PANORAMA DE LA LITERATURA

Parcial 1

INDICE INTERACTIVO:

UNIDAD 1
ARISTOTELES: POÉTICA

FOUCAULT : CONFERENCIA EDIPO REY

PAVIS : TRAGEDIA

SAMARANCH: INTRO A LA POÉTICA DE ARISTÓTELES

EDIPO REY : SOFOCLES

UNIDAD 2
RINESI : HAMLET O LA CORRUPCIÓN DE LOS OÍDOS

GIRARD : LA VENGANZA BASTARDA DE HAMLET

HAMLET : SHAKESPEARE

UNIDAD 3
AGUIAR : PRERROMANTICISMO Y ROMANTICISMO

HUGO : PREFACIO A CROMWELL

MUNRO : VICTOR CONTRA FRANKESTEIN

EPPLE : HACIA UNA EVOLUCIÓN DEL NATURALISMO FRANCÉS

PAVIS : REALISMO FILOSÓFICO Y LITERARIO

REST : REALISMO Y NATURALISMO

ZOLA : LA NOVELA EXPERIMENTAL

MADAME BOVARY: FLAUBERT

LA BESTIA HUMANA: ZOLA

 UNIDAD 1

ARISTOTELES: POÉTICA
MIMESIS
La epopeya, la poesía de la tragedia/comedia, el arte de la flauta/cítara, las danzas, etc,
coinciden en que son imitaciones; difieren entre sí de tres maneras:
Medios, objetos y modo:

1. Por los medios de imitación

Imitan mediante el ritmo, la palabra y/o la música; puede ser una, dos o todas de
esas

2. Por lo que imitan

Se imitan a personas mejores a las que hay entre nosotros, peores o iguales;
los caracteres se diferencian según el vicio o la virtud
- Tragedia: Imita a personas peores
- Comedia: Imita a personas mejores

3. Por el modo en que imitan

Se puede imitar narrando o haciendo actuar a todos los imitados

POESÍA
Origen de la poesía; dos causas
- Es connatural para los hombres (el hombre es el más capaz de imitar y obtiene los
primeros conocimientos por imitación)
- Todos los hombres gozan con la imitación

La poesía se dividió según los caracteres personales de los poetas:

1. Los más serios imitaban acciones hermosas y las de hombres elevados
2. Los más vulgares imitaban las acciones de los despreciables

Homero: Poeta de las cosas elevadas

- Compuso imitaciones de un modo dramático
- El primero que metió la comedia; creando en forma dramática lo ridículo

Comedia
Imitación de los peores, lo que causa risa; que es una especie de feo, desfiguración sin
dolor ni prejuicio; lo cómico es lo feo y contorsionado sin dolor

Epopeya
Imitación de personas dignas.
- Limitada en cuanto al tiempo
Lo que hay en la epopeya corresponde a la tragedia pero no viceversa

Tragedia
Imitación de personas dignas.
- Imitación de acción: Imitación por medio de personajes en acción y no
narrativamente
- Caracteres (pjs) con una naturaleza determinada por su carácter y pensamiento (las
acciones tienen alguna calidad)

- Bajo un solo periodo solar

- Lenguaje suave: tiene ritmo, armonía y música
- Se presenta la piedad y el terror para lograr la purificación de estos mismos

Epopeya y tragedia
= Las partes son las mismas y necesitan de las peripecias, el reconocimiento y las pasiones

= Logra su fin sin necesidad de l gesticulación; con la lectura basta

≠ Extensión de la composición y metro: La epopeya tiene muchas posibilidades propias de

extensión

≠ En la tragedia no pueden imitarse diversas partes simultáneas de la acción, sino sólo lo

que aparece en el escenario representado por los actores. En la epopeya, por ser narración,
pueden presentarse muchas partes simultáneas de la acción

≠ La epopeya se dirige a un público culto que no necesita aparato eterno. La tragedia se

dirige a un público inferior

≠ La tragedia puede lograr la imitación en una extensión menor; más concisa

Elementos de toda tragedia: De + a - importante

1. Fábula: Composición misma de las acciones
El más importante; la tragedia es la imitación de la acción, no de los hombres

2. Caracteres: (Pjs) Las cualidades de los hombres se determinan por sus acciones
No puede haber tragedia sin acciones pero sí sin caracteres

3. Pensamiento : saber decir lo que está implicado en la acción

4. Lenguaje : exteriorización de la palabra

5. Composición musical

6. Espectáculo : La fuerza de la tragedia se da también sin representación ni actores

Composición de las acciones:

Tragedia: imitación de una acción acabada y entera; tiene principio, medio y fin
- Debe tener una extensión que pueda ser retenida por la memoria y tiene que permitir
la transformación de la desgracia a felicidad o viceversa
- La fábula (imitación de acción) debe serlo de una que tenga unidad y constituya un
todo; las partes deben estar compuestos de tal manera que si se saca alguna de
ellas, cambia todo
El poeta no relata hechos que sucedieron, sino lo que puede suceder según la verosimilitud
o necesidad
- La poesía refiere a lo universal (a determinado tipo de hombre, corresponde
decir/obrar determinada clase de cosas segun lo verosimil/necesario) y la historia a
lo particular (cosas específicas que le pasaron a un hombre en específico

Peripecia: El cambio en suerte contraria producida en quienes actúan, de acuerdo con la

verosimilitud o necesidad
Ej: Edipo: El mensajero que llega a alegrar a Edipo y librarlo del miedo a su madre, al
revelarle quién era, produjo un efecto contrario
Reconocimiento: Cambio de la ignorancia al conocimiento; para provecho/daño de los que
están destinados a la felicidad/desgracia
- Reconocimiento a través de la peripecia : más propio de la tragedia
- Reconocimiento de cosas inanimadas o sucesos causales que explican algo
- Reconocimiento mediante el recuerdo
- Reconocimiento de personas o de que alguien hizo algo

Con la peripecia y el reconocimiento se produce la piedad y el terror

Patético: Una acción destructora y dolorosa

Ej: muertes puestas en escena, dolores, heridas, etc

Acción simple: es una y coherente; se desarrollan los acontecimientos sin peripecia ni

reconocimiento
Accion compleja: Se desarrollan los acontecimientos con peripecia y/o reconocimiento
Estas cosas deben resultar de lo que ha sucedido antes, por necesidad o conforme a la
verosimilitud

Partes de la tragedia:
- Prólogo: Anterior al párodo del coro
- Episodio: Entre cantos enteros del coro
- Éxodo: Después de esta no hay canto del coro
- Coro:
- Párodo: primer discurso entero del coro
- Estásimo: canto del coro sin napesto ni troqueo
- Commos: lamentación común del colo y el actor

Consideraciones para componer tragedias

Composición compleja e imitadora de acciones que producen temor y conmiseración
(compasión respecto a lo que no merece ser desgraciado)
- No deben aparecer varones virtuosos que pasen de la felicidad a la desgracia ni
varones malvados que pasen de la desgracia a la felicidad; esto no es temibles ni
digno de compasión
- El hombre debe encontrarse en medio de ambas situaciones: cae en desgracia por
un error, no por justicia ni por maldad
- Típicamente composición simple, no doble: Cambio de felicidad a desgracia
Hay tragedias como la Odisea que tienen composición doble; terminan de una
maner contraria para los buenos que para los malos
Caracteres
Habrá caracter cuando el discurso o la acción manifiesten alguna decisión de la voluntad
- Deben ser buenos: Si la decisión es buena, el carácter también
- Conformidad: Puede haber un carácter varonil pero no es adecuado a una mujer
- Semejanza
- Uniformidad
Es necesario buscar en los caracteres y la composición de las acciones lo necesario o lo
verosímil; ej: es necesario/verosímil que quien posee tal carácter diga tales cosas o obre de
tal manera o que tal cosa aparezca después de tal otra

Toda tragedia se compone de nudo y desenlace

Nudo: Lo que va desde el principio hasta la última parte desde la cual se produce el cambio
de felicidad a desgracia o viceversa
Desenlace: Lo que va desde el principio del cambio hasta el fin de la tragedia

Coro
Debe considerarse como uno de los actores; ser parte del todo e intervenir en la acción

Pensamiento
Todas las vistas que deben ser producidas por el discurso.
Parte: La demostración, la refutación, el producir las pasiones (piedad y temor), establecer
la pequeñez y grandeza de las cosas

Inmitacion narrativa
Fábula: Compuesta de forma dramática y alrededor de una acción entera y perfecta (que
tenga principio, medio y fin) y produzca el placer que le es propio
- Composiciones distintas a los relatos históricos
- Deben preferirse las cosas imposibles pero verosímiles antes que las posibles pero
no convincentes
- Los diálogos no deben componerse de partes fuera de razón; en lo posible no debe
haber nada fuera de razón

FOUCAULT : CONFERENCIA EDIPO REY

➢ La tragedia de Edipo es representativa e instauradora de un tipo de relación

entre poder y conocimiento.

➢ Hay una continua tensión entre el saber y el no-saber, entre el poder y el no- poder.

