1 dibujo artístico

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Para poder conocer el significado del término dibujo artístico se hace necesario, en primer
lugar, descubrir el origen etimológico de las dos palabras que le dan forma:

– Dibujo, en primer lugar, deriva del verbo francés “déboissier”, que puede traducirse
como “dibujar”.

– Artístico, en segundo lugar, emana del latín ya que es fruto de la suma de tres
componentes de dicha lengua: el sustantivo “ars, artis”, que significa “arte”, y el sufijo “-
ico”, que se utiliza para indicar “relativo a”.

Un dibujo artístico es una obra representativa o abstracta que funciona como forma de
expresión gráfica.

Temas del artículo

 Qué es un dibujo artístico

 El trabajo del dibujante
 Instrumentos y factores vinculados al dibujo
artístico
Qué es un dibujo artístico
Un dibujo es un trazo que se desarrolla sobre una superficie, generalmente con el objetivo
de representar algo o de constituirse como una imagen. Artístico, por su parte, es aquello
vinculado al arte: una expresión que permite plasmar ideas, emociones o sentimientos a
través de un recurso sonoro, lingüístico, plástico o de otro tipo.

Se llama dibujo artístico a la creación de una figura representativa o abstracta que se

emplea como una forma de expresión gráfica. El concepto puede aludir al gráfico en sí
mismo o a la disciplina que permite su desarrollo.

Un dibujo artístico puede ser una imitación de la realidad o fruto de la imaginación del
dibujante.
El trabajo del dibujante
Para que exista el dibujo artístico debe haber un dibujante (una persona con una intención
estética) que crea un dibujo (una representación gráfica de lo que el dibujante imagina u
observa). En el proceso que lleva a la producción del dibujo artístico interviene un aspecto
psicológico o espiritual que motiva al dibujante a plasmar sus ideas en el dibujo.

Un dibujante artístico puede crear sus dibujos a partir de la imitación o la copia de aquello
que ve, o dibujar algo que formó en su imaginación. Por lo general el proceso de desarrollo
comienza con apuntes y bocetos que se realizan en un soporte diferente al definitivo.
Luego, en la superficie definitiva, se realiza el encajado, se trazan los contornos, se
concreta el sombreado y se colorean las figuras. Finalmente el artista puede llevar a cabo
las correcciones que le parecen necesarias para dar por concluido su dibujo artístico.

Instrumentos y factores vinculados al dibujo artístico

A la hora de hablar de un dibujo artístico hay que conocer que quien lo lleva a cabo hace
uso de una serie de instrumentos y de términos importantes. Este sería el caso, por ejemplo,
del boceto, que viene a ser la prueba que realiza a lápiz y que viene a establecer algunos
criterios que necesita como el enfoque, los elementos que van a aparecer y la distribución
de los mismos…

De la misma manera, no podemos pasar por alto tampoco lo que se conoce como encajado
que viene a ser el conjunto de líneas generales que se llevan a cabo para ejercer como
pilares de ese dibujo y que luego se borrarán o ocultarán.

Asimismo, hay que tener en cuenta que, a la hora de realizar cualquier dibujo artístico, hay
que tener en cuenta criterios tales como la luz, la composición, el tamaño, el contraste, el
encuadre, la distribución de los elementos, la perspectiva, la distancia o la textura, entre
otros.

Cuando un dibujo se hace sobre la marcha, sin preparativos ni correcciones, se lo denomina

dibujo a mano alzada. Aunque existen dibujos artísticos de este tipo, habitualmente se
trata de representaciones con alguna intención científica.
2 dibujo técnico
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Un dibujo es una figura, imagen o delineación que se suele hacer manualmente con ayuda
de alguna herramienta (un lápiz, un pincel) sobre distintos materiales. El concepto de
técnico, por otra parte, hace referencia a un procedimiento vinculado a la ciencia cuyo
objetivo es la obtención de un cierto resultado.

Se conoce como dibujo técnico al sistema de representación gráfico de distintos tipos de

objetos. Su fin es brindar la información necesaria para analizar el objeto, ayudar a su
diseño y posibilitar su construcción o mantenimiento.

El dibujo técnico es un sistema de representación.

Temas del artículo

 La ayuda de la tecnología
 Tipos de dibujo técnico
 Una asignatura
La ayuda de la tecnología
El dibujo técnico puede desarrollarse con ayuda de la informática. Existen ciertos
programas (software) que permiten realizar proyecciones y cálculos que facilitan el dibujo.
En cuanto a los instrumentos manuales, los más usuales son las reglas, las escuadras y los
compases.

La arquitectura, por ejemplo, es una ciencia que apela a los dibujos técnicos. Un edificio
puede ser representado en planta (con una vista superior, de techo, etc.) o alzado (vista
frontal, lateral), con aclaraciones sobre sus dimensiones en los planos. En este caso, se
habla de dibujo arquitectónico.
En este sentido hay que matizar además que la planta es la representación del objeto que se
realiza sobre lo que sería un plazo horizontal. Y además también en el dibujo técnico se
suele apostar por presentar esta, o el alzado, junto a una serie de indicaciones
fundamentales para poder entender aquel de la manera más exacta posible.

Eso supone que cualquier dibujo de esta tipología vaya acompañado, además de las ya
citadas dimensiones, de las correspondientes acotaciones. Estas pueden ser de tamaño, de
posición o de localización, fundamentalmente.

En la arquitectura se suele recurrir al dibujo técnico.

Tipos de dibujo técnico

Entre los muchos tipos de dibujo técnico podríamos destacar, por ejemplo, el geológico
que, como su propio nombre indica, se emplea en el ámbito de la Geología y la Geografía
para cuestiones tales como trabajar en yacimientos mineros o representar las distintas capas
de la Tierra.

Otros tipos de dibujos técnicos son el dibujo mecánico (que representa piezas o partes de
máquinas), el dibujo electrónico (la representación de circuitos), el dibujo eléctrico (la
delineación de las instalaciones eléctricas de un estructura arquitectónica) y el dibujo
urbanístico (utilizado para organizar el desarrollo de los centros urbanos).

El dibujo técnico puede incluir bosquejos, esquemas, diagramas, planos y otros tipos de
representaciones. Suelen utilizarse conceptos geométricos y nociones de la matemática para
trabajar exitosamente con escalas y perspectivas.

Una asignatura
De la misma forma, tampoco hay que olvidar que Dibujo Técnico es una asignatura que se
imparte a distintos niveles dentro del sistema educativo español. Con ella se pretende que
los alumnos no sólo aprendan determinados conceptos teóricos, como vocabulario, relativos
a dicha disciplina sino también una serie de habilidades y destrezas manuales para acometer
la realización de este tipo de dibujos.

Concretamente en los cursos de 1º y 2º de Bachillerato se procede a impartir dicha

asignatura y para el desarrollo de ella, a la vez que para el aprendizaje de los estudiantes,
existen recursos interactivos como diversas aplicaciones web que incorpora en su página de
Internet el Ministerio de Educación y Ciencia.
3 dibujo geométrico
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Para conocer el significado del término dibujo geométrico es necesario, en primer lugar,
descubrir el origen etimológico de las dos palabras que le dan forma:

-Dibujo procede del francés, exactamente del verbo “déboissier”, que puede traducirse
como “dibujar”.

