HISTORIA DE LA DANZA

La danza es una forma artística que se expresa mediante los movimientos del cuerpo.
Generalmente se realiza al son de la música, pero también puede seguir un ritmo propio. Puede
llevarse a cabo por motivos religiosos, expresivos o de entretenimiento.
El origen de la danza se ubica en la prehistoria, en donde esta generalmente tenía un carácter
espiritual, pues se empleaba como parte de diferentes rituales.
Los primeros movimientos rítmicos en las incipientes sociedades humanas sirvieron para celebrar
rituales y tradiciones que fueron trasmitiéndose de generación a generación.
Al ritualizar las danzas en nacimientos, bodas, defunciones, guerras o para la fecundidad de la
tierra y la mujer, se dio un carácter espiritual al baile que se mantendría en adelante y que sería
fundamental para que el baile se convirtiera en una de las artes más importantes en las
civilizaciones antiguas.
La danza en la antigua Grecia y Roma
La historia de la danza continúa con la danza antigua, y es desde este momento en donde
comenzamos a tener testimonios escritos, en forma de esculturas o pinturas, de los bailes que se
realizaban en aquellos tiempos.
En las civilizaciones griega y romana se estableció una dicotomía entre la danza como expresión
popular o folklórica, y la danza como un arte propiamente dicho.
Fue precisamente en la antigua Grecia en donde la danza comenzó a considerarse como un arte, al
cual se le dotó de una musa: Terpsícore. En esta época, el baile tenía una connotación popular y, a
la vez, artística. Se introdujo por primera vez al teatro en géneros como la comedia y la tragedia.

La danza en la Edad Media: La historia de la danza en el Medioevo realmente no gozó de gran

evolución desde una perspectiva artística, pues se le consideraba un rito pagano y la Iglesia se
encargó de marginarla del resto de las artes.
Aunque eso sí, comenzaron a aparecer numerosas danzas folklóricas, como es el caso del
pasacalle, el carol, la tarantela, las danzas moriscas, entre muchas otras.

Danza renacentista: La historia de la danza en el Renacimiento se desarrolló de forma dispar.

Sobre todo, se tienen registros de su desarrollo en Francia, donde surgió el ballet-comique:
representaciones bailadas de mitos clásicos.
Gracias al impulso de este baile por parte de la reina Catalina de Médici, surge el primer ballet:
Ballet comique de la Reine Louise, en 1581, creado por Balthazar de Beaujoyeulx.

Danza barroca: En el período barroco, la historia de la danza continuó evolucionando mayormente

en Francia, donde el ballet de Cour permitió desarrollar la música instrumental para que se
adaptase mejor al baile.
Luis XIV se encargó de convertir la danza en un gran espectáculo y creó incluso la Academia Real
de Danza, en 1661. Las principales danzas académicas que surgieron en ese momento fueron las
siguientes: Polonaise, minuet, gigue, gavotte, passepied, rigaudon, etc.
Danza romántica: Aunque la danza romántica se caracterizó por un gusto por los bailes folklóricos,
la historia de la danza clásica fue la que tuvo una mayor evolución: desde el vestuario
característico del ballet, el tutú, hasta la música puramente compuesta para el ballet.
El tutú apareció por primera vez en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable, en 1831. Mientras
que la primera música exclusivamente compuesta para ballet a destacar fue Coppélia, en 1870.
Durante esta época, el coreógrafo Carlo Blasis se alzó como padre del ballet moderno, ya que
resumió todos los aspectos técnicos de la danza en su libro El código de Terpsícore.
Danza contemporánea: La historia de la danza a finales del siglo XIX se considera como
contemporánea. La historia de la danza contemporánea inicia nuevamente con el liderazgo del
ballet ruso.
Así, este no solo se desarrolla con respecto a La técnica, sino que además se introduce en las
corrientes artísticas de las vanguardias. Destacan ballets como el “Pájaro de Fuego”, “La
consagración de la Primavera” y “El Príncipe Ígor”.

Ahora bien, tras la Segunda Guerra Mundial, destacaron dos escuelas que han definido estéticas y
estilos: La Escuela Americana, con creadores y bailarines como Ana Sokolow, Alvin Ailey, Paul
Taulor, Louis Horst, entre otros; y la Escuela Europea, con creadores como Rudolf Laban, Mary
Wigman, Vera Skonel, o Los Sajarov.

Mientras, a nivel popular, los bailes de salón modernos tuvieron tres momentos claves que los han
situado en su status actual:
• Explosión de bailes nuevos gracias a una ola de música popular como el jazz.
• Los bailarines Vernon e Irene Castle enseñaron y publicaron una serie de bailes estándar para
que la danza popular prosperara como expresión social.
• La pareja cinemática de Fred Astaire y Ginger Rogers en los años 20, influenciaron un
sinnúmero de formas de baile social en Norteamérica y Europa. Sus secuencias y actuaciones
eran mucho más que movimientos fluidos y poses para fotografía, puesto que cada
coreografía era meticulosamente escenificada y ensayada.
Actualmente, la historia de la danza cuenta con nuevos bailes que van evolucionando a la par de
las otras artes relacionadas. Por mencionar unos pocos, está el funky, la bachata, la zumba, el
electrodance y muchísimos más.
Adaptado de: https://www.crehana.com/blog/estilo-vida/historia-de-la-danza/