Clasicismo

El término clásico fue usado por los humanistas del Renacimiento

para referirse a la literatura griega y latina antigua, tomada como
modelo. Desde entonces, clásico pasó a significar “antiguo”, en
contraposición a moderno, usado para los autores posteriores al
Renacimiento.

Así, clasicismo se llama al sistema artístico-literario basado en la

imitación de los modelos grecorromanos. Este sistema surge en la
Edad Moderna, con el Renacimiento, y se extiende hasta el siglo XVIII.
En este período, los artistas crean en diálogo con los antiguos, ya sea
por imitación o por contraste.

En un sentido más puntual, Clasicismo (o Neoclasicismo, según

algunos autores) también nombra una corriente artística que nace en
Francia en el siglo XVII y se difunde en Europa durante el siglo XVIII.

Clasicismo Francés
El Clasicismo francés surge en el siglo XVII y se destaca por haber
sistematizado con rigor los principios estéticos de los antiguos,
especialmente a partir de La Poética de Aristóteles y el Ars poetica de
Horacio. Su expresión máxima fue el Arte Poética de Boileau (1674),
que consolidó la doctrina clásica en Europa.

Esta corriente se apoya en la imitación de los antiguos y en la

razón, influida por el racionalismo de Descartes, quien propuso que
el conocimiento verdadero se alcanza mediante el pensamiento
crítico y metódico.

La razón se impone como guía del arte, asociada al buen gusto, el

juicio y lo universal, en oposición al sentimiento y la imaginación. Así,
la literatura francesa del clasicismo busca verosimilitud, decoro y
respeto por las unidades aristotélicas.

A diferencia de Francia, en España y Inglaterra la imaginación tuvo

mayor peso, dando lugar a estilos más libres como el barroco o el
prerromanticismo. Donde domina la razón, la literatura tiende al
didactismo y al formalismo.

Principios estéticos del Clasicismo según Boileau .

Separación de géneros:
Cada género literario debe respetar sus propias reglas y límites.
 1. Instruir y deleitar:
La literatura debe unir lo útil con lo agradable, cumplir una
función moral y educativa, sin dejar de entretener.
2. Claridad y sencillez:
Rechazo de lo artificial y lo complicado. El estilo debe ser
simple, lógico y transparente.
3. Actitud ética del artista:
El autor debe tener una postura ética, no escribir por lucro
sino con responsabilidad.
4. Imitación de la naturaleza humana:
El arte debe reflejar lo universal y permanente del ser
humano.
A diferencia de los antiguos, para los modernos la verdad
pertenece a la religión; el arte trabaja con la ficción.
5. Normas para el teatro:
o Respetar las tres unidades (acción, tiempo, lugar).
o Seguir el principio del decoro, es decir, lo apropiado
según la sociedad.
o El héroe debe ser un honnête homme: prudente,
moderado, refinado.
o Se evita la violencia en escena (duelos, asesinatos,
sangre).
o El arte debe provocar reacciones intelectuales, no
emocionales.

Contexto histórico del Clasicismo francés

Durante los siglos XVII y XVIII, Francia fue gobernada por una
monarquía absoluta, donde el rey concentraba todo el poder,
afirmando que provenía directamente de Dios. En la práctica, este
poder se ejercía sin límites y en perjuicio del pueblo, que sufría
pobreza e impuestos excesivos.

El apogeo del Clasicismo francés coincide con el reinado de Luis

XIV (1643-1715), quien centralizó el poder, fortaleció el ejército,
fomentó las artes y convirtió su corte en un modelo cultural. El
Palacio de Versalles es símbolo del lujo y de la armonía buscada en
ese período.

Luis XIV apoyó fuertemente a artistas, poetas y científicos. Durante su

reinado, se impulsaron academias de lengua, pintura, arquitectura y
música. El arte debía reflejar el poder del monarca. En letras, su
favorito fue Boileau, y entre los principales escritores del período se
destacan:

 Jean de La Fontaine: fábulas con intención moral.

