Algunos elementos para acercanos al:

1520
Muerte Rafael Sanzio
1610

Hasta bien entrado el siglo XIX la consideración

de la crítica hacia el manierismo fue bastante despectiva, considerándolo una
degeneración de las formas clasicistas
CRISIS

Somete a revisión
la visión sintética
del universo
planteada en el
Renacimiento
 • invasión de Italia por Francia y
CRISIS España. En 1527 conquistan
Roma en 8 días. Las bases de la
POLÍTICA: cultura renacentista son
destruidas.

• Especulación financiera, capitalismo,

CRISIS libre competencia, los estratos inferiores
y medios quieren su influencia en los
ECONÓMICA: gremios, crisis financiera. Bancarrota
de Francia y España.

• indignación por la corrupción de

CRISIS la Iglesia y la codicia del clero, el
negocio de las bulas y los
RELIGIOSA: beneficios eclesiásticos.
Protestantismo-Lutero
 “MANIERA”
sentido
figurado

cualidad
deseable del
comportamien característica
to humano- de estilo.
elegancia
cortesana
 ANTECEDENTES-
últimas obras de Rafael Sanzio y Miguel Ángel Buonarotti
Pero casi no hay ningún pintor del Alto Renacimiento que se vea
afectado por esta crisis estilística
•Poses rebuscadas

•Posiciones
complicadas

•Escorzos

•Figuras
comprimidas
(abigarradas)

•Muchas veces sin

puntos de apoyo
Capilla Paolina
•Miguel Ángel pintó 2 frescos:
1542-45: Conversión de San Pablo
1546-50: Crucifixión de San Pedro

es una capilla en
el Palacio
Apostólico del
Vaticano. Está
separada de
la Capilla
Sixtina solo por
la Sala Regia.
Recibe su nombre
del papa Paulo III,
quien encargó su
construcción al
arquitecto Antonio
da Sangallo el
Joven (1540).
 Miguel Ángel - La conversión de San
Pablo - 1542 y 1545 - Fresco - 625 cm.-
Ancho: 661 cm
•Del ideal de
belleza y del
orden armonioso
del Renacimiento
no queda nada

•Espacios vacios
alternan con
otros repletos

•Fealdad acusada

•Proporciones
contradictorias
entre sí

•Caballo galopa
hacia el fondo,
en dirección
contraria a Pablo
(dimensión que
no es utilizada)
•Movimiento de
rotación

•Figuras mas
esbeltas y de gestos
amplios (= Juicio
Final)

•Las figuras se
mueven en un
primer plano
reducido, detrás hay
un gran espacio
desierto
Miguel Ángel, El
martirio de San Pedro,
Capilla Paolina
Fecha entre 1546 y
1550
Técnica fresco
Dimensiones Altura:
625 cm. Anchura: 662
cm.
•San Pedro pidió ser
crucificado boca abajo ya
que no era digno de la
misma suerte que Cristo

•la cruz a punto de

levantarse y la cabeza del
santo vuelta hacia el
espectador: centro de la
composición

•Todos los elementos

siguen un movimiento de
rotación.

•La única figura que

parece comprender lo
que sucede en la escena
es San Pedro que clava su
mirada en el espectador
con intensidad

•Figuras mas compactas y

pesadas

•Este será el último

fresco que pinta, a los 75
 Miguel Ángel
Piedad Rondanini,
1,95 metros, 1556-64.

-Antinaturalismo

- interiorización

-unión mística entre madre e hijo

expresar las cosas no como las ve

la mirada humana sino por su
esencia, accesibles a la visión
espiritual.

El artista, no como imitador de la

naturaleza, sino, como un segundo
creador
Rafael Sanzio, finalizado por Giulio Romano y
Francesco Penni, Incendio del Borgo (1514/7)
 es la primera
composición
pictórica que
puede
designarse
como
manierista.

 Escena principal con Papa que hace el milagro ha sido desplazada al último
plano. Desplazamiento del centro de la representación de lo que debería ser la
parte principal y más importante de la acción. Parte de espacio sobrecargadas y
otras vacias. Las diversas partes del conjunto arquitectónico no concuerdan entre sí
la belleza de una actitud rebuscada e inadecuada para la situación.
Proporciones poco naturales, movimientos inmotivados, sin finalidad práctica.
El muro esta cortado sin
motivo aparente.
Además es escalado
trabajosamente a pesar
de que podía ser evitado
con facilidad.
La colocación de las figuras
accesorias en primer plano, sirve
como pretexto para mostrar sus
cuerpos atléticos.

El grupo del hijo con el padre a

cuestas (Eneas y Anquises)
recuerda obras helenísticas
mujer de rodillas con los brazos en alto, presenta un tamaño excesivo, no solo en relación a los niños cercana
a ella sino también en relación a la mujer de perfil al lado derecho del grupo.
La figura de la
mujer con el jarro
es una síntesis de
las obras de Fillipo
Lippi, Ghirlandario
y de las sibilas de
Miguel Ángel
Rafael,
“La transfiguración”
1517 – 1520
Terminada por sus
discípulos Giulio Romano
y Francesco Penni.
Temple y óleo sobre
madera
405 cm × 278 cm.
•Composición separada en dos partes que
no tienen relación entre sí. No hay ninguna
conexión entre los dos relatos

•Superior: Cristo entre Mosiés y Elias. A sus

pies tres de sus discipulos. (Pedro, Santiago
y Juan, ver en Mateo 17:1) cegados por la
luz. Esta parte representa la
transfiguración en sentido estricto.