➢ Uno de los primeros testimonios de funcionamiento del sistema jurídico griego antiguo,
que utilizaba juramento de testigos.
Edipo Rey:

Representativa y en cierta manera instauradora de un determinado tipo de relación entre

poder y saber, entre poder político y conocimiento: Relación que aún existe en nuestra
civilización

Complejo de Edipo: Se da a nivel colectivo; no a propósito del deseo y el inconsciente sino

a propósito de poder y saber

Ley de las mitades

Edipo Rey: Primer testimonio que tenemos de las prácticas judiciales griegas

Trata sobre cómo unas personas —un soberano, un pueblo— ignorando cierta verdad,
consiguen a través de una serie de técnicas, descubrir una verdad que cuestiona la propia
soberanía del soberano

➢ Historia de una investigación de la verdad

➢ Un procedimiento de investigación de la verdad que obedece exactamente a las

prácticas judiciales griegas de esa época

Mecanismo de establecimiento de la verdad en toda esta tragedia:

- Obedece inicialmente a una ley: Ley de las mitades: El descubrimiento de la verdad
se lleva a cabo por mitades que se ajustan y se acoplan

La verdad en la obra se puede conseguir sólo uniendo 2 mitades de conocimiento que

residen en cada uno de 3 niveles:

1. Verdad Profética, de los Dioses. Apolo y Tiresias

- Apolo: El pueblo está pagando la muerte de Layo.
- Tiresias: El asesino sos vos (Edipo).

2. Verdad de los Reyes. Edipo y Yocasta.

- Yocasta: Layo murió en una encrucijada de 3 caminos.
- Edipo: Maté a un hombre en una encrucijada de 3 caminos.

3. Verdad del Pueblo, testimonial. Pastor y Mensajero.

- Mensajero: Pólibo murió.
- Pastor: El hijo sos vos

Desde la segunda escena de Edipo , se posee ya la verdad puesto que Edipo es

efectivamente designado por el conjunto constituido por las respuestas de Apolo y Tiresias.
El juego de las mitades está completo: maldición, asesinato, quién fue muerto, quién mató.
Aquí está todo, pero colocado como una profecía, una predicción, una prescripción. Todo se
dice en forma de futuro, nada hay en presente. Tenemos toda la verdad, pero en la forma
prescriptiva y profética
Segunda mitad: Se necesita ahora el presente y el testigo del pasado: el testigo
presente de lo que realmente sucedió.

Una vez que se revelan todas las verdades de Edipo y su historia, el ciclo está cerrado. Se
ha cerrado por una serie de acoplamiento de mitades que se ajustan unas con otras. Es
como si toda esta larga y compleja historia hubiese sido partida en dos e inmediatamente
vueltas a partir en dos cada una de sus partes, y todos esos fragmentos repartidos en
distintas manos
La fragmentación de esta obra autentifica el poder de Edipo: Los mensajes, los mensajeros
que envía y que deben regresar, justificarán su vinculación con el
poder porque cada uno de ellos posee un fragmento de la pieza que se
combina perfectamente con los demás

Mecanismos enunciativos de la verdad

Así como la obra pasa de los dioses a los esclavos, los mecanismos enunciativos de la
verdad o la forma en que la verdad se enuncia cambian igualmente
➢ Lo que se decía en forma de profecía al comienzo de la obra reaparecerá en forma
de testimonio en boca de los dos pastores
➢ Entre los pastores y los dioses hay una correspondencia: dicen lo mismo, ven la
misma cosa, pero no con el mismo lenguaje y tampoco con los mismos ojos.
➢ Durante toda la tragedia vemos una única verdad que se presenta y se formula de
dos maneras diferentes, con otras palabras, en otro discurso, con otra mirada; Sin
embargo, estas miradas se corresponden. Los pastores responden exactamente a
los dioses; podríamos decir incluso que los simbolizan

Dos rasgos fundamentales de la tragedia de Edipo:

1. La comunicación entre los pastores y los dioses,
2. La comunicación entre el recuerdo de los hombres y las profecías divinas.
Esta correspondencia define la tragedia y establece un mundo simbólico en el que el
recuerdo y el discurso de los hombres son algo así como una imagen empírica de la gran
profecía de los dioses

Edipo
➢ Freud: Hombre del inconsciente; Hombre del olvido, del no–saber
➢ Foucault: Colocado dentro de este mecanismo de mitades que se comunican, no es
aquél que no sabía sino, por el contrario, aquél que sabía demasiado, aquél que
unía su saber y su poder de una manera condenable
➢ Edipo no invoca en ningún momento su inocencia o la excusa de haber actuado de
modo inconsciente

➢ Tirano histórico griego:

- Irregularidad del destino; después de haber pasado por muchas aventuras y
llegado a la cúspide del poder estaba siempre amenazado de perderlo
- No sólo conocieron los puntos álgidos y bajos de la suerte personal sino que
además desempeñaron el papel de agentes de recuperación
- Edipo no da importancia a las leyes y las sustituye por sus órdenes. Su
voluntad será la ley de la ciudad
 - Esto está claro en sus afirmaciones: cuando Creonte le reprocha que
quiera exiliarlo diciendo que su decisión no es justa, Edipo responde:
«Poco me importa que sea o no justo; igualmente has de obedecer».
- Edipo: «Yo inquirí y como nadie fue capaz de darme informaciones abrí ojos
y oídos; yo vi». Es aquel que es capaz de ver y saber
- El saber de Edipo es esta especie de saber de experiencia y al mismo
tiempo, este saber solitario, de conocimiento, saber del hombre que quiere
ver con sus propios ojos, solo, sin apoyarse en lo que se dice ni oír a nadie:
saber autocrático del tirano que por sí solo puede y es capaz de gobernar la
ciudad.

➢ Ejerce un poder tiránico y solitario, desviado tanto del oráculo de los dioses que no
quiere oír como de los que dice y quiere el pueblo
➢ En su afán de poder y saber, de gobernar descubriendo por sí solo, encuentra en
última instancia los testimonios de quienes vieron

➢ El saber edípico, el exceso de poder, el exceso de saber, fueron tales que el

protagonista se tornó inútil
➢ Edipo podía demasiado por su poder tiránico, sabía demasiado en su saber solitario.
En este exceso aún era esposo de su madre y hermano de sus hijos: es el hombre
del exceso
➢ Edipo nos muestra el caso de quien por saber demasiado, nada sabía: hombre de
poder, ciego, que no sabía y no sabía porque podía demasiado

El poder
En cierto punto, Edipo sabe, pero no quiere renunciar al poder.

➢ Cuando Edipo se va acercando a la verdad, siempre se distrae con cuestiones

asociadas al poder (pensando que Creonte le quiere sacar el poder). Es por eso que “el
poder enceguese”.

➢ Edipo es la representación de una parte del imaginario Occidental, donde el saber y el

poder no pueden coexistir. Para obtener el saber se debe renunciar al poder, porque
“los verdaderos sabios no buscan el poder”

Durante toda la pieza lo que está en cuestión es esencialmente el poder de Edipo y es esto
mismo lo que hace que éste se sienta amenazado

➢ Edipo no defiende en modo alguno su inocencia, su problema es el poder y cómo hacer

para conservarlo; esta es la cuestión de fondo desde el comienzo hasta el final de la
obra

➢ No le asusta la idea de que podría haber matado a su padre o al rey, teme solamente
perder su propio poder.
 En la primera escena los habitantes de Tebas recurren a Edipo en su condición de
soberano para plantearle el problema de la peste. «Tú tienes el poder, debes curarnos de
la peste». Y él responde diciendo: «Tengo gran interés en curaros de la peste, pues no
sólo a vosotros afecta sino también a mí mismo, en mi soberanía y mi realeza». Para
Edipo entonces, la solución del problema es una condición necesaria para conservar su
poder y cuando comienza a sentirse amenazado por las respuestas que surgen a su
vuelta, cuando el oráculo lo nombra y el adivino dice de manera más clara aún que él es
el culpable, Edipo, sin invocar su inocencia, comenta a Tiresias: «Tú deseas mi poder;
has armado una conspiración contra mí para privarme de mi poder».

➢ En todos los enfrentamientos lo que está en cuestión, desde el comienzo de la obra, es

el poder; La caída del poder de Edipo.

Cuando Edipo pierde el poder en favor de Creonte, las últimas réplicas de la obra todavía
giran en torno al poder. La última palabra dirigida a Edipo antes de que lo lleven al interior
del Palacio es pronunciada por el nuevo rey, Creonte: «Ya no trates de ser el señor».

