La poética de Aristóteles La Poética de Aristóteles es el primer texto conocido que recoge normas y preceptos tratando de encontrar modelos que

produzcan orden en la escritura dramática, sirviéndose de ejemplos de la creación anterior. • Mimesis. Las principales imitaciones son la Epopeya, la Poesía trágica, la comedia, la poesía ditirámbica, la aulódica y la citiródica y se distinguen entre ellas: • en los medios, imitan con todos los recursos por separado o a la vez; • en el objeto que imitan, la tragedia: seres mejores y la comedia: seres peores; • en las formas de imitación; narrando o haciendo que las personas imitadas obren y actúen: dramas. • Origen de la poesía El origen de la poesía según Aristóteles se da lugar por dos causas: • por el principio de imitación, imitar es algo connatural en el hombre desde el principio del aprendizaje y se desarrolla en la infancia; • por el gozo que se produce imitando, porque se adquiere los primeros conocimientos con la imitación. Imitar da lugar a la duplicidad o multiplicidad y a partir de ahí se busca la autenticidad y las características propias del individuo una vez asimilados los factores básicos que nos da la imitación. Tras imitar está el concepto de la ejecución; en el arte, el deleite estará en nuestra capacidad de ejecución. Los recursos esenciales para la imitación y la ejecución son el ritmo y la armonía, connaturales al hombre. • Evolución de la poesía Analizado a partir del carácter del autor distinguimos dos clases: • los mas serios, utilizan acciones hermosas propias de nobles y que toman la forma literaria de los himnos y encomios; • los vulgares, que imitan acciones viles propias de hombres vulgares y toman la forma literaria de las sátiras A partir de estos dos principios nacen la tragedia (épicos) y la comedia (yámbicos) En la tragedia está implícita la voluntad, que tiene un componente afectivo mayor que la decisión, implícita en el drama. • Desarrollo de la tragedia La tragedia va creciendo según se van desarrollando sus propios elementos hasta que alcanza su naturaleza específica (componentes que le aportan un sentido concreto) Esquilo aumentó él numero de actores, redujo la importancia del coro y le dio mayor peso al diálogo y Sófocles introdujo la escenografía, dignificó la extensión abandonando los argumentos breves, abandonó la dicción burlesca y le dio mayor majestuosidad. El elemento esencial es el diálogo como elemento definidor y que consigue adaptarse a la métrica más ajustada (el trímetro yámbico sustituyó al tetrámetro trocaico como el ritmo métrico más adecuado) • Comedia 1

Consiste en saber decir lo que se está implicado en la acción y en un lenguaje adecuado. Composición misma de los versos que añade atractivo. La parte esencial de la tragedia es el buen efecto del espectáculo en sí. • Las partes de la tragedia • Argumento. Es el mas importante. sino de acciones de la vida. • Duración de la acción trágica.La comedia surge de la imitación de personas de inferior calidad pero no de cualquier especie o vicio sino solo de lo risible que es una variante de lo feo( aquello risible no aporta dolor ni perjuicio) Se desconoce su origen porque al principio no se le dio importancia por lo tanto no se sabe quien introdujo la máscara. aquello que de por sí no sigue necesariamente a otra cosa. Las partes deben de estar ordenadas de modo que si se suprime alguna de ellas el conjunto resulte modificado y trastornado. Es ajeno al arte y tiene importancia para la puesta en escena. de modo necesario o por lo general. Hay pensamiento donde se enuncia algo. pero después de ello hay o se produce algo de un modo natural. el prólogo o el numero de actores. Posee un lenguaje enriquecido que comporta ritmo. cada uno usado separadamente en las distintas partes de la obra. y fin. por lo tanto el fin de la tragedia es una acción. Rasgos que determinan la calidad de los personajes y que indican una libre decisión respecto de que cosas. se elige o se rehuye. • Epopeya Coincide con la tragedia en la imitación de personas nobles pero difiere de ésta en que posee verso uniforme y narración. • Unidad de acción La acción debe constituir un todo unitario. realizada por medio de un lenguaje enriquecido con todos los recursos ornamentales. pero si que el autor cómico aparece mas tarde que el trágico. pues aquello cuya presencia o ausencia no 2 . de cierta amplitud. Exposición del pensamiento por medio de la palabra. Tragedia no es imitación de hombres. armonía y música usado separadamente en las distintas partes de la obra. • Espectáculo. La extensión del argumento debe poder retenerse en la memoria. • Definición de la tragedia Imitación de una acción elevada y completa. • Lenguaje. en el se desarrolla el entramado de la acción. y a lo cual no sigue nada más. • Música. En la proporción de las partes está la belleza. • Pensamiento. Los hombres tienen cualidades en función de sus caracteres (son felices o no según sus acciones) Sin acción no hay tragedia aunque si puede haberla sin caracteres. Dos integrantes del argumento y elementos básicos para el efecto emocional son la peripecia y el reconocimiento. La imitación se efectúa con personajes que obran con el recurso de la piedad y el terror y que al final logran la expurgación de tales pasiones. • Caracteres. Es ilimitada en el tiempo aunque al principio coincidía con la tragedia. medio. es necesario controlar la medida y el orden. viene después de algo y es seguido por otra cosa. no una cualidad. Si la tragedia es una imitación de una acción acabada y completa ha de tener una adecuada extensión que se divida en: principio. La obra debe tener una extensión que permita que el paso de la desgracia a la dicha y viceversa se produzca según la verosimilitud o la necesidad de los acontecimientos. en circunstancias adecuadas. aquello que de por sí sigue naturalmente a otra cosa.