-Geométrico, por su parte, deriva del griego. Exactamente es fruto de la suma de tres
componentes de dicha lengua: “geo”, que es sinónimo de “tierra”; el sustantivo “metron”,
que significa “medida”, y el sufijo “-ico”, que se usa para indicar “relativo a”.

Un dibujo geométrico es una figura plana.

Temas del artículo

 Qué es un dibujo geométrico

 Cómo crear estas figuras
 Utilidad de un dibujo geométrico
4 Qué es un dibujo geométrico
Existen múltiples tipos de dibujos (trazos o delineaciones que permiten representar una
figura): hay dibujos artísticos, dibujos técnicos, dibujos arquitectónicos, dibujos
mecánicos y dibujos eléctricos, entre otros. En esta oportunidad nos enfocaremos en los
dibujos geométricos.

Geométrico es aquello vinculado a la geometría, que es la especialidad de las matemáticas

orientada al análisis de las magnitudes y las propiedades de las figuras en el espacio o en un
plano. Un dibujo geométrico, por lo tanto, es aquel que se realiza siguiendo las reglas de
esta disciplina.

Estos gráficos se llevan a cabo mediante figuras planas, las cuales se construyen siguiendo
un método lógico. Por lo general se apela a ciertos trazados básicos (triángulos, círculos,
cuadrados, etc.) para el desarrollo de los dibujos.

La creación de un dibujo geométrico puede facilitarse apelando a ciertos útiles o

instrumentos.

Cómo crear estas figuras

Entre los trazados básicos que juegan un papel esencial en lo que es el dibujo geométrico
podemos destacar el punto, la línea, la recta, la línea curva, la semirrecta, el segmento…De
la misma manera, se establece que para poder conseguir un buen dibujo geométrico se hace
necesario e imprescindible el dominar realizar la bisectriz de un ángulo, la mediatriz de un
segmento, la suma de ángulos, la recta perpendicular por un punto o la circunferencia, entre
otros.

Para acometer los dibujos geométricos es necesario contar con herramientas tales como
lápices, escuadra y cartabón, compás, el transportador de ángulos, el escalímetro y las
correspondientes láminas.

Dentro de la educación, es muy habitual que los estudiantes, en distintos cursos y niveles,
aprendan a realizar dibujos geométricos. Y es que esto les ayudará no solo a mejorar sus
habilidades y conocimientos en el área plástica sino también en otras disciplinas como las
matemáticas o la tecnología, por ejemplo.

Utilidad de un dibujo geométrico

Los dibujos geométricos pueden emplearse con distintos fines. En ocasiones se trata de
dibujos artísticos que buscan generar determinados efectos ópticos. En este caso, se
privilegia el resultado estético. También hay dibujos geométricos que desarrollan los
profesionales en el marco de otras clases de dibujos (como un arquitecto que recurre a un
rectángulo para representar una habitación en un plano). Los niños, por otro lado, pueden
aprender a reconocer las diversas figuras de la geometría e incluso a colorear a través de los
dibujos geométricos.

Existen diversas maneras de realizar estos dibujos. Pueden hacerse sobre un papel, un
cartón u otra superficie plana, a mano y con ayuda de algún instrumento (una regla, una
escuadra, un compás u otro), por ejemplo. Otra posibilidad es desarrollarlos con algún
programa informático (software).
5 dibujo mecánico
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Para comprender qué es un dibujo mecánico, primero debemos considerar cada término
que compone la expresión por separado. Un dibujo es un trazo o una delineación que
permite representar una figura. Lo mecánico, por su parte, puede vincularse a una máquina,
un dispositivo o un mecanismo.

Un dibujo mecánico, por lo tanto, es una representación gráfica de una maquinaria, de

parte de ella o de sus piezas. Se trata de planos o esquemas que muestran la disposición o
el funcionamiento de estos aparatos.

Los dibujos mecánicos forman parte del conjunto de los dibujos técnicos: aquellos que, al
representar un objeto, aportan datos que posibilitan su diseño, fabricación, operación y/o
mantenimiento. Los dibujos eléctricos y los dibujos arquitectónicos también se
consideran dibujos técnicos.

Un dibujo mecánico permite representar una máquina, o parte de ella, a través de un

gráfico.

Temas del artículo

 Origen del dibujo mecánico

 Su utilidad
 Normalización y simbología del dibujo mecánico
 Uso de recursos informáticos
Origen del dibujo mecánico
La importancia del dibujo para transmitir ideas por medio de grafismos y líneas ha sido
considerable a lo largo de muchos milenios. No olvidemos que mucho antes de que el ser
humano inventara y desarrollara los sistemas de escritura se apoyaba únicamente en el arte
para expresarse y dejar constancia de sus ideas y vivencias.

Cuando finalmente apareció la escritura, el dibujo se volvió una actividad propia de ciertos
especialistas, tanto de artistas como de personas con necesidades que la lengua escrita no
pudiera cubrir, como es el caso en la actualidad de los ingenieros y diseñadores que
precisan elaborar planos, bosquejos y croquis para sus actividades laborales.
Su utilidad
Al igual que el resto de los dibujos técnicos, los dibujos mecánicos deben exhibir aquellos
detalles que se requieren para ejecutar un proyecto. Por lo general apelan a distintos
símbolos para representar cortes, líneas y otros elementos. La normalización permite que se
emplee la misma simbología a nivel global, favoreciendo el entendimiento entre los
especialistas.

El uso de símbolos tiene otro objetivo además de posibilitar la lectura de un plano a

personas de todas partes del mundo: simplificar el dibujo y minimizar las probabilidades de
error. Si los ingenieros no tuvieran a su alcance una serie de convenciones para representar
con facilidad ciertos conceptos, se verían obligados a diseñar los dispositivos y las piezas
con el mayor grado posible de realismo, y eso acarrearía un trabajo muy arduo, que no
siempre reflejaría con total precisión las características menos evidentes de los productos.

Los dibujos mecánicos suelen apelar a símbolos.

Normalización y simbología del dibujo mecánico

De acuerdo con la Organización Internacional de Normalización (cuyo nombre en inglés
es Organization for Standarization y su sigla, ISO), en la actualidad se utilizan dos
sistemas de representación, el americano y el europeo, conocidos también como el de
tercer cuadrante y el de primer cuadrante, respectivamente. Las tendencias indican que en
el futuro se usará el americano en casi todos los casos.

Con respecto a la simbología de cada uno, es importante señalar que el usuario debe saber
de antemano a cual corresponde el dibujo mecánico para poder entenderla correctamente,
ya que un mismo símbolo puede significar cosas diferentes en uno y en otro. Por ejemplo:

* para ISO(E), el sistema de representación europeo, la P, la Q y la R se utilizan para

simbolizar la vista frontal, la superior y la lateral, respectivamente;

* el sistema americano, ISO(A), en cambio, usa la P, la Q y la R para representar la vista

superior, la frontal y la lateral, respectivamente.

