba una
social, pero siguieron siendo muy historia más psicológica que las
populares. El cine wuxía surgió en películas anteriores, mucho más
China durante la década de 1920 y centradas en la acción.
 UN MUNDO GLOBAL 293
Filmografía adicional: Frase una vez en China (1991) = La leyenda del luchador borracho (1994) = Sentido
y sensibilidad (1995)
= Hero (2002) = La casa de las dagas voladoras (2004) = Brokeback Mountain (2005) = Deseo, peligro (2007) = La vida
de Pi (2012)
ES PP es

Minuto a minuto
|00:06 00:34 01:11 01:34
Shu Lien entrega la legendaria Li Mu Bai se enfrenta Lo interrumpe la procesión Li Mu Bai se bate en duelo
| espada Destino Verde al señor Te a Zorra de Jade, que ha de la boda de Jen y le ruega con Jen y arroja Destino Verde
en Pequín. Allí conoce a la joven envenenado a su maestro que vuelva con él al desierto auna cascada. Jen Yu se lanza
Jen Yu, que envidia el estilo de y que ahora mata al policía Ella accede y huye, disfrazada en pos de la espada y Zorra de
vida guerrero de Shu Lien que la estaba siguiendo de chico Jade la salva.

| 01:45
|00:10 00:50 Herido por un dardo
Un ladrón enmascarado Lo, un bandido, se introduce Jen rechaza la amistad de de Zorra de Jade, Li Mu

|
entra en el estudio del señor en el dormitorio de Yu. Gracias a Shu Lien y ambas se baten Bai le confiesa su amor
Te y roba Destino Verde. Shu un flashback, lo vemos asaltando en duelo. Shu Lien gana y a Shu Lien. Jen le dice a
Lien le da caza saltando por la caravana de Yu en el desierto sostiene una espada rota Lo que pida un deseo y
los tejados de Pequín Se enamoran contra el cuello de Jen Yu salta del monte Wudang

Jen Yu es una diestra luchadora. Tras Po

perseguir a Lo, el atractivo bandido que
le ha robado un peine, se encuentra en
su campamento del desierto rodeada de
bandoleros. Se enfrenta a todos ellos en
una secuencia de combate acrobático.

co a nivel emocional y psicológico.

Creía que, hasta la fecha, las pelí-
culas de artes marciales populares
apenas habían penetrado en el ver-
dadero significado del wuxía. Según
Lee, para llegar al corazón de la fun-
ción que el wuxia desempeñaba en
la psique china, debía «usar técni-
cas freudianas u occidentales para
diseccionar lo que [...] se oculta en
una sociedad reprimida: la tensión
sexual, los sentimientos prohibidos».
En otras palabras, usó deliberada-
mente un enfoque occidental para
descubrir el significado psicológico
que se oculta tras la acción.

Mensaje tácito
Las películas wuxia solían abrir con
un combate. Por el contrario, Tigre
y dragón empieza con un diálogo
((Prefiero ser un fantasma a tu lado y
de cinco minutos de duración entre | seguirte a todas partes que entrar en
un guerrero noble, Li Mu Bai (Chow
Yun-Fat), y la guerrera Shu Lien (Mi- la oscuridad más absoluta. Por tu amor
chelle Yeoh). La historia transcurre no me convertiré en un alma en pena.)»
en el siglo xvm, durante la dinastía
Oing. Pese a que Li Mu Bai se ha » Li Mu Bai /
 mA
E

retirado del combate para encontrar rreras y declararse su amor, alguien | Jen Yu rechaza la amistad de Shu
el camino a la iluminación en un roba la espada de Li Mu Bai, Desti- Lien y ambas se baten en duelo. En el
monasterio, ni él ni Shu Lien pueden no Verde. Li Mu Bai sospecha que la combate, Shu Lien lucha con todas las
armas a su alcance, pero Jen Yu logra
olvidar su amor ni admitir sus sen- culpable ha sido la escurridiza Zorra
destruirlas con Destino Verde.
timientos. El sentido del honor los de Jade (Cheng Pei-pei), que asesinó
obliga a callar y este deseo enmu- a su antiguo maestro. Por lo tanto,
decido no hace más que aumentar antes de poder abrir su corazón a Verde, a quien vemos saltando por
la tensión sexual entre ellos. El título Shu Lien, debe recuperar la espada los tejados de la Ciudad Prohibida
en chino significa «tigre agazapado, y vengar la muerte de su maestro. en una espectacular persecución, es
dragón oculto», expresión que alude Jen Yu (Zhang Ziyi), una tempera-
a una situación de gran peligro. Mujeres guerreras mental aristócrata a quien la malva-
Aquí, el mayor de estos peligros A estas alturas del filme, Lee vuel- da Zorra de Jade ha entrenado en las
es el deseo sexual reprimido. Justo ve a alejarse de la tradición del cine artes marciales en secreto y de forma
cuando Shu Lien y Li Mu Bai pa- wuxía al poner a las mujeres en un tan brillante como descontrolada.
recen dispuestos a superar sus ba- primer plano. La ladrona de Destino Tanto la aliada como las dos ad-
versarias de Li Mu Bai son tres muje-
res fuertes con papeles importantes
(([La vida de un guerrero] depende de tanto en el desarrollo del argumento
otros hombres, de su lealtad y rectitud. como en los combates. Shu Lien, la
amada de Li Mu Bai, interpreta el
Hay que cumplir con la palabra dada. papel habitualmente masculino de
Sin todo eso, la diversión no dura. )) espadachín sublime con un control
emocional zen. Jen Yu y Zorra de
Jade son sus salvajes oponentes.
 UN MUNDO GLOBAL 295
El presupuesto de Tigre maestro. Pero cuando
y dragón fue bajo para el Li Mu Bai accede, ella
estándar de Hollywood:
responde que solo lo
17 millones de dólares.
Los 215 millones de
hace porque la desea.
dólares que recaudó en Zorra de Jade tam-
el mundo entero (128 bién había sido discí-
millones solo en EE UU) pula del maestro de Li
sorprendieron a los Mu Bai, pero lo asesinó
ejecutivos del estudio. cuando intentó abusar
de ella sexualmente. La
hostilidad de su perso-
Jen Yu se opone naje y su deseo de ven-
a las convenciones ganza también podrían
sociales y caballe- tener un origen sexual. Ang Lee Director
rescas que rigen las La historia está impreg-
vidas de Li Mu Bai y Shu nada de deseo carnal. Ang Lee nació en Taiwán en
Lien. Desdeña su autodisciplina o, 1954, donde se licenció en la
Escuela Nacional de Bellas
como ella la entiende, su represión. Combates fantásticos
Artes antes de trasladarse a
«Deja de hablar como un monje», En otro alejamiento de la tradición
EE UU. Su primer gran éxito
contesta cuando Li Mu Bai intenta del género, las escenas de combate
fue El banquete de boda, que
explicarle que la espada es un es- no están tanto escenificadas como también supuso la primera de
tado mental. Tiene un amante, Lo coreografiadas, y se convierten en sus varias colaboraciones con
(Chang Chen), un bandido del de- extraordinarias danzas aéreas. En la el guionista James Schamus.
sierto; desafía a su familia (algo in- secuencia más célebre, en la que Li Regresó a Taiwán para rodar
concebible en la China de la época) | Mu Bai y Jen Yu luchan entre cañas la brillante Comer, beber, amar
y huye en su noche de bodas de un de bambú, el efecto no se obtuvo con (1994), con la que consiguió el
respetable matrimonio concertado efectos digitales, sino suspendiendo aplauso tanto del público como
con un aristócrata. a los actores de cables. El resultado, de la crítica. Su adaptación de
Jen Yu sabe que las habilidades más enigmático que violento, consi- Sentido y sensibilidad (1995)
gue capturar el misterio y la poesía de Jane Austen, con guion de
marciales de Li Mu Bai superan a las
Emma Thompson —una de las
de Zorra de Jade y quiere que sea su de una China ancestral mítica. m
protagonistas—-, demostró su
versatilidad. A la tragedia La
tormenta de hielo y al drama
sobre la Guerra de Secesión
Cabalga con el diablo (1999),
(9) SS
0D (S) E
5 le siguieron Tigre y dragón y
Do Y Ú LoS NS A bs Do Hulk (2003). Obtuvo el Oscar al
a o o po! ao m.2 js
po 90m
Jen a
Bo a
SUS, IR
os
O
A
2QQ mejor director con Brokeback
S 0 DG» SU
VO
ER
e
TE
50
a
g0
%Ú Mountain (2005), una historia
o Y a) sobre la relación homosexual
¡[SS ÍÚÍN ao O [as ¡Lalro) [0
entre dos vaqueros. En 2012

Li Mu Bai E Sy recibió su segunda estatuilla

PAN por La vida de Pi.

Películas principales
EEE => EA mA

1993 El banquete de boda.

1997 La tormenta de hielo.
>
2000 Tigre y dragón.
0% 2012 La vida de Pi.
Zorra de Jade >
296

YO HAGE TIEMPO
QUE NO RECUERDO
MI NOMBRE
L VIAJE

os animadores de Studio Ghi- tuvo un Oscar a la mejor película de

EN CONTEXTO L bli (Tokio), liderados por el co- habla no inglesa. También fúe una
fundador Hayao Miyazaki, han obra maestra de su género basada
GÉNERO
creado filmes increíblemente imagl- en la idea del «portal mágico» que ha-
Animación, fantasía
nativos desde 1986. Con un estilo de llamos en gran parte de la ficción in-
DIRECCIÓN animación característico e influido fantil. Los niños suelen ver la realidad
Hayao Miyazaki por la tradición manga japonesa, Stu- como algo de lo que hay que escapar,
dio Ghibli ha ampliado los horizontes y eso es lo que El viaje de Chihiro
GUION de espectadores de todo el mundo. ofrece al niño que hay en nosotros.
Hayao Miyazaki Con El viaje de Chihiro (Sen to
Chihiro no kamikakushi), de Miya-
REPARTO Después de un largo viaje en tren,
zaki, Studio Ghibli logró un éxito de Chihiro y el misterioso Sin Cara (izda.)
Rumi Hiiragi, Miyu lIrino,
taquilla internacional y de crítica: fue toman el té con Zeniba, la gemela de la
Mari Natsuki
la primera película animada que ob- avariciosa y controladora bruja Yubaba.
ANTES
1979 El castillo de Cagliostro, la
historia de un ingenioso ladrón,
es el primer filme de Miyazaki.
1984 Una princesa en un
mundo postapocalíptico
protagoniza Nausicaá del Valle
del Viento. Su éxito lleva a la
creación de Studio Ghibli.
1997 La princesa Mononoke
es la primera película de
Miyazaki que usa gráficos
digitales.

DESPUÉS
2013 El viento se levanta
narra la historia del diseñador
de aviones Jiro Horikoshli.
 . 291
Filmografía adicional: E! castillo en el cielo (1986) = La tumba de las luciérnagas (1988) »
Nicki, la aprendiz de bruja
(1989) = La princesa Mononoke (1997) = Haru en el reino de los gatos (2002)
= El castillo ambulante (2004)

La ciudad a la que llega Chihiro es una bruja, para luego revelar su

es el hogar de los demonios, parte más compasiva. Incluso Sin
espíritus y dioses de Japón,
Cara, el villano de la segunda parte
donde las personas se convierten
de la película, también cuenta con
en animales. Chihiro evita la
maldición, pero sus padres no. una faceta amable que vemos en su
deseo de conectar con Chihiro y en
sus intentos de darle regalos para
nada cambia mucho: al final de levarla a su terreno. La imaginación
la película, la tiránica Yubaba ilimitada con la que Miyazaki crea
sigue mandando y, aunque Chi- sus mundos de fantasía se ve igua-
E me
ABE hiro consigue escapar, otros mu- lada por la compasión que siente por
HAZ
PENE
pas
chos no siguen la misma suerte. sus personajes. Este tratamiento de
ne Pese a toda la magia, el hecho la historia nos permite preocuparnos
MIA de mantener los pies firmemente por ellos con la misma intensidad con
plantados en la realidad y la ne- que nos fascinan. m
gativa a suavizar los elementos
más oscuros de la vida cotidiana
es lo que hace de El viaje de Chi-
hiro una película más conmove-
dora que muchas otras historias
fantásticas. No se trata de derrotar
Una maravilla visual,
al mal y crear una utopía, sino de
producto de una imaginación
sobrevivir y encontrar momentos
desbocada y sin miedo cuyas
Si comparamos este filme de felicidad y compasión.
con el resto de películas de Miyazaki
creaciones no se parecen
y con el género fantástico en general, Una historia colectiva a nada que hayamos
hallamos un elemento subversivo: el El viaje de Chihiro se esfuerza en visto antes.
reino de fantasía que se nos presenta presentar a los personajes con obje- Kenneth Turan
Los Angeles Times (2002)
es cualquier cosa menos majestuoso. tividad y profundidad. Suele introdu-
Aunque contiene magia asombrosa cirlos con un retrato sin paliativos,
y criaturas sobrenaturales, también como la aparentemente despiadada
se centra en la terrible cotidianidad compañera de trabajo, Rin, o Zeniba,
de la protagonista, una niña de diez la hermana de Yubaba, que también
años que trabaja en unos baños diri-
gidos por la bruja Yubaba. Hayao Miyazaki Director

Fantasía real Hayao Miyazaki Mononoke. Con El viaje de

Aunque los mundos mágicos de la nació en Tokio Chihiro, quizás su película
ficción infantil suelen ser más pe- en 1941 y fue mejor acogida, recibió un
ligrosos que el nuestro, pues están evacuado, junto Oscar. En 2013 dirigió El viento
, a su familia, se levanta, su última película.
habitados por monstrups extraños
para evitar los bombardeos
y terribles, también contienen un
estadounidenses. Empezó a
elemento positivo que lo compensa
trabajar en animación en 1963 Películas principales
todo: los personajes que acceden a
y debutó como director en 1979,
estos universos de fantasía suelen con El castillo de Cagliostro. 1997 La princesa Mononoke.
tener la oportunidad de ser coronados Logró fama mundial casi veinte 2001 El viaje de Chihiro.
o de corregir una injusticia terrible. años después con La princesa 2013 El viento se levanta.
Por el contrario, en El viaje de Chihiro
 nn
298

ME GUSTA DESCUBRIR
LOS DETALLES
NADIE MAS VE a
AMELIE /

MANEL KASSOYIZ
AUOREY TAUTOU

ras haber obtenido En Amélie, Jeunet

EN CONTEXTO un gran éxito en logró presentar de forma
innovadora el manido
Francia, la prime-
GÉNERO género de la comedia
ra incursión de Jean-Pierre
Comedia romántica romántica gracias a una
Jeunet en Hollywood fue ambiciosa combinación
DIRECCIÓN algo turbulenta. Lo contra- de estilo y argumento.
Jean-Pierre Jeunet taron para que dirigiera la
cuarta entrega de la saga romántica: la historia
GUION Alien, pero el proyecto sufrió yfi za JEANPIE RRE
JELNET
de una camarera que
Guillaume Laurant, problemas de producción y conoce al hombre del
Jean-Pierre Jeunet las críticas fueron poco en- que está destinada a enamorarse.
tusiastas. Jeunet volvió a Francia En la práctica, se trata de un tributo
REPARTO
desanimado y su siguiente obra fue al virtuosismo creativo y a la ima-
Audrey Tautou, Mathieu
Amélie (Le Fabuleux Destin d'Amé- ginación. Pese a lo mundano de la
Kassovitz, Dominique Pinon
lie Poulain), una obra en la que cada historia central, Jeunet usa técnicas
ANTES fotograma parece reivindicar una que suelen reservarse para películas
1991 Delicatessen, de Jeunet y libertad de la que, quizás, se había épicas y de acción. El guion amplio
Maxc Caro, es una imaginativa visto privado en su proyecto anterior. y de largo recorrido, y el potente uso
película que transcurre en una En teoría, Amélie es una comedia del color y las técnicas de edición
Francia postapocalíptica.
Jean-Pierre Jeunet Director
1995 Hollywood se fija en
Jeunet gracias a su barroco Jean-Pierre los niños perdidos, a Jeunet
cuento de hadas La ciudad Jeunet nació le ofrecieron dirigir Alien:
de los niños perdidos. en la región del Resurrección, que fue un fracaso.
Loira (Francia) Volvió a Francia y dirigió Amélie,
DESPUÉS en 1953. Se su película más exitosa.
2004 Jeunet trabaja con compró su primera cámara
Tautou en el drama bélico de cine a los 17 años, cuando Películas principales
Largo domingo de noviazgo. estudiaba animación en los
estudios Cinémation. Su primer 1991 Delicatessen.
2009 Micmacs, de Jeunet, largometraje fue Delicatessen, 1995 La ciudad de los niños
es una comedia satírica sobre que codirigió con Marc Caro. perdidos.
la industria armamentística. Tras el éxito de La ciudad de 2001 Amélie.
 299
Filmografía adicional: Una cara con ángel (1957) = Los paraguas
de do (1964, p. 173) » Delicatessen (1991)
= La ciudad de los niños perdidos (1995) » Alien: Resurrección (1997)
= L argo domingo de noviazgo (2004)

Y uits
Less
Inn.
a

experimentales, sirven de trampolín rar la rutina diaria del abusón hasta Amélie (Audrey Tautou) gasta bromas
para la habilidad del director, pero tal punto que este acaba dudando a un verdulero (Urbain Cancelier) que
sin perder jamás el contacto con una de su propia cordura: cambia de sitio maltrata a su dependiente Lucien (Jamel
Debbouze). Está enamorada en secreto
historia íntima: la de una joven que las manillas de las puertas de su piso
de Nino (Mathieu Kassovitz, izda.).
se encuentra a sí misma. y cambia la hora de la alarma de su
despertador. Del mismo modo, cuan-
Hablar sin palabras | do intenta reavivar el sueño de su pasan desapercibidas a los demás y
Amélie tiene una gran potencia vi- padre de ver el mundo, lo que hace actúa de un modo distinto a como lo
sual, lo que subraya uno de los temas es «secuestrar» a su gnomo de jardín harían otros. Esto es especialmente
principales de la película: que la co- y enviar a su padre fotos del mismo cierto cuando Amélie se encuentra
municación más valiosa es la que en lugares exóticos. Son objetivos frente a frente con el hombre al que
no necesita de palabras. La protago- muy distintos. Uno es un acto de jus- ama, Nino. No intercambian ni una
nista, Amélie, es una camarera tan ticia social y el otro un gesto de amor sola palabra. Se limitan a mirarse y
tímida que ha de recurrir a medios filial.
pre Sin embargo, Amélie los aborda a ver el interior del otro de forma ho-
complejos para transmitir lo que es del mismo modo: manipula la rea- nesta, hasta que se dan cuenta de
incapaz de comunicar con palabras. idad para colocar a la persona en que están hechos el uno para el otro.
Por ejemplo, en vez de enfrentarse a | cuestión donde ella quiere, no por Aunque hubo quien criticó Amé-
un tendero cuando ve que maltrata malicia, sino porque ve el mundo de | lie por considerarla un retrato de un
a uno de sus empleados, decide alte- una manera singular. Ve cosas que París anticuado, otros la encumbra-
ron por la manera en que logró mez-
clar ambición con emoción combi-
(( Ella nunca supo relacionarse con los nando imágenes de gran energía,

demás, de pequeña siempre estaba sola. )

una narración emocionante y una
1istoria de lo más sencillo: la de un
Amélie / chico y una chica que se enamoran. 1
300

¡QUE
EXTRAORDINARIA
POSTURA!
LAGAAN / 200
agaan: érase una vez en India
EN CONTEXTO es una historia sobre un par-
tido de críquet en un pueblo
GÉNERO indio durante el Raj británico y una
Drama musical
de las pocas películas indias que ha
DIRECCIÓN conseguido un éxito de público y de
La película es más que una
Ashutosh Gowariker crítica tanto en India como allende
historia, es una experiencia.
sus fronteras.
GUION La experiencia de ver algo que
La trama es sencilla. La remo-
K. P. Saxena (diálogo ta aldea de Champaner, en Gujarat,
te da vida y que te dibuja una
en hindi), Ashutosh sufre una severa sequía y uno de
sonrisa en la cara por
Gowariker (diálogo los aldeanos, Bhuvan (Aamir Khan), deprimido que estés.
en inglés) acude al oficial británico local, el ca- Sudish Kamath
The Hindu
pitán Russel (Paul Blackthorne), para
REPARTO
solicitar que les exima del lagaan, un
Aamir Khan, Gracy Singh, impuesto sobre las cosechas. Russell
Rachel Shelley, Paul se niega, pero antes de irse, Bhuvan
Blackthorne; narración, ve a un grupo de británicos jugando
Amitabh Bachchan al críquet y se ríe de ellos. Indignado,
ANTES Russell le propone condonar los im-
1957 El melodrama Madre puestos a la aldea durante tres años osado David se atreve a enfrentarse
si logran ganar a sus hombres en a Goliat, y cuenta con los elementos
India, de Mehboob Khan,
un partido. Si pierden, tendrán que que cabe esperar de una historia
es la primera película india
pagar el triple. Para horror del resto clásica. Hay un triángulo amoroso:
nominada al Oscar a la mejor
de aldeanos, Bhuvan acepta el reto. Elizabeth (Rachel Shelley), la herma-
película de habla no inglesa.
El partido ocupa la segunda mitad na de Russell, se enamora de Bhu-
DESPUÉS de la película, hasta llegar a la última van, que ya está comprometido con
2004 Swades, la aclamada pelota, que es crucial. Gauri (Gracy Singh), una chica de la
película de Gowariker, narra aldea. Hay un amante celoso, Lakha,
la historia de un científico Una historia atractiva que es rechazado por Gauri y decide
de la NASA que regresa a Lagaan debió su éxito de taquilla ayudar a los británicos. Hay infini-
su aldea india nativa. en parte a que era entretenimiento dad de personajes cómicos e inclu-
puro. Es una aventura emocionan- so un pobre desgraciado que acaba
te a la antigua usanza, en la que un siendo el héroe de la historia.
 L 301
Filmografía adicional: El orgullo de los yanquis (1942) " Madre India (1957)
= Playing Away (1987) = Salaam Bombay! (1988) = Jodhaa Akbar (2008) Ashutosh Gowariker
Director

Ashutosh Gowariker es
((El que posee la verdad y tiene valor conocido por dirigir historias

en su corazón, al final siempre ganará.)) bellas y bien urdidas. Nació

en Bombay (India) en 1964.
Bhuvan / Tras licenciarse en química
se introdujo en la industria del
cine como actor. No dirigió su
Pero Lagaan es más que un pro- | gaan hace sentir bien al espectador, |
primera película, Pehla Nasha
ducto de entretenimiento al transmi- y ese es precisamente su mensa- (1993), hasta después de haber
tir un mensaje gandhiano de teden- je político: sentirse bien y valorado cumplido los treinta años.
ción y unidad, pues la lucha contra el es clave para sanar las heridas que Lagaan fue su primer gran
opresor está exenta de violencia y de separan a las personas. Por encima éxito, al que siguió Swades.
amargura. La inclusividad del equi- | detodo, Lagaan es una celebración de La comedia romántica What's
po de críquet también es digna de India. Es un filme cuyas bellas imáge- Your Rashee? (2009) supuso
Gandhi: entre los jugadores hay hin- nes capturan los colores ricos y exu- un cambio de dirección, pero
dúes, un sij, un musulmán y un dalit, berantes del paisaje, rebosante de volvió a su terreno habitual
de la casta de los intocables. Bhuvan ámbar, marrón y amarillo. Todo acom- con el drama histórico Khelein
se enfrenta al resto de la aldea para pañado de la banda sonora de A. R. Hum Jee Jaan Sey, sobre la
Rahman, que embellece la película rebelión de Chittagong.
convencerles de que acepten a Ka-
chra, el dalit, y, al final, la mano tu- | con canciones y melodías indias. m
Películas principales
llida de Kachra, el símbolo físico de |
su invalidez social, resulta la clave Bhuvan (Aamir Khan) baila con 2001 Lagaan.
del éxito, pues sus dedos deforma- Gauri (Gracy Singh) ante el resto 2004 Swades.
dos le permiten hacer girar la pelo- del pueblo, en uno de los números 2010 Khelein Hum Jee Jaan Sey.
ta de una forma extraordinaria. La- | musicales de la película.
 TODO COMENZO
CON LA FORJA DE LOS
GRANDES ANILLOS

esde las superproducciones míticas, así como las gigantescas

EN CONTEXTO bíblicas de la era clásica escenas bélicas, se convirtieran en
de Hollywood no se había una posibilidad real para los direc-
GÉNERO
hecho ninguna película de la escala tores de cine. Sin embargo, y aun-
Fantasía
de La comunidad del anillo (The Fe- que la película explota al máximo
DIRECCIÓN llowship of the Ring), la primera en- los efectos especiales, no depende
Peter Jackson trega de la trilogía de El señor de los de ellos: debe su éxito sobre todo a la
anillos (The Lord of the Rings); y, du- habilidad del director, Peter Jackson,
GUION rante muchos años, se había creído coautor del guion.
Peter Jackson, Phillippa que adaptar al cine la extensísima Jackson entendió que
Boyens, Fran Walsh novela fantástica de J. R. R. Tolkien tenía que comprimir la
(guion); J. R. R. Tolkien era una misión imposible. Hubo que intrincada historia de
(novela) esperar a los últimos avances en las fondo tanto como le
imágenes generadas por ordenador fuera posible y mante-
REPARTO
para que las ubicaciones y criaturas ner el foco sobre el pro-
Elijah Wood, lan McKellen,
Viggo Mortensen
La película debe
ANTES gran parte del éxito
de crítica y taquilla
1994 Jackson es aclamado
a que Peter Jackson
por la crítica por Criaturas simplificó la trama,
celestiales, filme sobre un caso intensificó las
de asesinato en Nueva Zelanda. secuencias de
acción y reforzó
DESPUÉS los papeles
2005 King Kong, el taquillazo femeninos.
de Jackson, es un remake del
clásico de 1933.
2012-2014 Jackson repite

ES
el éxito de la trilogía de El
señor de los anillos con una
adaptación en tres partes de
El hobbit, de J. R. R. Tolkien. DECEMBERIO
 303
Filmografía adicional: E! señor de los anillos: Las dos torres (2002) »
El señor de los anillos: El retorno del rey (2003) = King Kong (2005)

nr

tagonista principal, Frodo Bolsón con cada prueba que supera y, aun-
(Elijah Wood). Así consiguió la for- que el conocimiento y la experiencia
midable hazaña de satisfacer a la lo transforman, no pierde su bondad
legión de fans que la novela tiene en innata. Aunque tiene guías y objetos
todo el mundo al tiempo que atraía a mágicos que lo ayudan en su viaje, al
espectadores que no la habían leído. final es esa bondad la que lo protege.
Frodo es un bonachón, un hob-
bit que entra en posesión de un ani- El bien contra el mal
llo de poder hasta entonces perdido | La complejidad de la trama oculta |
que, literalmente, pone en sus manos | una historia arquetípica: la lucha
el destino de la Tierra Media. Guiado del bien contra el mal. Lo que añade Peter Jackson Director
por el mago Gandalf (lan McKellen), matices y peligro a la aventura es el
emprende un viaje para destruirlo en El sidioso poder que tiene el anillo de
Nació en Nueva Zelanda en
los fuegos de la lejana Mordor, la tie- 1961 y creció fascinado por los
corromper a todo el que se le acerca,
filmes de acción del animador
rra malvada donde se forjó. Lo prote- inclusive a los que están del lado del |
Ray Harryhausen; a los 9 años
ge una comunidad de ocho miembros bien. Aunque solo Frodo es inmune
empezó a rodar cortometrajes
compuesta por hombres, un enano a la maligna influencia del anillo, su en Super 8. No recibió formación
y un elfo. El personaje | deber como portador del mismo se cinematográfica reglada, sino
de Frodo madura vuelve cada vez más pesado. que aprendió por ensayo y
En manos de un director menos error. Su primer largometraje,
genial, la película hubiera podido la película de terror de culto
| convertirse en una complicada saga Mal gusto, es de 1987. La fama
de espada y brujería como cualquier le llegó con Criaturas celestiales
otra. Por suerte, Jackson dio vida al (1994), película basada en una
mundo de Tolkien en una de historia real sobre el asesinato
las adaptaciones más exl- de dos colegialas y con la que
tosas de la historia. m ganó el Oscar al mejor guion.
En 1999, Jackson recibió la
autorización para convertir
El señor de los anillos en
Cuatro hobbits tres superproducciones, en
amigos, Merry un acuerdo con el estudio
(Dominic hollywoodiense New Line
Monaghan), Frodo Cinema. Las tres películas se
(Elijah Wood), rodaron en Nueva Zelanda. El
Pippin (Billy
retorno del rey (2003), el último
Boyd) y Sam
episodio de la trilogía, obtuvo
(Sean Astin)
emprenden
11 premios Oscar, el de mejor
una misión película entre ellos. En 2005,
épica. Jackson dirigió un remake de
King Kong, su película favorita
cuando era niño.

