MUSIKEON Curso de preparación a las oposiciones de piano

Tema 18: Debussy y Ravel, entre impresionismo y simbolismo 1

Temas históricos
TEMA 18
Tema 18. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental,
del repertorio pianístico de la música francesa entre dos siglos: Fauré, Debussy, el
Impresionismo, Ravel y otros. Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas
elementales y profesionales.

MUSIKEON formación, investigación y asesoramiento musicológico

C./ Honorato Juan, 13-bajo E-46007 Valencia tel. 963 107 159 [Link] cursos@[Link]
MUSIKEON Curso de preparación a las oposiciones de piano
Tema 18: Debussy y Ravel, entre impresionismo y simbolismo 2

Bibliografía comentada

Sobre la historia de la técnica en Francia entre los dos siglos y en particular sobre el pianismo de
Debussy y Ravel:
 Chiantore, Luca: Historia de la técnica pianística. Madrid, 2001. pp. 434-440 y 479-506
 Levaillant, Denis: El Piano. Barcelona, 1990. pp. 50-51

Interesante para introducir el tema:

 Rattalino, Piero: Historia del piano. Barcelona, 1988. pp. 184-192 (pero ojo: el tema no nos
pide hablar de esto, así que si decidimos poner algo, que sea muy breve)

Y, por supuesto:
 Rattalino, Piero: Historia del piano. Barcelona, 1988. pp. 225-232 (aunque atención con el
término “simbolismo”, que está muy bien emplear, pero sin pasarse porque nunca sabremos
cómo lo verán los miembros del tribunal) y las pp. 240-242 (para el Ravel neoclásico, que viene
bien mencionar)

Sobre la escuela pianística francesa a lo largo del siglo XX hay un óptimo libro en inglés:
 Timbrell, Charles: French Pianists. A Historical Perspective. 2.ª ed. Portland OR, 1999

… finalmente, algunos libros que siempre viene bien citar (de los primeros tres existe también una
traducción castellana publicada en Argentina hace muchos años, bastante difícil de localizar):
 Long, Marguerite: Au piano avec Claude Debussy. Paris, 1960 (escrito a partir de su contacto
personal con Debussy; breve y poco sistemático, pero lleno de ideas)
 Long, Marguerite: Au piano avec Gabriel Fauré. Paris, 1963 (sim.; tal vez menos interesante,
pero importante porque sobre Fauré hay mucho menos escrito)
 Long, Marguerite: Au piano avec Maurice Ravel. Paris, 1971 (éste, en realidad, es apócrifo: se
hizo a partir de los apuntes que dejó M. Long al morir; pero como en cualquier caso estos libros
son muy heterogéneos y poco sistemáticos, el hecho de que sea un pou-purri no se nota tanto)
 Cortot, Alfred: La musique française pour piano. Paris, 1931-1948 1981 (importante sobre
todo porque no se limita a los autores más conocidos)

MUSIKEON formación, investigación y asesoramiento musicológico

C./ Honorato Juan, 13-bajo E-46007 Valencia tel. 963 107 159 [Link] cursos@[Link]
MUSIKEON Curso de preparación a las oposiciones de piano
Tema 18: Debussy y Ravel, entre impresionismo y simbolismo 3

INTRODUCCIÓN

A partir de 1870, Francia y su capital tuvieron una vitalidad cultural sin precedentes.
De ese entorno surgieron:
- para la literatura, el Simbolismo (que de Baudelaire llega a Verlaine, Rimbaud y Mallarmé)
- para la pintura, el Impresionismo (Manet, Renoir, Pissarro, Monet…)
En París tuvieron lugar legendarias Exposiciones Universales (1889, 1900)
(que supusieron el contacto con culturas lejanas)
Nace una nueva cultura del ocio (retratada por importantes artistas: Degas, Toulouse-Lautrec)
(convirtió esa época en la llamada “Belle époque”)
El desarrollo tecnológico produce nuevas formas de expresión y de espectáculo
(fotografía, cine)

Con el acercarse del siglo XX, estas inquietudes impulsaron un creciente desarrollo de la
experimentación artística en todas las disciplinas
(en literatura: Proust y el decadentismo, que supone la exaltación de la experiencia
sensorial)
(en pintura, llegan Cézanne y el cubismo, con una creciente tendencia a la abstracción)