 Jean de La Bruyère: artículos morales.
 Madame de La Fayette: autora de La princesa de Clèves.
 Pierre Corneille: fundador del teatro francés.
  Jean Racine: tragedias clásicas con valores ciudadanos.
 Molière: comedias que critican y satirizan a la sociedad.

Tras la muerte de Luis XIV, el poder pasó a su sobrino, Felipe de

Orleans, quien abandonó la centralización. Luego reinó Luis XV, que
intentó imponer una política autoritaria, generando gran rechazo. Su
sucesor, Luis XVI, enfrentó una crisis profunda.

En 1789, ante el intento de imponer impuestos a la aristocracia, se

convocaron los Estados Generales, pero la falta de respuesta del
rey provocó la formación de una Asamblea por parte del pueblo.
La toma de la Bastilla, símbolo del absolutismo, marcó el inicio de la
Revolución Francesa, que proclamó la igualdad de todas las
personas y puso fin al régimen monárquico.

– La Ilustración

La Ilustración, también llamada Siglo de las Luces, fue un

movimiento intelectual del siglo XVIII nacido en Francia. Sentó las
bases ideológicas de la Revolución Francesa y afectó
profundamente todas las áreas de la cultura.

Se caracterizó por la valorización de la razón, el pensamiento

racional y la confianza en el progreso de la humanidad. Los
ilustrados creían que el conocimiento debía estar al servicio de la
mejora social y moral.

El principal medio de difusión de estas ideas fue la Enciclopedia,

dirigida por Denis Diderot, publicada por primera vez en 1751.
Reunía artículos sobre ciencias, artes y oficios, con la colaboración de
pensadores como Voltaire y Rousseau.

La Ilustración promovió el avance del pensamiento filosófico y

científico. Por ejemplo:

6. Isaac Newton formuló las leyes del movimiento y la

gravitación universal.
7. Antoine Lavoisier, fundador de la química moderna, explicó
la combustión, la respiración y las propiedades del oxígeno.

🏛️FICHA DE ESTUDIO – CLASICISMO FRANCÉS

📚 Origen del término "clásico":

 Deriva del Renacimiento, usado por los humanistas para

referirse a la literatura grecolatina.
 Se opone a lo "moderno".
 El clasicismo es la corriente artística-literaria que imita a los
modelos griegos y latinos antiguos.
🧠 Características generales del Clasicismo (siglo XVII-
XVIII):

 Surge en Francia en el siglo XVII y se expande en Europa en

el XVIII.
 Se basa en la razón, orden, armonía y normas fijas.
 Influencia directa de Descartes: racionalismo (“Pienso, luego
existo”).

✍️Principios estéticos del Clasicismo según Boileau

(Arte poética, 1674):

 Separación de géneros.
 Instruir y deleitar (función moral de la literatura).
 Lenguaje claro, simple y lógico.
 El artista debe actuar con ética, no por dinero.
 Imitación de la naturaleza humana universal, no de
hechos concretos.
 Decoro: respeto por las normas sociales en personajes y
temas.
 Verosimilitud y unidad (espacio, tiempo y acción en el
teatro).
 Se suprime la violencia en escena.

🏰 Contexto socio-político: Absolutismo francés

 Gobierno: Monarquía absoluta (poder sin restricciones).

 Luis XIV (“El Estado soy yo”): apogeo del Clasicismo.
o Centralización del poder.
o Impulso a las artes, literatura y ciencia.
o Construcción del Palacio de Versalles como símbolo del
poder.

🎨 Autores y obras destacadas:

 Boileau: teórico del clasicismo.

 Jean de La Fontaine: fábulas con intención moral.
 Jean de La Bruyère: artículos morales.
 Mme. de La Fayette: La princesa de Clèves.
 Pierre Corneille: fundador del teatro francés.
 Jean Racine: tragedias de temas griegos.
  Molière: comedias que critican la sociedad (el más
importante).

💡 La Ilustración (siglo XVIII):

 También llamado “Siglo de las Luces”.