Películas principales

1994 Criaturas celestiales.

2001-2003 El señor de los anillos.
2005 King Kong.
2012-2014 El hobbit.
PARA SER UN
DELINCUENTE
NO BASTA CON TENER UN
ARMA EN LA MANO,
HAY QUE TENER ALGUNA
IDEA EN LA CABEZA
E a a E
306 CIUDAD DE DIOS
legante, conmovedora y en- cómo el crimen organizado corrom-
EN CONTEXTO tretenida, Ciudad de Dios pió y, en muchos casos, destruyó a
(Cidade de Deus), de Fer- la juventud de allí. Sin embargo,
GÉNERO nando Meirelles, tiene además algo Meirelles no sermonea al especta-
Gánster, policíaca importante que contar. Explicada dor, sino que utiliza todos los recur-
DIRECCIÓN desde el punto de vista de Buscapé sos estilísticos que el cine le ofrece,
(Alexandre Rodrigues), un aspirante desde montajes innovadores hasta
Fernando Meirelles
a fotógrafo, muestra una de las fave- un uso atrevido de las cámaras, para
GUION las más conocidas y pobres de Bra- asegurarse de narrar la historia con
Bráulio Mantovani (guion); sil, Cidade de Deus (Río de Janeiro) y vitalidad y energía, y cautivar así al
Paulo Lins (novela) público mediante la tragedia
humana que presenta.
REPARTO En una escena, unos niños
Alexandre Rodrigues, pasean por la favela bromean-
Leandro Firmino, Alice do sobre cómo controlarla y a
Braga quién tendrían que matar para
ANTES lograrlo. Ver a niños inmersos
1990 Uno de los nuestros, de en la violencia desde tan pe-
queños resulta casi gracioso,
Scorsese, narra la historia
15 miles from para
dise.. desde un humor muy nego,
de la mafia estadounidense the w ortd everytbing-

Ta
anytning to tell
one-man will do pero también horripilante.
desdela perspectiva de Henry
Hill, un gánster convertido 2 Historia de una ciudad
en informante.
La acción transcurre a una
uu
"DESPUÉS
>
Ye
—
escala ambiciosa. Se pro-
2005 El jardinero fiel, el debut longa durante más de diez
de Meirelles en Hollywood, años y refleja la experiencia
¡es una historia de amor Directed by Farnano
Meirelles de convertirse en adulto en
ambientada en Kenia.
2008 A ciegas, sobre una La mayoría de los actores
epidemia de ceguera, recibe eran habitantes de las favelas
que aparecen en el filme. Varios
críticas ambivalentes.
aparecieron en la secuela,
Cidade dos homens.

Fernando Meirelles Director

Nacido en el seno de una familia de después con Ciudad de Dios, con

clase media en Sáo Paulo (Brasil) en la que obtuvo una nominación
1955, estudió arquitectura antes de al Oscar al mejor director. Desde
ganar varios premios en festivales entonces ha tenido más éxitos
de cine brasileños con sus de crítica con El jardinero fiel
primeros cortometrajes. Luego y A ciegas, por la que fue
triunfó en la televisión nacional, nominado a la Palma de Oro.
sobre todo con el programa infantil
Rá-Tim Bum. Su primer largometraje Películas principales
fue una película infantil, O menino E _ > A

maluquinho 2: a aventura, en 1998. 2001 Domésticas.

Meirelles alcanzó fama nacional 2002 Ciudad de Dios.
con la comedia Domésticas en 2005 El jardinero fiel.
2001, e internacional un año 2008 A ciegas.
 307
Filmografía adicional: Uno de los nuestros (1990) = Casino
(1995) » Ónibus 174 (2002) = El jardinero fiel (2005) = Cidade
dos homens (2007) = Un profeta (2009)

Ciudad de Dios. Para lograrlo, Mei- lícula aclara este objetivo mediante Dadinho, o Zé Pequeno (Douglas
relles evitó las restricciones narrati- el uso de una voz en off, con la que Silva), es el niño psicótico cuya carrera
vas que hubiera supuesto seguir a Buscapé resume los momentos de- criminal despega cuando asesina a los
clientes de un motel durante un robo.
una sola persona. Aunque la película finitorios de la favela, desde la caída
cuenta con un protagonista principal | del Trío Ternura a finales de la década
en la persona de Buscapé, este no es de 1960 hasta el ascenso de Dadinho La voz en off también facilita el
más que un fotógrafo, un observador como líder de banda a principios de la uso de técnicas visuales más atre-
que actúa como un delegado del pú- década de 1980. Buscapé lo observa vidas, como montajes que permiten
blico, que interviene sin implicarse y todo y ve cómo los personajes nacen y que el tiempo pase más rápidamen-
que está ahí para presenciar lo que mueren mientras los bloques de pisos te, además de ofrecer oportunidades
sucede a medida que sucede. La pe- suben y los cárteles caen. para una mayor experimentación ar-
tística. La película desplaza el foco
((¿Oue soy un crío? Yo ya fumo y de un protagonista a otro y narra sus
historias sucesivamente. Aborda las
esnifo, ya he matado y he robado. de Cabeleira, el líder del Trío Ternura;

Ya soy todo un hombre.)) Bené, el amigo pacifista de Dadinho;

y Mané Galinha, un trabajador que
Filé com Fritas / € se ve arrastrado a una guerra de »
 presenta Ciudad de Dios como una
entidad en sí misma, un lugar que
permite que los malvados medren
Hermanos y los buenos sucumban. Esto se ve
Buscapé Marreco
(Narrador) en toda su crudeza en la secuencia
inicial, en que la banda de Dadinho
está a punto de desplumar y coci-
nar dos gallinas. Un cuchillo cente-
Hermanos llea cuando lo afilan con una piedra.
Una de las gallinas parpadea cuando
ee1eIn
matan a la otra e intenta escapar,
Socios en el crimen
pero no hay huida posible.
Cuando Mané Galinha intenta
Enemigos trazar una línea entre ser un matón
Neguinho Cenoura y"su noble misión de vigilante contra
Dadinho, Ciudad de Dios interviene,
Se une a él contra Dadinho Viola a al igual que cuando Cabeleira intenta
escapar de la vida criminal en nom-
Novia de bre del amor o cuando Bené decide
Mané Novia
ES El Trío Ternura
Galinha de Mané que es demasiado buena persona
para ser un gánster. Cada vez que
uno de los personajes cede a su mejor
bandas cuando su familia sufre un parte, es castigado. Son protagonis-
ataque. Con estas perspectivas cam- tas de sus propias tragedias griegas,
biantes, Meirelles convierte a la pro- en las que la ciudad hace de Hado.
pia Ciudad de Dios en la protagonista
principal y el resto de personajes solo Ética periodística
Las gallinas sacrificadas intervienen cuando son relevantes Ciudad de Dios es una película de
transmiten con una fuerza para la historia general de la favela. gánsteres, una crítica social apoyada
incontestable lo barata que sobre un cine visualmente irresisti-
es la vida en el gueto. La ciudad como el destino ble. El papel de Buscapé como perio-
Peter Bradshaw Uno de los temas que explora Mei- dista también permite que la película
The Guardian, 2003 relles es el efecto corrosivo que la aborde la cuestión de la ética perio-
favela ejerce sobre sus habitantes. dística en una zona de guerra o, en
La violencia que genera no se limita este caso, la de dramatizar los pro-
a los criminales; lo consume todo y blemas, muy reales, de la pobreza y
perpetúa una cultura de sufrimien- la violencia. Esto se subraya cuando
to entre sus habitantes. Meirelles Buscapé se enfrenta a un periódico

Minuto a minuto
00:10 00:32 01:09 01:40
El Trío Ternura asalta En la playa, Buscapé Neguinho dispara a Bené | El periódico publica la
un motel con Dadinho como fotografía a sus amigos en su celebración de despedida, fotografía de Dadinho que ha
vigilante. Luego descubrimos y conoce a Angélica. aunque apuntaba a Dadinho. tomado Buscapé y le ofrece
que regresa para matar a todos Compra hierba para Entonces Cenoura mata a empleo. Dadinho está
los clientes. impresionarla. eguinho. encantado con la publicidad.

D0:001
1 1 TT 10011511 1 1 E 10030115170 10:45 ESE TAME TE ATAN 01:30... 02:00

00:30 00:50 01:26 01:52

Cabeleira es abatido cuando Dadinho se convierte en Li] Mané Galinha se une a Otto, el hijo del guardia de
intenta huir de la policía. Buscapé Zé y ordena una carnicería Cenoura en su guerra contra seguridad asesinado, mata
ve su primera cámara cuando un para controlar el tráfico de Lil Zé. Un año después, la a Mané Galinha. Li'l Zé es
hombre fotografía el cadáver. drogas en Ciudad de Dios favela está dividida. asesinado por una banda rival.
 309
que ha publicado sin su autoriza- tipo. Dos años antes de empezar a
ción las fotografías que le ha hecho | rodar, Meirelles organizó un taller en
a Dadinho. Buscapé está seguro de la favela para formar a unos cien acto-
que esto ha puesto su vida en peli- res aficionados, taller del que surgie-
gro, pero, para el periódico, la noticia Impresionante, aterradora ron los actores de Ciudad de Dios. Du-
es lo primero. Al final, resulta que a y muy implicada con sus “ante meses desarrollaron los guiones
Dadinho le encanta la publicidad y | personajes. Anuncia a un mediante sesiones de improvisación.
libra su batalla contra Mané Galinha nuevo director con tanto El compromiso social continuó des-
bajo la atenta mirada de los medios | talento como pasión: pués del rodaje y los actores siguieron
de comunicación. El periódico mani- Fernando Meirelles. recibiendo apoyo para que pudieran
pula a Buscapé para que tome más | Recuerden ese nombre. escapar de la miseria. m
fotografías
f
en las zonas de conflicto Roger Ebert
de Ciuc ad de Dios, y la tensión entre | Chicago Sun-Times, 2003 La corrupción
el deseo de plasmar los problemas policial y el
sociales para vender periódicos y la tráfico de drogas
provocan guerras
compasión por las personas que pro- |
de bandas en
tagonizan las historias publicadas no Ciudad de Dios.
acaba de resolverse del todo. Buscapé se ve
profesionales. Tal como explicó atrapado en el
Actores de la favela el director, en esa época no había medio.
Casi todo el reparto de Ciudad de suficientes actores de color en
Dios estuvo integrado por actores no | Brasil para hacer un filme de este

(( ¿Por qué seguir en Ciudad de Dios, donde ¿3

se sabe que Dios no piensa en mí?) :
Barbantinho /
310
AN:
RIE Y EL MUNDO
ENTERO REIRA CONTIGO.
LLORA Y LLORARAS SOLO

egunda entrega de la Trilo- qué ni por quién, trata más de tortu-

EN CONTEXTO Se gía de la venganza de Park ra mental que de tortura física. Este
Chan-wook, Oldboy (Oldu- tema se intensifica a medida que la
GÉNERO boi, 2003) se sitúa entre Sympathy película avanza y el protagonista y
Thriller de venganza
for Mr. Vengeance (Boksuneun Naul el antagonista entablan una guerra
DIRECCIÓN Geot, 2002) y Sympathy for Lady mental en la que sus respectivos mo-
Park Chan-wook Vengeance (Chinjeolhan geumjas- tivos quedan definidos por el sufri-
si, 2005). Oldboy es la única de las miento, no por la necesidad de una
GUION tres donde la palabra «venganza» no venganza violenta. En este sentido,
Park Chan-wook, Lim Chun- aparece en el título, lo que resulta Oldboy es más que una película de
hyeong, Hwang Jo-yun, revelador y señala que se centra en venganza: es un análisis de la
Lim Joon-hyung (guion); un aspecto distinto a las otras dos. desesperación. Cuando Oh
Nobuaki Minegishi (cómic); No cabe duda de que Oldboy es logra escapar, se propone ¿«
Garon Tsuchiya (historia) una película de venganza, pero se
centra más en el efecto co-
REPARTO
rrosivo de la obsesión
Choi Miin-sik, Yu Ji-tae,
por vengarse que en
Kang Hye-jeong a Catarsis de matar
ANTES a quien nos ha per-
2000 Área común de judicado. El argu-
seguridad, la primera película mento, en el que un
de Park, transcurre en la perdedor humilde,
Oh Dae-su (Choi
frontera con Corea del Norte.
Min-sik), es secues-
2002 Park dirige Simpathy for trado y mantenido en
Mr. Vengeance, primera parte una habitación durante
de su Trilogía de la venganza. quince años sin saber por

DESPUÉS
2009 Park hace una incursión Un guardia contiene a Oh
en el terror con Thirst, la Dae-su justo cuando Oh descubre
el motivo de su confinamiento. En
historia de un cura que se
un gesto de arrepentimiento,
convierte en vampiro. se autolesiona ferozmente
con unas tijeras
 UN MUNDO GLOBAL 311
Filmografía adicional: Vértigo (1958, pp. 140-145)
= Sympathy for Mr. Vengeance (2002) = Juego sucio (2004) »
Sympathy for Lady Vengeance (2005) = Mother (2009) = Thirst (2009) = Stoker (2013)

Oh Dae-su ataca a los guardias de la

prisión donde lleva confinado quince
años. La larga escena de combate se
filmó en un único plano secuencia.

como si su mente intentara liberar-

se del cuerpo. El director renuncia al
realismo para comunicar el estado
emocional del personaje.
Al final de la película presencia-
mos otra evasión de la realidad, con
un elaborado flashback a aconteci-
mientos que desencadenaron la his-
toria que hemos visto. Los persona-
jes deberían tener un aspecto joven,
pero no: están exactamente como
ahora. Así, Oldboy sugiere que no
han conseguido escapar de los trau-
mas del pasado. (¿Acaso lo consigue
descubrir la identidad de su captor y banda sonora es muy orquestal. Una alguien”, se pregunta la película.)
vengarse, pero descubre que su se- de las secuencias más sangrientas
cuestro respondía al deseo de casti- tiene de fondo Las cuatro estaciones Violencia de
gar un agravio del pasado. de Vivaldi. La banda sonora origi- alta tecnología
nal, de Jo Yeong-wook, también es Las películas coreanas de principios
Ópera sangrienta de estilo clásico. Esto crea una sen- del siglo xx1 se hicieron famosas por
Quizás el ingrediente esen- sación grandilocuente y operística su violencia, pero no se prestó la de-
cial de Oldboy sea el arte es- | que eleva la historia por encima de la bida atención a la destreza técnica
tilístico y técnico que sirve violencia. El director se apunta otro que reflejaban. Oldboy es un ejemplo
de contrapunto a la violen- tanto visualmente, sobre todo en un de ello: es una película brutal, pero
cia de la película y que el efecto especial memorable en el que que perturba tanto a nivel intelec-
director consigue de va- la cámara rodea a Oh Dae-su en su tual como visceral. Es una película de
rias maneras. En | celda de modo que su cara parece venganza tanto para el cinéfilo como
primer lugar, la | salir, vibrando, de detrás de la piel, para los amantes de la sangre. m

Park Chan-wook Director

Nació en Seúl fue The Moon is the Sun's Dream

(Corea del Sur) (1992). No tuvo éxito y pasaron
en 1963. Se cinco años antes de que volviera
enamoró del a tener la oportunidad de dirigir.
cine mientras Se le conoce sobre todo por la
estudiaba filosofía e inició un Trilogía de la venganza.
grupo de estudio sobre cine
al que llamó Sogang Film Películas principales
Community. Tras licenciarse,
escribió para revistas de cine 2003 Oldboy.
antes de convertirse en ayudante 2009 Thirst.
de dirección. Su primera película 2013 Stoker.
312
AA
A
USTED NO ME
CONOCE PERO
YO A USTED, SI
LA VII

a película está inspirada en uno de los primeros intentos serios

EN CONTEXTO L una imagen que se formó en la de capturar el infierno de la vida co-
mente del director alemán tidiana en la RDA, donde las perso-
GÉNERO nas intentaban llevar vidas norma-
Florian Henckel von Donnersmarck.
Drama
Imaginó un policía secreto, inmóvil y les sin derecho a la intimidad o a la
DIRECCIÓN de rostro ceniciento, con auriculares libertad de pensamiento.
Florian Henckel pegados a las orejas y escuchando las
von Donnersmarck vidas de otros porque su deber era Las paredes oyen
«saberlo todo». Von Donnersmarck se La historia gira en torno al modélico
GUION preguntó si era posible que ese poli- oficial de la Stasi Gerd Wiesler (Ulrich
Florian Henckel cía pudiera mantenerse emocional- Muúhe), a quien encomiendan el tra-
von Donnersmarck mente ajeno a las vidas que vigilaba. bajo rutinario de encontrar material
Ubicada en Berlín Este en 1983, incriminatorio sobre un dramatut-
REPARTO
La vida de los otros (Das Leben der go, Geog Dreyman (Sebastian Koch).
Ulrich Miihe, Martina
Anderen) nos permite atisbar los en- Para ello, debe espiar a Dreyman y a
Gedeck, Sebastian Koch,
tresijos de la Stasi, la policía secreta su amante, la famosa actriz Chris-
Ulrich Tukur del régimen comunista de la Repú- ta-Maria Sieland (Martina Gedeck).
ANTES blica Democrática Alemana. Fue nstalado en la azotea del edificio de
1989 Ulrich Múhe protagoniza
Das Spinnennetz, la última Cine alemán moderno
candidata de la RDA a los
Oscar antes de la disolución Tras los aplausos que recibió el se ocupó del terrorismo de la
Nuevo cine alemán de la década década de 1970, mientras que
del país en 1990.
de 1970, las películas alemanas La vida de los otros y Good Bye,
2003 Good Bye, Lenin), de los últimos años han tendido Lenin! presentaron al público
de Wolfgang Becker, es una a mirar al pasado. Aunque hay una visión humana de la
comedia sobre la reunificación excepciones, las películas disolución de la RDA.
alemana. alemanas mejor consideradas
de este siglo son las que han Películas principales
DESPUÉS reflejado la historia moderna del
2008 El complejo Baader- país. Los falsificadores se centró 2003 Good Bye, Lenin!
Meinhof narra la historia de en la Segunda Guerra Mundial, 2004 El hundimiento.
la Fracción del Ejército Rojo al igual que El hundimiento. El 2006 La vida de los otros.
complejo Baader-Meinhof (2008) 2007 Los falsificadores.
Filmografía adicional: La espía que surgió del frío (1965) = La conversación (1974)
313
» El A Bo
(1987, pp. 258-261) = Nikolaikirche (1995) = El libro negro (2006) = La cinta blanca
(2009, p. 323)
— oo

El superior de Wiesler, el teniente

coronel Anton Grubitz, le señala su
objetivo de vigilancia durante una
noche en el teatro

sobre la carrera profesional y el amor,

la seguridad y la integridad personal.
La película subraya esa presión y ese
miedo mediante una imagen desola-
da de Berlín Este, una ciudad llena de
ojos y orejas invisibles.

Redención y caída
| Aunque el filme resultaba relevante
para el público alemán, que lograra
ganar el Oscar a la mejor película
de habla no inglesa demostró que
la fuerza de su mensaje no conocía
fronteras. La corrupción de la Stasi
apartamentos de la pareja, con sus | sino porque el ministro de Cultura resultaba familiar para muchos que
instrumentos de escucha conecta- +
desea a Christa-Maria y quiere quitar habían sentido la opresión de regíme-
dos a micrófonos ocultos en los in- a Georg de en medio, Wiesler siente nes represivos o que, sencillamente,
terruptores y las paredes del aparta- | que su idealismo lo abandona. «¿Para temían a los estados dictatoriales.
mento, Wiesler escucha las llamadas eso ingresamos?», pregunta a Grubitz Además, la historia de Georg y de
telefónicas, las conversaciones, las (Ulrich Tukur), su amoral superior. Christa-Maria desarrolla el clásico ro-
elaciones sexuales y las discusiones | Sin embargo, Georg sí tiene pen- mance tortuoso, con el policía de ojos
de la pareja. Poco a poco, empieza | samientos políticos desleales. Se sos- tristes como testigo mudo. m
a apreciar la decencia y humanidad pecha que ha escrito un artículo sub-
básicas de Georg y Christa-Maria versivo para una revista de Alemania
Cuando descubre que no se persigue | Occidental sobre el índice de suici-
a Georg por una deslealtad política, dios en el país y la cruel indiferencia
del Gobierno al respecto. Entonces, la
| Stasi chantajea a Christa-Maria para
que lo traicione, un elemento que mu-
chos ciudadanos de la antigua RDA
rememoraron vívamente. El régimen
funcionaba convirtiendo a todo el
mundo en cómplice de un sistema
No sabes qué decidirá brutal, y se valía del miedo para obli-
ninguno de los personajes | gar a personas normales a traicionar |
de un momento al siguiente. | a sus vecinos, colegas y familiares.
A. O. Scott Obligaba a tomar decisiones morales | DES Ta.
The New York Times (2007)
der Ánderen

La película fue elogiada por su

veracidad excepto en un aspecto: los
| historiadores de la Stasi dijeron que,
hasta donde se sabe, ningún agente
salvó nunca a un objetivo
314

PRONTO ENTENDERAS QUE

LA VIDA NO ES COMO EN
TUS CUENTOS DE HADAS
n los cuentos de hadas abun- Toro llevaba más de diez años perfec-
EN CONTEXTO E dan lo siniestro y lo macabro. cionando su talento para perturbar al
El bien vence invariablemen- espectador cuando dirigió El laberin-
GÉNERO te al mal, pero la batalla es cruenta to del fauno. Como es de rigor en los
Fantástico, bélico mejores cuentos de hadas, logra en-
y el mal no carece de poder. Por lo
DIRECCIÓN tanto, parece adecuado que uno de contrar el modo de poner en peligro la
Guillermo del Toro los directores que mejor ha captu- inocencia al tiempo que la defiende.
rado en la pantalla la esencia de los
GUION cuentos de hadas sea uno que se Fantasía frente a realidad
Guillermo del Toro hizo famoso con películas de terror. El laberinto del fauno desarrolla dos
El director mexicano Guillermo del tramas que avanzan de forma simul-
REPARTO
tánea. Una narra la historia de Vidal,
Ivana Baquero, Sergi
capitán del ejército franquista al que
López, Maribel Verdú
han enviado a las montañas para
ANTES que capture a los últimos soldados
1984 En compañía de lobos es del derrotado ejército republicano
un primer ejemplo del género de tras la Guerra Civil española. La otra
los «cuentos de hadas oscuros». En esta película mágica e es la historia de Ofelia, su hijastra,
inmensamente conmovedora, una niña que se siente perdida en
2001 El espinazo del diablo, las dos partes se integran el mundo y que, ya sea mediante
que Del Toro describió como de tal modo que constituyen su propia imaginación o gracias a la
la «película hermana» de El una alegoría del alma y de la magia (la película deja esta pregunta
laberinto del fauno, sigue a unos identidad nacional españolas. sin respuesta) escapa a un reino de
chicos en un orfanato encantado. Philip French fantasía donde se convierte en el es-
píritu de una princesa de cuento de
DESPUÉS The Observer, 2006
hadas muerta hace mucho tiempo.
2013 Pacific Rim es la incursión
Un fauno le encarga tres tareas
de Del Toro en las películas
que debe completar antes de que se
kaiju (de monstruos) japonesas.
le permita ocupar el lugar que le co-
rresponde en el reino mágico. »
Elimograñía adicional: La bella y la b (1946, pp. 84-85) »= El espíritu de la colmena ( p. 214-215) s En compañía
de lobos (1984) = Cronos (1993) = El espinazo del diablo (2001) = Los otros (2001) = Hellboy ( 4) = El orfanato (2007)

FESTIVAL DE CANNES
OFFICIAL SELECTION

S
Ed
S
Z
E
g
o
ES
5
2
3.
Z
ES
5
9
A

Q
7

Este cartel
muestra a Ofelia,

en la imagen
principal. Abajo

en el que Ofelia
o debe introducirse
POXIMAMENTE ss
pu pe a cumplir con
WWW COM
ELLABERIMTODELFAUMO.
su primera tarea
316E
Tanto Vidal como Ofelia son ver- tra la misma convicción cuando aco-
daderos creyentes, ya que ambos mete las tareas que le ha impuesto el
están totalmente convencidos de fauno. La sensación de que el mal de
la validez del mundo que han cons- Vidal refleja el bien de Ofelia añade
truido en torno a ellos. Vidal cree en | complejidad a los acontecimientos a La película se desarrolla
la causa franquista y admite que medida que acontecen.
en tantos niveles que
está cazando a los republicanos «por Es el espectador quien debe deci-
parece cambiar de forma
gusto». Es un hombre que no duda, | dir si el reino fantástico de Ofelia es |
mientras la miramos.
del mismo modo que Ofelia no duda real o no. También es el espectador
en enfrentarse al horror del quien ha de decidir en qué
Stephanie Zacharek
The Village Voice, 2006
Hombre Pálido co- Vis, mundo cree más: en
meniños para su- : el de Ofelia o en
perar la segun- el de Vidal.
da prueba. En
el filme, el mal
está tan con-
vencido como Ambas historias muestran los mis-
el bien de que hace mos matices y son igualmente rea-
lo correcto. Vidal no es hipócrita ni listas. El diseño de grand guignol de
cobarde y se lanza a la batalla sin Se la guarida del Hombre Pálido es tan
miedo alguno; incluso le dice a detallado como la estancia de Vidal.
un camarada menos taxativo Es ahí donde reside el éxito de El
«¡que esta es la única forma de- laberinto del fauno: no solo es un
cente de morir!». cuento de hadas retorcido; también
Ofelia demues- explora la tristeza de la necesidad de
escapar a un mundo de fantasía.
La película usa el miedo tradi-
cional al padrastro o madrastra

Aunque Ofelia debe confiar en el

fauno para que la guíe en el mundo de
fantasía, es un personaje misterioso
y de moralidad ambigua y cuesta
discernir qué le motiva en realidad.

