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APRENDER A
GUÍA PRÁCTICA DE DIBUJO PARA
PRINCIPIANTES Y AVANZADOS
PETER GRAY .
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Aprender a dibujar
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APRENDER A
GUÍA PRÁCTICA DE DIBUJO PARA
PRINCIPIANTES Y AVANZADOS
PETER GRAY
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Introducción
·Me encantaría saber dibujar·, dicen muchos. Puede que usted también haya pronuncia-
do estas palabras. Inmediatamente me viene a la mente la respuesta: ·¿Y por qué nor.
De todas las actividades a nuestro alcance, tal vez dibujar sea la más fácil de emprender.
ya que solo se necesita un lápiz y un papel en blanco.
Lo cierto es que casi todo el mundo ya dibuja. ¿Quién no ha garabateado alguna vez Wla
especie de plano para orientar a alguien o no ha pintado monigotes en la libreta que hay
junto al teléfono? En estas acciones están presentes dos de los elementos esenciales para
dibujar: selección y simplificación, junto con unos traros sin inhibiciones. El tercer ele-
mento es la obseivadón. En el día a día, las personas ven lo que según su experiencia.
probablemente estará ahí, pero a través del proceso de dibujar, vamos más allá de nues-
tras expectativas y desrubrimos sutilezas en ruanto a forma y estructura, textura y pauta.
luz y sombra. Convertimos 1~ visión en comprensión.
El dibujo es una forma de arte y el arte no conoce fronteras ni se puede etiquetar de ma-
nera simplista. Sin embargo, para poder acceder a esta extensa y variada actividad. el pre-
sente libro se divide en amplias áreas temáticas. Del dibujo de objetos sencillos pasamos
a abordar todos los aspectos de la naturaleza, las personas y los animales. Necesariamente
habrá que introducir algo de teoría del arte durante el recorrido, pero he intentado reducir
su presencia al mínimo y siempre que fuera posible, basar las explicaciones en demostra-
ciones prácticas.
El libro está concebido como un rurso, donde cada nuevo tema constituye la sucesión
, 'natural del anterior. Para sacarle el máximo partido, recórralo desde la primera página.
El libro,' apto para los que empiezan de cero y para los que cuentan con cierta [Link]-
cia, arran5'1 con los ejercicios más elementales de dibujo. Tal vez prefiera seguir su pro-
pia ruta. pasando directamente a los temas y técnicas que le interesen. Dt.-sde esta ~rs-
pectiva, el exhaustivo índice del libro le permitirá retroceder para consultar ejercicios
a~teriores y reruperar cualquier dato que pudiera haber pasado por alto.
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lntroducdón
Dibujar es mucho más que adquirir la capacidad de copiar a partir de una imagen
o un objeto. También implica desarrollar sus propios temas y composiciones y hallar
fonnas de expresión individuales. A diferencia de muchos otros manuales de dibujo,
este libro pretende guiarle para la obtención de resultados finales imaginativos, intro
duciendo en cada área temática ideas para convertir sus bocetos en formas variadas de
ilustración y diseño. Al completar los ejercicios paso a paso, intente no limitarse a co
piar los míos. Encuentre sus propios temas y pase por todas las etapas, creando nuevas
imágenes en lugar de simples copias.
Espero derribar algunos de los mitos persistentes sobre las prácticas y procesos del dibujo.
Son muy pocas las personas que nacen con un don excepcional y casi todos los artistas
alcanzan su competencia a través de la fascinación y a base de perseverancia. Puede que,
al observar los dibujos de un artista, piense que los hizo sin ningún esfuerzo, pero eso
es solo lo que quieren hacerle creer. Tras todo dibujo bien hecho hay una gran dosis de
reflexión, empeño y todo un historial de errores y falsos inicios. Hasta el dibujante más
experto nunca dejará de ver sus errores y se esforzará por superarse. Desde esta perspecti
va, no hay diferencia alguna entre los dibujos de un artista consagrado y los primeros pa
sos vacilantes que usted dé; no son sino etapas de un viaje interminable. A cada paso le
aguardan descubrimientos interesantes. A veces será difícil avanzar, pero también habrá
momentos en que las cosas encajen y pueda tomar la delantera. Dibujar, por encima de
todo, nunca debe resultar aburrido, de modo que si algún tema le parece pesado, asuma
que no es el momento para ello y pase al siguiente. Para no abandonar el curso, lo mejor
es que disfrute con él. Como pasa con tantas otras cosas en la vida, lo que el dibujo le
aporte dependerá de lo que invierta en él. Es una actividad que demanda dedicación,
experimentación y espíritu lúdico. Como recompensa, se sentirá satisfecho de si mismo
y tendrá un punto de vista más amplio del mundo que le rodea.
