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Tmi XTURmi S
EN LÁPIZ DE COLOR

BYDENISEJ. HO WA RD
© 2017 Quarto Publishing Group USA Inc.
Obra de arte y texto © 2017 Denise J. Howard, excepto la página 6
("Papel") © WFP y la página 7 ("Lápices de colores") © Shutterstock.

Publicado por primera vez en 2017 por Walter Foster Publishing,

una editorial de The Quarto Group.
6 Orchard Road, Suite 100, Lake Forest, CA 92630, EE. UU. T(949)
380-7510F(949) 380-7575www.QuartoKnows.com

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ISBN: 978-1-63322-340-0 Edición digital:

978-1-63322-654-8 Edición tapa blanda:
978-1-63322-340-0

Adquisición y editora de proyectos: Stephanie Carbajal

Diseño de página: Elliot Kreloff

Impreso en China
10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
 Tabla de contenido
- Empezando . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 Como usar
este libro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 Herramientas y
materiales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 Técnicas y
mezcla de colores. . . . . . . . . . . . . . . . 10
- Gente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . dieciséis
51 . Acero oxidado 70
52 . Pavimento Mojado. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
53 . Gotas de pintura. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
54 . Ladrillo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
55 . Pintura descascarada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74

1 . Piel suave 17 56 . Mármol 75

2 . Piel Envejecida 18 57 . Perla 76
3 . Pelo lacio 19 58 . Amatista 77
4 . Pelo RIZADO 20 59 . Madera Lisa 78
5 . Pelo ondulado 21 60 . Madera Envejecida 79
6 Vello facial 22 61 . Barril de madera 80
7 . Ojo 23 62 . Hierro forjado 81
8 Nariz 24 - Bebida alimenticia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
9 Labios 25 63 . Vino tinto 83
- Animales e Insectos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 64 . Corteza de cítricos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
10 Pelaje Canino Liso. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 sesenta y cinco . Cortar cítricos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85

11 Piel canina rizada. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 66 . Piña . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86

12 Piel canina gruesa. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29 67 . Manzana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
13 Ojo Canino 30 68 . Uvas 88
14 Pelo largo de gato. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 69 . Fresa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
15 . Pelo corto de gato. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 70 . Coco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
dieciséis . Ojo de gato 33 71 . Durazno 91
17 abrigo de caballo 34 72 . Cáscara de nuez 92
18 melena de caballo 35 73 . Café negro 93
19 Piel de elefante 36 74 . baguette francesa 94
20 Piel de serpiente 37 75 . Crema 95
21 . Piel de leopardo 38 76 . Chocolate negro 96
22 . Escamas de pescado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39 - Naturaleza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
23 . Pluma 40 77 . corteza lisa 98
24 . ala de mariposa 41 78 . Corteza áspera 99
25 . Telaraña 42 79 . Agujas de pino 100
- Tejidos y Textiles. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43 80 . Piña 101
26 . Arpillera 44 81 . Hojas de palma 102
27 . Lana 45 82 . Techo de paja 103
28 . Tweed 46 83 . Helecho 104
29 . Tartán 47 84 . Musgo 105
30 . Mezclilla 48 85 . Campo de hierba 106
31 . Algodón 49 86 . Pétalos de flor 107
32 . Seda 50 87 . roca de la montaña 108
33 . Satín 51 88 . Roca lisa 109
34 . Terciopelo 52 89 . Guijarros de río 110
35 . Cuero 53 90 . Arena 111
36 . Lentejuelas 54 91 . Concha 112
37 . Cordón 55 92 . río corriente 113
38 . Sombrero de copa 56 93 . Todavía lago 114
39 . Cesta tejida 57 94 . Lago ondulado 115
95 . burbujas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
- Vidrio, piedra, cerámica, madera y metal. . 58
40 . Vitral 59 96 . Fuego 117
41 . Vaso transparente 60 97 . Océano 118
42 . Globos Translúcidos 61 98 . nubes 119
99 . Gotas de lluvia sobre el agua. . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
43 . Vidrio de cobalto. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
100 Gotas de lluvia en una ventana. . . . . . . . . . . . . . 121
44 . porcelana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
45 . Oro brillante 64 101 . Follaje de otoño 122
46 . Plata Pulida. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . sesenta y cinco Galería del artista. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123
47 . Estaño 66 Acerca del autor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128
48 . Cobre 67
49 . Latón Martillado 68
50 . Cerámica de barro 69
CONSEGUIR
COMENZÓ
Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com

Como usar este libro

Este libro incluye instrucciones paso a paso para lograr una amplia gama de texturas con lápiz de color.

1.RECOLECTARlas herramientas y materiales que necesitas para empezar a dibujar. (Consulte las páginas 6 a 9).

2.APRENDERlas técnicas de dibujo en las páginas 10–15 . Familiarizarse con el vocabulario y los métodos
para trabajar con lápices de colores lo ayudará a comprender rápida y fácilmente las instrucciones para
replicar cada textura.

3.LOCALIZARsu textura deseada en la Tabla de contenido en la página 3 . Las texturas están organizadas en las
siguientes seis categorías:

Gente Animales e Insectos Telas y Textiles

Vidrio, Piedra, Cerámica, Bebida alimenticia Naturaleza

Madera y metal

4.SEGUIRel proceso paso a paso descrito para dibujar tu textura

5.PRÁCTICAla textura tal como aparece en el libro; luego integra las texturas en tus propios dibujos

5
Herramientas y materiales

Papel
Eldiente, o textura, de un papel se agarra y se ds
adhiere al pigmento. Cuanto más dentado sea el
papel, más áspero es y más pigmento retendrá,
pero eso también hace que sea más difícil lograr
una apariencia suave y mezclada sin manchas de
papel que se asoman.
El papel muy suave facilita la creación de detalles
finos y suaves, pero no acepta tantos pigmentos, lo
que dificulta la obtención de colores ricos y
complejos. Ejemplos de papel con dientes son el
papel de acuarela prensado en frío y los papeles
hechos para usar con pasteles. Ejemplos de papel
muy suave son el papel liso y el bri de la placa. En el
medio hay papeles como el papel wa prensado en estol

caliente, el vitela bristol y el papel de grabado, s tercolor

como Stonehenge

Elija papel libre de ácido y de buena calidad que tenga las las características adecuadas para el tex-
características que planea representar y practique con él primero. t para familiarizarse antes de lanzarse a
un proyecto completo. Para todo mi trabajo, prefiero un trapo de algodón 100% libre de ácidos, papel de archivo. Utilicé

papel Stonehenge blanco para todos los ejemplos de este libro debido a su diente fino y uniforme, su durabilidad y su

disponibilidad en muchas tiendas de artículos de arte, tanto en blocs como en hojas sueltas grandes.

PAPEL ADICIONALMantenga siempre una hoja de papel desechable debajo de su mano de dibujo mientras trabaja
para proteger el dibujo de los aceites de su mano y evitar que se manche. Glassine es excelente para esto: parece
papel encerado pero es más resbaladizo. El papel normal de impresora también sirve

lápices
GRAFITOPara la planificación de contornos básicos, un lápiz de grafito de grado HB o H funciona bien. Es un poco
más duro que un 2B estándar, por lo que deposita menos grafito en el papel. Úselo ligeramente para que no abolle
el papel.

DE COLORESSea cual sea la marca, los lápices de colores se dividen en dos tipos principales: a base de cera y a
base de aceite. Esto se refiere a la composición del aglutinante que mantiene unido el pigmento para formar el
núcleo del lápiz. Los lápices a base de cera son más suaves y cremosos, mientras que los lápices a base de aceite
son más duros y secos. Se pueden usar juntos, y ninguno es mejor que el otro, simplemente son diferentes.

Dependiendo de la marca, los juegos completos van desde 72 colores hasta 150 colores. Si bien comprar el conjunto más

grande posible de una marca siempre es tentador, no es necesario hacer hermosos dibujos. Un conjunto más pequeño de 24 o

36 colores puede producir un amplio espectro una vez que aprenda un poco de teoría del color y cómo superponerlos. Muchas

tiendas también venden lápices individuales de "stock abierto", por lo que puede agregar los colores que necesita a su colección

a medida que los necesita. Evite los lápices baratos para estudiantes o para niños . No se mezclan bien y los colores cambiarán o

se desvanecerán con el tiempo.

6
usé prismacolor®Primer ministro®lápices de colores para todos los ejemplos de este libro. Estos lápices a base de cera
están disponibles en cualquier tienda que venda materiales de arte y tienen un precio razonable. Es posible que
prefiera una marca diferente. Experimente para encontrar los lápices que más le convengan.

Borradores

CAUCHO AMASADOAplicar un color claro sobre un contorno de grafito es una receta para la decepción; en
el mejor de los casos, el grafito se notará más; en el peor de los casos, manchará. Para evitar esto, una goma
de borrar amasada es imprescindible. A lo largo del libro, cuando te prepares para dibujar con colores
claros, verás que sugiero quitar la mayor cantidad posible del contorno de grafito y aún verlo. Recomiendo
hacer esto antes no solo de los colores claros sino de cualquier color. Nunca restriegues con el borrador:
restregar daña la superficie del papel.

MASILLA DE CARTELEl lápiz de color no es fácil de borrar y casi nunca se borra por completo. Levantarlo
razonablemente bien del papel requiere algo más pegajoso que el caucho amasado: masilla para carteles. ¡Este es el
mismo material que los estudiantes usan para colgar carteles en las paredes! Dependiendo de la marca, puede ser
blanco, azul o verde; el color no importa. Al igual que el caucho amasado, se puede pellizcar y enrollar en una punta
fina o una línea. Funciona mejor frotando suavemente la superficie del papel. De nuevo, nunca frote el papel. Es
imprescindible para las correcciones, eliminar las inevitables pequeñas gotas de pigmento y limpiar los bordes.

OTROAlgunos artistas encuentran un gran valor en los borradores eléctricos, o aquellos que vienen en un soporte que hace clic

como un lápiz mecánico. Cualquiera de estos se puede afilar hasta un punto fino para hacer bordes nítidos.

CONSEJO DEL ARTISTA

Cuando se trabaja con lápices a base de cera, inevitablemente aparecen manchas ocasionales de pigmento.
Incluso las más pequeñas pueden ser bastante notables. Cuando esto suceda, no intentes seguir dibujando
ellos, solo crecerán agarrando más pigmento. En su lugar, pellizque su masilla de póster
hasta un punto diminuto y séquelos suavemente de inmediato

7
Licuadoras y Disolventes
La elección de utilizar mezcladores y disolventes es una elección personal: algunos artistas prefieren que su trabajo
parezca un dibujo, aunque representen una textura muy suave, mientras que otros prefieren que su trabajo parezca
una pintura, aunque representen un textura áspera . En este libro, a menudo uso una licuadora incolora o un
solvente para demostrar la gran diferencia que puede hacer.

LICUADORA INCOLOROUna licuadora incolora es un lápiz de color sin color, solo aglutinante y ceras o aceites. La
mayoría de los fabricantes de lápices de colores fabrican una licuadora incolora diseñada para funcionar bien con sus
lápices, que se venden por separado de sus juegos. Usé una licuadora incolora para muchos ejemplos en este libro.

SOLVENTEEl aglutinante que mantiene unido el pigmento del lápiz de color se disuelve fácilmente con un
poco de solvente, ya sea alcohol o alcohol mineral inodoro. Ambos se evaporan rápidamente, sin dejar
residuos. El disolvente no convierte el lápiz en un efecto acuarela de color líquido que puedes arrastrar con
un pincel; deja caer el pigmento en su lugar en el diente del papel, eliminando las motas de papel que se
asoman y produciendo un color más uniforme e intenso. Esto es útil cuando desea mezclar suavemente
dos o tres capas de pigmento pero conservando el diente del papel para que pueda continuar con más
capas en la parte superior.

Siempre que mencione el uso de alcoholes minerales inodoros, también puede sustituirlo por alcohol. Usé alcoholes
minerales inodoros para varias texturas en este libro: Smooth Skin (#1), Rusted Steel (#51) y Still Lake (#93).

sacapuntas
Hay afiladores de mano, de manivela y eléctricos. No existe un CONSEJO DEL ARTISTA
afilador "mejor", pero recomiendo obtener uno eléctrico para Gira tu lápiz un cuarto
girar con frecuencia durante el uso
ahorrar tiempo, ya que estará afilando con frecuencia. Cuando se
entre afilado, por lo que
trabaja con lápices de colores, es fundamental obtener una punta que la parte más afilada de la
muy afilada y, a veces, es posible que deba afilar cada 90 punta está siempre en el papel
¡Afile a menudo!
segundos. Para un afilador eléctrico o de manivela, elija uno con

un mecanismo helicoidal, ya que durará más y será más suave con los lápices. Ocasionalmente afile un lápiz de
grafito en el sacapuntas para limpiar las cuchillas de la acumulación de cera.

Aguja
Un lápiz óptico es un instrumento en forma de bolígrafo con una pequeña punta de bola de acero, que se utiliza para
imprimir líneas en el papel sin dañarlo. Un bolígrafo extrafino vacío servirá en caso de apuro, pero los stylus
fabricados están disponibles con puntas mucho más pequeñas. No utilice un alfiler de coser o un alambre, como un
clip de papel enderezado, el extremo afilado cortará el papel.

8
Gráfico de muestras
El mayor ahorro de tiempo para trabajar con lápices de colores es un gráfico de muestra. Para cada juego de lápices
que posea, organícelos en secuencia de colores. Luego haga muestras de color en esa secuencia en una hoja grande
de papel y etiquete cada muestra con su nombre. Mantenga sus lápices ordenados en ese orden y mantenga su
gráfico de muestras a su lado mientras trabaja. Siempre que necesite un color determinado, solo necesita
encontrarlo en su tabla de muestras e ir directamente a él en su conjunto, sin perder el tiempo haciendo garabatos
de prueba para ver qué color se acerca.

Tengo varios gráficos de muestras disponibles para descargar en mi sitio web:

www.denisejhowardart.com/downloads-media.html.

Fijadores
El fijador es un spray líquido que crea una barrera. Hay dos tipos principales: fijador viable y fijador
final. El fijador práctico le permite continuar dibujando más capas en la parte superior sin afectar o
mezclar las capas de abajo. El fijador final sella completamente la superficie del dibujo para evitar
que se corra y solo se usa una vez terminado.

Para los lápices a base de cera, el fijador final es especialmente importante para evitar la aparición de cera. Con el tiempo, la

cera del aglutinante puede migrar a la superficie de un dibujo, causando una apariencia turbia y con manchas, conocida como

floración de cera. La floración es más probable con capas gruesas de pigmento y más notoria en colores oscuros. Es fácil de

arreglar limpiando suavemente la superficie del papel con un paño muy suave o un bastoncillo de algodón, pero es mejor

prevenirlo usando un fijador final. Siga las instrucciones en la lata

Cepillo de dibujo
Inevitablemente aparecen migas de pigmento, junto con partículas de polvo y fibras. Resista la
tentación de barrerlos con la mano, lo que podría incrustarlos en el papel o manchar su dibujo. En su
lugar, use un pincel de dibujo; este es exactamente su propósito

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Técnicas y mezcla de colores

Como medio artístico, el lápiz de color es similar a la acuarela: se trabaja de claro a oscuro, reservando el papel desnudo para

los reflejos más claros; una vez que un área está oscura, es imposible que vuelva a iluminarse por completo. Es importante

tener esto en cuenta si está familiarizado con los medios que funcionan de manera opuesta, como los pasteles, donde trabaja

de oscuro a claro y agrega los reflejos al final. A diferencia de la pintura, no puede borrar o pintar sobre los errores y

comenzar de nuevo. Pero dado que los dibujos a lápiz de color se desarrollan lentamente, los errores también lo hacen, por lo

que tiene tiempo para detectarlos y corregirlos antes de que se vuelvan irreparables.

A continuación se presentan algunas de las técnicas básicas de trazo, efectos y métodos de combinación utilizados
para crear los dibujos de este libro. Practícalos varias veces en papel borrador antes de usarlos en un proyecto, ¡ya
que los lápices de colores no son fáciles de borrar!

sosteniendo el lápiz
La posición del lápiz en relación con la superficie del papel es importante para dibujar con lápices de
colores, ya que afecta la uniformidad y la profundidad con que se deposita el pigmento.

DEPARTAMENTOSosteniendo el lápiz de modo que el lado de la punta quede

plano contra el papel y acariciando con él, el pigmento se deposita de manera

desigual y crea una apariencia muy tosca. Esto es útil para dibujar texturas

como corteza áspera, arena y roca.

NORMALSostener el lápiz como si estuvieras escribiendo con él,

pero en un ángulo ligeramente más vertical, es la posición
normal para un lápiz de color. Esto asegura que una buena
cantidad de pigmento entre en el diente del papel con cada trazo.

VERTICALSosteniendo el lápiz de forma perpendicular al papel y

usando un trazo circular asegura que el pigmento penetre
completamente dentro y alrededor del diente del papel para
crear una cobertura muy suave y completa que no revele la
dirección del trazo.

10
Nitidez y presión
A lo largo de los tutoriales de este libro, cada paso describe la nitidez del lápiz y la cantidad de presión a utilizar.
Estos detalles son importantes para lograr los resultados deseados. Por ejemplo, dibujar una textura muy suave,
como el satén, requiere una punta muy afilada y una presión ligera, mientras que dibujar una textura muy áspera,
como una corteza áspera, tiene más éxito con una punta desafilada y una presión media.

MUY AFILADO AFILADO ALGO ABURRIDO ABURRIDO

ESCALA DE NITIDEZ

MUY AFILADO Una punta en forma de aguja

AFILADO Recién salido del sacapuntas

ALGO ABURRIDO Después de que el lápiz se haya utilizado durante unos minutos.

ABURRIDO Un punto muy redondeado

MUY LIGERO LUZ MEDIO PESADO

ESCALA DE PRESION

MUY LIGERO Apenas tocando el papel

LUZ Tocando suavemente el papel

MEDIO Normal, en cuanto a la escritura

PESADO Presionando tan fuerte que el diente del papel se aplana

11
trazos
ECLOSIÓNEl sombreado implica dibujar líneas paralelas juntas
con un movimiento suave hacia adelante y hacia atrás. Si
mantiene la presión constante mientras se mueve por un área,
puede crear un área uniforme de color. Al mantener la presión
constante y permanecer en un área, puede acumular una
mayor cobertura de pigmento sin aplanar prematuramente el
diente del papel.

RAYADO TRANSVERSALEl rayado cruzado es un rayado en más de

una dirección, de modo que los trazos se cruzan, para reducir la

apariencia lineal. A veces esto se enseña como trazos cruzados en

una perpendicular; sin embargo, cuando se trabaja con lápices de

colores, esto puede dar como resultado una apariencia ondulada o

ondulada, que solo empeora a medida que intenta llenar los

espacios. Sugiero cruzar trazos en un ángulo poco profundo, 30

grados o menos.

CÓNICOUn trazo cónico comienza con cierta cantidad

de presión y, a medida que mueve el lápiz, aplica
menos presión hasta que se levanta de la superficie.
Esto es útil para dibujar cosas como pestañas, matas de
hierba y pelaje corto.

CIRCULAR/ESCOMPRESIÓNSosteniendo un lápiz muy afilado casi

verticalmente y moviendo la punta en pequeños círculos u óvalos

superpuestos, el pigmento puede entrar completamente y alrededor

del diente del papel para crear una cobertura completa muy suave

que no revela la dirección del trazo. Puedes visualizar esto como cómo

el agua llena todos los espacios alrededor de las rocas en una piscina

poco profunda.

DIFUMINARUn desenfoque suave es fácil de lograr si

recuerdas que 1 + 1 = 2 y 1/2 + 1/2 = 1 . Si superpone
parcialmente dos áreas de color de fuerza completa, el área de
superposición será obvia porque tiene el doble de pigmento y
no será suave. Pero si desvanece el Color A a la mitad y el
Color B a la mitad, de modo que el área de superposición sea
la mitad de la fuerza de cada uno, obtendrá un desenfoque
suave.

12
Efectos
LÍNEAS IMPRESASSi imprime líneas en su papel con un
lápiz óptico antes de comenzar a dibujar, las muescas
quedan fuera del alcance de las puntas de los lápices. A
medida que dibuja sobre ellos, permanecen blancos.
Esto es útil para representar bigotes, reflejos de un
solo cabello, ramitas distantes y más

LAVARUn lavado es una capa fina y suave de color. Cuando se trabaja con lápiz de color, el primer paso suele ser
dibujar una aguada con blanco u otro color muy claro. Esto proporciona un color base, así como una base cerosa
para una mezcla más suave de los colores más oscuros que siguen. Un lavado también puede ser una fina capa de
color aplicada sobre otro color para crear un nuevo color a partir de la combinación.

MEZCLACada tira es capas idénticas de lago carmesí y azul de indantrona, aplicadas con más fuerza a la izquierda y
pasando a un lavado fino a la derecha. Tenga en cuenta el aumento en la saturación del color cuando se usa una
licuadora incolora o un solvente, pero también tenga en cuenta que no pueden funcionar tan bien cuando el
pigmento es delgado.

ÓPTICODibujar suavemente una capa de lápiz de color encima de otra produce una "mezcla
óptica". A simple vista, parece ser una mezcla de los dos colores, pero verlo a través de una
lupa revela partículas individuales de
cada color y motas de papel desnudo. También se
puede considerar una mezcla transparente. Esta es la
forma más común de mezclar los colores de los lápices
de colores. Mucha gente prefiere este resultado
porque parece “un dibujo”.

LICUADORA INCOLOROCuando se usa como el último paso del proceso de dibujo, una mezcla incolora intensifica
los colores y crea una apariencia más suave. La suavidad depende de la cantidad de pigmento que haya en el papel
y de la dureza con la que lo haga.
prensa . Funciona mejor con al menos un par de capas

ligeras de pigmento. Presionar muy fuerte con ella se

llamabruñido . Esto borra el diente del papel, haciendo

que el dibujo quede un poco brillante y que los ajustes

adicionales sean difíciles o imposibles.

SOLVENTENecesita al menos un par de capas de

pigmento en su papel para que haya suficiente
aglutinante de cera para disolver para que el solvente
sea efectivo en la creación de un color uniforme. Un
cuentagotas -lleno de alcohol o de olor-
menos alcoholes minerales aplicados con una brocha plana de 1/4” es suficiente para un cuadrado de 3” x 3”.
Humedezca solo la punta del pincel, o seque el exceso en un pañuelo y luego toque su dibujo. Frote suavemente el
pigmento lo suficiente para ver cómo se disuelve y continúe. Espere al menos 15 minutos para que se evapore por
completo antes de dibujar más encima. El solvente se puede volver a aplicar después de cada dos capas.

