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Bengoa Vázquez, directora de arte, ilustradora y escenó- La

grafa que compagina sus trabajos como freelance con su experiencia manual implica una mayor libertad y rapidez de
labor docente en la Escuela TAI y en la Escuela Minúscula experimentación, ya que no está sujeta a
de Ilustración, también ha compartido su visión acerca de los condicionantes y modos de proceder de un programa
la relación entre las herramientas manuales y la tecnología informático.
en el diseño gráfico. Para ella, aunque la popularización de Por esta razón, Vázquez considera que es fundamental que
los programas informáticos ha sido determinante en el de- las nuevas generaciones de diseñadores

Comparación
sarrollo del diseño gráfico, es importante no sobrevalorar el no pierdan la capacidad de proyectar en papel y de poder
conocimiento de estos en la práctica profesional: «Hoy en componer y realizar diseños acabados
día no podemos separar una experiencia de la otra, pero utilizando técnicas manuales. Esto les permitirá entender de
creo que sería un error centrar nuestros esfuerzos como forma distinta la composición y las
docentes en dirigir a nuestro alumnado fundamentalmente posibilidades que ofrecen las técnicas manuales, incluso
hacia ese sentido». Según Vázquez, lo fundamental en el para ser transformadas en experiencias
diseño es la resolución de problemas y, aunque el uso del digitales.
ordenador puede resultar una herramienta de ayuda, no Aunque para Vázquez la tecnología es una herramienta
valiosa en el diseño gráfico, es importante no
debería ser el núcleo central del proceso: «En un mundo
olvidar el valor de las herramientas manuales y fomentar el Diana Sofia Gonzalez Martinez
en el que tenemos experiencias digitales constantemente
considero que puede ser muy enriquecedor priorizar el uso uso en la práctica profesional y en la
de herramientas manuales para conectar de forma distinta formación de las nuevas generaciones. «Esta artefinaliza-
connuestras ideas y pensamientos». En este sentido, para ción en papel también puede llevarlos a
ella, el uso de herramientas manuales, como el lápiz y el entender de forma distinta la composición y las posibilida-
papel, permite una libertad de pensamiento y creación que des que puedan ofrecer las técnicas
no es posible con el uso exclusivo de la tecnología. manuales incluso para ser transformadas en experiencias
digitales».

UN GRADO ADAPTADO A LAS NECESIDADES

En esta encrucijada donde se fusionan la creatividad y la tecnología digital, la escuela de Artes TAI
se erige como un faro de luz para aquellos que buscan formarse en las artes y el diseño digital de
vanguardia. Uno de sus programas insignia es el Grado en Bellas Artes con Diplomatura en Diseño
Digital, una oportunidad única para explorar la infinita gama de posibilidades que la tecnología ofrece
en el ámbito artístico y creativo.

En este curso, los estudiantes son conducidos por un camino que fusiona la teoría con la práctica,
con el principal fin de brindarles una formación completa y sólida. La creatividad es estimulada y
cultivada a través del uso de herramientas digitales avanzadas aplicadas a diferentes disciplinas.

El objetivo principal del curso es convertir a los alumnos en profesionales de la creación artística
La Inteligencia Artificial y la creatividad: ¿hacia
contemporánea a través de cuatro años de formación transversal en los que los asistentes aprenden
a construir su propia identidad como artistas. Además de estudiar Bellas Artes, aprenden a adaptar
dónde nos lleva la revolución tecnológica?
su creatividad al uso industrial de lo visual con tecnología digital, fotografía, videoarte o diseño
gráfico, web y escenográfico.
La tecnología ha revolucionado el sector creativo, y el arte no es una excepción. Tres profesionales de la escuela de Artes
TAI comparten sus perspectivas sobre cómo la tecnología ha influido en la forma de hacer arte, las oportunidades y
amenazas de la Inteligencia Artificial o la relación entre arte y diseño.

El rápido desarrollo de la tecnología ha provocado una transformación sin precedentes en el mundo del arte. Las artes
visuales, en particular, han sido objeto de un cambio radical en su forma, técnica y estilo. Asimismo, la tecnología ha
abierto un mundo de posibilidades creativas y ha permitido a los artistas experimentar con nuevas formas de expresión
641 13 96 82 que han sido claves en el desarrollo de esta revolución del mundo del arte.

soffgonzales0@gmail.com Con el fin de arrojar luz sobre cómo la nueva tecnología influencia la forma de hacer arte en la actualidad, hemos tenido la
oportunidad de hablar con Coco Moya, Silvia Cuenca y Bengoa Vázquez, tres profesionales de la escuela de Artes TAI que
conocen de primera mano la situación de la creatividad en este nuevo universo tecnológico.
Escola Esardi