En la disputa con Creonte, éste le dice: «Trajiste un oráculo de Delfos pero lo falseaste
porque, hijo de Layo, tú reivindicas un poder que me fue dado». Aquí también se siente
Edipo amenazado por Creonte al nivel del poder y no de su inocencia o culpabilidad

PAVIS : TRAGEDIA

Tragedia: Obra que representa una acción humana desgraciada que a menudo acaba en
muerte
- Aristoteles: La tragedia es una imitación de una acción de carácter elevado y
completa. Imitación que es hecha por personajes en acción y no a través del relato y
que al suscitar piedad y temor, purifica tales emociones”

Elementos fundamentales

- Catarsis: Purificación de las pasiones mediante la producción de terror y piedad:

- Hamartia: Acto del héroe que pone en marcha el proceso que lo conducirá a su
pérdida

- Hibris: Orgullo y testarudez del héroe que persevera pese a las advertencias y se
niega a abandonar

- Pathos: Sufrimiento del héroe que la tragedia comunica al público

- Anagnórisis: Reconocimiento de los personajes entre sí o toma de conciencia de la

fuente del mal

Florecimiento de la tragedia: tres periodos

 1. Tragedia domestica; drama burgues
2. Tragedia heroica; imitación de la tragedia clásica francesa en un estilo elevado y
patético
3. Tragedia política; utiliza elementos históricos o los presenta como tales

Fórmula mínima de la secuencia trágica:

El mythos es la mimesis de la praxis a través del pathos hasta la anagnórisis

La historia trágica imita las acciones humanas bajo el signo de los sufrimientos de los
personajes y de la piedad/terror hasta el momento del reconocimiento de los personajes

Tragedia: Género literario con sus propias reglas

≠
Trágico: Principio antropológico y filosófico que se encuentra en distintas formas artísticas e
incluso en la existencia humana

- Lo trágico es mostrado en primer lugar en obras trágicas, operado por héroes

plenamente imaginarios

Acción trágica: el héroe sacrifica voluntariamente una parte de sí mismo a intereses

superiores, aunque este sacrificio pueda llevar a la muerte

Concepción clásica de lo trágico

Conflicto

- Exigencias contradictorias: Los dos lados de la oposición tienen razon en si pero

solo pueden llegar a una verdad final hiriendo a la otra potencia, que tiene los
mismos derechos, haciéndose ambas culpables

- Inevitable e insoluble: fatalidad que existe sobre la existencia humana; “cuando se

alza el telón el futuro ya está presente desde toda la eternidad”

- Opone al hombre a un principio moral o religioso superior; aparece una naturaleza

humana con caracteres propios → los planos humano y divino se oponen entre sí
pero no dejan de aparecer como inseparables

- Lo divino en la conciencia religiosa su realización humana a través de la ley moral

Reconciliacion

El orden moral siempre se reserva, sean cual sean las motivaciones del héroe
 - El orden moral del mundo, amenazado por la intervención parcial del héroe trágico
en el conflicto de valores, es restablecido por la justicia eterna cuando el héroe
sucumbe

- Pese al castigo/muerte, el héroe clásico se reconcilia con la ley moral y la justicia

eterna; comprende que su deseo era unilateral y hería la justicia/moral común

Trágico : Limitado al orden social : trascendencia y solidificación de los valores a los cuales
el héroe se somete voluntariamente
- El orden siempre queda restablecido al final del camino

Tragedia ≠ Historia, objetividad

- Personaje: individuo con aspiraciones individuales, no quiere representar algo
común a una clase o a la historia
- Tragedia: Desfase entre postulación individual y realidad social y la pérdida del
individuo enfrentado a un orden social actual o futuro: Contradicción entre individuo y
sociedad

Drama: conflictos resueltos

Tragedia: conflictos insolubles
- Toma de consciencia de lo evitable

Tragicomedia
Busca muchas cosas a la vez; lo espectacular, lo sorprendente, lo patético, lo barroco
- Los personajes pertenecen a las capas populares y aristocráticas
- La acción no desemboca en una catástrofe
- Revela la incapacidad del hombre a enfrentarse a un adversario digno de él
En la tragedia siempre hay un momento de ironía trágica o un intermedio cómico

SAMARANCH: INTRO A LA POÉTICA DE ARISTÓTELES

Poetica: obra breve, sensilla e ingenua a primera vista

Vision filosofica Pitagórica:

- Presenta una noción formal de belleza = armonía (magnitud, proporción,
matemático) : En relación con la música
- La música tiene la capacidad de ejercer una poderosa acción psicológica y moral en
la subjetividad del auditorio
- La música es purificadora, introduce la armonía en el alma y la libera de sus lazos
con el cuerpo
Aristóteles supone lo mismo

Tékhne: Según Aristoteles, representa una esfera específica del saber que se contrapone al
saber teórico y al saber práctico. El saber productivo: El saber orientado a la producción
- El saber hacer del artesano gracias al hábito
 - Nota de racionalidad que aparece en la metódica y lo transmisible
- Capacidad intelectual que se adquiere con aprendizaje

La intención fundamental de la poética es presentar de forma sistemática la tekhne en qué

consiste el saber del poeta

Dos maneras básicas de concebir la capacidad artística

1. Clásica/Racionalista: subraya lo conceptualizable o explicable
2. Romantica/Irracionalosta: subraya los insondable e indisponible

Platon:
El interés no recae en lo estético, sino en lo moral y político (educativo)
- Nos invita a renunciar al placer

Poetica de Aristoteles:
- Atención a los aspectos inmanentes de la poesía, énfasis en la autonomía de juicio,
afirmación de criterios específicos artísticos
- Fin de producir un efecto emotivo en el público; suscitar la lastima y el temor y la
purificación de estos: sentido curativo más que ético
- La repercusión emotiva es por la comprensión de la estructura narrativa: No hay
distinción entre causa formal (estructura) y causa final (forma)
- Exclusión del interés por los aspectos formativos del arte
- No quiere educar ni edificar
- Sentimiento humanitario del héroe trágico; sensibilidad ética
- Experiencia humana como base de la reflexión ética

Las artes para Aristoteles:

- Para Aristoteles, lo bello es la especie agradable del género de lo bueno, es lo
bueno visto desde el ángulo estético
- Dos tipos de artes:
1. Completan lo que a naturaleza no llega a hacer
2. Imitan lo que la naturaleza ha hecho:

Artes imitativas
- No tienen necesidad material, sino su propia contemplación : Bellas artes y
Poética
- Poética: la belleza reside en el orden y la medida; los seres naturales
organizados
- Ofrecen actividad intelectual al contemplador
- Tres tipos:
1. Artes plasticas: colores y figuras
2. Artes fónicas: voz
3. Artes poéticas: lengua, armonía y ritmo
- Poetica (poesía trágica y poesía épica)

LA MIMESIS
Todos los generos del campo artístico tienen algo en común: su naturaleza mimética
Definiciones de mimesis de Platón:
1. Hacer mimesis consiste en asimilarse a oro mediante el gesto y la voz : actor
representa un personaje
2. La mimesis es producción de apariencias : pintor, escultor o poeta

- Estas dos se fusionaron: mimesis allude a veces a la actividad del actor, a veces a la
actividad del artista y a veces a la naturaleza del productor poético

Aristoteles:
- Mímesis = ficción (no “imitación” porque la actividad artística tiene carácter
transformativo y constructivo y autonomía respecto a un referente real)
- La mimesis poética diverge respecto a la realidad
- El contenido mimético no es un contenido real y particular, sino posible y universal
- Construcción, hecha por el poeta, de una historia tradicional o ideada por el poeta,
de acuerdo con pautas artísticas definidas: La verosimilitud y la coherencia interna
rigen esta construcción , no la concordancia con una realidad dada
- El poeta produce una totalidad de sentido imaginaria que es neutral respecto a la
verdad fáctica
- Debe ser “creíble” ; aceptable como hecho posible
- El dominio de la mimesis no es el de la verdad, sino el de la posibilidad y la
verosimilitud
- La poesía no expresa relaciones necesarias (ej: ciencia), sino probables, ingresando
por el terreno de lo universal
- La mimesis es en general de “caracteres, pasiones y acciones”

La mimesis poética siempre tiene como contenido un relato

- Por eso la poesía lírica, que narra sólo de manera incidental, no es mimesis
- Además la poesía lírica no tiene componentes de ficción

Aristóteles: visión secularizada de la tragedia: la acción trágica es entendida sólo como

acción humana, interesante desde lo ético pero sin implicancias metafísicas: la desdicha
viene solo del error del héroe
Partes fundamentales de la tragedia (según aristóteles)
1. Mythos: La trama o el relato; la composición de las acciones
2. Caracteres: sujetos de acción (pjs) : su modo de ser se determina por sus acciones,
no sus pensamientos
3. Pensamiento: enunciados de relevancia ética de los personajes: debe armonizar con
los caracteres e iluminar la acción
4. Expresión lingüística: composición de los parlamentos: ocupa un lugar secundario
5. Espectáculo y música: La tragedia no los necesita

Teoria aristotelica
No se propone describir la composición que tienen las tragedias que él conoce, sino
establecer una pauta ideal, más o menos entrevista o complida en determinadas tragedias,
ante todo en Edipo Rey.

Parte general : Toda trama trágica debe construir una totalidad orgánica, una unidad
autónoma de sentido; relaciones de necesidad o verosimilitud entre las partes:
 - En todos los actos humanos hay una lógica que permite encadenarnos en
secuencias en las que cada uno de ellos cobra sentido en relación con los demás y
con el todo
- En una trama bien construida ninguna parte se puede omitir sin afectar el sentido
global
- Relaciones causales: Una parte no viene después de la otra (temporal), sino a causa
de la otra (causal)

Parte específica: Toda trama trágica expone la historia de una doble transformación;
1. Peripecia: El paso de la dicha a la desdicha
2. Anagnórisis: El paso de la ignorancia al conocimiento
Un sujeto comete una acción dañina (típicamente homicidio) sobre otro, con el que tiene
una relación de amistad o parentesco

Héroe trágico: Hombre medio que no está movido por la maldad pero es imperfecto y
comete un error de naturaleza intelectual, más que ética, por ignorancia.
- Reconoce su ignorancia cuando ya vivió las consecuencias

EDIPO REY : SOFOCLES

Mythos: La estructura narrativa de la historia se centra en la inevitabilidad del destino y la

búsqueda de la verdad. La historia de Edipo y su viaje desde la ignorancia a la revelación se
entrelazan en un poderoso relato sobre la condición humana.