Uso de recursos informáticos

Cabe destacar que un dibujo mecánico puede desarrollarse a mano sobre una superficie
plana (como un papel) o llevarse a cabo de manera virtual con ayuda de un programa
informático (software). De esta manera se pueden generar representaciones en 3D y
obtener diferentes perspectivas.
Un ejemplo de dibujo mecánico es el gráfico que exhibe todas las piezas de un motor.
Gracias a esta representación se puede entender cómo se forman los distintos engranajes y
cómo funciona el conjunto.
6 dibujo arquitectónico
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Se denomina dibujo a la delineación o la figura que se lleva a cabo sobre una superficie
con la intención, por lo general, de representar una imagen. Arquitectónico, por su parte,
es aquello vinculado a la arquitectura: la especialidad orientada al diseño y la
construcción de edificios.

Un dibujo arquitectónico, por lo tanto, es un gráfico que pretende lograr la

representación de una obra de arquitectura. Se trata de un dibujo técnico ya que es
realizado por un experto que aporta los datos necesarios para analizar, diseñar, construir y/o
mantener el objeto en cuestión.

Un dibujo arquitectónico permite representar una obra de arquitectura.

Temas del artículo

 Tipos de dibujo arquitectónico

 Proyecto en una zona urbanizada
 Dibujo arquitectónico y alzado
Tipos de dibujo arquitectónico
Existen diversos tipos de dibujos arquitectónicos. Los planos de arquitectura, por
ejemplo, son esquemas desarrollados desde una perspectiva aérea para mostrar cómo se
distribuyen los espacios en un nivel determinado de una construcción. Estos dibujos
arquitectónicos pueden compararse con un mapa.

Desde un punto de vista técnico, el dibujo arquitectónico permite representar una sección
horizontal de una construcción (por convención, esta «rebanada» se realiza a una altitud de
un metro por encima del nivel del suelo), que nos permite ver los muros, las puertas y las
ventanas, entre otras partes del nivel en cuestión.

Para las cosas que se encuentran debajo del nivel está la vista en planta, que incluye el
suelo, los accesorios, las escaleras propias del nivel del plano y, en algunos casos, también
los muebles. Todo lo que se halle por encima, como ser las vigas del techo, se suele
representar con líneas punteadas.
Se habla de plano de situación cuando el mismo exhibe las vías de acceso y los límites de
la construcción, además de otras estructuras (individuales o agrupadas) que se encuentran
próximas a ella, si resultan de relevancia para el diseño.

Distintos planos forman parte del campo del dibujo arquitectónico.

Proyecto en una zona urbanizada

En el contexto de un proyecto planeado en una zona urbanizada, este tipo de dibujo
arquitectónico ofrece la posibilidad de señalar las calles más próximas y el modo en el cual
el edificio se adaptaría al diseño de la urbanización. Con respecto al sitio donde se realizará
el trabajo, la visión no es detallada sino general. En este plano también se pueden proponer
otros edificios, espacios de estacionamiento, jardines y senderos, entre otras cosas.

Si el plano se centra en un área específica de la construcción, el dibujo arquitectónico

recibe el nombre de plano de detalles. El mismo exhibe una parte reducida y a gran escala
del proyecto, para indicar de qué modo se adaptarán todos los elementos.

El plano de detalles también se puede usar para especificar otros datos, como ser las
decoraciones, especialmente de partes complejas de la construcción, como pueden ser las
ventanas, la cumbrera, los aleros o las adarajas (los dentellones presentes en la interrupción
lateral de una pared), las cuales no pueden representarse con claridad en un dibujo general.

Dibujo arquitectónico y alzado

El alzado, por su parte, es el dibujo arquitectónico que posibilita la representación de una
fachada. Esta clase de gráfico sirve para la descripción de la apariencia externa de la
construcción, ya sea de frente o bien desde uno de sus costados, y es el tipo de dibujo
arquitectónico más frecuente en estos casos.

La denominación de un alzado se lleva a cabo teniendo en cuenta la dirección de los puntos

cardinales; por ejemplo, el alzado sur de una construcción es el lado que se mira hacia el
sur. En términos propios de la geometría, el alzado es una proyección ortográfica horizontal
en un plano vertical, generalmente paralelo a uno de los lados.

Las representaciones tridimensionales, las proyecciones ortogonales y hasta las

animaciones forman parte del campo del dibujo arquitectónico, que puede desarrollarse a
mano alzada, con ayuda de distintos útiles o por computadora (ordenador). Su finalidad
siempre es lograr una representación de carácter realista.
7 dibujo eléctrico
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El primer paso que vamos a dar es conocer el origen etimológico de las dos palabras que le
dan forma al término dibujo eléctrico que nos ocupa:

-Dibujo procede del francés, exactamente del verbo “déboissier”, que puede traducirse
como “dibujar”.

-Eléctrico, por su parte, deriva del griego pues es fruto de la suma de dos componentes
claramente diferenciados de dicha lengua: el sustantivo “élektron”, que significa “ámbar”, y
el sufijo “-ikos”, que se utiliza para indicar “relativo a”. Este término hay que exponer que
fue acuñado por el físico británico William Gilbert (1544 – 1603).

Un dibujo es un trazo que se realiza sobre una superficie. Por lo general se trata de una
imagen o de la representación de algo. Eléctrico, por su parte, es aquello vinculado a la
electricidad: la fuerza manifestada por el rechazo o la atracción entre partículas que
disponen de carga, y la forma de energía que se basa en dicha fuerza.

Un dibujo eléctrico hace posible la representación de una instalación eléctrica.

Temas del artículo

 Qué es un dibujo eléctrico

 Representación gráfica de carácter técnico
 Utilidad del dibujo eléctrico
Qué es un dibujo eléctrico
Se llama dibujo eléctrico al esquema que se realiza para representar una instalación
eléctrica. Estas representaciones apelan a símbolos para hacer referencia a los
interruptores, las líneas de circuitos y el resto de los componentes de este tipo de
instalaciones.

Muchos son los símbolos que aparecen en un dibujo de ese tipo y que hay que conocer. En
concreto, hay dos clases de ellos: los electrónicos, como la resistencia y el condensador, y
los eléctricos. Entre estos últimos se encuentran la bombilla, el motor, el voltímetro, la pila,
la batería, el interruptor…
Entre los componentes que no deben faltar en cualquier dibujo eléctrico están la caja de
contador, los interruptores, el tablero principal, la toma de corrientes, la línea de circuitos,
las salidas de las lámparas o las acometidas, por ejemplo.

Los dibujos eléctricos recurren a símbolos.

Representación gráfica de carácter técnico

Los dibujos eléctricos forman parte del conjunto de los dibujos técnicos, que son
representaciones gráficas cuya finalidad es aportar información de utilidad para analizar,
diseñar, construir y/o mantener algún tipo de instalación, infraestructura u obra. El dibujo
arquitectónico, el dibujo electrónico y el dibujo mecánico son otros dibujos técnicos.

A la hora de realizar un dibujo eléctrico o cualquier otro dibujo de tipo técnico hay que
tener en cuenta que hay que recurrir a una gran variedad de clases de líneas, entre las que
destacan las guía, las de simetría, la oculta, la de ruptura, la de centro o las de dimensión,
por ejemplo.

