CONCEPTO Y MÉTODO DE LA HISTORIA DEL ARTE II

GRADO DE HISTORIA CURSO 2023/24

TEMA 2
ARTE Y PSICOANÁLISIS
PROFA. DRA. NOEMÍ RUBIO POZUELO
PSICOANÁLISIS Y ARTE
¿QUÉ ES EL PSICOANÁLISIS?

Método de tratamiento de los

enfermos psíquicos introducido
por el psiquiatra austriaco
Sigmund Freud [1856-1939],
basado en el descubrimiento de
sus tendencias afectivas
reprimidas e inconscientes.

(Diccionario de María Moliner)

MOLINER, M., Diccionario de Uso
de Español, Gredos, Madrid, 2000,
p.1139

(Ilustración: Jorge Arévalo)

Freud da una definición del
psicoanálisis que en realidad es
triple:

Procedimiento de investigación
específico de las formaciones de
pensamientos inconscientes
(contenido latente)
Método terapéutico de los
trastornos neuróticos
Nueva disciplina en el campo de
la psicología
 •Según el psicoanálisis, la vida anímica
está dominada por el sistema
inconsciente.

•Este es un área psíquica con deseos e

impulsos propios, principalmente
sexuales, que tiene formas de
expresión y mecanismos especiales.

• El psiconálisis intenta hacer

consciente lo inconsciente para la
cura de los síntomas que presenta la
persona.

Picasso, Pablo (1881-1973)

"Maya, Hija de Picasso con un muñeco" 1938
Jean-Martin Charcot enseñando en el Salpêtrière de París: mostrando a
sus estudiantes una mujer ("Blanche" (Marie) Wittman) en "estado histérico".
DALÍ. La persistencia de la memoria. 1931
INFLUENCIAS
En el nacimiento del psicoanálisis también podemos ver la
influencia de Darwin, quien hizo un estudio evolutivo de la
humanidad, un estudio de nuestros orígenes para
comprender nuestro presente.

El romanticismo también influyó en el psicoanálisis. Antes

que Freud artistas como Francisco de Goya, John Henry
Fuseli y los Simbolistas se habían ocupado de representar
fenómenos psíquicos tales como los sueños o ensoñaciones
en el arte.
FRANCISCO DE GOYA
(Fuendetodos, 30 de marzo de 17462​–
Burdeos, 16 de abril de 1828)

Francisco de Goya fue uno de los

más grandes artistas de la historia.
Siempre innovador, consiguió
adelantarse a todos y cada uno de
los movimientos pictóricos que
aparecieron en Europa, desde el
romanticismo al surrealismo,
pasando por el impresionismo y el
expresionismo.
Es por ello considerado el Padre del
Arte Contemporáneo.
Aquelarre o el gran cabrón. Goya, (1819-1823)
Johann Heinrich Füssli (Henry Fuseli)
(Zúrich, 1741 – Londres, 1825)

•Dibujante, pintor, historiador del arte y

escritor

•Parte de tradiciones clasicista y manierista

con otras de la pintura inglesa y nórdica

•Concepción de lo sublime

•Rasgos clasicistas, más dramáticos que los

de sus contemporáneos

•Apasionamiento, emocionalismo y
subjetividad :
Romanticismo llevado a un estilo irracional

•Carácter teatral
Retrato de Füssli realizado
•Da lugar a nuevas criaturas fantásticas y por James Northcote (1778).
sensuales
Juramento en el Rütli (1779-80),
Rathaus, Zúrich.
 .

La pesadilla (1781), Institute of Arts, Detroit.

 .

El artista desesperado ante

la grandeza de las ruinas antiguas
(1778-80), Kunsthaus, Zúrich.
Pintura Simbolista
Gustave Moreau (1826-1898)
Gustave Moreau (1826-1898)

Gustave Moreau Gustave Moreau Edipo y

Hesíodo y la Musa (1891). la esfinge (1864).
Puvis de Chavannes
( 1824-1898)
Puvis de Chavannes
( 1824-1898)

En la década de 1870 realiza La esperanza, no se trata de una simple imagen, sino de una idea.
Odilon Redon
Francia, 1840–1916
Odilon Redon

El cíclope (1898-1914)
TEORÍA DE SIGMUND FREUD SOBRE EL ARTE

•De la misma manera que la teoría psicoanalítica de Sigmund Freud

(1856-1939) sobre la mente humana ha tenido gran influencia en
las teorías del comportamiento humano, sus teorías en torno al arte
han introducido un modo revolucionario y dinámico de enfocar el
arte y el estudio de los artistas.
Dalí. El gran masturbador, 1929. Museo de Arte Reina Sofía
Sus reflexiones son de suma importancia para ver los
beneficios del arte en relación a un trauma.