Estos fenómenos tienen sus equivalentes en la vida musical, pero que chocan con:
- el academicismo de las instituciones oficiales
El Conservatorio de París (la única institución superior de toda Francia):
ofrece una formación muy conservadora, rigurosa y válida para todo el país
[favoreciendo así la consolidación de cánones interpretativos muy definidos]
[esto es especialmente evidente en el caso de la interpretación pianística]
- la revalorización de la música instrumental entendida como regreso a lo “clásico”
[hasta 1870, en Francia casi sólo había ópera]
[la guerra franco-prusiana (1870-71) reaviva el interés por la música instrumental]
La Société Nationale de Musique (fundada en 1871) es el emblema de esa revalorización
(sus miembros: Saint-Saëns, Alexis de Castillon, Franck, Lalo, Fauré, Massenet…)
Se abren nuevas temporadas de conciertos para revalorizar el repertorio instrumental

MUSIKEON formación, investigación y asesoramiento musicológico

C./ Honorato Juan, 13-bajo E-46007 Valencia tel. 963 107 159 [Link] cursos@[Link]
MUSIKEON Curso de preparación a las oposiciones de piano
Tema 18: Debussy y Ravel, entre impresionismo y simbolismo 4

LA PRODUCCIÓN PIANÍSTICA DE LOS MIEMBROS DE SOCIÉTÉ NATIONALE

CÉSAR FRANCK (1822-1890)

Organista y pedagogo, escribió en la última década de su vida (sobre todo entre 1884 y 1889) una
importante serie de obras que unen una armonía fuertemente cromática (derivada por su
fascinación por Wagner) y unas ricas texturas polifónicas (inspiradas en Bach).
El mejor ejemplo de esta fusión son sus dos grandes ciclos para piano:
- Preludio, Coral y Fuga; Preludio, Aria y Final
Sus obras muestran una solidez de construcción, a menudo fuera de las formas tradicionales
- Variaciones sinfónicas para piano y orquesta
Frecuentes procesos cíclicos
- Sonata para violín y piano; Quinteto para piano y cuerdas
Influencia del órgano sobre la escritura pianística
 Grandes extensiones y grandes masas de acordes
 Importancia del legato (sustituciones, etc.)

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921)

Formidable pianista e improvisador (de él nos quedan numerosas grabaciones)
Representante de una corriente más “academicista”, escribió:
- 5 Conciertos para piano
- 3 series de 6 Estudios
op. 52 (apoteosis del pianismo francés; 6º: Estudio en forma de vals)
op. 111 (6º: es la versión pianística del Ragtime del 5º Concierto)
op. 135 (6 Estudios para la mano izq.)
- mucha música de cámara
Su escritura es ligera, basada en fórmulas tradicionales, combinadas de forma muy compleja
Sus obras pianísticas necesitan una brillante técnica digital
Tiene una predilección por timbres sofisticados y colores exóticos
(ej.: 2.º mov. del 5º Concierto, “Egipcio”)

Además de Franck y Saint-Saëns, que de todos modos hay que tratar de modo muy rápido, podéis
mencionar algún nombre más, pero no os va a dar tiempo a poner más que el nombre y
eventualmente alguna obra suelta; como mucho:

GEORGES BIZET (1838-1875) el autor de Carmen, fue un brillante pianista admirado por Liszt
Compuso unas Variaciones cromáticas para piano solo, ingeniosas y de gran dificultad

MUSIKEON formación, investigación y asesoramiento musicológico

C./ Honorato Juan, 13-bajo E-46007 Valencia tel. 963 107 159 [Link] cursos@[Link]
MUSIKEON Curso de preparación a las oposiciones de piano
Tema 18: Debussy y Ravel, entre impresionismo y simbolismo 5

VINCENT D’INDY (1851-1931) [conservador; principal impulsor de la Schola Cantorum (1894)]

Su obra pianística principal: Symphonie sur un chant montagnard français para piano y orquesta
(1886)

ERNEST CHAUSSON (1855-1899) autor del célebre Poème para violín y orquesta op. 25
Compuso algunas importantes obras de cámara con piano: el Concerto op. 21 para piano, vl. y
cuarteto de cuerda (1889-91); Cuarteto con piano op. 30 (1897)

los que, en cambio, os interesa mencionar sin falta son:

EMMANUEL CHABRIER (1841-1894)

En su música predominan la vitalidad y la brillantez
(óptimo ejemplo: Bourrée fantasque, 1891)
Muestra una visión irónica, desenfadada y a veces nostálgica del piano de salón
(especialmente en sus 10 Pièces pittoresques, 1881, y en los 3 Valses romantiques para 2
pianos)