13
Mezcla de colores
Independientemente del tamaño de su colección de lápices, probablemente no tendrá exactamente el color
adecuado para cada situación. Incluso si lo hiciera, se vería mejor y más rico con otro color agregado.
Aprender a "ver" los colores individuales en su referencia y saber qué colores combinar para lograr ese
color requiere observación y práctica, y comienza con conocimientos básicos. de la teoría del color

PAG
T T

S S

T
T

PAG PAG

T T
S

P = Color primario, S = Color secundario, T = Color terciario. El color opuesto a un color dado en la rueda es su
complemento directo. En este diagrama, cada primario está conectado a su complemento directo.

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Cuando se trabaja con pigmentos, existen tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. Al mezclarlos se obtienen los
colores secundarios: naranja, verde y morado. La mezcla de colores primarios y secundarios produce los colores
terciarios, como el rojo anaranjado y el azul verdoso. Dibujar una rueda de colores con tus lápices hace que esto sea
más fácil de entender. El complemento directo de un color está directamente frente a él en la rueda de colores; por
ejemplo, azul y naranja. Los colores análogos son cualquiera de los tres colores adyacentes, como rojo anaranjado,
naranja y amarillo anaranjado.

Colocar complementos directos uno al lado del otro produce un contraste vibrante; mezclarlos produce colores
neutros, grises/marrones. Esto también puede producir un "oscuro" más convincente. Por ejemplo, al dibujar una
manzana roja, el lado oscuro se vuelve más convincente no usando un rojo más oscuro o agregándole negro, sino
dibujando una capa de verde primero (una pintura de base), seguida de rojo. ¡Experimenta con capas de varios
colores uno encima del otro en diferentes concentraciones para ver qué nuevos colores interesantes se desarrollan!

CÁLIDO VS. COLORES FRESCOSLos colores cálidos son amarillos, naranjas y rojos, asociados con el fuego, el calor y
la calidez. Los colores fríos son azules, morados y verdes, asociados con el agua, el cielo, el hielo y el frío. En el
mundo real, los objetos distantes, como montañas y bosques, se ven más claros y azules a la luz del día debido a la
atmósfera. Las características de primer plano aparecen más oscuras, por lo que, en general, usamos colores fríos
para sugerir distancia y colores cálidos para sugerir cercanía.

VALORESEl valor es el grado de claridad u oscuridad de un color. Por ejemplo, los amarillos y los azules claros tienen
un valor claro, mientras que los marrones terrosos y los morados oscuros tienen un valor oscuro. En una imagen en
blanco y negro, la gama de grises del blanco al negro son sus valores. Su dibujo debe constar de una gama completa
de valores para que parezca tridimensional; si el rango de valores es demasiado estrecho, se verá plano y
descolorido. Familiarícese con el rango de valores representados en su colección de lápices por medio de un gráfico
de muestras

Lo primero que hago antes de tomar un lápiz de color es identificar las áreas claras más claras y las más oscuras
absolutas en mi referencia. Entonces sé que todos los colores que elijo y creo deben estar entre esos valores. Si no
está seguro, convierta su foto de referencia a escala de grises en su computadora para que los valores sean fáciles
de ver. Si necesitas comprobar los valores de tu dibujo, visualízalo a través de una hoja de acetato rojo. El rojo hace
que todos los colores aparezcan como tonos de gris. Si no tienes acetato rojo, prueba a entrecerrar los ojos, lo que
resta mucho detalle

CONSEJO DEL ARTISTA

Casi nunca uso negro en mi trabajo, porque es aburrido y sin vida. Puede crear un negro oscuro profundo
mucho más intenso superponiendo capas de un rojo muy oscuro (lago carmesí), un azul muy oscuro (azul
índigo) y un verde muy oscuro (verde oscuro). El orden no importa. Si se ve un poco verdoso o azulado,
añade más rojo, y viceversa, hasta que se oscurezca mucho. Si todavía no está lo suficientemente oscuro

para que te quede bien después de eso, luego agrega un poco de negro

15
GENTE
 1 Piel suave
PASO UNOLas claves para conseguir
una piel tersa son unos lápices muy
afilados, una presión muy ligera, añadir
varias capas de color en ligeros lavados y
paciencia. Para este ejemplo de piel
dorada y bronceada, comience con un
contorno claro y un lavado de jazmín.
PASO CUATROAgregue un lavado de
goldenrod sobre el melocotón y un lavado de
ocre quemado sobre el goldenrod solo en las
áreas más cálidas de la piel. Agregue el área
de sombra debajo de la mandíbula y en el
cuello con ocre quemado y marrón siena,
ejerciendo una ligera presión. Si es necesario,
vuelve a los colores anteriores para igualar el
tono general y aumentar el contraste. Usa
crema o un mezclador incoloro para suavizar
cualquier aspereza en los tonos más oscuros.
SEGUNDO PASOAgregue un lavado de PASO TRESAgregue un lavado de
beige rosado sobre el jazmín. Si aparecen melocotón sobre el beige rosado.
manchas de pigmento, límpielas con masilla
para carteles apretada hasta un punto
diminuto del tamaño de la mancha.
PASO CINCOEste paso es opcional.
Humedezca un cepillo o hisopo de algodón
con alcoholes minerales inodoros y
aplíquelo en general para disolver la cera.
Si se produce alguna mancha, nivele con
toques muy ligeros del color predominante
de esa ubicación.
17
 129 Piel Envejecida
GENTE

PASO UNOLa piel envejecida y arrugada es sorprendentemente fácil de

dibujar, porque tiende a tener una textura y un color desiguales. Comience con

un delineado ligero de las arrugas principales y una capa media de crema por

toda la superficie.

SEGUNDO PASOCon una punta afilada y una ligera presión, aplique una capa
de beige por toda la superficie. A continuación, utilice marrón siena muy

intenso y una presión media para definir las arrugas principales. Use el marrón
siena con una ligera presión para dibujar el borde sombreado de estas arrugas,

acariciando en la misma dirección que las líneas de las arrugas.

PASO TRESCon sombra oscura muy marcada y presión media,

realza la profundidad de las arrugas más pronunciadas. Use
terracota afilada y una ligera presión para formar aún más el borde
sombreado de las arrugas principales y para crear arrugas menores
dibujando los bordes sombreados, teniendo cuidado de no aplicar
más pigmento en los bordes iluminados de las arrugas.

PASO CUATROContinúa añadiendo arrugas cada vez más pequeñas, como

en el paso anterior, con terracota afilada y una presión muy ligera. Agregue un

poco de color desigual entre las arrugas con terracota y beige rosado intenso,

ejerciendo una presión muy ligera. Termine realzando o extendiendo

ligeramente algunos de los pliegues existentes.

18
139 Pelo lacio
PASO UNOEl pelo liso es muy fácil de dibujar, porque todos los trazos
son rectos, siguiendo la dirección del crecimiento del pelo. Para este
ejemplo de cabello castaño oscuro, comience con chocolate fuerte. Haga
cada trazo hacia afuera desde la parte o hacia arriba desde la parte
inferior, aplicando presión de fuerte a ligera a medida que se acerca a los
reflejos. Varíe la longitud de los trazos y cree espacios y secciones más
oscuras para representar mechones. Reserve papel desnudo para los
reflejos más brillantes

SEGUNDO PASORepite el paso anterior con el ámbar

oscuro, dejando que parte del chocolate quede expuesto.

PASO TRESRepita el primer paso nuevamente con sombra clara.

Lleve algunos trazos más adentro de los reflejos.

PASO CUATROUsa un negro nítido con una presión de ligera a media

para oscurecer algunos de los espacios y con una presión muy ligera
para sugerir cabellos individuales en los reflejos. Para terminar, retoca
cualquier mechón o espacio donde te gustaría tener más color o
contraste.

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Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com

149 Pelo RIZADO

GENTE

PASO UNOEl cabello rizado puede ser intimidante, porque cada mechón es una
espiral compleja y muchos mechones juntos forman una maraña de espirales

superpuestas. La clave es dividir y conquistar, trabajando desde las formas

principales hasta las formas menores. Para este rubio dorado oscuro, comience

con chocolate fuerte para delinear los mechones en espiral más prominentes,

rellene las áreas oscuras más grandes detrás de ellos y dibuje algunos de los

mechones sueltos.

SEGUNDO PASOTenga en cuenta que los reflejos en los principales mechones

de rizos son donde la luz incide más directamente. Use crema fuerte con presión

media para colocar estos reflejos. Oscurece aún más las áreas oscuras con un

ámbar oscuro intenso y una presión media; deje que quede desigual, ya que

también hay cabello en las áreas oscuras Con una presión muy ligera, use

sombra oscura para enfatizar algunos mechones sueltos

PASO TRESAplique un ocre quemado muy intenso con una ligera presión
entre los reflejos en los mechones de rizos principales, donde la luz incide
indirectamente; frotar en la misma dirección que los pelos, en la crema.
Úselo con una presión muy ligera para dar color a algunos de los
volantes, y con una fuerte presión en las áreas oscuras.

PASO CUATROUse vara de oro afilada con presión media sobre el ocre
quemado en los mechones, frotando en la misma dirección que los
cabellos. Luego use un ámbar claro intenso con una presión media justo
en los puntos de las hebras donde la luz incide más indirectamente. Use
tanto la vara de oro afilada como el ámbar claro con una ligera presión
para dibujar más rizos sueltos. Termina afilando los límites de las hebras
principales con un ámbar crudo muy definido y una presión media y, si lo
deseas, usa una licuadora incolora con una presión fuerte para lograr una
apariencia más suave.

20
159 Pelo ondulado
PASO UNOEl cabello ondulado requiere que todos los trazos se curven
en la dirección del cabello. Para este ejemplo de color caoba, comience
con un delineado claro y una capa media de crema donde estarán los
reflejos. Usa chocolate fuerte y presión media para definir los espacios
más grandes detrás de los mechones, y presión ligera para bloquear las
áreas entre los reflejos. Permita que se superponga un poco a la crema,
con una presión muy ligera.

SEGUNDO PASOUsa terracota afilada y una ligera presión sobre el

chocolate en las hebras, con más cobertura donde la luz es más
indirecta. Deje que se superponga a la crema un poco más que al
chocolate. Agregue una capa de marrón oscuro sobre el chocolate
en los huecos

PASO TRESCon el trabajo con lápices de colores, normalmente

trabajamos de claro a oscuro, pero esta es una instancia en la que
agregar luz sobre oscuridad funciona bien. Usa un beige fuerte con una
presión media sobre todo el cabello, excepto los reflejos más brillantes,
para mezclar las capas anteriores. Si quisiera representar cabello rubio,
este sería un buen punto de parada después de dibujar algunos
cabellos individuales en los mechones.

PASO CUATROUse terracota muy afilada y una ligera presión nuevamente

para agregar enrojecimiento a las ondas y sugerir cabellos individuales en los

mechones. Vuelva a utilizar un castaño oscuro muy marcado y una ligera presión

para agregar contraste a las partes más oscuras de las ondas y sugerir cabellos

individuales en los mechones. Termine agregando algunos cabellos sueltos con

chocolate muy fuerte y una presión muy ligera y agudizando los límites de las

ondas según sea necesario.

21
 169 Vello facial
GENTE

PASO UNOLos bigotes gruesos son fáciles de crear usando un lápiz

óptico Comience con un contorno básico y luego imprima marcas cortas
de bigotes en el papel con un lápiz óptico, algunas rectas, algunas
ligeramente curvadas. Son más fáciles de ver con una luz intensa en toda
la superficie. Aplicar un ligero lavado de jazmín sobre toda la piel,
excepto las zonas iluminadas, y otro lavado de beige rosado sobre el
jazmín. Use una fuerte presión negra y fuerte para llenar la fosa nasal y
el espacio de la boca abierta, y una presión media para la sombra oscura
debajo de la nariz. Rellene el fondo con una luz azul cielo nítida, usando
una ligera presión

SEGUNDO PASOUsa un marrón siena intenso y una ligera presión

sobre el beige rosado, con más cobertura en la parte inferior de la nariz,
debajo de la nariz, la parte inferior del labio superior, debajo del labio
inferior y en el pliegue de la mejilla. Tenga en cuenta que los bigotes
blancos se están volviendo visibles.

PASO TRESUse un intenso rojo toscano y una ligera presión sobre

el marrón siena y de la misma manera que en el paso anterior.
Úselo con una presión muy ligera para agregar algunos pliegues en
el labio inferior. La tez tosca y rojiza de este hombre no requiere
una mezcla suave y minuciosa. Agrega una capa mediana de gris
pizarra al fondo.

PASO CUATROUse un ámbar oscuro intenso y una ligera presión para

aumentar el contraste en la parte inferior de la nariz, debajo de la nariz,
debajo del labio inferior y a lo largo del pliegue de la mejilla. Luego
utilícelo con una presión muy ligera en los bigotes al lado del pliegue de la
mejilla para sugerir otros bigotes. Con un negro muy nítido y una presión
media, aplique trazos cortos e individuales para crear bigotes negros
gruesos entre los blancos para lograr un aspecto de sal y pimienta. Si lo
desea, use una licuadora incolora para suavizar los tonos de piel, pero
evite los bigotes negros.

22
179 Ojo
PASO UNOLas claves para dibujar un ojo correctamente son recordar
que el iris y la pupila son perfectamente circulares, la pupila está
exactamente centrada en el iris, los reflejos se curvan con la superficie de
la lente y el iris generalmente contiene múltiples colores. Comience con
un contorno básico y una ligera capa de crema en la carne, el iris y la
esquina interior. Aplicar una ligera capa de blanco sobre el globo ocular
Reservar el papel desnudo para el reflejo, ya que es más claro que el
blanco del globo ocular

SEGUNDO PASOAgregue un toque de melocotón claro en toda la carne

y luego comience a modelar los párpados y la esquina interna con un
néctar fuerte y una presión ligera. Aplique un poco de color inicial
uniforme al iris con un verde jade intenso y una ligera presión, seguido de
un color desigual que irradie desde la pupila y el borde interior del iris con
un ocre quemado muy intenso y una ligera presión. Use gris cálido al 10%
y una presión muy ligera en la esquina interior y la mitad exterior del
globo ocular, con más cobertura cerca de las esquinas Agregue un poco
de rojo carmín en la esquina más interna

PASO TRESUsa henna fuerte y una ligera presión para modelar aún
más el pliegue y los párpados, seguido de un fuerte melocotón y una
ligera presión para difuminarlo un poco, terminando con un ámbar
oscuro muy intenso con una ligera presión para dibujar la línea del
pliegue. En el iris, añade toques de jazmín intenso con una ligera
presión sobre el ocre quemado. También en el iris, oscurecer el borde
interior e irradiar unas marcas hacia la pupila con un azul índigo muy
marcado y una ligera presión. Rellene la pupila con un ámbar oscuro
afilado y una fuerte presión. Use gris cálido muy nítido al 30% y una
presión muy ligera para modelar aún más la esquina interior y la mitad
exterior del globo ocular.

PASO CUATROUse terracota afilada y una ligera presión para

terminar de modelar los párpados. En el iris, irradie más sombra
tostada en los mismos lugares que en el paso dos. Agregue más
toques de azul índigo al iris y dé definición final a su borde con azul
índigo y ámbar oscuro. Rellene la pupila con una fuerte presión
negra y fuerte sobre el ámbar oscuro. Termine de modelar el globo
ocular con gris cálido 70% en la esquina exterior. Termine
dibujando las pestañas con un ámbar oscuro muy definido y una
presión de ligera a media. Si es necesario, suavice el borde del iris
dibujando un poco de blanco alrededor del borde.

23
 189 Nariz
GENTE

PASO UNOCada nariz tiene una forma un poco diferente, y estas

diferencias determinan las formas y los tamaños de los reflejos, medios
tonos y sombras. Necesitamos crear tonos de piel que representen
formas convincentes. Comience con un ligero contorno del borde de la
nariz, la punta y la fosa nasal. Reservando el papel desnudo para resaltar
más brillante, agregue un ligero lavado de crema para proporcionar una
base cerosa para una mezcla suave de los colores por venir.

SEGUNDO PASODibuja el hueco más oscuro de la fosa nasal con

sombra oscura y el área más oscura debajo con henna fuerte y una ligera
presión. Agregue una segunda capa en todas partes, nuevamente
reservando el resaltado, con melocotón intenso y una presión muy ligera.

PASO TRESUse néctar fuerte y una presión muy ligera para construir la
forma de la nariz, con más cobertura debajo de la punta y alrededor del
rizo donde se une con la mejilla. Oscurece aún más el área debajo de la
punta y el rizo con henna fuerte y una ligera presión. Tenga en cuenta
que el borde de la nariz no se distingue en este ángulo y el punto
culminante no está en el borde.

PASO CUATROA pesar de la luz cálida, algunas áreas tienen tonos más fríos y
rosados. Usa un beige rosado fuerte y una ligera presión para insinuar estos
tonos a lo largo del borde, alrededor de la punta y la fosa nasal, y junto a los

ojos. Oscurece más alrededor de la fosa nasal y debajo de la punta con un

ámbar oscuro muy definido y una presión muy ligera Termina usando crema

nuevamente para difuminar muy ligeramente cualquier aspereza.

24
199 Labios

PASO UNOLos labios naturales, sin pintar, tienen bordes suaves y muchas
sutilezas de color. Comience con un contorno muy claro y un ligero lavado de

crema para proporcionar una base cerosa para una mezcla suave de los colores

que vendrán, reservando el papel desnudo para los reflejos más brillantes.

SEGUNDO PASODibuja la línea donde se unen los labios con sombra oscura,
más oscura en las comisuras. Agregue una segunda capa alrededor de la boca

con durazno fuerte y una ligera presión. Lave ligeramente los labios con rosa

fuerte y rosa rosa. Use rojo carmín intenso con una ligera presión a lo largo de la

parte inferior del labio superior y agregue algunos toques en la parte más

completa del labio inferior.

PASO TRESEl área alrededor de la boca ayuda a dar forma a los labios.
Use néctar fuerte y una presión muy ligera como una tercera capa, con
más cobertura en las esquinas, debajo del centro del labio inferior y
arriba del centro del labio superior. Úsalo con una presión muy ligera
para seguir formando los labios; esto también ayudará a unificar los
colores.

PASO CUATROUse henna muy afilada y terracota muy afilada con una
presión muy ligera para profundizar aún más el color en los labios, a lo
largo de la parte inferior y cerca del límite superior del labio superior, y
en la parte más completa y debajo del centro del labio inferior. Use un
ámbar oscuro muy afilado con una ligera presión para afinar la línea de
la boca. Termine con rosa muy intenso y una presión muy ligera para
crear los pliegues naturales en el labio inferior.

25
ANIMALES
& INSECTOS
19
0 Pelaje Canino Liso
PASO UNOLa piel de perro suave es fácil de dibujar. La clave es
siempre frotar en la dirección del crecimiento del vello, hacia las mechas.
Para este Labrador Retriever negro, comience bloqueando en las áreas
más oscuras con negro intenso, aplicando una presión media al
comienzo de los trazos y una presión ligera al final.

SEGUNDO PASOAgregue un brillo plateado al abrigo haciendo

trazos con gris frío muy definido al 30% y una ligera presión en los
reflejos, superponiendo un poco el negro.

PASO TRESA veces hay toques de color en los reflejos del pelaje
negro. En este caso, agregue algunos trazos ligeros con cereza
oscuro muy definido a lo largo de los reflejos. Haz trazos con gris
frío muy nítido al 70% y presión media como transición entre zonas
claras y oscuras

PASO CUATROAumente el contraste agregando más negro con presión

media en las áreas más oscuras. Para terminar, usa un negro muy nítido y
una ligera presión para dibujar algunos cabellos individuales en los
reflejos.

27
 19
1 Piel canina rizada
ANIMALES E INSECTOS

PASO UNOEl pelaje de perro rizado puede parecer desalentador debido

a las espirales enredadas superpuestas. La clave es dividir y conquistar,
comenzando con los rizos principales y agregando detalles sobre la
marcha. ¡Esta técnica requiere paciencia! Para este ejemplo de un Cocker
Spaniel rubio, comience con un delineado claro y un ligero lavado de
crema para proporcionar una base cerosa para mezclar los colores por
venir. Luego use jazmín fuerte con una ligera presión para bloquear las
áreas entre los rizos principales.

SEGUNDO PASOUsa un castaño oscuro intenso y una presión media para

bloquear las áreas más oscuras, que están detrás de múltiples capas de rizos.

PASO TRESUse un ámbar claro intenso y una presión de media a ligera para
expandirse desde los puntos de ámbar oscuro, creando tonos medios entre los
rizos principales. Tenga en cuenta que sus rizos no tienen que coincidir

exactamente con su referencia para parecer pelo rizado.

PASO CUATROAplique ocre quemado para agregar un poco de calidez

a los tonos medios. Úselo muy definido con una ligera presión en los
rizos del fondo, en los bordes donde los rizos van por debajo y en los
rizos principales donde la luz es indirecta. Además, agregue más jazmín
intenso con una presión de media a fuerte sobre el ocre quemado, y con
una presión muy ligera para dar el color final a los rizos principales.
Termine afinando los límites principales de los rizos y agregando
algunos trazos muy suaves de ámbar claro y marrón oscuro muy
definidos para sugerir cabellos individuales en la mayoría de los rizos.

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19
2 Pelaje canino grueso
PASO UNOEl pelaje de perro grueso no tiene brillo y se amontona en
mechones, por lo que no requiere una capa base ni una mezcla suave. Haz todos

los trazos con lápices muy afilados y una ligera presión en la dirección de los

mechones de pelo. En lugar de dibujar un mechón directamente, dibuje su base

y/o la sombra debajo de su punta. Comience con ámbar crudo para planificar las

ubicaciones de las bases y puntas de los mechones.

SEGUNDO PASOUsa beige melocotón para dar un toque de color a las

puntas de los mechones. Luego use gris francés 20% para sugerir algunos

cabellos en medio de algunos mechones.

PASO TRESUse gris francés al 30 % y gris francés al 70 % para sugerir

más pelos en los mechones. Además, usa gris francés al 70% para
oscurecer aún más las bases de algunos mechones.

PASO CUATROTerminar con castaño oscuro para acentuar aún más las bases
y sombras de algunos mechones, y añadir unos cuantos pelos, mejor dicho, las

sombras de los pelos.