 Creencia en el progreso de la humanidad mediante la razón.
 Enciclopedia (1751): dirigida por Diderot, con aportes de
Voltaire y Rousseau.
 Avances científicos: Newton (leyes del movimiento, gravedad),
Lavoisier (química, oxígeno).

La naturaleza de lo cómico

Bergson define lo cómico como un fenómeno exclusivamente

humano: solo el ser humano ríe y hace reír. La risa requiere tres
condiciones esenciales:

 Falta de emoción: exige una “anestesia momentánea del

corazón”; apela a la inteligencia, no al sentimiento.
 Relación social: es un fenómeno grupal, necesita de la
complicidad de un público.
 Rigidez y mecanización: lo cómico surge cuando algo
mecánico o rígido se inserta en lo viviente, lo que rompe la
armonía vital. Se ríe, por ejemplo, de una persona que tropieza,
no por el acto, sino por la torpeza o rigidez que revela.

La función social de la risa es correctiva: apunta a sancionar

comportamientos inadaptados a la vida común, fomentando la
flexibilidad y adaptación social.

🔹 La fisonomía de lo cómico

Bergson analiza lo cómico en las formas, gestos y movimientos.

Lo que provoca la risa es la impresión de automatismo o de
mecanicismo en lo humano:

 Un rostro que parece congelado en una mueca.

 Un cuerpo que actúa con rigidez, como una máquina.
 Una repetición gestual que revela falta de espontaneidad.

La caricatura, por ejemplo, exagera un rasgo que ya está latente en

el rostro real, cristalizando una posible mueca o deformidad.
🔹 Procedimientos de lo cómico

Bergson identifica varios mecanismos recurrentes que producen

efectos cómicos:

 El diablillo de resorte: acción mecánica inesperada.

 El fantoche de hilos: imitación de movimientos humanos
como si fueran guiados por hilos invisibles.
 La bola de nieve: un efecto que se agrava progresivamente.
 La repetición: tanto verbal como gestual o de situaciones.
 La inversión: cambio de roles o situaciones en espejo.
 La interferencia de series: dos líneas de acción o ideas que
se cruzan absurdamente.

Todos estos procedimientos refuerzan el efecto de automatismo

dentro de lo humano, destacando la lógica mecánica en la vida.

🔹 Lo cómico de los caracteres

Bergson señala que lo cómico en los personajes proviene de:

 La fijeza o rigidez del carácter, como en "El avaro" de

Molière: un vicio fijo, que domina al personaje y le impide
adaptarse.
 La distracción o idea fija: personajes que repiten patrones de
conducta sin percibir el cambio de contexto. Ejemplo: Don
Quijote.
 La automatización del alma, donde una idea central se
impone al resto del pensamiento y accionar del personaje.

El personaje cómico no es consciente de su comicidad. Si lo fuera,

modificaría su conducta. Por eso, la risa opera como castigo
correctivo.

I. TARTUFO COMO PERSONAJE CÓMICO (Actos I al V)

📘 Concepto de Bergson:

“Lo cómico es una rigidez mecánica introducida en lo viviente.”

🔍 Tartufo es un personaje rígido, automatizado:

 Tiene una máscara fija de devoto, que sostiene de forma

sistemática y sin fisuras hasta que es desenmascarado.
 Sus reacciones, sus frases y su conducta están
mecánicamente programadas: no reacciona con
 espontaneidad, sino con una conducta preestablecida, como
un muñeco o una caricatura del santo.

📍 Acto I, escena 5:
Orgon describe a Tartufo con admiración ridícula:

“Me habla de nada más que de ayuno, de penitencia y de caridad.”

Bergson diría que esto es una mueca espiritual fija, una idea que
se ha “cuajado” y convertido en un gesto inmóvil.

📍 Acto I, escena 6:
Dorina y Damis se burlan del fanatismo de Orgon y de la falsa piedad
de Tartufo.
La risa nace de la desconexión entre lo que se dice y lo que se
vive.