•Inferior: historia del adolescente poseído.

Mateo 17:1-21 y Marcos 9:1-29)

•A ningún pintor se le hubiera ocurrido

antes convertir la sucesión abrupta de dos
escenas bíblicas en una contigüidad en la
representación pictóricaEn esta pintura es
manierista, no tanto el contraste entre las
dos partes de la representación y el efecto
drástico de esta contraposición, como la
enigmática relación entre las dos partes y
la falta de solución al enigma.
La mujer arrodillada
recuerdo a la figura en
similar posición del Incendio
en el Borgo.
Esta figura aparece
destacada: es más
artificiosa, teatral y bella
que las demás figuras.
Posición antinatural: giro
violento y gesto devoto
arrodillada.
 El manierismo no se inicia
ni por los discípulos de
Rafael ni por los seguidores Sus orígenes se
de Miguel Ángel, y ni
siquiera se origina en Roma encuentran en Pontormo
sino en Florencia. y Rosso Fiorentino,
discípulos de Andrea del
Sarto
 ARTISTAS DEL MANIERMISMO

ROSSO
FIORENTINO PONTORMO
EL GRECO

CORREGIO BRONZINO
se rompe con lo más propio de la belleza
clásica:

Walter
Friedlaender
“anticlásico”
 Los artistas se dejan llevar por sus gustos,
alejándose de lo verosímil, tendiendo a la
irrealidad y a la abstracción

deformación consciente e
intencionada de las formas
naturales
- Gran Duque Cósimo I, en Florencia
-Francisco I, en Fontainebleau
-Felipe II, en Madrid
-Rodolfo II, en Praga
-Alberto V, en Munich
DISOLUCIÓN DEL OBJETIVISMO RENACENTISTA

•ACENTUACIÓN DEL PUNTO DE VISTA PERSONAL

DEL ARTISTA Y LA EXPERIENCIA PERSONAL DEL
ESPECTADOR

Reflexión y problematización del

concepto de ESTILO- CONCIENCIA
HISTÓRICA-
 Pontormo,
Visitación
Iglesia de la Annunziata,
Florencia, 1514-1516

•Dos figuras de frente miran

al espectador.
•rostros tipo máscaras.
•Existen contradicciones:
•Figuras
monumentales/compresión
de la caja perspéctica.

•lleva los postulados del

arte clásico a un punto
culminante, que había
aprendido de Sarto y Fra
Bartolomeo.
•Simetrías armónicas, curvas
audaces y líneas serenas.

•Todavía no hay
exageraciones.

•agudización en las miradas,

una tensión interna.

•Adolescente, que se repite

en Poggio a Caiano, y mujer
que mira al espectador.
•figuras están destacadas en
primer plano.

•Incompatibilidad con el arte

clásico.
Pontormo,
Visitación,
1530, Óleo sobre tabla

• Perspectiva muy acelerada,

forzada (arquitectura).

• Los personajes de primer

plano parecen estar
repetidos por la similitud de
sus facciones.

• Idea de máscara, muy típica

del manierismo.

• Algo que está oculto y debe

ser descifrado.
Pontormo,
El descendimiento o
traslado del cuerpo de
Cristo, 1526-1528, Capilla
Caponi, Santa Felicitá,
Florencia.
•El elemento iconográfico tradicional del
descendimiento (la cruz) no aparece

•Superposición iconográfica: descendimiento

+ llanto sobre Cristo muerto.

•Composición compleja, sin tercera

dimensión, sin arquitectura. Muchas figuras
llenan el espacio. Casi no hay vacios

•Gran movimiento

•Línea serpentinata

•Grandes torsiones de las figuras

•Posiciones ilógicas-

•Sin puntos de apoyo claros - movimientos

acrobáticos

•Los colores poseen luz propia

•Cada figura tiene un gesto, una mirada -
artificialidad
Historia de José
(decoración del dormitorio de Piero
Borgherini).
“José en Egipto” (1518)
•Desplazamiento de la acción
principal.

•La composición está desintegrada

•Grupos aparecen superpuestos

• Numerosos detalles que no

tienen que ver con el tema

•Diferentes valores espaciales.

•Eliminación del efecto ilusionista.

• Arquitectura fantástica sin lógica

tectónica.

•Multiplicación de grupos y
aglomeración de pequeñas figuras.

•Dispersión anecdótica de la
historia representada .

•Tendencia a la elegancia y a los

efectos decorativos.
Rosso Fiorentino
El descendimiento de la
cruz, (La Deposizione)
,Rosso Fiorentino. 333 cm x
196 cm,1521.
, Catedral de Volterra,
Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son
extraños, fríos, artificiales, violentamente
enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas.
•Figuras desproporcionadas

• Cabezas pequeñas

• Cuerpos alargados.

