La poética de Aristóteles La Poética de Aristóteles es el primer texto conocido que recoge normas y preceptos tratando de encontrar modelos que

produzcan orden en la escritura dramática, sirviéndose de ejemplos de la creación anterior. • Mimesis. Las principales imitaciones son la Epopeya, la Poesía trágica, la comedia, la poesía ditirámbica, la aulódica y la citiródica y se distinguen entre ellas: • en los medios, imitan con todos los recursos por separado o a la vez; • en el objeto que imitan, la tragedia: seres mejores y la comedia: seres peores; • en las formas de imitación; narrando o haciendo que las personas imitadas obren y actúen: dramas. • Origen de la poesía El origen de la poesía según Aristóteles se da lugar por dos causas: • por el principio de imitación, imitar es algo connatural en el hombre desde el principio del aprendizaje y se desarrolla en la infancia; • por el gozo que se produce imitando, porque se adquiere los primeros conocimientos con la imitación. Imitar da lugar a la duplicidad o multiplicidad y a partir de ahí se busca la autenticidad y las características propias del individuo una vez asimilados los factores básicos que nos da la imitación. Tras imitar está el concepto de la ejecución; en el arte, el deleite estará en nuestra capacidad de ejecución. Los recursos esenciales para la imitación y la ejecución son el ritmo y la armonía, connaturales al hombre. • Evolución de la poesía Analizado a partir del carácter del autor distinguimos dos clases: • los mas serios, utilizan acciones hermosas propias de nobles y que toman la forma literaria de los himnos y encomios; • los vulgares, que imitan acciones viles propias de hombres vulgares y toman la forma literaria de las sátiras A partir de estos dos principios nacen la tragedia (épicos) y la comedia (yámbicos) En la tragedia está implícita la voluntad, que tiene un componente afectivo mayor que la decisión, implícita en el drama. • Desarrollo de la tragedia La tragedia va creciendo según se van desarrollando sus propios elementos hasta que alcanza su naturaleza específica (componentes que le aportan un sentido concreto) Esquilo aumentó él numero de actores, redujo la importancia del coro y le dio mayor peso al diálogo y Sófocles introdujo la escenografía, dignificó la extensión abandonando los argumentos breves, abandonó la dicción burlesca y le dio mayor majestuosidad. El elemento esencial es el diálogo como elemento definidor y que consigue adaptarse a la métrica más ajustada (el trímetro yámbico sustituyó al tetrámetro trocaico como el ritmo métrico más adecuado) • Comedia 1

pues aquello cuya presencia o ausencia no 2 . Los hombres tienen cualidades en función de sus caracteres (son felices o no según sus acciones) Sin acción no hay tragedia aunque si puede haberla sin caracteres. La imitación se efectúa con personajes que obran con el recurso de la piedad y el terror y que al final logran la expurgación de tales pasiones. Posee un lenguaje enriquecido que comporta ritmo. • Epopeya Coincide con la tragedia en la imitación de personas nobles pero difiere de ésta en que posee verso uniforme y narración. realizada por medio de un lenguaje enriquecido con todos los recursos ornamentales. • Música. • Definición de la tragedia Imitación de una acción elevada y completa. • Lenguaje. en el se desarrolla el entramado de la acción. armonía y música usado separadamente en las distintas partes de la obra. pero después de ello hay o se produce algo de un modo natural. pero si que el autor cómico aparece mas tarde que el trágico. La parte esencial de la tragedia es el buen efecto del espectáculo en sí. de modo necesario o por lo general. Hay pensamiento donde se enuncia algo. En la proporción de las partes está la belleza. Es el mas importante. Exposición del pensamiento por medio de la palabra. Si la tragedia es una imitación de una acción acabada y completa ha de tener una adecuada extensión que se divida en: principio. el prólogo o el numero de actores. La extensión del argumento debe poder retenerse en la memoria. cada uno usado separadamente en las distintas partes de la obra. Rasgos que determinan la calidad de los personajes y que indican una libre decisión respecto de que cosas. Composición misma de los versos que añade atractivo. aquello que de por sí sigue naturalmente a otra cosa. y a lo cual no sigue nada más. • Caracteres. en circunstancias adecuadas. sino de acciones de la vida. es necesario controlar la medida y el orden. de cierta amplitud. Tragedia no es imitación de hombres. Es ajeno al arte y tiene importancia para la puesta en escena. • Duración de la acción trágica. aquello que de por sí no sigue necesariamente a otra cosa. • Espectáculo. • Unidad de acción La acción debe constituir un todo unitario. Consiste en saber decir lo que se está implicado en la acción y en un lenguaje adecuado. • Las partes de la tragedia • Argumento. y fin. viene después de algo y es seguido por otra cosa. La obra debe tener una extensión que permita que el paso de la desgracia a la dicha y viceversa se produzca según la verosimilitud o la necesidad de los acontecimientos. medio. Las partes deben de estar ordenadas de modo que si se suprime alguna de ellas el conjunto resulte modificado y trastornado. no una cualidad. se elige o se rehuye. • Pensamiento.La comedia surge de la imitación de personas de inferior calidad pero no de cualquier especie o vicio sino solo de lo risible que es una variante de lo feo( aquello risible no aporta dolor ni perjuicio) Se desconoce su origen porque al principio no se le dio importancia por lo tanto no se sabe quien introdujo la máscara. Es ilimitada en el tiempo aunque al principio coincidía con la tragedia. Dos integrantes del argumento y elementos básicos para el efecto emocional son la peripecia y el reconocimiento. por lo tanto el fin de la tragedia es una acción.