Utilidad del dibujo eléctrico

Un dibujo eléctrico puede resultar útil para diagramar o remodelar la instalación
eléctrica de una casa, una empresa o una industria. También se vincula a motores y otros
aparatos eléctricos. Su confección debe ser desarrollada por un ingeniero eléctrico ya que el
autor debe contar con los conocimientos técnicos necesarios para realizar la representación
en cuestión.

Tomemos el caso de la construcción de una vivienda. Además del trabajo del arquitecto en
lo que refiere a la estructura material de la construcción (paredes, techo, etc.), se necesitará
de un especialista que desarrolle el dibujo eléctrico de las instalaciones para definir en qué
lugar habrá tomacorrientes, por dónde pasarán los cables y otros detalles relacionados
específicamente con la electricidad.
8 Dibujo Geológico – Que es,
Características y Consejos
Dibujo – Características, Clasificación y Técnicas Estas en» Dibujo Geológico – Que es,
Características y Consejos

¿Qué es Dibujo Geológico?

Contenido [Ocultar]

 1 ¿Qué es Dibujo Geológico?

o 1.1 Características del Dibujo Geológico
o 1.2 Tipos de Dibujo Geológicos

Es el modelo de dibujo utilizado generalmente en materias como geología o geografía, se

compone de la representación de las diversas capas de la tierra, utilizando una simbología
específica, dando a conocer los minerales del cual se compone el área de terreno sujeto a
estudio, además, es utilizado en estudios de minería y yacimientos petrolíferos.

conoce los diversos negocios de dibujo aquí

Características del Dibujo Geológico

El dibujo geológico se compone de un sistema que, representa diversos tipos de objetos y

conceptos, utilizados como información vital en proyectos que, requieren excavación o
extracción de diversos tipos de minerales del suelo, también es utilizado para las
instalaciones de subsuelo, como el sistema de drenaje de una edificación, el abastecimiento
de aguas blancas de un urbanismo.

Tipos de Dibujo Geológicos

Existen varios tipos de dibujos geológicos, tales como:

 Mapas de afloramiento, que representa, los distintos tipos de minerales que brotan
del suelo a la superficie, este modelo de mapa representa diferentes tipos de
información a través de líneas y símbolos característicos, tales como, las líneas de
falla, líneas de contactos eruptivos, límites de terreno, entre muchos otros datos
vitales para los profesionales en geología.

 Los mapas de curvas estructurales, que representa la configuración de una

superficie, mediante líneas de igual altitud, haciendo referencia generalmente al
nivel del mar, estas son el resultado de la intercepción de la superficie en
comparación con distintas líneas de superficie, creando un plano de comparación
con la distancia de varios planos contiguos.
  Mapas superficiales, que muestran las características y distribución de varios
materiales en la superficie.

Dentro de los mapas superficiales se pueden apreciar:

-El corte geológico, que muestra una interpretación del geólogo, a partir de distintos datos
del afloramiento, donde muestra una leyenda con una amplia interpretación del corte del
terreno bajo estudio, estos mapas llevan una leyenda y son de gran ayuda para un estudio
preliminar del terreno en cuestión.

-Mapa de yacimiento, que contiene la representación de las distintas rocas, yacimientos

minerales y fósiles que pueden estar presente en el área.

-Mapas paleo geológicos, que puede representar el estudio de un suelo antiguo, otorgando
datos de diferentes hechos históricos naturales, como sequías históricas, lluvias, o cambios
que pudieron suceder en el terreno muchas décadas atrás, incluso siglos.

-Mapa de facies litológicas, que representa la composición detallada de las rocas y fósiles
presentes del suelo en cuestión, este modelo de mapa sirve de gran ayuda en la materia de
paleontología y minería en cuestión.
9 dibujo topográfico
Para poder conocer el significado del término dibujo topográfico vamos a conocer, en
primer lugar, el origen etimológico de las dos palabras que le dan forma:

-Dibujo, en primer lugar, deriva del verbo francés “déboissier”, que puede traducirse como
“dibujar”.

-Topográfico, en segundo lugar, se trata de una palabra con procedencia griega. Y es que es
fruto de la suma de tres componentes bien diferenciados de dicha lengua: el sustantivo
“topos”, que es sinónimo de “lugar”; el verbo “graphein”, que puede traducirse como
“grabar” o “escribir”; y el sufijo “-ikos”, que es equivalente a “relativo a”.

Al trazado que se realiza sobre una superficie para representar una imagen se lo denomina
dibujo. Topográfico, por su parte, es aquello vinculado a la topografía: la disciplina
dedicada a la descripción y la delineación de un terreno. También se llama topografía al
conjunto de las características superficiales de una región.

Un dibujo topográfico, en este marco, es un gráfico cuya finalidad

es la representación de las propiedades superficiales de un
terreno. Se trata de un dibujo técnico ya que brinda datos de
utilidad para el análisis, el diseño, la construcción y/o el
mantenimiento de alguna clase de obra, instalación o infraestructura.

Mediante un dibujo topográfico es posible representar la altura, el

relieve y otras características de un área. Quienes crean estos
gráficos apelan a símbolos, aceptados por convención, que facilitan
la comprensión de la información.

A la hora de llevar a cabo un dibujo topográfico se hace especialmente necesario prestar

atención a aspectos que son fundamentales para crear aquel como son estos:

-Las curvas de nivel, que vienen a ser la representación mediante líneas de los puntos que
sobre ese terreno se encuentran a la misma altura o bien bajo el nivel del mar.

-El dibujo por coordenadas.

-El dibujo de los perfiles.

-Las intermedias.

El desarrollo de un dibujo topográfico requiere de cálculos para que el gráfico refleje de

manera precisa las medidas y las distancias proyectadas en el papel. De lo contrario, el
dibujo no representará con fidelidad aquello que se registra en la superficie real. Por eso es
muy importante el uso de escalas y el respeto de las mismas.
En cuanto a las escalas, hay que establecer que básicamente existe una conveniencia
respecto a las mismas que las suele clasificar en tres bien diferenciadas:

-Las escalas pequeñas, que son las que van de 1:12.000 en adelante.

-Las escalas medianas o intermedias, que son las que oscilan entre 1:1.200 y 1:12.000.

-Las escalas grandes, que son las que se basan en la proporción 1:200 o menos.

Lo habitual es que las que más se usen sean las medianas y grandes.

Hay que tener en cuenta, por otra parte, que los dibujos topográficos son planos, mientras
que los terrenos tienen curvas, depresiones, etc. Cuando se realiza un dibujo topográfico, se
apela a proyecciones para minimizar la distorsión.

Con un dibujo o mapa topográfico bien realizado, en definitiva, se puede obtener una
representación precisa de los accidentes y las formas de un terreno.
10 Dibujo urbanístico
El dibujo urbanístico cubre una amplia variedad de localizaciones: centros urbanos o
rurales, barrios residenciales o suburbios, campos de hierba en el borde de las aldeas, zonas
industriales venidas a menos o áreas abandonadas y desatendidas alrededor de estaciones de
tren, ríos y canales. El dibujo urbanístico define la naturaleza de los edificios y los
espacios entre ellos así como la forma en que debe desarrollarse el propio diseño:
procesos y resultados del diseño. El diseño urbano inspira, ilustra y define cómo se
podría mejorar o proteger un lugar para beneficiar a los inversores, los promotores y
la sociedad en general.

