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la poetica de aristoteles resumen

la poetica de aristoteles resumen

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La poética de Aristóteles La Poética de Aristóteles es el primer texto conocido que recoge normas y preceptos tratando de encontrar modelos que

produzcan orden en la escritura dramática, sirviéndose de ejemplos de la creación anterior. • Mimesis. Las principales imitaciones son la Epopeya, la Poesía trágica, la comedia, la poesía ditirámbica, la aulódica y la citiródica y se distinguen entre ellas: • en los medios, imitan con todos los recursos por separado o a la vez; • en el objeto que imitan, la tragedia: seres mejores y la comedia: seres peores; • en las formas de imitación; narrando o haciendo que las personas imitadas obren y actúen: dramas. • Origen de la poesía El origen de la poesía según Aristóteles se da lugar por dos causas: • por el principio de imitación, imitar es algo connatural en el hombre desde el principio del aprendizaje y se desarrolla en la infancia; • por el gozo que se produce imitando, porque se adquiere los primeros conocimientos con la imitación. Imitar da lugar a la duplicidad o multiplicidad y a partir de ahí se busca la autenticidad y las características propias del individuo una vez asimilados los factores básicos que nos da la imitación. Tras imitar está el concepto de la ejecución; en el arte, el deleite estará en nuestra capacidad de ejecución. Los recursos esenciales para la imitación y la ejecución son el ritmo y la armonía, connaturales al hombre. • Evolución de la poesía Analizado a partir del carácter del autor distinguimos dos clases: • los mas serios, utilizan acciones hermosas propias de nobles y que toman la forma literaria de los himnos y encomios; • los vulgares, que imitan acciones viles propias de hombres vulgares y toman la forma literaria de las sátiras A partir de estos dos principios nacen la tragedia (épicos) y la comedia (yámbicos) En la tragedia está implícita la voluntad, que tiene un componente afectivo mayor que la decisión, implícita en el drama. • Desarrollo de la tragedia La tragedia va creciendo según se van desarrollando sus propios elementos hasta que alcanza su naturaleza específica (componentes que le aportan un sentido concreto) Esquilo aumentó él numero de actores, redujo la importancia del coro y le dio mayor peso al diálogo y Sófocles introdujo la escenografía, dignificó la extensión abandonando los argumentos breves, abandonó la dicción burlesca y le dio mayor majestuosidad. El elemento esencial es el diálogo como elemento definidor y que consigue adaptarse a la métrica más ajustada (el trímetro yámbico sustituyó al tetrámetro trocaico como el ritmo métrico más adecuado) • Comedia 1

se elige o se rehuye. Consiste en saber decir lo que se está implicado en la acción y en un lenguaje adecuado. en el se desarrolla el entramado de la acción. • Epopeya Coincide con la tragedia en la imitación de personas nobles pero difiere de ésta en que posee verso uniforme y narración. • Música. Es el mas importante. • Espectáculo. Es ilimitada en el tiempo aunque al principio coincidía con la tragedia. es necesario controlar la medida y el orden. de modo necesario o por lo general. y fin. pues aquello cuya presencia o ausencia no 2 . no una cualidad. pero después de ello hay o se produce algo de un modo natural. sino de acciones de la vida. Rasgos que determinan la calidad de los personajes y que indican una libre decisión respecto de que cosas. aquello que de por sí sigue naturalmente a otra cosa. viene después de algo y es seguido por otra cosa. • Caracteres. Hay pensamiento donde se enuncia algo. por lo tanto el fin de la tragedia es una acción. pero si que el autor cómico aparece mas tarde que el trágico. Posee un lenguaje enriquecido que comporta ritmo. cada uno usado separadamente en las distintas partes de la obra. • Lenguaje. La imitación se efectúa con personajes que obran con el recurso de la piedad y el terror y que al final logran la expurgación de tales pasiones. y a lo cual no sigue nada más.La comedia surge de la imitación de personas de inferior calidad pero no de cualquier especie o vicio sino solo de lo risible que es una variante de lo feo( aquello risible no aporta dolor ni perjuicio) Se desconoce su origen porque al principio no se le dio importancia por lo tanto no se sabe quien introdujo la máscara. Las partes deben de estar ordenadas de modo que si se suprime alguna de ellas el conjunto resulte modificado y trastornado. aquello que de por sí no sigue necesariamente a otra cosa. realizada por medio de un lenguaje enriquecido con todos los recursos ornamentales. en circunstancias adecuadas. armonía y música usado separadamente en las distintas partes de la obra. Exposición del pensamiento por medio de la palabra. • Las partes de la tragedia • Argumento. La obra debe tener una extensión que permita que el paso de la desgracia a la dicha y viceversa se produzca según la verosimilitud o la necesidad de los acontecimientos. La extensión del argumento debe poder retenerse en la memoria. medio. Los hombres tienen cualidades en función de sus caracteres (son felices o no según sus acciones) Sin acción no hay tragedia aunque si puede haberla sin caracteres. • Duración de la acción trágica. • Unidad de acción La acción debe constituir un todo unitario. el prólogo o el numero de actores. • Pensamiento. Composición misma de los versos que añade atractivo. En la proporción de las partes está la belleza. La parte esencial de la tragedia es el buen efecto del espectáculo en sí. Tragedia no es imitación de hombres. • Definición de la tragedia Imitación de una acción elevada y completa. de cierta amplitud. Dos integrantes del argumento y elementos básicos para el efecto emocional son la peripecia y el reconocimiento. Es ajeno al arte y tiene importancia para la puesta en escena. Si la tragedia es una imitación de una acción acabada y completa ha de tener una adecuada extensión que se divida en: principio.