Partes comunes a todas: • Prólogo: parte completa que precede a la entrada del coro (pone en antecedentes y avanza parte del argumento) • Episodio: parte entera comprendida entre dos cantos completos del coro (ocurre la acción) • Éxodo: parte entera tras la cual no hay canto del coro (desenlace) • Canto coral: • Párodo. • Patetismo: acción destructora que provoca reacciones dolorosas.produce efecto alguno no es parte esencial del todo. • Peripecia: paso de una situación a su contraria por parte de quienes actúan (verosimilitud o necesidad) • Reconocimiento: paso de la ignorancia al conocimiento. cuyo objeto es el ser sin merecerlo un desdichado. La historia se centra en individuos concretos. primera intervención del coro • Estásimo. cuyo objeto es el ser como nosotros. provocando además amistad u odio en aquellos que están destinados a la felicidad o a la desdicha. • Partes cuantitativas de la tragedia. La tragedia debe provocar temor. • Peripecia. • La poesía mas filosófica que la historia La función del poeta es contar hechos que puedan suceder. reconocimiento y patetismo. y compasión. • Acción simple: una. canto del coro sin anapestos ni troqueos (formas versiculares) Partes que pueden existir y son comunes solo de algunas: • Arias: cantos que provienen de la escena y que entonan los actores frente al coro (abundan en Eurípides) • Komos: diálogo lírico cuyo contenido suele ser un lamento entre el coro y un actor (en general son cantos funerarios) Son muy importantes enlaces entre las diferentes partes como el oscuro o el distanciamiento en Brecht en el argumento • Efecto provocado por la tragedia. En la poesía universalmente. • Acción compleja: el cambio se realiza por medio de un reconocimiento o peripecia o los dos a la vez. pero tampoco caer en la desdicha por 3 . lo posible es convincente. Ambas comportan pasión y temor. no que hayan sucedido. completa y en la cual el cambio de fortuna tiene lugar sin peripecia ni reconocimiento. • Acción simple y acción compleja. a determinado tipo de hombre le corresponde decir determinada clase de cosas según la verosimilitud o la necesidad. mientras que en la tragedia se a aplican nombres familiares y no es absolutamente necesario atenerse a la tradición. Los personajes no deben destacar ni por su virtud ni por su justicia. se obra según la verosimilitud y después se le aplican nombres a los personajes. En la comedia.