Contenido

 ¿Para qué sirve el dibujo urbanístico?

 ¿Quién trabaja en el dibujo urbanístico?
o Diseñadores urbanos
 Diseñadores urbanos influyentes
o Le Corbusier
o Jan Gehl
o Jane Jacobs
o Frederick Law Olmsted
o Andrés Duany
o Kevin A. Lynch
o Camillo Sitte
 Otros tipos de dibujo técnico
o Dibujo urbanístico
o Dibujo topográfico
o Dibujo geológico
o Dibujo electrónico
o Dibujo eléctrico
o Dibujo mecánico

¿Para qué sirve el dibujo urbanístico?

En el dibujo urbanístico se dibujan anteproyectos, proyectos, planos de conjunto y
planos de pormenor.

No se debe confundir el dibujo urbanístico con el dibujo urbano o urban sketching, aunque
a veces el segundo puede preceder al primero como arte conceptual.

El diseño urbano es el proceso de diseñar y dar forma a las características físicas de las
ciudades, pueblos y aldeas y planificar la prestación de servicios municipales a los
residentes y visitantes. Aunque se ocupa de cuestiones de mayor escala que la arquitectura,
no puede entenderse como un campo de investigación y diseño totalmente separado, ya que
la calidad de uno depende de la calidad del otro. De hecho, es esta misma interdependencia,
que el arquitecto barcelonés Enric Massip-Bosch ha denominado diseño relacional, la que
hace que el diseño urbano y la arquitectura estén inextricablemente unidos en muchos
programas de enseñanza universitaria, especialmente en Europa. Esta tendencia a la
reintegración en los estudios de arquitectura también está cobrando fuerza en
EE.UU.Wikipedia en inglés

¿Quién trabaja en el dibujo urbanístico?

Diseñadores urbanos

El alcance de los diseñadores urbanos se está expandiendo y su trabajo es cada vez más
importante. Trabajan en proyectos que van desde planos de tráfico y estacionamiento hasta
el diseño de parques, aceras y otros espacios públicos.

Los diseñadores urbanos suelen ser arquitectos urbanistas o arquitectos paisajistas. Su

habilidad principal consiste en reunir ideas de promotores, comunidades locales,
arquitectos, planificadores, ingenieros de tráfico, arquitectos paisajistas, planificadores de
transporte y muchos otros, para resolver problemas y conflictos con el fin de crear
mejores lugares para todos. A veces esto da lugar a la construcción de nuevos lugares o a
una nueva apreciación de las zonas urbanas existentes en ciudades, pueblos y aldeas. Los
diseñadores urbanos pueden ser contratados por promotores, autoridades de planificación
local o grupos comunitarios, incluidos los grupos de planificación de barrios.
11 Que es el dibujo de instalaciones
sanitarias?
18.10.2020 García Flores

Tabla de contenido

 ¿Qué es el dibujo de instalaciones sanitarias?

 ¿Qué es un dibujo de instalaciones?
 ¿Qué es un plano de instalaciones hidraulicas?
 ¿Cuáles son los elementos de una instalacion hidraulica?
 ¿Qué es una charola sanitaria?
 ¿Cómo son las instalaciones sanitarias?
 ¿Qué es la infraestructura sanitaria en una vivienda?
 ¿Cuál es la infraestructura de telecomunicaciones en México?

¿Qué es el dibujo de instalaciones sanitarias?

Dibujo técnico de las instalaciones sanitarias Tiene por finalidad representar el
posicionamiento de cada una de las piezas sanitarias: ducha, lavamanos, retrete, etc.
Incluyendo la ubicación de las tuberías internas o externas.

¿Qué es un dibujo de instalaciones?

Este tipo de dibujo se refiere a la representación gráfica de instalaciones eléctricas en una
industria, oficina o vivienda o en cualquier estructura arquitectónica que requiera de
electricidad.

¿Cuáles son los planos sanitarios?

Plano Sanitario El plano de instalaciones sanitarias es la representación gráfica del

desarrollo de: redes de agua (A.A.P.P), desagüe o aguas servidas (A.A.S.S), agua lluvias
(A.A.L.L), válvulas, accesorios.

¿Qué contiene un plano de instalaciones sanitarias?

Comprenden los planos en planta, isometrías y detalles correspondientes a las tuberías de

agua blanca, aguas servidas o residuales, de aguas de lluvias, equipos de bombeo, y
sistemas hidroneumáticos.

¿Qué es un plano de instalaciones hidraulicas?

PLANOS HIDRÁULICOS Y PLANOS SANITARIOS Se hacen los diseños con las
normas requeridas de seguridad, en la instalación sanitaria como por ejemplo diseño y
dibujo de la instalación del sistema de agua contra incendio, para sótanos, semisótanos,
estacionamientos, mercados, colegios, centros comerciales, viviendas, etc.

¿Cuáles son los elementos de una instalacion hidraulica?

Las instalaciones hidráulicas se pueden definir entonces como el conjunto de tubos,

muebles, accesorios (válvulas, codos y conexiones) y equipo (calentadores, bombas,
hidroneumáticos) unidos para llevar en forma adecuada el suministro de agua fría y caliente
a una edificación.

¿Cuáles son los accesorios de una instalacion hidraulica?

Los materiales que se usan para las instalaciones de las redes hidraúlicas son: Cobre • PVC:
Hay para agua fría solamente y para fría y caliente. Polipropileno y Polietileno, rígido o
flexible.

¿Qué son las instalaciones hidraulicas y sanitarias?

INSTALACIÓN HIDRÁULICA. INSTALACIÓN SANITARIA. – Es el conjunto de

tuberías de conducción, conexiones, obturadores hidráulicos en general como son las
trampas tipo P, tipo S, sifones, cespoles, caladeras, etc., necesarios para la evacuación,
obturación y ventilación de la aguas negras y pluviales de una edificaron.

¿Qué es una charola sanitaria?

Accesorio metálico, a base de de lámina pintro para instalación en juntas y esquinas de
panel.

¿Cómo son las instalaciones sanitarias?

Las instalaciones sanitarias tienen por objeto retirar en forma segura las aguas negras y
pluviales de las construcciones, además de establecer trampas hidráulicas para evitar que
los gases o malos olores producidos por la descomposición de las materias orgánicas salgan
por donde se usan los muebles sanitarios o por …
12 Dibujo técnico de construcciones metálicas

En esta área se realizan las tareas y procesos propios de la soldadura, tales como interpretar
croquis y planos; preparar y manejar equipos y herramientas utilizados en la soldadura,
aplicar
dibujo técnico, aplicar soldadura de diferentes uniones en diferentes posiciones, entre
otras.Las competencias laborales de la ocupación están íntimamente relacionadas con los
contenidos del
programa de formación y con las diferentes salidas ocupacionales, de manera que el
participante es
competente si:

Aplica dibujo técnico a la soldadura, según normas establecidas.

Aplica conceptos básicos de meteorología, según normas establecidas.
Prepara y maneja los equipos y herramientas utilizados en la soldadura, según
procedimiento establecido.