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Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com

19
3 Ojo Canino
ANIMALES E INSECTOS

PASO UNOA primera vista, la mayoría de los ojos de los perros parecen
simplemente marrones, pero en realidad contienen varios colores, al igual que

los ojos marrones de los humanos. Para este ejemplo, comience con un

contorno básico e imprima algunas líneas de cabello con un lápiz óptico para

que permanezcan blancas a medida que se agregan los colores. Aplique una

capa ligera de ocre amarillo intenso en el iris, una capa ligera de azul claro

intenso en la esquina interior y una capa ligera de chocolate intenso alrededor

del borde interior del iris y en la piel.

SEGUNDO PASOUse un ámbar oscuro intenso con una ligera presión

sobre todo el chocolate y en la pupila, reservando papel desnudo para el
resaltado cuadrado. Úsalo con presión media en los pliegues de los
párpados. Agregue lavanda gris intenso con presión media sobre el azul
nube en la esquina interior y agregue un poco de néctar fuerte para
definir la membrana de la esquina más interna. Agregue una capa ligera
de ocre quemado fuerte en el iris

PASO TRESCon gris cálido muy nítido al 50% y negro, agregue

todo el vello alrededor del ojo: corto y fino debajo con presión
media, más largo y grueso arriba con presión fuerte. Use negro
nítido con fuerte presión en la pupila, pero mantenga el borde
borroso. Use terracota fuerte y rojo toscano con una ligera presión
alrededor de la pupila y dentro del borde del iris con una presión
media.

PASO CUATROVuelva a utilizar un ámbar oscuro intenso, con una

presión media, para difuminar la pupila con el iris y alrededor del borde
interior del iris. Use negro muy definido para agregar más pelos según
sea necesario y crear contraste en los pliegues de los párpados. Use una
licuadora incolora para suavizar el iris. Luego use el blanco con una
ligera presión para agregar un resaltado curvo al lado del cuadrado y en
la mitad inferior del iris para sugerir el reflejo del paisaje. Termine
usando un ámbar oscuro muy nítido y una ligera presión para agregar
los reflejos de las pestañas en el cuadrado.

resaltar y el iris

30
19
4 pelo largo de gato
PASO UNOLas claves para dibujar pelo de gato largo y suave son mantener
siempre los lápices bien afilados y hacer todos los trazos en la dirección del

crecimiento del pelo. En lugar de dibujar los mechones directamente, dibuje las

áreas donde otros mechones pasan debajo de ellos. Para este gato

anaranjado, comience con una capa ligera de ocre amarillo, planificando la

ubicación de los mechones con más cobertura.

SEGUNDO PASOUsa ocre quemado y una presión de ligera a media para

comenzar a definir las áreas oscuras debajo de los mechones. Sugiera algunos

cabellos individuales con una ligera presión.

PASO TRESAgregue naranja mineral con una presión de ligera a

media sobre el ocre quemado y sugiera más cabellos individuales
con una ligera presión.

PASO CUATROUse marrón siena con una presión ligera para sugerir algunos
cabellos individuales, con una presión media para aumentar el contraste

alrededor de los mechones menores y con una presión fuerte para las áreas más

oscuras detrás de las capas de cabello. Termine con toques de vara de oro y una

ligera presión para producir el color jengibre final, y use una licuadora incolora

para suavizar cualquier aspereza que desee.

31
 19
5 pelo corto de gato
ANIMALES E INSECTOS

PASO UNOLas claves para dibujar pelo de gato corto son mantener siempre
los lápices muy afilados y hacer todos los trazos muy cortos y en la dirección del

crecimiento del pelo. El pelaje "marcado" de un abisinio (en el que los pelos

tienen bandas de color), exige pequeñas motas de color por todas partes.

Comience por imprimir líneas muy cortas en el papel con un lápiz; estas se

convertirán en los cabellos resaltados a medida que se agrega el color. Use

arena con una ligera presión para crear una capa base suave

SEGUNDO PASOUse naranja mineral con una ligera presión como una
segunda capa suave donde se curva el contorno. Use ámbar oscuro para

comenzar a agregar cabellos oscuros de manera uniforme con presión media y

trazos muy cortos.

PASO TRESContinúe agregando trazos muy cortos de sombra oscura.

Dibuja trazos más largos y suaves en el pliegue profundo donde los vellos
no están marcados, y agrega algunos trazos en el contorno para sugerir
espacios. Usa trazos muy cortos de ocre quemado con presión media
como una tercera capa en el contorno, y con trazos más largos y suaves
en el pliegue profundo.

PASO CUATROContinúa añadiendo trazos muy cortos por todas partes

con los colores anteriores, así como con chocolate y sombras claras. Trate
de crear una transición gradual con las marcas, de más frío y marrón en el
borde izquierdo a más cálido y más rojo en el contorno. Finalice con más
naranja mineral en el borde del contorno.

32
19
6 Ojo de gato

PASO UNOLos ojos de los gatos monteses tienen pupilas redondas y los ojos de
los gatos domésticos tienen pupilas hendidas. Algunos ojos de gato cambian de

color ligeramente de un día a otro. Comienza con un delineado básico y una

ligera capa de raíz de jengibre alrededor para el pelaje y una ligera capa de

chartreuse para el iris; reserva papel desnudo para el reflejo destacado

SEGUNDO PASOUtilice un ámbar claro muy definido y un ámbar oscuro con

una ligera presión y trazos cortos para indicar el pelaje. Tenga en cuenta que los

pelos por encima del ojo son más largos que los que están por debajo del ojo.

Utilice un color ámbar claro con una ligera presión alrededor del borde interior

izquierdo y derecho del iris y un poco a la izquierda de la pupila. Usa sombra

oscura con una presión media alrededor del borde debajo de los ojos y la

esquina interior. Añade una capa muy ligera de jazmín al iris.

PASO TRESUse marrón siena muy intenso y chocolate con una

presión ligera y trazos cortos para indicar más pelos. Use verde
marino muy intenso con una ligera presión para ajustar el color
del iris, aplicando más cobertura debajo de la ceja y en la esquina
interior.

PASO CUATROCon negro nítido y fuerte presión, llene la pupila y aumente el

contraste alrededor del borde y la esquina interior. Use una ligera presión para

agregar algunos pelos. A continuación, utilice un naranja mineral muy intenso

con una ligera presión para añadir unos cuantos pelos más. Utilice un ámbar

oscuro intenso con una ligera presión sobre el iris debajo de la ceja para

aumentar el contraste allí. Agregue más chartreuse al iris si es necesario. Si lo

desea, termine alisando el iris con una batidora incolora, evitando los bordes de

la pupila y el borde.

33
 19
7 abrigo de caballo
ANIMALES E INSECTOS

PASO UNOEl pelaje de un caballo es muy corto, plano y brillante, lo que

realza sus músculos. Mantenga sus lápices muy afilados y haga todos los
trazos muy cortos y en la dirección del crecimiento del pelo, que
generalmente sigue la anatomía del caballo. Solo necesita tres colores
para este ejemplo. Comience con naranja mineral y presión ligera. Indica
solo unos pocos pelos en el área brillante y haz la transición a más
cobertura donde el pelaje es más oscuro.

SEGUNDO PASOUse terracota de la misma manera. Agregue más

cobertura en las áreas que tendrán un valor más oscuro

PASO TRESUse marrón oscuro con presión media para definir completamente
las áreas de valores oscuros y desvanezca a presión ligera para una transición
suave

PASO CUATROCon presión de media a fuerte, siga agregando trazos

de terracota en las áreas oscuras y trazos de naranja mineral en las
áreas intermedias hasta que el color intenso se desarrolle por completo.
Si lo desea, termine con una licuadora incolora para reducir las motas,
pero permita que permanezca la ligera aspereza en el área brillante;
sugiere brillo en el brillo.

34
19
8 melena de caballo
PASO UNOLa principal diferencia entre la crin de un caballo y el cabello de un
humano es que la crin es más gruesa. Fluye de manera similar, pero los hilos se

separan más. Para este Palomino rubio, comience con un contorno básico de las

hebras que fluyen y una capa general ligera de crema para proporcionar una

base cerosa para una mezcla suave de los colores a continuación. Los aspectos

más destacados seguirán siendo este color.

SEGUNDO PASOHaz todos tus trazos en la dirección de las hebras. Con

un intenso color naranja amarillento y una ligera presión, comience a
indicar dónde se superponen las capas de mechones, así como las
puntas sueltas, que son más oscuras lejos de los reflejos. Usa más
cobertura como color base para el cuello del caballo.

PASO TRESCon un ocre quemado fuerte y una presión de media a

fuerte, cree los espacios más oscuros detrás de algunos de los hilos. Con
una presión ligera, sugiera variaciones sutiles en los hilos y agregue una
forma suave al cuello del caballo.

PASO CUATROCon un marrón oscuro nítido y mucha presión, refuerce

los espacios oscuros que creó en el paso anterior. Con una ligera
presión, agregue algunos trazos para sugerir cabellos individuales.
Agregue más trazos de naranja amarillento y ocre quemado según sea
necesario para intensificar los colores y las hebras. Si lo desea, termine
con una batidora incolora para alisar el cuello del caballo y algunas
hebras; deja algunas hebras ásperas para preservar el aspecto general
de cabello grueso

35
 19 Piel de elefante
ANIMALES E INSECTOS

PASO UNOLa piel de elefante es sorprendentemente fácil de dibujar, a

pesar de la cantidad de arrugas. Hay un par de cosas clave a tener en
cuenta: cuando una arruga se ilumina desde arriba, el borde superior
tiene una sombra encima; y cuando una red de arrugas se entrecruza, las
formas hinchadas que forman pueden tener sombras y arrugas en los
cuatro lados. La aspereza juega a favor del artista, porque no tiene que
perder tiempo creando tersura. La piel es casi en su totalidad canosa.
Comience con una capa base clara de gris cálido nítido al 10 %, gris cálido
al 30 % y gris cálido al 50 % para indicar las áreas claras y oscuras en
general.

SEGUNDO PASOCon un negro muy nítido y una presión de media a

fuerte, dibuje los pliegues, variando el grosor para indicar que
algunos son profundos y otros superficiales.

PASO TRESCon un gris cálido al 70 %, dibuja las

sombras para los pliegues; use una presión ligera
alrededor de los pliegues poco profundos en la luz,
y una presión media alrededor de los pliegues
profundos en la sombra.

PASO CUATROUn elefante polvoriento no es simplemente gris, así que usa un marrón
arena afilado con una ligera presión sobre la mayor parte de la piel. Termina con un negro

muy definido y una fuerte presión para reforzar algunos de los pliegues más profundos.

36
29
1 0 Piel de serpiente

PASO UNOLas escamas de serpiente se superponen en filas que están

ligeramente desplazadas entre sí, como tejas en un techo. Aunque son
duros y lisos, la coloración es desigual para camuflarse, y los colores
varían entre los individuos de la misma especie. Para este ejemplo,
comience con un esquema básico de las escalas

SEGUNDO PASOUse un lápiz óptico para imprimir curvas en el papel para los
bordes resaltados de las escalas que se iluminan desde arriba. Luego use arena

afilada con una presión de ligera a media para una capa base completa, con más

cobertura hacia la parte inferior donde el cuerpo de la serpiente se curva hacia

abajo.

PASO TRESCon sombra oscura aguda y fuerte presión, rellene las

escalas oscuras; use una presión fuerte para delinearlos y una presión
media para agregar manchas a las escamas que no están
completamente oscuras. Con chocolate fuerte y una ligera presión,
indique los bordes de todas las demás escamas y agregue una pequeña
cantidad en la base de cada escama donde pasa debajo de otra escama.
Vaya más oscuro con estas líneas y sombree hacia el fondo.

PASO CUATROAgregue una capa ligera de naranja española a todas las

escamas claras. Use naranja de cadmio fuerte con una ligera presión para

agregar manchas a muchos de ellos, y con una presión media para profundizar

el color de las escamas hacia el fondo. Use marrón siena fuerte con una presión

muy ligera para oscurecer la base de todas las escamas claras para que la

superposición sea más obvia, aplicando más cobertura hacia la parte inferior.

Use marrón siena muy intenso con una ligera presión para redefinir los bordes

entre las escamas si es necesario. Termine afilando los bordes y profundizando

las superposiciones según sea necesario.

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 29
1 1 Piel de leopardo
ANIMALES E INSECTOS

PASO UNOEl pelaje de un leopardo es corto y liso, como el pelo corto de

cualquier gato. Lo que lo hace interesante es su patrón de manchas. Los puntos

son grupos de manchas con forma de "C", "I", "L" y "U", así como puntos . El

espacio dentro de un grupo se llena con un color más brillante Comience con un

esquema básico de las manchas oscuras

SEGUNDO PASOUse raíz de jengibre fuerte con una presión ligera para
rellenar el fondo, beige fuerte con una presión ligera para rellenar el espacio
dentro de cada grupo y ámbar oscuro intenso con una presión media para

rellenar las gotas. Permita que los bordes de las manchas sean indistintos por

ahora

PASO TRESUse arena afilada y presión media sobre el beige del paso
anterior. Con un ámbar claro muy definido y una ligera presión, dibuje
trazos cortos en el área de la raíz de jengibre para sugerir pelos. Tenga
en cuenta que no todos van exactamente en la misma dirección

PASO CUATROUsa naranja mineral fuerte y presión ligera como una

tercera capa de color sobre la arena del paso anterior. Luego, con
chocolate muy fuerte y presión media, dibuja trazos cortos en esas áreas
para sugerir pelos. Con un ámbar oscuro muy nítido y una presión de
media a intensa, dibuje trazos muy cortos hacia arriba desde la parte
superior de las manchas oscuras y hacia abajo desde la parte inferior
para sugerir cabellos superpuestos en los límites. Use ámbar oscuro con
fuerte presión para oscurecer completamente el interior de las manchas.

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29
1 2 Escamas de pescado

PASO UNOLas escamas de los peces son brillantes y generalmente están

dispuestas en filas horizontales superpuestas. Para este ejemplo de un pez

dorado nadando hacia la derecha, comience con un contorno claro. Borre todo

lo que pueda sin dejar de verlo para asegurarse de que las líneas de grafito no

se vean a través de los colores claros que vendrán.

SEGUNDO PASOUse amarillo canario fuerte y una ligera presión para

una capa base general, y luego visite cada escama con más cobertura en
la base donde pasa debajo de las escamas a su derecha y abajo.

PASO TRESCon un naranja amarillento muy marcado y una ligera presión,

realce la base de cada escama y desvanezca los trazos hacia afuera,

manteniendo los bordes nítidos. Tenga en cuenta que hay ligeras variaciones en

los colores de las escamas, ya que no hay dos exactamente iguales. A

continuación, aplique una presión media alrededor de la branquia a la derecha y

a lo largo de la base de las aletas superior e inferior.

PASO CUATROCon naranja de cadmio intenso, mejore aún más las bases de las
escamas más cercanas a las branquias y debajo de la aleta superior, así como

algunas otras escamas por todas partes. Use presión media para agregar brillo

final a las branquias y la base de las aletas superior e inferior, y agregue los

puntos de la línea media. Agregue algunos toques de bígaro muy marcado en las

escamas inferiores más cercanas a las branquias para sugerir una ligera variación

de color. Alise cualquier aspereza en escalas individuales con una licuadora

incolora y termine afilando los bordes de la escala según sea necesario

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Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com

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1 3 Pluma
ANIMALES E INSECTOS

PASO UNOLas claves para dibujar plumas son mantener los lápices
muy afilados y siempre trazar en la dirección de las púas del eje.
Para este ejemplo de un guacamayo azul y dorado, comience con
un esquema básico. Borre todo lo que pueda sin dejar de verlo para
asegurarse de que las líneas de grafito no se vean a través de los
colores claros que vendrán.

SEGUNDO PASOCon polvo azul y una presión muy ligera, aplique

una capa base general en las áreas azuladas de la pluma. Haz lo
mismo con goldenrod para las áreas doradas y cool grey 20% para
el resto. Usa el gris frío al 20 % para dibujar la pelusa cerca de la
base.

PASO TRESDibuja las púas azuladas con ultramar y trazos muy

ligeros, variando la cobertura para que algunas puntas sean más
oscuras y se aprecien algunas separaciones. Haz lo mismo más cerca
de la base con un ámbar claro. Agregue algunos trazos ligeros de
ámbar claro en el centro de la pelusa

PASO CUATROUse azul índigo con trazos muy ligeros para agregar
color final en las púas azuladas y oscurecer algunas de las puntas. Los
tres azules juntos producen una variación más realista de lo que lo haría
cualquiera por sí solo. Haz lo mismo con el ámbar oscuro cerca de la
base. Agregue más vara de oro en las áreas doradas y difumine
ligeramente a lo largo del eje hacia la punta. Finalmente, dibuje la base
del eje con alcachofa y presión media, y dibuje el resto del eje con
sombra oscura y presión media, reduciendo el ancho hasta la punta.

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29
1 4 ala de mariposa
PASO UNOLas alas de las mariposas son complejas en estructura y patrón. No
son planos: las vetas rígidas y las secciones parecidas al papel son como las

costillas y la cubierta de un ala delta. Las áreas de color aparentemente planas

generalmente no lo son, y los tamaños, formas y colores de las manchas varían

entre los individuos de una especie. Para este ejemplo de un monarca

masculino, comience con un esquema básico

SEGUNDO PASOPara la primera capa de color, use

un intenso amarillo sol con una ligera presión en
todas las secciones y un ámbar claro con una ligera
presión para una cobertura media en los márgenes.

PASO TRESAl construir varias capas de color, el resultado será más

realista. Para la segunda capa, use un naranja mineral intenso con una
ligera presión en todas las secciones y un ámbar oscuro intenso con una
presión de media a fuerte en los márgenes. Repasar las venas en los
márgenes con una presión especialmente fuerte para hacerlos visibles.
Use más naranja mineral en las alas delanteras que en las traseras.

PASO CUATROPara la capa final de color, use naranja español fuerte y

presión media en las secciones. Luego dibuja las venas y la mancha de
feromona con un ámbar oscuro muy marcado y presión media,
observando que las venas se ensanchan un poco hacia la mitad exterior
del ala anterior. Finalmente, use un bermellón pálido muy afilado y una
ligera presión alrededor de los bordes interiores de cada sección, y
agregue algunos trazos a mitad de camino entre las venas para sugerir la
ligera ondulación en las secciones. Limpie los bordes según sea necesario.

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 29
1 5 Telaraña
ANIMALES E INSECTOS

PASO UNOLa forma, el tamaño y la estructura de una telaraña varían

según la especie de araña y la araña individual: no hay dos telas iguales.
¡Casi nada es más fácil de dibujar que este ejemplo de una araña de
jardín! Comience con un contorno de grafito de la red y utilícelo como
guía para imprimir las líneas en el papel con un lápiz óptico. Luego borre
todo el grafito, presionando su borrador amasado en las líneas para
asegurarse de eliminarlo todo.

SEGUNDO PASOEn este punto, ya ha "dibujado" la red y solo necesita

hacer que aparezca con capas de color. Independientemente de los
colores que elija, ejerza una ligera presión para crear cobertura, a fin de
no aplastar el papel hasta las líneas impresas y contaminarlas. Para la
primera capa, use verde kelp fuerte por todas partes.

PASO TRESPara la segunda capa de color, use cereza negra

nítida con una ligera presión sobre el verde de algas marinas del
paso anterior.

PASO CUATROPara la tercera capa de color, use azul índigo

nítido con una ligera presión sobre el cereza negro del paso
anterior. Si lo desea, continúe con otros colores

42
 TELAS
Y TEXTILES
 29
1 6 Arpillera
PASO UNOLa arpillera es un tejido suelto de hilos de yute muy
gruesos de diferentes grosores, por lo que no es necesaria la precisión.
TELAS Y TEXTILES

El aspecto más difícil es el primer paso: dibujar correctamente el

contorno del patrón básico de tejido de cesta, con espacios entre los
hilos.

SEGUNDO PASOUse marrón oscuro afilado con fuerte presión para

llenar los espacios rectangulares entre los hilos. Luego, use un ámbar
claro nítido y una ligera presión para definir dónde pasa cada hilo debajo
de otro, nítido en los bordes y desvanecido hacia el centro de cada
sección.

PASO TRESAhora que el tejido está definido, use un color rosa intenso y
una ligera presión para colorear los hilos; frote en la dirección de cada
hilo para que comiencen a verse fibrosos. Luego use una presión media a
lo largo del lado inferior de cada hilo horizontal y a lo largo de ambos
lados de cada hilo vertical para darles una forma más redondeada.

PASO CUATROUse un marrón siena muy intenso y una ligera presión

para trazar algunas líneas finas en la misma dirección que los hilos para
sugerir fibras. Use este lápiz para definir aún más la forma redondeada
de los hilos y dibuje bordes más nítidos donde pasan uno debajo del otro.

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29
1 7 Lana
PASO UNOPara este ejemplo de un primer plano de los puntos de
espiga gruesos en un suéter de punto de lana turquesa, comience con
un contorno básico de los puntos.

SEGUNDO PASOCon un azul índigo intenso y una presión media, perfile los
puntos de modo que las puntas tiren hacia abajo y los bordes queden

ligeramente redondeados. Con una ligera presión, sombrea la parte inferior de

cada puntada para comenzar a darle forma, y sombrea la sombra del pliegue de

la tela.

PASO TRESCon un ligero aguamarina y una ligera presión, agregue

color a todos los puntos, acariciando en la dirección del hilo en cada
punto. Cree más cobertura en el pliegue y menos en el área iluminada
debajo. Use presión media sobre las líneas y el sombreado azul índigo.

PASO CUATROUse turquesa cobalto y una ligera presión para trazar

algunas líneas finas en cada puntada, trabajando en la misma dirección
que el hilo, para sugerir fibras de lana. Use presión media para definir
aún más la parte inferior y el borde inferior de cada puntada. Use azul
índigo, nuevamente con presión media, para aumentar el contraste del
pliegue y los bordes de las puntadas. Luego, use una presión ligera para
trazar algunas líneas finas en algunas puntadas para sugerir más fibras.
Termine con negro muy nítido y fuerte presión justo en las
intersecciones de la mayoría de los juegos de cuatro puntadas para
aumentar el contraste.

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 29
1 8 Tweed
PASO UNOEl tweed es una tela de lana tejida gruesa con un patrón
de espiga fina en tonos tierra, generalmente con rayas de ventana muy
TELAS Y TEXTILES

sutiles de otros colores. Para este ejemplo, comience con un contorno

del patrón de espiga; tenga en cuenta que las costillas están
desplazadas entre sí

SEGUNDO PASOUse beige melocotón fuerte con una ligera presión

para una capa base media completa. Permita que la apariencia
permanezca un poco áspera, lo que contribuirá a la apariencia de lana.