A partir de la obra de arte podemos desenmascarar fantasías

inconscientes entorno a la infancia del artista.

Se considera la creación artística como una actividad

beneficiosa para vivir de una manera más placentera en la
realidad y por consiguiente disminuir los efectos psíquicos de
lo traumático.

Freud se interesó tanto por el arte del pasado como por el de

su época
 Freud visitó el Louvre y galerías importantes del mundo, en 1883 después de visitar galerías en Dresde
donde había obras de Rafael, Holbein y Tiziano, escribió a su novia refiriéndose a la fascinación que
ejercieron sobre él.
Coleccionó objetos de Arte Antiguo y del Próximo Oriente, tal y como lo refiere E.H. Gombrich

Tan pronto pudo permitirse el lujo, Freud empezó a coleccionar objetos de arte y del estaban
entrePróximo Oriente. (...) La pasión por las antigüedades y la devoción por las colecciones las pocas
indulgencias que Freud se permitía.
ANAMORFOSIS

Los embajadores - Hans Holbein el Joven, 1533

Óleo sobre tabla de roble
209 cm × 207 cm -National Gallery de Londres.
ANAMORFOSI S
Dalí. Le sommeil (El sueño) c. 1937
El surrealismo es una forma
de soñar, y de parar esos
sueños en instantes eternos
para que los demás
disfruten de ellos.

• En psicoanálisis la idea de lo íntimo y de lo oculto son muy importantes.

• La persona oculta a los otros una parte de su vida (secretos de su familia,
traumas…) La consulta del psicoanalista se asemeja a un dormitorio, donde se
desvelan las heridas secretas. La persona se despoja de su cuerpo, de la imagen de
sí mismo, de su cuerpo activo e imaginario.
• Nadie va a escuchar lo que ahí se dice, este sentimiento de intimidad es
indispensable
•El psicoanálisis también ha abordado de manera analítica la biografía
y autobiografía de artistas. (psicobiografía).

•Ésta se apoya en los estudios clínicos y analiza los sueños, recuerdos,

síntomas y modos de conducta del artista. Se han abordado diarios,
cartas y declaraciones hechas en entrevistas de artistas.

•Existe una estrecha relación entre la historia de la vida del artista, en

el sentido psicoanalítico y su obra. En este sentido, la psicobiografía
relaciona la biografía del sujeto con varios aspectos de su trabajo para
hacer un análisis del individuo.
Visage of the War (El rostro de la guerra) 1940
•Freud aborda de forma específica la interpretación del arte en diferentes
ocasiones.

•Cinco de sus más importantes trabajos en este terreno han sido reunidos en
el libro titulado Psicoanálisis del arte:

-En estos trabajos Freud aborda la creación literaria y la poética de una

manera psicoanalítica ya que en la literatura se podían recoger ciertos temas
relacionados con la fantasía y/o la vida del autor.

-Sólo los escritos sobre Miguel Ángel y Leonardo da Vinci se refieren a las
artes plásticas.
“Por una parte se centra en la figura del artista. Por otra en
directa relación con su historia personal y por otra considera el
arte regido por un proceso de simbolización, el mismo proceso
que obra en el inconsciente individual y preside la cultura”

ESTELA OCAMPO Y MARTÍ PERAN: TEORÍAS DEL ARTE, BARCELONA, 2002

S. FREUD

El arte libera al artista de sus fantasías, domestica sus fantasmas

Es una cura psicoanalítica
Todo lo reprimido por el artista lo expresa en la obra de arte, que
lleva al psicoanalista a estudiar su proceso regenerador
El punto de partida para este proceso es la vida del artista
El artista elegirá la forma y el tema en que presenta sus propias
fantasías y problemáticas
 “La idea de que los logros de un artista están eternamente condicionado por las impresiones de
la infancia, la suerte, las represiones y los desengaños, nos ha proporcionado mucha luz y ésta
es la razón por la que le damos tanta
importancia”

E. Gombrich: Freud y la psicología del arte, Barcelona, 1971, p. 40

No da por terminada una obra

Usa el óleo en pintura mural en lugar del fresco
Fue abandonado por su padre en su infancia
(él hace lo mismo con sus obras)

LEONARDO DA VINCI
LA SUBLIMACIÓN
El mecanismo que permite al artista la realización de este proceso de
producción de la obra de arte.