Catarsis: Al ver la caída del héroe y su sufrimiento, el público siente miedo y compasión, lo
que provoca una liberación emocional.

Hamartia: La hamartia o "faltas trágicas" de Edipo se manifiesta en su arrogancia e

insistencia en desafiar el destino. Su decisión de investigar la verdad sobre la muerte del rey
Layo lo lleva a descubrir su propio papel en la profecía que había intentado evitar.

Hibris: Actitud de Edipo al enfrentarse a la profecía y tratar de controlarlo todo. Su orgullo y

confianza en sí mismo lo llevan a rechazar las advertencias y a creer que puede escapar de
su destino.

Pathos: Sufrimiento y desesperación de Edipo, particularmente cuando se enfrenta a la

verdad de su origen y las consecuencias de sus acciones. La tragedia de su destino
provoca una profunda respuesta emocional en el público.

Anagnórisis: Cuando Edipo finalmente reconoce su verdadera identidad y comprende la

terrible verdad de sus acciones. Este momento de revelación es crucial para la trama y
resalta la ironía trágica de su situación
 UNIDAD 2

RINESI : HAMLET O LA CORRUPCIÓN DE LOS OÍDOS

Steiner
- El héroe trágico es siempre destruido por fuerzas que no pueden ser enteramente
comprendidas ni derrotadas por la prudencia racional
- La tragedia nos afirma que la razón, el orden y la justicia son terriblemente limitados y
que ningún progreso científico extenderá sus dominios
- En el mundo de lo trágico las cosas son como son

Tragedia
- NO: El que hace las paga: crimen → castigo
- Abismo entre nuestro conocimiento y nuestra acción: Inadecuación entre nuestro
conocimiento y el mundo
- No hay explicaciones racional de porque las cosas ocurren como ocurren

Hamlet
Paradigma: un actor político debe actuar en medio de un mundo misterioso, gobernado por
fuerzas que no conoce ni conduce, rodeado de desconcierto y condenado a enfrentar sin
más armas que una virtud que nunca será suficiente para la magnitud de su tarea

Tema: Agotamiento y superación de la cosmovisión trágica de ese mismo mundo trágico al

que pertenece.

¿Porque Hamlet no actúa?

A lo largo de los siglos esta pregunta recibió incontables respuestas y ninguna puede
referirse como la correcta
- Goethe, Coleridge y Schegel: Impotente para cumplir una misión demasiado pesada
para él; incapacidad asociada a exceso de sensibilidad, de actividad intelectual o de
escepticismo.
- Nietzsche: Compresión del carácter atroz de la verdad con la que se enfrenta le impide
actuar.
- Freud: Asociado con una trama secreta, un deseo que organizaba a espaldas de los
protagonistas
Podemos continuar leyendo Hamlet como la clave posible para pensar problemas de
nuestro tiempo

Tragedia de los valores:

Lucha de 2 sistemas morales distintos y antagónicos: El heroe no se consige decidir entre
estos (subjetividad atormentada, dividida)
 ➢ Moral de la venganza, de la honra y revancha
➢ Sospecha de que esa moral es inadecuada

Hamlet: En mi corazon habia una suerte de lucha

La primera pregunta que la pieza nos sugiere:

¿Es posible para Hamlet cumplir su misión y no volverse idéntico a aquel a quien debe
asesinar?

Claudio es un criminal, pero su padre (Hamlet) también lo era: El fantasma del rey Hamlet
dice “los sucios crímenes que en mi vida cometí”)
→ La venganza de Hamlet sería un eslabón más en una cadena de venganzas

Tragedia de accion
Tragedia de un sujeto obligado a actuar (mejor dicho a vivir) en un mundo acerca del cual
no sabe ni puede ni pretende saberlo todo
- El no saberlo todo es la condición misma, el rasgo definidor de la experiencia de lo
trágico
- Solo hay tragedia si el sujeto no sabe todo ni cree saberlo todo

Crisis de las palabras

Relación entre las palabras y las cosas.

- Dios desaparece como garantía del origen de las palabras y su significado.

- Desaparece la recíproca pertenencia de las palabras en las cosas y aparece el aparato
de la representación, y con ella, el engaño, la mentira.
- Posibilidad de adquirir más de un significado (posibilidad del surgimiento de una nación
moderna de política: no habría política si todos entendiéramos lo mismo por “libertad” y
“justicia”)

Tragedia del lenguaje

Las palabras pueden querer decir más de una cosa a la vez y no hay ningún criterio objetivo
para saber cuál es su significado verdadero.

- En Hamlet hay una gran ambigüedad del sentido de las palabras.

Imágenes recurrentes

Putrefacción, corrupción, infección

De las cosas, de los cuerpos y del propio: Imagen fuerte y recurrente de la obra
- Ej: escena de los sepulteros; diálogo entre Hamlet y Claudio sobre la “asamblea de los
gusanos”

- Constantes metáforas de enfermedad e infección (Ej: Hamlet dice que su espíritu está
enfermo, la reina habla de su “alma enferma”, el rey se preocupa por la “fiebre de su
sangre").

Personajes

Horacio
- Amigo y compañero de estudios del príncipe Hamlet; protagonista fundamental
- Se presenta desde el comienzo como un racionalista, poco dispuesto a creer algo que
no puedan comprobar sus sentidos (fantasma del rey): Ver para creer
- Está todo el tiempo “a la orden”, esperando ser llamado
- Sentimiento equilibrado del cual Hamlet carece

- Fuerte presencia al comienzo y al final de la obra.

↣ Comienzo: Destaca la insuficiencia de sus instrumentos intelectuales al intentar
comprender hechos sobrenaturales.
↣ Final: Sanciona la nueva alianza entre la razón, triunfante y soberana, y el poder
legítimo del nuevo príncipe.

- Advierte en 2 ocasiones a Hamlet que no actúe:

↣ Cuando aparece el fantasma le dice que no lo siga.
↣ Cuando va a luchar con Laertes le dice que no lo haga (intento de evitar lo
inevitable)
- Esto lo convierte en un personaje antitrágico. No comprende los comportamientos de
los sujetos con una concepción heroica de la vida.

Puntos de vista

- Fortinbras: Hobbesiano: De las instituciones y del estado

- Hamlet: Maquiaveliano: Del sujeto y de la acción

Pensamiento Maquiaveliano:

Tragedia de valores: Los hombres estamos condenados a vivir en medio de

solicitudes simultáneas y antagónicas de sistemas morales divergentes e
incompatibles.

Tragedia de la acción: Siempre hay algo desconocido en el mundo en el cual

debemos actuar.
 GIRARD : LA VENGANZA BASTARDA DE HAMLET

El origen del teatro es religioso y ritual, sanguinario y sacrificial : algo de eso queda en el
teatro
- El proceso dramático tiene algo anclado al origen de la tragedia
- Todo proceso dramático termina en un sacrificio o ejecución colectiva

Dualidad : Doble sentido

- Estructura a Hamlet como obra
- Vacilación entre dos fuerzas : Lo material y lo espiritual
- Cumple con el género Y denuncia el tedio/aburrimiento de ese género
- Método : Ambigüedad e ironía
- Criticar sin dejar de entretener a su público: aclara ciertos momentos confusos de
Hamlet

Hamlet : personaje moderno

- Se caga en la solemnidad de la tragedia
- Se ríe de las cosas tradicionales
- Habla de manera inapropiada
- Inadecuación del príncipe que debería ser en el ethos trágico
- Es un mal actor del personaje trágico : sobreactúa al personaje trágico : ironía
- No le sale naturalmente ser el personaje trágico entonces busca estímulos : necesita
recibir el impulso de venganza de otro

Analogia Hamlet - Shakespeare

El texto es una analogía de su autor: ambos están “fuera de época”, sienten lo mismo sobre
la venganza, se sienten obligados por la demanda de sangre que se les pide (Hamlet la de
su padre y Shakespeare la de la sociedad).
- Hamlet debe llevar a cabo la venganza por deber incluso si va en contra de su
propia moral: Es un reflejo de Shakespeare, que tampoco quiere seguir escribiendo
tragedias de venganza pero se ve obligado a producirlas para el público que las
reclama.
- Hamlet es una meditación sobre la situación del dramaturgo

Tragedia de venganza
Voz enunciadora: Shakespeare no se limita a dar una tragedia de venganza
- En el momento en que Shakespeare escribe “Hamlet”, el género de tragedia de
venganza era muy popular.

- Hamlet ES tragedia de venganza pero también es la denuncia/crítica de ese género

- Elige dar una clase de teatro mientras narra

- Atravesada por las voces de su época

- Presentando públicamente los problemas de manera irónicamente ambigua

Muchos autores tenían dificultad con la tragedia de venganza, ya que se trata de retrasar
hasta el final de la obra una acción que es obvia desde el primer momento;
Shakespeare, a su vez, convierte esto en un juego, caracterizando a Hamlet como
sobre-analizante e indeciso. Hamlet se resiste a su mandato de venganza.

Hamlet es un personaje ponderante en lugar de actante (“ser o no ser”): Necesita un

impulso exterior para llevar a cabo el mandato de su padre.

- Hamlet no puede renunciar a la venganza porque en su mundo esto es un “deber

sagrado”

- Shakespeare se ve obligado a escribir lo que el público demanda, pero a él no le

interesa escribir una tragedia de venganza. Por eso, produce un teatro irónico, con 2
o más niveles de sentido: produce una tragedia de venganza pero expresando lo
exhausto que está de ella.