PASO TRESCon un ámbar oscuro intenso y mucha presión,

dibuje las costillas en espiga con trazos verticales muy cortos. No
necesitan ser perfectos

PASO CUATROUse chocolate fuerte con una ligera presión para

agregar trazos verticales muy pequeños entre las líneas oscuras de
espiga, para sugerir hilos en el tejido. Termine con terracota nítida y mar
Caribe nítido con presión media para agregar los sutiles hilos
horizontales y verticales del cristal de la ventana.

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29
1 Tartán
PASO UNOPlaid es un patrón complejo, más que una textura. Hay cientos de
patrones de cuadros escoceses y combinaciones de colores, todos basados en

líneas y cuadrados perpendiculares superpuestos con un efecto transparente.

Comience con un esquema cuidadoso de todas las líneas y cuadrados.

SEGUNDO PASOCon rojo intenso permanente y fuerte presión, rellene

los cuatro cuadrados más brillantes, que son el punto focal del patrón.
Con una ligera presión, llene las cuatro cintas que se cruzan para
producir esos cuadrados con una capa mediana de color; tenga cuidado
de evitar las rayas que se superpondrán y mantenga los bordes nítidos.

PASO TRESCon un fuerte verde de Prusia y fuerte presión, llene los

cuatro cuadrados en el mismo centro y los conjuntos de cuatro
cuadrados en cada esquina. Con una ligera presión, rellene todos los
demás cuadrados con una capa media de color. Nuevamente, tenga
cuidado de evitar las rayas que se superpondrán y mantenga los
bordes nítidos.

PASO CUATROCon frambuesa negra afilada y fuerte presión, agregue

una segunda capa al conjunto de cuatro cuadrados en cada esquina para
lograr su oscuridad final. Con una ligera presión, agregue una segunda
capa a todos los demás cuadrados, excepto los rojos y verdes más
brillantes en el centro. Con fuerte presión, llene los dos pares de líneas
que se cruzan para abarcar el centro verde. Utilice los tres lápices (rojo
permanente, verde de Prusia y frambuesa negra) para dibujar con
cuidado líneas diagonales muy nítidas, paralelas y espaciadas
uniformemente a lo largo de las franjas blancas restantes, de acuerdo
con el color junto a ellas. Evite las intersecciones de las rayas, para que
permanezcan blancas. Finalizar alisando las capas con una batidora
incolora.

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 39
1 0 Mezclilla
PASO UNOLa mezclilla se fabrica en una variedad de colores y lavados,
pero todos tienen en común un tejido de algodón pesado, con estrías
TELAS Y TEXTILES

verticales notables que son fáciles de dibujar. Comience con un contorno

básico de las costuras y los bolsillos, y use azul índigo muy definido y una
presión media para colocar las líneas más oscuras.

SEGUNDO PASOCon un intenso azul índigo y una ligera presión, crea

una versión monocromática de los jeans. Trate de hacer la mayor parte
de sus trazos siguiendo la dirección de la tela y permita que su lápiz se
desafile un poco para que la apariencia sea un poco granulada.

PASO TRESUse azul cerúleo fuerte con una ligera presión sobre
el azul índigo del paso anterior, haciendo trazos largos para
sugerir las estrías en la tela. Crea más cobertura en los pliegues y
arrugas. Use negro nítido con presión media para aumentar el
contraste a lo largo de la costura y la parte superior del bolsillo

PASO CUATROCon un azul índigo muy definido y mucha presión, dibuje

las puntadas con trazos cortos y uniformemente espaciados. Luego,
utilícelo con una ligera presión para realzar los sutiles fruncidos entre las
filas de puntadas y en ambos lados de la costura, y ajuste el contraste de
los pliegues según sea necesario.

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39
1 1 Algodón
PASO UNORepresentar algodón blanco liso en color parece un desafío,
porque la tela aparentemente no tiene color. Una simple regla empírica lo hace

fácil: si la luz es cálida, las sombras son frías y viceversa. Primero construya los

valores y luego agregue color. Comience con una capa ligera general de blanco

para proporcionar una base cerosa para una mezcla suave de los colores que

siguen. A continuación, utilice gris cálido al 10 % y aplique una ligera presión

para difuminar todo menos los reflejos más brillantes y coloque las sombras

más claras.

SEGUNDO PASOUsa gris cálido al 30 % con una ligera presión para

agregar tonos medios a las sombras y los pliegues, y con una presión media

donde están las sombras más oscuras.

PASO TRESUsa un gris cálido al 70 % con una presión ligera para

crear contraste en los pliegues y con una presión media para crear las
sombras más oscuras. Ahora que el rango de valores está completo,
use crema con una ligera presión en los reflejos para sugerir que la
tela está iluminada por una luz cálida.

PASO CUATROUse luz azul cielo con una ligera presión sobre los
grises en el lado sombreado de los pliegues y pliegues. Cree más
cobertura en los medios tonos y menos en las transiciones

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1 2 Seda
PASO UNOLa seda es muy suave y brillante, pero no tanto como el
satén. El desafío es crear la suavidad; el proceso no es difícil, pero
TELAS Y TEXTILES

requiere mucho tiempo. Comience con un contorno básico de los

pliegues y una capa ligera general de blanco para proporcionar una base
cerosa para una mezcla suave de los colores a continuación.

SEGUNDO PASOLos toques de luz serán del mismo color que la tela, en
lugar de blanco, por lo que con un rosa intenso muy intenso y una ligera
presión, cree un lavado medio general. Hágalo tan suave y parejo como
pueda, lo que ayudará a que las siguientes aplicaciones de color también
sean suaves. Si se producen manchas, límpielas con masilla para carteles,
en lugar de tratar de continuar sobre ellas.

PASO TRESCon un proceso nítido rojo y una fuerte presión, dibuje los
pliegues y pliegues más oscuros. Luego, con una presión de media a
ligera, modele todos los demás pliegues y pliegues. Este es ahora un
dibujo completo, pero monocromático.

PASO CUATROPara el contraste final, use uva negra muy afilada con
presión media en los pliegues y pliegues más profundos. Úselo con una
presión muy ligera para agregar profundidad alrededor de algunos de
esos pliegues y pliegues. Termine con blanco nítido y una ligera presión
para suavizar cualquier aspereza en los reflejos, y luego alise todo con
una licuadora incolora.

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39
1 3 Satín
PASO UNOEl satén es resbaladizo, suave y tan brillante que sus reflejos parecen
blancos. Donde no están resaltados, los pliegues reflejan la luz de los pliegues

vecinos, por lo que la parte más oscura es una banda en el centro del lado

sombreado, en lugar de todo el lado sombreado. Para este ejemplo, comience

con un contorno muy básico de solo los pliegues principales para que las líneas

no se vean a través de los colores claros. Luego aplique una capa ligera de

blanco por toda la superficie para proporcionar una base cerosa para una mezcla

suave de los colores a continuación.

SEGUNDO PASOTrabajar de claro a oscuro ayudará a crear una mezcla

uniforme, así que para la primera capa de color, use azul eléctrico muy nítido

con una ligera presión. Agregue más cobertura en áreas que se oscurecerán

en pasos posteriores

PASO TRESUse azul verdadero muy nítido con presión media para
oscurecer los pliegues más profundos y dibuje una raya en el medio del
lado sombreado de cada pliegue. Úselo con una ligera presión para
sombrear las formas entre los pliegues.

PASO CUATROUse azul de indantrona muy definido con presión media

para agregar la profundidad final de los pliegues más profundos. Use
azul cerúleo muy intenso con una ligera presión para intensificar el
color entre los pliegues y la franja en el medio del lado sombreado de
cada pliegue. Para terminar, alisa todo con una batidora incolora.

51
 39
1 4 Terciopelo

PASO UNOLa gruesa felpa del terciopelo le da un color muy rico. Esta es una
instancia en la que una mayor presión y cobertura funciona bien. Comience con
TELAS Y TEXTILES

un contorno básico de los pliegues principales y una capa ligera general de

blanco para proporcionar una base cerosa para una mezcla suave de los colores

a continuación.

SEGUNDO PASOCon un intenso color rojo permanente y una ligera

presión, crea un lavado general medio. Este es el tono cálido de la
tela.

PASO TRESCon granada afilada y una presión de ligera a media,

modele suavemente los pliegues, evitando los bordes resaltados. Usa
una mayor presión en los pliegues más oscuros.

PASO CUATROUse uva negra afilada y una ligera presión sobre la

granada para aumentar el contraste de los pliegues, evitando
nuevamente los bordes resaltados. Use presión media en los pliegues
más oscuros. Use amarillo limón y presión media para dibujar un toque
sutil a lo largo de los dos bordes más brillantes. Terminar alisando en
general con una batidora incolora

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39
1 5 Cuero
PASO UNOEl cuero curtido tiene arrugas, pliegues y, por lo general, un
trasfondo cálido. Para este ejemplo, comience con una capa mediana general de

cáscara de huevo para proporcionar un tono cálido y una base cerosa para una

mezcla suave de los colores a continuación. Esta capa no necesita ser

perfectamente uniforme, pero es una buena práctica hacerlo. Use un lápiz

óptico u otra herramienta afilada con una ligera presión para imprimir algunas

arrugas leves, que aparecerán más tarde.

SEGUNDO PASOCon un color naranja calabaza fuerte y una ligera

presión, bloquee los pliegues y arrugas principales, como la diagonal que
cruza el centro, y luego los menores. Luego, sombree todo lo demás a su
alrededor, construyendo gradualmente el rango de valores y formas
ligeramente grumosas. Tenga en cuenta que el sombreado es más
oscuro en los lados de los pliegues más alejados de la fuente de luz. Use
más cobertura donde los pliegues son más pronunciados

PASO TRESPara dar más calidez al tono, utiliza naranja español intenso y
una ligera presión en general, excepto en los pliegues más brillantes.

PASO CUATROUse ocre quemado intenso con una ligera presión para
atenuar un poco el tono anaranjado general. A medida que comiencen a
aparecer las líneas impresas, agregue sombreado a un lado de ellas para

incorporarlas a la textura. Use un marrón siena intenso con una presión de

ligera a media para dar más contraste a los pliegues más oscuros, y luego un

ámbar oscuro muy intenso con una presión ligera para el contraste final en

los pliegues más oscuros. Si es necesario, agregue un poco más de naranja

calabaza y naranja española en las áreas claras. Termine alisando en general

con una licuadora incolora, teniendo cuidado de trabajar a lo largo de los

pliegues en lugar de a través de ellos.

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 39
1 6 Lentejuelas
PASO UNOLas lentejuelas individuales no son completamente planas, debido a
su punto de unión. Dependiendo de cómo incida la luz, su color puede ser sólido
TELAS Y TEXTILES

o degradado. Esto se nota más en las lentejuelas más brillantes, pero no en las

más brillantes. Se superponen de varias maneras a medida que se mueve la tela.

Para este ejemplo de lentejuelas doradas, comience con un contorno de la

mayoría de las lentejuelas.

SEGUNDO PASOIdentifique las lentejuelas más brillantes y reserve el papel

desnudo para ellas. Con amarillo canario intenso y presión media, rellene las

segundas lentejuelas más brillantes. Con vara de oro afilada y presión media,

rellene la tercera lentejuela más brillante. Use vara de oro con una ligera

presión para añadir sombra a algunas de las lentejuelas de color amarillo

canario. No se preocupe demasiado por mantenerse dentro de las líneas en

este paso; limpiará los bordes con los colores más oscuros en el próximo paso

PASO TRESCon naranja mineral intenso y presión media, rellene las cuartas
lentejuelas más brillantes. Con terracota afilada y presión media, rellene las

quintas lentejuelas más brillantes. Use terracota con una ligera presión para

oscurecer ligeramente algunas de las lentejuelas de color naranja mineral.

Mantenga los bordes crujientes. Rellene los huecos con naranja mineral y añada

ligeramente un poco a algunas de las lentejuelas doradas.

PASO CUATROCon un ámbar oscuro intenso y una presión media, oscurece

algunas de las lentejuelas de terracota para crear las lentejuelas más oscuras.

Casi tantos deben ser completamente oscuros como completamente blancos.

Para terminar, limpie los bordes y use masilla para carteles para quitar las

migas oscuras que hayan contaminado las lentejuelas blancas.

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39
1 7 Cordón

PASO UNOEl encaje puede resultar intimidante debido a su complejidad de

patrones y puntadas. La clave es dividir y conquistar, trabajando desde las

formas principales hasta los detalles, una sección a la vez para evitar perderse.

Comience con un esquema bastante detallado

SEGUNDO PASOCon un azul índigo muy definido y una ligera presión,

repasar todo el contorno. Luego, rellene las formas sólidas con una
presión de media a alta. Mantenga las líneas y los bordes nítidos,
afilando su lápiz con frecuencia

PASO TRESContinúe con un azul índigo muy marcado y una ligera presión,
dibujando todas las líneas horizontales en las secciones con hojas. No es

necesario que estén perfectamente rectos, porque siempre hay ligeras

imperfecciones en el encaje, pero manténgalos espaciados uniformemente.

Tenga en cuenta que algunas secciones del diseño tienen líneas menos

espaciadas que otras

PASO CUATROCon un azul índigo muy definido y una ligera presión, dibuje la
cuadrícula alrededor de las secciones con hojas. Nuevamente, la perfección no
es necesaria, pero mantenga las líneas horizontales y verticales uniformemente

espaciadas en general. Terminar delineando todas las áreas sólidas con uva

negra muy afilada y fuerte presión

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 39
1 8 Sombrero de copa

PASO UNOEl tejido de un sombrero de paja puede ser un desafío,

no solo por el patrón sino porque se curva en múltiples direcciones.
TELAS Y TEXTILES

La clave es no intentar dibujar todas las tiras, sino dibujar algunas y

solo sugerir otras. Comience con un esquema bastante detallado
del tejido.

SEGUNDO PASOCon una cáscara de huevo afilada y una ligera presión, cree un
lavado ligero para la pajilla. Haz lo mismo con el néctar para la banda.

PASO TRESUse ocre amarillo intenso y siena beige intenso, ambos con
una ligera presión, para dar forma al sombrero, con aún más cobertura
donde se riza el ala. Use castaño fuerte con presión ligera a media para
dar forma a la banda, y frambuesa negra fuerte con presión media para
agregar arrugas. Luego use ocre amarillo muy fuerte, alcachofa y siena
beige, todos con presión ligera a media, para Rellene algunas de las
tiras rectangulares del tejido, que giran alrededor del sombrero en
ambas direcciones. Trate de mantener los bordes crujientes

PASO CUATROCon marrón oscuro muy intenso y una ligera presión,

realce los bordes del lado de la sombra de algunas de las tiras
rectangulares y las esquinas donde se cruzan algunas de ellas, así como
a lo largo del borde del ala. Termine dibujando una sombra debajo del
sombrero con un 20% de gris cálido y un 90% de gris cálido

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39
1 Cesta tejida
PASO UNOLa clave para un tejido de canasta exitoso,
independientemente del patrón, es recordar que las tiras siempre son
más oscuras donde pasan por debajo o por detrás, y más claras donde
pasan por encima o por delante. Para este ejemplo, comience con un
contorno detallado y luego use crema fuerte para una capa base general
ligera. Esto proporcionará tanto un trasfondo cálido como una base
cerosa para una mezcla suave de los colores que siguen.

SEGUNDO PASOPara los tres pasos restantes, siempre haz trazos

en la dirección de las tiras. Con ocre amarillo intenso y una ligera
presión, sombree las tiras donde pasan detrás o debajo de cualquier
cosa, y donde la canasta se curva alejándose de la fuente de luz.

PASO TRESCon ocre quemado muy definido y una ligera presión, realza
aún más el contraste donde las tiras pasan por detrás o por debajo, más
cerca de esos cruces. Mantenga los bordes crujientes

PASO CUATROUse un naranja mineral intenso y una ligera presión para

difuminar cualquier aspereza en el ocre quemado del paso anterior y
crear una apariencia más cálida donde la canasta se curva alejándose de
la fuente de luz. Termine aumentando el contraste de las intersecciones
más oscuras con chocolate muy afilado y una ligera presión.

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VIDRIO, PIEDRA,
CERÁMICA,
MADERA
& METAL
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1 0 Vitral
PASO UNOEl desafío de las vidrieras es que tiene un color muy
saturado y es translúcido. Las claves son comenzar con colores claros y
brillantes antes de agregar tonos más oscuros, y agregar las tiras muy
oscuras entre los paneles al final para que los bordes se mantengan
nítidos y las migas oscuras no contaminen los paneles. Comience con
un contorno de los paneles y tiras. Borra todo lo que puedas del
contorno y sigue viéndolo, de modo que las líneas de grafito no se vean
a través de los colores claros que vendrán.

SEGUNDO PASOPara la primera capa de color, mantén todos tus lápices

muy afilados y aplica con una ligera presión para obtener una cobertura media.

Use amarillo limón, bermellón pálido, rosa intenso, rojo carmín, chartreuse,

verde manzana, aguamarina claro y azul eléctrico.

PASO TRESAplique la segunda capa de color en gotas indistintas

para sugerir el exterior al otro lado del vidrio. Mantenga todos sus
lápices muy afilados y aplíquelos con una presión de ligera a
media. En el mismo orden que los colores anteriores, usa amarillo
sol, henna, mora, lago carmesí, verde primavera, turquesa cobalto,
verde hierba y azul mediterráneo. Para sugerir un vidrio
texturizado, aplique la morera y el azul mediterráneo en líneas
irregulares, y use un blanco muy intenso con una presión media
para mejorar el contraste sobre estas líneas.

PASO CUATROTerminar con negro muy afilado y fuerte presión

para dibujar las tiras entre los cristales. Trate de mantener los
bordes bien nítidos; afile el lápiz con frecuencia. Está bien que el
grosor de algunas tiras varíe un poco, porque las tiras de vidrieras
reales también suelen variar.

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Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com

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1 1 Vaso transparente

PASO UNOEl vidrio transparente es sorprendentemente fácil de dibujar, al

realizar un seguimiento de las líneas de refracción y las curvas donde la luz se
dobla dentro de él. Para este ejemplo, usaremos solo grises fríos para mostrar

que, incluso con lápices de colores, hay ocasiones en las que no se necesita
VIDRIO , PIEDRA , CERAMICA , MADERA Y METAL

color. Comience con un contorno del jarrón y sus principales refracciones.

Asegúrese de borrar todo lo que pueda y aún verlo, para que el grafito no se vea

a través de los colores claros que vendrán.

SEGUNDO PASOReserve el papel desnudo para los reflejos más claros y

brillantes. Use un gris frío nítido al 10 % con una ligera presión para
dibujar las áreas más claras que no estén completamente claras o
resaltadas.

PASO TRESUse gris frío muy nítido al 30 % con una ligera presión sobre
algunos de los grises anteriores para aumentar el contraste y sugerir
cambios sutiles en el valor. Use un gris frío muy nítido al 90 % con una
presión media para crear las áreas más oscuras en la base y con una
presión ligera para definir el borde, la base donde se une con la mesa y
algunas líneas de refracción a lo largo de los lados.

PASO CUATROAhora que las áreas más claras y más oscuras están
definidas, use gris frío muy nítido al 50% con una ligera presión para agregar

las refracciones de valor medio a lo largo de los lados y en la base. Realice los

ajustes finales para contrastar cualquiera de los grises según sea necesario.

60
49
1 2 Globos Translúcidos
PASO UNOLos globos presentan varios desafíos cuando se
agrupan: son muy suaves, translúcidos y reflectantes.
Comience con un esquema básico de los globos, los reflejos
principales y las superposiciones

SEGUNDO PASOPara la primera capa, elige colores claros y brillantes

para que el resultado final sea brillante e intenso. En este ejemplo, use
amarillo limón muy intenso, rosa fuerte, rojo carmín, verde primavera y
azul eléctrico con una ligera presión para una cobertura media.

PASO TRESPara la segunda capa, elija valores más profundos de los

primeros colores: amarillo rayos de sol muy nítidos, mora, lago carmesí,
verde hierba y ultramar con una presión ligera. Use estos colores para
definir las áreas más oscuras con una presión media

PASO CUATROAhora que se establecieron los colores básicos de los

globos individuales, es hora de agregar los colores reflejados y
transmitidos que relacionan los globos entre sí Usando los mismos
colores del paso anterior, dibuje estas áreas con una presión de ligera a
media. Por ejemplo, el globo verde se refleja en el globo rojo, así que
usa verde hierba con una presión media para dibujar ese reflejo. El
globo azul en la parte inferior se ve a través del globo púrpura en el
frente, así que usa ultramar ligeramente sobre la morera para dibujarlo.
Mantenga todos los bordes crujientes. Termine con un blanco muy
intenso para suavizar los reflejos y una licuadora incolora para suavizar
el resto

61
 49
1 3 Vidrio de cobalto
PASO UNOAl igual que un globo translúcido, el vidrio coloreado es
suave y reflectante, pero es más transparente y refractivo, como el vidrio
transparente. Para este ejemplo de una botella azul cobalto, comience
con un contorno básico de la botella y los principales reflejos. Borre todo
VIDRIO , PIEDRA , CERAMICA , MADERA Y METAL

lo que pueda y siga viéndolo, para que las líneas de grafito no se vean a
través de los colores claros que vendrán.

SEGUNDO PASOCon un azul cerúleo claro muy intenso y una

presión ligera, crea un lavado general claro, con más cobertura
en las áreas que serán más oscuras, como el cuello y la base.

PASO TRESCon azul cobalto muy nítido y una ligera presión, realce las
áreas de color más saturadas (el cuello, la base y el hombro) con una
cobertura media. Úselo muy ligeramente cerca de los bordes para
comenzar a darle forma a la botella.

PASO CUATROCon un azul violeta intenso y una presión media, da

intensidad final a los azules más profundos del cuello, el hombro y la
base. Úselo ligeramente cerca de los bordes para darle a la botella su
forma final. Luego, use azul de indantrona muy afilado con presión media
para definir los anillos de rosca en la abertura y la parte inferior de la
base. Agregue toques en el centro de la base ya lo largo de los lados para
realzar el aspecto transparente. Limpie los bordes según sea necesario y
termine con una licuadora incolora para suavizar el conjunto.

62
49
1 4 Porcelana
PASO UNOEl desafío de la porcelana es su color saturado con un
esmalte muy suave y brillante que produce reflejos y gradaciones
suaves. Requiere capas muy ligeras y pesadas Comience con un
esquema básico que incluya las áreas reflectantes

SEGUNDO PASOUse un polvo azul muy intenso con una ligera presión
para crear una base para los degradados en los reflejos de luces. Use
un Mar Caribe muy intenso con una ligera presión para crear un lavado
medio en el resto. Aplicar ambos tan suavemente como puedas

PASO TRESUtilice un ultramar muy definido con una presión muy

ligera sobre el azul polvo en los reflejos de las luces. Úselo con una
presión media en el resto. Mantenga los bordes y bordes muy
nítidos.