El proceso por el cual se deriva la pulsión sexual hacia otros objetos no

sexuales.
Este proceso de sublimación es el que permite la realización de
la cultura y del arte

“La observación de la vida cotidiana de los hombres nos muestra que en su mayoría
consiguen derivar hacia su actividad profesional una parte muy considerable de sus
fuerzas instintivas sexuales. El instinto sexual es particularmente apropiado para
suministrar estas aportaciones, pues resulta susceptible de sublimación; esto es, puede
sustituir un fin propio por otros desprovistos de todo carácter sexual y eventualmente
más valiosos.” Freud, S.: “Un recuerdo infantil de Leonardo de Vinci, op. Cit. P. 41
 Sustituye completamente su vida
sexual por la pintura y la ciencia.
Estructura mental narcisista (término
creado por Freud)

Refiere la figura griega de Narciso

La persona narcisista busca la

satisfacción en sus propios
procesos personales
Desea sentirse autosuficiente
Encuentra en el arte la vía para
realizar su fantasía de poder
ilimitado y de imaginación

BUSCA LA INMORTALIDAD
La equivalencia entre los deseos reprimidos del artista y sus equivalentes en el
espectador es la responsable del Placer estético

El placer que se experimenta ante una obra permite experimentar un

deseo y realizar fantasías que han estado reprimidas

Complejo de Edipo Hamlet

Placer sexual Belleza

Arte Psiquis
del artista

Biografía Explicación
del artista de su obra
• Ataca la idea del artista como genio, la base es su biografía.

• El artista es un hombre común, sólo posee la capacidad de transformar,

mediante la sublimación, los impulsos primarios de los humanos
Los conflictos inconscientes del artista
Verdadera fuente del arte

El dormitorio de Van Gogh en Arlés (primera Puesta del sol en Montmajour (1888) M. Van
versión), 1888 Gogh.
La obra de arte es considerada en su valor simbólico, comparada con
otras producciones simbólicas como los sueños

Las obras artísticas son una transformación de los

mismos símbolos que aparecen en los sueños

DALÍ. Premonición de la Guerra Civil, Construcción blanda

con judías hervidas, 1936. M. FILADELFIA
Freud dice que no sólo es simbólico el contenido de la obra,
también su forma, estilo, imprescindible para el análisis de la obra
de arte.

Dalí (Sueño causado por el vuelo de una abeja, 1944)

La teoría de Freud se desarrolla
alrededor de tres aspectos que
responden las cuestiones referidas:

A)La determinación de la infancia en el

futuro de la persona y el poder del
inconsciente.

B)El malestar en la cultura:

la sublimación y el poder de la fantasía

C) El arte es capaz de recoger lo que el

artista reprime. Proyección del estado
anímico del artista en su obra
A) LA DETERMINACIÓN DE LA INFANCIA EN EL FUTURO DE
LA PERSONA Y EL PODER DEL INCONSCIENTE

Según Freud en el aparato psíquico permanece todo lo que una persona

ha vivido, así la infancia es determinante para nuestro futuro:
•Señaló el poder del inconsciente en la vida de una persona.

• Si el trauma deja su huella en el inconsciente, tendrá por fuerza

consecuencias en la estructura psíquica del individuo y algo de esto
aparecerá en la producción artístico
B) EL MALESTAR EN LA CULTURA:
LA SUBLIMACIÓN Y EL PODER DE LA FANTASÍA

Ve la vida de nuestra cultura como un sufrimiento continuo. Los propios

miembros de la sociedad restringen su capacidad para la satisfacción.

Nuestras facultades para la felicidad, está ya limitadas en principio por nuestra

propia constitución. Es más fácil experimentar el malestar que la felicidad, pues
ésta nos puede venir de diferentes fuentes (vejez, exterior, interior, familia,
sociedad…)

El amor es una de las vías para el logro de la felicidad

Otra de las vías es el goce de la belleza (Belleza de las formas, de la

naturaleza,…)

Destaca la noción de sublimación como un mecanismo de defensa para evitar el

sufrimiento que acarrea vivir en nuestra sociedad.
C) EL ARTE ES CAPAZ DE RECOGER LO QUE EL ARTISTA REPRIME. PROYECCIÓN DEL
ESTADO ANÍMICO DEL ARTISTA EN LA OBRA

• Nuestra infancia, y en particular la relación mantenida con nuestros padres

determinan nuestra vida futura.