- El teatro de venganza se sustenta gracias al placer catártico: ofrecer víctimas del

sacrificio esperado, que son sustitutivas de antiguos rituales religiosos.

- Hamlet busca excusas para postergar lo que tiene que hacer, diciendo que está
asegurándose. Después busca que otro realice el acto, su madre.

- Hamlet intenta convencer a su madre, intenta de que ella inicie el proceso de

venganza para ponerse de su lado, pero ella no encuentra ninguna diferencia entre
sus maridos. Y Hamlet tampoco.

- Laertes es quien finalmente empuja a Hamlet a la acción, cuando están en la tumba

de Ofelia. Laertes actúa de acuerdo a lo que la sociedad espera, él tiene la función
de modelo.

El problema no es la venganza en sí, sino la vacilación ante el acto. No es una obra contra
la venganza, sino una articulación de los problemas del género dentro de sus convenciones

Catarsis primitiva:
El teatro de venganza se sustenta por su placer catártico

Shakespeare critica la catarsis primitiva; es un teatro que siempre apunta a un chivo

expiatorio (la existencia de un bueno y un malo).

La catarsis requiere una “buena” víctima; para vengarse con convicción, hay que creer en la
justicia de la propia causa. Es decir, en la inocencia de la víctima a la que se pretende
vengar

Shakespeare aclara desde

un comienzo que el padre de Hamlet es un asesino: esto convierte el crímen de Claudio en
un eslabón más de una cadena de venganzas a la cual se va a sumar la de Hamlet. Sin
embargo, Hamlet no tiene opción; debe llevar a cabo la venganza por deber

Fraternidad
Claudio y Rey Hamlet son hermanos
Fraternidad (sobre todo entre gemelos) → Atada a la venganza
- Tanto en los mitos y leyendas en los cuales se basan muchas tragedias (ej. Rómulo
y Remo) como en la tradición teatral
 HAMLET : SHAKESPEARE
Mythos: El mythos de "Hamlet" se estructura en torno a temas como la venganza, la
locura, la corrupción y la lucha interna del protagonista. La historia explora la
complejidad de la naturaleza humana y las consecuencias de las acciones.

Catarsis: A través del sufrimiento y la tragedia del protagonista, así como por la venganza y
las tensiones familiares. El público experimenta una purificación emocional al observar
las consecuencias de las decisiones trágicas de Hamlet y la muerte de varios
personajes clave.

Hamartia: La hamartia de Hamlet radica en su indecisión y su tendencia a la reflexión

profunda, que lo lleva a procrastinar la venganza contra Claudio. Su incapacidad para
actuar decisivamente en momentos críticos es lo que provoca su caída.

Hibris: La hibris se manifiesta en la arrogancia de Claudio al asesinar a su hermano y

usurpar el trono de Dinamarca. A pesar de su éxito inicial, su orgullo y falta de
remordimiento lo llevan a un desenlace trágico.

Pathos: El pathos se experimenta a través del profundo dolor emocional de Hamlet. Su

angustia por la muerte de su padre, la traición de su madre y la condena de su entorno,
propician una conexión emocional intensa con el público.

Anagnórisis: La anagnórisis en "Hamlet" se produce cuando el protagonista finalmente

comprende la verdad de su situación y su papel en la tragedia. Este momento de
autoconocimiento llega en los instantes finales, cuando toma conciencia de las
implicaciones de sus acciones y el ciclo de muerte que ha desencadenado.

UNIDAD 3

AGUIAR : PRERROMANTICISMO Y ROMANTICISMO

Textos

1818 : Frankestein (M.B. Shelley) : Marcas mas claras de la influencia romantica

El romanticismo tiene influencia hasta 1830

A partir de ahí comienza el realismo hasta 1914

1857 : Madame bovary (G Flaubert) : Representación del realismo en la literatura

1890 : La Bestia Humana (E. Zola) : Escuela naturalista : Mostrar las miserias humanas
para limpiarlas
 - Personajes de clases bajas
- Muestra vicios de las sociedades para enmendarlos

Pre-romanticismo

Las tendencias estéticas a fines del siglo 18 que se apartan de los cánones neoclásicos,
anunciando el romanticismo
- Nuevos conceptos, temáticas y estéticas; una nueva sensibilidad

Inglaterra : Papel primordial en su florecimiento

Alemania: Estalla con el movimiento Sturm und Drang (tormenta y pasión)

Valorización del sentimiento

- El corazón triunfa ante el racionalismo
- Moral regida por el sentimiento
- Corazon > Ley, convenciones, prejuicios sociales
- La literatura comienza a divulgar los secretos de la interioridad humana

➢ A veces carácter tierno y tranquilo

➢ A veces desesperación, angustia y tristeza irremediable

Relaciones afectivas entre la naturaleza y el yo

- El paisaje relacionado con la emocionalidad
- Si el pj está atormentado, el paisaje es una tormenta
- La naturaleza es una especie de continuidad del personaje
- Hombre y naturaleza estarán unidos

Romanticismo

La palabra Romántico
- Romanice : a la manera de los romanos
- Romant : En lengua vulgar
- Romantique : Como en las antiguas novelas; absurdas, imaginarias, desordenadas

- Siglo XVII: Racionalistas e ilustración: Quimérico, ridículo, absurdo, producto de la

imaginación desordenada, lo que resulta increíble y refleja un gusto artístico irregular
y mal ilustrado

- Siglo XVIII: Lo que agrada a la imaginación, lo que despierta el ensueño y la

emoción del alma.

El Romanticismo es la exaltación, la vuelta a la naturaleza, los sueños, la muerte, las

sensaciones profundas. Buscaban trascender, el Yo absoluto
- Rechaza el pensamiento clásico
 - Toma como inspiración el arte medieval

Nueva concepción del yo

- Fichte : El yo como principio absoluto de todo saber : búsqueda del yo puro
- Yo como genio individual: El yo es la primera realidad primordial y absoluta, es la
garantía de cualquier conocimiento
- El espíritu humano aspira a romper los límites que lo constriñen
- Introspección para buscar y capturar ese yo absoluto aunque este sea inalcanzable
- Literatura confesionalista : confesar : sacar los pensamientos subjetivos : Por eso
la novela hecha de cartas es muy común

Lo pasional : Pathos
- Pasion - Pathologia
Estan conectados

Apertura hacia lo sobrenatural

- El verdadero conocimiento exige que el hombre desvié su mirada de todo cuanto le
rodea y descienda dentro de sí mismo
- Apetito por conocer lo que en general no se conoce
- Aventura romántica : el pj romántico se propone una aventura que a veces lo lleva
traspasar los límites de lo natural

Poesía romántica
- Esencia: perpetua insatisfacción
- Personajes románticos atraídos por un anhelo indefinible; buscan angustiosamente
la verdad que les podía iluminar el abismo de la vida

Romanticismo = Literatura de evasión, de combate, de una lucha por una sociedad más
justa. Pondera el pasado, como la Edad Media pero pretende crear un arte nuevo,
capaz de expresar los tiempos nuevos.
- Arte visionario pero realista

Personaje romántico

➵ Pasional ; Se deja llevar por los sentimientos

➵ Melancólico y si no se mata es un irónico

De la imposibilidad de realizar el absoluto al que se aspira, nacen el pesimismo, la
melancolía y la desesperación y la búsqueda de la soledad.

➵ Rebelde contra las leyes, los límites; desafía a la sociedad y dios

 Símbolo: Satán: ángel caído cuyos ojos moran la tristeza y la muerte proclamando su
desafío al Creador: personificación de la rebeldía y de la aspiración a alcanzar el
absoluto.
- Encarnan aspectos de Satán como la palidez, la mirada impiadosa, la melancolía,
la rebeldía y la inclinación a la destrucción y al mal.

Simbolo: Prometeo: Personificaba la rebeldía, figura mítica de los románticos: Un semi

dios, rebelde, que le da el fuego al hombre

➵ Otras veces: desgraciados o perseguidos por la sociedad

- Condenados a la soledad, incomprendidos por los demás hombres
- Desafían al destino.

Ironía

Nace del carácter contradictorio entre dos leyes, principios racionales, ideas o actitudes que
hay constantemente en la realidad
- Actitud de superación por parte del Yo del perpetuo conflicto entre el absoluto y el
relativo.

Superacion dialéctica: Romper la ilusión de la objetividad de la obra literaria, mediante la

intervención del autor en la novela

Importancia literaria

➵ El romanticismo “inventa” el cuento moderno

➵ Sienta las bases de la novela moderna
➵ Aparece el teatro dramático
➵ Desarrolla la novela histórica, psicológica, filosófica
➵ Instaura la poesia en prosa
➵ Formas del neoclasicismo (tragedia, etc) reemplazadas por nuevas formas literarias
como el drama, la novela histórica, la novela psicológica y de costumbres, la poesía
intimista y filosófica, el poema en prosa.
➵ La lengua se enriquece en el dominio del adjetivo y la metáfora.

HUGO : PREFACIO A CROMWELL

El prefacio de la obra se considera el manifiesto del Romanticismo

​ Historia del arte; 3 etapas:
1. Tiempos primitivos: El hombre primitivo y su producción literaria están caracterizados
por su ingenuidad, y las composiciones literarios pertenecen a la lírica (odas, himnos
de alabanza). Ej: el Génesis.