PASO CUATROUse un azul de indantrona muy definido con una presión

de media a fuerte para modelar las formas en las áreas oscuras: la parte
inferior del asa, la tapa y el pico, y el borde de la olla . Además, úsalo para
oscurecer la parte inferior de la banda oscura alrededor del centro. Use
un Mar Caribe más nítido con una presión de ligera a media para suavizar
los reflejos de las luces altas, y un blanco nítido con una presión ligera
para suavizarlos a las luces más brillantes. Termine con una licuadora
incolora para suavizar completamente en general

63
 49
1 5 Oro brillante
PASO UNOEl oro brillante es sorprendentemente fácil de dibujar, con solo
cuatro colores. Comience con un contorno y un lavado medio general de
amarillo canario nítido, reservando el papel desnudo para los reflejos más

brillantes.
VIDRIO , PIEDRA , CERAMICA , MADERA Y METAL

SEGUNDO PASOUse un naranja amarillento muy intenso con una ligera

presión sobre la mayor parte del amarillo canario, excepto donde sea muy

brillante cerca de los reflejos.

PASO TRESUsa un amarillo sunburst muy intenso con una ligera presión
para crear una zona de transición intensa entre los dos colores
anteriores, particularmente en el brazo y al lado de los reflejos. Además,
colócalo ligeramente sobre la parte superior del pecho.

PASO CUATROCon ocre quemado muy intenso y presión media,

agregue las áreas oscuras que dan forma a los lados del brazo, el costado
del cuerpo y debajo del mentón, y difumínelos en el color circundante
con una ligera presión. Luego, para el contraste final, use chocolate
fuerte con una presión media a lo largo del borde exterior del brazo, en
la axila y a lo largo del costado. Úselo con una ligera presión en el centro
de las áreas ocres quemadas en el pecho y debajo de la barbilla. Si lo
desea, alise con una licuadora incolora

64
49
1 6 Plata Pulida
PASO UNOCuando se pule, la plata es casi tan reflectante como un
espejo. Esto hace que sea sorprendentemente fácil dibujar con grises y
azules geniales, siempre y cuando no pierdas de vista los reflejos y las
luces. Comience con un esquema básico. Borra todo lo que puedas y
sigue viéndolo, para que las líneas de grafito no se vean a través de los
colores claros que vendrán.

SEGUNDO PASOPrimero identifique las formas que contienen azul y

rellénelas con una ligera capa de azul pálido. Luego identifique las
formas que son del gris más claro y rellénelas con una capa ligera de
gris frío al 10 %.

PASO TRESUse pizarra azul muy nítida con una presión media
sobre el azul claro en las formas del lado izquierdo y un bígaro
muy nítido con una presión ligera en las formas del lado derecho.
Identifique las formas más oscuras y rellénelas con gris frío nítido
al 90 % y presión media. Identifique las formas grises próximas a
las más claras y rellénelas con un 30 % de gris frío muy nítido y
presión ligera. Reserva el papel desnudo para las mechas.

PASO CUATROIdentifique las formas grises próximas a las más

oscuras y rellénelas con gris frío muy nítido al 70 % y presión media
Ahora que todas las formas básicas están rellenas, continúe buscando
más formas y detalles y dibújelos con el azul o gris apropiado. Termine
limpiando los bordes de todas las formas y frotando con masilla para
carteles para recuperar los reflejos según sea necesario.

sesenta y cinco
 49
1 7 Estaño
PASO UNOEl peltre es una aleación de estaño y cobre o antimonio, con
un color plateado y un brillo opaco y no reflectante. Es fácil de retratar
con solo cuatro grises. Comience con un contorno básico. Borre todo lo
que pueda y aún así lo verá, para que las líneas de grafito no se vean a
VIDRIO , PIEDRA , CERAMICA , MADERA Y METAL

través de los colores claros que vendrán.

SEGUNDO PASOCon un 10 % de gris frío y una ligera presión, crea un

lavado general claro

PASO TRESCon un 30 % de gris frío y una ligera presión,

comienza a modelar la forma redonda de la copa sombreando
donde se curva en los bordes, debajo del labio y sobre la base. Usa
más cobertura en el centro donde es más oscuro.

PASO CUATROCon un 70 % de gris frío y una ligera presión,

genere contraste sombreando las curvas de la copa, su base y la
parte inferior del asa, con más cobertura en el área oscura central.
Crea el contraste final con toques de gris frío 90 % en el mismo
centro del área oscura y a lo largo de los detalles del mango.
Terminar alisando con una batidora incolora.

66
49
1 8 Cobre
PASO UNOAunque los lápices de colores están disponibles en colores de cobre
metálico, son de poca utilidad para crear una textura de cobre realista. Cinco

colores juntos funcionan mucho mejor. Comience con un contorno básico de la

maceta y las principales áreas interiores de reflexión. Borre todo lo que pueda y

siga viéndolo, para que las líneas de grafito no se vean a través de los colores

claros que vendrán.

SEGUNDO PASOCon un melocotón claro intenso y una presión ligera, cree un

lavado de luz general, con más cobertura en las áreas de reflexión oscura y la

parte inferior y menos en las áreas de reflexión de la luz.

PASO TRESCon néctar fuerte y presión media, agregue el reflejo oscuro en el

centro, permitiendo que sus bordes sean un poco suaves. Úselo con una

presión más ligera para agregar los reflejos oscuros en los lados y observe las

áreas ligeramente más claras en sus centros. Además, utilícelo con una presión

muy ligera para dar forma al interior y la parte inferior del recipiente. Luego

úsalo muy afilado para agregar el borde.

PASO CUATROUse un tono naranja de cadmio nítido con una presión

media para iluminar el centro del reflejo oscuro en el centro y con una
ligera presión en los reflejos oscuros a los lados. Luego use rojo toscano
intenso con una ligera presión alrededor del naranja de cadmio en esas
áreas. Los reflejos laterales deberían ser más anaranjados. Use ambos
colores muy ligeramente en el interior y la parte inferior para lograr el
contraste final. Con un rojo toscano muy marcado, define el borde. Si es
necesario, alise cualquier aspereza con una batidora incolora.

67
 49
1 Latón Martillado
PASO UNOEl latón es una aleación de cobre y zinc que tiene un color dorado
desteñido con un tono ligeramente melocotón o naranja. La fabricación de latón

martillado es un proceso manual, por lo que las marcas del martillo no son

perfectamente redondas o regulares, y esto lo convierte en una textura tolerante

VIDRIO , PIEDRA , CERAMICA , MADERA Y METAL

para renderizar. . Comience con un contorno de las muescas del martillo. Borra

todo lo que puedas y sigue viéndolo, para que las líneas de grafito no se vean a

través de los colores claros que vendrán.

SEGUNDO PASOUse crema fuerte con presión media para dibujar las
partes sombreadas de las hendiduras resaltadas. Use cáscara de huevo
afilada con una ligera presión en todas partes, y luego utilícela con una
presión media para dibujar las partes sombreadas de las hendiduras
junto a las resaltadas. Tenga en cuenta que la ubicación de la sombra en
las muescas varía un poco

PASO TRESUse arena muy afilada con una ligera presión para definir
aún más la parte sombreada de las muescas resaltadas. Use siena beige
fuerte con una ligera presión para comenzar a dar forma a la copa,
creando más cobertura alrededor de las muescas y menos dentro de
ellas.

PASO CUATROUse naranja calabaza muy intenso con una presión

muy ligera sobre el siena beige para agregar calidez. Luego use marrón
oscuro muy intenso con presión media para el contraste en la parte
inferior de la base y en todo el lado oscuro de la taza. Por último, usa un
ámbar oscuro muy intenso con una presión de ligera a media alrededor
de las muescas en el lado oscuro de la copa para que solo sean
ligeramente visibles. Termine resaltando el contraste de los bordes de
algunas de las muescas.

68
59
1 0 Cerámica de barro
PASO UNOLa cerámica de arcilla de terracota tiene un acabado
opaco que se presta a una técnica diferente para mezclar. Comience
con un contorno básico y un lavado claro de ocre amarillo, con más
cobertura donde la maceta se curva alejándose de la luz en el interior
y el exterior.

SEGUNDO PASOUse un tono anaranjado de cadmio fuerte con una

ligera presión sobre el ocre amarillo, nuevamente con más cobertura
donde la maceta se curva alejándose de la luz. No se preocupe si el color
es un poco áspero, el siguiente paso se encargará de eso.

PASO TRESHumedezca un pincel o un bastoncillo de algodón con

alcoholes minerales inodoros y aplíquelo suavemente para disolver el
aglutinante de cera, manteniéndose dentro de todas las líneas. Esto
elimina las motas de papel que se ven a través. No se preocupe por las
manchas, el siguiente paso se encargará de eso. Deje que los alcoholes
minerales se evaporen por completo antes de continuar, unos 15-20
minutos.

PASO CUATROEl residuo de cera disuelta en el papel ayudará a mezclar

de ahora en adelante. Use un tono anaranjado de cadmio y un melocotón
fuerte con una presión muy ligera para nivelar cualquier mancha y limpiar
los bordes. Añade las sombras interiores y exteriores oscuras con
terracota muy definida y una ligera presión. Agregue los reflejos opacos
con durazno claro intenso y presión media. Termine agregando una
sombra debajo de las macetas con gris frío nítido al 10 %, 50 % y 90 %,
colocando el 90 % más cerca de la maceta.

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Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com

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1 1 Acero oxidado
PASO UNOEl color del óxido varía de naranja claro a marrón
rojizo oscuro. Es fácil representar su tosquedad sin dibujar cada
mota. Comience con un esquema básico de las costuras y
remaches.
VIDRIO , PIEDRA , CERAMICA , MADERA Y METAL

SEGUNDO PASOAplique capas de bígaro y naranja mineral que se

mezclen entre sí con puntos opacos, y no se preocupe por las
irregularidades. Tenga en cuenta que el óxido migra hacia abajo, por
lo que debería haber más naranja hacia el fondo

PASO TRESHumedezca una brocha o un bastoncillo de algodón con alcoholes

minerales inodoros y aplíquelo en general para disolver la cera. Esto asegurará

que los colores más oscuros posteriores no se mezclen con los colores claros,

sino que permanezcan ásperos. Este es el color base para el óxido.

PASO CUATROCon una ligera presión, sostenga los lápices sobre sus
lados y aplique capas finas y dispersas de tono naranja de cadmio y rojo
toscano. No mezcles. Aplique más a lo largo de las juntas y hacia la parte
inferior. Use los mismos dos colores para dibujar los remaches, usando
rojo toscano con una presión media para el lado más alejado de la luz y
un tono naranja cadmio con una ligera presión en el centro.

70
59
1 2 pavimento mojado
PASO UNOEl desafío del pavimento mojado es el brillo irregular y los
reflejos sobre las líneas pintadas y las grietas. Las claves son abordar
estas características por separado y mantener todos los trazos
horizontales. Comience con un contorno de solo las líneas pintadas y
las grietas.

SEGUNDO PASOReserve el papel desnudo para los reflejos más

brillantes de las farolas encendidas hasta el último paso. Con azul intenso
y una ligera presión, bloquee las áreas de brillo. Luego, rellene alrededor
de esas áreas de brillo con pizarra azul intenso y una ligera presión,
permitiendo un poco de superposición.

PASO TRESCon azul de indantrona intenso y una ligera presión,

profundice el contraste de algunas áreas de la pizarra azul para que las
áreas de brillo comiencen a resaltar. También, utilízalo para definir las
grietas y con presión media y trazos pequeños para hacer los reflejos del
polo oscuro en la distancia; tenga en cuenta que estos son irregulares y
están rotos por las áreas de brillo, que se vuelven más delgadas y más
juntas en la distancia. Finalmente, rellene las líneas de pintura del
pavimento con polvo fuerte azul y presión media.

PASO CUATROUtilice un azul índigo muy definido y una fuerte presión

para añadir un contraste final a los reflejos más oscuros. Alise cada zona
con una batidora incolora. Termine usando un amarillo limón intenso
para agregar algunos toques de color en medio de los reflejos más
brillantes de las farolas; evite los bordes para evitar una mezcla verde.

71
 59
1 3 Gotas de pintura
PASO UNOLa viscosidad de la pintura hace que corra y gotee de manera
diferente a los líquidos más delgados, como el agua. La gravedad hace que se

acumule a lo largo del borde inferior hasta que es demasiado pesado para

mantenerlo unido; mientras gotea, un hilo sigue con él. No hay líneas rectas,
VIDRIO , PIEDRA , CERAMICA , MADERA Y METAL

solo curvas. Comience este ejemplo con un contorno básico del borde de la

pintura.

SEGUNDO PASOCon un amarillo intenso y una ligera presión,

crea una capa base muy uniforme y plana de cobertura media.
Esto le dará brillo a los colores por venir.

PASO TRESCon naranja muy fuerte y presión media, dibuja el borde

inferior crujiente de la pintura y la forma de los goteos. Luego, con una
presión muy ligera y tan suavemente como puedas, crea una gradación
en la parte superior del amarillo sol, desde una cobertura media en la
parte superior hasta un poco en la parte inferior. Esto hará que aparezca
el bulto de la pintura acumulada a lo largo del borde inferior.

PASO CUATROCon tonalidad naranja cadmio muy marcada y presión

media, reforzar el borde inferior de la pintura y las formas de los
goteos. Úselo con una presión muy ligera para agregar un poco más de
contraste a la gradación. Pulir con una licuadora incolora para terminar

72
59
1 4 Ladrillo
PASO UNOEs divertido dibujar ladrillos viejos porque son ásperos,
imperfectos y de color desigual, y los colores varían de un ladrillo a
otro . Comience con un contorno del patrón de ladrillos y un lavado
medio de durazno en los ladrillos individuales.

SEGUNDO PASOHumedezca un pincel o un bastoncillo de algodón con

alcoholes minerales inodoros y aplíquelo suavemente sobre los ladrillos
para disolver la cera. Esto eliminará las motas de papel que se ven a
través. No te preocupes por las manchas. Deje que los alcoholes
minerales se evaporen por completo antes de continuar, unos 15-20
minutos. Este es el color base para los ladrillos.

PASO TRESEn este siguiente paso, aplica todos los colores con un
punto mate: néctar, henna, beige siena, castaño y negro frambuesa.
Experimente superponiendo dos de estos colores, en cualquier orden,
para un ladrillo determinado. Permita que sean gruesos, pero
mantenga los bordes crujientes. Use una licuadora incolora para
suavizar un poco los ladrillos.

PASO CUATRODibujar el mortero con gris francés opaco al 20% y

presión media, dejando que sea basto. Termine dibujando el borde
inferior de cada ladrillo con gris francés muy definido al 90%; haga que
algunos de los bordes y las esquinas sean un poco irregulares para
sugerir que las virutas se han roto

73
 59
1 5 Pintura descascarada

PASO UNOCuando la pintura se descascara, se forman ampollas y se curvan

hacia atrás, produciendo sombras interesantes. Comience con un esquema

básico de las ampollas y exfoliaciones. Borra todo lo que puedas y sigue

viéndolo, para que las líneas de grafito no se vean a través de los colores claros
VIDRIO , PIEDRA , CERAMICA , MADERA Y METAL

que vendrán.

SEGUNDO PASOPara la primera capa de color, use un verde claro fuerte con
una presión ligera para un lavado medio general sobre la pintura mate, un azul

nube intenso con una presión ligera para un lavado medio general sobre las

cáscaras y un gris frío intenso al 10 % con una presión media para la pintura.

sombras de las cáscaras que caen sobre la pared blanca debajo

PASO TRESPara la segunda capa, use un verde pavo real muy intenso con una
presión media para definir las sombras debajo de las cáscaras que se enroscan
sobre la pintura plana y las pequeñas ampollas, un turquesa apagado intenso

con una presión media para sombrear la parte inferior de las cáscaras y un gris

frío al 90 %. con una ligera presión para definir la línea fina donde algunas

cáscaras se separan de la pared

PASO CUATROPara la tercera y última capa, use un azul índigo muy

nítido con mucha presión para profundizar el contraste en las sombras de
rizo más oscuras. Úselo con una ligera presión para agregar contraste a la
parte inferior de las cáscaras. Finalmente, use un verde pavo real muy
afilado con una presión muy ligera sobre todo el verde claro; evite el lado
iluminado de las cáscaras de pintura que se han separado de la pared
pero no están rizadas, para darles un aspecto ampollado. Si lo desea, alise
con una licuadora incolora

74
59
1 6 Mármol
PASO UNOEl mármol se caracteriza por una translucidez que deja ver
las venas subyacentes, como una piel pálida. Esto facilita el dibujo,
porque las manchas y las líneas irregulares solo aumentan el realismo.
Comience con un lavado general claro de blanco para proporcionar una
base cerosa para una mezcla suave de los colores claros que siguen. A
continuación, bloquee las áreas borrosas tenues con lavanda grisácea
nítida y azul nube, ejerciendo una ligera presión.

SEGUNDO PASOCon un beige muy intenso y una presión de ligera a

media, crea las vetas básicas con líneas irregulares que se cruzan
entre sí en algunos lugares. Oscurece algunos lugares en el área azul
de la nube con un bígaro intenso y una ligera presión.

PASO TRESContinúe agregando venas finas y tenues. Reforzar unos

pequeños segmentos de vetas con beige siena muy marcado y una
ligera presión. Además, añade unas vetas muy tenues con lilas afiladas y
una presión muy ligera. Continúe construyendo los valores azulados y
violáceos por todas partes, incluso entre algunas de las venas.

PASO CUATROCon un sepia muy definido y una ligera presión,

refuerce algunas de las intersecciones de las vetas e indique algunas
vetas que están en la superficie. Aunque no hay mucho pigmento en el
papel, termine con una licuadora incolora para suavizar algunas de las
áreas azuladas y violáceas y algunas de las vetas más tenues; esto se
suma al efecto translúcido.

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 59
1 7 Perla
PASO UNOAl igual que el mármol, la perla tiene una calidad translúcida,
pero la superficie brilla y tiene poco contraste. Comience con un lavado
general claro de blanco para proporcionar una base cerosa para una
mezcla suave de los colores claros que siguen. Luego dibuje las curvas y
VIDRIO , PIEDRA , CERAMICA , MADERA Y METAL

sombras básicas con gris frío al 10 % y una ligera presión.

SEGUNDO PASOCon un rosa intenso y una ligera presión, tiñe cualquier área
que tenga incluso un toque de rosa.

PASO TRESCon una nube azul nítida y una ligera presión, tiñe
cualquier área que tenga incluso un toque de azul. En algunos lugares,
dibuje encima de la rosa para crear un tono púrpura

PASO CUATROCon gris frío muy nítido al 50 % y una ligera

presión, dibuje los pliegues más oscuros; no necesitan ser
perfectos, porque la perla es una forma orgánica. Con gris frío
nítido al 30 % y una presión muy ligera, oscurece el lado oscuro de
las ondulaciones. Agregue un poco más de rosa rosa y azul nube
según sea necesario para intensificar el color de esas sombras.
Donde haya varias capas de color, terminar alisando con una
batidora incolora; donde solo hay un par de capas, termine
difuminando con blanco intenso y una ligera presión

76
59
1 8 Amatista
PASO UNOLas claves para dibujar con éxito cualquier piedra preciosa
cortada son mantener las puntas del lápiz muy afiladas, lo que requiere
un afilado frecuente, y mantener los bordes muy nítidos. Comience con
un esquema de todas las facetas y refracciones de facetas que pueda
ver.

SEGUNDO PASOPara esta amatista, utilizaremos únicamente violetas y

blancos. Primero identifique las facetas de resaltado de blanco puro y
rellénelas con blanco para preservarlas. Luego identifique las facetas más
oscuras y rellénelas con tono púrpura de dioxazina y presión media.
Rellene la faceta superior con un lavado medio de lila. Busque algunas
otras facetas que estén cerca del mismo valor y color, y rellénelas también

PASO TRESEs probable que haya un par de otros colores distintos en las
facetas, así que identifíquelos y rellénelos con púrpura dalia y violeta
imperial. Alise las facetas con una licuadora incolora sobre la marcha

PASO CUATROContinúe llenando las facetas con los cuatro morados y

presione de ligera a media. Algunas facetas son indistintas. Algunas
facetas hacen la transición entre dos colores. Algunos necesitan un poco
de blanco para un tono más claro. Si se pierde, no se preocupe, un par de
pequeños errores no se notarán. Termine afilando los bordes que se
ablandaron durante la mezcla.

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 59
1 Madera Lisa
PASO UNOLa madera lisa barnizada o teñida tiene una calidez y riqueza
que realza la veta de la madera. Haga todos los trazos de lápiz en la
dirección de la veta de la madera. Para este ejemplo de pino, comience
con un lavado medio general de arena. Luego use ocre quemado fuerte y
VIDRIO , PIEDRA , CERAMICA , MADERA Y METAL

una ligera presión para sugerir las áreas donde la madera es más oscura.

SEGUNDO PASOUse vara de oro afilada con una ligera presión sobre el
ocre quemado para agregar calor. Con chocolate muy fuerte y una ligera

presión, dibuja las líneas de grano. No te preocupes por los detalles todavía.

PASO TRESHumedezca una brocha o un bastoncillo de algodón con

alcoholes minerales inodoros y aplíquelo suavemente en la dirección de
la veta de la madera para disolver el aglutinante de cera. Esto eliminará
las motas de papel que se ven e intensificará los colores. Permita que los
alcoholes minerales se evaporen por completo antes de continuar,
aproximadamente 15-20 minutos.

PASO CUATROPara terminar, use ocre quemado muy intenso y chocolate

con una ligera presión para reforzar algunas de las líneas de vetas de la

madera, y con una presión muy ligera para agregar algunas líneas de vetas

más tenues.

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69
1 0 Madera Envejecida

PASO UNOLa madera vieja, seca, descolorida y agrietada que ha estado

expuesta al aire libre es divertida de dibujar porque recompensa el trato
áspero y manual. Donde está especialmente seco y agrietado, es muy
áspero; donde la madera más nueva está expuesta, es un poco más
suave. Para este ejemplo, comience con naranja mineral algo opaco y
presión media para planear las áreas de los nudos y la madera más
nueva. Lleve algunas vetas al área de la madera vieja.