Guillermo del Toro Director

Nació en Guadalajara (México) Hellboy y ubicó dos películas en

en 1964. Su primer largometraje, la España franquista, El espinazo
Cronos, se estrenó en 1992 y del diablo y El laberinto del
logró el éxito suficiente para que fauno, que lograron un gran
el productor Harvey Weinstein le éxito de crítica. Luego dirigió
concediera un presupuesto de Pacific Rim, una película de
treinta millones de dólares para aventuras con influencias kaiju.
rodar Mimic, una película de
terror estadounidense. Sobre esta Películas principales
misma época secuestraron a su DL _ 5h DLL

padre y debió pagar un cuantioso 1993 Cronos.

rescate para que lo liberaran. 2001 El espinazo del diablo.
Luego consiguió un gran éxito 2004 Hellboy.
en Hollywood con la franquicia 2006 El laberinto del fauno.
malvados, un clásico en los cuen-
tos de hadas. Vidal no se ocupa de
(CE portal solo se abrirá si
Ofelia y es cruel incluso con Car- derramamos en él sangre inocente,
men, su mujer y madre de Ofelia, que
está embarazada. La usa únicamente
¡solo un poco de sangre, un pinchazo
como un medio para conseguir un tan solo. Es la última prueba.))
hijo varón. Con su madre en cama, la
relación más estrecha de Ofelia con
El fauno /
un adulto es con Mercedes, la cria-
da, que la cuida cuando su madre vida del moribundo para que deje de es mejor que Vidal y si el bien podrá
muere en el parto. En este aspecto, la sufrir, la sorpresa de Vidal es genui- derrotar al mal.
película altera el cuento de hadas tra- | na. Cuando le pregunta por qué ha Una de las críticas que suelen re-
dicional, porque aunque Vidal encaja desobedecido, el médico responde: cibir las películas de fantasía es que
en el papel de padrastro malvado, el | «Obedecer por obedecer, así, sin pen- no reflejan la verdadera condición
papel de Mercedes demuestra que la sarlo, eso solo lo hacen gentes como humana. Esta película es todo lo con-
familia no es solo cuestión de sangre, | usted, capitán». Entonces, Vidal dis- trario: una película profundamente
sino de proporcionar apoyo y afecto. para al médico, aun a sabiendas de anclada en la emoción incluso cuan-
que así pone en peligro la vida de su do concibe monstruos aterradores. m
Quebrantar las normas esposa.
Cumplir las normas, por inmorales Luego, en el cuento de hadas, el
El Hombre Pálido, un comeniños,
que puedan ser, es clave en la vi- fauno le da una orden terrible a Ofelia.
es una creación de pesadilla que
sión del mundo de Vidal. Tortura a En uno de los momentos álgidos de Ofelia conoce durante su segunda
un partisano para obtener informa- la película, el espectador se pregun- tarea. Sin embargo, los verdaderos
ción, y cuando el médico acaba con la ta si realmente podrá demostrar que monstruos son humanos.

Ñ
pr 7

L eg ELA

E PONIA .
4 > NN
CANAS
Ñ 4 MES hn 7
ES AN 2 3 AA
318

ES NUESTRO
Li MILL /

ituada en Bombay, Slumdog La historia empieza cuando Jamal

EN CONTEXTO SS Millionaire narra la historia de Malik (Dev Patel), huérfano pobre de
un chico chabolista que par- os barrios de chabolas de Bombay,
GÉNERO
ticipa en un concurso de televisión está a una pregunta de ganar veinte
Drama
dotado con un premio millonario. La millones de rupias en el programa de
DIRECCIÓN novela original, O8zA, de Vikas Swa- a televisión «Quién quiere ser millo-
Danny Boyle rup, es india, pero el director, Danny nario». Pero cuando el programa se
Boyle, y el guionista, Simon Beaufoy, interrumpe para la publicidad justo
GUION son británicos. Ambos presentan un antes de la pregunta crucial, arrestan
Simon Beaufoy (guion); Bombay donde las influencias tradi- a Jamal, acusado de hacer trampas.
Vikas Swarup (novela) cionales indias y modernas globales ¿Cómo, si no, podría un chabolista
se fusionan al ritmo de la banda so- conocer las respuestas? Un inspec-
REPARTO
nora de A. R. Rahman, que combina tor de policía (Irrfan Khan) se pasa la
Dev Patel, Freida Pinto,
la música clásica india con hip-hop, noche interrogando a Jamal, que ex-
Madhur Mittal, Anil
house, Bollywood y ReB. Se trata, plica que sus respuestas tienen que
Kapoor, Irrfan Khan
pues, de una película multicultural. ver con experiencias de su pasado.
ANTES
1996 Trainspotting, una dura

«me FEEL-GO0D run

A CUE
comedia negra basada en el
vy
A /
—
8 ls
libro de Irvine Welsh, catapulta 2

al estrellato a Danny Boyle. A » /

2002 Ciudad de Dios muestra

el potencial como éxitos de
taquilla de los dramas ubicados
en países en vías de desarrollo.

DESPUÉS Jamal
2012 Boyle dirige la ceremonia (Dev Patel) y
inaugural de las Olimpiadas Latika (Freida
de Londres, que incluye una Pinto) superan
canción punjabí compuesta a adversidad
y el prejuicio y
por A. R. Rahman.
encuentran el
amor
 319
Filmografía adicional: Pather Panchali (1955, pp. 132-133) = Estación E
de Brasil (1998, p. 285) = Ciudad de Dios (2002, pp. 304-309)

Danny Boyle Director

Conocido por su versatilidad y

por su capacidad para trabajar
en géneros distintos y con
ángulos de cámara cinéticos,
Boyle se hizo famoso gracias
El filme repasa la vida de Jamal El país observa fascinado cómo
a películas duras y divertidas
para explicar cómo conoce la res- Jamal (Dev Patel) avanza con una
respuesta correcta tras otra hacia el
con bandas sonoras vibrantes.
puesta a cada pregunta. El público Nació en Lancashire (RU) en
premio de veinte millones de rupias.
averigua su historia en una serie de | 1956, hijo de irlandeses, y se crió
flashbacks, cada uno de los cuales | en un entorno católico. Aunque
corresponde a una pregunta. Empie- digitales y consiguió que el público estuvo a punto de tomar las
za con el momento en que un Jamal | sintiera que estaba en el corazón de órdenes, estudió lengua inglesa
de cinco años y su hermano Salim la vibrante y vertiginosa Bombay, con y teatro en la Universidad de
huyen de las revueltas de Bombay escenas trepidantes como la exu- Bangor (Gales). Fue director
de 1992-1993. Conoce entonces a la berante coreografía al estilo de Bo- de teatro y trabajó en la Royal
pequeña Latika, que se convertirá llywood en una estación de tren. Shakespeare Company y en la
Royal Court. En 1987 empezó a
en el amor de su vida. La historia re- La película fue muy aclamada y
trabajar en televisión y produjo
vela otros momentos en que Jamal y consiguió ocho premios Oscar, inclui-
muchos telefilmes. Afirma que
Salim usan el ingenio para sobrevivir dos el de mejor película y el de mejor
su amor por el cine empezó con
a todo tipo de incidentes. ¿Será eso director para Boyle. Sin embargo, en
Apocalypse Now (1979): «Me
suficiente para convencer al inspec- India y en otros lugares hubo quien evisceró completamente el
tor para que lo libere y pueda ir en creyó que el único motivo por el que cerebro». La comedia negra
busca de su amada”? | Slumdog Millionaire había logrado Tumba abierta, su primer
tanto reconocimiento era que el di- largometraje, fue un éxito en
Una recepción ambivalente | rector era británico, mientras que el Reino Unido. Dos años después,
Slumdog Millionaire tuvo una recep- cine «verdaderamente» indio seguía Trainspotting, una estilosa
ción abrumadoramente positiva en | pasando desapercibido. Otros opi- película sobre drogadictos
Occidente. La película destila ener- naron que ofrecía una visión poco en Edimburgo, lo propulsó
realista de los suburbios de Bombay a la fama internacional.
gía positiva y alegría de vivir. El fo-
tógrafo, Anthony Dod Mantle, expri- | y que el argumento era un cuento de
Películas principales
mió las posibilidades de las cámaras | hadas inverosímil. m
1994 Tumba abierta.

(( Solíamos vivir ahí mismo, tío.

1996 Trainspotting.
2002 28 días después.
Ahora son todo negocios.)) 2007
2008
Sunshine.
Slumdog Millionaire.
Salim /
320

TODA LA CAJA ESTA

LLENA DE COSAS QUE
CASI NOS MATAN

irigida por Kathryn Bigelow ciero, con 200 horas de metraje que
EN CONTEXTO y con guion del periodista se editaron hasta reducirlas a 131
Mark Boal, En tierra hostil minutos. La película fue elogiada por
GÉNERO
(The Hurt Locker) sigue la historia reflejar una experiencia de guerra
Cine bélico
de un equipo estadounidense de realista y visceral, aunque sus críti-
DIRECCIÓN tres artificieros durante la guerra cos lamentaron que no adoptara una
Kathryn Bigelow de Irak. Se rodó en Siria, cerca de postura moral definida. Bigelow no
la frontera iraquí, y se comenta las motiva-
GUION usaron cuatro cámaras ciones de la guerra,
Mark Boal en mano para conse- sino que se cen-
guir un efecto de noti-
REPARTO
Jeremy Renner, Anthony
Mackie, Brian Geraghty El sargento William James
corre para alejarse de una
ANTES explosión controlada, pero
1986 Platoon, de Oliver Stone, tiene la temeridad de volver
muestra una visión descarnada en busca de sus guantes.
de la guerra de Vietnam.
2001 Black Hawk derribado
destaca la camaradería de los
soldados, aunque parece criticar
la política estadounidense.

DESPUÉS
2010 Green Zone: distrito
protegido, de Paul Greengrass,
usa la técnica de cámara
subjetiva para filmar una crítica
política sobre la guerra de Irak.
2012 Kathryn Bigelow dirige
La noche más oscura, sobre la
búsqueda de Osama Bin Laden.
 UN MUNDO GLOBAL 321
Filmografía adicional: La batalla de Argel (1966, pp. 182-187) = Black Hawk
derribado (2001) » Green Zone: distrito protegido (2010) = La noche más oscura (2012)

La cinta mereció el Oscar es el curtido e incon-

a la mejor película y a la
formista sargento Wi-
mejor directora. Fue el filme
lliam James (Jeremy
de menor presupuesto que
haya ganado jamás el Renner). Sus hombres,
Oscar a mejor película. el sargento Sanborn
(Anthony Mackie) y el
especialista Owen El-
tra exclusivamente y de dridge (Brian Geragh-
forma compasiva en los ty), acaban tan preocu-
dilemas y estados emo- pados por la temeridad
cionales de sus protago- de James cuando actúa EL Bigelow
nistas, logrando así una | sin esperar al robot ar- Directora
gran película antibélica. Ms tificiero y sin llevar traje
de protección que valo- Con En tierra hostil, Kathryn
Adictos a la guerra ran la posibilidad de matarlo antes Bigelow se convirtió en la
En tierra hostil empieza con una cita de que los haga saltar por los aires primera mujer con un Oscar a la
del libro La guerra es la fuerza que a los tres. Sin embargo, al mismo mejor dirección. Nació en 1951
nos da sentido, del periodista esta- en California y empezó a dirigir
tiempo parecen admirar su enaje-
películas antes de licenciarse
dounidense Chris Hedges: «La adre- nación y comprender qué la moti-
en la Universidad de Columbia,
nalina del combate es una adicción va. La adrenalina que desencadena
con el corto The Set-Up (1987).
potente y con frecuencia letal: la su actitud suicida es lo que le hace Pronto empezó a dirigir filmes
guerra es una droga». En tierra hostil sentirse vivo de verdad. Después de acción, como Acero azul
muestra cómo esta adicción afecta de fracasar en el intento de retirar (1989) o Le llaman Bodhi (1991),
a la psique humana. La película un chaleco bomba a un civil iraquí, y de ciencia ficción, como Días
sigue a tres hombres duran- Sanborn empieza a desmoronarse extraños. Su siguiente película,
te el año en que están desti- psicológicamente y admite que no K-19: The Widowmaker (2002),
nados en lrak, donde deben puede soportar el estrés. Una vez en es un thriller que se desarrolla
desactivar bombas y enfren- casa, en EE UU, no soporta la vida en un submarino. El Oscar llegó
tarse a francotiradores o a real. Siente que su propósito vital es con En tierra hostil, basada en
civiles kamikazes. El estar en la zona de conflicto, donde un reportaje sobre la guerra de
el peligro constante da sentido a su Irak. La noche más oscura (2012),
comandante
sobre la búsqueda de Osama
existencia.
Bin Laden, fue aclamada, pero
Se criticó que el filme se centra-
también atacada por lo que sus
ra en un equipo de artificieros: sol-
críticos entendieron como una
dados que no tienen el perturbador justificación de la tortura.
deber de matar a nadie en pantalla.
Sin embargo, la mayoría elogió la ca-
Películas principales
pacidad de Bigelow para introducir
al espectador en «una tierra hostil»: 1991 Le llaman Bodhi.
la prisión psicológica del dolor como 2008 En tierra hostil.
consecuencia de estar expuesto a 2012 La noche más oscura.
explosiones constantemente. m

(( Cuando te hagas mayor, algunas de las cosas

que te gustan ya no te a tan especiales. »
Sargento William James / E
metil
INS
322

SI MORIA,
¡QUE MUERTE
TANON WHER MOS
IRE /200:
A!
MAN

C uando el cine decide retratar

EN CONTEXTO a alguien, suele tratarse de
personas que resultan intere-
GÉNERO santes por sí mismas o que han logra-
Documental
do algo extraordinario. Man on Wire
El documental, un híbrido
DIRECCIÓN retrata una vida que encaja en ambas
entre imágenes reales y
James Marsh categorías. Es la historia de una
reconstruidas, está concebido
osada demostración de equilibrismo
GUION entre las torres gemelas del World
como un thriller de primera.
Philippe Petit (libro) Trade Center en 1974, pero también
Roger Ebert
Chicago Sun-Times (2008)
habla de lo lejos que alguien puede
REPARTO
estar dispuesto a llegar en nombre
Philippe Petit,
del arte. El documental presenta al
Jean-Francois Heckel,
funambulista francés Philippe Petit
Jean-Louis Blondeau
como un hombre tan consumido por
ANTES su arte que está dispuesto a arries-
1999 Wisconsin Death Trip, gar su vida por él. Man on Wire no en sí y la vida de Petit. Uno sigue la
de Marsh, reconstruye unos idealiza el tema, sino que presenta los noche en que Petit y su equipo se co-
extraños acontecimientos en defectos de Petit junto a su talento y laron en el World Trade Center y los
una ciudad estadounidense a su determinación, hecho que confiere obstáculos que tuvieron que superar.
finales del siglo xix. al documental un gancho irresistible. El otro narra la vida de Petit hasta el
El espectador se queda maravillado acontecimiento en cuestión. Todo,
2005 En The King, un drama de que una personalidad tan inquieta desde cuando salva la distancia entre
de Marsh, un hombre llamado pueda alcanzar la concentración zen las torres de Nótre Dame en París o
Elvis busca a su padre, un necesaria para caminar por un alam- cruza el puente del puerto de Sídney,
pastor protestante. bre tendido sobre un abismo. hasta su traslado a Nueva York, fue
una mera preparación para la gesta
DESPUÉS Objetivo vital del World Trade Center. Para Petit
2014 La teoría del todo, la
La película gira en torno a dos argu- era más que una ambición: era lo que
biografía de Stephen Hawking, mentos paralelos: el acontecimiento daba sentido a su vida. m
consigue el Oscar al mejor A

actor para Eddie Redmayne, Filmografía adicional: Wisconsin Death Trip (1999) » Touching the Void
el protagonista. (2003) » Proyecto Nim (2011) » El impostor (2012) = La teoría del todo (2014)
 323

QUERIA PEDIRLE
UNA COSA, PADRE
LA GINTA| LANCA /

aneke dedicó la mayor parte | entre los habitantes del pueblo, desde
EN CONTEXTO de su carrera a la televisión, los aparceros hasta el barón.
GÉNERO y no fue hasta los 47 años | Unos asesinatos sin resolver pro-
cuando dirigió su primera pelícu- vocan el caos. Mientras, el pastor local
Drama histórico
la, Der siebente Kontinent, en 1989. obliga a sus hijos a llevar una cinta
DIRECCIÓN Desde entonces, su reputación como blanca cada vez que hacen algo malo.
Michael Haneke uno de los directores europeos más Se supone que la cinta simboliza la
destacados no ha hecho más que inocencia de la que se han apartado,
GUION crecer gracias a películas duras, a la pero en realidad parece representar su
Michael Haneke par que sofisticadas, en su perturba- violación por parte de las institucio-
dora exploración del ser humano. nes que deben mantener a los niños a
REPARTO
salvo: el hogar, la familia y la Iglesia. La
Burghart Klaubner,
El espectro de la muerte cinta no significa nada para nadie,
Christian Friedel,
La cinta blanca (Das weiBe Band) porque no hay pureza que encontrar.
Leonie Benesch
está rodada con una exquisita sensa- Hallamos una brizna de optimis-
ANTES ción de realismo y narra la vida en un mo en una pareja joven enamorada,
1997 En Funny Games, pequeño pueblo alemán justo antes pero la realidad es que la generación
de Haneke, dos psicópatas de la Primera Guerra Mundial. Allí, de niños perturbados por la autoridad
«juegan» con la familia a la una serie de acontecimientos crue- en la película se convertiría en la de
les y misteriosos siembran el miedo los adultos que apoyaron el nazismo. m
que han secuestrado.
La congregación
2001 La pianista, de Haneke,
que reza en la
habla del poder destructivo de iglesia del pueblo
las fantasías sexuales. oculta secretos y
resentimientos. ¿Es
2005 En Caché (Escondido), la violencia que la
Haneke expone una familia a asola un aviso de la
su pasado, pero ¿quién está barbarie que seguiría
detrás de la violencia que se durante las dos
guerras mundiales?
desencadena?

DESPUÉS
2012 La vejez es cruel en Filmografía adicional: E] cuervo (1943) "= Rashomon (1950, pp. 108-113) »
El séptimo sello (1957, pp. 136-139) = El tambor de hojalata (1979) » Caché (2005)
Amor, de Haneke.
324
SECAR ARETROA
TODOS PAGAMOS
NUES TROS ACTO
ERASE UNA VEZ EN ANATOLIA /
S

l trabajo policial Érase una

EN CONTEXTO y lo que está aso- vez en
Anatolia,
ciado al manteni-
GÉNERO de Nuri
miento de la ley ha fascina- Bilge
Policíaca, drama
do desde siempre al mundo Ceylan,
DIRECCIÓN del cine. La policía repre- retrata el
Nuri Bilge Ceylan senta el orden y, en aras del penoso
bien común, debe soportar trabajo
GUION cosas terribles. policial
Ebru Ceylan, Nuri Bilge con una
En Frase una vez en Ana-
honestidad
Ceylan, Ercan Kesal tolia (Bir Zamanlar Anado- cruda e
lu'da), el director Nuri Bilge implacable.
REPARTO ANO E
Ceylan narra una historia trá-
Muhammet Uzuner, E
gica y melancólica sobre poli-
Yilmaz Erdogan, Taner
cías, médicos y abogados que
Birsel, Firat Tanis
buscan durante una noche el
ANTES cuerpo de una víctima de ase- Los policías y abogados de la pe-
1997 Nuri Bilge Ceylan debuta sinato. El filme despoja a estas pro- lícula deben enfrentarse a los horro-
con la aclamada Kasaba, un fesiones del glamur y la emoción ar- res que presencian al tiempo que
análisis onírico de la infancia tificiales que suelen definirlas en la satisfacen las exigencias de sus bu-
mayoría de películas, y presenta su rocracias respectivas. Sin posibilidad
y la familia.
trabajo como un desagradable periplo de mostrar sus verdaderas reacciones
2008 En Ue Maymun, de a lo largo de una noche inacabable y ante lo que ven, apenas tienen opor-
Ceylan, un político ofrece llena de frustración y tensión. Los ofi- tunidad de hacer una catarsis. Naci
dinero a una familia para ciales que defienden la ley y el orden (Yilmaz Erdogan), oficial de policía,
que oculte un atropello. son héroes, pero no porque atrapen al es reprendido varias veces por la im-
malo, sino porque renuncian a parte pulsividad con que reacciona ante las
DESPUÉS de su condición humana para que dificultades. Cuando halla un cadáver
2014 Con Kis uykusu Ceylan
nosotros no tengamos que hacerlo. atado de pies y manos y enterrado en
obtiene la Palma de Oro en el
Festival de Cannes.

(Nadie se muere así como así »

Cemal /|
 . 325
Filmografía adicional: Los sobornados (1953, p. 332) » El confidente (1962) » A sangre fría (1967) »=No matarás (1988) »
Insomnia (1997) = Zodiac (2007) = Tres monos (2008) = Leviatán (2014)

HA
e

el suelo, Naci es el único del equipo

que reacciona de una forma honesta, Nuri Bilge Ceylan Director
por lo que recibe una reprimenda,
Nuri Bilge en Anatolia. Se alzó con
advirtiéndole además que ha de com-
Ceylan nació la Palma de Oro en Cannes
portarse con más profesionalidad.
en Estambul en 2014 con Kis uykusu.
(Turquía) en
Seguir el procedimiento ALAN 1959 y estudió
Más adelante sucede algo parecido, ingeniería eléctrica. Su primera
cuando el doctor Cemal (Muhamme:t | película, Kasaba, fue un éxito Películas principales
Uzuner) practica una autopsia y des- internacional inmediato. Con
cubre algo terrible sobre la muerte | la tercera, Uzak, ganó varios 1997 Kasaba.
de esa persona. Al igual que a los of- premios y siguió cosechando 2002 Lejano.
ciales de policía, al médico no se le grandes éxitos de crítica con Ug 2011 Érase una vez en Anatolia.
dermite emocionarse con lo que ha Maymun (2008) y Érase una vez 2014 Sueño de invierno.
visto. Lo único que puede hacer es |
eprimir las emociones, redactar el Erase una vez en Anatolia ofrece nable simboliza la trayectoria de las
informe pertinente y mirar por la ven- | una perspectiva original y reflexiva vidas de los personajes: todos ellos
tana cómo se aleja la familia de la víc- de un tema trillado. No le interesa | están destinados a sufrir el desgaste
tima. Es lo mismo que deberá hacer | presentar a los policías como héroes de su profesión hasta descomponer-
a próxima vez, y la otra, y la otra. de acción imperturbables, a los abo- se, igual que el cuerpo que deben en-
El procedimiento que tienen que gados como cruzados de la justicia O contrar para poder enterrarlo. No hay
seguir significa que los buenos han a los médicos como amables y bene- descanso ni fin a la vista. m
de tratar el horror del mismo modo | volentes. Por el contrario, se centra
que los monstruos a los que persi- en el coste anímico que supone verse | Kenan (Firat Tanis, centro) es
guen: renuncian a su derecho a sen- obligado a presenciar lo peor de la es- un sospechoso que debe viajar con la
tir, porque hay que archivar papeles pecie humana e interactuar con ello. policía para ayudarla a encontrar el
y tespetar el proceso. La metáfora de una noche intermi- cuerpo de una víctima de asesinato
326

¿QUE ES LO QUE
TE GUSTA DE ESTAR
AQUÍ ARRIBA?
GRAVITY /

ravity puede parecer una Gravity contiene secuencias de

EN CONTEXTO película sencilla: la historia acción rodadas en tomas largas y sin
de la astronauta Ryan Stone, interrupciones. Cuando Stone, que
GÉNERO intenta llegar a la seguridad de la
que se queda vagando por el espacio
Thriller, ciencia ficción
después de que su lanzadera haya Estación Espacial Internacional, co-
DIRECCIÓN sido destruida y debe usar su ingenio isiona con basura espacial en órbita,
Alfonso Cuarón para sobrevivir en el espacio. Sin em- la cámara sigue todos sus movimien-
bargo, y aunque la historia sobre un tos, girando y volteando junto a ella
GUION aventurero que intenta volver a casa por el espacio. Estas secuencias per-
Alfonso Cuarón, podría haberse contado en cualquier miten que el público vea con claridad
Jonás Cuarón película desde el principio de la histo- meridiana el espacio infinito detrás
ria del cine, Alfonso Cuarón usó la últi- de ella y sentir lo mismo que ella. m
REPARTO
ma tecnología disponible, incluyendo
Sandra Bullock,
unos asombrosos efectos especiales
George Clooney Stone (Sandra Bullock) y su colega
en 3D, para crear una experiencia Kowalski (George Clooney) reparan
ANTES que atrapa al espectador. El resulta- el telescopio antes del desastre que
1995 Apolo 13, de Ron do es un hito en la historia del cine. destruye la lanzadera espacial.
Howard, evoca una mezcla
de claustrofobia y desolación.
2006 Hijos de los hombres
es la primera película de
ciencia ficción de Cuarón y
transcurre en un futuro en
que la humanidad es estéril.