ERIK SATIE (1866-1925)

Su música replantea radicalmente la tradición romántica y el virtuosismo
Piezas a menudo técnicamente sencillas, pero con una precisa intención colorista

Protagonizó una gran evolución, que permite diferencias sobre todo:

Un primer periodo, “místico”
Ogives (1886), Gymnopédies (1888), Gnossiennes (1890)
Vexations (1893: una misma página que debe repetirse 840 veces…)
Un período intermedio, con tendencias surrealistas
Pièces froides (1893 y 1897)
3 Morceaux en forme de poire (1903, a 4 manos)
Un período final, irónico y con tendencias neoclásicas
Embryons desséchés (1913)
Sports et divertissements (1914, 21 piezas)
Sonatine burocratique (1917)

MUSIKEON formación, investigación y asesoramiento musicológico

C./ Honorato Juan, 13-bajo E-46007 Valencia tel. 963 107 159 [Link] cursos@[Link]
MUSIKEON Curso de preparación a las oposiciones de piano
Tema 18: Debussy y Ravel, entre impresionismo y simbolismo 6

PAUL DUKAS (1865-1935) el célebre autor del Aprendiz de brujo

Célebre crítico y pedagogo
Su música presenta solidez constructiva y sensualidad en el tratamiento de la armonía
(Sonata para piano, mib menor, 1901)
(Variaciones sobre un tema de Rameau, 1903)

GABRIEL FAURÉ (1845-1924)

Fauré era miembro de la Société Nationale de Musique, y además cronológicamente es muy
anterior a casi todos los demás aquí citados, pero por diversos motivos es mejor mencionarlo aquí,
justo antes de Debussy
Su música pianística se inspira inicialmente en el modelo de Chopin
(ej.: Balada op. 19, para piano solo, 1875-1877; para piano y orquesta, 1881)
Protagonizó una gran evolución (se aprecia especialmente en los Nocturnos)
(13 Nocturnos, escritos entre 1875 y 1921)
(13 Barcarolas, escritas entre 1881 y 1921)
(6 Impromptus, escritos entre 1881 y 1909)

Su constante experimentación armónica y formal está compensada por una sonoridad apacible
(ej. máximo: Tema con variaciones op. 73, 1895)
El éxito le llegó tarde, a partir de 1900 (entre 1905 y 1920: director del Conservatorio)
(Preludios op. 103, 1909-1910)
Su escritura es muy variada
 sus obras requieren recursos técnicos muy amplios y un gran control de la sonoridad

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)

[A la hora de preparar el tema vale la pena tener en mente, a grandes rasgos, la distribución
cronológica de las obras de Debussy, para ubicar adecuadamente las referencias a las distintas
obras. De paso, se indican con un asterisco los títulos que podéis mencionar indistintamente en el
idioma original o en traducción castellana; los que aquí NO tienen asterisco conviene sin duda
escribirlos en el idioma original]

1888-1891 Arabesques* (+ Ballade 1891, Rêverie 1890…)

1890-1905: Suite Bergamasque
1894-1901: Pour le Piano (arcaizante homenaje al pianismo de Saint-Saëns)

MUSIKEON formación, investigación y asesoramiento musicológico

C./ Honorato Juan, 13-bajo E-46007 Valencia tel. 963 107 159 [Link] cursos@[Link]
MUSIKEON Curso de preparación a las oposiciones de piano
Tema 18: Debussy y Ravel, entre impresionismo y simbolismo 7

1903: Estampes*
1904: L’Isle Joyeuse*; Masques*
1905: Images*, 1.r cuaderno
1906-08: Children’s Corner
1908: Images*, 2.º cuaderno
1910: Préludes*, 1.r cuaderno

1912: Préludes*, 1.º cuaderno

1915: Études* (12)

Música de cámara:
Sonatas [tardías] para cello y piano (1915); para violín y piano (1917)
Trío juvenil] con violín y cello (1880)

Debussy protagonizó una evolución muy profunda, alcanzando un lenguaje muy personal sólo a
una edad relativamente tardía y transformándolo ulteriormente hasta los últimos años de vida.