SEGUNDO PASOUse gris francés algo opaco al 30% y presión

media para rellenar las áreas de la madera vieja. Superponga
un poco el naranja mineral y lleve algunas vetas al área de
madera nueva; serán difíciles de ver

PASO TRESCon un gris francés nítido al 70 % y una presión media,

agregue líneas largas, irregulares y dentadas en la dirección de la veta de
la madera en el área de la madera vieja. Haga lo mismo con el rojo
toscano en el área de madera más nueva y comience a indicar las rayas y
el perímetro interior de los nudos.

PASO CUATROUse una licuadora incolora para alisar un poco la

madera más nueva. Luego, con un ámbar oscuro muy afilado y mucha
presión, cree grietas grandes y orificios para clavos por todas partes.
Mantenga el lápiz muy afilado y use una presión media para hacer
trazos cónicos para las grietas menores, incluidas las grietas en los
nudos y las líneas de fibra en todas partes. Líneas de flujo y grietas
alrededor de los nudos. Con un rojo toscano muy definido y una fuerte
presión, dibuje algunas líneas de vetas en la madera más nueva.
Termine agregando unas pinceladas de rojo toscano y naranja mineral
con una presión media en la madera vieja para sugerir que se está
astillando, y haga unas pequeñas marcas a lo largo de la veta con ámbar
oscuro.

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Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com

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1 1 Barril de madera
PASO UNOLos barriles suelen estar hechos de roble, unidos por
aros de acero. Para este ejemplo de un barril relativamente nuevo,
comience con un esquema básico
VIDRIO , PIEDRA , CERAMICA , MADERA Y METAL

SEGUNDO PASOUse arena afilada y presión ligera para crear un

lavado medio general para el roble. Usa gris cálido al 10 % y
presión ligera para los aros y la sombra, con más cobertura donde
son menos reflectantes.

PASO TRESUtilice un naranja mineral muy afilado con una ligera presión para
dibujar muchas líneas finas de diferentes longitudes y grosores, que

representan la veta de la madera de las duelas. No es necesario que coincidan

exactamente con su referencia. Use presión media para comenzar a definir el

patrón de grano en negrita en la tapa y cree contraste debajo de la parte

superior del borde. Mantenga los bordes de los aros nítidos Use un gris cálido

nítido al 30 % con una ligera presión para realzar las áreas oscuras de los aros y

la sombra

PASO CUATROAgregue líneas de vetas de madera más finas en las duelas

con terracota muy afilada y presión ligera, más juntas y más pesadas donde el

barril se curva hacia abajo. Use presión media debajo de la parte superior del

borde y para realzar el patrón de grano audaz en la tapa. Use un gris cálido

muy definido al 70% con una ligera presión, frotando en la dirección de los

aros, para dar un contraste final a las áreas oscuras. Permita que se vea un

poco áspero, representando acero de baja calidad. Profundice la sombra más

cercana al barril. Terminar con un gris cálido muy definido al 90% y una ligera

presión para dibujar los bordes frontales de los aros y los bordes de las duelas;

tenga en cuenta que los bordes del aro son más pronunciados donde se curvan

hacia afuera, y los bordes del pentagrama son más pronunciados donde miran

directamente al espectador

80
69
1 2 Hierro forjado
PASO UNOAunque puede pensar que el hierro forjado es negro, a
menudo tiene una pátina gris azulada oscura, que produciremos en
este ejemplo con solo tres colores. Comience con un esquema básico.

SEGUNDO PASOPara la primera capa, use un gris frío nítido al 30 % y una

presión de ligera a media para crear un dibujo monocromático con más

cobertura en las áreas sombreadas. Mantenga los bordes crujientes

PASO TRESRepita el paso anterior con un gris pizarra afilado

y una presión de ligera a media sobre el gris frío 30 %.

PASO CUATRORepita nuevamente con un gris frío muy definido al 90

% y una presión de ligera a media sobre el gris pizarra. Permita que la
cobertura sea un poco desigual, ya que esto agrega realismo a la
pátina. Luego, use el gris nítido y frío al 90% con una fuerte presión
para dibujar las líneas y sombras más oscuras. Terminar alisando un
poco con una batidora incolora; deje que quede un poco de rugosidad
para la pátina

81
ALIMENTO &

BEBIDA
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1 3 Vino tinto
PASO UNOEl desafío del vino tinto es que es transparente en una
pequeña cantidad, pero oscuramente opaco en una gran cantidad. La
clave es superponer los colores para que el rojo se vea desde abajo.
Comience con un esquema básico

SEGUNDO PASOEl vidrio transparente es casi invisible sin algo oscuro

detrás, así que use un gris frío nítido al 20 % y presione ligeramente para
crear el fondo, reservando el papel desnudo para resaltar más brillante en
el costado y alrededor del borde.

PASO TRESUse un lago carmesí afilado con presión media para crear
una capa uniforme y medianamente pesada para el chorro de vertido y el
vino debajo de la superficie. Úselo con una ligera presión para la espuma
superficial. Reserve el papel desnudo para los reflejos brillantes en la
superficie. Use verde oscuro intenso para bloquear la botella, reservando
el papel desnudo en el labio para el siguiente paso

PASO CUATROUse negro muy nítido con fuerte presión para algunos
trazos en el chorro de vertido y el resaltado oscuro debajo de la superficie
cerca del lado izquierdo. Además, utilícelo para oscurecer el vino debajo
de la superficie, permitiendo que el rojo se vea a ambos lados del centro y
a lo largo del borde derecho. Úselo de la misma manera sobre el verde de
la botella. Use rosa rosa con presión media para oscurecer parte de la
espuma de la superficie, y para resaltar la luz debajo de la superficie cerca
del lado izquierdo. Puntee un poco de lago carmesí en la superficie de la
espuma para sugerir burbujas. Use verde kelp afilado con una ligera
presión para el borde de la botella Termine iluminando parte del chorro
de vertido y algunas áreas pequeñas de la superficie con toques de rojo
permanente

83
 69
1 4 Corteza de cítricos
BEBIDA ALIMENTICIA

PASO UNOLa piel con hoyuelos de cualquier fruta cítrica, como naranjas
y limones, es sorprendentemente fácil de renderizar sin dibujar cada
hoyuelo individual. Para este ejemplo de una cáscara de naranja,
comience con un esquema básico. Borra todo lo que puedas y sigue
viéndolo, para que las líneas de grafito no se vean a través de los colores
claros que vendrán.

SEGUNDO PASOPara la primera capa de color, use un amarillo intenso

con rayos de sol y una ligera presión para un lavado general claro en los
cortes expuestos y un lavado medio en la superficie, reservando el
papel desnudo para los reflejos. Luego usa la punta del lápiz para hacer
puntos en las luces, más oscuro donde la luz es más fuerte. Los puntos
no necesitan ser perfectos.

PASO TRESDonde la parte inferior de la corteza cortada sea visible,

oscurecerla con vara de oro afilada y ejercer una ligera presión. Use un
naranja amarillento nítido y una ligera presión con pequeños trazos
circulares superpuestos en la parte superior del amarillo sol en la
superficie, y agregue algunos puntos más en los bordes de los reflejos.

PASO CUATROUse un tono anaranjado de cadmio nítido y presión media con

pequeños trazos circulares superpuestos sobre el naranja amarillento en la

mitad inferior de los rizos de la corteza para lograr el contraste final. Use una

mayor presión en los bordes inferiores. Agregue algunos puntos en el medio de

los rizos. Termine utilizando amarillo rayo de sol para hacer algunos puntos a lo

largo del área donde los cortes expuestos se encuentran con la superficie.

84
19 Cortar Cítricos
sesenta y cinco

PASO UNOLos gajos dentro de cualquier fruta cítrica, como la toronja,

están llenos de pequeños sacos de jugo que, al igual que los gajos,
irradian desde el centro. Por lo tanto, todos los trazos también deben
irradiar desde el centro. Comience con un esquema básico de los
segmentos. Borra todo lo que puedas y sigue viéndolo, para que las
líneas de grafito no se vean a través de los colores claros que vendrán.

SEGUNDO PASOCon un intenso amarillo limón y una presión media,

crea trazos cortos y largos desde el centro, reservando el papel desnudo
para las luces. No es necesario que coincidan exactamente con su
referencia. Además, use amarillo limón para la piel y alrededor del borde
exterior del corte del borde.

PASO TRESIdentifique algunas de las estrías más oscuras en los sacos de

jugo y use ocre amarillo intenso con una ligera presión para mejorar su

contraste. Debido a que los sacos sobresalen un poco hacia arriba, cree un

poco más de cobertura cerca de todos los bordes de cada segmento para crear

dimensión. Además, use ocre amarillo para sombrear la piel y dibuje el borde

del corte del borde.

PASO CUATROContinúe agregando estrías de color amarillo limón,

con trazos de ocre amarillo encima que no se superpongan por
completo, hasta que esté satisfecho con el contraste. Asegúrese de
reservar papel desnudo como luces para algunas estrías. Alise con una
licuadora incolora, si lo desea.

85
 69
1 6 Piña
BEBIDA ALIMENTICIA
PASO UNOLa superficie de una piña es
una estructura compleja de segmentos
hexagonales, cada uno con una solapa
hacia arriba que tiene una espina central.
Los gajos maduros tienden a ser verdosos
en la mitad inferior y anaranjados en la
mitad superior. Comience con un esquema
básico
PASO CUATROCon naranja español
fuerte y una presión ligera, desvanezca la
mitad superior de cada segmento y las
mitades inferiores desde la solapa hacia
abajo. Con un ámbar oscuro intenso y
una presión de media a fuerte, dibuje los
espacios entre los segmentos . No se
preocupe por hacer hexágonos
perfectos: cada segmento es diferente y
tiene una forma desigual Use el mismo
lápiz muy afilado con una presión muy
ligera para realzar los bordes de las
aletas y las espinas y para dibujar las
sombras más oscuras debajo de las hojas
86
SEGUNDO PASOCon un ocre amarillo PASO TRESCon ocre verde intenso y una
intenso y una presión ligera, crea un ligera presión, desvanezca la mitad inferior
lavado medio general en el cuerpo de la de cada segmento y, más suavemente, las
piña. Use verde celadón afilado con una mitades superiores desde la solapa hacia
ligera presión para bloquear las hojas. arriba. Además, utilízalo como una segunda
capa ligera sobre las hojas.
PASO CINCOUse ocre quemado fuerte y
presión de ligera a media para agregar un
rubor rojizo a la mitad superior de cada
segmento, más pesado en los bordes y con
una presión muy ligera como un lavado en
las mitades inferiores. Agregue un poco
más de ocre verde a la mitad inferior de
cada segmento. Terminar alisando las hojas
y cualquier aspereza excesiva con una
batidora incolora
69
1 7 Manzana
PASO UNOLas manzanas son sorprendentemente fáciles de dibujar
tomando un breve desvío a través de algunos colores inesperados, que

ayudan a producir un color y una textura finales más precisos. Comience con

un esquema básico. Borre la mayor cantidad de contornos resaltados que

pueda y siga viéndolos, para que las líneas de grafito no se vean más tarde.

SEGUNDO PASODonde la piel es amarilla, use jazmín fuerte con una ligera
presión para bloquear generalmente en esas áreas. Donde esté rojo muy oscuro,

debido a la sombra, use un verde oscuro intenso con una ligera presión para

crear una pintura base. Donde sea de un rojo muy claro alrededor de las curvas,

use un rosa intenso con una ligera presión para crear una pintura base. Donde

haya reflejos fuertes, como alrededor de la parte superior y en los costados, use

blanco intenso con una presión media para preservarlos y proporcione una capa

cerosa para una mezcla suave más adelante. Rellenar el tallo con ocre quemado

fuerte y presión media

PASO TRESUse un lago escarlata afilado con un rango completo

de presión en todas partes donde la piel esté roja: presión fuerte
sobre el verde oscuro, presión ligera sobre la rosa rosa y presión
muy ligera sobre el jazmín y junto al blanco Rellene el diente del
papel tan suavemente como puedas. ¡Observe cómo la pintura
base verde oscuro produce un rojo sombreado convincente!

PASO CUATROUse un lago escarlata afilado con presión media para

sombrear aún más los contornos cerca de las áreas más oscuras y para
agregar la sombra en el tallo. Terminar alisando todo con una batidora
incolora.

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 69
1 8 Uvas
BEBIDA ALIMENTICIA

PASO UNOEl desafío de las uvas es su brillo translúcido combinado con

una capa cerosa. Las claves para dibujarlos son mantener los lápices muy
afilados y usar una ligera presión para hacer trazos circulares
superpuestos muy pequeños. Comience con un contorno básico y un
ligero lavado de blanco para proporcionar una base cerosa para una
mezcla suave de los colores claros que siguen. En los rincones más
oscuros, aplique un ligero lavado de verde oscuro y, donde vea cera,
aplique un ligero lavado de rosa rosa.

SEGUNDO PASOSobre el verde oscuro en los recovecos más

oscuros, aplica frambuesa. Use magenta para modelar
cuidadosamente las uvas con más cobertura en los centros, donde
tienen un color más intenso y donde tocan las uvas vecinas.

PASO TRESSobre las uvas más oscuras en sombra, aplica lavanda

grisácea con presión media. Además, aplícalo con una ligera
presión donde veas cera. Reserve el papel desnudo para los reflejos
más brillantes. Aplique rojo permanente sobre las áreas más
intensas de magenta para comenzar a producir el brillo.

PASO CUATROPara el contraste final, aplique una pequeña

cantidad de frambuesa sobre el rojo permanente en el centro de
las uvas y donde tocan las uvas vecinas. Úselo para hacer algunas
manchas para representar dónde se desgasta la cera. Termine
afilando los bordes borrosos y alisando con una licuadora incolora.

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69
1 Fresa
PASO UNOLa clave del éxito en la producción de una fresa roja madura es
simplemente no dejar que las semillas lo asusten. Comience con un esquema

básico que incluya la ubicación de cada semilla

SEGUNDO PASOCon un ocre amarillo muy marcado y una fuerte presión,

dibuja un punto para cada semilla. Con rojo permanente intenso y presión

media, dibuja un círculo alrededor de cada semilla y rellena los espacios entre

los círculos. Use una presión más fuerte en la parte inferior donde se encuentra

con la mesa. Bloque en las hojas básicas, con verde oscuro intenso y piel de lima

acentuada

PASO TRESCon un color verde oscuro muy intenso y una presión media, rellene
cada círculo alrededor de las semillas; para aquellos cerca del fondo donde la
baya se encuentra con la mesa, oscurezca también las semillas. Use un rojo

carmesí intenso y una fuerte presión para oscurecer completamente la baya y

agregue hoyuelos junto a las semillas cerca de la parte superior e inferior.

Terminar los detalles de las hojas con un verde oscuro muy marcado y una ligera

presión; deben ser más oscuros donde se encuentran con la baya.

PASO CUATRORocíe el dibujo con fijador manejable y déjelo secar. Esto

le permitirá agregar reflejos suaves sobre el pigmento rojo intenso. Con
un blanco muy marcado y una fuerte presión, dibuje pequeñas curvas
alrededor de las semillas que no estén en la sombra, así como una franja
en el centro alrededor de las semillas allí. Las semillas deben aparecer
hundidas; si no lo hacen, use rojo carmesí nuevamente para restaurar un
espacio entre la semilla y el resaltado (Nota: para un resaltado aún más
blanco, puede usar la punta húmeda de un lápiz de acuarela blanco).

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Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com

79
1 0 Coco
BEBIDA ALIMENTICIA

PASO UNOLa cáscara muy fibrosa de un coco es fácil de

dibujar, porque es tan gruesa que las fibras casi se parecen a
sí mismas. Comience con un esquema muy simple

SEGUNDO PASOCon ocre quemado fuerte y presión media, haz

trazos largos que sigan el contorno del coco. En el tercio central,
presione con más fuerza para hacer líneas más oscuras que sugieran
fibras deshilachadas. Haga algunos trazos cortos y cónicos alrededor
del perímetro también para sugerir fibras deshilachadas.

PASO TRESUsa las líneas del paso anterior y un poco de

imaginación para "ver" más y más puntas y fibras deshilachadas,
y realzalas usando rojo toscano muy intenso y chocolate con una
presión de media a fuerte para oscurecer los espacios entre y
debajo de ellas. . No es necesario que coincidan con su
referencia.

PASO CUATROUse una licuadora incolora para suavizar un poco la

mayoría de las fibras para realzar el color sin aplanar la textura por
completo. Finalmente, use un ámbar oscuro muy definido y una
presión de media a fuerte para aumentar aún más el contraste
entre y debajo de muchas de las fibras que creó en el paso anterior.

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79
1 1 Durazno
PASO UNOLos duraznos son conocidos por su color ruborizado con
transiciones suaves. Comience con un esquema básico. Borra todo lo que

puedas y sigue viéndolo, para que las líneas de grafito no se vean a través de los

colores claros que vendrán. Use cáscara de huevo afilada para crear una capa

base clara general en el melocotón, cáscara de lima afilada para las hojas y

marrón arena afilada para el tallo

SEGUNDO PASODonde la piel del melocotón es amarillenta, aplique

naranja español fuerte con una ligera presión, siguiendo los contornos, y
difumine en las áreas que serán rojizas. Crea más cobertura en las áreas
más intensamente amarillas. Use verde primavera intenso como la
segunda capa en las hojas

PASO TRESDonde la piel del melocotón esté rojiza, aplicar rojo carmín
muy intenso con una ligera presión lo más suave que puedas, siguiendo
los contornos. Cree más cobertura en las áreas más oscuras y difumine
en las áreas amarillentas. Permita algunas rayas y pequeñas manchas, lo
que se suma al realismo. Con un verde oscuro intenso y una ligera
presión, agregue el contraste final a las hojas y una sombra en el
melocotón debajo de ellas. Además, agregue algunos toques en el tallo
para aumentar su contraste.

PASO CUATRODonde las áreas rojizas son más oscuras, aplique

granada muy afilada con una presión media, tan suavemente como
pueda. Además, aplícalo sobre el verde oscuro en la sombra debajo de
las hojas y en el tallo para el contraste final. Use gris frío nítido al 20 %
con presión media para agregar un pequeño parche de apariencia difusa
en el hombro junto a la sombra de la hoja. Finalice alisando
completamente con una licuadora incolora.

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 79
1 2 Cáscara de nuez
BEBIDA ALIMENTICIA

PASO UNOLas cáscaras de nuez, al igual que la carne de nuez del interior, son
conocidas por su forma ondulante, cada una única. Para este ejemplo, comience

con un contorno básico y un lavado medio general de cáscara de huevo,

aplicando una cobertura más clara en el lado iluminado.

SEGUNDO PASOCon un ámbar claro nítido y una ligera presión, bloquee los
elementos básicos de las formas onduladas y los pliegues. No es necesario que

coincidan exactamente con su referencia.

PASO TRESAgregue calidez y contraste a las formas onduladas

sombreadas con un ocre quemado nítido y una presión de ligera a media,
con más cobertura en las áreas de colores más intensos. Use marrón
oscuro muy definido con presión media para definir los pliegues y
hoyuelos más oscuros

PASO CUATROUse ocre amarillo intenso y una ligera presión en general,

y luego alise con una licuadora incolora, teniendo cuidado de no
difuminar las formas y los pliegues. Con un marrón oscuro muy nítido y
una presión de ligera a muy ligera, dibuje los pliegues más finos y mejore
el contraste alrededor de las ondulaciones.

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79
1 3 Café negro
PASO UNO¡La clave para dibujar café solo con éxito es no usar negro! El café
es muy rico, de color marrón oscuro, mientras que el pigmento negro es plano y

sin brillo. Comience con un esquema básico de la taza, el café, el borde de la

burbuja y el reflejo.

SEGUNDO PASOPara la primera capa, usa un 10 % de gris frío intenso

y una presión media para la taza, un beige intenso y una presión ligera
para el borde de la burbuja, un chocolate intenso y una presión media
para el café y un gris cálido intenso un 10 % y una presión ligera para el
gran reflejo. . Reserve el papel desnudo para los reflejos más fuertes en
el borde de la taza y una banda al lado del borde de la burbuja.

PASO TRESUsa un gris frío nítido al 30 % y una ligera presión para

dibujar una línea donde el borde de la burbuja se encuentra con la copa y
para oscurecer el interior de la copa. Con siena beige intenso y una ligera
presión, oscurece el borde de la burbuja donde se encuentra con el café.
Use un ámbar oscuro intenso y una fuerte presión sobre el chocolate,
permitiendo que parte del chocolate se vea a través del centro. Use un 20
% de gris francés intenso y una ligera presión para oscurecer ligeramente
la mitad del gran reflejo y desenfocar su límite en el lado plano.

PASO CUATROCon un 50 % de gris frío y una ligera presión, crea un

contraste final alrededor del interior y el exterior de la copa. Finalmente,
use un ámbar oscuro muy definido y una presión de ligera a media para
crear las burbujas: medias lunas de varios tamaños, con puntos que
llenan algunos de los espacios entre . Tenga en cuenta que no hay
burbujas visibles en el límite con la taza

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 79
1 4 baguette francesa
BEBIDA ALIMENTICIA

PASO UNOEl pan puede parecer desalentador debido a las bolsas de

aire y los agujeros. Pero no es necesario que dibuje cada uno de los
agujeros, o que siga su referencia exactamente, para renderizar el pan
francés. Comience con un contorno claro y un ligero lavado general de
crema en el pan y masilla beige para la sombra.

SEGUNDO PASOUse un ocre amarillo fuerte y una ligera presión para

bloquear los agujeros principales y darle forma al pan. Cree más
cobertura donde la corteza esté más tostada y donde los agujeros sean
más profundos. Para la sombra, agrega una capa ligera de chocolate,
con una cobertura más cercana al pan. Además, utilícelo para dibujar el
espacio entre las mitades del pan.

PASO TRESUse naranja mineral fuerte con una ligera presión para crear una
apariencia más tostada en la corteza, especialmente en los bordes rasgados y la

costura en el medio. Use un ámbar claro intenso con una presión muy ligera para

aumentar el contraste dentro de los agujeros principales en la mitad superior del

pan, y agregue algunos garabatos semialeatorios para sugerir agujeros más

pequeños. Úselo con una presión de ligera a media sobre el ocre amarillo en el

extremo de la mitad inferior del pan para oscurecer y aumentar el contraste de

las piezas rotas y los agujeros.