provocando además amistad u odio en aquellos que están destinados a la felicidad o a la desdicha. cuyo objeto es el ser sin merecerlo un desdichado. pero tampoco caer en la desdicha por 3 . • Acción compleja: el cambio se realiza por medio de un reconocimiento o peripecia o los dos a la vez. En la comedia. a determinado tipo de hombre le corresponde decir determinada clase de cosas según la verosimilitud o la necesidad. • Peripecia. La historia se centra en individuos concretos. canto del coro sin anapestos ni troqueos (formas versiculares) Partes que pueden existir y son comunes solo de algunas: • Arias: cantos que provienen de la escena y que entonan los actores frente al coro (abundan en Eurípides) • Komos: diálogo lírico cuyo contenido suele ser un lamento entre el coro y un actor (en general son cantos funerarios) Son muy importantes enlaces entre las diferentes partes como el oscuro o el distanciamiento en Brecht en el argumento • Efecto provocado por la tragedia. mientras que en la tragedia se a aplican nombres familiares y no es absolutamente necesario atenerse a la tradición. y compasión. se obra según la verosimilitud y después se le aplican nombres a los personajes. • Patetismo: acción destructora que provoca reacciones dolorosas. La tragedia debe provocar temor. • Partes cuantitativas de la tragedia. reconocimiento y patetismo. cuyo objeto es el ser como nosotros. En la poesía universalmente. Partes comunes a todas: • Prólogo: parte completa que precede a la entrada del coro (pone en antecedentes y avanza parte del argumento) • Episodio: parte entera comprendida entre dos cantos completos del coro (ocurre la acción) • Éxodo: parte entera tras la cual no hay canto del coro (desenlace) • Canto coral: • Párodo. Los personajes no deben destacar ni por su virtud ni por su justicia. • Acción simple: una. completa y en la cual el cambio de fortuna tiene lugar sin peripecia ni reconocimiento. no que hayan sucedido. Ambas comportan pasión y temor. lo posible es convincente. • La poesía mas filosófica que la historia La función del poeta es contar hechos que puedan suceder. • Peripecia: paso de una situación a su contraria por parte de quienes actúan (verosimilitud o necesidad) • Reconocimiento: paso de la ignorancia al conocimiento.produce efecto alguno no es parte esencial del todo. • Acción simple y acción compleja. primera intervención del coro • Estásimo.