Su catálogo pianístico refleja este proceso:

 1.ª fase (Arabescas, Suite bergamasque): música elegante y próxima a la música de salón
 2.ª fase (Estampas, Imágenes, Preludios I): gran fantasía y diversidad de escritura, por lo
general relacionada con referentes imaginativos extramusicales (fenómenos atmosféricos,
paisajes, personajes de ficción, obras de arte, etc.)
 3.ª fase (última época, que inicia con algunos de los Preludios II y culmina en los Estudios y
las sonatas para cello y para violín): conquista de una nueva abstracción, influida por el
contacto con Stravinsky y que se adelanta al que será el Neoclasicismo
La escritura pianística de Debussy se caracteriza por:
- Texturas basadas en la superposición de capas que explotan de un modo muy diversificado
de los distintos registros del instrumento
- Una gran diversidad de fórmulas de escritura, a menudo ligada a la evocación de
realidades extramusicales:
o Captadas a veces mediante la reproducción de sus componentes sonoras (olas,
lluvia, viento, pasos sobre la nieve, fuegos de artificio, campanas bajo el agua, etc.)
o Otras veces mediante enlaces imaginativos (velas, monumentos, personajes
literarios)

El rechazo de las estructuras clásicas (evidente desde el principio: Trío, 1880) le lleva a formas
muy abiertas

MUSIKEON formación, investigación y asesoramiento musicológico

C./ Honorato Juan, 13-bajo E-46007 Valencia tel. 963 107 159 [Link] cursos@[Link]
MUSIKEON Curso de preparación a las oposiciones de piano
Tema 18: Debussy y Ravel, entre impresionismo y simbolismo 8

La armonía entremezcla con libertad la tonalidad tradicional con:

escalas pentatónicas
escalas por tonos enteros [exatónicas]
[Link] (y otras disonancias) introducidas como color, no como incremento de tensión
un amplio uso de notas pedal

El gusto por el exotismo le lleva, además, a explotar elementos extraídos de otras tradiciones:
música del extremo oriente
folklore ibérico

La sonoridad se convierte con Debussy en un elemento estructural

- es su aportación básica a la música del s. XX
- para el pianista esto supone retos de gran magnitud:
 Importancia de disponer de una rica gama de sonoridades
 Los frecuentes cambios de tesitura imponen un gran control sobre el ataque de la tecla
(incluso en saltos y rápidos cambios de posición y a menudo con cruces de manos)
 Necesidad de realizar simultáneamente ataques contrastantes con una misma mano
 Importancia del control del pianissimo
(ya subrayada por Maurice Dumesnil en su Cómo tocar y enseñar Debussy, 1932)
 Importancia de una refinada técnica del pedal
(especialmente en relación con las notas graves)

MAURICE RAVEL (1875-1937)

[Como en el caso anterior, conviene tener en mente, a grandes rasgos, la distribución cronológica
de las obras de Ravel, para ubicar adecuadamente las referencias a cada una de ellas. Como en el
caso anterior, el asterisco indica las obras que podéis citar en traducción castellana:]

1892-1893: Sérénade grotesque

1895: Menuet antique

1899 Pavane pour une infante défunte*

1901 Jeux d'eau*
1903-1905 Sonatine*
1904-1905 Miroirs*

MUSIKEON formación, investigación y asesoramiento musicológico

C./ Honorato Juan, 13-bajo E-46007 Valencia tel. 963 107 159 [Link] cursos@[Link]
MUSIKEON Curso de preparación a las oposiciones de piano
Tema 18: Debussy y Ravel, entre impresionismo y simbolismo 9

1908 Gaspard de la nuit

1908-1910 Ma mère l'oye (4m.)
1909 Menuet sur le nom de Haydn*
1911 Valses nobles et sentimentales*
1912-1913 À la manière de Borodin y À la manière de Chabrier
1914-1917 Le tombeau de Couperin
2 Conciertos tardíos: en re mayor, para mano izq. sola, 1929-1930; en sol mayor, 1929-1931

Música de cámara:
Trío (1914)
Sonata para violín y piano (1923-1927; escribió otra juvenil, en 1897, mucho menos conocida)

Ravel, a pesar de sus evidentes similitudes con Debussy, presenta también importantes diferencias
Su sensibilidad parece más clásica:
Gusto por el orden, la pulcritud, la claridad de las líneas melódicas
En sus obras juveniles, la escritura es muy decorativa, pero anclada al sistema tonal
Uso frecuente de formas tradicionales, reelaboradas de distinta forma
(Pavana: rondó)
(Ondine, Alborada del gracioso: forma-sonata / ABA’)
Evoluciona hacia una creciente simplicidad, que le proyecta hacia el Neoclasicismo:
Neoclasicismo explícito de sus últimas obras: Tombeau de Couperin; Conciertos
Sus fuentes de inspiración: la música francesa del XVIII, Mozart, Saint-Saëns