PASO CUATROUse ocre quemado muy intenso y presión media para

realzar la costura irregular y tostada y el borde inferior de la mitad
superior del pan. Úselo con una ligera presión para hacer que la corteza
se dore más en algunos lugares. Permita que la apariencia sea un poco
áspera, lo que se suma al realismo. Agregue más ocre amarillo y ámbar
claro según sea necesario hasta que esté satisfecho con el contraste y el
color de los agujeros y la corteza. Termine dibujando la línea de sombra
más oscura debajo y entre las mitades del pan con un ámbar oscuro
intenso y presión media.

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79
1 5 Crema
PASO UNOEl glaseado para pasteles se hace con azúcar en polvo o
queso crema y se tiñe con colorante alimentario. Es de bajo contraste y,
donde los pliegues se enfrentan, el color se multiplica. Estos pasos
también sirven para dibujar un helado. Comience con un esquema
básico. Borra todo lo que puedas y sigue viéndolo, para que las líneas de
grafito no se vean a través de los colores claros que vendrán. Aplique un
lavado general claro de blanco para proporcionar una base cerosa para
una mezcla suave de los colores claros que siguen.

SEGUNDO PASOUsa un rosa fuerte fuerte y una presión muy ligera

para modelar las formas de los remolinos, con más cobertura en los
pliegues oscuros. Para el cupcake, usa chocolate fuerte y presión media.

PASO TRESUse un rosa intenso y una ligera presión sobre el rosa

fuerte para alterar su color y aumentar el contraste en los pliegues más
oscuros. Para la magdalena, usa ocre quemado intenso y presión
media en el lado encendido. Mantenga los bordes crujientes

PASO CUATROUse rojo permanente muy definido y presión ligera para

agregar contraste final en los pliegues más oscuros. Use una licuadora
incolora para suavizar cualquier aspereza donde haya más pigmento, y
use blanco intenso para suavizar donde casi no hay pigmento. En la
magdalena, use ámbar oscuro fuerte con fuerte presión en el lado no
iluminado y directamente debajo del glaseado, y use un blanco algo
opaco con presión media en el lado iluminado. Luego haga varias marcas
pequeñas con el ámbar oscuro sobre el blanco para sugerir el superficie
de bizcocho esponjoso

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 79
1 6 Chocolate negro
BEBIDA ALIMENTICIA

PASO UNOLas claves para dibujar chocolate negro convincente son no usar
negro y ahorrar mucha presión para los pasos posteriores. El chocolate negro es

un marrón oscuro muy rico, mientras que el pigmento negro es plano y sin

brillo. La aplicación de una fuerte presión demasiado pronto evitaría la adición

de más color en la parte superior. Comience con un esquema de las piezas de

chocolate.

SEGUNDO PASOConserve los reflejos casi blancos con gris francés

muy nítido al 10% y una ligera presión. Luego use chocolate fuerte con
presión media en las caras superiores; realmente son de ese color y no
cambiarán mucho. Úselo con una ligera presión en las caras frontales,
donde se agregarán más colores para oscurecer. Mantén los bordes
muy crujientes.

PASO TRESEn las caras frontales, que recibieron solo una capa ligera de
chocolate en el paso anterior, agregue un marrón oscuro intenso con una

presión de ligera a media, aplicando más cobertura donde el caramelo está en la

sombra. Además, dibuje líneas nítidas con mucha presión donde se unen las

caras de los segmentos.

PASO CUATRODonde haya roturas, use un beige muy fuerte y un ocre

quemado muy fuerte juntos para dibujar el color claro de las migajas. Use
gris francés nítido al 50 % con una ligera presión para sugerir un suave
reflejo de la luz ambiental en las caras frontales; si es demasiado gris,
agregue ligeramente otra capa de marrón oscuro en la parte superior.
Para el contraste final, use un ámbar oscuro intenso con fuerte presión en
las áreas de sombra más oscuras. Finalizar alisando con batidora incolora
y limpiando los bordes

96
NATURALEZA
 79
1 7 corteza lisa
NATURALEZA

PASO UNOLa corteza de sicómoro es interesante porque es suave, pero

tiene formas sutiles de color irregular, como un rompecabezas.
Comience con un contorno ligero. Las formas no necesitan ser exactas,
porque la naturaleza no es exacta

SEGUNDO PASOCubra toda el área con un ligero lavado de crema.

Esto proporciona una base de color ligeramente cálida y una capa de
cera para suavizar las siguientes capas. Indique las manchas más
oscuras con una capa clara de gris francés al 20 %. Agrega algunos
toques en las áreas circundantes para crear textura, ya que la superficie
del baúl no es perfectamente lisa.

PASO TRESLos parches más oscuros deben tener un tono más frío que
las áreas circundantes, así que agregue un poco de gris pizarra, así como
toques ligeros en las áreas circundantes. Utilice este color para comenzar
a definir los nudos. Con una punta muy afilada y una presión muy ligera,
dibuje los bordes inferiores de algunos de los parches.

PASO CUATROPara terminar, use uva negra para reforzar

ligeramente algunas de las áreas y bordes en los que usó gris pizarra.
Esto producirá un efecto 3-D poco profundo, como una corteza real.

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79
1 8 Corteza áspera
PASO UNOLa corteza del pino es muy áspera, con surcos profundos y
desiguales y un color sutil por todas partes. Comience con un esquema básico

de los surcos profundos.

SEGUNDO PASOEsta es una de las pocas ocasiones en las que funciona

mejor usar el lado del lápiz de color en lugar de la punta. Cubre toda el
área con una capa ligera y muy irregular de gris frío al 20%. Permita que
algunos puntos permanezcan blancos: estos serán los reflejos de la
corteza.

PASO TRESUse gris frío al 70 % de lado con una ligera presión para definir
aproximadamente los surcos profundos. Use un pequeño movimiento de

garabato con presión media para oscurecer algunas de las áreas grises más

claras. Con un punto ámbar claro opaco, agregue toques de color en todas

partes excepto en los puntos destacados que reservó previamente. Estos toques

representan trozos de corteza que se han caído, revelando la corteza más fresca

debajo

PASO CUATROUse un pequeño movimiento de garabato y una presión

media con frambuesa negra para crear un poco de color dentro de los
surcos. Agrega toques y garabatos en las mismas áreas donde
previamente aplicaste ámbar claro. Para terminar, use un lápiz negro muy
afilado con mucha presión para definir con precisión las grietas finas y los
huecos más profundos en los surcos. Con presión media y un movimiento
de garabatos, oscurece el interior de los surcos junto a las líneas nítidas
para darles la profundidad final.

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Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com

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1 Agujas de pino
NATURALEZA

PASO UNODado que las agujas de pino son tan delgadas como las puntas de
un lápiz, no comience con un contorno. En su lugar, comience directamente

con el color. Use la lima con una punta muy afilada para hacer trazos rápidos

hacia afuera desde el tallo imaginario. Deje que los trazos se superpongan y

haga algunos más separados que otros y algunos más cortos que otros.

SEGUNDO PASORepita el paso uno con unos pocos trazos, utilizando una luz
verde savia muy afilada. Vuelva a trazar algunas agujas con verde oliva muy

afilado en las secciones más cercanas al tallo para agregar dimensión. Dibuje el

tallo con ocre verde, haciéndolo más grueso en la base y desvaneciéndose en las

agujas donde se superponen con su punta.

PASO TRESCada aguja se adhiere al tallo y el tallo es áspero. Use

frambuesa negra muy afilada para marcar algunos de estos puntos
de unión y haga algunas marcas en el tallo Realce algunas agujas,
ya que algunas están en varias etapas
de crecimiento

PASO CUATRORepita estos pasos para crear más agujas de pino como desee.
Tenga en cuenta que algunas especies tienen agujas largas y otras tienen agujas

cortas; algunos tienen agujas de color verde oscuro y otros tienen agujas de

color verde claro o incluso azuladas; algunos tienen agujas gruesas y otros

tienen agujas finas. ¡Conozca su árbol antes de dibujar!

100
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1 0 Piña
PASO UNOLos conos varían entre especies de pinos y árboles de hoja perenne,
desde formas compactas del tamaño de una pelota de ping-pong hasta formas

alargadas del tamaño de una pelota de fútbol. El más grande de todos los

árboles, la secuoya gigante, produce el cono más pequeño, como se demuestra

aquí. Comience con un esquema básico de la forma y los segmentos.

SEGUNDO PASOCon una punta afilada y una ligera presión, aplique

una capa de marrón arena, más oscuro en el centro y alrededor de los
bordes de los segmentos, y aún más oscuro en la parte inferior del
cono. No se preocupe por mantenerse dentro de los límites de los
segmentos.

PASO TRESCon una punta afilada y una presión media, aplica una
capa de marrón siena, más oscuro en el centro y alrededor de los
bordes de los gajos, y más oscuro aún en la parte inferior del cono.
Irradia los trazos hacia afuera desde los centros y hacia adentro
desde los bordes de las "caras" para crear reflejos.

PASO CUATROCon una punta afilada y una presión media, agregue

toques radiantes de uva negra y cereza oscura para desarrollar aún más
las caras arrugadas de los gajos. Agregue algunos trazos ligeros de negro
para realzar los centros y oscurecer los segmentos inferiores. Termine
usando negro y fuerte presión para llenar los espacios entre los
segmentos, deteniéndose antes del perímetro del cono.

101
 89
1 1 Hojas de palma
NATURALEZA

PASO UNOHay muchos tipos de palmeras, que varían en forma, tamaño, fruto,
textura del tronco y estructura de la hoja. Las hojas de esta palma en particular

tienen nervaduras delgadas y están separadas unas de otras por un tallo

delgado y fuerte. Se unen en un punto diminuto, se ensanchan y luego se

estrechan hasta convertirse en una punta elegante y afilada. Es importante

mantener sus lápices muy afilados para transmitir estas líneas nítidas. Dado que

los colores son claros, dibuje ligeramente los contornos básicos con papel de

lima muy definido en lugar de grafito. Si los contornos no son nítidos, no se

preocupe, los haremos más nítidos a medida que continuamos.

SEGUNDO PASOCon una punta afilada y una ligera presión, rellena los
contornos con piel de lima. Deje los reflejos en blanco o trácelos aún más
suavemente. Trazar en la misma dirección que el crecimiento de la hoja.

PASO TRESCon una punta afilada y una ligera presión, utiliza verde
marino para oscurecer las puntas y parte del cuerpo de las hojas.
Luego, con una punta muy afilada y una presión media, dibuje el tallo,
las uniones de las hojas y algunas de las nervaduras. Limpie los bordes
de las hojas.

PASO CUATROPara terminar, utiliza una punta muy afilada y

una presión media con uva negra para realzar el tallo, las
uniones, algunas de las nervaduras y la base de las hojas más
oscuras. Si hay alguna aspereza en los reflejos, repásala con
blanco para suavizar.

102
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1 2 Techo de paja
PASO UNOUn techo de paja está hecho de hojas de palma o
manojos de hierba, unidos en capas verticales superpuestas. Todos
sus trazos para estos pasos deben ser verticales, siguiendo la dirección
de los pastos. Comience con una capa ligera de crema, aplicada con
trazos verticales irregulares. El desnivel ayudará a producir reflejos
más tarde.

SEGUNDO PASOUse beige para definir los bordes de las capas de paja con
trazos rápidos que comienzan pesados en la parte superior y se desvanecen a

la luz. Varíe la presión y permita que los trazos se superpongan Realice algunos

trazos más pesados y cortos más cerca del borde según sea necesario.

PASO TRESDefina aún más los bordes de las capas de paja, de la misma
manera que en el paso dos con sombra clara. Haz unos trazos desde los
bordes hacia arriba para empezar a definir las puntas del césped

PASO CUATROCon una punta muy afilada, utiliza ocre quemado para añadir
trazos muy finos para multiplicar las briznas de hierba. Agregue algunos trazos

pesados y cortos tanto hacia arriba como hacia abajo desde los bordes de las

capas de paja. Para terminar, usa chocolate con una ligera presión para sugerir

aún más briznas de hierba. Use presión media en movimientos cortos hacia

arriba y hacia abajo desde los bordes de las capas de paja para profundizar las

sombras.

103
 89
1 3
NATURALEZA

Helecho

PASO UNOHay muchos tipos de helechos, que varían en forma, tamaño,

patrón de crecimiento y color. Las hojas de este helecho en particular crecen

hacia abajo, y tanto las hojas como sus lóbulos son simétricos, estrechándose
en puntas muy delgadas. Comience con un contorno ligero.

SEGUNDO PASOLa hoja más delantera es la más cercana, por lo que es más clara y
brillante. Use chartreuse muy afilado con una ligera presión para rellenarlo. Use cáscara

de lima muy afilada con una ligera presión para rellenar las otras hojas. Rellene los huecos

con negro, utilizando una presión media. Intente mantener los bordes nítidos, pero no se

obsesione, los perfeccionaremos a medida que avanzamos.

PASO TRESCon verde prusiano intenso, oscurece los bordes inferiores de

los lóbulos, dibuja las nervaduras y, con una fuerte presión, crea las
sombras de los lóbulos superpuestos. Agregue una capa ligera de
chartreuse amarillo a la hoja más frontal para iluminarla aún más, y use
luz verde savia aguda con presión media para oscurecer los bordes
posteriores de sus lóbulos y dibujar las costillas.

PASO CUATRORepase las áreas más claras de las hojas traseras con
chartreuse amarillo muy intenso y las áreas más oscuras con chartreuse
muy intenso para realzar los colores. Use una licuadora incolora afilada
para suavizar aún más. Termina agregando una segunda capa de negro
al fondo con fuerte presión para agregar profundidad Con un punto muy
afilado, refina todos los bordes

104
89
1 4 Musgo
PASO UNOHay muchos tipos de musgo, desde apenas visible hasta largo y
fibroso, y en una sorprendente gama de colores. Este musgo en particular se

encuentra a menudo en los árboles de los bosques húmedos y tiene una forma

borrosa, un color brillante y una textura suave y difusa. Comience desbastando

la corteza del árbol alrededor del musgo con el lado de un lápiz gris frío al 20

%.

SEGUNDO PASOHaga que la corteza parezca más áspera con el borde

de un lápiz gris frío al 50 % e indique las grietas con trazos gruesos e
irregulares de negro. Rellene las áreas de musgo con una capa uniforme
de chartreuse. Indique las áreas donde el musgo se ha dorado con una
capa de color marrón siena

PASO TRESCree formas de manchas en el musgo con una cáscara de lima

muy nítida, seguida de un verde de Prusia muy nítido, usando una presión

ligera y un trazo suave para mantener el aspecto suave Use una presión más

fuerte en las áreas más oscuras

PASO CUATRORepasar todo el musgo con otra capa de chartreuse y

presión media para aumentar su brillo y mezclar las capas anteriores.
Esta es una técnica más efectiva para producir una apariencia suave que
simplemente comenzar con una capa más densa de chartreuse. Termine
con un sepia muy nítido y una presión media para realzar los huecos más
oscuros debajo y alrededor de las manchas de musgo y crear más
contraste en la corteza. Use una ligera presión para hacer algunos trazos
pequeños para sugerir la borrosidad del musgo.

105
 89
1 5
NATURALEZA

Campo de hierba

PASO UNOHay tres claves para lograr un hermoso campo de césped: (1)
mantener todos los trazos verticales, sin importar qué tan lejos se
extienda el campo; (2) usar una variedad de colores; y (3) hacer muchos
mechones sutiles, en lugar de colores planos. Estas claves son
verdaderas ya sea que esté dibujando un prado salvaje o un césped bien
cuidado. Para comenzar este campo de hierbas altas, bloquee el cielo con
un ligero lavado de luz azul cielo, los árboles con cáscara de lima, la
hierba con amarillo chartreuse y el camino con gris francés al 20 %.

SEGUNDO PASOUse presión media con verde de Prusia para indicar las
formas oscuras en los árboles. Utilice una capa de lima muy afilada con una
ligera presión para señalar las zonas más oscuras de la hierba. Utilice un marrón

tipo barra de arena afilada y una presión media para oscurecer el camino.

PASO TRESEn lugar de usar un verde más oscuro para oscurecer aún
más los árboles, cree mucho mejor contraste y color con mucha presión
y cereza negra. Luego afile el lápiz y dibuje algunos trazos en las matas
de pasto más oscuras; golpe hacia arriba desde la base de los grupos.
Agrega una capa ligera a lo largo del borde del camino. Dibuja grupos
de trazos cortos, ligeros y ascendentes de índigo, verde primavera,
chartreuse y piel de lima en todo el campo, todos con puntas muy
afiladas.

PASO CUATROCon un verde de Prusia muy intenso, mejore aún más los
grumos y repita cualquiera de los otros colores utilizados en el paso tres según

sea necesario. Para terminar, es posible que desee utilizar la punta afilada de

un cuchillo artesanal para raspar algunas líneas en los grupos oscuros para

recuperar el aspecto de briznas de hierba claras. Use una licuadora incolora con

mucha presión para suavizar cualquier punto áspero

106
89
1 6 Pétalos de flor
PASO UNOTodos los pétalos de las flores crecen hacia afuera desde una
base, por lo que todos los trazos de lápiz deben seguir esa dirección. Para
este tulipán de color rojo anaranjado ardiente, terminar primero el fondo
asegura que el rango de valores sea correcto en la flor. Primero dibuje
ligeramente el contorno de la flor. Luego, rellene el fondo con verde
oscuro, ejerciendo una fuerte presión para que no se vean motas,
mientras mantiene los bordes nítidos. Rocíe ligeramente una capa de
fijador manejable sobre su trabajo para evitar que el color oscuro
contamine la flor en los siguientes pasos. Rellena la flor con un ligero
lavado de amarillo limón intenso

SEGUNDO PASORepase casi todo el amarillo limón con un lavado de

naranja español fuerte. Los dos lavados juntos proporcionan una base
cerosa para una mezcla suave de los colores más oscuros por venir.

PASO TRESRecorre casi todo el naranjo español con un lavado de

bermellón pálido muy marcado. Luego usa presión media para
señalar las partes más oscuras de los pétalos, que comenzarán a
darles forma. Observe que la mezcla se vuelve suave.

PASO CUATRORepasar casi todo el bermellón pálido con un lavado de

lago carmesí muy intenso. Usa una presión más fuerte en el centro de la
flor y en los bordes más internos de los pétalos para crear profundidad,
así como alrededor del centro del pétalo inferior para darle riqueza.
Dibuja algunos trazos ligeros con lago carmesí muy definido y bermellón
pálido para sugerir las sutiles crestas de los pétalos. Apriete cualquier
borde que se haya vuelto borroso. Termine usando una licuadora incolora
con una ligera presión para suavizar aún más la mezcla.

107
 89
1 7 roca de la montaña
NATURALEZA

PASO UNOLas rocas de las montañas suelen ser muy ásperas, irregulares y
dentadas, lo que las hace sorprendentemente fáciles de renderizar sin

preocuparse por los detalles exactos. Use un 20 % de gris frío opaco en su

costado para crear una apariencia áspera general

SEGUNDO PASOUse gris pizarra opaco y marrón arena para

bloquear algunas formas angulares, variando la presión de ligera a
media.

PASO TRESAhora déle forma y dimensión a las rocas. Con un azul índigo muy
definido y una fuerte presión, defina las grietas más oscuras y los espacios entre

los bloques de roca. Con una presión media, cree algunas sombras debajo y

entre los bloques. Con una presión ligera, tiñe algunas de las áreas más grandes

de forma irregular para indicar que se están desmoronando.

PASO CUATROUse marrón siena intenso para agregar algunas áreas de color
irregulares a las superficies frontales. Termine usando un sepia muy nítido con

una fuerte presión para definir aún más algunas de las grietas más oscuras y

una ligera presión para oscurecer aún más algunas de las sombras y algunas

superficies de bloques.

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89
1 8 Roca lisa
PASO UNOLa roca lisa es fácil de dibujar; aunque es suave, no deja de
ser rock, con tonos y formas irregulares. Lo importante es crear áreas
suaves de color en general antes de agregar las grietas y los bordes. Use
masilla beige fuerte con una ligera presión para obtener un color base
uniforme, aplicando un poco más de presión para sugerir formas futuras.
Las irregularidades están bien, siempre y cuando los trazos individuales
no sean obvios. A la luz del sol muy fuerte, las sombras más profundas
aparecen totalmente negras; rellene estas áreas con negro y rocíe una
capa ligera de fijador viable para evitar que contamine las áreas claras a
medida que continúa

SEGUNDO PASOUtilice gris francés al 50 % y una ligera presión para

desarrollar las formas y los bordes de la roca. Algo de desnivel es bueno; ayuda

a sugerir las imperfecciones de la superficie de la roca

PASO TRESAhora que las imperfecciones suaves básicas de la superficie están

en su lugar, use un sepia muy nítido con presión variable para dibujar las grietas.

Use una presión más fuerte donde las grietas son más agudas y oscuras y una

presión más ligera donde los bordes son más suaves. Es posible que deba afilar

sus lápices más de una vez para asegurarse de que estas líneas sean nítidas. Use

sepia con una ligera presión para oscurecer las áreas que están iluminadas de

forma más oblicua

PASO CUATROPara calentar las rocas donde se ondulan ligeramente y

donde reflejan la luz entre sí, agregue toques de marrón arena con una
ligera presión. Use gris francés al 50 % nuevamente para agregar un poco
de luz reflejada en el área sombreada de la roca inferior. Termina afilando
el borde de la silueta y las grietas con negro, si es necesario.

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Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com

89
1 Guijarros de río
NATURALEZA

PASO UNOLos guijarros de río vienen en una variedad de formas,

tamaños y colores. Todos ellos tienen en común superficies muy lisas y
formas redondeadas. Comience con un contorno claro. Las formas no
necesitan ser exactamente como su referencia

SEGUNDO PASOBloquee el color base para cada guijarro con una

ligera presión. Para este ejemplo, use amarillo canario, rosa concha,
néctar, pizarra azul, gris cálido 20 % y cereza negra.

PASO TRESUna segunda capa de color en cada guijarro enriquecerá los

colores. En los guijarros más claros, agregue una capa ligera de crema
para mezclar. Agregue ocre amarillo a los guijarros amarillentos, rojo
carmín a los guijarros rojizos, gris pizarra a los guijarros azulados, gris
cálido 70% a los guijarros grisáceos y uva negra a los guijarros violáceos.
Use marrón siena con una ligera presión para redondear las formas y con
una fuerte presión para definir las sombras.

PASO CUATRORellene los espacios entre los guijarros para mantener

los bordes nítidos, usando negro con mucha presión. Profundice aún más
cada sombra proyectada con un gris cálido al 70 % junto al borde
superpuesto. Es posible que deba agregar un poco de negro a los
guijarros morados para oscurecer los bordes. Use una licuadora incolora
con fuerte presión para mezclar suavemente los colores. Asegúrese de
limpiar el punto antes de pasar de un área de color a otra para evitar
rayas. Termine con algunos toques de blanco y gris cálido 70% para
sugerir estrías en los colores.