🔹 II. LA RISA COMO SANCIÓN SOCIAL (Actos III y IV)

📘 Concepto de Bergson:

“La risa es un gesto social correctivo, que castiga la inadaptación.”

🎯 La obra muestra cómo la sociedad (la familia) comienza a

resistir, burlarse y finalmente corregir al hipócrita. La risa se
convierte en arma.

📍 Acto III, escena 2:

Dorina parodia a Tartufo imitando su forma de hablar, exagerando
sus posturas.

“¡Oh, Señor Tartufo! ¡Qué humildad!”

Esto es imitación mecánica, que Bergson analiza como técnica
cómica: Dorina lo vuelve una caricatura viviente.

📍 Acto IV, escenas 3 a 5:

Elmira se vale del humor para exponer a Tartufo: lo seduce, finge
entregarse. Él cae.
Cuando él cree que nadie lo ve, se muestra tal cual es.
👉 Para Bergson, el personaje cómico es inconsciente de sí
mismo, y solo deja de ser risible cuando advierte su ridiculez.

🔹 III. LA INTERFERENCIA DE SERIES (Cruce entre moral

y deseo)

📘 Concepto de Bergson:
“Lo cómico nace cuando dos lógicas se cruzan: el mecanismo de lo
real y el del deseo.”

🎭 Tartufo une dos lógicas que no deberían mezclarse:

 La lógica de la fe y el sacrificio.
 La lógica de la codicia y el deseo carnal.

📍 Acto IV, escena 5:

Tartufo justifica su atracción por Elmira con argumentos teológicos:

“El amor que siento por usted no ofende al cielo.”

Acá Bergson señalaría una interferencia absurda: el lenguaje de la
santidad en el terreno de la lujuria. Eso genera risa.

🔹 IV. RIGIDEZ DEL CARÁCTER – EL TIPO CÓMICO

(Presente desde el título)

📘 Bergson y el tipo cómico:

“Los personajes cómicos no tienen nombre propio, sino que

representan un tipo: El avaro, El celoso, El hipócrita.”

🎭 Tartufo no es un personaje individual, sino una encarnación

del hipócrita.

 Su psicología está subordinada a su función.

 Todo en él gira en torno a mantener la imagen de santidad,
incluso cuando ya no es creíble.

📍 Acto V, escena 1:
Incluso luego de ser expuesto, sigue actuando con arrogancia
piadosa. Ya no engaña a nadie, pero persiste en su papel, como
un muñeco mecánico que no se apaga.

“Yo soy el dueño, y los echaré de esta casa.”

🎯 Según Bergson, eso produce risa porque la conducta no

responde a la realidad. El personaje ha perdido contacto con el
mundo: ya no reacciona, funciona como una idea fija.

🔹 V. MECANISMOS CÓMICOS QUE IDENTIFICA BERGSON

 Procedimiento
Ejemplo en Tartufo
Bergsoniano
Frases religiosas repetidas como “pecador
Repetición
indigno”, incluso cuando busca beneficios.
El falso piadoso domina a los verdaderos
Inversión
creyentes (Orgon lo adora, pese a todo).
Tartufo parece manejado por el interés: sus
Fantoche de hilos
actos están guiados por hilos ocultos.
La farsa crece y se enreda: matrimonio
Bola de nieve
arreglado, desheredamiento, traición legal.
Diablillo de El cambio repentino cuando se lo confronta: pasa
resorte de santo a seductor en segundos.
Conclusión

Tartufo, como personaje, representa la idea bergsoniana de lo

cómico: una forma de rigidez moral que se convierte en mecanismo.
Repite frases religiosas, actúa sin adaptarse, y sigue su lógica sin
importar las circunstancias. La risa nace cuando lo humano se
mecaniza: eso ocurre en su discurso, en su carácter y en su
estructura como tipo. Molière lo construye para que el espectador lo
vea desde afuera, lo descubra, y lo rechace con risa. En términos de
Bergson, es la sociedad reaccionando con burla frente a un individuo
que se desajusta de la vitalidad y flexibilidad que exige la
convivencia. La comedia, así, tiene una función ética: exponer y
corregir, a través de la risa, las formas cristalizadas de la conducta
humana.