Diana Sofia Gonzalez Martinez

OPORTUNIDADES Y AMENAZAS DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL
El otro debate que a esta creativa le parece interesante es
La Inteligencia Artificial es la última gran revolución del tratar de entender de qué hablamos cuando hablamos de
sector creativo. Durante los últimos meses, hemos visto inteligencia: «No se trata de una operatividad para mí, sino
como nuevas y poderosas herramientas sacudían toda una de una diversificación de las perspectivas, de las formas de
industria a través de la increíble creación de imágenes y ser inteligentes». En palabras de Moya, esto nos hace pre-
nuevos mecanismos. guntarnos cuestiones como «¿qué es la inteligencia? Porque
También provocaban la apertura de un debate en el que parece que emulamos la inteligencia humana cuando ha-
miles de profesionales del mundo de la creatividad se pre- blamos de la artificial, pero ¿por qué no podríamos intentar
guntaban sobre cuáles debían ser los límites éticos de esta emular la
tecnología. inteligencia de una planta? ¿hay una IA capaz de hacer imá-
Coco Moya, artista, músico y profesora en la Facultad de genes como las haría un gusano o una bacteria?»
Bellas Artes de la Escuela TAI, asegura que lo que más le El otro debate que a esta creativa le parece interesante es
interesa de las aplicaciones de la Inteligencia Artificial es tratar de entender de qué hablamos cuando hablamos de
que no «nos sustituyan como creativos, sino más bien nos inteligencia: «No se trata de una operatividad para mí, sino
superen, y que hagan una creatividad inusitada y sorpren- de una diversificación de las perspectivas, de las formas de
dente de la que un humano sería probablemente incapaz». ser inteligentes». En palabras de Moya, esto nos hace pre-
En este sentido, un debate que le parece interesante es guntarnos cuestiones como «¿qué es la inteligencia? Porque
cómo pensar «junto con las máquinas, cómo usarlas como parece que emulamos la inteligencia humana cuando ha-
una herramienta de pensamiento y de creación que nos blamos de la artificial, pero ¿por qué no podríamos intentar
haga salirnos de nuestras propias fronteras y sensibilida- emular la
des». inteligencia de una planta? ¿hay una IA capaz de hacer imá-
genes como las haría un gusano o una bacteria?»
RELACIÓN ENTRE ARTE Y DISEÑO
Una vez analizado lo que está suponiendo la llegada de la IA Son precisamente lecturas como las de Munari o muchos
al sector creativo, es importante de los libros de Jorge Wagensberg los que
entender la relación que hay entre arte y diseño. Silvia Cuen- para Cuenca dan sentido a la relación entre arte y diseño.
ca es doctora en Bellas Artes por la Asegura, además, que particularmente lee
Universidad Complutense de Madrid y asegura «que los textos de teóricos como Jussi Parikka porque cree que le
estudios en arte no mantienen suficientes acercan a un imaginario compartido por
relaciones con el diseño que, al margen de su capacidad ambas disciplinas.
conceptual y creativa, es un campo «Centrándome en la profesionalización de artistas y dise-
inmanente al presente». ñadores, ambos necesitan estar al día de la
Cuenca ha participado en exposiciones colectivas en Espa- actualidad del otro», explica una artista que también piensa
ña, Alemania y UK e individualmente en que la gráfica y la plástica no se
Madrid y cree que la educación en diseño también tiene alimentan de forma endogámica, aunque a veces desde las
lagunas en arte y que, por ello, hay ciertas escuelas se proyecte que así es.
herramientas que se pierden. Por ejemplo, Munari para ella Respecto a esto, cree que un artista que saca proyectos
es significativo porque, además de su fuertes suele consumir bastante diseño y
trabajo como diseñador, escribió mucho sobre creatividad: que, un diseñador que funciona, «conoce en mayor medida
«A veces resulta necesario encontrar las estrategias del arte más
publicaciones sobre esta capacidad y leer sobre ella». contemporáneo».
TENDENCIAS EN DISEÑO
Además de su labor docente y sus múltiples exposiciones, Cuenca ha formado parte de proyectos
como Rampa o Zahera/Cuenca y su trabajo suele centrarse en desarrollos gráficos y pictóricos. Esto
le ha llevado a conocer de primera mano las tendencias en diseño, sobre las que afirma que son muy
amplias y que hay múltiples espectadores: «Aproximarlas más allá de blogs malos sobre trends
implica comprender que, la actualidad, en cualquier de sus variantes, tiene las claves».
Piensa que educar el ojo también es parte fundamental en ambos sectores y guarda relación con la
sociología pero -asegura- lo más importante es siempre «ver, ver y ver sin dejar de lado los nexos
entre las imágenes consumidas. La cantidad de imágenes a las que nos enfrentamos no sirven de nada si no le
damos valor conociéndolas». Por otro lado, piensa que las tendencias tienen su propia relación con la memoria:
«Seguramente la parte social en diseño es algo sobre lo que podría extenderme, pero no desde perspectivas de
conciencia social». También argumenta que le interesa más como la imagen de fácil digestión y la aceptación so-
cial de lo canónico moldea el gusto masivo para detener tempranamente el desarrollo individual del mismo: «Esto
simplifica el trabajo en publicidad, pero conlleva consecuencias como
perpetuar paradigmas de forma muy poco interesante».