La poética de Aristóteles La Poética de Aristóteles es el primer texto conocido que recoge normas y preceptos tratando de encontrar modelos que

produzcan orden en la escritura dramática, sirviéndose de ejemplos de la creación anterior. • Mimesis. Las principales imitaciones son la Epopeya, la Poesía trágica, la comedia, la poesía ditirámbica, la aulódica y la citiródica y se distinguen entre ellas: • en los medios, imitan con todos los recursos por separado o a la vez; • en el objeto que imitan, la tragedia: seres mejores y la comedia: seres peores; • en las formas de imitación; narrando o haciendo que las personas imitadas obren y actúen: dramas. • Origen de la poesía El origen de la poesía según Aristóteles se da lugar por dos causas: • por el principio de imitación, imitar es algo connatural en el hombre desde el principio del aprendizaje y se desarrolla en la infancia; • por el gozo que se produce imitando, porque se adquiere los primeros conocimientos con la imitación. Imitar da lugar a la duplicidad o multiplicidad y a partir de ahí se busca la autenticidad y las características propias del individuo una vez asimilados los factores básicos que nos da la imitación. Tras imitar está el concepto de la ejecución; en el arte, el deleite estará en nuestra capacidad de ejecución. Los recursos esenciales para la imitación y la ejecución son el ritmo y la armonía, connaturales al hombre. • Evolución de la poesía Analizado a partir del carácter del autor distinguimos dos clases: • los mas serios, utilizan acciones hermosas propias de nobles y que toman la forma literaria de los himnos y encomios; • los vulgares, que imitan acciones viles propias de hombres vulgares y toman la forma literaria de las sátiras A partir de estos dos principios nacen la tragedia (épicos) y la comedia (yámbicos) En la tragedia está implícita la voluntad, que tiene un componente afectivo mayor que la decisión, implícita en el drama. • Desarrollo de la tragedia La tragedia va creciendo según se van desarrollando sus propios elementos hasta que alcanza su naturaleza específica (componentes que le aportan un sentido concreto) Esquilo aumentó él numero de actores, redujo la importancia del coro y le dio mayor peso al diálogo y Sófocles introdujo la escenografía, dignificó la extensión abandonando los argumentos breves, abandonó la dicción burlesca y le dio mayor majestuosidad. El elemento esencial es el diálogo como elemento definidor y que consigue adaptarse a la métrica más ajustada (el trímetro yámbico sustituyó al tetrámetro trocaico como el ritmo métrico más adecuado) • Comedia 1

medio. de modo necesario o por lo general. armonía y música usado separadamente en las distintas partes de la obra. La extensión del argumento debe poder retenerse en la memoria. • Música. • Pensamiento. en el se desarrolla el entramado de la acción. por lo tanto el fin de la tragedia es una acción. pero después de ello hay o se produce algo de un modo natural. pero si que el autor cómico aparece mas tarde que el trágico. aquello que de por sí sigue naturalmente a otra cosa. de cierta amplitud. La obra debe tener una extensión que permita que el paso de la desgracia a la dicha y viceversa se produzca según la verosimilitud o la necesidad de los acontecimientos. • Duración de la acción trágica. Rasgos que determinan la calidad de los personajes y que indican una libre decisión respecto de que cosas. en circunstancias adecuadas.La comedia surge de la imitación de personas de inferior calidad pero no de cualquier especie o vicio sino solo de lo risible que es una variante de lo feo( aquello risible no aporta dolor ni perjuicio) Se desconoce su origen porque al principio no se le dio importancia por lo tanto no se sabe quien introdujo la máscara. no una cualidad. cada uno usado separadamente en las distintas partes de la obra. Si la tragedia es una imitación de una acción acabada y completa ha de tener una adecuada extensión que se divida en: principio. aquello que de por sí no sigue necesariamente a otra cosa. • Lenguaje. La parte esencial de la tragedia es el buen efecto del espectáculo en sí. La imitación se efectúa con personajes que obran con el recurso de la piedad y el terror y que al final logran la expurgación de tales pasiones. • Unidad de acción La acción debe constituir un todo unitario. • Las partes de la tragedia • Argumento. • Caracteres. Las partes deben de estar ordenadas de modo que si se suprime alguna de ellas el conjunto resulte modificado y trastornado. se elige o se rehuye. Tragedia no es imitación de hombres. Dos integrantes del argumento y elementos básicos para el efecto emocional son la peripecia y el reconocimiento. viene después de algo y es seguido por otra cosa. realizada por medio de un lenguaje enriquecido con todos los recursos ornamentales. Exposición del pensamiento por medio de la palabra. Composición misma de los versos que añade atractivo. es necesario controlar la medida y el orden. Los hombres tienen cualidades en función de sus caracteres (son felices o no según sus acciones) Sin acción no hay tragedia aunque si puede haberla sin caracteres. pues aquello cuya presencia o ausencia no 2 . • Espectáculo. Consiste en saber decir lo que se está implicado en la acción y en un lenguaje adecuado. • Definición de la tragedia Imitación de una acción elevada y completa. Hay pensamiento donde se enuncia algo. Es el mas importante. y fin. y a lo cual no sigue nada más. En la proporción de las partes está la belleza. Es ilimitada en el tiempo aunque al principio coincidía con la tragedia. Posee un lenguaje enriquecido que comporta ritmo. Es ajeno al arte y tiene importancia para la puesta en escena. • Epopeya Coincide con la tragedia en la imitación de personas nobles pero difiere de ésta en que posee verso uniforme y narración. sino de acciones de la vida. el prólogo o el numero de actores.