2. Tiempos antiguos: Vida ya sedentaria y en sociedad. La producción literaria

caracterizada por su sencillez. La literatura del momento es la épica o la tragedia,
influenciadas por los viajes y guerras de conquista. Ej: Homero.

3. Tiempos modernos: La influencia cristiana instala una moral determinada, y trae una
duplicidad, oposiciones: luz/sombra, sublime/grotesco, espíritu/ cuerpo,
comedia/tragedia. El carácter del hombre moderno y de su producción literaria es la
verdad. Por eso, el género que caracteriza estos tiempos es el drama. Ej:
Shakespeare.

Romanticismo

Movimiento artístico que surge frente al racionalismo excesivo, prima al ser interno. Se
proclama el arte como la expresión de las inquietudes.

​ Romanticismo: arte ≠ verdad

​ Clasicismo: arte = verdad
​
​ Componentes:
• El Yo, como propia identidad.
• El amor pasional
• La búsqueda del absoluto
• El sentimiento de rebeldía y libertad.
​ • La evasión, huye de la realidad.

Mezcla de géneros literarios: separarlos es aislar aspectos de la vida del hombre; solo
juntos existe la unidad de acción que puede explicar la integridad.
• Se opone al clasicismo: unidad de tiempo y lugar

Literatura del yo
• Literatura fuertemente subjetivista; divulgar los secretos de la interioridad humana
• El arte se basa en la conciencia del autor, no más en la naturaleza en sí

El romanticismo tiene influencia hasta 1830

A partir de ahí comienza el realismo hasta 1914

MUNRO : VICTOR CONTRA FRANKESTEIN

La imagen de Frankenstein es un sólido cultural opaco frente a los esfuerzos por aclararla
 - Lo monstruoso no se muestra como elemento culturalmente traslúcido, en el que nos
reflejamos fácilmente

- Implica lo anormal y lo diferente: Nos horroriza identificarnos con esta imagen

Lo monstruoso en el mito en general

- Lo monstruoso cuestiona la vida; poder que posee de enseñarnos el orden

- Aunque se comprende como una criatura que no tiene formas humanas, siempre
late en el fondo de la angustia que se parezca demasiado a uno de nosotros

- La noción de monstruo explora la muerte y los límites de la existencia humana

- Monstruoso: Metáfora visual de todos los dramas de la existencia humana

Dialéctica entre creador y creación; juego de espejos

- Se confunden creador y creación, verdugo y víctima

- Reflejan ambos su lado monstruoso

- Ambos desafían el orden de la naturaleza

Nos percatamos del peligro que implica el Compartimos sus sufrimientos e inocencia;
monstruo asesino no podemos evitar sentir compasión

Rechazo al monstruo Nos recuerda nuestra naturaleza animal

Repulsion estetica Defensa del que es rechazado socialmente

de manera injusta

- Asociamos al monstruo con la figura monstruosa que nos inquieta ver en nosotros
mismos

- Lo monstruoso se relaciona con el espíritu melancólico de Victor

- Mientras Victor se demoniza, el monstruo se humaniza ; dialectic que cuestiona los

límites de la naturaleza humana

Tránsito del sueño a la pesadilla

- Victor empieza con ilusiones científicas; desea convertirse en el protector de una

nueva especie

- Transición marcada por la incapacidad de soportar la imagen fea del ser que había
creado
 - Al final Victor admite que los hombres le parecen monstruos sedientos de sangre:
completando la peripecia

Fuego: Símbolo del monstruo

➢ Elemento unificador de las potencias naturales; se asocia con fenómenos como la

luz, el calor, la electricidad

➢ La electricidad convierte a Victor en un prometeo moderno

- A diferencia del clásico, se ve condenado a morir tras la muerte de sus seres
queridos
- Sentimiento originario de sufrimiento + impotencia y sed de venganza que
vertebran el desenlace del mito

➢ Admiracion de Victor por el fuego: simboliza la tradición de ideas alquímicas y la de

la magia natural del renacimiento

➢ Fuego → Electricidad → Chispa vital que encara la vida : fuego como principio de
amor y de muerte

➢ Fuego = Vida : En todo cuerpo vivo hay calor o fuego

➢ A su vez presenta la muerte y destrucción

- Ej cuando el monstruo incendia la casa de sus protectores

➢ Vinculado con lo primitivo al estilo prometeico: El monstruo utiliza una hoguera

abandonada para aprender el comportamiento de este fenómeno
- Produce un calor agradable pero también quema
- Aprende que para mantenerlo vivo es necesario “alimentarlo”

➢ Revela un carácter sexual: la tradición lo asocia con los órganos sexuales

- Enciende pasiones y en su origen reside el amor
- Deseo de una criatura de otro sexo : analogía de victor con Elisabeth
- “Si no puedo inspirar amor inspirare terror”

Cómo se llega a ser un monstruo

- Modernidad : noción de monstruoso → discurso de las ciencias de la vida
- Se comenzó a definir al monstruo como el ser que adquiere una formación extraña
imposibilitando su identificación en una especie o género
- Lo monstruoso revela lo incomprensible, lo inexpresable, que existe por negación de
los límites
- Reflejo turbio de la naturaleza humana
- Tanto Víctor como el monstruo se reconocen en la mirada grotesca del otro, en lo
monstruoso de su relación y el horror que esto les provoca

EPPLE : HACIA UNA EVOLUCIÓN DEL NATURALISMO FRANCÉS

Naturalismo frances
➢ Exponente tecnico y seguidor mas consecuente : Zolá

➢ Pensaban el Naturalismo como una forma de explicar los fenómenos del universo,
del hombre y de la sociedad.

➢ Liga la idea del universo, las sociedades y el hombre: la única diferencia es una
cuestión de grado

➢ A través del método científico podemos analizar tanto el universo, la sociedad y el

hombre

Se plantea la función de la literatura y el arte dentro de la sociedad, deben cumplir una

función y para eso deben tener un método de representación de la realidad, un modo de
caracterizar personajes y situaciones.
Ya no el arte por el arte mismo.

Zolá: Teoría naturalista: utilizar el método de las ciencias naturales al estudio de los
fenómenos sociales y espirituales
- Método de representación literaria basado en los pasos de un experimento:
observación, hipótesis, experimentación, verificación y ley. Hay dos pasos
fundamentales: la observación y la experimentación

Se inicia en la vida literaria en un momento histórico caracterizado por la declinación de los

ideales filosóficos e ideológicos de la primera mitad del siglo XIX y el surgimiento de las
controversias científicas y filosóficas de la época moderna.
- Esta ruptura se manifiesta en una desconfianza hacia las teorías establecidas, y en
una confianza en las posibilidades de la ciencia para la solución de los problemas de
la sociedad y la conquista de un mundo más justo.

Propósito moral del naturalismo: descubrir las causas del mal social y tratar de aportar algo
para las vías de mejora

El aporte mas significativo del Naturalismo esta en la concepción de la literatura y en los

métodos cientificistas de representación de la realidad

Zolá

Influencias: Los tres trabajaron con el Naturalismo

Comte: “Positivismo”: tres momentos de conocimiento

1. Teológico: El hombre adjudicaba todo a lo divino

2. Metafísico/abstracto: el humano se despega de los dioses pero no sabe de dónde

vienen las cosas
 3. Positivo: a lo que debe tender el conocimiento humano: cuando se puede dar
cuenta de las leyes objetivas de la naturaleza y cómo funcionan: pensamiento
científico

Bernard: El novelista se puede constituir como un médico de la sociedad

- Investigación científica de los fenómenos naturales

- Todos los fenómenos visibles del universo están rigurosa y necesariamente
determinados aunque no siempre por el mismo tipo de ley
- Reemplazo de las abstracciones y las ideas establecidas por el análisis riguroso y
científico de la realidad

Taine: El individuo está determinado por al menos 3 factores que condicionan sus acciones
y su desarrollo:

1. Raza: Variedad humana; causas físicas, fisiológicas y psíquicas

2. Medio: Elemento que define las posibilidades del humano, influyendo en su

desarrollo social

3. Momento historico: Conjunto de factores producidos por la acción del hombre que
posibilitan cambios históricos

El alma
Aunque Bernard no se mete con el alma Zolá si
- Todo es observable
- Distintos grados de profundidad: El hombre es una máquina que actúa bajo
influencia de la herencia y el medio ambiente; si se modifican las condiciones del
fenómeno, las influencias serán distintas.

Tendencia anti-romántica. Se critica a Zolá de pesimista y frío, limitándose solo a

cuestiones externas y materializando al hombre.

Determinismo

El naturalismo tiene una concepción determinista del universo

Determinismo: doctrina causalista del universo: Universo regido por un principio

mecanicista: el conocimiento es una conclusión sacada de la observación de fenómenos y
de su causa-efecto.