DESPUÉS
2014 Interstellar, de Christopher
Nollan, versa sobre la perentoria
búsqueda de un hogar entre
las estrellas para la humanidad,
que debe abandonar una Filmografía adicional: Viaje a la Luna (1902, pp. 20-21) = 2001: una odisea del
Tierra casi inerte. espacio (1968, pp. 192-193) = Alien (1979, p. 243) = Elegidos para la gloria (1983)
 1L 327

TODOS
IMPROVISAMOS
SOB RE LA MA
OMENTOS DE UNA VIDA /
RC HA

Richard Linklater siempre le

EN CONTEXTO ha interesado revolucionar
GÉNERO el cine, sin pretensiones y
con bajos presupuestos. Filmada en
Drama familiar
su Austin (Texas) nativo, Momentos
DIRECCIÓN de una vida (Boyhood) es una idea
Richard Linklater sencilla y, a la vez, radical. Puede
que se trate de una de las historias
GUION sobre madurez más auténticas que se
Richard Linklater hayan narrado jamás, que sigue a su
REPARTO protagonista, Mason (Ellar Coltrane)
desde los seis años hasta que acaba
Ellar Coltrane, Patricia
el instituto. Si la película parece real
Arquette, Ethan Hawke
es porque casi lo es, pues se rodó a lo
ANTES largo de doce veranos, lo cual nos per- Mason (Ethan Hawke) aconseja a
1993 Movida del 76, la primera mite ver cómo los actores envejecen. su hijo (Ellar Coltrane) en una escena
tan tierna como rara. Es posible que la
película madura de Linklater,
infancia haya terminado para ambos.
transcurre en la década de 1970. Capturar la infancia
No es un éxito, pero pronto se Momentos de una vida aborda cómo
cambian los tiempos: a medida que azarosa de los recuerdos de infancia
convierte en un filme de culto.
la vida familiar cambia, los iPods y adolescencia.
1995 Antes del amanecer es la sustituyen a los reproductores de CD Aunque la película se centra en
primera película de la trilogía de y Obama ocupa el lugar de George W. Mason, el resto de actuaciones tam-
Linklater. Está protagonizada Bush. Después de que el excéntrico bién son destacables, sobre todo la de
por Ethan Hawke, un padre de Mason (Ethan Hawke) se Hawke como un hombre que se casó
estadounidense en Europa, y haya marchado, su madre (Patricia demasiado joven, la de Lorelei Linkla-
Julie Delpy, su amante francesa. Arquette) se embarca en relaciones ter (hija del director) como hermana
nuevas. Todo y nada sucede en los de Mason y la de Arquette, que mere-
2012 Despertando a la vida, 165 minutos que, con ritmo exquisl- ció un Oscar por su interpretación. m
de Linklater, se desarrolla en to, capturan la naturaleza agridulce y |
el marco de un sueño y utiliza
la rotoscopia para que actores Filmografía adicional: Los 400 golpes (1959, pp. 150-155 ) = Antes del amanecer
reales parezcan animaciones. (1995) = Antes del atardecer (2004) = Antes del anochecer (2013) = Girlhood (2014)
330

DIRECTORIO
C ualquier lista de las mejores películas de todos los tiempos, ya cons-
te de 10, 100 o 1.000 títulos, será forzosamente subjetiva, tanto por lo
que respecta a las elegidas como a las omitidas. De hecho, resulta
curioso comprobar las discrepancias que genera la selección. Este capítulo
comprende las reseñas de algunas películas que estuvieron a punto de for-
mar parte de la sección principal de este libro, pero que finalmente fueron
descartadas. Sin duda, esta lista también es subjetiva, pero contribuirá a
compensar algunas omisiones inevitables. En ella figuran obras de todas las
épocas, países y géneros que han jalonado la historia del cine desde hace
más o menos un siglo, películas dignas de ver y rever, de elogiar o criticar.
Cada título va seguido del nombre de su director y del año de estreno.

a Orlok, fue un vampiro sin paran-

ASALTO Y ROBO DE UN TREN gón, con más aspecto de rata que EL CANTOR DE JAZZ
Edwin S. Porter (1903) de murciélago. Alan Grosland (1927)
Véase también: Amanecer 30-31
Con sus vaqueros, revólveres y tu- Primer largometraje «hablado», El
multuoso saloon, la cinta de 12 mi- cantor de jazz (The Jazz Singer) ini-
nutos Asalto y robo de un tren (The EL DOCTOR MABUSE ció una nueva etapa del cine. Entre
Great Train Robbery) fue sin duda el Fritz Lang (1922) los intertítulos contiene solo unos
primer wéstern. Los ladrones utili- dos minutos de diálogo sincronizado
zan un falso telégrafo para detener Nueve años antes de rodar su obra más seis memorables canciones. Al
el tren, roban la caja fuerte, atracan maestra M, el vampiro de Dússeldorf, Jolson interpreta a Jakie, el hijo de
alos viajeros y huyen a caballo hasta Fritz Lang expresó su fascinación un rabino que para cumplir su sueño
que los atrapan. En cierto momento, por la mente criminal en El doctor de ser cantante de jazz se cambia el
uno de los bandidos dispara a cáma- Mabuse (Dr. Mabuse the Gambler), nombre por el de Jack y se maquilla
ra, una escena que hizo que el públi- un filme mudo clásico del expresio- de negro para subir al escenario. La
co de la época se pusiera a cubierto. nismo alemán. En él aparece el pri- historia de la lucha de un inmigrante
mer «malo malísimo» de la historia por su identidad sigue siendo poten-
del cine: el doctor Mabuse, un genio te, pero el disfraz de afroamericano
NOSFERATU EL VAMPIRO manipulador que roba información hace la película incómoda para el
F, W. Murnau (1922) confidencial para ganar dinero en público actual.
la bolsa y hace trampas en el juego
Murnau fue uno de los grandes ada- para desplumar a los ricos de una so-
lides del cine expresionista alemán, ciedad degenerada. Lang supo tocar UN PERRO ANDALUZ
que hacía hincapié en el estilo y el la fibra sensible de la Alemania de Luis Buñuel y Salvador Dalí (1929)
simbolismo, y del que es rtepresen- Weimar, sumida en la confusión po-
tativa su película Nosferatu el vam- lítica y económica. Su truco de crear Este cortometraje mudo de 16 minu-
piro (Nosferatu), repleta de imáge- suspense revelando al público tanto tos realizado en Francia con el título
nes memorables, desde la sombra al malo como sus métodos influyó en de Un chien andalou fue la primera
del conde Orlok deslizándose por su Alfred Hitchcock. película del aclamado director espa-
castillo hasta su expresión horroriza- Véase también: Metrópolis ñol Luis Buñuel, que realizó en co-
da ante la aparición del sol naciente. 32-33 = M, el vampiro de laboración con el pintor surrealista
Max Schreck, el actor que encarna Dússeldorf 46-47 Salvador Dalí. El filme es un monta-
 DIRECTORIO 331
A e ON
je de escenas extrañas sin conexión centra en la familia y su resistencia
aparente. Buñuel insistió en negar contra todo pronóstico. Esta película MESHES OF
cualquier simbolismo en esta obra
y afirmó que la célebre secuencia en
fue el primer éxito de Henry Fonda,
que encarnó a Tom Joad.
THE AFTERNOON
que a una joven le cortan el ojo pro-
Maya Deren y
Véase también: Centauros
Alexander Hammid (1943)
cedía de un sueño y que su signifi- del desierto 135
cado únicamente podía dilucidarse La coreógrafa Maya Deren, de origen
mediante psicoanálisis. ucraniano, fue una de las realizado-
Véase también: El discreto EL HALCÓN MALTÉS ras experimentales más notables de
encanto de la burguesía 208-209 John Huston (1941) los años posteriores a la Segunda
Guerra Mundial. Este filme, dirigido
Humphrey Bogart parecía haber na- junto a su marido Alexander Ham-
LA PARADA DE cido para interpretar a Sam Spade, mid, es un hito de la vanguardia. En
LOS MONSTRUOS el endurecido detective privado al solo 18 minutos, se adentra en los
Tod Browning (1932) que da vida en El halcón maltés (The sueños de una mujer dormida con
Maltese Falcon). En este elegante inquietantes encuadres: los objetos
La parada de los monstruos (Freaks), thriller, Spade es un héroe comple- cotidianos (como un cuchillo o una
película de terror estadounidense, tamente nuevo, un tipo duro que no llave) se vuelven aterradores y su-
fue prohibida en RU durante 30 años se concede el menor sentimentalis- rrealistas en su subconsciente. La
por considerarse que explotaba las mo. La iluminación tamizada y los revelación de que el cine puede ex-
peculiaridades físicas de sus intér- encuadres de Huston, a menudo sor- plorar de este modo los entresijos de
pretes, y se convirtió con el tiempo prendentes, crean la turbia atmósfe- la mente tuvo una gran influencia.
en un filme de culto. La bella y mal- ra apropiada para esta película, con-
vada trapecista Cleopatra contrae siderada la primera muestra del cine
matrimonio con el enano Hans a fin negro estadounidense, que convit- PERDICIÓN
de envenenartlo y quedarse con todo tió a Bogart en una superestrella y Billy Wilder (1944)
su dinero, pero su plan se tuerce consagró a Huston como director de
cuando los demás «monstruos» del primer orden. Aunque Perdición (Double Indem-
circo se vengan de ella de un modo nity) reúne los elementos típicos del
horripilante. La cinta original se des- cine negro una mujer fatal, móviles
truyó, por lo que solo ha quedado la LOS VIAJES DE SULLIVAN mezquinos, traición y asesinato-,
versión reducida, no menos pertur- Preston Sturges (1941) en el fondo es una película román-
badora. Este filme supuso la ruina tica. Una hermosa rubia (Barbara
para la carrera de Browning. En Los viajes de Sullivan (Sullivan's Stanwyck) convence a un agente
Travels), Sturges parodia a los reali- de seguros para hacer un seguro de
zadores pretenciosos de dramas so- accidentes a nombre de su marido y
LAS UVAS DE LA IRA ciales. El joven director John «Sully» luego matar a este simulando un ac-
John Ford (1940) Sullivan (Joel McCrea), conocido por cidente, pero la trama toma un cariz
sus comedias frívolas, recorre los nefasto porque cada uno cree que
Basada en la novela homónima de caminos disfrazado de vagabundo el otro lo ha traicionado. Uno de los
John Steinbeck de 1939, Las uvas para recopilar material con vistas a aciertos del filme es su reparto poco
de la ira (The Grapes of Wrath) está realizar una película sobre los opri- ortodoxo: Fred MacMurray, que tan-
ambientada en Oklahoma durante midos y conoce a una chica (Veroni- tas veces hizo de buen chico, encar-
la Gran Depresión. Narra la histo- ca Lake) que aspira a ser actriz. Sin na al vil agente de seguros, mientras
ria de la familia Joad que, después embargo, no tarda en darse cuenta que Edward G. Robinson, que en
de perder su granja, se ve obligada de que hacer películas que distral- tantas ocasiones hizo de gánster, es
a realizar una dura travesía por EE gan a la gente de sus preocupacio- el investigador honesto.
UU hasta California en busca de una nes cotidianas tiene más utilidad Véase también: E] crepúsculo
vida mejor. La versión cinematográ- social que los filmes graves y de pro- de los dioses 114-115 = Con faldas
fica, más reducida que la novela, se fundo mensaje. y alo loco 148-149
332 DIRECTORIO

mundo del espectáculo. Uno de sus

BREVE ENCUENTRO RETORNO AL PASADO puntos fuertes es la brillante actua-
Jacques Tourneur (1947) ción de Bette Davis como la estrella
David Lean (1945)
entrada en años Margo Channing,
La temprana obra maestra del di- La tragedia que subyace en el cine acosada por la ambiciosa actriz Eve
rector británico David Lean Breve negro encuentra su mejor expresión Harrington (Anne Baxter). Eve logra
encuentro (Brief encounter), basada en esta película. En Retorno al pasa- inmiscuirse en la vida de Margo y
en una obra teatral de Noel Coward, do (Out of the Past), un detective pri- apropiarse de su fama, pero a un alto
narra en flashback una sencilla his- vado (Robert Mitchum) intenta huir precio, ya que termina en manos del
toria muy alejada de los espectácu- de su sórdido pasado e iniciar una manipulador crítico teatral Addi-
los épicos, como Lawrence de Ara- nueva vida con una buena chica, son DeWitt. En esta película hace
bia, que más tarde hicieron famoso pero es acosado por una mujer fatal una breve aparición una jovencísima
a su director. Laura (Celia Johnson), (Jane Greer), de la que no sabe si Marilyn Monroe.
ama de casa, y el doctor Alec (Tre- está enamorado ni si ella está ena-
vor Howard) se conocen por casua- morada de él. Sin embargo, el desti-
lidad en la cafetería de una estación no los une y, cuando ella se da a la LOS OLVIDADOS
de tren y lo que empieza siendo una fuga por asesinato, su mutua des- Luis Buñuel (1950)
amistad acabará convirtiéndose en trucción se revela inevitable.
un profundo amor, pero su sentido Ambientada en los arrabales de Mé-
de la moral les impide lanzarse a una xico, esta película mexicana de Bu-
aventura adúltera. La sombría esta- LAS ZAPATILLAS ROJAS ñuel narra la historia de dos chicos:
ción y la música del Concierto para Michael Powell y el Jaibo, fugado de un correccional,
piano N” 2 de Rachmaninoff añaden Emeric Presshurger (1948) arrastra a Pedro por el mal camino y
intensidad emocional a la sutil inter- mata al muchacho al que culpa de
pretación de ambos actores. Las zapatillas rojas (The Red Shoes) haberle denunciado. Buñuel expre-
es un cautivador homenaje al ballet sa esta cruda trama con su pecu-
y a la vez una película de terror an- liar sentido del realismo, integrando
gustiosa. Un empresario, Lermontov escenas oníricas, ya que para él los
SIND UNTER UNS (Anton Walbrook), conduce a la des- sueños forman parte de la vida tanto
Wolfgang Staudte (1946) esperación y la locura a la bailarina como los objetos cotidianos. Su en-
Victoria (Moira Shearer) con sus ob- foque agresivo hizo que la película
Staudte dirigió una de las prime- sesivas exigencias. Una secuencia fuera prohibida en México durante
ras películas alemanas posteriores de ballet de 20 minutos que repre- muchos años.
a los tristes sucesos de la Segunda senta el cuento de Hans Christian Véase también: El discreto
Guerra Mundial. En Die Mórder sind Andersen Las zapatillas rojas, en el encanto de la burguesía 208-209
unter uns (Los asesinos están entre que unas zapatillas mágicas obligan
nosotros), terminada en el sector a una bailarina a bailar hasta morir
ocupado por la URSS, el director re- agotada, hace eco a la trama princi- LOS SOBORNADOS
fleja los esfuerzos de Alemania por pal del filme. Fritz Lang (1953)
asumir su pasado. Rodada en las Véase también: A vida o muerte
ruinas de Berlín, trata de un cirujano 86-87 En el tenso filme negro Los sobor-
militar que, al regresar de la guerra, nados (The Big Heat), cuyo guion
encuentra su casa destruida y se firma el reportero criminalista Sid-
traslada a la de una joven supervi- EVA AL DESNUDO ney Boehm, Glenn Ford encarna a
viente de los campos de concentra- Joseph L. Mankiewicz (1950) un honesto detective de homicidios
ción. Eil cirujano pretende asesinar a atrapado en un mundo de crimen or-
su capitán, que mató a civiles pola- Ingeniosa, aunque a la vez oscura y ganizado y corrupción policial. Glo-
cos durante la guerra, pero finalmen- amarga, Eva al desnudo (All about ria Grahame es la inolvidable mujer
te la mujer lo convence para que deje Eve) es una de las películas más fatal, la novia de un gánster magis-
que sea juzgado. desoladoras jamás filmadas sobre el tralmente interpretado por un joven
 REGTORIO 333
A IR E
Lee Marvin, que se vuelve contra tética seductora, acelerado ritmo de replicar a los seres humanos, aunque
él. Aunque la honradez acaba impo- montaje y su habilidad para dar in- carecen de emociones. La película
niéndose, lo hace a un precio muy tensidad emocional a las escenas, se consideró una alegoría política,
elevado. El hecho de que los actos Kurosawa convierte la sencilla his- pero no está claro si ataca al comu-
sangrientos se desarrollen con fre- toria de siete guerreros que se unen nismo o a la opresión y el clima de
cuencia fuera de la pantalla no resta para proteger una aldea de los ban- desconfianza generados durante la
fuerza al filme, que condensa el es- didos en una auténtica epopeya. El época del maccarthismo.
tilo realista de Lang. largometraje es también un análisis
Véase también: lM/etrópolis de las costumbres sociales niponas:
32-33 = M, el vampiro de dos clases distintas, recelosas la una SED DE MAL
Dússeldorf 46-47 de la otra, se unen en este filme por Orson Welles (1958)
una causa común.
Véase también: Rashomon Sed de mal (Touch of Evil) fue uno de
LA STRADA 1082118 los últimos clásicos del cine negro.
Federico Fellini (1954) La teatralidad de la película reposa
en la imponente presencia (en senti-
Este largometraje podría considerar- RIFIFÍ do literal y Agurado) de Orson Welles,
se una reacción de Fellini frente al Jules Dassin (1955) guionista, director e intérprete del
neorrealismo del que había formado jefe de policía Ouinlan. Ambientado
parte. Se trata de una fábula sobre En esta película francesa, el atraco en la frontera entre México y EE UU,
tres artistas circenses que escon- a una joyería de la rue de Rivoli de este thriller policíaco narra la histo-
den una profunda tristeza detrás París en 20 minutos de silencio casi ria de un policía antidroga (Charlton
de su histriónica fachada. El forzu- absoluto resulta tan creíble que al- Heston) que descubre que Quinlan
do Zampanóo compra a la enclenque gunos críticos han afirmado que es es un corrupto. Es célebre la secuen-
Gelsomina a su madre para hacer una guía para delincuentes. Dassin cla inicial de tres minutos en que
de ella su réplica cómica, pero la detestaba la novela en la que se basó una grúa transporta lentamente la
maltrata sin cesar y finalmente ella el filme (cambió la raza del malo para cámara sobre las calles de la turbu-
lo acaba dejando por un funámbulo que no resultara tan racista), pero lenta ciudad.
llamado il Matto. En un arrebato de eso le hizo esforzarse aún más en Véase también: Ciudadano Kane
celos, Zampano asesina a este, y otorgar a su obra suspense y sen- 66-71
Gelsomina queda desconsolada. En timiento a la vez, con una meticu-
el filme aparecen una serie de moti- losa atención al detalle que imita-
vos visuales típicos de Fellini, como ron luego películas como Reservoir ASCENSOR PARA
figuras suspendidas entre el cielo y Dogs, de Tarantino. EL CADALSO
la tierra, y una playa desierta. Louis Malle (1958)
Véase también: La dolce vita
160-165 LA INVASIÓN DE LOS En Ascensor para el cadalso (Ascen-
LADRONES DE CUERPOS seur pour léchafaud), una pareja de
amantes, Florence (Jeanne Moreau)
Don Siegel (1956)
LOS SIETE SAMURÁIS y Julien (Maurice Ronet), planean
El inquietante thriller de ciencia fic- asesinar al marido de ella, pero todo
Akira Kurosawa (1954)
ción La invasión de los ladrones de acaba mal porque Julien queda en-
Basada en los wésterns Hollywoo- cuerpos (Invasion of the Body Cat- cerrado en un ascensor cuando re-
dienses, Los siete samuráis (Sichi- chers) refleja la paranoia del periodo gresa de la escena del crimen. Los
nin no samurai) inspiró a su vez el de la guerra fría. Un médico al que planos de París de noche confieren
wéstern Los siete magníficos. Sin sus pacientes se quejan de que los un matiz angustioso de cine negro
embargo, se trata de una película miembros de su familia han sido re- a esta película, cuya sensación de
claramente japonesa, que bebe de emplazados por impostores descu- realismo presagia la nouvelle vague.
bre que la ciudad entera ha sido co- La música de jazz de Miles Davis
las tradiciones y del concepto del
honor del samurái. Gracias a su es- lonizada por alienígenas capaces de acentúa el ambiente sombrío.
334 e=i==]=>

Story pone en escena a dos bandas narra la relación entre dos amigos (el
EL FOTÓGRAFO DEL PÁNICO neoyorkinas rivales, los Sharks y los tímido escritor austríaco Jules y el
Jets. Esta película es una joya del bohemio artista francés Jim) y una
Michael Powell (1960)
cine gracias a la música de Leonard joven, Catherine (Jeanne Moreau),
A pesar de su mala acogida, El fotó- Bernstein, con canciones inolvida- de la que ambos acaban enamorán-
grafo del pánico (Peeping Tom) hoy bles como «Tonight» y «Somewhere», dose. Esta película rinde homenaje a
se considera una obra maestra. Un con letra de Stephen Sondheim, y a la amistad, pese a que termina con
fotógrafo (Karlheinz Bóhm) se pre- las espectaculares secuencias de una dolorosa traición.
senta a unas mujeres como realiza- baile magistralmente dirigidas por Véase también: Los 400 golpes
dor de documentales para matarlas Jerome Robbins. Obtuvo diez Oscar, 150155
y grabar el terror de su rostro en sus más que ningún otro musical, inclui-
instantes de agonía. Centrándose do el de Rita Moreno, intérprete de la
en el papel fálico de la cámara, esta canción «America», a la mejor actriz EL MENSAJERO DEL MIEDO
película se presta a diversas inter- de reparto. John Frankenheimer (1962)
pretaciones psicoanalíticas y a la
vez ilustra de modo espeluznante el Rodada durante la crisis de los mi-
hecho de que el cine convierte a los SUSPENSE siles de Cuba, cuando el temor por
espectadores en voyeurs. Jack Clayton (1961) el creciente poder soviético alcan-
Véase también: A vida o muerte zÓ su cénit, El mensajero del miedo
86-87 Suspense (The Innocents) es un es- (The Manchurian Candidate) capta a
peluznante filme británico de terror la perfección el espíritu de la guerra
inspirado en la novela de 1898 de fría. Un oficial estadounidense apa-
PSICOSIS Henry James Otra vuelta de tuerca. rentemente heroico, Shaw (Laurence
Alfred Hitchcock (1960) La señorita Giddens (Deborah Kerr) Harvey), es capturado y manipula-
es contratada para cuidar de una do por los soviéticos para asesinar
Psicosis (Psycho) causó una impre- pareja de angelicales niños, pero cuando reciba la orden. El coman-
sión extraordinaria en su época. La pronto descubre que estos están dante Marco (Frank Sinatra) descu-
escena de la ducha, donde una mujer poseídos por los fantasmas de su bre que los «agentes» de la KGB que
(Janet Leigh) es acuchillada, es una anterior institutriz y de un criado controlan a Shaw son en realidad su
de las más famosas de la historia que la sedujo. El director utiliza los madre (Angela Lansbury) y su pa-
del cine. Esta película redefinió el fundidos encadenados creados por drastro. Este thriller oscuro, sorpren-
cine de terror por su complejidad el montador Jim Clark para sugerir dente y filmado con un estilo imagi-
psicológica y la constante escalada presencias fantasmales y hacer sur- nativo deudor de la nouvelle vague,
del suspense hasta cotas de infarto gir el terror en escenas cotidianas. es una sátira tan apasionante como
(con ayuda de la música de cuerda La inocencia de los niños se trans- perturbadora.
intermitente de Bernard Herrmann), forma gradualmente en algo «secre-
cuando el perturbado propietario de to, susurrado e indecente».
motel Norman Bates (Anthony Per- SUSUZ YAZ
kins) se disfraza de su madre y se Metin Erksan (1963)
revela como un despiadado asesino. JULES Y JIM
Véase también: Vértigo 140-145 Francois Truffaut (1962) El estreno de este drama de pasión y
avaricia disgustó a los críticos de su
Jules y Jim (Jules et Jim) es un clá- país, que consideraron que trazaba
WEST SIDE STORY sico de la nouvelle vague, rodado en un retrato negativo del pueblo turco.
Robert Wise y blanco y negro, y rebosante de in- Sin embargo, fue muy bien acogi-
“vyrome Robbins (1961) novaciones estilísticas: planos con- do por la crítica internacional y hoy
gelados, barridos (transiciones entre se considera, en general, una obra
lizando la tragedia de Romeo planos) y voz en off. Basada en la no- maestra. En la película, Erksan narra
e ta de William Shakespeare vela homónima y semiautobiográfi- la historia de un egoísta plantador
tomedia musical, West Side ca de 1953 de Henri-Pierre Roché, de tabaco, enamorado de la joven
 6 -335
con la que se casa su hermano, que
construye una presa con el objetivo SOY CUBA PERSONA
de impedir que el agua llegue a las
Mijaíl Kalatozov (1964) Ingmar Bergman (1966)
tierras de sus vecinos. La belleza de A_——v __ AQ EQ