• Mediante un razonamiento. dándose cuenta mas tarde del vínculo que le unía a la víctima!el reconocimiento conmueve • El personaje lleva a cabo un acto irreparable. Son temas tradicionales tratados bellamente: • El personaje actúa con plena conciencia y a sabiendas de lo hace!si no lleva a cabo este acto es la menos buena y carece de patetismo. No sería adecuado un carácter varonil para una mujer ni un carácter femenino para un hombre. aún sin verlos. 4 . • Por medio del recuerdo. • Verosimilitud. y que sea necesario o verosímil que tal hecho ocurra después de tal otro. es preferible que resulte del entramado mismo de loe hechos. pero se da cuenta de ello antes de llevarlo a cabo!el mejor de los casos. supone unir comportamiento y carácter. pues la sorpresa se produce en forma verosímil. Hechos terribles y dignos de compasión son aquellos hechos patéticos que suceden entre personas que se aman. para serlo necesita un propósito y si ese propósito es bueno el personaje también lo será. desde el punto de vista de la desigualdad porque en él debe ser observada la variabilidad en el comportamiento. la acción y los personajes. Poco artísticos. • Reconocimiento compuesto. La obra debe estar compuesta de tal modo que. por ignorancia. Cuatro son los fines que hay que procurar según Aristóteles: • Que sean buenos. El personaje debe encontrarse en un alto grado de gloria y prosperidad. • Los concebidos por el mismo poeta. • Uniformidad. Nacido de un falso razonamiento sugerido al espectador. El personaje dice lo que el poeta quiere y no lo que la trama exige. • Los caracteres. siempre hay que buscar lo necesario o lo verosímil. El mejor. • El personaje lleva a cabo un acto horrible. pero ignorándolo. • El poeta. Los actos del personaje deben corresponder con su forma de ser para ser verosímiles. Es el menos artístico. de modo que sea necesario o verosímil que tal personaje diga tales cosas u obre de tal modo. Son aceptables los que resultan de la peripecia. • El que resulta de forma verosímil de los hechos mismos. sino más bien por culpa de alguna falta. el que escucha el relato de los hechos se estremezca y sienta compasión por lo que ocurre. En los caracteres.maldad o por perversión. • Origen del Temor y de la Compasión Si el resultado del temor y la compasión resulta del propio espectáculo la tragedia resulta menos artística. El desenlace de la obra debe resultar de la pieza misma y no de una intervención extraña (sólo aceptable para aquello que cae fuera del drama) • Clases de reconocimiento • Por medio de señales. • Adecuación. la cualidad ha de ser propia al personaje en sí. como en el entramado de la acción.

resto de los hechos. verbo. Existen cuatro clases de tragedia(tantas como partes): la compleja.El poeta debe construir la acción y complementar sus efectos por medio del lenguaje. • Las partes de la dicción. • Dicción!tratados de retórica. Las estrategias para conseguirlos deben utilizar un acción concreta. La parte que va desde el comienzo hasta el momento a partir del cual tiene lugar el paso de la felicidad a la desdicha o de la desdicha a la felicidad. la simple. en lo posible la escena ante la vista. Entre los personajes surgen enfrentamientos de metas. conjunción. excitación de las pasiones. Parte que va desde el comienzo del cambio hasta el fin de la tragedia. pues el clímax finaliza cuando los consigue o cuando acepta que son inalcanzables. 5 . conservado siempre. contiene Peripecia y Reconocimiento. artículo. Por parte de Aristóteles es uno de los primeros esfuerzos por organizar las partes de la oración en: letra. objetivos y deseos. exageraciones y atenuaciones. reputación. • Desenlace. la Patética. Además ha de tener urgencia por conseguirlos y motivaciones claras y justificadas por las que actúe. • Pensamiento!todo aquello que debe comunicarse por medio del lenguaje. sílaba. Los argumentos deben esbozarse de un modo general para desarrollarlos después y añadirles los episodios. • Nudo y desenlace. El protagonista quiere cambiar el statu quo y el antagonista pretende mantenerlo. • La dicción y el pensamiento. nombre. Hay que hacer todo lo posible para que la tragedia reúna todos estos elementos. • Nudo. Partes: demostración. flexión y frase. Sus objetivos han de ser claros y concretos y deciden que dirección toma la trama y cual es la distancia que tiene que recorrer el personaje para llegar a ellos. hechos externos a la trama y algunos de la misma. Debe aportarse el complemento de los gestos. El tema del estudio son las figuras del lenguaje. la de caracteres y la de puro espectáculo.

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