Moliere
1. La Comedia del Arte

➤ Origen y carácter:

 Surge en Italia en el siglo XVI. No produjo obras de gran valor

literario, pero transmitió al teatro moderno los personajes
y situaciones vitales del teatro antiguo.
 Se la llamó “Comedia del Arte” porque era representada por
compañías regulares, estables y profesionales, que vivían
de su oficio.
➤ Características principales:

 Improvisada: se basaba en un esquema argumental o

cañamazo sin diálogos, dejando al actor libertad de expresión.
 Popular, histriónica, con movimiento. Se alejaba de la
comedia erudita y buscaba la diversión del público.
 Mezclaba pantomima, acrobacia, bailes, canciones, y el colorido
de los trajes.
 Usaba máscaras fijas para representar tipos sociales
constantes.

➤ Orígenes posibles:

1. Deriva de formas populares del teatro latino como las

atelanas: primitivas comedias improvisadas con máscaras
fijas.
2. Influencia de las fiestas de carnaval.
3. Vulgarización de la comedia erudita.

En síntesis, la Comedia del Arte surge de la conjunción de elementos

nacionales, carnavalescos y populares, adaptándose al gusto del
público y representando tipos y lenguaje tomados de la realidad
cotidiana.

2. Los personajes de la Comedia del Arte

Se organizan en viejos, criados y jóvenes enamorados, además

de otros tipos como el Capitán.

 Pantalón: viejo mercader veneciano, rival de su propio hijo,

víctima de los criados. Representa el patriarca ridículo y avaro.
 El Doctor: originario de Bolonia. Caricatura del diplomado
ignorante. Habla enrevesado con latín, italiano y dialecto
boloñés. Representa al pedante.
 El Capitán: fanfarrón y cobarde. Deriva del miles gloriosus de
Plauto. Tiene nombres rimbombantes como Matamoros.
Contrasta su apariencia agresiva con su naturaleza miedosa.
 Zanni (criados):
o Brighella: astuto, burlón, guitarrista, insultante con los
débiles.
o Arlequín: ingenuo, torpe, bobo y golpeado, pero también
gracioso y encantador. Lleva un traje de parches de
colores.
 Polichinela: jorobado, insolente, mordaz. Usa la ironía como
arma.
 Criadas (Smeraldina, Mariolina, Colombina): agradables,
maliciosas, defensoras del sentido común.
  Enamorados (Flavio, Lelio, Flaminia, Rosalinda): sin máscaras,
vestidos a la moda. Hablaban en italiano, no en dialecto.

3. Difusión e influencia de la Comedia del Arte

 Se expandió por toda Europa: Francia, España, Inglaterra,

Alemania, Austria, Rusia.
 En Francia, compañías como Los Celosos y Los Confidentes
inspiraron a Molière.
 Su compañía alternó funciones en el Palais-Royal con los
comediantes italianos.
 Fue fundamental para autores posteriores como Marivaux,
Beaumarchais, Pirandello, y directores como Jacques
Copeau o Meyerhold.
 La Comedia del Arte enseñó a Europa el arte del actor y una
esencia teatral viva y directa.

4. Vida y obra de Molière

 Jean-Baptiste Poquelin, alias Molière, nació en París en 1622.

 Fundó el Ilustre Teatro, fracasó y recorrió provincias. En Lyon se
nutrió de la Comedia del Arte, estudió sus guiones y técnicas, y
conoció a Tiberio Fiorilli.
 Volvió a París en 1658 y triunfó con Las preciosas ridículas
(1659).
 Desde 1665 fue comediógrafo de Luis XIV, quien lo protegió.
 Murió en 1673 durante una función de El enfermo imaginario.

5. La comedia de Molière

➤ Función:

 Combina diversión y crítica social.