la fotografía en blanco y negro eleva Oculta durante tres décadas entre Este penetrante drama psicológico
el melodrama Susuz Yaz (El árido ve- los archivos soviéticos, la produc- sueco deriva en película de terror a
rano) a poesía. ción soviético-cubana Soy Cuba (Ya medida que se desarrolla la relación
Kuba) fue restaurada gracias a una de las dos protagonistas. Una joven
campaña llevada a cabo por el direc- enfermera (Bibi Andersson) debe
JASÓN Y LOS ARGONAUTAS tor estadounidense Martin Scorsese cuidar a una famosa actriz (Liv Ull-
Don Chaffey (1963) durante la década de 1990. Mal aco- mann), que ha enmudecido miste-
gida en su tiempo y casi olvidada, se rosamente. Para llenar el silencio,
Este largometraje destaca por ser el trata no obstante de un extraordina- la enfermera le habla de su propia
máximo exponente de las técnicas rio documento sobre la opresión de vida e incluso le confiesa que abor-
de animación stop-motion de Ray los campesinos cubanos durante la tó cuando era joven; sin embargo,
Harryhausen, con modelos de arci- década de 1950, así como de su re- las cosas se ponen feas cuando des-
lla que cobran vida para narrar el sistencia, alentada por la esperanza cubre que la actriz la ha estado psi-
periplo de Jasón, el héroe mitológi- de que la revolución castrista trajera coanalizando. Según algunos críti-
co griego que guió a su tripulación, un futuro mejor. Actualmente, tam- cos, el tema principal de Persona es
los argonautas, en busca del codi- bién es apreciada por sus travellings, el silente rechazo de la actriz a los
ciado vellocino de oro. El ejército de en los que la cámara parece flotar en roles de género como el de madre y
esqueletos que surge del suelo im- el aire, efecto que se logró sujetán- enfermera, pero la película también
presiona incluso a los espectadores dola a la cintura del operador y des- explora la desolación de la enferme-
actuales. Perfectamente acompaña- plazando a este mediante un juego dad y la locura.
da por la música de viento de Ber- de poleas conectadas. Véase también: E! séptimo sello
nard Herrmann, Jasón y los argonau- 136-139
tas (Jason and the Argonauts) sigue
siendo una emocionante epopeya. TRENES RIGUROSAMENTE
VIGILADOS EL GRADUADO
Jirí Menzel (1966) Mike Nichols (1967)
ONIBABA
Kaneto Shindo (1964) Ambientada en la Checoslovaquia En la época de su estreno, El gra-
ocupada por los nazis, Trenes rigu- duado (The Graduate) resultaba muy
A medio camino entre el cine de rosamente vigilados (Ostre sledova- atrevida por abordar una relación
terror y el drama de época, este lar- né vlaky) ofrece una visión divertida sexual intergeneracional, entre el
gometraje narra la historia de una y entrañable del despertar sexual. joven graduado Benjamin Braddock
madre y su hija, que matan samuráis En el filme, el joven Milos, empleado (Dustin Hoffman) y la madura señora
para sobrevivir durante la guerra de una estación ferroviaria, tan solo Robinson (Anne Bancroft). Al final,
civil japonesa del siglo xiv. Rodada piensa en perder la virginidad. Aun- Benjamin acaba enamorándose de la
en un blanco y negro realmente es- que la cruda realidad de la guerra hija de esta, Elaine (Katharine Ross),
calofriante, se trata de una parábola nunca está lejos, el ingenioso guion y huye con ella en autobús después
sobre el sufrimiento que deben so- de Menzel, inspirado en la novela de impedir en el último momento
portar los inocentes a lo largo de la homónima de Bohumil Hrabal, no que se case con el hombre equivo-
historia. Cuando la anciana le quita pierde de vista un problema humano cado. A pesar de su final feliz, no se
la máscara a un samurái muerto, se universal. Al igual que otras obras trata de un filme tan convencional
ve su rostro desfigurado como el de de la nueva ola checa, la película como parece. La película conectó
un hibakusha (víctima de la bomba pretendía recordar el efecto embru- con la cultura juvenil gracias a la cé-
atómica). Luego, al ponerse la más- tecedor del sistema al que estaba lebre banda sonora de Simon y Gar-
cara ella, su rostro también se desfi- sometido el país, en un tono sarcás- funkel, y creó tendencia en el cine
gura de la misma manera. tico y moderado. para adolescentes.
 RECTORIO

casi nada y a las que la banda sono-

BELLE DE JOUR SALESMAN ra, compuesta por Ennio Morricone,
Albert y David Maysles (1968) dota de tintes épicos.
Luis Buñuel (1967)

Esta película francesa, adaptación Este documental sobre cuatro ven-

de una novela homónima de Joseph dedores de biblias ilustradas puer- KES
Kessel, parece la expresión de una ta a puerta en Nueva Jersey es una Ken Loach (1969)
fantasía sexual masculina conven- muestra del movimiento del «cine
cional, pero el genio surrealista es- directo», que preconiza la utilización Basada en la novela de 1968 de Barry
pañol la convierte en un análisis de cámaras ligeras para captar el día Hines A Kestrel for a Knave, fue la
poético y psicológico en el que el a día con la mínima intervención primera película de ficción del di-
sexo nunca se representa de forma del realizador. Los cuatro hombres rector británico Kean Loach tras una
explícita y parece casi accidental. parecen ajenos a la presencia de las serie de crudos docudramas. Kes
Sévérine, una joven esposa aburri- cámaras, pero la precariedad y la narra la historia de un adolescente,
da de su monótona vida burguesa, callada desesperación de su exis- Billy (David Bradley), emocionalmen-
interpretada por una seductora y tencia resultan más que palpables. te abandonado y maltratado, que
fría Catherine Deneuve, dedica sus Durante una reunión motivacional, descubre nuevos horizontes entre-
tardes a prostituirse en una elegan- el jefe de zona anuncia fríamente nando a un cernícalo que encuentra
te Casa de citas de su ciudad, donde que ha eliminado a «unos cuantos»: en el nido de una granja. Tanto el
satisface toda clase de peticiones de hay mucho dinero que ganar, afirma, realismo lírico de la película como
desconocidos. La película fusiona y si no lo conseguís, es por vuestra los bellos planos del ave en vuelo
los sueños y la realidad, y desembo- culpa. Filmada en la década de 1960, contribuyen a que resulte emotiva y
ca en un final inesperadamente feliz la película describe unos Estados edificante, a pesar de su casi inevi-
para marido y mujer. Unidos apenas cambiados desde la table triste final.
Véase también: El discreto de 1950. Un año después, los herma-
encanto de la burguesía 208-209 nos Maysles abordaron un mundo
radicalmente diferente en Gimme COWBOY DE MEDIANOCHE
Shelter, siguiendo una gira de los John Schlesinger (1969)
LA SEMILLA DEL DIABLO Rolling Stones.
Roman Polanski (1968) Aderezada con la célebre melodía
de Everybody's Talkin”, cantada por
El realismo sutil que impregna La HASTA QUE LLEGÓ Harry Nilsson, Schlesinger firma la
semilla del diablo (Rosemary's Baby), SU HORA conmovedora película Cowboy de
sobre una mujer poseída por el dia- Sergio Leone (1968) medianoche (Midnight Cowboy), en
blo, la hace todavía más aterradora. la que retrata la soledad de los mar-
Rosemary (Mia Farrow) y su espo- Hoy en día considerado como la obra ginados de la gran ciudad con un
so Guy (John Cassavetes) son una maestra del director italiano Sergio mensaje en el fondo optimista sobre
pareja en apariencia normal, con Leone, el tenso spaghetti wéstern el poder de las relaciones humanas.
los típicos problemas conyugales, Hasta que llegó su hora (C'era una El filme narra la historia de un joven
hasta que su situación da un giro volta il west) fue en su día un fracaso texano, Joe Buck (Jon Voight), que
siniestro. Evitando las convenciones de crítica y público. Narra una senci- llega a Nueva York decidido a hacer
del cine de suspense, Polanski da la historia de avaricia y venganza en fortuna como gigoló. Sin embargo,
muchas pistas sobre lo que sucede un pueblo que aguarda la llegada del su ingenuidad hace que sus sueños
realmente en el apartamento de al ferrocarril, con Henry Fonda como queden en nada, y termina enta-
lado. Ruth Gordon recibió uno de los un atípico asesino y Charles Bronson blando amistad con el timador tu-
pocos Oscar otorgados a películas como un solitario misterioso que va berculoso Ratso (Dustin Hoffman).
de terror por su papel de la extraña tras él. En este filme, el director se Cuando comprende que Ratso se
vecina de la pareja. ecrea en el ambiente y el ritual pre- está muriendo, Joe decide renun-
Véase también: Chinatown vio al duelo de pistoleros, con larguí- ciar a sus ambiciones y se lo lleva de
ANO 2A simas escenas en las que no sucede viaje a la soleada Florida.
LA NARANJA MECÁNICA LAND DES SCHWEIGENS
Véase también:
sombra 210-213
Amenaza en la

Stanley Kubrick (1971) UND DER DUNKELHEIT

Werner Herzog (1971)
Adaptación de la novela homónima CAIGA QUIEN CAIGA
de Anthony Burgess, La naranja me- El documental Land des Schwei- Perry Henzell (1972)
cánica (Clockwork Orange) es una gens und der Dunkelheit (El país del
imaginativa sátira cuya violencia silencio y la oscuridad) trata de una La popularización de la música reg-
causó tanta polémica que el pro- mujer alemana ciega y sorda, Fini, gae fuera de Jamaica se atribuye a
pio Kubrick hizo que la retiraran en que trabaja para otras personas en la brillante banda sonora de Caiga
RU durante 30 años. En un Londres sus mismas circunstancias. La pe- quien caiga (The Harder they Come),
futurista, el delincuente sociópata lícula llama la atención sobre el ais- con Desmond Dekker y Toots and
Alex (Malcolm McDowell) y su pan- lamiento de las personas con disca- The Maytals y un tema principal de
dilla se corren una juerga de «ultra- pacidades graves, la mayoría de las Jimmy Cliff, que también interpreta
violencia» que termina en violación cuales son excluidas de la vida con- al protagonista, Ivanhoe «Ivan» Mar-
y asesinato. Cuando Alex es deteni- temporánea. Fini perdió la vista y tin. Este llega del campo a Kingston
do, la violencia institucional a la que el oído de joven, pero muchas de las lleno de esperanza, pero tras darse
a su vez es sometido lo despoja de personas a las que visita nacieron cuenta de que todo lo que emprende
cualquier resto de humanidad. sordas y ciegas, y luchan por comu- queda en nada (incluida la canción
Véase también: ¿Teléfono rojo? nicarse con los demás. Su aflicción que ha escrito y grabado), se dedi-
volamos hacia Moscú 176-179 » resulta desgarradora, pero Herzog ca a vender droga y acaba conver-
2001: Una odisea del espacio también trata de mostrar la rique- tido en un gánster de gatillo fácil.
192-193 za de la vida interior de alguien que A pesar de su triste final, este filme
solo tiene contacto con el mundo a desprende una energía acorde con
través del gusto, el olfato y el tacto. su banda sonora.
HAROLD Y MAUDE Desde la década de 1970, Herzog ha
Hal Ashby (1971) realizado numerosos documentales
que intentan captar la poesía de la UNA MUJER BAJO
Hal Ashby rompe muchos tabúes en vida cotidiana de sus protagonistas. LA INFLUENCIA
la macabra comedia Harold y Maude Véase también: Aguirre, John Cassavetes (1974)
(Harold and Maude) con su historia la cólera de Dios 206-207
de la improbable relación entre un Cassavetes hace de Una mujer bajo
joven y una mujer de 79 años que se la influencia (A Woman Under the
conocen gracias a su afición a los en- WALKABOUT Influence) realmente un asunto de
tierros. Harold (Bud Cort) es un mor- Nicolas Roeg (1971) familia: Gena Rowlands, la esposa
boso obsesionado por el suicidio que de Cassavetes, interpreta el papel
desbarata los intentos de su madre Basada en la novela homónima principal, y sus madres respecti-
por hacer que se comporte conforme de James Vance Marshall, trata de vas también aparecen en la pelícu-
a su educación privilegiada, mien- una adolescente (Jenny Agutter) y la. Rowlands es la emocionalmente
tras que Maude (Ruth Gordon) dis- su hermano menor (Luc Roeg) que inestable Mabel, a la que su marido,
fruta de la vida con total desprecio quedan abandonados en la Austra- Nick (Peter Falk), acaba ingresando
por las normas y el dinero. El final lia rural tras el suicidio de su padre y en una institución. Sin embargo, a
desvela un secreto que explica su conocen a un chico aborigen (David Nick no se le da mucho mejor en-
actitud. En el fondo acecha la ame- Gulpilil) que realiza un viaje iniciá- cargarse de sus hijos. Cuando ella
naza de la guerra de Vietnam para tico y les ayuda a sobrevivir en la vuelve a casa, parece incapaz de
Harold, a quien su tío intenta con- naturaleza, a pesar de que la comu- adaptarse, pero al final el amor in-
vencer para que se aliste. Se trata nicación entre ellos no resulta fácil. condicional de los niños aporta una
de una película cálida e irreverente La película, repleta de color y movi- luz de esperanza. El director traza un
salpicada por momentos de una ge- miento, realza la mágica belleza del retrato implacable de la familia, aun-
nial comicidad. desierto australiano. que sin emitir ningún juicio.
338 DIREC

| ven) un filme inolvidable. En 1916,

SHOLAY CABEZA BORRADORA tras una disputa con su jefe, un obre-
David Lynch (1977) ro siderúrgico de Chicago llamado
Ramesh Sippy (1975)
Bill (Richard Gere) huye a Texas con
A veces atribuido al productor G.P. Cabeza borradora (Eraserhead), el su novia, Abby (Brooke Adams), y su
Sippy, padre del director, este largo- primer largometraje de Lynch, es joven hermana, Linda (Linda Manz),
metraje de acción y aventuras tras- una enigmática cinta de bajo presu- la narradora de la película. Los tres
lada las convenciones del wéstern puesto que se convirtió en un filme trabajan duras jornadas en el campo
hollywoodiense al terreno rocoso de de culto. La historia gira en torno a hasta que Bill, viendo en ello una
Karnataka, en el sur de India, y fue Henry Spencer (Jack Nance), un im- oportunidad de salir de la pobreza,
el primer taquillazo de la historia del presor con un extravagante peinado, anima a Abby a casarse con su pa-
cine de este país. Cuenta la historia cuya novia da a luz un bebé prema- trón, al que solo le queda un año de
de dos delincuentes de poca monta, turo de aspecto reptiliano. La trama vida. Sin embargo, este no muere, y
Veeru y Jai, que se convierten en tan solo es un pretexto para un des- | la historia desemboca en una trage-
héroes cuando un policía retirado pliegue de imágenes y situaciones dia de celos y plagas bíblicas.
los contrata para capturar al dacoit desconcertantes. Su título hace re-
(bandido) Gabbar Singh, que ate- ferencia al momento en que a Henry
rroriza a su pueblo. Si bien algunos le quitan parte de la cabeza para lle- APOCALYPSE NOW
críticos han condenado la película varla a una fábrica de lápices y hacer ¡Francis Ford Coppola (1979)
por su ensalzamiento de la violencia, con ella gomas de borrar.
no se puede negar su gran éxito en Véase también: Terciopelo azul Inspirándose en la novela de Joseph
India, donde incluso algunas frases DIVA Conrad El corazón de las tinieblas,
del guion han pasado a formar parte | Coppola sitúa su película en la gue-
de la cultura nacional. Se trata del rra de Vietnam. El capitán Willard
filme «masala» por excelencia, ya ZOMBI, EL REGRESO DE | (Martin Sheen) recibe órdenes de
que combina acción, drama, come-
dia, romance y música.
LOS MUERTOS VIVIENTES | adentrarse en la jungla para matar
al coronel Kurtz (Marlon Brando), un
George A. Romero (1978)
oficial condecorado que ha enloque-
Zombi, el regreso de los muertos vi- cido y dirige sus tropas como un
XALA vientes (Dawn of the Dead) es la con- semidiós. Pese a las dificultades del
0usmane Sembene (1975) tinuación del largometraje de Rome- rodaje en Filipinas, la película trans-
ro de 1968 La noche de los muertos mite una energía fascinante al ritmo
Esta película del director senegalés vivientes (Night of the Living Dead). de una banda sonora que incluye
Ousmane Sembene es una adapta- Cuando un virus que resucita a los desde aspas de helicóptero hasta el
ción de su propia novela de 1975. muertos infecta EE UU, cuatro ami- endiablado rock de The Doors.
Xala («impotencia») es la maldición gos huyen en helicóptero y se refu- Véase también: El padrino
que el empresario El Hadji cree que gian en un centro comercial, donde 200-205
ha caído sobre él tras su tercer ma- tienen todo lo necesario para vivir,
trimonio. En busca de curación, El pero son asediados por los muertos |
Hadji descuida sus negocios. Final- vivientes. La cinta se considera una TORO SALVAJE
mente, un mendigo le revela que fue inteligente crítica del consumismo, Martin Scorsese (1980)
él quien le lanzó la maldición por pero no deja de ser un festival gore. O LC O
haberle arruinado tiempo atrás. La En Toro salvaje (Raging Bull), Robert
única forma de curarse es que se De Niro encarna a Jake La Motta, un
desnude y se deje escupir por men- DÍAS DEL CIELO boxeador ambicioso que, tras lograr
digos, La película se considera una Terrence Malick (1978) el cinturón de campeón, cae en el
metáfora de la élite francófona sene- sórdido mundo del soborno, maltra-
galesa que, después de la indepen- Los soberbios paisajes de Texas y | ta a su esposa y amigos, engorda y
dencia, explotó a los pobres y se con- la banda sonora de Ennio Morricone | termina embrutecido. El hecho de
virtió en un peón del tablero colonial. hacen de Días del cielo (Days of Hea- que el público mantenga la simpa-
 DIRECTORIO 339
AEN A O
tía por este hombre frustrado en su niño de 10 años, y para mantenerlo Sangre fácil (Simple Blood) es más
empeño por demostrar al mundo que en vilo cuando su vida corre peligro cierta que nunca.
es alguien evidencia el gran talento por la intervención de los agentes del Véase también: Fargo 282-283
del director y del actor protagonista. gobierno. Destaca la interpretación
Véase también: Taxi Driver de algunos actores infantiles, como
234-239 Henry Thomas en el papel de Elliott, PARÍS, TEXAS
y Drew Barrymore en el de Gertie. Wim Wenders (1984)
a__—_— -_ ____ _ DD AA
Véase también: Tiburón 228-231
EL RESPLANDOR Un hombre (Harry Dean Stanton)
Stanley Kubrick (1980)
AAAA24242A2A4A A A
vaga por el desierto de Texas y pro-
EL PRECIO DEL PODER sigue su lento y doloroso regreso a su
El resplandor (The Shining), la adap- Brian De Palma (1983) antigua vida cuando su hermano lo
tación de la novela de Stephen King conduce hasta Los Ángeles para que
del mismo título, lanzó a su autor a Violenta y desmesurada, El precio vuelva con su hijo y su esposa. El dra-
la fama. Jack Nicholson es el escritor del poder (Scarface) es un remake maturgo Sam Shepard, que firmó el
Jack Torrance, que acepta un tra- de la película de Howard Hawks de guion, elabora un sutil estudio de la
bajo de vigilante del hotel Overlook, 1932 Scarface, el terror del hampa. naturaleza de la familia y la paterni-
en las Montañas Rocosas, fuera de De Palma no se anda con miramien- dad conforme el protagonista, mudo
temporada. Jack se lleva a su espo- tos en su retrato del ascenso y caída al inicio del filme, va recuperando la
sa Wendy (Shelley Duvall) y a su hijo del gánster Tony Montana, magnífi- voz y la identidad. La fotografía de
Danny a vivir con él en el edificio Camente interpretado por Al Pacino, Robby Múller, colaborador habitual
vacío. Conforme pasan las semanas, que mata al marido de su hermana de Wenders, ofrece unos magníficos
Danny tiene unas visiones cada vez | enla noche de bodas. La crítica aco- planos desolados del desierto y del
más espantosas, mientras que Jack gió el filme de manera desigual: al- sórdido mundo de neón de la ciudad.
se va convirtiendo en un psicópata y gunos alabaron su minuciosa carac- Véase también: El cielo sobre
acaba persiguiendo a su familia con terización, pero otros la encontraron Berlín 258-261
un hacha. Kubrick aderezó el filme desagradable y estereotipada.
con elementos simbólicos para crear
una obra maestra del terror, aunque VEN Y MIRA
parece que a King no le gustó. SANGRE FÁCIL Elem Klimov (1985)
Véase también: ¿Teléfono rojo”, Joel y Ethan Coen (1984)
volamos hacia Moscú 176-179 » El filme soviético Ven y mira (Idii
2001: Una odisea del espacio Los hermanos Coen iniciaron su ca- smotri), inspirado en el trauma infan-
192-193 rrera como directores con este san- til del propio director, que tuvo que
griento thriller de tintes negros que huir del sitio de Stalingrado durante
presenta muchos de los temas desa- la Segunda Guerra Mundial, es uno
E. T. EL EXTRATERRESTRE rrollados en sus filmes posteriores. de los pocos que muestran la devas-
Steven Spielberg (1982) El sórdido propietario de un bar (Dan tación de la guerra sin un bamiz de
Hedaya) contrata a un detective pri- heroísmo redentor. Un muchacho,
Pocas criaturas de la gran pantalla vado (M. Emmet Walsh), más sórdi- Florya, se une a los partisanos bie-
han conquistado tantos corazones do todavía, para que mate a su espo- lorrusos para combatir a los nazis,
como E. T., con sus enormes e infan- sa (Frances McDormana), pero entre pero termina separado de su unidad.
tiles ojos y su peculiar voz cascada traiciones y pura incompetencia, el Después de que una explosión le
(la de Pat Welsh en la cinta original). plan acaba en desastre. El desenla- destroce los tímpanos, la cinta avan-
La dirección de Spielberg y el guion ce es absurdo, divertido, horrible y za por escenas cada vez más extre-
de Melissa Mathison combinan tris- a la vez inevitable. Acerca del talen- mas, incluida la de su pueblo natal
teza, emoción y comicidad en las to de los Coen para crear tramas, el repleto de cadáveres apilados. Kli-
proporciones justas para embele- crítico Roger Ebert ha afirmado que mov no se permite ninguna conce-
sar al espectador cuando el extrate- «construyen muros descabellados sión, pero halla una extraña belleza
rrestre se hace amigo de Elliott, un con ladrillos sensatos», cosa que en en las terribles imágenes que crea.
340 DIRECTORIO
sentar una obra sobre la Pasión de tan casi artísticos aun cuando ho-
BRAZIL Cristo. Daniel se inspira en estudios rrorizan, marcaron el estilo caracte-
académicos sobre la vida de Jesús, rístico de Woo, posteriormente muy
Terry Gilliam (1985) imitado. El momento cumbre es una
pero su interpretación de la historia
A medio camino entre la sátira y la disgusta a las autoridades eclesiás- secuencia en una sola toma en que
fantasía, Brazil, que toma su título de ticas, y el actor sufre un martirio los dos policías atraviesan una sala
la canción «Aquarela do Brasil» paralelo al de la Pasión. La película de hospital y suben en ascensor en
de 1939, está ambientada en un fu- parece desafiar a la jerarquía de la medio de un tiroteo.
turo surrealista en el que las per- Iglesia al sugerir que esta no com-
sonas están atrapadas en una vida prendería a Cristo si regresara.
rutinaria y controladas por un ka- RESERVOIR DOGS
fkiano Ministerio de Información. Quentin Tarantino (1992)
Cuando un inocente detenido por un CORAZONES EN TINIEBLAS
error burocrático muere bajo custo- Fax Bahr, George Hickenlooper El primer largometraje de Tarantino
dia, el funcionario Sam Lowry (Jona- y Eleanor Coppola (1991) gira en torno a los hechos posterio-
than Pryce) intenta reparar la injus- res a un atraco que ha salido mal,
ticia y se enamora de la enigmática El espléndido documental Corazo- cuando la banda se reúne en una
Jill (Kim Greist), que sospecha que nes en tinieblas (Hearts of Darkness: nave industrial para intentar iden-
sea una terrorista. Esta película es A Filmaker's Apocalypse) revela la tificar al traidor infiltrado. El filme,
una de las más representativas del trastienda del rodaje de Apocalypse que hizo de Tarantino una estrella,
humor absurdo de Gilliam. Now en 1979 y las dificultades a las cuenta con magníficas actuaciones
que tuvo que enfrentarse su director, del reparto, la mayoría masculino,
Francis Ford Coppola: actores borra- incluidos Michael Madsen y Tim
BAJO EL PESO DE LA LEY chos, drogados o poco cooperadores, Roth. Su extrema violencia adquiere
Jim Jarmush (1986) mal tiempo y problemas políticos en un tono teatral gracias a los inteli-
la localización, Filipinas. La película gentes y rápidos diálogos salpicados
Rodada en blanco y negro con un incluye entrevistas con los partici- de referencias a la cultura pop. Los
bajo presupuesto, Bajo el peso de la pantes y sobre todo con el director, trajes elegantes y una banda sonora
ley (Down by Law) adopta una vi- que habla así de su experiencia: «Es- retro completan el cuadro de esta
sión de la vida sin florituras. A veces tábamos en la jungla, éramos dema- película, que fue la presentación de
sombría y a veces alegre, narra la siados, teníamos demasiado dinero Tarantino como un nuevo realizador
historia de tres personajes inadap- y equipo, y poco a poco nos fuimos con un estilo muy personal.
tados: el andrajoso disc-jockey Zack volviendo locos». Véase también: Pulp Fiction
(Tom Waits), el proxeneta estafador Véase también: E] padrino 2/0=275
Jack (John Lurie) y el turista italian 200-205
extraviado Bob (Roberto Benigni
que terminan compartiendo celda INDEFENSO (NAKED)
planean fugarse. Mientras huyen a
carrera por los pantanosos bosque
HARD BOILED (HERVIDERO) Mike Leigh (1993)
John Woo (1992)
de Luisiana, el relato parece en part En esta película, Mike Leigh retrata
un sueño y en parte una pesadil ODEADIENIVESGISS
El thriller de alto voltaje Hard Boiled la vida de Johnny (David Thewlis),
postapocalíptica. (Hervidero) [Lau sau sam taam] narra un joven que huyendo de Manches-
la historia de dos policías poco orto- ter se presenta en el piso londinen-
doxos de Hong Kong: Tequila (Chow se de una ex novia (Lesley Sharp).
JÉSUS DE MONTRÉAL Yun-Fat) y Alan (Tony Leung), que Vagando por las calles, Johnny vive
Denys Arcand (1989) se unen para acabar con una red de una serie de encuentros fortuitos.
tráfico de armas. Su ritmo trepidan- Un guardia de seguridad nocturno,
Una compañía de actores liderados te y su violencia sin concesiones, Brian (Peter Wight), le muestra en
por Daniel (Lothaire Bluteau) es con- con explosivas escenas de acción y qué consiste su tedioso trabajo y le
tratada por un sacerdote para repre- disparos a cámara lenta que resul- aconseja que no desperdicie su vida.
 DIRECTORIO 341
A A A A
Sin embargo, el filme acaba como do esta trata de interponerse entre a Jan. Escandalizada, la parroquia
empieza: Johnny sigue vagando sin ellas. Así como las chicas crean su la expulsa. Al final, Bess sacrifica su
objetivo. El director, que suele rea- propio mundo de fantasía al margen vida, y parece que Jan se cura.
lizar largos ensayos con sus acto- de la realidad a base de cuentos, di-
res para desarrollar los personajes bujos y figurillas de plastilina, Jack-
y los guiones de sus películas, con- son crea una película fascinante a EL SABOR DE LAS CEREZAS
siguió una magnífica actuación de partir de una historia sombría. Abbas Kiarostami (1997)
Thewlis: egoísta, amarga y nihilista, Véase también: E! señor de los
pero también divertida y entrañable anillos: La comunidad del anillo El sabor de las cerezas (Tam e gui-
en Ocasiones. 302-303 lass), del director iraní Abbas Kia-
rostami, es una película minimalista
sobre un hombre que recorre Tehe-
VIDAS CRUZADAS NUBES PASAJERAS rán al volante en busca de alguien
Robert Altman (1993) Aki Kaurismáki (1996) que le entierre una vez se haya suici-
dado, sin que lleguemos a averiguar
Inspirada en nueve relatos de Ray- Nubes pasajeras (Kauas pilvet kar- por qué desea morir. Kiarostami ca-
mond Carver, Vidas cruzadas (Short kaavat), del director finlandés Aki recía de guion e improvisó los diálo-
Cuts) narra las peripecias de 22 per- Kaurismáki, ofrece una visión iróni- gos casi como una serie de entrevis-
sonas corrientes de Los Ángeles, ca y tierna de la vida de una pareja tas, tanto desde el punto de vista del
cuyas vidas se entretejen a lo largo afectada por una recesión económi- hombre como del pasajero. El final es
de unos días. Los personajes, inter- ca. lona (Kati Outinen) trabaja en un sorprendente y esperanzador: vemos
pretados por un amplio abanico de restaurante, y su marido, Lauri (Kari al hombre aguardando la muerte en
grandes estrellas, como Jack Lem- Váánánen), es chófer de autobús. La su tumba.
mon y Julianne Moore, tienen poco pareja va tirando hasta que ambos
en común y no hacen nada extraor- pierden su trabajo. llona encuentra
dinario, pero albergan en su interior empleo en otro restaurante, pero le ARMONÍAS DE
una sensación de inseguridad e in- pagan mal. El final resulta ambiguo, WERCKMEISTER
quietud ante el futuro, simbolizada aunque no exento de esperanza, ya Béla Tarr (2000)
por una plaga de moscas y alertas que la pareja abre un restaurante y
de terremoto. A pesar de todo, su vo- ve cómo se llena de clientes. La película húngara Armonías de
luntad de seguir esforzándose con la Werckmeister (Werckmeister har-
esperanza de conseguir algo mejor móniák) consta de tan solo 39 planos
les confiere cierta heroicidad. ROMPIENDO LAS OLAS secuencia en blanco y negro. Am-
Lars von Trier (1996) bientada en una lúgubre localidad
invernal a la que llega un circo cuya
CRIATURAS CELESTIALES Ambientada en una zona remota de principal atracción es una ballena
Peter Jackson (1994) Escocia durante la década de 1970, disecada, la historia se cuenta desde
Rompiendo las olas (Breaking the a mirada del tonto János (Lars Ran-
Tras una primera etapa como reali- Weaves) cuenta la historia de Bess dolph), que cuida de su tío Gyórgy
zador de películas gore de bajo pre- (Emily Watson), profundamente re- Peter Fitz). Este cree que los pro-
supuesto, Peter Jackson dio un giro ligiosa e inocente, que se casa con blemas del mundo empezaron con
radical a su carrera con el emotivo un obrero sueco empleado en una las teorías musicales del organista
filme Criaturas celestiales (Heaven- plataforma petrolífera, Jan (Stellan del siglo xvi Andreas Werckmeister.
ly Creatures), inspirado en un su- Skarsgárd). Cuando este sufre un La película podría ser una alegoría
ceso real ocurrido en Christchurch dramático accidente laboral que lo de la época comunista en Hungría,
(Nueva Zelanda). Dos adolescentes deja paralítico, le dice a su mujer que o una crítica al capitalismo o el to-
inadaptadas, Juliet (Kate Winslet) podrán seguir teniendo vida sexual talitarismo. En cualquier caso, Tarr
y Pauline (Melanie Lyenskey), en- si ella se acuesta con otros y le des- transmite una visión pesimista de la
tablan una gran amistad y deciden cribe lo que hacen. Bess acepta, cre- humanidad al mostrar actos de vio-
matar a la madre de Pauline cuan- yendo que de este modo Dios curará lencia colectiva sin motivo aparente.
342 DIRECTORIO