Con respecto a Debussy:

No renuncia prácticamente nunca a la tonalidad
(una excepción: “Noctuelles” de Miroirs)
Las texturas llegan a ser elaboradísimas, especialmente entre 1900 y 1910
(incluso allá donde prima la sencillez; ej.: Sonatina, 1er. mov.)
Los referentes extramusicales no son tan explícitos
(mayor abstracción)

La escritura presenta frecuentes arabescos, amplios arpegios y trémolos

(ej.: la primera pieza [“Ondine”] de Gaspard de la nuit)
La linealidad de tantos pasajes se combina con la presencia de:
grandes masas de acordes
(ej.: Toccata del Tombeau de Couperin)
líneas que se entrecruzan constantemente
(ej.: Jeux d’eau)

MUSIKEON formación, investigación y asesoramiento musicológico

C./ Honorato Juan, 13-bajo E-46007 Valencia tel. 963 107 159 [Link] cursos@[Link]
MUSIKEON Curso de preparación a las oposiciones de piano
Tema 18: Debussy y Ravel, entre impresionismo y simbolismo 10

La claridad de muchas páginas exige sonoridades muy delicadas y, a la vez, muy diversificadas
(ej.: Pavane pour une infante défunte)
(ej.: Sonatina, 2º mov.)
Hay a veces combinaciones muy experimentales
(notas repetidas en la “Alborada del gracioso” de Miroirs)
Ravel estaba fascinado por el virtuosismo, que es a veces muy explícito
(ej.: la tercera pieza [“Scarbo”] de Gaspard de la nuit)
(ej.: Concierto para la mano izq.)

Globalmente, la escritura de Ravel necesita:

 Máxima claridad de ataque en la técnica digital
 Capacidad de mantener esta transparencia ante texturas muy complejas
 Precisión en el uso del pedal, que ha de ser siempre delicado pero abundante

si os queda tiempo, tras hablar de Ravel estaría bien recordar que la música francesa no termina
allí:]
El legado de Debussy y Ravel se manifiesta inmediatamente en los compositores franceses de la
siguiente generación, y es muy explícito especialmente en el período de entreguerras:
 Darius Milhaud
 Francis Poulenc y los Seis
 Olivier Messiaen (especialmente en sus 8 Preludios juveniles, de 1927)
Son ejemplos de la diversidad de caminos que se desprendió de la vitalidad de la música francesa
entre los dos siglos.

MUSIKEON formación, investigación y asesoramiento musicológico

C./ Honorato Juan, 13-bajo E-46007 Valencia tel. 963 107 159 [Link] cursos@[Link]
MUSIKEON Curso de preparación a las oposiciones de piano
Tema 18: Debussy y Ravel, entre impresionismo y simbolismo 11

REPERTORIO PEDAGÓGICO ADAPTADO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y PROFESIONALES

[para el sentido del problemático término “adaptado” y para la lógica global con la que abordar la
última parte de los temas 11-21, véanse las anotaciones específicas propuestas para el tema 11]

[Como hemos dicho en el caso de los temas anteriores, esta sección es la que más conviene
desarrollar de forma personal, mencionando obras y realidades que conocéis o que habéis
vivido durante vuestra actividad como profesores; esto es especialmente cierto en este caso no
sólo por las obras a mencionar sino por los comentarios que las acompañen, ya que es
probable que se acaben por mencionar siempre las mismas piezas: Children’s Corner,
Arabesques, Le Petit Nègre, etc…]

La importancia de la sonoridad, que en la música francesa escrita a partir de las últimas décadas
del XIX se convierte en un elemento compositivo de máximo relieve, generó una escritura
pianística de gran diversidad que invita al pianista a desarrollar un amplio abanico de recursos.

De ahí la importancia de introducir estas obras desde edades relativamente tempranas,

aprovechando sus características para proponer al alumno nuevas formas de relacionarse con la
producción del sonido.