 Hace ridículos los vicios comunes, no los grandes crímenes.
 Busca corregir a través de la risa.

➤ Características:

 Intriga subordinada al desarrollo del carácter.

 Lenguaje claro, natural, con comicidad y elegancia.
 Tono crítico pero sin romper con el orden establecido.
  Obras con estructura clara: un maniático (padre o tutor)
impide una boda, los criados intervienen, y se resuelve
al final.

6. La comedia de carácter

Molière desarrolla personajes dominados por una idea fija:

 Orgón (Tartufo): devoto ciego.

 Harpagón (El avaro): obsesionado con el dinero.
 Argán (El enfermo imaginario): hipocondríaco.
 Jourdain (El burgués gentilhombre): desea ser noble.
 Alcestes (El misántropo): no acepta las normas sociales.

La comedia muestra cómo estos rasgos generan conflictos familiares

y sociales. Los criados y mujeres astutas desenmascaran al impostor
o resuelven el enredo.

7. El contexto clásico: Luis XIV y el hombre de bien

 Bajo el absolutismo de Luis XIV, se impone el ideal del

“hombre de bien”: culto, moderado, racional, defensor del
orden.
 Molière, aunque crítico, responde a ese ideal. Sus obras no
buscan destruir el sistema, sino señalar con humor sus excesos.
 Defiende el arte de la comedia frente a la tragedia: el
comediógrafo debe “pintar a los hombres como son”, y
hacer “agradables los defectos de todo el mundo”.

8. Legado de Molière

 Supo unir el realismo popular con la elegancia del clasicismo.

 Inspirado por Plauto, la Comedia del Arte y sus
contemporáneos.
 Abrió camino a la comedia sentimental (Marivaux), la crítica
social (Beaumarchais), y el teatro moderno (Pirandello).
 Su arte representa el punto más alto del realismo posible
dentro del gusto clásico francés (Auerbach).
Influencia de la Comedia del Arte en
Tartufo
La Comedia del Arte italiana (siglos XVI–XVIII) se caracterizaba por:

 Personajes arquetípicos (máscaras fijas).

 Uso de estereotipos sociales: el viejo tonto, el joven
enamorado, el sirviente pícaro.
 Tramas de enredos, malentendidos y engaños.

📌 En Tartufo, Molière toma varios rasgos de estos arquetipos

y los adapta a una comedia clasicista francesa:

Arquetipo
Personaje en
Comedia del Rasgos compartidos
Tartufo
Arte
Es ciego a la verdad, obsesionado
Il Vecchio (el
Orgon con Tartufo, actúa con torpeza
viejo ridículo)
moral.
Da discursos racionales y
Il Dottore (sabio Cléante
moderados, funciona como
falso) (inversamente)
contraejemplo sensato.
Il Capitano Máscara de virtud para esconder
Tartufo
(vanidoso, falso) deseo y ambición.
La Servetta Ironía, inteligencia, estrategia;
Dorina
(sirviente astuta) organiza el desenlace.
Gli Innamorati Mariane y Jóvenes sinceros que sufren por el
(enamorados) Valère capricho de los mayores.

📍 Molière se inspira en esta galería de tipos, pero los refina

psicológicamente para encajar con el ideal clasicista: personajes
verosímiles, con motivaciones claras y función moral.
✅ 2. ¿Por qué Tartufo es una comedia de
carácter y qué intenta corregir?
📘 Definición de comedia de carácter:
Es aquella que no gira tanto en torno a la acción, sino a la
exageración de un rasgo psicológico o moral de un personaje.
👉 El vicio domina al sujeto y lo vuelve ridículo.

🎭 En Tartufo:

 El carácter central es la hipocresía (Tartufo), pero también la

credulidad obstinada (Orgon).
 Tartufo es una máscara moral fija: finge virtud para conseguir
poder y placer.
 Orgon está tan cegado por esa falsa moral, que sacrifica a su
hija y su familia por sostenerla.

🩺 ¿Qué corrige la obra?