como si fuera el tráiler de un episo- coche de una de sus víctimas y se

AMORES PERROS dio que nunca se emitirá. Rebosante ve obligado a cuidar de esa criatura
Alejandro González Iñárritu (2000) de los enigmáticos giros y la inven- | indefensa. Acompaña a la película la
tiva visual característicos de Lynch, música kwaito de Zola, descrita por
Esta película mexicana describe un a primera vista parece la historia de un crítico como «garage ralentiza-
mundo de intensas emociones con | una aspirante a actriz, Betty Elms do», y la dinámica partitura de Mark
un realismo perturbador, sobre todo (Naomi Watts), que llega a Los Án- Kilian y Paul Hepker.
por la crudeza de las explícitas es- geles y traba amistad con la amné-
cenas de peleas caninas. Ambien- | sica «Rita» (Laura Harring), pero en |
tada en Ciudad de México, se com- | ella se entremezclan muchas peque- CACHÉ (ESCONDIDO)
pone de tres relatos sobre la lealtad as historias cuya conexión es poco
Di Michael Haneke (2005)
y la deslealtad en los que hay algún clara. Lynch la describió como «una |
perro involucrado y brevemente co- | historia de amor en la ciudad de los En este thriller psicológico, Daniel
nectados por un accidente automo- sueños», sin más explicación. Auteuil y Juliette Binoche interpre-
vilístico. Octavio huye con la espo- Véase también: Terciopelo azul tan a una pareja adinerada que te-
sa de su hermano; Daniel deja a su 2002907 cibe unos vídeos anónimos donde
esposa e hijos por una modelo que | se ve el exterior de su casa y que
luego pierde una pierna, y el Chivo, adquieren un significado más per-
un ex guerrillero, intenta recuperar -600D BYE, LENIN! | turbador cuando llegan acompaña-
el contacto con la hija a la que aban- Wolfgang Becker (2003) dos de dibujos a lápiz que demues-
donó a los dos años de edad. tran un conocimiento íntimo de la
XA S z
Esta emotiva comedia cuenta una edad temprana del marido, cuando
historia ambientada en Berlín orien- su familia se planteó adoptar a un
DESEANDO AMAR | tal justo antes e inmediatamente | niño argelino. La película trata, en
Wong Kar Wai (2000) después de la reunificación de Ale- | parte, del recuerdo reprimido de la
| mania. En 1989, la madre de Alex nuit noire, la noche del 17 de octu-
Chow (Tony Leung) y Su (Maggie queda en coma después de sufrir un bre de 1961 en París, durante la cual
Cheung), los protagonistas de De- | ataque cardíaco al ver la detención la policía francesa masació a mani-
seando amar (Fa yeung nin wa), son | de su hijo durante una manifesta- festantes contra la guerra de Argel.
vecinos en un bloque de apartamen- ción. Los médicos advierten a Alex Haneke maneja el mensaje político
tos del Hong Kong de 1962. Ambos | de que cualquier impresión brusca con habilidad, al mismo tiempo que
están convencidos de que sus res- (como enterarse de que el muro de | mantiene un tenso suspense a lo
pectivos cónyuges les engañan (tal Berlín acaba de caer) podría aca- largo de toda la película.
vez con el del otro) y quedan para | bar con su vida. Por ello, cuando la Véase también: La cinta blanca
hablar de ello. Se dan cuenta de que madre se despierta, Alex idea una 323
se están enamorando, pero se re- complicada farsa para que siga cre-
sisten, pues no desean cometer el yendo que la vida sigue su curso
mismo error que sus parejas. Sus ex- normal en la RDA. BES VAKIT
presiones resignadas hallan un eco | ' Reha Erdem (2006)
perfecto en la genial fotografía y en |
la recurrencia de una lenta y cautiva- -TSOTSI Esta película del director turco Reha
dora melodía de Nat King Cole. Gavin Hood (2005) Erdem es un poema visual, una mi-
rada conmovedora a la vida de tres
| Esta adaptación de una novela de adolescentes —dos chicos, Omer y
MULHOLLAND DRIVE Athol Fugara narra la vida de David, Yakup, y una chica, Yildiz- en una
David Lynch (2001) que vive en un suburbio de Johan- remota aldea turca de montaña. La
nesburgo. Solo y sin hogar, David se vida en este lugar es dura para los
Concebido originalmente como una convierte en Tsotsi, el brutal líder | aldeanos que intentan vivir de lo
serie de televisión, este largome- de una banda violenta. Todo cam- poco que da la tierra, pero los retos
traje deja al espectador a la espera, bia cuando encuentra un bebé en el a los que se enfrentan los tres niños
 DIRECTORIO 343
IR
RT E
al crecer resultan más duros todavía. a sús competidores, que al final ter- siderar que su estructura de cuento
No se trata de una historia de inicia- mina enloqueciendo. Parece que la de hadas así lo requería.
ción, sino de un retrato profundo y película logra desvelar la verdadera
realista que capta todo el dolor y la naturaleza del capitalismo: en último
belleza de la juventud. término, lo que cuenta no es el bene- HOLY MOTORS
ficio, sino el poder. Leos Carax (2012)
amz — Q»__ y_CQ0EgUEDDAAAAAS

TEN CANOES Este drama fantástico del director

Rolf de Heer y Peter Djigirr (2006) EL SECRETO DE SUS 0JOS francés Leos Carax se ha interpre-
Juan José Campanella (2009) tado como una parábola de las rela-
Esta es la primera película austra- ciones humanas en la era de inter-
liana rodada totalmente en idioma En este lúcido largometraje, el di- net. En cualquier caso, Holy Motors
aborigen y con un reparto exclusiva- rector argentino Juan José Campa- es una película difícil de clasificar y,
mente aborigen, pero sería un error nella narra la historia de Benjamín sin duda, surrealista. Oscar (Denis
pensar que esos son sus únicos va- (Ricardo Darín), un funcionario reti- Lavant) circula por París en una li-
lores. Se trata de un filme encantador rado de Buenos Aires que está escri- musina blanca conducida por Cé-
y muy imaginativo que esconde una biendo una novela y llama a su an- line (Edith Scob), asumiendo una
gran complejidad tras su aparente tigua colega Irene (Soledad Villamil) serie de situaciones y roles a cual
sencillez. Ambientado en la Tierra para repasar los detalles de un caso más extraño: asesino, padre furioso
de Arnhem, al principio parece una en el que trabajaron juntos 25 años o vieja mendiga, entre otros. El filme
simple historia de amor juvenil, pero atrás. Benjamín siente renacer una prescinde de toda lógica narrativa
los flashbacks de épocas antiguas pasión olvidada por Irene mientras y parece combinar los mundos de
lo convierten en una red de pers- descubre las obsesiones de los otros Lewis Carroll con los de David Lynch
pectivas diferentes. El periodo más implicados en el caso. La acción se y Luis Buñuel.
moderno está rodado en blanco y reparte entre la década de 1990 y la
negro, mientras que el pasado cobra de 1970, cuando la dictadura militar
vida en color, una sencilla idea que autorizaba los asesinatos políticos. EL GRAN HOTEL BUDAPEST
ilustra la vitalidad del pasado. El na- El filme es tanto un thriller denso e Wes Anderson (2014)
rrador es David Gulpilil, protagonis- inteligente como un análisis del tur-
ta de Walkabout, de Nicolas Roeg, bio pasado reciente de Argentina. En la divertida comedia El gran ho-
y en el reparto también aparece su tel Budapest (The Grand Budapest
hijo Jamie. Hotel), Wes Anderson hace honor a
EL NIÑO DE LA BICICLETA su fama de oscilar entre la locura y
Jean-Pierre y Luc Dardenne (2011) el genio. Ambientada en un estado
POZOS DE AMBICIÓN ficticio de Europa Central durante el
Paul Thomas Anderson (2007) El niño de la bicicleta (Le gamin au periodo de entreguerras, la pelícu-
vélo) cuenta la tierna historia de un la cuenta a través de una serie de
El punto fuerte del drama Pozos de chico de 12 años (Thomas Doret), flashbacks las cómicas aventuras
ambición (There Will Be Blood) es abandonado por su padre, que halla del conserje Gustave H. (Ralph Fien-
la extraordinaria actuación de Da- consuelo en una joven llamada Sa- nes) y su botones de confianza, Zero
niel Day-Lewis en el papel de Daniel mantha (Cécile de France) que le Moustaífa (Tony Revolori y F. Murray
Plainview, un minero convertido en regala una bicicleta. Samantha es Abraham). La trama gira en torno a
empresario del petróleo con la es- para el niño como un hada madrina, los intentos de Gustave por conse-
peranza de hacerse rico. Con el ob- pero gracias al estilo de los herma- guir un valioso cuadro, con el auge
jetivo de convencer a los pequeños nos belgas Dardenne, la película no del fascismo como telón de fondo. El
terratenientes de que le permitan se aparta nunca del realismo. A di- filme es a la vez una farsa llena de
perforar en sus tierras, Plainview se ferencia de sus trabajos anteriores, acción, una historia de amor y una
presenta ante ellos como un profeta que poseen un estilo radicalmente elegía por la época desaparecida de
de las ganancias. Tanto se obsesio- naturalista, en la banda sonora de los balnearios frecuentados por ex-
na con encontrar petróleo y destruir este filme utilizaron música por con- céntricos huéspedes.
EsEr

Los números en negrita remiten a las ángel exterminador, El 208 Becker, Wolfgang 312, 342
entradas principales. Angeles del Infierno, Los 196 Beckett, Samuel 175, 247
Annie Hall 226, 240-241 bella y la bestia, La (1946) 84-85
3D 106, 269 | Antes del amanecer 327 | bella y la bestia, La (1991) 84, 227, 280
8% 162, 165 Antonio das Mortes 175 | Belle de jour 159, 336
12monos 172 Antonov, Aleksandr 28 Belmondo, Jean-Paul 166
39 escalones 44 | año pasado en Marienbad, El 159, Benny, Jack 76
400 golpes, Los 94, 107, 150-155, 158 170-171 Bérard, Christian 84
2001: una odisea del espacio 159, 179, apartamento, El 148, 149 Bergman, Ingmar 107, 136-138, 139,
192-193, 247 Apocalypse Now 197, 205, 206, 240, 335
226, 319, 338 Bergman, Ingrid 72-73, 75, 143

.
Apolo 13 326 Bes Vakit 342-343
| Arcand, Denys 340 | beso mortal, El 134, 272
Área común de seguridad 310 bestia humana, La 60, 61
| Arizona Baby 283 Bigelow, Kathryn 269, 320, 321
| Arletty 81 Bird, Robert 246
A ciegas 306 Armonías de Werckmeister 341 | Bjornstrand, Gunnar 137, 138
A propósito de Llewyn Davis 282 Armstrong, Robert 49 Black Hawk derribado 253,320
A vida o muerte 86-87 Arquette, Patricia 327 | Blackthorne, Paul 300
Abel, Alfred 33 artes marciales, cine de 159, 268, Blade Runner 193,227, 250-255
acción, cine de 228-231 290-295 Blancanieves y los siete
acorazado Potemkin, El 19, 28-29, 106 Artist, The 122 enanitos 44, 53
Adam, Ken 177 Asalto y robo de un tren 18, 330 Boal, Mark 320
Agee, James 118 Ascensor para el cadalso 333 Bogart, Humphrey 13, 45, 72-74, 75,
Agente 007 contra el Dr No 158 | Asesinos natos 268 166, 219
Aguirre, la cólera de Dios 206-207 | Ashby, Hal 337 Boileau, Pierre 107
Aiello, Danny 264 Astin, Sean 303 Bonnie y Clyde 159,166, 190-191
Aimée, Anouk 163, 165 | Audran, Stéphane 198 Boot (El submarino), Das 226, 248-249
Al este del Edén 117, 131 azar, El 276 Borchert, Brigitte 37
Albertazzi, Giorgio 170 Borgnine, Ernest 195
Aldrich, Robert 134 | Boya, Billy 303
Alekan, Henri 85 Boyhood 15, 269, 327
Alguien voló sobre el nido del cuco 218 Boyle, Danny 269, 318, 319
Alien 226, 243, 252, 253, 298 Brackett, Charles 114, 115
Alland, William 69 Bradshaw, Peter 97,218,308
Allen, Woody 226, 240, 241 Bacall, Lauren 72,75 | Brando, Marlon 106, 116, 117, 184,
Almodóvar, Pedro 227, 262 Bahr, Fax 340 190, 196, 202, 203, 204
Altman, Robert 341 | Bajo el peso de la ley 340 | Brasseur, Pierre 81
Amanecer 30-31 | Banderas, Antonio 262 Brazil 340
Amélie 281, 298-299 Bandyopadhyay, Bibhutibhushan 133 Brecht, Bertolt 175
Amenaza en la sombra 210-213 Banenee, Karuna 133 reslin, Jimmy 185
Amor 323 Banenee, Subir 132 reve encuentro 332
amore, L' 106 banquete de boda, El 292, 295 u rokeback Mountain 295
tu
ty
Amores perros 342 | Barbarella 159 town, Joe E. 149
Anderson, Lindsay 50, 51 Barranco, María 262 owning, Tod 331
Anderson, Paul Thomas 269, 343 Barrault, Jean-Lonis 81, 82 ryant, Chris 212
Anderson, Wes 343 | Barravento 174 uchheim, Lothar-Gúnther 248, 249
Andersson, Bibi 137, 335 Barrymore, Lionel 92 uena Vista Social Club 261
Andréi Rubliov 244, 245 Bastos, Othon 175 ullock, Sandra 269, 326
Andrews, Dana 79 | batalla de Argel, La 158, 182-187 0 uñuel, Luis 19, 50, 159, 208, 209,
buyud
wd
Y
Andrews, Julie 180-181 Beatty, Warren 190, 191 330-331, 332, 33
ángel azul, El 19, 36 | Beaufoy, Simon 318 Buscemi, Steve 282
C
Choi Min-sik 310-311 Cukor, George 58, 62, 63
Chow Yun-fat 293 Cuny, Alain 164
Christie, Julie 210 Curtis, Tony 14, 148-149
cielo sobre Berlín, El 227, 258-261 Curtiz, Michael 72
ciencia ficción 20-21, 32-33, 106-107, Cybulski, Zbigniew 146, 147
Caan, James 205 129, 134, 159, 172, 192-193, 226-227,
Cabalga con el diablo 292, 295 242-247, 250-255, 326

D
Caballero sin espada 90, 91, 93 cine alemán moderno 312
Cabaret 180 cine negro, convenciones del 219
Cabeza borradora 256, 257, 338 cinema novo (Brasil) 175
cabo del miedo, El 118, 239 cinta blanca, La 15, 269, 323
Caché (Escondido) 323, 342 círculo, El 288-289 Dalí, Salvador 19,50, 208, 330
Cadena perpetua 278-279 Ciudad de Dios 268, 304-309, 318 Dalio, Marcel 60, 61
Calga quien caiga 337 ciudad de los niños perdidos, La 298 dama de Shanghai, La 102
Cain, James M. 78 Ciudadano Kane 13,45, 66-71, 100, Darabont, Frank 278, 279
Calamai, Clara 78 102, 180 Dardenne, hermanos Jean-Pierre
Campanella, Juan José 343 Clair, René 50 y Luc 343
Canby, Vincent 207, 232 Clansman, The 22,23 Dark Water 288, 289
Cantando bajo la lluvia 106, 122-125 Clarke, Arthur C. 192 Das Gupta, Uma 133
cantor de jazz, El 19, 30, 40, 122, 330 Clayton, Jack 334 Dassin, Jules 333
Canudo, Ricciotto 14 (E ooney, George 263, 326 Dasté, Jean 51
Capra, Frank 90-92, 93 € ose, Glenn 249 Davies, Marion 71
Carax, Leos 343 Clouzot, Henri-Georges 13, 106, 107, 128 Davis, Bette 106, 134
Carette, Julien 60 club de los poetas muertos, El 232, 233 Day, Josette 84
Carné, Marcel 45, 80-82, 83 Cocteau, Jean 84, 85 De aquí a la eternidad 106
carnicero, El 159, 198-199 Coen, Joel y Ethan 268, 282, 283, 339 de Heer, Rolf 343
Caro, Marc 298 Colbert, Claudette 91 de Landa, Juan 78
Carr, Charmian 181 colisión 29 De Niro, Robert 226, 236, 239
Carreras de autos para niños 18 color 14,57 De Palma, Brian 239, 339
Carretera perdida 268 Coltrane, Ellar 327 De Sica, Vittorio 37, 45, 94, 97, 132
cartero siempre llama dos veces, El "78 Comer, beber, amar 295 Dean, James 131
casa de las dagas voladoras, La 292 Comité de Investigación de Decroux, Etienne 81
Casablanca 4b, 72-75 Actividades Antiamericanas 45 Del Rey, Geraldo 174-175
Casares, María 82 complejo Baader-Meinhof, El 312 Delicatessen 298
Cassavetes, John 134, 263, 337 Con faldas y a lo loco 14, 114, 115, DeMille, Cecil B. 114
Cassel, Vincent 281 148-149 Demy, Jacques 173
Castelnuovo, Nino 173 Con la muerte en los talones 142,143 Deneuve, Catherine 173
castillo de Cagliostro, El 296, 297 conversación, La 159, 205 Deren, Maya 331
cazador, El 239 Cooper, Merian C. 49 Dern, Laura 256
Celebración 268, 286-287 Coppola, Eleanor 340 Deschanel, Zooey b6
cenicienta, La 20, 53 Coppola, Francis Ford 159, 202, 204, Deseando amar 342
Cenizas y diamantes 146-147 205, 206, 239, 338 Despertando la vida 327
Centauros del desierto 135 Corazones en tinieblas 340 desprecio, El 46, 167
Cero en conducta 50-51, 155 Corman, Roger 213 Devi, Chunibala 132
Ceylan, Nuri Bilge 269, 324, 325 Cotten, Joseph 70 diabólicas, Las 107,128
Chabrol, Claude 166, 198, 199 Coward, Noel 102 Diarios de motocicleta 285
Chaffey, Don 335 Cowboy de medianoche 159, 336 Días del cielo 338
Champlin, Charles 193 Crash (Colisión) 268 Dietrich, Marlene 19, 36, 143
Chandler, Raymond 115 crepúsculo de los dioses, El 106, 114-115 diligencia, La 135
Chanel, Coco 171 , Criaturas celestiales 302,303, 341 Dios y el diablo en la tierra del sol 174-175
Chang Chen 295 Cronenberg, David 227, 268 discreto encanto de la burguesía, El
Chaplin, Charlie 18, 19, 40, 41, 44, 51, Cronos 316 159, 208-209
95, 96 Crosland, Alan 330 Disney, Walt 34, 44, b3, 227
Chelsea Girls 159, 188 Crowther, Bosley 84, 165, 167 Divorcio a la italiana 165
Cheng Pei-pei 294 Cuadrado, Luis 214 Django desencadenado 275
Chiaki, Minoru 110 Cuarón, Alfonso 269, 326 Djigirr, Peter 343
Chinatown 159, 216-221, 226 Cuatro confesiones 110, 113 doble vida de Verónica, La 276, 277
Chloe 284 Cuentos de Tokyo 126-127, 258 doctor Mabuse, El 32, 33,47, 330
346 ÍNDICE

documentales 322 extraño caso del doctor Jekyll, El 58 gánsteres, cine de 200-205, 304-309
Dogma 95, manifiesto 268, 286, 287 Extraños en un tren 142 Ganz, Bruno 258, 259
dolce vita, La 158, 160-165 Garbo, Greta 19
García Lorca, Federico 208