Selecciona los materiales a usar en los diferentes procesos de soldadura, según

instrucciones.
Realiza representación y acotación de juntas y piezas soldadas, según normas
establecidas.
Evita la corrosión y oxidación de los metales, según técnicas establecidas.
Aplica los procesos de según procedimiento establecido.
Aplica soldadura blanda y fuerte, según instrucciones.
Condiciones de trabajo

El trabajo se realiza al aire libre o bajo techo (en espacios abiertos o cerrados); con
iluminación
natural o artificial, con fuertes variaciones de temperatura.

Las labores se realizan usualmente con atmósfera cargada de humo, polvos y olores
desprendidos
de los materiales y de la combustión de los gases marcados por los detectores, lo que puede
producir trastornos respiratorios.
13 Dibujo técnico cartográfico

Un dibujo cartográfico, es un plano técnico el cual proporciona informaciones del terreno

tales como: curvas de nivel(las pendientes del terreno), cotas (altura con respecto a un nivel
de referencia hito o nivel del mar), latitud y longitud( ubicación con respecto a los
paralelos), Norte (con ángulos de los ejes) y limites del terreno es decir colindantes. de nivel
altoque diferencia hay no hay ninguna por que la mismo diseño
14 dibujo industrial
Un es una delineación o un trazo que, por lo general, se
realiza manualmente con la ayuda de un pincel, un lápiz u
otra herramienta con el objetivo de representar una figura
o una idea. Industrial, por su parte, es aquello vinculado
a la industria: las instalaciones y los procesos que
permiten obtener, transformar y comercializar productos
naturales o materias primas.

Existen múltiples tipos de dibujos según sus

características. Hay dibujos a mano alzada, dibujos artísticos, dibujos geométricos,
dibujos técnicos, dibujos arquitectónicos, dibujos eléctricos, dibujos mecánicos y
dibujos topográficos, entre otros. Podemos decir que los dibujos industriales son aquellos
gráficos o planos que brindan información de utilidad sobre un procedimiento o un
dispositivo de un sector de la industria.

El dibujo industrial permite plasmar ideas y comunicar proyectos a través del uso de
escalas, perspectivas y diversas técnicas de representación. En estos dibujos suele apelarse
a símbolos para facilitar la inclusión de datos que sean fáciles de comprender para todos los
profesionales.

La idea de dibujo industrial se vincula al concepto de diseño industrial. Se denomina

diseño industrial al proceso creativo que permite describir y representar la configuración de
un elemento que puede servir para mejorar las cualidades de algún producto. El diseño
industrial se puede llevar a cabo de manera tridimensional o bidimensional.

Cuando el diseño industrial es 3D, se habla de modelo industrial: se trata de un objeto que
ocupa un lugar espacial. El diseño industrial en 2D recibe el nombre de dibujo industrial,
que se desarrolla en un plano y que combina líneas y colores.

Por medio del desarrollo de un dibujo industrial es posible disponer, reunir y combinar
figuras, tales como líneas, y colores en un espacio plano con el objetivo de utilizarlos para
ornamentar un producto industrial y proporcionarle una nueva apariencia. No olvidemos
que el desarrollo de un producto tiene varias fases, y que la estética suele ser una de las
últimas.

A grandes rasgos, podemos decir que la diferencia principal entre diseño y dibujo industrial
reside en la fase del desarrollo a la que apuntan. Precisamente, cualquier patrón que se
pretenda usar para estampar telas, géneros o materiales laminares de un producto se
engloban en el conjunto de dibujos industriales, con la condición de que puedan ser
calificados de novedosos.

Cuando comienza el proceso de creación de un producto industrial, lo normal es que el

fabricante se enfoque en el aspecto funcional del mismo, en la razón por la cual ha decidido
crearlo. Debe encontrar un equilibrio entre las características que desee incluir y las
posibilidades que el mercado le proporcione para alcanzar esa meta, por lo cual el
resultado final no siempre se corresponde al cien por ciento con las expectativas
iniciales.

De nada sirve tratar la apariencia física antes de conocer la forma que tendrá el producto.
Por esta razón, no se comienza por todos los detalles de tipo ornamental, aquellos que
permiten al consumidor distinguirlo de los demás sin necesidad de conocer sus funciones o
sus características principales en profundidad. Si bien esto puede parecer superficial, y
técnicamente lo es, en un mundo competitivo y gobernado por la economía es un punto
absolutamente necesario.

El dibujo industrial permite caracterizar un producto, darle una identidad estética que se
debe complementar con la que de por sí le brinda su diseño, sus prestaciones, sus
innovaciones tecnológicas o su precio accesible, entre otros rasgos.

Algunas de las cuestiones que la persona a cargo del dibujo industrial debe plasmar en él
son las dimensiones de las diferentes partes, la forma y los materiales que se usarán en la
fabricación. Esto lo puede lograr por medio de croquis y esquemas.
15 ¿Qué es el Dibujo vectorial?: Illustrator
En la disciplina del diseño gráfico, el dibujo vectorial es un concepto muy recurrente en
tanto que se trata de un de los pilares esenciales del estado actual de la profesión.

En la actualidad, los artistas del diseño gráfico proyectan su imaginación y creatividad a

través de múltiples herramientas digitales, mostrando una soltura similar a la que, hace
mucho tiempo, y aún a día de hoy, demostraban los pintores con sus pinceles y su paleta
física de colores. La gran diferencia ahora es el soporte (el lienzo ha sido sustituido por la
pantalla) y la imagen, que ahora se trata de dibujo vectorial.

Básicamente, el dibujo vectorial no es otra cosa que una imagen gráfica que ha sido creada
a partir de elementos de forma geométrica como líneas, segmentos o polígonos, que han
sido definidos como vectores. Estos elementos geométricos cuentan con unos determinados
atributos en cuanto a forma, posición, color, etcétera, que han sido establecidos a partir de
fórmulas matemáticas.

La imagen o el dibujo vectorial ha experimentado un tremendo auge, y la razón

fundamental de ello se encuentra en que posee una enorme ventaja frente a la imagen de
mapa de bits: la imagen vectorial puede ser ampliada tanto como deseemos sin que su
calidad sufra pérdida alguna. Frente a ello, ya sabemos que el resto de imágenes digitales se
pixelan a medida que las “estiramos”. La clave de esta enorme ventaja que es la
escalabilidad de las imágenes vectoriales radica en que éstas están compuestas a base de
puntos sobre un espacio virtual que se van uniendo entre sí a través de trazos que más tarde
son rellenados. Así, las imágenes obtenidas resultan ser de una enorme calidad, y
coherentes en cualquier tamaño.

Lógicamente, para el trabajo del dibujo vectorial es necesario hacer uso de determinadas
herramientas. A nivel de software, destaca especialmente el programa que estudiamos en el
curso de Adobe Illustrator en Madrid.

Illustrator es un todo un referente en lo que a dibujo vectorial se refiere; hace ya más de un

cuarto de siglo que comenzó su andadura (en el año 1989), y desde entonces no ha hecho
más que mejorar y servir a los profesionales del diseño gráfico, junto a otros programas de
diseño como el archiconocido Photoshop, también responsabilidad de la compañía Adobe.