- Objetividades físicas > Conciencia

- Materialismo mecánico: El hombre no puede influir sobre su propia realidad física.
 PAVIS : REALISMO FILOSÓFICO Y LITERARIO

El realismo pasa por distintos momentos, ideas; La concepción de realismo fue cambiando
➢ Para Platón lo real es la idea
➢ En la edad media el realismo tuvo que ver con lo divino
➢ Después aparece esta nueva concepción filosófica del realismo

Realismo: Corriente estética

➢ Técnica para dar cuenta objetivamente la realidad psicológica y social del hombre
➢ Surge entre 1830 y 1880

➢ La palabra realismo aparece para reagrupar las estéticas que se oponen al clasicismo,
al romanticismo y al arte por el arte
➢ Defendiendo una imitación fiel de la naturaleza
➢ Trata de dar una imagen adecuada a su objeto, sin idealizar ni interpretaciones
personales
➢ Presenta signos icónicos de la realidad en la cual se inspira

Realismo imitativo, ilusionista, naturalista

Realismo teatral: ofrecer en el escenario un doble de la realidad; la más fiel imitación

➢ El medio escénico es construido para engañarnos de su realidad
➢ Los diálogos se inspiran en discursos de la época
➢ La interpretación del actor hace que el texto suene natural
Para resultar verdadero y real hay que saber manejar el artificio
Los realistas buscan producir el efecto/la ilusión de lo real

Realismo imitativo: El naturalista; concibe la realidad como intransformable, como

eternamente hostil al hombre
➢ Pavis tiene un mirada crítica sobre el naturalismo

El realismo no pretende representar la realidad en su diversa totalidad agitada y en

constante transformación
➢ Quiere presentar las leyes que explican y unen los elementos concretos, lo que está
históricamente determinado

Realismo estético: Realismo de la novela, literario

➢ Reúne a novelistas preocupados por efectuar una pintura precisa de la sociedad

➢ Lo dominan las artes y la cultura de 1830 en adelante
➢ Domina el siglo 19
 Realismo crítico

Naturalismo: se limita a la producción de apariencias y la copia de lo real

Realismo: No se trata de hacer que coincidan la realidad y su representación, sino ofrecer
una imagen que permita al espectador acceder a los mecanismos sociales de esta realidad
(no consiste en reproducir las cosas reales, sino en mostrar cómo son las cosas realmente)

Brecht, Siglo 20:

➢ No es necesaria la reproducción exacta de un objeto, sino que el espectador pueda
identificar ese objeto
➢ El realismo no consiste en reproducir las cosas reales, sino en mostrar cómo son las
cosas realmente

Modelizacion
➢ Revelar la causalidad compleja de las relaciones sociales
➢ Lograr que se opongan y coincidan el esquema de la realidad (perspectiva e
historicidad) y el público (su situación ideológica e histórica presente)

Formalismo
➢ Realismo crítico: Lo ubica más en el siglo 20 con bertolt brecht
➢ No puede haber una forma canónica: La realidad humana se halla en perpetuo cambio
→ La representación debe evolucionar
➢ Ser realista es ser consciente de los procedimientos estéticos utilizados para descifrar
lo real
➢ Realismo: Un conjunto de respuestas técnicas a unas limitaciones narrativas, más o
menos formuladas según las épocas y la demanda social
➢ Ilusión realista construida a través de la identificación con un contenido ideológico ya
conocido

El realismo y el naturalismo le aportaron a la novela una estructura

REST : REALISMO Y NATURALISMO

Realismo

Distintas etapas :
1. Realismo de las ideas: La esencial verdad radica en dios y se manifiesta en la alegoría

2. Realismo Burgués: Reproducir artísticamente el mundo tal como se ve; coincidiendo

con el pensamiento científico moderno. Visión a la vez descriptiva y crítica de la
sociedad en conjunto y de la condición humana individual en el mundo moderno

3. Realismo psicológico: Corriente de conciencia y realismo del significante

 Representación fiel de los sectores medios y bajos de la sociedad; mostrar al individuo en
este medio con todos sus detalles
- Ofrecer un cuadro verosímil de la vida cotidiana sin caer en exageraciones

Actitud crítica: denuncia

- Enfoque optimista: busca enmendar males de la sociedad
- Posibilitar el acceso a un desarrollo más pleno del individuo

Objetividad: Busca una ilusión de realidad : En el teatro intenta dar una idea de naturalidad
- Aparece más la ciencia y ciertas conductas determinadas
- Los personajes no tienen que ser idealizados, se muestra su realidad

​ La principal diferencia entre Realismo y Naturalismo es que el Realismo tiene una mirada
optimista de la sociedad, pero para el Naturalismo no hay esperanza de cambio o
transformación.

Naturalismo

Surge casi en paralelo; es también una denuncia social pero no busca solucionar nada, no
tiene la visión optimista de cambio del realismo
- Influido por el determinismo y por el avance de las ciencias biológicas
- El tema de la ciencia aparece más marcado
- Desaparece el equilibrio entre la descripción artística y la crítica social; prevalece la
descripción artística

Determinismo sociologico
- Destino irremediable y preestablecido → fundamental de la tragedia griega

Exposición detallada y exacta de las condiciones que circundan al individuo, operan sobre él
y determinan su conducta, sin que éste pueda escapar a la acción de la fuerza opresora.
- Mirada precisa, despojada de emoción, inflexible

Zola

Máximo representante del naturalismo

- Aplicación literaria de la metodología científica de la época

ZOLA : LA NOVELA EXPERIMENTAL

Introducción a la medicina experimental de Claude Bernard

- Utiliza este libro para fundamentar su teoría sobre la literatura.

Todo experimentador es también un observador. Por eso, la novela experimental suele

estructurarse en 2 bloques:
 1. El novelista ofrece los hechos tal como los ha observado, marca el punto de partida
y las bases en las que se moverán los personajes.

2. El novelista desencadena la acción para demostrar que la sucesión de hechos es

algo previamente determinado. Se trata siempre de una experiencia por ver, una
verdad a encontrar, una hipótesis a demostrar.

Los novelistas naturalistas observan y experimentan. Toda su labor nace de la duda en la

que se colocan frente a unas verdades mal conocidas, a unos fenómenos inexplicados,
hasta que una idea experimental despierta un día bruscamente su genio y les empuja a
realizar una experiencia, para analizar los hechos y convertirse en sus amos

Novela naturalista o “experimental”

Consecuencia de la evolución científica de la época

Se elabora mediante el llamado “método experimental”: Al igual que la ciencia, la novela

debe pasar del arte a la ciencia: del estado “observador” al “experimentador”.

Métodos científicos de representar la realidad:

La novela para Zola es como un documento científico y tiene que pasar los pasos de un
estadio científico: observación, experimentación, hipótesis, conclusión, evaluación, etc
- Para el escritor, el genio no se encuentra solamente en el sentimiento, en la idea,
sino también en la forma, en el estilo

Narrador impersonal:
- No reconoce más autoridad que la de los hechos, y se libera de la autoridad
personal
- La idea debe permanecer siempre independiente, no hay que encadenarla ni por
medio de creencias científicas, filosóficas o religiosas. Hay que ser atrevido y libre en
la manifestación de las ideas
- El experimentador niega la autoridad personal, duda de sus propios conocimientos y
somete la autoridad de los hombres a la de la experiencia y de las leyes de la
naturaleza.

- El naturalismo no se encarna en el genio de un hombre ni en las locuras de un

grupo, como lo hace el romanticismo, sino que consiste simplemente en la
aplicación del método experimental al estudio de la naturaleza y del hombre

- Novelista que sale a la búsqueda de la verdad

El novelista es a la vez observador y experimentador

1. Novelista obervador: observa; se da cuenta de los fenómenos sin modificarlos,

recogiéndolos tal y como se dan en la naturaleza o en la sociedad
- Realismo; se limitan a realizar fotografías de las meras apariencias de la
realidad
 - A lo sumo se meten en dichas apariencias diferentes creencias personales
que contaminan la realidad y la deforman desde la subjetividad del escritor.

2. Novelista experimentador: Provoca observaciones: estudia dichos fenómenos

modificándolos, haciéndolos aparecer en circunstancias o condiciones bajo las que
no se dan en la naturaleza o en la sociedad.
- Frente a la imaginación, el escritor experimental basa su trabajo en la
documentación previa y el conocimiento total de aquello sobre lo que se va a
escribir. Lo atractivo ya no es la rareza de la historia o de los personajes, sino
todo lo contrario: cuanto más banal (real) sea dicha historia, mejor.

Novela naturalista/experiental: la observación «muestra» + la experiencia «instruye»

Toda la operación consiste en tomar los hechos en la naturaleza, después estudiar los
mecanismos de los hechos, actuando sobre ellos mediante las modificaciones de
circunstancias y de ambientes sin apartarse nunca de las leyes de la naturaleza. Al final,
está el conocimiento, del hombre, el conocimiento científico en su acción individual y social.

Partimos de hechos verdaderos que son nuestra base indestructible; pero, para mostrar el
mecanismo de los hechos es necesario que produzcamos y dirijamos los fenómenos

Nosotros, los novelistas, somos los jueces de instrucción de los hombres y de sus
pasiones.

Debemos modificar la naturaleza, sin salir de la naturaleza

«La observación muestra, la experiencia instruye»

«Toda la filosofía natural se resume en esto: conocer la ley de los fenómenos. Todo el
problema experimental se reduce a esto: prever y dirigir los fenómenos»

Pasos

1. Primer impulso: sentimiento personal

2. La naturaleza se impone, al menos la parte de la naturaleza cuyo secreto ya nos ha
librado la ciencia y sobre la que no tenemos derecho de mentir.
3. El novelista experimentador acepta los hechos probados, enseña, en el hombre y en
la sociedad, el mecanismo de los fenómenos regidos por la ciencia. Intentando
controlar todo lo posible este sentimiento personal, por medio de la observación y la
experiencia.

Personajes

Novela realista
 - Solo cerebros, portadores de una determinada psicología.
- Su mentalidad no suele variar nunca a lo largo del relato (personajes planos).