F
Domésticas 306
Dommartin, Solveig 260 Garland, Judy 56
Donen, Stanley 122 Gaynor, Janet 30
Drácula 44, 4b Gedeck, Martina 312
Dreyer, Carl Theodor 35 Gente en domingo 37
eyfuss, Richard 230 Fahrenheit 451 152, 213 Geraghty, Brian 321
uelistas, Los 253 Fairbanks, Douglas 19 Giger, H.R. 243
ugan, Tom 77 Falconetti, Maria 35 Gilliam, Terry 172, 340
ulce porvenir, El 284
QUE Falk, Peter 258, 260, 261 Gimpera, Teresa 215
ullea, Keir 193 falsificadores, Los 312 Girotti, Massimo 78
umont, Margaret 48 Fargo 268, 282-283 Gish, Lillian 23, 121
unaway, Faye 190, 191, 218 Fassbinder, Rainer Werner 159, 222, 223 Gladiator 253
une 257 Fehér, Friedrich 26 Gleiberman, Owen 275
YE
uras, Marguerite 170 Fellini, Federico 107, 162, 163, 165, 333 Godard, Jean-Luc 46, 152, 158, 159,
Fernán Gómez, Fernando 215 166, 167, 196, 286
Festival de Venecia 61 Godzilla, Japón bajo el terror del

Er]
Fiebre del sábado noche 226 monstruo 14, 106, 107, 129
Field, Shirley Anne 169 Goebbels, Joseph 44
final de la escapada, Al 158, 166-167, Golstein, Coco 5b1
169, 196, 286 Gong Li 265
E. T El extraterrestre 227,230, 339 Finney, Albert 169 González Iñárritu, Alejandro 342
Ealing, estudios 45, 98-99 Fisher, Carrie 242 Good Bye, Lenin! 312, 342
Eastwoood, Clint 249 Fitzcarraldo 206 Goring, Marius 87
Easy Rider 159, 196-197, 218 Fleming, Victor 56-57, 58, 62-63 Gowariker, Ashutosh 300, 301
Ebert, Roger 14, 75, 101, 124, 133, 135, Fonda, Henry 91 graduado, El 159, 335
188, 199, 236, 260, 264, 285, 309, 322 Fonda, Peter 159, 196, 197 Gran Depresión 40, 41, 44, 62,
Edison, Thomas 12 Ford, Harrison 218, 233, 242, 249, 252, 255 91, 118
Egoyan, Atom 284 Ford, John 135, 331 gran dictador, El 40
Eisenstein, Sergei 19, 28, 29, 245 Forrest Gump 275 gran hotel Budapest, El 343
Ekberg, Anita 163 Foster, Jodie 237,238 gran ilusión, La 60, 61
Ekerot, Bengt 137 fotógrafo del pánico, El 86, 87, 334 Grant, Cary 64-65, 142, 149
Emboscada nocturna 87 Frankenheimer, John 334 Gravity 269, 326
En busca del arca perdida 226 Frankenstein 33,44, 45, 52, 214 Green Zone: distrito protegido 320
En compañía de lobos 314 Freeman, Morgan 279 Greenaway, Peter 170
En la carretera 285 French Connection (Contra Greene, Graham 45, 47, 101-103
En tierra hostil 269, 320-321 el imperio de la droga) 159 Greengrass, Paul 320
Encuentros en la tercera fase 193,226, French, Philip 63, 314 Greenwood, Joan 99
228,230 Frend, Charles 248 Griffith, D. W. 18, 22, 62
enemigo de las rubias, El 19 Frenético 218, 221 Grimm, hermanos 53,85
Erase una vez en Anatolia 269, 324-325 Fresas salvajes 107,136, 139 Grupo salvaje 194-195
Érase una vez en China 292 Freund, Karl 18, 46 guerra de las galaxias, La 98, 226,
Erdem, Reha 342 Front Page, The 64 229, 240, 242, 243, 253
Erdogan, Yilmaz 324 Fuga de Alcatraz 278 Guillén, Fernando 262 A
Erice, Víctor 214, 215 Funny Games 323 Guinness, Alec 45, 98, 99, 158, 242
Erksan, Metin 334 Furmeaux, Yvonne 163 Gunton, Bob 279
escuela polaca 147
Ese oscuro objeto del deseo 208

G H
espinazo del diablo, El 314, 316
espíritu de la colmena, El 159, 214-215
Estación central de Brasil 285
Eva al desnudo 106, 332
Exito a cualquier precio 149 gabinete del doctor Caligari, El 18, 24-27 Ha nacido una estrella 56, 122
experimental, cine 170-171, 188 Gable, Clark 63, 91 Hackman, Gene 159, 191
expresionismo alemán 18, 26, 27, Gallipoli 232, 233 Hadjadj, Brahim 185
SAS EZ Gangs of New York 237,268 Hagen, Jean 123
 |INDIGE
g

EE 347
halcón maltés, El 45, 72,75, 100, hombre que sabía demasiado, El 144 Jules y Jim 152, 334
166, 218, 219, 331 Honda, Ishiro 129 Julien Donkey-Boy 286
Haley, Jack 57 Honma, Noriko 110-111
Haller, Ernest 63 Hood, Gavin 342

K
Hamer, Robert 98, 99, 168 Hopper, Dennis 159, 196, 197, 218, 256
Hamill, Mark 242 Howard, Leslie 63
Hammerstein Il, Oscar 180, 181 Howard, Ron 326
Hammid, Alexander 331 Howard, Trevor 101
Hand, David 53 Hudson, Rock 130 Kael, Pauline 15, 50, 80, 133, 148, 213
Handke, Peter 258-261 hundimiento, El 312 Kaidanovski, Aleksandr 246
Haneke, Michael 269, 323, 342 Hunter, Kim 87, 116 Kalatozov, Mikhail 335
Hannah, Daryl 253 Huston, John 148, 218, 331 Kamath, Sudish 300
Hannah y sus hermanas 240, 241 Hutchinson, Pamela 31 Kanal 146, 147
Hanson, Curtis 268 Kane, Charles Foster 68—71
Hara, Setsuko 126, 127 Kapo 184, 187
Hard Boiled (Hervidero) 340 Karas, Anton 100
Harold y Maude 337 Karloff, Boris 44, 52, 121, 159
Harry el Sucio 159 Kasaba 324, 325
Harryhausen, Ray 49, 269, 303 Kassovitz, Mathieu 281,299
Hasta que llegó su hora 336 idiotas, Los 286 Kaurismáki, Aki 341
Hauer, Rutger 252 ídolo caído, El 103 Kazan, Elia 106, 116, 117, 131, 203
Hawke, Ethan 327 Indefenso (Naked) 340-341 Keaton, Buster 18, 19, 34, 44, 114
Hawks, Howard 64, 65, 148 Indiana Jones 226, 229, 230 Keaton, Diane 205, 240-241
Hayden, Sterling 176 infancia de Iván, La 245 Keitel, Harvey 236, 239
Hays, código 44 Infiltrado 237 Kelly, Gene 122-123, 124, 173
Haz lo que debas 264 Interstellar 326 Kelly, Grace 143
Hearst, William Randolph 45, 71 intocables de Eliot Ness, Los 239 Kes 336
Heaven 276 Intolerancia 18, 22-23 Khan, Aamir 300-301
Hedges, Chris 321 invasión de los ladrones de Khan, Irfan 318
Hedren, Tippi 143 cuerpos, La 107, 194, 333 Khan, Mehboob 300
Hellboy 316 Khelein Hum Jee Jaan Sey 301
Helm, Brigitte 33 Kiarostami, Abbas 341
Helmore, Tom 142 Kieslowski, Krzysztof 276, 277
Henckel von Donnersmark, Florian
Henreid, Paul 73-75
312
a Kill Bill: volumen 1 269, 272,275
King Kong 44-45, 49, 84, 269
Henzell, Perry 337 King Kong (remake) 302, 303
Hepburn, Katharine 13 Jackson, Peter 269, 302, 303, 341 King, Stephen 278, 279
Hermann, Irm 222 Jackson, SamuelL. 274 King, The 322
héroe del río, El 34 Jacob, Irene 276 Kinski, Klaus 206
Herrand, Marcel 81 Jagger, Mick 210, 213 Kis uykusu 324,325
Herrmann, Bernard 70 Jamieson, Wendell 93 Klimov, Elem 339
Herzog, Werner 206, 207, 337 Jannings, Emil 36 Koch, Sebastian 312
Hickenlooper, George 340 Janowitz, Hans 26 Korda, Alexander 62, 103
Higashiyama, Chieko 126 jardinero fiel, El 306 Korine, Harmony 286
Hijos de los hombres 326 Jarmusch, Jim 340 Kosma, Joseph 81
Hiroshima mon amour 170 Jasón y los argonautas 49, 335 Koundé, Hubert 281
Hitchcock, Alfred 19, 27, 44, 71, 91 jeque blanco, El 162 Kovacs, Ernie 149
107, 128, 142, 143-144, 198, 199, Jésus de Montréal 340 Kragh-Jacobsen, Soren 286
227,230, 256, 334 Jet Li 292 Krzyzewska, Ewa 146, 147
Hitler, Adolf 36, 40, 69, 77, 149 jetée, La 159, 172 Kubrick, Stanley 158, 170, 176-178,
hobbit, El 269, 302-303 Jeunet, Jean-Pierre 298 179, 192-193, 226, 247, 252, 337, 339
Hoffman, Dustin 159, 190, 249 Jo Yeong-wook 311 Kuleshov, Lev 29
Holden, William 115, 195 Johnson, Ben 195 Kumiko, la cazadora de tesoros 282
Holm, lan 284 Johnston, Sheila 73 Kundun 237
Holy Motors 343 Jolson, Al 19, 30 Kurosawa, Akira 13, 106, 107, 110,
hombre elefante, El 256, 257 jornada particular, Una 165 111-113, 129, 333
hombre invisible, El 4b, 52 Joyú-rei 289 Kúrten, Peter 46
Juana de Arco 58 Kyó, Machiko 110
hombre que cayó a la Tierra, El 210, 213
348 INDICE
4HE

Lucas, George 226, 242 Mayer, Edwin Justus- 76

>
Luces de la ciudad 19, 38-41, 95 Maysles, hermanos Albert
Lugos1, Bela 44 y David 336
Lulli, Folco 128 McCarey, Leo 48
Lumiere, hermanos Auguste McDaniel, Hattie 62, 63
L. A. Confidential 268 y Louis 12, 14, 18, 20 McDormand, Frances 283
La Pointe, Ali 184, 187 Luna nueva 64-65 MckKellen, lan 303
laberinto del fauno, El 269, 314-317 Lynch, ]Darianls 022 /F200: Meeker, Ralph 134
ladrón de Bagdad, El 19 257, 208, 338, 342 Meirelles, Fernando 268, 306,
Ladrón de bicicletas 37, 45, 307-309
94-97, 132 mejores años de nuestra vida, Los 45

VI
ladrón de cuerpos, El 180 Méliés, Georges 12, 13, 18, 20, 21,
Lagaan 300-301 84, 269
Lanchester, Elsa 52, 118 mensajero del miedo, El 334
Land des Schweigens und Menzel, Jiri 335
der Dunkelheit 337 M, el vampiro de Dússeldorf 32, 44, Merrill, Virginia 40
Lang, Fritz 13, 18, 19, 30, 32-33, 44, 46-47 Meshes of the Afternoon 331
46, 47, 79, 252, 330, 382-333 MacDowell, Andie 263 «método» interpretativo 117,203
Larga es la noche 103 Mackie , Anthony 321 Metrópolis 19,30, 32-33, 46,
Largo domingo de noviazgo 298 M acLachlan, Kyle 256 ATIDOZ
Larsen, Thomas Bo 287 M acy, Wiliam H. 282 Mi vida es mi vida 218
Lasseter, John 280 Mad Max 226 Mickey Mouse 34, 53
Laughton, Charles 118, 121 Madre India 300 Micmacs 298
Laura 79 M agalh áes, Yoná 174 Mifune, Toshiro 110, 111
Leachman, Cloris 134 M aggio rani, Lamberto 94 Miles, Vera 135
Lean, David 98, 332 mago de Oz, El 45, 54-59 milla verde, La 278,279
Léaud, Jean-Pierre 152 Magritte, René 209 Miller, Arthur 94
Lebanon 248 Malang a, Gerard 188 Mira, Brigitte 223
Lederer, Charles 64 Malas calles 236,237, 239 Mirando hacia atrás con ira 168, 169
Lee, Ang 268, 292, 295 Malcolm, Derek 83, 166 Mitchell, Margaret 62
Lee, Bruce 159 Malcolm X 264 Mitchum, Robert 118
Lee, Spike 227,263, 264, 272, 281 Malick, Terrence 338 Miyazaki, Hayao 296, 297
Lefebvre, Louis 51 Malle, Louis 333 momia, La 45
Legrand, Michel 173 Man on Wire 322 Monaghan, Dominic 303
Leigh, Janet 143 Manhattan 241 Monroe, Marilyn 148-149
Leigh, Mike 340-341 Mankiewicz, Herman J. 71 monstruos, cine de 44-45, 49, 52,
Leigh, Vivien 62, 63, 116, 117 Mankiewicz, Joseph L. 332 106, 129, 228-231
Lejano 325 m anos de Orlac, Las 26, 27 montaje 29
Lemmon, Jack 64, 114, 148, 149 Mantle, Anthony Dod 319 Montand, Yves 128
Lengyel, Melchior 76 M a0Z, Samuel 248 Montenegro, Fernanda 285
Leone, Sergio 336 M ar cruel 248 Moórder sind unter uns, Die 332
Levring, Kristian 286 Marais, Jean 84 Mori, Masayuki 110
ley del silencio, La 116, 117, 203 Marker, ¡Cial 1072 Moritzen, Henning 287
leyenda del indomable, La 278 M arsh, James 322 Morrissey, Paul 188
Lindblom, Gunnel 137 Martin, Jean 186 Movida del 76 327
Lindsay, Joan 232 Marx, h ermanos 44, 48, 240 mudo, cine 12-13, 1819
Linklater, Richard 263,272, 327 Chico 48 comedia 38-41
linterna roja, La 227,265 Groucho 48, 241 drama 30-31, 37
lista de Schindler, La 230 Harpo 13, 48 Múhe, Ulrich 312
Livingston, Margaret 30 Zeppo 48 mujer bajo la influencia, Una 263, 337
llegada del tren, La 12 MASH 1158, mujer casada, Una 167
Lo que el viento se llevó 45, 56, Mastroianni, Marcello 162-163, 165 Mujeres al borde de un ataque
58, 62-63 Matar a un ruiseñor 158 de nervios 227,262
Loach, Ken 97, 168, 184, 336 Matsushima, Nanako 289 Mulholland Drive 256, 257, 342
Lockwood, Gary 193 Matthau, Walter 64, 149 Murmau, F. W. 18, 30, 31, 330
Lombard, Carole 76 Mauch, Thomas 206 musicales 48, 54-59, 122-125, 158,
Lorre, Peter 46, 47, 75 Maura, Carmen 262 173, 180-181, 189, 300-301
Lubitsch, Ernst 45, 76, 77 Mayer, Carl 26 Muybridge, Eadweard 12
 349

N
Operación Ogro 187 policíaco, cine 46-47, 134, 190-191,
Orbison, Roy 257 304-309, 324-325
Orfeo 84, 85 político, cine 182-187
Osborne, John 168, 169 Polley, Sarah 284
Oscar, premios 19 Poltergeist 288
Nakata, Hideo 288, 289 Ossessione 45, 78, 94, 97 Pontecorvo, Gillo 158, 185, 187
naranja mecánica, La 159,179, 192, 337 Ozu, Yasujiro 13,106, 126, 127, 258, 261 Poppe, Nils 137
Narcejac, Thomas 107 Por quién doblan las campanas 72
Narciso negro 86, 87

PO
Por un puñado de dólares 110
Nausicaá del Valle del Viento 296 Porter, Edwin S. 18, 330
Naves misteriosas 193 Powell, Michael 86, 87, 332, 334
negro, cine 78, 79, 100-103, 270-275 Pozos de ambición 269, 343
neonegro 159, 216-221, 227 precio del poder, El 339
neorrealismo 15, 94-97, 147 Pacific Rim 314, 316 eminger, Otto 35, 79
Newman, Paul 113, 116, 165, 190 Pacino, Al 202, 204-205 ressburger, Emeric 86, 87, 332
Nichols, Mike 335 padrino, El 159, 200-205 révert, Jacques 80, 83
Nicholson, Jack 78, 190, 197, 218, Padrino. Parte II, El 159, 202, 205, rice, Dennis 98, 99
220, 226 236, 239 rice, Vincent 79
Nico 188 pájaros, Los 142, 143 rincesa Mononoke, La 296, 297
niebla, La 279 panorámica, pantalla 106 NUD
UUochnow, Júrgen 248
niño de la bicicleta, El 343 parada de los monstruos, La 331 Providence 170
niños del paraíso, Los 45, 80-83 Paraguas de Cherburgo, Los 173 proyecto de la bruja de Blair, El 288
Niven, David 86 París, Texas 261,339 Psicosis 27,46, 142, 143, 230, 334
noche americana, La 152 Park Chan-wook 269, 310, 311 Pulp Fiction 270-275
noche del cazador, La 118-121 Parker, Eleanor 180 Puzo, Mario 202, 204
noche más oscura, La 320, 321 Parque Jurásico 228 ¡Qué bello es vivir! 88-93, 142
Noche y niebla 170 pasión de Juana de Arco, La 35 Queimada 184, 187
Nolan, Christopher 326 Pasión y boda de Pamplinas 18
Norwid, Cyprian 146 Pastrone, Giovanni 22

R
Nosferatu el vampiro 18,30, 330 Patel, Dev 318-319
Novak, Kim 142-144 Pather Panchali (La canción
novia de Frankenstein, La 52 del camino) 107, 132-333
Nubes pasajeras 341 Peckinpah, Sam 194
nueva ola australiana 233 Pena de muerte 278 Rahman, A. R. 301, 318
nueva ola británica 158, 159, 168-169, 222 Penn, Arthur 159, 166, 190 Rain, Douglas 193
nueva ola francesa 51,83, 97, 107, 152, pequeño fugitivo, El 155 Raksin, David 79
id Maso MS JA E ios ESSE, Perdición 114, 115, 331 Ran 110
nuevo cine alemán 222-223, 258-261, 312 Perdida 113 Rashomon 106, 108-113
Performance 210,211, 213 Ratatouille 280
perro andaluz, Un 19,50, 159, 208, Ray, Nicholas 13, 131

O
330-331 Ray, Satyajit 13, 97, 107, 132, 133
Persona 136, 139, 335 Rebeca 142
Petersen, Wolfgang 248, 249 Rebelde sin causa 131
Petit, Philippe 322 Recuerda 143
O'Brien, George 30 Phillips, Richard 259 Reed, Carol 100, 102, 103
O'Connor, Donald 124 pianista, El 221 Reed, Donna 90
O'Hara, John 68 pianista, La 323 regla del juego, La 44, 60-61
Oates, Warren 195 Pickens, Slim 177 Regreso al futuro 229
Ocho sentencias de muerte 45, Pickford, Mary 77 Reinhardt, Max 27, 33
98-99, 158 Picnic en Hanging Rock 226, 232-333 Reisner, Charles 34
odio, El 281 Pitoéff, Sacha 170 Reisz, Karel 168, 169
Oldboy 269, 310-311 Pixar 280 Rémy, Albert 153
Oldman, Gary 249 Planeta prohibido 107 Renner, Jeremy 321
Oliveira, Vinícius de 285 Platoon 320 Renoir, Jean 44, 60, 61, 78, 94
olvidados, Los 332 Playtime 189 Repulsión 219, 221
Plummer, Christopher 180 Reservoir Dogs 268, 272, 275, 340
Ondine 188
Pokolenie 146 * Resnais, Alain 170, 171, 172
Onibaba 335
Polanski, Roman 159, 218-219, 221, 336 resplandor, El 179, 218, 226, 339
Operación Dragón 159
Retorno al pasado 118, 332 Schufftan, Eugen 32 Sospechosos habituales 113
Rey, Fernando 208 Scorsese, Martin 12, 166, 226, 227, Southern, Terry 176, 196
rey de la comedia, El 236 230, 2371238, 239/2089) 28398 Soy Cuba 335
Reynolds, Debbie 124 Scott, Allan 212 Spader, James 263
Richardson, Tony 168 Scott, George C. 177, 179 Spielberg, Steven 179, 226, 227,
Rififí 333 Scott, Ridley 227, 243, 252, 253, 254 228-229, 230, 231, 243, 275, 339
Rilke, Rainer Maria 258, 261 Seberg, Jean 35, 166 Spinnennetz, Das 312
road movies 196-197 secreto de sus ojos, El 343 Stack, Robert 76-77
Robbe-Grillet, Alain 170-171 Sed de mal 68, 333 Staiola, Enzo 94, 97
Robbins, Jerome 334 Sellers, Peter 158, 177, 178 Stalker 226, 227, 244-247
Robbins, Tim 278-279 Selznik, David O. 28, 63, 102, 142 Star Trek: la película 193
Roberts, Rachel 169 Sembene, Ousmane 338 Staudte, Wolfgang 332
Rocha, Glauber 174, 175 semilla del diablo, La 218, 219,221, 336 Steamboat Willie 34, 53
Rodgers, Richard 124, 180, 181 Senso 78 Sternberg, Josef von 19, 36
Rodrigues, Alexandre 306 Sentido y sensibilidad 292,295 Stewart, James 13,90, 91, 142-144
Roeg, Nicolas 210-212, 213, 337 señor de los anillos, El 302-303 Stoker 311
romance muy peligroso, Un 263 La comunidad del anillo 302-303 Stone, Oliver 268, 320
Romero, George A. 338 trilogía 269, 302 Stormare, Peter 282
Rompiendo las olas 341 séptimo sello, El 13, 107, 136-139 storste helte, De 286
Rose, Gabrielle 284 Serono ser 45, 76-77 strada, La 107, 162, 333
Rossellini, Isabella 256 Seven 46 trasberg, Lee 117, 197, 203
Rossellini, Roberto 106, 162 Sexo, mentiras y cintas de vídeo 227,263 trauss, Richard 26, 192
Rota, Nino 204 Seyrig, Delphine 170, 171 troheim, Erich von 114
Rudrúd, Kristin 282 Shankar, Ravi 132 un
nantrugatski, hermanos Arcadi
Rufufú 162, 165 Shaw, Robert 230 y Borís 244-245
Russell, Rosalind 64-65 Shelley, Rachel 300 Studio Ghibli 296
Russo, Gianni 205 Shepard, Sam 261 Sturges, Preston 331
Ryan, Robert 194 Shepherd, Cybill 238 Sucedió una noche 90, 91, 93
Ryú, Chishú 126 Shimura, Takashi 110 sueño eterno, El 12,65, 75
Shindo, Kaneto 335 SU ANS

S
Shire, Talia 203 surrealismo 50-51, 208, 209
Sholay 338 Suspense 334
siebente Kontinent, Der 323 Susuz Yaz 334-335
Siegel, Don 194, 333 Sutherland, Donald 210-213
Siempre llueve en domingo 98, 168 Suzuki, Kóji 288
Saadi, Yacef 185, 187 siete magníficos, Los 110 Swades 300, 301
Sábado noche, domingo mañana 158, siete samuráis, Los 107, 110, 333 Swanson, Gloria 114-115
159, 168-169 Silberman, Serge 208 Swarup, Vikas 318
sabor de las cerezas, El 341 silencio de los corderos, El 46 Sydow, Max von 136
Sacrificio 244 Sillitoe, Alan 168 Sympathy for Mr. Vengeance 310
Saint, Eva Marie 142, 143 Silva, Douglas 307
salario del miedo, El 106, 128 Silva, Lidio 174-175

T
Salem, El Hedi ben 223 Singh, Gracy 300-301
Salesman 336 Siodmak, Curt y Robert 37
salida de la fábrica Lumiere en Lyon, La 18 Sippy, Ramesh 338
Salles, Walter 285 Sirk, Douglas 106, 130, 159, 222, 223
Salou, Louis 82 Siskel, Gene 229 Taghmaoui, Said 281 *
Sander, Otto 258, 259 Slacker 263, 327 Tanis, Firat 325
Sanderson, William 253 Slumdog Millionaire 269, 318-319 Tarantino, Quentin 166, 263, 268,
Sangre fácil 282, 283, 339 sobornados, Los 47, 332-333 269,272, 274,275, 340
sátira 21, 44, 48, 60, 76—77, 106, Soderbergh, Steven 227, 263 Tarkovski, Andréi 227, 244, 245,
122-125, 160-165, 176-179, 208-209 Solaris 244, 245, 258 246-227, 258, 261
Scarface, el terror del hampa 65, 202 Solo el cielo lo sabe 106, 130, 222, 223 Tarr, Béla 341
Schamus, James 295 Solonitsin, Anatoli 245 Tati, Jacques 189
Scheider, Roy 228, 229 sombra de una duda, La 198, 199 Tautou, Audrey 298, 299
Schlesinger, John 336 sonoro, cine 19,30, 44, 47 Taxi Driver 226, 234-239, 281
Schoedsack, Ernest B. 49 Sonrisas y lágrimas 158, 180-181 ¿Teléfono rojo?, volamos hacia
Schrader, Paul 236, 239 Sopa de ganso 48, 240 Moscú 158, 176-179, 192
 DIGE 351
Ten Canoes 343
Warhol, Andy 159, 188

G
Tener y no tener 65, 72, 75 Wayne, John 135
tentación vive arriba, La 115, 148 Weaver, Sigourney 243
teoría del todo, La 322 Webb, Clifton 79
tercer hombre, El 45, 100-103 Weir, Peter 226, 232, 233
Terciopelo azul 197,227, 256-257 Ueda, Kichijiro 110 Welles, Orson 45, 68, 69-71, 100-103,
Tess 221 Ulmer, Edgar G. 37 107,180, 333
Thelma y Louise 253 última tentación de Cristo, La 237 Wells, H. G. 20, 21, 52, 68
Thiriet, Maurice 81 Ultimátum a la Tierra 106, 180 Wenders, Wim 196, 227, 258-259, 261, 339
Ii SAO), Sa último tango en París, El 203 West Side Story 180, 334
Thompson, Emma 295 Único testigo 233 wésterns 135, 194-195
Thomsen, Ulrich 287 Uno de los nuestros 236, 237,306 Whale, James 52, 214
Thomson, David 85, 252 uvas de la ira, Las 135, 331 Whitmore, James 279
Thorpe, Richard 58 Uzuner, Muhammet 325 Wiene, Robert 18, 26, 27
Thurman, Uma 272 Wilder, Billy 14, 37, 64, 106, 114, 115,
Tiburón 14, 15, 226, 228-231, 243 148-149, 331
Tiempos modernos 40, 96 Williams, John 230
Tierney, Gene 79 Williams, Tennessee 116, 203
Tierra en trance 175 W lis, Bruce 274
Tigre y dragón 268, 290-295 W inters, Shelley 118
Todos los hombres del presidente 226 Vacano, Jost 249 Wisconsin Death Trip 322
Todos nos llamamos Alí 159, 222-223 alentin, Barbara 223 Wise, Robert 70, 180, 334
Toland, Gregg 70 alentino, Rodolfo 19 Woman in the Room, The 278
Tolkien, J. R. R. 302 alle, Maurício do 175 Wong Kar-Wai 342
Toni 78, 94 alli, Alida 101 Woo, John 340
Top Gun 227 van Eyck, Peter 128 Wood, Elijah 302, 303
tormenta de hielo, La 292, 295 Vanel, Charles 128 Wray, Fay 49
Toro salvaje 226, 237,239, 338-339 Veidt, Conrad 26 wuxia, cine 268, 292
Toro, Guillermo del 269, 314, 316 Ven y mira 339 Wyler, William 45
Torrent, Ana 214-215 ventana indiscreta, La 142, 143, 144, 256 Wyman, Jane 130
Tourneur, Jacques 332 Verne, Jules 20, 21
Towne, Robert 218-219 Vértigo 91,107, 140-145