Peter Gray, Sudbury, 2006 i
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LOS PRIMEROS TRAZOS
A11h'N de cmp,•znr 1111 dibujo, el o la artista abre su cuaderno de bocetos, escoge Yafi-
l,1 1111 [Link] y entonce11 se produce un breve momento de anticipación, entusiasmo e
Incluso h·mor. Se requiere un cierto valor para imprimir el primer trazo en el papel
lnt;"tcto, pero unn Vl'Z hecho c•sc primer trazo, el resto irá fluyendo.
[Link]· rnphulo l'St,l tledlcaJo a los primeros trazos efectuados al enfrentarse a esta ac-
tividad como 1111 ,1hsol1110 principiante y pretende guiarle para sortear algunos de los
l'Scollrn1 11w111.1lt·s q11c 1.11 v1•z le aguarden. Ocsde d principio debe proponerse dibu-
j.1r rnn rnnf1.111z.1 y tlt· forr11.1 l'xpn·siva, aun en detrimento ck la precisión. l lay una
srri1• tlt· 1·krrlrios q11c k s1•rvir,\n de precalcntamiento y le harán sentirse a gusto
l,\plz en n1.1110, d1•[Link] sohrc d p.1pd.
Si tl1•nc 1·x¡wrlt-11rl.1 [Link], prohahknH·nte y.1 conozca gran ¡[Link]' de J., infor-
111:tclón t¡llt' rn ntit·m· t'Slt' hr,·w c,1pÍl11lo. lndqwndi1·ntl'lllcnt1· 1k su nivd, nunca
1·s 111.110 r1·rord.1r los f11nd .111wn1os, d1· 11111do qut• k .mimo a ker por lo llll'llOS l.,s
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Materiales y equipo básicos
Una de las grandes ventajas d e em pezar
a dibujar es que necesita de muy poco p ara
hacerlo. El secto r dedicado a los materiales
destinados a los artistas es amplio y genera
grandes beneficios; en las [Link] de a rte se
pueden encontrar algunos artículos muy
sofisticados, pero esos no contribu irán a
mejorar su técnica y pueden ere.u confusió n
en el .1prendiz..1je. l'.ua l'mpcz.u , necl'sitará
!Spices, p.1pcl, gonu d<:' borrar y cuch ill.i,
aunque a lo [Link] dd libro irl'mo s vil'ndo
otros [Link]'riaks y [Link].1s q ue tal vez
quiera prob.u y afüdir a su t.'quipo
de trabajo.
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Encajar cajas y dllndros
PASO 6
Se eliminan con cuidado todos los
trazos mal hechos, los errores y las
pautas con una goma. Para trabajar
con detalle, use la esquina de la goma.
Sin perder la sencillez
�ta es la fo rma más sencilla de dibujo al trazo, mostrando solo contornos y detalles estructu
rales. No caiga en la tentación de añadir nada más a sus dibujos en esta etapa, trate de apreciar
la simplicidad del trazo. En mi dibujo borré la pauta que separaba las dos caras de la lata alar
gada. pero los ángulos y las curvas del borde inferior y superior bastan para describir un contor
no curvado. Aunque no hay diseño ni texto en ninguno de los objetos, sus formas y tamaños
relativos revelan al espectador lo que podrían contener.
Un artista mmca puede dibujar todos los detalles de un tema, así que siempre tendrá que deridir de qué
prescinde. A wces puede ser útil rerordar la poca información que es neresaria Una buena regla de oro es
tender siempre a hacer menos traros en vez de demasiados.
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Jauue:)sw[Link]> LU!M pauue::>s
Aplicadón de tinta
El uso del pincel
Una tinta de buena calidad es un complemento versátil para su equipo de dibujo. Bastará
con un botellín; con poca cantidad tiene para mucho tiempo. La tinta puede tardar un poco
en secarse así que asegúrese de que no esté todavía húmeda antes de pasar la goma por la
superficie. Cuando haga los trazos necesitará un pincel de acuarela redondo con una buena
punta. Con un pincel de buena calidad, si lo cuida bien, podrá hacer docenas de dibujos,
así que cómprese el de la mejor calidad que pueda permitirse. Se puede conseguir buenos
resultados con un pincel ancho si tiene buena punta; en cambio, un pincel con la punta
desigual, por fino que sea, estropeará su trabajo.
Con un pincel y tinta se dibujan líneas de anchu
ras variadas. Empleé un pincel de pelo de marta
de buena calidad, dando lugar a una reproducción
muy limpia. sin dejar de expresar parte del
desaliño de este motivo.
Si no consigue rotuladores o pinceles artísticos,
puede lograr interesantes dibujos al trazo con
materiales menos caros. Este juguete se dibujó con
un rotulador muy viejo y barato. (Las líneas añadidas
bajo los zapatos, la mano y la oreja contribuyen a
darle estabilidad al mono, para que no parezca flotar
en el espado.)