Novela experimental

- Se caracterizan de forma más compleja y cambiante

- Son concebidos como individuos, marcados o determinados de una forma en
concreto, en constante lucha con el entorno físico y sociológico; individuos que
influencian su entorno social y son influenciados por éste.

Teoría de la herencia: Explica las características del individuo por los cargos presentados
por sus antecesores.

MADAME BOVARY: FLAUBERT

Madame Bovary es la manifestación del realismo en la novela

➢ Matiz de parodia, irónico: propio de la novela realista
➢ Presenta una construcción realista referencial, mediante la descripción de lugares.
➢ Lenguaje que presenta mediante los diálogos el contexto histórico

Descripciones: Realismo

➢ Descripciones detalladas de la vida cotidiana: Flaubert pone un gran énfasis en

retratar la vida diaria de los personajes con precisión, desde las rutinas de los
campesinos hasta las escenas de la burguesía provinciana. Los pequeños detalles de
los objetos, las casas, y las interacciones sociales están descritos con minuciosidad:
deseo de captar la realidad tal como es

Personajes : Realismo

➢ La novela realista trae personajes que no hubieran aparecido en la novela romántica

porque son muy imperfectos, defectuosos

➢ Personajes comunes: A diferencia del romanticismo, que se enfoca en personajes

extraordinarios o heroicos, “Madame Bovary” se centra en personas comunes, en
especial Emma Bovary, que es una mujer de clase media con deseos insatisfechos. Los
personajes de la novela no son idealizados; son presentados con sus defectos y
virtudes, y su vida está marcada por la monotonía y los problemas cotidianos.

➢ Psicología detallada de los personajes: Flaubert explora en profundidad sus

motivaciones, deseos y conflictos internos, especialmente en el caso de Emma. Su
insatisfacción con la vida, su búsqueda constante de emoción y su tendencia a soñar
con una vida diferente son elementos esenciales de la novela.
Realismo: busca comprender los comportamientos humanos en contextos sociales
específicos.

➢ Se utiliza el entorno personal para mostrar como el medio determina el carácter del
personaje
➢ Rechazo de lo idealizado: Emma Bovary es una soñadora influenciada por las novelas
románticas, y la obra muestra el contraste entre sus fantasías idealizadas de amor y
lujo y la realidad vulgar y aburrida que enfrenta.
Emma: símbolo del choque entre la idealización romántica y la cruda realidad

Lenguaje

➢ Lenguaje preciso y estilísticamente controlado: Flaubert: búsqueda de la perfección

estilística. En “Madame Bovary”, el lenguaje es preciso y cuidadosamente elegido para
representar el mundo real fielmente, sin adornos innecesarios

➢ Narrador omnisciente: no juzga a los personajes

➢ Estructura lineal
➢ Objetividad narrativa: Ej: No idealiza a Emma Bovary, pero tampoco la condena
abiertamente; simplemente expone sus deseos, errores y la manera en que estos la
conducen a su trágico final.
➢ Enfoque frío y desapasionado

➢ Crítica de la sociedad burguesa: Flaubert critica la mediocridad, el materialismo y la

falta de imaginación de la burguesía provincial de su época. A través de personajes
como Charles Bovary, su madre, y los habitantes de Yonville, el autor presenta una
imagen de una clase social preocupada por el dinero, el estatus y las apariencias, en
lugar de los valores más elevados que Emma anhela.

Cap 8: Se pone como ejemplo del choque entre el discurso romántico y el realista
➢ El discurso está muy visto en las románticas. Discurso fantasioso e idealizado de Emma
➢ Cuando se empiezan a meter los discursos de los otros personajes que interrumpen a
los protagonistas, es un recurso muy del realismo : Desconexión entre el discurso
idealizado del romanticismo y la realidad cotidiana
➢ Contexto realista de la feria agrícola
➢ Enfatiza la diferencia entre las fantasías de Emma y la realidad rural y burguesa que la
rodea

Parte 1, Capítulo I:
Carlos Bovary era un hombre dependiente de su madre, a los doce años lo llevaron a la
escuela por primera vez, al terminar el tercer año lo sacaron de la escuela y lo llevaron a
estudiar medicina, su padre ex ayudante de cirujano del ejercito era un hombre
manipulador, autoritario, machista, borracho, mujeriego y despilfarrador; su madre una
mujer trabajadora, honrada y amorosa con su hijo, pero se obsesionaba con
sobreprotegerlo, en su obsesión por cuidarlo le consiguió una esposa: flaca, fea y viuda,
pero con dinero, al contraer matrimonio Carlos pensó que podría gozar de su libertad,
dinero y de su persona, pero no fue así porque la que mandaba era su esposa.

Parte 1, Capítulo II:

Una vez ejerciendo la profesión de medicina y teniendo consolidado su matrimonio con
Eloísa, Carlos Bovary, fue llamado para atender al señor Rouault, que había tenido una
fractura en la pierna. El paciente vivía en una granja en un lugar llamado Berteaux a las
 afueras de la ciudad. Allí fue el primer encuentro con Emma, la hija de su paciente, una
joven que deslumbraba por su belleza. Carlos empezó a visitar frecuentemente la granja y
se fue enamorando de esta mujer. La madre de Carlos se da cuenta de las intenciones
románticas de su hijo hacia la joven Emma, se lo cuenta a la esposa, ésta le prohibió a
Carlos visitar la granja nuevamente y él aceptó la solicitud. Tiempo después Eloísa muere y
Carlos comenzó a visitar nuevamente la granja con el objeto de ver a Emma.

​ Parte 2, Capítulo VIII:

​ En efecto llegó el famoso Concurso, todos los habitantes charlaban desde sus puertas y
comentaban preparativos, la multitud llegaba a la calle principal, pero el júbilo que animaba
a todos los rostros parecía ensombrecerla la Sra. Lefrancois, la mesonera. Emma se
encontró al Sr. Homais yendo a toda prisa para alcanzarla, pero ella iba acompañada de
Rodolfo, éste aprieta el paso para deshacerse del Sr. Homais, cuando lograron deshacerse
de éste platicaban de la mediocridad de la provincia y de cómo ellos no pertenecían a ese
círculo de gente porque ellos sentían que eran de otra clase, ella se quejaba de que una
mujer no podía llevar una vida tan intensa como un hombre por lo cual ella sentía gran
coraje de ser mujer, Rodolfo coincidía con su idea, pero también le decía a ella que no
reprimiera todos esos sentimientos y pasiones insinuando que él podía ser con quien podía
desahogar toda su frustración y su pasión.
​

“Madame Bovary” es una obra emblemática del realismo por su detallada representación
de la vida cotidiana, sus personajes comunes, su enfoque en la psicología de los
personajes y su crítica social, todo ello narrado con un estilo objetivo y preciso.

LA BESTIA HUMANA: ZOLÁ

Conflicto central : celos

Tren: muy importante en la novela: avances tecnológicos, avances de los fines del siglo 19

Naturalismo

➢ Determinismo biológico: Protagonista dominado por instintos violentos e

irracionales: refleja la idea de que el comportamiento humano está determinado por
la herencia genética y factores biológicos. Lantier lucha contra su tendencia a la
violencia, que es presentada casi como una enfermedad hereditaria, algo que no
puede controlar del todo.

➢ Influencia del entorno social: Zola explora cómo el entorno social influye en los
personajes. La clase social, las condiciones laborales y las relaciones de poder
afectan el comportamiento de los personajes. En la novela, los trabajadores del
ferrocarril y sus condiciones de vida juegan un papel clave en la narrativa,
mostrando cómo la sociedad industrializada y deshumanizante contribuye a los
conflictos y tensiones entre los personajes.
 ➢ Aplicación de lo científico que la corriente naturalista manejaba en su literatura.

➢ Crítica social: Crítica a la sociedad industrial de la época. Zola muestra los

efectos deshumanizadores del progreso tecnológico, particularmente a través del
ferrocarril, que actúa como una fuerza opresora que domina y destruye a los
personajes. Además, la novela critica las estructuras de poder y corrupción dentro
de la sociedad francesa de la época.

➢ Fatalismo: Los personajes en “La Bestia Humana” parecen atrapados en sus

circunstancias, incapaces de escapar de su destino. Esto refleja una visión pesimista
y determinista de la vida humana, donde los individuos son llevados por fuerzas más
allá de su control, como la biología, la herencia y el entorno social.

Personajes

➢ Su instinto tiende a lo que les hace mal; la muerte, el asesinato, la sangre

➢ Muestra las características del personaje (celoso) y a través de la tipificación de

sus características (manos, pies) determina la acción.

➢ Describe desagradablemente al hombre considerándolo como una bestia humana.

➢ Lucha entre la racionalidad y la irracionalidad: el protagonista lucha por mantener

el control sobre sus impulsos violentos. Esto está en consonancia con la visión
naturalista de los seres humanos como criaturas sujetas a impulsos primitivos.

Descripción: Naturalismo

➢ Descripciones detalladas y objetivas de lo que se ve

➢ Nos va guiando la mirada como si fuera una cámara
➢ Deleuze: Si Zola haría películas serían documentales
➢ Representar la realidad de manera casi científica.

“La Bestia Humana” es una obra que ejemplifica los principios del naturalismo al mostrar
a sus personajes como seres influidos por fuerzas biológicas y sociales que los superan,
y al retratar el entorno y las emociones humanas de manera cruda y detallada.