2 Y
Toy Story 280 Viaje a laLuna 12, 13,18, 20-21, 84, 158
Trainspotting 318, 319 viaje de Chihiro, El 296-297
Trampa 22 159 viajes de Sullivan, Los 331
tranvía llamado deseo, Un 63, 106, vida de los otros, La 312-313
116-117, 203 vida de Pi, La 295 Xala 338
Trauner, Alexandre 81 Vida y muerte del coronel Blimp 86, 87 Yamamura, SÓ 127
Travers, Henry 91 Vidas cruzadas 341 Yanne, Jean 198
Travolta, John 272, 274 vídeo, reproductor de 226-227 Yeoh, Michelle 293
Trenes rigurosamente vigilados 335 viento se levanta, El 296, 297 Yojimbo 110
Tres colores: Rojo 276-277 Vigo, Jean 50, 51 Young, Sean 254
Tres monos 324, 325 Villa-Lobos, Heitor 175
tributo del mar, El 18 Vinterberg, Thomas 268, 286

N
Trier, Lars von 268, 286, 341 Vinton, Bobby 27
Trilogía de la venganza 310, 311 Visconti, Luchino 45, 78, 94, 97
Trintignant, Jean-Louis 276-277 Vive como quieras 91, 93
Trip, The 196 Voight, Jon 159
Truffaut, Francois 51, 83, 94, 107, Zacharek, Stephanie 316
152, 153-155, 158, 159; 166, 167, zapatillas rojas, Las 87, 332

W
213, 248, 261, 334 Zavattini, Cesare 94, 97
Truhitte, Daniel 181 Zellner, David 282
Trumbull, Douglas 193 Zhang Yimou 227, 265, 292
Tsotsi 342 Zhang Ziyi 292, 294
Tukur, Ulrich 313 Wajda, Andrzej 146, 147 Zinnemann, Fred 106
Tumba abierta 319 Walkabout 211,213, 337 Zola, Émile 60
Turan, Kenneth 202, 297 Walsh, M. Emmet 254 Zombi. El regreso de los muertos
Hans Heinrich von 26 Wang Dulu 292 vivientes 338
Twardowski,
352
A

AGRADECIMIENTOS Hawk Films Production/Columbia/Kobal; (sd) Kobal 271 Miramax/Buena Vista/Kobal/Linda

Kobal. 82 (si) Pathe/Kobal. 83 (sd) Kobal, (bi)
Dorling Kindersley y Tall Tree Ltd. Pathe/Kobal. 84 (s1) Films Andre Paulve/Kobal; Wamer Brothers/Kobal. 180 (si) 20th Century R. Chen. 272 (c) Miramax/Buena Vista/Kobal/
desean expresar su agradecimiento (ba) Films Andre Paulve/Kobal. 85 (sd) Films Fox/Kobal, (bc) 20th Century Fox/Kobal. 181 Linda R. Chen. 273 Miramax/Buena Vista/
Andre Paulve/Kobal; (bi) Films Andre Paulve/ (sd) 20th Century Fox/Kobal. 183 Casbah/lgor/ Kobal 274 (bc) Miramax/Buena Vista/Kobal/
a Helen Peters por la elaboración Linda R. Chen. 275 (sd) Miramax/Buena Vista/
Kobal. 86 (si) AF archive/Alamy,; (b) AF Kobal. 184 (sd) Casbah/Igor/Kobal. 185 (bd)
del índice, y a Sheryl Sadana y lra archive/Alamy. 87 (si) ITV/REX Shutterstock; Casbah/Igor/Kobal. 186 (b) Casbah/Igor/Kobal Kobal/Linda R. Chen. 276 (si) CAB/FR3/Canal
Pundeer por la corrección de pruebas. (sd) INTERFOTO/Alamy. 89 RKO/Kobal. 90 187 (bi) Casbah/Igor/Kobal. 188 (si) Everett/ +/Kobal; (bd) CAB/FR3/Canal +/Kobal. 277 (si)
(s) RKO/Kobal. 92 (b) RKO/Kobal. 93 (sc) RKO/ REX Shutterstock. 189 (si) Specta Films/Jolly CAB/FR3/Canal +/Kobal, (sd) Kobal/Rommeld
Kobal; (sd) Columbia/Kobal. 95 (b) Produzione Film/Kobal; (cd) Specta Films/Jolly Film/Kobal Pieukowski. 278 (s1) ITV/REX Shutterstock;
CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS De Sica/Kobal. 96 (b) Produzione De Sica/
Kobal. 97 (sc) Produzione De Sica/Kobal, (sd)
190 (si) Warner Brothers/Kobal, (bc) Wamer
Brothers/Kobal. 191 (s) Warner Brothers/Kobal
(c) SNAP/REX Shutterstock. 279 (sc) Kobal,;
(b) SNAP/REX Shutterstock. 280 (si) Pixar/
Los editores agradecen a las siguientes
Kobal/Bob Hawkins. 98 (si) O 1949 Studio 192 (si) MGM/Kobal, (c) MGM/Kobal. 193 (bd) Walt Disney Pictures/Kobal O Disney-Pixar;
personas e instituciones el permiso para
Canal Films Ltd/Kobal. 99 (sd) O 1949 Studio MGM/Kobal. 194 (si) Warner 7 Arts/Kobal; (bc) (bc) Pixar/Walt Disney Pictures/Kobal
reproducir sus imágenes
Canal Films Ltd/Kobal; (bd) O 1949 Studio Columbia/Kobal. 195 (si) Wamer 7 Arts/Kobal,; O Disney-Pixar; Slinky O Dog es una marca
Canal Films Ltd/Kobal. 100 (b) O 1949 Studio (b) Wamer 7 Arts/Kobal. 196 (si) Columbia/ registrada de POOF-Slinky, Inc.; Mr. Potato
(Clave: a-arriba; b-abajo, c-centro; e-extremo;
iizquierda; d-derecha; s-superior) Canal Films Ltd/Kobal. 101 (d) O 1949 Studio Kobal, (c) Cotumbia/Kobal. 197 (sd) Kobal, Head O es una marca registrada de Hasbro, Inc
Canal Films Ltd/Kobal. 102 (b) O 1949 Studio (bi) Columbia/Kobal. 198 (s1) Films la Boetie/ Usado con permiso de O Hasbro, Inc. All nights
2 United Artists/Kobal/Witzel. 6 (bd) Wamer Canal Films Ltd/Kobal. 103 (sd) O 1949 Studio Euro Intemational/Kobal, (c) Films la Boetie/ reserved. 281 (si) Les Productions Lazennec/
Brothers/Kobal/Jack Woods. 7 (si) Films Andre Canal Films Ltd/Kobal. 109 Daiei/Kobal. 110 Euro International/Kobal. 199 (si) Classic Film/ Canal+/La Sept Cinema/Kasso Inc./Kobal
Paulve/Kobal. 8 (bc) Paramount/Kobal. 9 (bd) (bi) Kobal 111 (s) Daiei/Kobal; (bc) Daiey/ Cinevideo/Filmel; (bd) Films la Boetie/Euro 282 (si) Working Title/Polygram/Kobal (c)
IFC Productions/Detour Filmproduction/Kobal Kobal. 113 (b) Daiev/Kobal. 114 (si) Paramount/ Intemational/Kobal. 201 Paramount/Kobal/ Working Title/Polygram/Kobal. 283 (si)
12 (si) Decla-Bioscop/Kobal; (sc) Kobal/ Kobal, (bd) Paramount/Kobal. 115 (si) Steve Schapiro. 203 (sd) Paramount/Kobal; Imagine/Alphaville Films/Kobal; (b) Working
Deutsche Kinemathek; (sd) Nero/Kobal. 13 (si) Paramount/Kobal, (sd) Paramount/Kobal (bi) Kobal 204 (bi) Paramount/Kobal. 205 (sd) Title/Polygram/Kobal. 284 (si) Ego Films Arts/
MGM/Kobal, (sc) Warner Brothers/Kobal, (sd) 116 (si) Wamer Brothers/Kobal, (cd) Wamer Wamer Brothers/Kobal; (bi) Paramount/Kobal/ Kobal; (bc) Ego Films Arts/Kobal. 285 (si)
Paramount/Kobal. 14 (s1) 20th Century Fox/ Brothers/Kobal. 117 (sd) Warner Brothers/ Steve Schapiro. 206 (si) Photos 12/Alamy, (bc) Videofilmes/Mact Productions/Kobal 286 (si)
Kobal; (sc) Paramount/Kobal/Steve Schapiro; Kobal; (bi) Wamer Brothers/Kobal. 119 (s) Kobal/Maureen Gosling. 207 (b) Photos 12/ Nimbus Film/Kobal, (bc) Pascal Le Segretain/
(sd) Universal/Kobal. 15 (si) Bavaria/Radiant/ United Artists/Kobal. 120 (b) United Artists/ Alamy. 208 (si) Greenwich/Kobal; (bc) Kobal EdsStock/istockphoto. 287 (si) Nimbus Film/
Kobal, (sc) Globo Films/Kobal, (sd) Film4/ Kobal. 121 (sc) United Artists/Kobal, (sd) 209 (sd) Greenwich/Kobal, (b) Greenwich/ Kobal; (bd) Nimbus Film/Kobal 288 (si) Toho
Celador Films/Pathe/Kobal. 20 (si) Melies/ Kobal. 122 (bc) MGM/Kobal. 123 (s) MGM/ Kobal. 210 (bd) O 1973 Studio Canal Films Ltd/ Company/Omega Project/Kobal,; (c) Toho
Kobal; (bd) Melies/Kobal. 21 (sc) Kobal,; Kobal. 124 (si) MGM/Kobal/Enc Carpenter; Kobal. 211 (sd) O 1973 Studio Canal Films Ltd/ Company/Omega Project/Kobal. 289 (si)
(bd) Melies/Kobal. 22 (si) Wark Producing (bc) MEM/Kobal/Virgil Apger. 125 MGM/ Kobal. 212 (b) Moviestore/REX Shutterstock Toho Company/Omega Project/Kobal, (bc)
Company/Kobal, (bc) Kobal. 23 (si) Wark Kobal/Ed Hubbell. 126 (si) Shochixu/Kobal; (c) 213 (sd) O 1973 Studio Canal Films Ltd/Kobal; Dreamworks/Kobal/Gemma La Mana. 291
Producing Company/Kobal, (bd) Wark Shochikw/Kobal. 127 (sd) Shochiku/Kobal. 128 (bi) EM/Kobal/David James. 214 (si) Elias Columbia/Kobal/Chan Kam Chuen. 292 (bi)
Producing Company/Kobal. 25 Decla-Bioscope/ (si) Fiimsonor/CICC/Vera-Fono Roma/Kobal,; (hb) Querejeta Productions/Kobal, (b) Elias Columbia/Kobal/Chan Kam Chuen. 293 (cd)
Kobal 26 (sd) Decla-Bioscope/Kobal. 27 (b) Filmsonor/CICC/Vera-Fono Roma/Kobal. 129 Querejeta Productions/Kobal. 215 (si) Elias Columbia/Kobal/Chan Kam Chuen. 294 (s)
Decla-Bioscope/Kobal 28 (si) Goskino/Kobal; (si) Toho Film/Kobal, (bc) Toho Film/Kobal. 130 Querejeta Productions/Kobal; (sd) Kobal. 217 Columbia/Kobal/Chan Kam Chuen. 295 (sc)
(c) Goskino/Kobal. 29 (sd) Goskmo/Kobal, (bi) (si) Universal/Kobal. 131 (si) Wamer Brothers/ Paramount/Kobal. 218 (bi) Kobal. 219 (si) Columbia/Kobal; (sd) Focus Features/Kobal
Paramount/Kobal/Otto Dyar. 30 (si) Fox Films/ Kobal, (bc) Wamer Brothers/Kobal. 132 (si) Paramount/Kobal. 220 (c) Paramount/Kobal 296 (si) Studio Ghibli/Kobal, (bd) Studio Ghibli/
Kobal, (bc) Paramount/Kobal. 31 (sc) Fox Gobierno de Bengala Occidental/Kobal, (b) 221 (sd) Kobal, (bi) Paramount/Kobal. 222 (si) Kobal. 297 (si) Studio Ghibli/Kobal, (bc) Studio
Films/Kobal; (bd) Fox Films/Kobal. 32 (si) Gobiemo de Bengala Occidental/Kobal. 133 Tango Film/Kobal, (c) Tango Film/Kobal. 223 Ghibli/Kobal. 298 (si) UGC/Studio Canal +/
Kobal/ Deutsche Kinemathek; (c) Kobal/ (si) Gobiemo de Bengala Occidental/Kobal; (sd) (sd) Tango Film/Kobal; (bi) AF archive/Alamy. Kobal, (c) UGC/Studio Canal +/Kobal; (bc)
Deutsche Kinemathek. 33 (si) Kobal/Horst Pnya/Kobal. 134 (si) United Artists/Kobal, (cd) 228 (bd) Universal/Kobal. 229 (sd) Universal/ Claudie Ossard/Constellation/Kobal 299 (s)
von Harbou-Deutsche Kinemathek; (bd) Kobal/ United Artists/Kobal. 135 (si) Warner Brothers/ Kobal. 230 (sd) Universal/Kobal, (bi) Unwersal/ O Miramax/Everett/REX. 300 (si) Aamir Khan
Horst von Harbou-Deutsche Kinemathek. 34 Kobal. 136 (cd) Sunset Boulevard/Corbis. 137 Kobal. 231 Universal/Kobal. 232 (si) Picnic/ Productions/Kobal. 301 (bd) Aamir Khan
(si) United Artists/Kobal; (cd) United Artists/ (bd) Photos 12/Alamy. 138 (si) Pictorial Press BEF/Australian Film Commission/Kobal. 233 Productions/Kobal. 302 (si) New Line Cinema/
Kobal. 35 (s1) Societe generale des films/Kobal; Ltd/Alamy,; (b) AF archive/Alamy. 139 (sd) (si) Picnic/BEF/Australian Film Commission/ Wingnut/Pierre Vinet, (bc) New Line Cinema/
(bc) Societe generale des films/Kobal. 36 (si) Bettmann/Corbis. 141 Paramount/Kobal. 142 Kobal; (sd) MEM/UA/Kobal. 235 Columbia/ Wingnut. 303 (bi) New Line Cinema/Wingnut/
UFA/Kobal, (bc) UFA/Kobal. 37 (si) Filmstudio (b1) Kobal. 143 (bd) Paramount/Kobal. 144 (c) Kobal/Steve Schapiro. 237 (sd) Columbia/ Pierre Vinet; (sd) New Line Cinema/Wingnuiy
Berlin/Kobal. 39 United Artists/Kobal. 40 (bi) Paramount/Kobal. 145 (c) Paramount/Kobal Kobal/Steve Schapiro; (bi) Columbia/Kobal/ Pierre Vinet, 305 Globo Films/Kobal. 306 (c)
United Artists/Kobali, (sd) United Artists/Kobal 146 (si) Film Polski/Kobal; (c) Film Polski/ Steve Schapiro. 238 (bi) Columbia/Kobal/Steve Globo Films/Kobal; (bi) Rhombus Media/Kobal
41 (bd) United Artists/Kobal. 46 (si) Nero/ Kobal. 147 (si) Kobal, (bd) Film Polski/Kobal Schapiro. 239 (sd) Paramount/Kobal. 240 (si) 307 (s) Globo Films/Kobal. 309 (b) Globo Films/
Kobal, (bc) Nero/Kobal. 47 (sd) Nero/Kobal; 148 (si) United Artists/Kobal; (c) United Artists/ United Artists/Kobal/Brian Hamill; (c) United Kobal 310 (si) Egg Films/Show East/Kobal;
(bi) Paramount/Kobal. 48 (si) Paramount/ Kobal. 149 (si) United Artists/Kobal, (bc) Artists/Kobal/Brian Hamill. 241 (b) United (bd) Egg Films/Show East/Kobal. 311 (bc)
Kobal; (cd) Paramount/Kobal. 49 (si) RKO/ Columbia/Kobal. 151 Sedif/Les Films du Artists/Kobal/Brian Hamill. 242 (si) Cortesía de Pascal Le Segretamn/EdStock/istockphoto;
Kobal; (bc) RKO/Kobal. 50 (si) Jacques-Louis Carosse/Janus/Kobal. 152 (b1) Anglo Lucasfilm Ltd. LLC, La guerra de las galaxias (si) Egg Films/Show East/Kobal. 312 (si)
Nounez/Gaumont/Kobal; (c) Everett/REX Enterpnse/Vineyard/Kobal. 153 (bd) Sedif/Les (Episodio IV: Una nueva esperanza) TM Wiedermann €: Berg/Kobal. 313 (si)
Shutterstock. 51 (sd) Jacques-Louis Nounez/ Films du Carosse/Janus/Kobal. 154 Sedif/Les 8: O Lucasfilm Ltd. LLC; (bc) Cortesía de Wiedermann 8: Berg/Kúbal; (bd) Wiedermann
Gaumont/Kobal. 52 (si) Universal/Kobal; (bd) Films du Carosse/Janus/Kobal. 155 (b1) Sedif/ Lucasfilm Ltd. LLC, La guerra de las galaxias 8: Berg/Kobal. 315 Wamer Brothers/Kobal
Universal/Kobal. 53 (si) O 1937 Disney/Kobal; Les Films du Carosse/Janus/Kobal. 161 (Episodio IV: Una nueva esperanza) TM 82 316 (ci) Wamer Brothers/Kobal; (bi) Wamer
(bc) O 1937 Disney/Kobal. 55 MGM/Kobal Riama-Pathe/Kobal. 162 (sd) Riama-Pathe/ O Lucasflim Ltd. LLC, 243 (si) 20th Century Brothers/Kobal. 317 (b) Warner Brothers/Kobal
57 (b) MGM/Kobal/Eric Carpenter. 58 (bi) Kobal; (bi) PEA/Artistes Associés/Kobal. 163 Fox/Kobal; (c) 20th Century Fox/Kobal. 244 318 (si) Film4/Celador/Pathe/Kobal, (bd) Film4/
Paramount/Kobal. 59 MGM/Kobal. 60 (si) (bd) Riama-Pathe/Kobal. 164 (cd) Leontura/ (c) Mosfilm/Kobal. 245 (sd) Mosfilm/Kobal:; Celador/Pathe/Kobal. 319 (si) Film4/Celador/
Nouvelle Edition Francaise/Kobal; (bd) Nouvele iStockphoto. 165 (si) Riama-Pathe/Kobal; (sd) (b1) Mosfilm/Kobal. 246 (s) Mosfilm/Kobal Pathe/Kobal+ (sd) Film4/Celador/Pathe/Kobal
Edition Francaise/Kobal. 61 (sd) Nouvelle Titanus/Vidas/SGC/Kobal. 166 (si) SNAP/REX 247 (b) Mosfilm/Kobal. 248 (si) Bavaria Film/ 320 (si) First Light Production/Summit/Kobal,
Edition Francaise/Kobal; (bc) Kobal. 62 (si) Shutterstock. 167 (sd) SNC/Kobal; (bi) SLON/ Radiant Film/Kobal, (c) Bavaria Film/Radiant (b) First Light Production/Summit/Kobal. 321
MGM/Kobal, (c) MGM/Kobal. 63 (sd) MGM/ Kobal. 168 (si) Woodfall/British Lion/Kobal; Film/Kobal, 249 (sd) Bavaria Film/Radiant Film/ (sc) First Light Production/Summit/Kobal; (sd)
Kobal/Laszlo Willinger; (bc) MGM/Kobal. 64 (bd) Woodfall/British Lion/Kobal. 169 (si) Kobal, (b1) Kurt Vinion/EdStock/istockphoto First Light Production/Summit/Kobal. 322 (si)
(si) Columbia/Kobal, (bd) Columbia/Kobal Woodfall/Bnitish Lion/Kobal; (bc) Woodfall/ 251 Wamer Brothers/Kobal. 253 (si) Wamer Snap Stills/REX Shutterstock. 323 (si) Wega
65 (sc) United Artists/Kobal, (bd) SNAP/REX British Lion/Kobal. 170 (si) Terra/Tamara/ Brothers/Kobal, (sd) Warner Brothers/Kobal Film/Lucky Red/Kobal, (bc) Wega Film/Lucky
Shutterstock. 67 RKO/Kobal. 68 (bi) RKO/ Cormoran/Kobal/Georges Pierre; (bc) 254 (si) Wamer Brothers/Kobal. 255 Wamer Red/Kobal. 324 (si) Imay/Kobal; (c) Imaj/
Kobal/Donald Keyes. 69 (bc) RKO/Kobal. 70 Spectrafilm. 171 (si) Terra/Tamara/Cormoran/ Brothers/Kobal, 256 (si) De Laurentiis/Kobal:; Kobal. 325 (sc) Bredok Film/Zeynofilm/Kobal,;
(b) RKO/Kobal. 71 (bd) RKO/Kobal. 72 (bc) Kobal/Georges Pierre; (bd) Terra/Tamara/ (c) De Laurentiss/Kobal. 257 (sd) Universal/ (b) Snap Stills/REX Shutterstock. 326 (si)
Warner Brothers/Kobal. 73 (s) Wamer Brothers/ Cormoran/Kobal/Georges Pierre. 172 (si) Kobal; (bc) De Laurentiis/Kobal. 258 (bd) Road Wamer Brothers/Kobal; (b) Wamer Brothers/
Kobal/Jack Woods. 74 (b) Wamer Brothers/ Argos Films/Kobal. 173 (si) Parc Film/ Movies/Argos Films/WDR/Kobal. 259 (sd) Kobal. 327 (si) IFC Productions/Detour
Kobal/Jack Woods. 75 (si) Wamer Brothers/ Madeleine Films/Beta Film/Kobal; (cd) Parc Road Movies/Argos Films/WDR/Kobal. 260 (si) Filmproduction/Kobal; (cd) IFC Productions/
Kobal/Jack Woods; (sd) Columbia/Kobal/Bob Film/Madeleine Films/Beta Film/Kobal. 174 SNAP/REX Shutterstock. 261 (sc) Road Movies/ Detour Filmproduction/Kobal. 330 (si)
Cobum. 76 (si) United Artists/Kobal/Bob (si) Copacabana Films/Kobal; (c) Copacabana Argos Films/WDR/Kobal; (sd) Kobal/Stephane Sashlanw/istockphoto
Coburn; (c) United Artists/Kobal/Bob Coburn Films/Kobal. 175 (si) Everett/REX Shutterstock; Fefer. 262 (si) El Deseo/Lurenfilm/Kobal;
77 (bc) United Artists/Kobal/Bob Coburm, (sc) (bd) Photos 12/Alamy. 177 (bi) Hawk Films (bd) El Deseo/Lurenfilm/Kobal. 263 (si) Snap
SNAP/REX Shutterstock. 78 (si) IC/Kobal. 79 Production/Columbia/Kobal; (sd) Hawk Films Las demás imágenes O Dorling Kindersley.
Stills/REX Shutterstock; (bc) Everett/REX
(si) 20th Century Fox/Kobal; (bc) 20th Century Production/Columbia/Kobal. 178 (s) Hawk Shutterstock. 264 (si) Universal/Kobal. 265 (si) Para más información, consulte:
Fox/Kobal 81 (si) Pathe/Kobal, (bd) Pathe/ Films Production/Columbia/Kobal. 179 (bi) Era Intemational/Kobal, (bc) Era Intemational/ [Link]
 EN TIERRA 9 % dls AGUIRRE,
HOSTIL Spa q y LA CÓLERA
KATHRYN , 2)DE DIOS
BIGELOW E A WERNER
HERZOG
pz MÁN
ÓN Pr
EL TERCER A REO e LA LUNA J
GEORGES MÉLIES
HOMBRE CAROL REED
j

¿Cambió Chinatown las reglas del género negro?

¿Qué significó para el cine la estructura episódica
de Pulp Fiction? ¿Cómo afecta en Rashomon sus
múltiples puntos de vista a la realidad? Este libro
responde a un sinfín de preguntas en torno al cine, ||
: pasando revista a las mejores películas que ha dado z ]

el séptimo arte a lo largo de los últimos cien años. DIOS Y El DlALO

;
z aa 8 Con un lenguaje claro, carteles de época, fotogramas de filmes EN LA TIERRA :
emblemáticos y originales infografías, El libro del cine explora DEL SOL
los personajes, las tramas y los temas de más de cien películas GLAUBER ROCHA
que han dejado huella más allá de la gran pantalla.
'
i
PU LP Tanto el devorador de cine como el cinéfilo ocasional hallarán :

en este libro una nueva perspectiva de sus títulos preferidos y

Fl(T| ()N descubrirán tesoros cinematográficos que no querrán perderse. |
|

QUENTIN : |
TARANTINO Ré-
A as Los +00 |
|

[3 oe

RR)
LA BATALLA DE ARGEL
pe. ON
ÁS SHO TT
a ! ]

GILLO PONTECORVO WWW.

PR ROBERT'