La variedad de la escritura de la música francesa de principio del siglo XX no reniega, por otra
parte, de la tradición pianística francesa, que durante el XIX estaba basada en una técnica
esencialmente digital (de hecho, muchas de las combinaciones más complejas se componen de
arpegios, trémolos, adornos).
 el pianista necesita disponer de un perfecto control sobre el movimiento del dedo
Por otra parte, los nuevos lenguajes y la necesidad de encontrar sonoridades distintas imponen
coordinar adecuadamente el movimiento del dedo con la flexibilidad de la muñeca
- el dedo actúa a menudo en posiciones poco convencionales
mano plana
muñeca alta e inclinada
pulgar sobre dos o más teclas
La frecuentación de los registros extremos supone, además:
digitaciones a veces poco convencionales
una posición del cuerpo no tan simétrica

Es importantísimo el uso de los pedales

o necesidad de mucha precisión en su empleo
o conveniencia de disponer de distintas maneras de utilizar el pedal derecho
especialmente en lo que se refiere a medios pedales y efectos similares
o frecuentes opciones de emplear (con criterio!) el pedal izquierdo y el pedal tonal

MUSIKEON formación, investigación y asesoramiento musicológico

C./ Honorato Juan, 13-bajo E-46007 Valencia tel. 963 107 159 [Link] cursos@[Link]
MUSIKEON Curso de preparación a las oposiciones de piano
Tema 18: Debussy y Ravel, entre impresionismo y simbolismo 12

El hecho de que muchas de estas obras surjan de un replanteamiento de los modelos formales y
armónicos del pasado supone, además, un reto para el intérprete que no esté familiarizado con el
estilo de estos compositores
- por ello es conveniente que este proceso de acercamiento sea progresivo
de ahí la importancia, para los alumnos más jóvenes, de obras relativamente sencillas
- las Arabescas o ciertos Preludios de Debussy
- Ma mère l’oye de Ravel, para piano a 4 manos

Por otro lado, los estímulos extramusicales resultan una ayuda a la hora de captar las
especificidades de esta música y encontrar sonoridades concretas adecuadas, por ejemplo, a:
o estímulos atmosféricos
 “Le vent dans la plaine”, “Des pas sur la neige” de Préludes, 1.r cuaderno
o estímulos paisajísticos
 “Voiles” de Préludes, 1.r cuaderno
 a veces juntos a los atmosféricos (“Jardins sous la pluie” de Estampes)
o retratos de personas o personajes literarios y mitológicos
 “Général Lavine”, “Ondine” de Préludes, 2.º cuaderno

Las frecuentes referencias sonoras a otras músicas pueden resultar, además, una ocasión para
ampliar el horizonte cultural del alumno (y del pianista en general) si se le acerca no sólo a las
obras en sí, sino a los mundos sonoros a los que hacen referencia, mediante grabaciones
audiovisuales o ejemplos prácticos. Esto permite, además, disponer de un mejor conocimiento
sobre esas mismas músicas y poder, de este modo, tener más claro qué clase de sonoridades el
compositor quiso evocar:
o el gamelán de Indonesia
 “Pagodes” de Estampes; “Cloches à travers les feuilles” de Images II
o algunas músicas afroamericanas
 The little negro; “Golliwogg’s Cake-walk” de Children’s Corner; “Blues” de la
Sonata para violín y piano de Ravel
o música árabe, china y persa
 Saint-Saëns: 5.º Concierto
o referencias cruzadas a otras músicas más o menos “clásicas”
 Wagner (el célebre acorde inicial del Tristán e Isolda citado irónicamente en
“Golliwogg’s Cake-walk” de Chindren’s Corner)
 Gershwin (indispensable para comprender obras como el Concierto en sol
de Ravel)

MUSIKEON formación, investigación y asesoramiento musicológico

C./ Honorato Juan, 13-bajo E-46007 Valencia tel. 963 107 159 [Link] cursos@[Link]
MUSIKEON Curso de preparación a las oposiciones de piano
Tema 18: Debussy y Ravel, entre impresionismo y simbolismo 13

 el mundo del conservatorio (Clementi, Czerny y Hanon citados en el “Doctor

Gradus ad Parnassum” del Children’s Corner y en el primero de los Estudios
de Debussy)

Estas últimas obras nos permiten recordar uno de los elementos esenciales de la música francesa,
que pasa a veces desapercibido ante el peso que ha adquirido el repertorio alemán y la tradición
interpretativa que lo ha acompañado: el gusto por la ironía y la dimensión “ligera” de la expresión
musical, que se trasladó de Debussy y Ravel a otros compositores (Poulenc, por ejemplo) y que, sin
embargo, acabó por quedar relegado a un segundo plano en la que sería el futuro de la música
clásica del siglo XX.

MUSIKEON formación, investigación y asesoramiento musicológico

C./ Honorato Juan, 13-bajo E-46007 Valencia tel. 963 107 159 [Link] cursos@[Link]