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Un bodegón tonal
PASO 7
Ahora es cuando el dibujo cobra vida de
verdad. Con la goma de borrar, limpie los
bordes, donde el sombreado pueda haber·
se escapado. Luego, con una esquina de la
las sombras son más oscuras si goma, distinga los reflejos en los objetos
están cerca del objeto
más brillantes. Ponga mucha atención en
buscar la luz reflejada; dando unos toques
suaves con la goma eliminará el sombreado
no deseado. También puede difuminar con
el dedo algunas de las sombras donde los
bordes estén poco definidos.
la sombra no suele ser uniforme
[Link],i
Para mostrar como funciona esta Ilustración como una composid6n
tonal, la he reducido a fragmentos de tono, prescindiendo de deta
lles que puedan distraer. Observe como estas formas abstractas si
guen una diagonal desde el extremo izquierdo superior hasta el de
recho Inferior. La forma de la masa más pequei\a refleja la masa
mayor de tono, que a su vez se refleja mediante la pequeña som
bra del cuello de la botella. Asl pues, la imagen transmite un ritmo
y también una sensación de equilibrio de tonos. pues las masas de
tono están distribuidas uniformemente por la superfKie del dibujo.
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. Cambio de perspectJva
Más cerca de la playa, se puede ver el pie del acantilado y el horizonte aún desciende más.
La cantidad de mar visible se reduce aún más con el cambio del nivel de los ojos. Observe
que las características del cabo lejano siguen siendo las mismas; la razón es que está tan
apartado que las diferencias son demasiado ligeras para percibirse.
Desde la playa se obtiene una vista muy poco profunda del
paisaje. El mar queda reducido a poco más que una linea y
no se distinguen tanto los contornos del pie del acantilado.
Por encima del nivel de mis ojos y, en consecuencia, por enci
ma del horizonte, están las cimas del acantilado y ahora tam
bién la fortaleza.
'·- . � .....
73
Materiales para los bosquejos
ROTULADOR
Usar tinta le ayudará a adquirir firmeza en los trazos. No
hay tonos grises y las tonalidades medias se desarrollan a
partir de las marcas texturales y el sombreado. Los rotula
dores son económicos y cómodos de usar al aire libre. Se
pueden emplear solos o para definir los detalles de dibujos
hechos con otros materiales.
ROTULADOR DE FIELTRO
Aqul utilicé un rotulador con la punta en forma de pincel,
permitiéndome trazos amplios y variados y detalles sutiles.
Los rotuladores de fieltro resultan muy útiles y expresivos
para hacer bosquejos.
ACUARELA
Tras algunos esbozos con rotulador, sombreé este árbol
con un par de capas de acuarela negra y diluida. Aunque
no es lo más práctico para hacer bosquejos al aire libre,
pues requiere agua, pinceles, una paleta y tiempo para
secarse, la acuarela se utiliza mucho por las mezclas y los
efectos texturales que se pueden conseguir.
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Ul,iti!i,iihi1i,.-L-------------
�
La perspectiva de tres puntos
Aunque se puede ver fácilmente, su efect0
Esta última perspectiva utiliza tres puntos de fuga.
en las imág enes cotidianas es sutil y much
os artistas tien den a ignorarla. Sin embargo' se pue-
· sobre todo con 1·1ustraa· ones y cómics.
de emplear para crear un ef,ecto dramáuco,
.,
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l·
El tercer punto de fu ga se encuentra muy por enetm. º .
a de un Ob¡e t o Y d etermma el retroceso
'1' .
vertical de escala. Muchas veces está tan IevadO que su efecto es pero podemos
/ mínimo,
verlo claramente en este diagrama amp ado. para tener un t ercer punto de fuga tan ba¡o, .
. .
\ habna que estar extremadamente cerca de 1os ob¡et º
os• lo suf mente
· para que la perspectiva
.
.1
º
distorsione las formas de los ob¡etos a derec ha e izqui erd ª En la prác
· tica raramente se
incluirían elementos tan ba¡·os como el honz
. onte al dib u¡ar
· ObJetos
º
muy elevados, ya que
se encontrará fuera del campo natural de visión.
136
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¡,1
La figura de un superhéroe
.,
11l
¡1
·'!lí'1·
•••
El aspecto final de las ilustraciones de los cómics depende
en gran medida de: el tema, la edad del público de desti
no y también el estilo materiales de dibujo. He aquí unos
ejemplos.
Estos dos ejemplos están destinados a lectores más jóvenes y,
en consecuencia, se han dibujado de un modo más sencillo. El
personaje del chico está reproducido digitalmente, sin recurrir
a ninguna técnica sofisticada. En la figura femenina, empleé
rotuladores, para que también tuviera buenos acabados, aun-
. que le falta el brillo de una reproducción digital.
En esta imagen utilicé pintura acrílica. Quería un
efecto ligeramente más realista, así que no hice
los contornos negros y la enfoqué más como una
pintura que como un dibujo.
:,I!
En este caso utilicé mucha tinta de color negro intenso, para
obtener profundas sombras y texturas. Empleé acuarela Y
algunos toques de tinta blanca para las tonalidades medias
Y los reflej os. El dibujo está destinado a un público bastante
joven, pero el tema es claramente gótico.
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