produce efecto alguno no es parte esencial del todo. En la poesía universalmente. • Acción compleja: el cambio se realiza por medio de un reconocimiento o peripecia o los dos a la vez. canto del coro sin anapestos ni troqueos (formas versiculares) Partes que pueden existir y son comunes solo de algunas: • Arias: cantos que provienen de la escena y que entonan los actores frente al coro (abundan en Eurípides) • Komos: diálogo lírico cuyo contenido suele ser un lamento entre el coro y un actor (en general son cantos funerarios) Son muy importantes enlaces entre las diferentes partes como el oscuro o el distanciamiento en Brecht en el argumento • Efecto provocado por la tragedia. • La poesía mas filosófica que la historia La función del poeta es contar hechos que puedan suceder. a determinado tipo de hombre le corresponde decir determinada clase de cosas según la verosimilitud o la necesidad. • Peripecia: paso de una situación a su contraria por parte de quienes actúan (verosimilitud o necesidad) • Reconocimiento: paso de la ignorancia al conocimiento. • Patetismo: acción destructora que provoca reacciones dolorosas. Partes comunes a todas: • Prólogo: parte completa que precede a la entrada del coro (pone en antecedentes y avanza parte del argumento) • Episodio: parte entera comprendida entre dos cantos completos del coro (ocurre la acción) • Éxodo: parte entera tras la cual no hay canto del coro (desenlace) • Canto coral: • Párodo. primera intervención del coro • Estásimo. lo posible es convincente. En la comedia. Los personajes no deben destacar ni por su virtud ni por su justicia. • Peripecia. mientras que en la tragedia se a aplican nombres familiares y no es absolutamente necesario atenerse a la tradición. cuyo objeto es el ser sin merecerlo un desdichado. no que hayan sucedido. pero tampoco caer en la desdicha por 3 . La tragedia debe provocar temor. • Partes cuantitativas de la tragedia. • Acción simple y acción compleja. cuyo objeto es el ser como nosotros. completa y en la cual el cambio de fortuna tiene lugar sin peripecia ni reconocimiento. • Acción simple: una. reconocimiento y patetismo. La historia se centra en individuos concretos. Ambas comportan pasión y temor. provocando además amistad u odio en aquellos que están destinados a la felicidad o a la desdicha. y compasión. se obra según la verosimilitud y después se le aplican nombres a los personajes.