pero ignorándolo. • Uniformidad. El personaje debe encontrarse en un alto grado de gloria y prosperidad. • Adecuación. Cuatro son los fines que hay que procurar según Aristóteles: • Que sean buenos. • Por medio del recuerdo. Poco artísticos. El desenlace de la obra debe resultar de la pieza misma y no de una intervención extraña (sólo aceptable para aquello que cae fuera del drama) • Clases de reconocimiento • Por medio de señales. el que escucha el relato de los hechos se estremezca y sienta compasión por lo que ocurre. Son aceptables los que resultan de la peripecia. aún sin verlos. es preferible que resulte del entramado mismo de loe hechos. • Origen del Temor y de la Compasión Si el resultado del temor y la compasión resulta del propio espectáculo la tragedia resulta menos artística. En los caracteres. la acción y los personajes. sino más bien por culpa de alguna falta. de modo que sea necesario o verosímil que tal personaje diga tales cosas u obre de tal modo. Nacido de un falso razonamiento sugerido al espectador. supone unir comportamiento y carácter. El personaje dice lo que el poeta quiere y no lo que la trama exige.maldad o por perversión. la cualidad ha de ser propia al personaje en sí. por ignorancia. • Mediante un razonamiento. No sería adecuado un carácter varonil para una mujer ni un carácter femenino para un hombre. como en el entramado de la acción. • El poeta. Los actos del personaje deben corresponder con su forma de ser para ser verosímiles. • Reconocimiento compuesto. Es el menos artístico. Hechos terribles y dignos de compasión son aquellos hechos patéticos que suceden entre personas que se aman. • El que resulta de forma verosímil de los hechos mismos. y que sea necesario o verosímil que tal hecho ocurra después de tal otro. • Los concebidos por el mismo poeta. 4 . siempre hay que buscar lo necesario o lo verosímil. La obra debe estar compuesta de tal modo que. • Verosimilitud. • El personaje lleva a cabo un acto horrible. desde el punto de vista de la desigualdad porque en él debe ser observada la variabilidad en el comportamiento. El mejor. para serlo necesita un propósito y si ese propósito es bueno el personaje también lo será. dándose cuenta mas tarde del vínculo que le unía a la víctima!el reconocimiento conmueve • El personaje lleva a cabo un acto irreparable. pero se da cuenta de ello antes de llevarlo a cabo!el mejor de los casos. Son temas tradicionales tratados bellamente: • El personaje actúa con plena conciencia y a sabiendas de lo hace!si no lleva a cabo este acto es la menos buena y carece de patetismo. pues la sorpresa se produce en forma verosímil. • Los caracteres.

El poeta debe construir la acción y complementar sus efectos por medio del lenguaje. Entre los personajes surgen enfrentamientos de metas. 5 . El protagonista quiere cambiar el statu quo y el antagonista pretende mantenerlo. Hay que hacer todo lo posible para que la tragedia reúna todos estos elementos. excitación de las pasiones. La parte que va desde el comienzo hasta el momento a partir del cual tiene lugar el paso de la felicidad a la desdicha o de la desdicha a la felicidad. conservado siempre. Además ha de tener urgencia por conseguirlos y motivaciones claras y justificadas por las que actúe. Sus objetivos han de ser claros y concretos y deciden que dirección toma la trama y cual es la distancia que tiene que recorrer el personaje para llegar a ellos. Las estrategias para conseguirlos deben utilizar un acción concreta. • Dicción!tratados de retórica. la Patética. contiene Peripecia y Reconocimiento. flexión y frase. pues el clímax finaliza cuando los consigue o cuando acepta que son inalcanzables. objetivos y deseos. resto de los hechos. • Nudo y desenlace. • Las partes de la dicción. artículo. Los argumentos deben esbozarse de un modo general para desarrollarlos después y añadirles los episodios. verbo. sílaba. • Pensamiento!todo aquello que debe comunicarse por medio del lenguaje. la de caracteres y la de puro espectáculo. nombre. Existen cuatro clases de tragedia(tantas como partes): la compleja. Partes: demostración. El tema del estudio son las figuras del lenguaje. reputación. conjunción. la simple. • La dicción y el pensamiento. Por parte de Aristóteles es uno de los primeros esfuerzos por organizar las partes de la oración en: letra. • Nudo. en lo posible la escena ante la vista. exageraciones y atenuaciones. Parte que va desde el comienzo del cambio hasta el fin de la tragedia. Debe aportarse el complemento de los gestos. hechos externos a la trama y algunos de la misma. • Desenlace.