• La poesía mas filosófica que la historia La función del poeta es contar hechos que puedan suceder. se obra según la verosimilitud y después se le aplican nombres a los personajes. En la poesía universalmente. cuyo objeto es el ser como nosotros. a determinado tipo de hombre le corresponde decir determinada clase de cosas según la verosimilitud o la necesidad. • Partes cuantitativas de la tragedia. reconocimiento y patetismo. completa y en la cual el cambio de fortuna tiene lugar sin peripecia ni reconocimiento. • Acción simple y acción compleja. • Patetismo: acción destructora que provoca reacciones dolorosas. La historia se centra en individuos concretos. provocando además amistad u odio en aquellos que están destinados a la felicidad o a la desdicha. Ambas comportan pasión y temor. • Peripecia. Los personajes no deben destacar ni por su virtud ni por su justicia. • Peripecia: paso de una situación a su contraria por parte de quienes actúan (verosimilitud o necesidad) • Reconocimiento: paso de la ignorancia al conocimiento. lo posible es convincente. cuyo objeto es el ser sin merecerlo un desdichado. primera intervención del coro • Estásimo.produce efecto alguno no es parte esencial del todo. • Acción compleja: el cambio se realiza por medio de un reconocimiento o peripecia o los dos a la vez. En la comedia. no que hayan sucedido. • Acción simple: una. canto del coro sin anapestos ni troqueos (formas versiculares) Partes que pueden existir y son comunes solo de algunas: • Arias: cantos que provienen de la escena y que entonan los actores frente al coro (abundan en Eurípides) • Komos: diálogo lírico cuyo contenido suele ser un lamento entre el coro y un actor (en general son cantos funerarios) Son muy importantes enlaces entre las diferentes partes como el oscuro o el distanciamiento en Brecht en el argumento • Efecto provocado por la tragedia. La tragedia debe provocar temor. Partes comunes a todas: • Prólogo: parte completa que precede a la entrada del coro (pone en antecedentes y avanza parte del argumento) • Episodio: parte entera comprendida entre dos cantos completos del coro (ocurre la acción) • Éxodo: parte entera tras la cual no hay canto del coro (desenlace) • Canto coral: • Párodo. pero tampoco caer en la desdicha por 3 . y compasión. mientras que en la tragedia se a aplican nombres familiares y no es absolutamente necesario atenerse a la tradición.