Tal y como vemos en el curso de gráfico con Adobe Illustrator, es un software, un

programa de ordenador que está enfocado al dibujo vectorial y a la creación de elementos
gráficos aplicables a cualquier dispositivo o soporte, razón por la cual se trata de una
herramienta muy utilizada en un variado número de sectores, desde la maquetación web o
el diseño editorial, hasta los diseños cinematográficos, las interfaces de usuario, los
gráficos para dispositivos móviles, etcétera.
16 ¿Qué es el Dibujo Natural?
Contenido [Ocultar]

 1 ¿Qué es el Dibujo Natural?

o 1.1 Características del Dibujo Natural

Aprender a dibujar implica el contacto físico con tantas cosas como sea posible. Partiendo
del principio de que el dibujo es una experiencia sensorial, el dibujo natural, es realizar
una ilustración de un modelo vivo utilizando personas, animales, plantas como modelos,
con los que se puede interactuar.

Conoce aquí los temas del dibujo

Características del Dibujo Natural

Era importante para este dibujo que el dibujante pueda tocar a los sujetos, porque, aunque
se cree que la vista es el sentido más utilizado en las artes visuales, el dibujo natural es
una experiencia que está particularmente influenciada por el tacto.

No siempre es fácil dibujar a un ser vivo pero, para el dibujante natural es una gran
oportunidad de poder ilustrar la naturaleza al aire libre, estando expuesto a los elementos,
lidiar con el viento, el sol, estar en contacto con lo que es natural, y vivo.

En el dibujo natural, la atmósfera ayuda al dibujante a expresar libremente su creatividad,

viviendo una experiencia concreta con los animales y la naturaleza. Este hecho desarrolla
también el respeto por la tierra.

Como la observación es la clave del dibujo natural, se buscan sujetos en la naturaleza que
se presenten en buenas condiciones para ser dibujados. Las técnicas se abordan en un
paisaje, y luego se aplican a las plantas o animales, pequeños y grandes.

En el dibujo natural, el dibujante va copiando al modelo real en sus líneas, contornos,

sombras, volumen.

En el acto del dibujo natural, se establece una conexión entre el dibujante y la naturaleza
se realiza un acoplamiento estructural en el cual se produce el necesario conocimiento del
objeto que se va a dibujar. Cualquier perturbación que llega del medio será informada
según la coherencia interna del sistema de conocer del dibujante.

La formas que se ven para dibujar no actúan como información predeterminada para ser
elaborada en una lógica correspondencia término a término, sino en coherencia con las
posibilidades del sujeto. El dibujo es el resultado de una puesta en escena de las
perturbaciones que se producen en cada momento, en el dibujo.

La obra plástica se produce en un campo de acción, entre convenciones culturales,

posibilidades reales de la materia y aportaciones personales.

En ese campo de acción, creado al disponer el dibujante sus gestos plásticos, cobran
significado sus actuaciones.

En el acto de dibujar al natural, además de la acción perceptiva existen varios tipos

de procesos que se implican fundidos entre sí, como son las emociones, los movimientos
creadores de la imagen, que funcionan como intuiciones formales, núcleos primarios, y
básicos del acercamiento al mundo.

También en el proceso del dibujo al natural, influyen las imágenes mentales que provienen
del acervo cultural, la consciencia de lo que se realiza, el análisis de la forma y la
valoración de los datos obtenidos, así como la conclusión y síntesis en el dibujo construido.
17 caricatura
El término caricatura, cuya raíz etimológica se halla en la lengua italiana, alude a una
sátira gráfica que se desarrolla deformando la apariencia de algo o de alguien. Se trata
de un dibujo con fines humorísticos, que suele ridiculizar a su modelo.

Por ejemplo: “Esta mañana vi en el diario una caricatura muy graciosa

del presidente”, “Polémica por una caricatura de Mahoma que publicó
una revista europea”, “Cuando mi hijo vio su caricatura, se largó a
llorar: no entendió que se trataba de una broma”.

Las caricaturas suelen crearse a través de la distorsión o la exageración

de rasgos. La caricatura de un hombre de gran altura, por citar un caso,
puede presentarlo como alguien tan alto como un edificio. Una persona
narigona o nariguda, por su parte, puede aparecer en una caricatura con
una nariz más grande que todo su cuerpo.

Además de lo expuesto, tenemos que establecer que para poder realizar una buena
caricatura hay que seguir estas indicaciones que te indicamos a continuación:

-La regla más importante es que la caricatura tiene que contar con cierto parecido a la
original.

-La clave es exagerar los rasgos faciales más significativos de la persona en cuestión.
Rasgos que pueden sorprender tanto por ser muy grandes como muy pequeños. Por ese
motivo, hay que tener en cuenta que quien va a realizar la caricatura es necesario que
previamente analice bien el rostro del individuo que tiene delante.

-Aunque hay que exagerar esas características de la cara, es importante que el

caricaturizador no deforme demasiado aquella. Claro, porque si lo hace lo que va a
conseguir es que la persona no sea reconocible.

-Entre los pasos que se establece que van a permitir realizar una buena caricatura destacan
los siguientes: dibujar el círculo del rostro y establecer las líneas guía teniendo en cuenta la
perspectiva, establecer en cada zona de la cara los ojos, las orejas, la nariz, las cejas y la
boca mediante trazos básicos. A partir de ahí habrá que continuar delineando y resaltando
para luego proceder a establecer la totalidad del rostro.

Más allá de la comicidad, las caricaturas también pueden realizar una denuncia o
constituirse como una crítica. Para esto se suele apelar a alegorías o a simbolismos. Si un
dirigente político es caricaturizado como un buitre o un cuervo, se lo estará asociando a un
ave de rapiña, que se alimenta de cadáveres.
Entre los personajes más famosos que se convierten en objetivo de los trabajos de los
expertos en caricaturas son celebridades tales como políticos, actores, cantantes y
deportistas. No obstante, cualquiera puede tener la suya pues son muchos los artistas que
ofrecen este servicio, especialmente en zonas turísticas.

En algunos países, se llama caricatura a la serie o la película de dibujos animados:

“Cuando era chico pasaba todas mis vacaciones viendo caricaturas en la televisión”,
“Mañana vamos a ir a ver una película de caricaturas al cine”, “Mi hija ama las
caricaturas”.

En el lenguaje coloquial, por último, se califica como caricatura a aquello que pretende
ser algo pero no lo logra: “No entiendo cómo el club contrató a esta caricatura de
futbolista”, “Esto no es un proyecto serio, es apenas una caricatura”.
18 Definición de Animación

animacion Animación es la técnica o noción de movimiento que se aplica sobre un

elemento o individuo. Hoy en día, el término animación está muy ligado a la producción
gráfica de dibujos animados, pero en términos generales son muchas las situaciones en que
la animación ocurre por fuera de aquella. En este sentido, un animal o individuo puede
pasar del reposo a la animación a la hora de realizar cualquier tipo de actividad. 'Estar
animado' es una expresión que implica la existencia de una actitud activa.

La animación como técnica artística podría describirse como la forma de generar

secuencias gráficas en diferentes soportes para representar, a través de la alternación de
unas y otras de modo continuo, la ilusión de movimiento aunque en realidad sean todas
imágenes estáticas. La animación puede ser entonces entendida como una ilusión óptica ya
que a los ojos humanos parece ser algo cuando en realidad no es más que la aplicación
repetida de las diferentes imágenes lo que le da la condición de dinamismo y movilidad.