 El exceso de fe ciega en las apariencias.

 La falsa moral, que se usa como herramienta de dominación.
 La rigidez de pensamiento, que impide ver lo real.

📌 Según Bergson, la comedia apunta a corregir conductas que se

“automatizan”, que no responden a lo vital.
Tartufo corrige esa ceguera moral que se repite como un
mecanismo, y lo hace a través de la risa social: una burla que
expone la falsedad y obliga al cambio.

✅ 3. Elementos clasicistas en Tartufo

La obra responde a los principios del clasicismo francés, influidos
por Aristóteles y el pensamiento racionalista:

🏛️a. Las tres unidades

1. Unidad de acción: hay una única trama: desenmascarar a

Tartufo.
2. Unidad de lugar: toda la acción transcurre en la casa de
Orgon.
3. Unidad de tiempo: la historia se desarrolla en menos de 24
horas.

🏛️b. Verosimilitud y decoro

 El lenguaje respeta la posición social de cada personaje.

  No hay excesos emocionales ni rupturas de tono.
 Las situaciones son exageradas, pero siguen siendo creíbles.

🏛️c. Función moral

 El teatro clasicista debía educar y entretener: enseñar

mediante la risa.
 Molière ridiculiza la hipocresía y la superstición, exigiendo el
uso de la razón.

📍 Tartufo responde al modelo clásico: el arte no solo es imitación, sino

corrección de la realidad por medio de la forma.

✅ Aplicación de los conceptos de Bergson

a Tartufo
🔹 1. La naturaleza de lo cómico

“Lo cómico es una rigidez mecánica introducida en lo viviente.”

 Tartufo es rígido, tiene un solo registro de

comportamiento.
 Orgon actúa como autómata: repite su admiración por Tartufo
sin razonarla.
 La risa aparece como castigo social a esa rigidez.

🔹 2. La fisonomía de lo cómico

Lo cómico de los gestos, movimientos, tonos.

 Tartufo exagera sus gestos piadosos: ojos bajos, voz suave,

manos al pecho.
 Dorina imita esos gestos para burlarse de él (acto III).
 Su fisonomía se caricaturiza, como si fuera una máscara física.

🔹 3. Procedimientos de lo cómico

Procedimiento Ejemplo en la obra

El diablillo de Tartufo pasa de la humildad a la lujuria en
resorte segundos (acto IV, escena 5).
El fantoche de Orgon actúa como manejado por los hilos de
hilos Tartufo, sin voluntad propia.
 Procedimiento Ejemplo en la obra
El engaño crece: casa, herencia, autoridad,
La bola de nieve
matrimonio (acto II al IV).
Repite fórmulas religiosas (“soy un pobre
La repetición
pecador”) mecánicamente.
El impostor domina al dueño de casa; el sirviente
La inversión
es más lúcido que el amo.
La interferencia Tartufo usa el lenguaje religioso para justificar
de series deseos carnales y materiales.

🔹 4. Lo cómico de los caracteres

 Tartufo: idea fija = hipocresía, que lo domina totalmente.

 Orgon: fe ciega, no escucha razones, se convierte en objeto de
burla.
 Dorina: tipo cómico opuesto, que usa la ironía como
contraataque.

📌 Todos los personajes están marcados por un rasgo dominante que

los vuelve predecibles. Esa predictibilidad es lo que Bergson llama
automatismo del alma, y eso es lo que provoca risa.

“Tartufo combina los moldes del clasicismo francés con los ecos
populares de la Comedia del Arte, dando forma a una comedia de
carácter que educa mediante la risa. Al aplicar los conceptos de
Bergson, comprendemos que lo cómico en esta obra nace de la
rigidez, la repetición y la hipocresía automatizada. Tartufo, con su
máscara moral fija, y Orgon, con su fe ciega, encarnan figuras
mecánicas dentro de una sociedad viva. La risa que provoca su
desenmascaramiento no es solo estética: es una sanción social, una
exigencia de adaptación, de lucidez y de vida.”