Frida Kahlo
Una mujer que usó sus experiencias de vida para crear belleza y obras que la hicieron la
pintora latinoamericana más reconocida en el arte.
1- Ficha de Datos:
Apellido y nombre del autor: Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón
Lugar y fecha de nacimiento-muerte: Nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán México y
murió en el año 1954
Título de la obra: Autorretrato con collar de espinas y el colibrí
Lugar y fecha de ejecución: 1940. Nickolas Muray Collection.
Técnica y soporte: Pintura al oleo sobre lienzo
Dimensiones: Físicas: 62.5 x 48.0 cm.
Ubicación original y actual: Se conserva en el Centro Harry Ransom, Universidad de Texas,
Austin.
2- Contexto Socio-Cultural y Artístico:
Frida Kahlo hizo de la creación su filosofía, en la que usaba el arte como un mecanismo de
catarsis para una vida llena de eventos fluctuantes. Explorando el contexto de su tiempo con
una visión que pareció siempre adelantada, Frida fue una voz e imagen en el arte y la sociedad,
dedicada a la representación de la mujer en la modernidad y teniendo como objetivo elevar la
identidad mexicana. Su acercamiento a la pintura fue innato, aunque no era ajena a las artes
gracias a su padre, Frida abandonó el deseo de ser médico, y desarrolló su habilidad en la
pintura pasando sus días en la Casa Azul. Ahí se recuperaba del accidente que marcaría su vida
y obra. El autorretrato fue la manera en que la joven artista comenzó a cuestionar su existencia
e identidad, la forma en la que veía al mundo desde el aislamiento y que luego se convertiría en
el pilar de su trabajo pictórico. A pesar de haber sido catalogada como una surrealista por los
mismos padres del movimiento, Frida Kahlo definía sus obras no como un producto de sus
sueños, sino como el resultado de su vida misma, haciendo de sus pinturas un encuentro entre la
fantasía y el realismo, un diario visual en donde la artista contaba las historias que marcaron su
vida: su familia, sus amores, las dolencias y sus orígenes.
Periodo de actividad artística: A pesar de su mala salud y de haber sido operada en múltiples
ocasiones, Frida fue una artista con una intensa actividad. En lo político, fue miembro del
partido comunista y una fiel activista de izquierda.
Relación con los “comitentes” o mecenas: Durante su vida, la artista realizó algunas
exposiciones: una en Nueva York en la galería Julien Levy, otra en París en la galería Rue et
Colle y otra en México en la galería de Lola Álvarez Bravo. También participó en la Exposición
Colectiva de Surrealismo en la famosa Galería de Arte Mexicano. El Museo de Louvre adquirió
uno de sus autorretratos. Sus cuadros se encuentran en numerosas colecciones privadas de
México, los Estados Unidos y Europa.
En 1942, la artista se integra al Seminario de Cultura Mexicana como miembro fundador y en
1943, comienza a trabajar como maestra de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y
Grabado “La Esmeralda”
Vínculos con maestros y otros artistas contemporáneos: Cuando vivió en Estados Unidos, Frida
Kahlo se relacionaba con importantes artistas de la época como el fotógrafo Edward Weston.
En 1938 el escritor francés André Bretón etiquetó al arte de Frida Kahlo como surrealista,
poniéndolo dentro del movimiento que predominaba en la época. Bretón puso el arte de Frida
en la primera exhibición de arte surrealista, que figurativa y autodidacta, con elementos que la
acercaban a la fantasía, lo que muchos etiquetaron de surrealista. A esto, la artista respondía que
no pertenecía a la tendencia porque en su arte no pintaba sus sueños, sino su propia vida.
Estilo, escuela o movimiento al que pertenece el artista: No perteneció a una corriente artística
específica, pero los rasgos de su obra facilitan el diálogo con otras estéticas como el
surrealismo, el primitivismo y el expresionismo. Entre sus principales características de estilo
están: Uso de recursos oníricos y simbólicos próximos al surrealismo. Frida creó un estilo
propio tomando los aspectos de su vida, mezclándolos con los elementos de la naturaleza y la
identidad mexicana.
3- Nivel de significación de la obra
Este autorretrato fue creado después del divorcio de Kahlo con Diego Rivera. A pesar de que los
dos habían experimentado una relación tumultuosa, con asuntos extramatrimoniales por ambas
partes, Kahlo estaba particularmente devastada cuando Rivera se embarcó en una aventura con
su hermana menor Cristina. Sin embargo, fue Rivera quien pidió el divorcio cuando Kahlo
regresó de exhibir su trabajo en Nueva York y París. Autorretrato con collar de espinas y colibrí
muestra a Kahlo mirando directamente al público, atrayendo inmediatamente al espectador. Está
pintada frente a un bosque de hojas verdes tropicales, vestida con una túnica blanca. En su
cabeza, dos mariposas descansan en su elaborado peinado, con dos libélulas volando cerca de
ella. Kahlo se ha pintado a sí misma con un collar de espinas, con los pinchos perforando su
piel y haciendo que sangre. Un mono en su hombro derecho tira del collar, mientras que un gato
negro en el izquierdo arquea su espalda. Un colibrí boca abajo descansa en la base de su
garganta. Podemos observar matices religiosos obvios en la pieza a través del uso de la corona
de espinas de Jesús. Kahlo se ha pintado a sí misma como una mártir cristiana, soportando el
dolor de su matrimonio fallido. También se ha sugerido que las mariposas simbolizan la
resurrección, por lo que Kahlo podría representarse a sí misma como Jesucristo. El colibrí tiene
una resonancia particular en la herencia mexicana de Kahlo. En la cultura mexicana, los
colibríes simbolizan enamoramiento y se usan en los encantos de amor, pero el hecho de que
este colibrí sea negro y sin vida sugiere la desolación de Kahlo tras el fin de su matrimonio.
Alternativamente, el colibrí podría simbolizar a Huitzilopochtli, el dios azteca de la guerra. Este
dios era a menudo representado como un colibrí, o con un casco en forma de colibrí azul o
verde. Rivera le dio a Kahlo un mono como mascota, así que el mono en su espalda podría ser
una referencia directa a Rivera. También se cree que el mono podría simbolizar al diablo, y que
en la obra de arte está antagonizando a Kahlo al tirar del collar de espinas. El gato negro es un
símbolo de la mala suerte y la muerte, y Kahlo también ha pintado al gato para que mire
directamente al espectador. El gato tiene la espalda arqueada, lo que sugiere un estado de
agitación. Kahlo a menudo utilizaba la flora y fauna como fondo para sus autorretratos, para
crear un espacio claustrofóbico lleno de fertilidad. Se cree que el énfasis de su uniceja y bigote
– con las líneas de sus cejas imitando la envergadura del colibrí alrededor de su cuello – fue
pensado como una declaración feminista.