• El arte tiene la capacidad de exteriorizar lo oculto considerándose que el hecho de

exteriorizar lo reprimido o lo traumático, tiene un carácter terapéutico si se pone de
manifiesto.

• El psicoanálisis puede desenmascarar el fundamento del conflicto psíquico del artista, lo

traumático, lo oculto en su infancia y sus relaciones familiares (aplicó este método
psicobiográfico a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Goethe y Dostoievski).

• Utilizó recuerdos infantiles mencionados por estos autores y los interpretó de acuerdo a
la tipología de sus pacientes analizados, para sacar conclusiones sobre los artistas.
Biografías
El psicoanálisis se apoya en distintos detalles, incluso en algunos aparentemente
irrelevantes, para sacar sus interpretaciones.
En “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci”(1910), Freud hizo la primera
psicobiografía que jamás se había hecho sobre un artista. Tomó la biografía
escrita por Vasari en el siglo XVI sobre la infancia y la vida de Leonardo, analizó
temas y características propias de su obra y psicoanalizó el siguiente recuerdo de
la infancia escrito por el propio artista:

“Parece como si me hallara predestinado a ocuparme tan

ampliamente del buitre, pues uno de los primeros
recuerdos de mi infancia es el de que hallándome en la
cuna, se me acercó uno de estos animales, me abrió la
boca con su cola y me golpeó con ella, repetidamente,
entre los labios”.
La obra de arte de Leonardo da Vinci quedarían impresas las fantasías
inconscientes relativas a su infancia.
Lucian Freud
(1922 – 2011) fue uno de los más grandes artistas de los últimos sesenta años.
Los retratos son parte fundamental de su trabajo. Nieto de Sigmund Freud
LUCIAN FREUD PINTANDO
Lucian Freud (1922-2011)
Recibió la Orden del Mérito del Reino Unido.
APLICACIÓN DEL MÉTODO DEL PSICOANÁLISIS A LA OBRA DE ARTE:

1. Conocimiento de la obra.
2. Conocimiento del artista.
3. Observar los detalles de la obra.
4. Extraer el significado sexual de los detalles.
5. Establecer las dicotomías subyacentes en la obra.
6. Descubrir la sublimación simbólica del artista.
7. Relacionar la obra con los espectadores: influencia y/o trascendencia
de la obra.
8.Búsqueda del arquetipo
Surrealismo. Pintura surrealista
• El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto
Surrealista" de André Breton. La situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que
indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

• Freud ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

• Para los surrealistas: cualquier forma de expresión en la que la

mente, no ejerza ningún tipo de control.

• Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas

simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser
humano, el subconsciente y el mundo de los sueños (animación
de lo inanimado, aislamiento de fragmentos, elementos
incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, …)
¿SURREALISMO EN EL SIGLO XVI?
Retrato (Verano) del
emperador Rodolfo II
Cesta de frutas
Primavera
Los artífices del surrealismo

Dos vertientes:

El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Miró o Klee

crean universos figurativos personales a partir del automatismo más
puro.

Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí que se interesan más por la vía

onírica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo
fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional
Max Ernst (1891-1979)
Europa después de la lluvia II
L'eléphant célèbes Oedipus Rex
Yves Tanguy (1900-1985)
El tiempo amueblado Números imaginarios
R. Magritte (1898-1976)
Los amantes
El hijo del hombre
La reproducción prohibida
marc Chagall (1887-1985)
El cumpleaños
Sobrevolando la ciudad
Joan Miró (1893-1983)
El Carnaval del Arlequín
Salvador Dalí (1904-1989)
The enigma of Hitler
c.1939
Jirafa ardiendo
c. 1937
Leda Atómica
c.1949
BIOGRAFÍA DE FREUD: 43,54

http://www.youtube.com/watch?v=iiV5fItyYLE

BIOGRAFÍA DE LEONARDO DA VINCI. 45,38 ´

https://www.youtube.com/watch?v=S82Vfp7oMGo