El personaje debe encontrarse en un alto grado de gloria y prosperidad. Son aceptables los que resultan de la peripecia. En los caracteres. • Los concebidos por el mismo poeta. • Origen del Temor y de la Compasión Si el resultado del temor y la compasión resulta del propio espectáculo la tragedia resulta menos artística. desde el punto de vista de la desigualdad porque en él debe ser observada la variabilidad en el comportamiento. • Uniformidad. • El personaje lleva a cabo un acto horrible. La obra debe estar compuesta de tal modo que. como en el entramado de la acción. • El poeta. Cuatro son los fines que hay que procurar según Aristóteles: • Que sean buenos. No sería adecuado un carácter varonil para una mujer ni un carácter femenino para un hombre. para serlo necesita un propósito y si ese propósito es bueno el personaje también lo será. sino más bien por culpa de alguna falta. Son temas tradicionales tratados bellamente: • El personaje actúa con plena conciencia y a sabiendas de lo hace!si no lleva a cabo este acto es la menos buena y carece de patetismo. • Verosimilitud. y que sea necesario o verosímil que tal hecho ocurra después de tal otro. la cualidad ha de ser propia al personaje en sí. Poco artísticos. Los actos del personaje deben corresponder con su forma de ser para ser verosímiles. aún sin verlos. pero se da cuenta de ello antes de llevarlo a cabo!el mejor de los casos. supone unir comportamiento y carácter. • Mediante un razonamiento. por ignorancia. Es el menos artístico. • Por medio del recuerdo. es preferible que resulte del entramado mismo de loe hechos. la acción y los personajes.maldad o por perversión. dándose cuenta mas tarde del vínculo que le unía a la víctima!el reconocimiento conmueve • El personaje lleva a cabo un acto irreparable. • Reconocimiento compuesto. el que escucha el relato de los hechos se estremezca y sienta compasión por lo que ocurre. El mejor. pero ignorándolo. • El que resulta de forma verosímil de los hechos mismos. El desenlace de la obra debe resultar de la pieza misma y no de una intervención extraña (sólo aceptable para aquello que cae fuera del drama) • Clases de reconocimiento • Por medio de señales. • Los caracteres. de modo que sea necesario o verosímil que tal personaje diga tales cosas u obre de tal modo. Hechos terribles y dignos de compasión son aquellos hechos patéticos que suceden entre personas que se aman. 4 . siempre hay que buscar lo necesario o lo verosímil. • Adecuación. Nacido de un falso razonamiento sugerido al espectador. El personaje dice lo que el poeta quiere y no lo que la trama exige. pues la sorpresa se produce en forma verosímil.

El tema del estudio son las figuras del lenguaje. • La dicción y el pensamiento. pues el clímax finaliza cuando los consigue o cuando acepta que son inalcanzables. verbo. objetivos y deseos. exageraciones y atenuaciones. • Las partes de la dicción. Hay que hacer todo lo posible para que la tragedia reúna todos estos elementos. Las estrategias para conseguirlos deben utilizar un acción concreta. conjunción. Los argumentos deben esbozarse de un modo general para desarrollarlos después y añadirles los episodios. sílaba. la de caracteres y la de puro espectáculo. Además ha de tener urgencia por conseguirlos y motivaciones claras y justificadas por las que actúe.El poeta debe construir la acción y complementar sus efectos por medio del lenguaje. la Patética. Sus objetivos han de ser claros y concretos y deciden que dirección toma la trama y cual es la distancia que tiene que recorrer el personaje para llegar a ellos. hechos externos a la trama y algunos de la misma. flexión y frase. • Nudo. • Dicción!tratados de retórica. en lo posible la escena ante la vista. 5 . Debe aportarse el complemento de los gestos. • Pensamiento!todo aquello que debe comunicarse por medio del lenguaje. Por parte de Aristóteles es uno de los primeros esfuerzos por organizar las partes de la oración en: letra. • Desenlace. Parte que va desde el comienzo del cambio hasta el fin de la tragedia. la simple. Entre los personajes surgen enfrentamientos de metas. Existen cuatro clases de tragedia(tantas como partes): la compleja. Partes: demostración. El protagonista quiere cambiar el statu quo y el antagonista pretende mantenerlo. nombre. conservado siempre. reputación. • Nudo y desenlace. artículo. La parte que va desde el comienzo hasta el momento a partir del cual tiene lugar el paso de la felicidad a la desdicha o de la desdicha a la felicidad. excitación de las pasiones. contiene Peripecia y Reconocimiento. resto de los hechos.