supone unir comportamiento y carácter. El desenlace de la obra debe resultar de la pieza misma y no de una intervención extraña (sólo aceptable para aquello que cae fuera del drama) • Clases de reconocimiento • Por medio de señales. • Por medio del recuerdo. • Los concebidos por el mismo poeta. Es el menos artístico. • Verosimilitud. • Adecuación. la cualidad ha de ser propia al personaje en sí. Poco artísticos. • Uniformidad. No sería adecuado un carácter varonil para una mujer ni un carácter femenino para un hombre. • Reconocimiento compuesto. y que sea necesario o verosímil que tal hecho ocurra después de tal otro. sino más bien por culpa de alguna falta. • El que resulta de forma verosímil de los hechos mismos. para serlo necesita un propósito y si ese propósito es bueno el personaje también lo será. aún sin verlos. El personaje debe encontrarse en un alto grado de gloria y prosperidad. de modo que sea necesario o verosímil que tal personaje diga tales cosas u obre de tal modo. el que escucha el relato de los hechos se estremezca y sienta compasión por lo que ocurre. • El poeta. siempre hay que buscar lo necesario o lo verosímil. Cuatro son los fines que hay que procurar según Aristóteles: • Que sean buenos. dándose cuenta mas tarde del vínculo que le unía a la víctima!el reconocimiento conmueve • El personaje lleva a cabo un acto irreparable. Son temas tradicionales tratados bellamente: • El personaje actúa con plena conciencia y a sabiendas de lo hace!si no lleva a cabo este acto es la menos buena y carece de patetismo. La obra debe estar compuesta de tal modo que.maldad o por perversión. es preferible que resulte del entramado mismo de loe hechos. El personaje dice lo que el poeta quiere y no lo que la trama exige. la acción y los personajes. 4 . Nacido de un falso razonamiento sugerido al espectador. • Mediante un razonamiento. como en el entramado de la acción. pero ignorándolo. • Los caracteres. Hechos terribles y dignos de compasión son aquellos hechos patéticos que suceden entre personas que se aman. Son aceptables los que resultan de la peripecia. En los caracteres. pues la sorpresa se produce en forma verosímil. desde el punto de vista de la desigualdad porque en él debe ser observada la variabilidad en el comportamiento. El mejor. pero se da cuenta de ello antes de llevarlo a cabo!el mejor de los casos. por ignorancia. • El personaje lleva a cabo un acto horrible. • Origen del Temor y de la Compasión Si el resultado del temor y la compasión resulta del propio espectáculo la tragedia resulta menos artística. Los actos del personaje deben corresponder con su forma de ser para ser verosímiles.

sílaba. excitación de las pasiones. Debe aportarse el complemento de los gestos. • Nudo. El tema del estudio son las figuras del lenguaje. reputación. la Patética. Por parte de Aristóteles es uno de los primeros esfuerzos por organizar las partes de la oración en: letra. nombre. flexión y frase. • La dicción y el pensamiento. la de caracteres y la de puro espectáculo. contiene Peripecia y Reconocimiento. verbo. • Las partes de la dicción. • Nudo y desenlace. • Desenlace. hechos externos a la trama y algunos de la misma. exageraciones y atenuaciones. Hay que hacer todo lo posible para que la tragedia reúna todos estos elementos. La parte que va desde el comienzo hasta el momento a partir del cual tiene lugar el paso de la felicidad a la desdicha o de la desdicha a la felicidad. Existen cuatro clases de tragedia(tantas como partes): la compleja. Las estrategias para conseguirlos deben utilizar un acción concreta. Además ha de tener urgencia por conseguirlos y motivaciones claras y justificadas por las que actúe. la simple. en lo posible la escena ante la vista. • Dicción!tratados de retórica. resto de los hechos. Parte que va desde el comienzo del cambio hasta el fin de la tragedia.El poeta debe construir la acción y complementar sus efectos por medio del lenguaje. Los argumentos deben esbozarse de un modo general para desarrollarlos después y añadirles los episodios. 5 . Partes: demostración. artículo. pues el clímax finaliza cuando los consigue o cuando acepta que son inalcanzables. • Pensamiento!todo aquello que debe comunicarse por medio del lenguaje. El protagonista quiere cambiar el statu quo y el antagonista pretende mantenerlo. conjunción. Entre los personajes surgen enfrentamientos de metas. objetivos y deseos. Sus objetivos han de ser claros y concretos y deciden que dirección toma la trama y cual es la distancia que tiene que recorrer el personaje para llegar a ellos. conservado siempre.

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