110
99
1 0 Arena
PASO UNOLos granos de arena ordinaria tienen una variedad de colores:
blanco, tostado, rojo, marrón e incluso negro. Es fácil representar la aspereza de

la arena sin dibujar cada grano. Empezar con una capa de melocotón claro y una

capa de gris francés al 30%, aplicadas con punta mate. No te preocupes por los

desniveles. Humedezca un pincel o un bastoncillo de algodón con alcoholes

minerales inodoros y aplíquelo por completo para disolver la cera. Esto asegurará

que los colores más oscuros posteriores no se mezclen con los colores claros; se

mantendrán ásperos

SEGUNDO PASOCon una presión muy ligera, sostenga los lápices de

costado y aplique capas delgadas de ámbar claro, rojo toscano y marrón
arena.

PASO TRESUtilice un ámbar claro opaco y una ligera presión para indicar
algunas ondulaciones en la arena. Tenga en cuenta que las ondulaciones no

tienen bordes afilados. La arena más cercana en primer plano parece más

gruesa. Para indicar esto, usa el lápiz de costado en la región inferior. La arena

del fondo parece más fina. Para indicar esto, utilice la punta del lápiz con una

presión muy ligera para rellenar los huecos de pigmento en la región superior

PASO CUATROAgregue más ondulaciones pequeñas y sutiles de la

misma manera que lo hizo en el paso tres. Termine con toques de ámbar
oscuro y rojo toscano para aumentar el contraste de las ondulaciones
más grandes, nuevamente usando los lados de los lápices en la región
inferior y las puntas en la región superior.

111
 99
1 1 Concha
NATURALEZA

PASO UNOLa iridiscencia nacarada dentro de una concha marina puede

parecer abrumadora, pero es fácil de crear superponiendo colores claros

Comience con un contorno de grafito claro. El contorno que se muestra aquí es

más oscuro para la demostración; use masilla para carteles para eliminar

inmediatamente la mayor cantidad de grafito posible y seguir viendo el

contorno. Esto evitará que el grafito contamine los colores claros. Repase todo el

caparazón con blanco para crear una capa base cerosa, que permitirá una

mezcla suave de colores

SEGUNDO PASOCree suavemente áreas de color con azul cerúleo claro, verde
claro y rosa rosado muy nítidos, permitiendo que algunos de ellos se

superpongan en algunos lugares. Reserve los aspectos más destacados, que en

su mayoría están en el centro.

PASO TRESUse una lavanda de color gris intenso con una presión de
ligera a media para comenzar a mezclar las capas del paso anterior.
Agregue un poco más de cada color para aumentar su intensidad y haga
algunas rayas curvas hacia la depresión más interna en la parte inferior
derecha. Continúe reservando los aspectos más destacados. Use
alcachofa afilada y marrón arena para definir los agujeros y el borde de la
cáscara

PASO CUATROEl gris pizarra muy nítido con presión media es perfecto
para aumentar el contraste de las ondas interiores y sugerir más
profundidad alrededor del interior del borde, además de agregar un poco
de color al exterior de la carcasa. Use lavanda muy afilada y trazos ligeros
para realzar algunas de las áreas donde usó rosa rosa anteriormente. Use
marrón arena muy afilado y marrón oscuro con una presión muy ligera
para lograr una nitidez final en los agujeros y el borde, así como más
profundidad en las sombras internas más oscuras. Terminar alisando el
interior con una batidora incolora

112
99
1 2 río corriente
PASO UNOEl agua corriente es complicada, porque hay tantas líneas
de colores que fluyen que es fácil perderse. Las rocas con agua fluyendo
sobre ellas tienen bordes borrosos, y un contorno solo confundiría.
Cubra toda el área con una capa de blanco para proporcionar una capa
cerosa para una mezcla suave más tarde. Luego comience con solo dos
lápices de colores afilados, lago azul y gris frío al 10 %, y una ligera
presión para trazar las rocas alrededor de las cuales fluye el agua y las
áreas más coloridas del agua.

SEGUNDO PASODa más forma a las rocas con gris frío nítido al 30%,
e indica algunas ondas más oscuras en el agua con este lápiz y gris
pizarra nítido. Realce las áreas más azules con más lago azul. Tenga en
cuenta que estas áreas azules siempre están rodeadas de luces; reserva
estos momentos destacados

PASO TRESMejore aún más las rocas con un gris intenso y frío al 70
% y una presión media. Luego agregue rayas (ondulaciones) en el
agua disminuyendo la presión de ligera a media y de nuevo a ligera.

PASO CUATROContinúe desarrollando las áreas azules del agua

con azul lago muy definido y gris pizarra, agregando rayas de todos
los colores en todo el agua. Use gris frío nítido al 90% con presión
media para dar el contraste final a las rocas y las vetas más oscuras
en el agua. Utilice un blanco nítido para suavizar los límites entre
los azules y los reflejos. Termine con una licuadora incolora y
presión fuerte para alisar las rocas y eliminar las motas en todo

113
 99
1 3
NATURALEZA

Todavía lago
PASO UNOEl agua quieta puede parecer desalentador, porque los
reflejos son verticales mientras que las ondas son horizontales y las
formas son indistintas. La clave es trabajar los aspectos verticales y
horizontales por separado. Comience con una capa mediana de los
colores base: chartreuse, kelp green y sky blue light. Mantenga todos los
trazos verticales. Superponga un poco el chartreuse y el verde kelp

SEGUNDO PASOAgregue una segunda capa mediana de colores sobre la

primera: alcachofa, verde marino y gris frío al 20 %, respectivamente.

Nuevamente, mantenga todos los trazos verticales. Permita que la cobertura

sea desigual.

PASO TRESAhora que hay dos capas de pigmento, humedezca un pincel

o un bastoncillo de algodón con alcoholes minerales inodoros y aplíquelo
en general para disolver la cera y producir un color más uniforme. La
mayoría de las motas de papel que se ven desaparecerán, pero es bueno
que algunas permanezcan, lo que sugiere la luz del sol en las hojas
distantes. Después de que los alcoholes minerales se hayan evaporado
por completo, resalte las áreas más oscuras con espresso y los árboles
dorados con áreas de siena beige Nuevamente, mantenga todos los
trazos verticales y la cobertura desigual

PASO CUATRORocíe ligeramente una capa de fijador manejable para

crear una barrera que le permita hacer marcas claras sobre las áreas
oscuras sin que se mezclen. Cuando el fijador esté seco, use lápices muy
afilados y trazos horizontales para romper los bordes de las formas de
los árboles y agregar ondas. Use blanco, gris frío 20 %, gris frío 30 %,
arena, verde marino y espresso. Traza los colores claros en las áreas
oscuras y los colores oscuros en las áreas claras. Para sugerir distancia,
haga que las ondas de fondo sean más largas, más delgadas y más
separadas . Termine retocando cualquier área que necesite más color y
use una licuadora incolora para suavizar

114
99
1 4 Lago ondulado
PASO UNOEl agua ondulante y ondulante puede parecer intimidante debido a
la multitud de detalles, pero solo es cuestión de comenzar con las características

principales y trabajar hacia detalles progresivamente más pequeños. Comience

con una capa de blanco para proporcionar una base cerosa para una mezcla

suave, seguido del color base, azul cielo claro, aplicado con una punta afilada y

una ligera presión.

SEGUNDO PASOTenga en cuenta que todas las ondas son onduladas y

asegúrese de que todos sus trazos se reduzcan a puntas. Identifique las
ondas más prominentes de la ola y dibújelas con un azul mediterráneo
muy definido y una presión media. Una vez colocada la ola, haga lo
mismo con las ondas de primer plano más prominentes. Use un azul
pavo real muy nítido para dibujar las ondas de fondo más prominentes;
son de un color diferente porque están más lejos. Ahora que todas las
ondas más prominentes están ubicadas, dibuje algunas de las ondas
menores.

PASO TRESUse azul índigo muy definido con presión media para
mejorar el contraste en las ondas más prominentes en todo el lugar.
Utilice un azul pavo real muy definido entre algunas de las ondas
principales de la ola para desarrollar su forma. Use ambos lápices con
una presión muy ligera para sugerir ondas aún más pequeñas dentro de
las ondas en el primer plano y en el valle principal de la ola.

PASO CUATROContinúe desarrollando ondas como en el paso

anterior y agregue más con un azul mediterráneo muy definido. Es
posible que desee volver sobre algunas ondas anteriores con más
presión o ampliarlas. Sus ondas no tienen que coincidir exactamente
con su referencia; solo necesitan verse como ondas, así que no intentes
dibujar cada detalle

115
 99
1 5 Burbujas
NATURALEZA

PASO UNOLas burbujas se ven diferentes dependiendo de si están en el aire,

en una superficie o bajo el agua. En la naturaleza, la mayoría de las burbujas que

ves están en una superficie, en un grupo que se mantiene unido por la tensión
superficial. Son relativamente planos y no son círculos perfectos porque se tiran

entre sí. Comience con un esquema básico del perímetro del área burbujeante y

las burbujas más grandes.

SEGUNDO PASOCon sepia nítido y presión media, rellena el fondo.

Tenga en cuenta que cada burbuja tiene un reflejo brillante más cercano
a la fuente de luz y un suave reflejo de ese reflejo en su pared interior
opuesta. Es transparente, por lo que el color entre los reflejos es el color
de la superficie en la que se encuentra, y es más oscuro a mitad de
camino entre los reflejos. En este ejemplo, la fuente de luz está en la
parte superior izquierda. Con sepia muy nítido y una presión ligera,
forme las burbujas más grandes según estas reglas

PASO TRESContinúe dibujando burbujas más pequeñas de varios

tamaños alrededor de las burbujas más grandes. No intente dibujar
todas las burbujas en su referencia, muchas de ellas son microscópicas
y son simplemente las que componen las áreas blancas entre las que
puede ver.

PASO CUATROBurbujas como esta no tienen color propio;

transmiten, o reflejan, los colores que los rodean. En este ejemplo, la
superficie es el sepia plano que ya dibujó. Con una cáscara de huevo
muy nítida, agregue un margen a lo largo del borde resaltado para
sugerir que se está reflejando algo de ese color fuera de la vista. Con
una luz azul cielo muy nítida, agregue un margen a lo largo del suave
resaltado interior para sugerir que el cielo se refleja Dado que cada
burbuja es única, las variaciones en estos colores y sus ubicaciones
son normales. Termine usando sepia con mucha presión para
oscurecer completamente el fondo.

116
99
1 6 Fuego

PASO UNOEl fuego tiene una estructura desafiante para renderizar: rizos y
remolinos que cambian de un momento a otro. Afortunadamente, la cantidad

de colores necesarios es pequeña. Las llamas van desde el blanco (o, a veces, el

azul) donde están más calientes hasta el rojo donde están más fríos. No

podemos delinear las llamas, porque los contornos permanecerían visibles, así

que comience con una capa base mediana de amarillo canario debajo de toda la

extensión de las llamas. No es necesario que las formas sean exactas, porque

las perfeccionaremos a medida que avanzamos. .

SEGUNDO PASOUtilice un lago carmesí intenso con presión media

para rellenar el fondo. Use naranja fuerte y rojo permanente con una
ligera presión para definir las principales formas y remolinos dentro
de las llamas.

PASO TRESUse negro con mucha presión como segunda capa de

fondo. Identifique las llamas más oscuras/rojas, particularmente en
la parte superior, y créelas con un lago carmesí afilado y una fuerte
presión.

PASO CUATROContinúe creando formas y remolinos cada vez más

pequeños dentro de las llamas con amarillo canario intenso, naranja
español, naranja, rojo permanente y lago carmesí y presión media a alta.
Si es necesario, termine con una licuadora incolora para lograr mezclas
suaves.

117
 99
1 7 Océano
NATURALEZA

PASO UNOLas olas del mar y la espuma son muy complejas, pero
sorprendentemente fáciles de dibujar con azules y verdes,
reservando la espuma y el rocío del mar. Comienza con una capa
media de mar Caribe a lo lejos y en las zonas más oscuras bajo el
rizo de la ola rompiente. Con una luz azul cielo nítida y una presión
media, cree el término medio y use una luz verde gris nítida para
crear el rizo de la ola, reservando la espuma que choca.

SEGUNDO PASOCon un verde marino muy intenso, agregue

ligeramente líneas onduladas en la distancia y en el medio, y use una
presión media para profundizar las áreas debajo del rizo de la ola
rompiente. Agregue algunos toques en la parte posterior de la ola.

PASO TRESUse turquesa tenue y gris pizarra para agregar más

ondas en la distancia y en el medio, profundice el área debajo del
rizo de la ola, dé más forma al rizo y defina las áreas espumosas en
la superficie del agua. Además, use estos lápices para indicar las
partes del aerosol que están en la sombra.

PASO CUATROCon un gris frío muy nítido al 90 %, crea las sombras

más oscuras de la ola y oscurece algunas de las ondas distantes. Tenga
en cuenta que gran parte de la espuma en la superficie del agua no es
de color blanco brillante, porque es delgada. Use gris frío muy nítido al
10% y presión media para reducir el brillo de algunas de esas áreas.
Utiliza este mismo lápiz para añadir también suavidad y forma al spray
sobre el rizo. Terminar con una batidora incolora para suavizar.

118
99
1 8 nubes
PASO UNOLas nubes suelen contener muchos colores, pero para este
ejemplo solo necesita azules y grises. Comience con una capa ligera de
luz azul de nube para definir el cielo detrás de la nube y algunas de las
formas dentro de ella.

SEGUNDO PASOAgregue una segunda capa al cielo con un lago azul

nítido y presión media. Las nubes tienen contornos muy irregulares, por
lo que su dibujo no tiene que verse exactamente como su referencia. Dale
algo de forma a las formas en la nube con un bígaro muy definido y una
presión muy ligera.

PASO TRESAgregue una tercera capa al cielo con un intenso azul de

Copenhague y una fuerte presión. Las tres capas juntas producen un
azul brillante y suave como un cielo de verano. Mantienen el borde de
la nube muy nítido. Continúe agregando formas más pequeñas en las
nubes con un bígaro muy definido y una presión muy ligera; agregue
más bígaro en las áreas más oscuras

PASO CUATROProfundice los huecos en las formas de las nubes con más
bígaro. A continuación, utilice gris frío muy nítido al 10 % con una presión muy

ligera para añadir las formas hinchadas más ligeras, reservando el papel

desnudo para las luces más brillantes. Para terminar, use gris frío al 10 % con

una ligera presión para suavizar el bígaro en todas las nubes y, si es necesario,

agudice el borde de la nube con azul de Copenhague.

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Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com

99
1
NATURALEZA

Gotas de lluvia sobre el agua

PASO UNOEl aspecto más difícil de representar las gotas de lluvia en el agua
es dibujar los anillos que crean con líneas limpias y nítidas. Comience con una

capa clara de blanco para proporcionar una base cerosa para una mezcla

suave de los colores más oscuros por venir, y una capa clara y uniforme de

nube. luz azul aplicada en trazos horizontales

SEGUNDO PASOTenga en cuenta que cuanto más tiempo ha pasado desde

que una gota golpeó el agua, más ancho es el anillo y menos profundos y más

juntos están los anillos. Cualquier gota que acaba de caer forma una pequeña

pirámide con un anillo muy pequeño a su alrededor. Con un bígaro muy afilado

y una presión muy ligera, dibuje los anillos e impactos básicos. No se preocupe

si una línea es un poco áspera, tendrá la oportunidad de suavizarla en el

siguiente paso.

PASO TRESCon un azul índigo muy definido, dibuje las diminutas

pirámides de impacto con una presión fuerte, realce algunos de los
anillos con una presión media, agregue más anillos entre otros anillos
con una presión ligera y agregue anillos periféricos más extensos con
una presión muy ligera. Agregue algunas ondas en el agua tranquila
con una ligera presión

PASO CUATROUse negro muy nítido para realzar los anillos más
gruesos en primer plano, usando la misma presión que usó para esos
mismos anillos en el paso anterior. Termine con ligeros toques de negro
para mejorar el contraste en primer plano

120
11090
Gotas de lluvia en una ventana
PASO UNOLas claves para representar con éxito las gotas de lluvia en
una ventana son crear un fondo borroso y notar que lo que hace que las
gotas sean visibles es que invierten la escena detrás de ellas. Comience
delineando las gotas con gris frío al 10 % y utilícelo como una capa base
intermedia para el desenfoque del fondo para promover una mezcla
suave en los colores que siguen.

SEGUNDO PASOEn este ejemplo, el fondo consiste en un cielo

nublado, arbustos y suelo húmedo. Con verde marino intenso, marrón
arena y ámbar claro, aplique una presión de ligera a media para
desvanecer los colores entre sí alrededor de la mitad inferior de las
gotas. Use sepia nítido con una ligera presión para oscurecer el área
entre el verde y el marrón. Use gris frío al 20 % con una ligera presión
para oscurecer parte del cielo nublado

PASO TRESComience a formar los contornos y reflejos en la mitad

superior de las gotas con gris frío al 30 % y en la mitad inferior con
verde marino, usando una presión media. Reserve papel desnudo
para las áreas más brillantes de las gotas

PASO CUATRODefina la mitad superior de las gotas con un verde

marino intenso sobre el gris y la mitad inferior con un ámbar claro
intenso sobre el verde, ejerciendo una ligera presión. Suavice las
transiciones a blanco con gris frío muy nítido al 10 % y presión media.
Define los bordes oscuros con sepia muy nítida y una ligera presión. Para
terminar, afina los bordes de todas las gotas según sea necesario con el
color del fondo detrás de ellas.

121
NATURALEZA

11091
Follaje de otoño
PASO UNOLas hojas de otoño son fáciles de dibujar, porque son
naturalmente desiguales en color. Comience con un contorno claro y
aplique una capa ligera de crema sobre todas las hojas.

SEGUNDO PASOUse un lápiz óptico u otra herramienta afilada con una

presión de ligera a media para imprimir las líneas de las venas de la hoja
roja. Debe hacer esto después de la capa de crema inicial para asegurarse
de que las venas tengan color. Luego rellenar la hoja con rojo carmín
intenso y presión media para que aparezcan las nervaduras, frotando en
la misma dirección que los “dedos” de la hoja. Rellena el fondo (hierba
moribunda) con una capa media de ocre verde. Use arena afilada y una
ligera presión para bloquear las sombras de las hojas secas y darles algo
de forma.

PASO TRESAgregue las decoloraciones en la hoja roja con frambuesa

negra fuerte y presión media. Úselo con una ligera presión para
oscurecer las sombras que proyectan las hojas sobre otras hojas, y con
una fuerte presión para oscurecer las sombras que proyectan las hojas
sobre el césped. Agregue el tallo de la hoja con rojo carmín intenso y
luego aplique frambuesa negra intensa en la parte sombreada del tallo.

PASO CUATROPara dar a la hoja roja todo su brillo, agregue rojo

carmesí con una fuerte presión. Los bordes y la base de la hoja roja son
más claros, así que use menos presión en estos lugares. Agregue más
frambuesa negra a las decoloraciones. Presione la punta de rojo carmín
muy afilado en las líneas impresas para reducir el contraste de las
venas según sea necesario. Difumina los colores de las hojas secas y las
sombras con arena y fuerte presión. Cree las nervaduras de las hojas
secas con frambuesa negra muy afilada y una presión muy ligera
Termine usando frambuesa negra muy afilada con una presión de
ligera a media para limpiar los bordes

122
DEL ARTISTA
GALERÍA
Cocina Angangueo,por Denise J. Howard, 22” x 12”, lápiz de color sobre papel
MADERA ENVEJECIDA(#60),CERÁMICA DE BARRO(#50),PORCELANA(#44),PLATA PULIDA(#46)

monarca #2,por Denise J. Howard, 7” x 5”, lápiz de color sobre papel

ALA DE MARIPOSA(#24),MUSGO(#84),CORTEZA DE ÁRBOL ÁSPERO(#78),AGUJAS DE PINO(#79)

124
Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com

compañeros colosales,por Denise J. Howard, 7” x 9”, lápiz de color sobre papel

NUBES(#98),ROCA LISA(#88),CORTEZA DE ÁRBOL ÁSPERO(#78)

125
el tiempo de descanso de eugene,por Denise J. Howard, 8” x 10”, lápiz de color sobre papel

MEZCLILLA(#30),ALGODÓN(#31),CAMPO DE HIERBA(#85),CUERO(#35),PELO ONDULADO(#5),

PIEL ENVEJECIDA(#2),NARIZ(#8),LABIOS(#9),PLATA PULIDA(#46)

126
especias españolas,por Denise J. Howard, 20” x 15”, lápiz de color sobre papel

CESTA TEJIDA(#39),ROCA LISA(#88),ALGODÓN(#31)

arbol de cuentos,por Denise J. Howard, 20” x 15”, lápiz de color sobre papel

CORTEZA DE ÁRBOL LISA(#77),CORTEZA DE ÁRBOL ÁSPERO(#78),CAMPO DE HIERBA(#85),MUSGO(#84)

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 Sobre el artista
DENISE J.HOWARDcreció en una granja en la zona rural de Missouri rodeada de

animales y naturaleza. Tan pronto como pudo sostener un lápiz, comenzó a

dibujar de todo, y su mundo giró en torno a su arte hasta que terminó la

universidad. Obtuvo una licenciatura en arte y una licenciatura en matemáticas/

informática al mismo tiempo de la Universidad Estatal de Truman, y luego una

maestría en ciencias de la computación de la Universidad Estatal de Ohio,

enfocada en gráficos por computadora. Denise trabajó para varias empresas de

Silicon Valley, fue una de las desarrolladoras de iPhoto®en Apple y obtuvo créditos

cinematográficos enAntzyshreken PDI™/DreamWorks. La ingeniería de software

dejó poco tiempo o energía para crear arte durante más de 25 años

Finalmente, el impulso de volver al arte se volvió demasiado fuerte para

ignorarlo, por lo que Denise comenzó a dedicar tiempo a seguirlo como una

segunda carrera y rápidamente comenzó a recibir reconocimiento local,

nacional e internacional por su trabajo realista con lápices de colores y

grafito. Es miembro de la Coloured Pencil Society of America (CPSA) y de la

UK Coloured Pencil Society (UKCPS) y tiene el estatus de Master Pencil Artist

(MPAS) con la Pencil Art Society (PAS)

Denise vive en Santa Clara, California, con su esposo y un jardín lleno de

plantas nativas y colibríes. Para obtener más información, visite

www .denisejhowardart .com

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