•Sin coherencia en la luz

•El color es frio, desaturado, de tonos

metálicos, acídos y muchas veces no
coinciden con el valor local

•Geometrización de formas

•Concepción personal de la imagen.

•Gran intervención de la propia

individualidad del pintor, cuestión que
hace que el espectador, frente a la
obra, se cuestione y asuma su propia
implicación personal.
Parmigianino,
La Madona del cuello
largo, 1535-1540, óleo
sobre tabla, 214 x 133
cm, Galería de los
Uffizi, Florencia.
•Ruptura de la unidad espacial
y de equilibrio

•Exagerado alargamiento de
las formas.

•Reunión irracional de
motivos.

•No se sabe si la virgen está

sentada o de pie.

• líneas diagonales quebradas

• espacios inestables,

• extremidades
desproporcionadas,

•Formas que ocupan todo el

cuadro y que contrastan con
otras pequeñas figuras en la
lejanía

• audaces escorzos.
Domenico Beccafumi,

Trinidad (detalle)
1513
Óleo sobre madera
Pinacoteca Nazionale, Siena

•escala cromática mas

amplia

•valores de mayores
contrastes

•el tercer fundador, junto a

Pontormo y Rosso, del
manierismo toscano

•estilo más pictórico

• tono mas cálido y

diferenciado de los colores

•pincelada más amplia

•nuevos valores cromáticos

 Domenico Becaffumi,
Caída de los Ángeles,
c. 1524
Oil on wood, 347 x 227
cm
Pinacoteca Nazionale,
Siena
Bronzino
Retrato del Gran Duque
Cosimo I de 'Medici con
armadura,. Galleria degli
Uffizi , Florencia.
1545

témpera sobre madera

•pintor cortesano
•Es el primer retratista del
manierismo
•Manos sirven para
caracterizar la casta
refinada y aristocrática,
pero a la vez crean
distancia entre el
espectador y el retratado
•Se oculta todo
sentimiento, todo contacto
directo
 Bronzino
Eleonora di Toledo col figlio
Giovanni (1544-45), oil on
wood, Uffizi Gallery,
Florence

•Traje parece de mayor importancia

que la persona que lo contiene.
•Se muestra como un símbolo, un
atributo de la posición social.

•Capta las apariencias externas

pero no va más allá. Prefiere la
impenetrabilidad de una máscara.

•La experiencia del color también

es menos subjetiva que en los
primeros manieristas. Colores
atenuados y discretos. Cuando el
color es intenso son fríos,
penetrantes.
 Bronzino
Ludovico Capponi
1551
Oil on wood, 117 x 86 cm
Frick Collection, New York

•Objetivismo del tratamiento

de las personalidades y del
ambiente que lo rodea, pero la
estilización transforma los
datos objetivos en esquemas.
 Bronzino
Lucrezia Panciatichi
c. 1540
Oil on wood, 102 x 85 cm
Galleria degli Uffizi,
Giulio Romano,
Palazzo Té,
Mantova,

•con su manierismo
oscuro despliega algo
totalmente nuevo: la
representación de
una visión de
pesadilla- Los sueños
serían un tema
favorito del
manierismo

•Presenta el efecto de
que el aposento se va
a venir abajo

•Interés por lo
terrible
•Gigantes,
monstruos, luchas de
titanes y ocasos de
los dioses
TINTORETTO
Creación de lo Animales, 1551-
52, Oil on canvas, 151 x 258 cm
Gallerie dell'Accademia, Venice

Aparece lo irreal, lo místico, lo fantástico.

Repetición, paralelismos, desvalorización de la figura individual a favor del
grupo
El Greco

El entierro del señor de

Orgaz
Óleo sobre lienzo
480 cm × 360 cm
Iglesia de Santo Tomé,
Toledo, España
.
•figuras alargadas

•escorzos inverosímiles

•colores brillantes y ácidos

•uso arbitrario de luces y

•no existe profundidad en la

escena,

•ni suelo, ni fondo,

•no podemos afirmar que la

escena se representa al aire
libre o en el interior de una
cripta.
El Greco

La adoración de los pastores.

Óleo sobre lienzo, 319 × 180
cm. Madrid, Museo del
Prado., 1612-16

Max Dvorak propone

pensar al manierismo en
relación al espiritualismo

actitud supraterrena
metafísica y
esencialmente religiosa

RADICALIZACIÓN DE LAS
FORMAS SUBJETIVAS
El Greco

El apocalipsis o La visión
de San Juan,
Metropolitan Museum NY,
1608-14

•Este lienzo le fue

encargado en 1608, es
una de sus últimas obras
y muestra su estilo más
extremo

•Lo espiritual se
expresa con la
deformación de lo
material
Hauser propone el
concepto de paradoja
para poder acercarse a una
definición superadora de
las propuestas anteriores

Esta concepción implica

entender las fuerzas
dialécticas, posiciones
opuestas, complementarias
en su complejidad,
teniendo en cuenta el
cultivo por la contradicción