Los artistas que crean una animación, o animadores, como se los llama popularmente, son
los que llevan a cabo el proceso de la animación y como tales con capaces de atribuirles la
sensación de movilidad a diversas imágenes, dibujos y hasta a objetos inanimados. Vale
destacarse que la ilusión óptica incide de manera determinante en la apreciación de este
fenómeno creado por los animadores.

Existe una enorme variedad de técnicas para generar animaciones, por ejemplo, los diversos
cuadros pueden crearse dibujándolos o pintándolos en cada minúsculo cambio que
protagoniza un modelo real o un modelo tridimensional virtual.

Vale mencionarse que la animación es un trabajo complejo, intenso y por caso es que es
necesaria una enorme infraestructura para concretarla. Entonces, la mayor parte de la
producción animada disponible es producto de compañías especializadas. Ahora bien, esto
de ningún modo ha hecho desaparecer la labor del animador de autor pero sí es menor en
relación a la producción de la anterior.

Cuando se habla de animación no se puede hacer referencia solamente a los dibujos

animados ya que hay miles de elementos con los cuales hacer animación. En este sentido, la
técnica de stop motion es aquella que permite generar animación con objetos reales más
que con dibujos. Esta técnica se realiza a través de la captura de miles de minúsculos
cambios en un objeto como puede ser una manzana, una taza o un libro. Su nombre
proviene del hecho de que parte del estado de no animación, es decir de quietud.

Los dibujos animados

¿Quién no ha crecido viendo las aventuras de sus dibujos animados favoritos, no? y
¿cuántas veces de niño nos hemos preguntado cómo es que lo hacen?

A los dibujos animados se los ha creado desde comienzos del siglo pasado con la técnica
que desarrollaron para ello los más importantes animadores de la compañía de animación
por excelencia como es Disney. Se dibujan uno a uno los fotogramas, en papel, 24, por cada
segundo de la animación. Luego el dibujo se vuelve a hacer con tinta y se pintará con
láminas de acetato y al resultado final se lo fotografiará con una cámara estática. Acto
seguido, las fotografías tomadas se disponen en secuencia cronológica para dar la ilusión
del movimiento.
Ahora bien, las nuevas tecnología han cambiado ciertamente este procedimiento en las
últimas dos décadas y hoy toma ventaja en la creación la computadora, que lo hace todo de
modo más rápido y económico.

El cine animado

En el cine de animación se utilizan las técnicas de creación instaladas para el desarrollo de

los dibujos animados, a diferencia del cine de imagen real que registra imágenes reales, que
suceden en movimiento continuo, en el cine animado no existe tal movimiento sino que
cada movimiento es generado a partir de un dibujo de modo tal que al proyectar los dibujos
de manera secuencial se genere la ilusión del movimiento.

Animé: animación con sello japonés

Si bien en todo el mundo se producen dibujos animados, sin lugar a dudas, ha sido el Japón
el país que más se ha distinguido en la producción animada como consecuencia de las
particularidades que ha sabido imprimirle y que han trascendido a sus propias fronteras
inclusive.

En el Japón el anime ha sabido alcanzar un desarrollo tremendo y su impacto ha alcanzado

a todos los públicos: los niños, adolescentes y hasta adultos, con contenidos de anime
especialmente destinados para ellos y claro, con temáticas asociadas a sus intereses.
Su base de inspiración ha sido el manga o historieta japonesa.

Tradicionalmente se lo dibujó siempre a mano, pero con el avance de la computación, hoy,

prácticamente se genera a través de ordenadores.

En tanto, entre esos rasgos particulares e inconfundibles no podemos soslayar las

características físicas de los personajes: ojos enormes, narices y bocas muy finas, cabellos
singulares y una expresividad descomunal. [...] | vía Definición ABC
https://definicionabc.com/animacion/
19 Definición de Dibujo Analítico
Contenido [Ocultar]

 1 Definición de Dibujo Analítico

o 1.1 Característica del Dibujo Analítico
o 1.2 Elementos del Dibujo Analítico

Es un estilo tradicional de dibujo a lápiz y papel en el que un artista construye con precisión
proyecciones 2D de formas 3D usando las reglas de la perspectiva. El dibujo de ingeniería,
en elementos como bosquejos de perspectiva de 2 o 3 puntos, son ejemplos de dibujo
analítico.

Conoce aquí la información completa de dibujo

Característica del Dibujo Analítico

Cuando se tiene una interfaz de usuario interactiva, se puede implementar directamente las
reglas de la perspectiva y el bosquejo isométrico. Esto permite inferir con precisión el
significado en 3D de un dibujo en 2D mientras se está creando. Dado que, se tiene la forma
3D, se puede rotar la vista, y proporcionar sugerencias útiles al artista.

El dibujo analítico, se usa en las primeras etapas del diseño industrial, el esbozo es en
gran parte un artefacto del pensamiento visual. A menudo, un diseñador genera decenas de
bocetos a manos libres por hora, la mayoría de los cuales son descartados.

Una vez que se ha seleccionado un diseño conceptual, se construyen cuidadosamente los

dibujos finales de producción para su presentación a los clientes o a la dirección, y luego se
pasa a los modelistas entrenados que traducen los dibujos a modelos 3D usando
herramientas específicas.

El dibujo analítico es un proceso mecánico para representar una forma en 3D, por lo que,
con este sistema de dibujo, el diseñador primero construye un andamio de líneas
reguladoras que expresan relaciones 3D en el dibujo.

Elementos del Dibujo Analítico

Los sistemas de dibujo analítico, tales como la perspectiva de dos puntos, isométrica, y la
elevación oblicua, son un conjuntos de reglas heurísticas que permiten a los usuarios
interpretar con precisión las reglas de las líneas en el dibujo.
Las curvas quedan fuera de las reglas de los sistemas de dibujo analítico, pero la
ambigüedad de una curva puede reducirse indicando intersección o restricciones de
tangencia con líneas bien definidas.

Las directrices actúan como restricciones contextuales para el dibujo de las curvas,
permitiendo que se esbocen con mayor precisión. Por ello, el andamiaje visual en contextos
artísticos más generales, determinado por los andamios de dibujo analítico, pueden
considerarse un subconjunto.

En el dibujo analítico, los andamios actúan como restricciones visuales para el diseñador,
permitiendo que la geometría 3D sea esbozada con mayor precisión. Analizando tales
andamios, se encuentra que están compuestos de líneas que son ya sea paralelas o
perpendiculares a las líneas existentes, o conectan las conocidas en los puntos 3D.

Si los trazos se capturan en tiempo real, estas reglas pueden ser aplicadas para inferir el
andamiaje 3D. De manera similar, la posición y las tangentes de puntos en las curvas de
características 3D pueden ser especificadas en términos de andamiaje, vértices y bordes, así
que si se dibuja una curva sobre el andamio se puede tratar de inferir las restricciones
previstas.
20 dibujo a mano alzada
ESCUCHAR

Un dibujo es una representación gráfica de una imagen, que se crea a través de

delineaciones y trazos. De acuerdo a sus características, es posible calificar a los dibujos de
distinta manera.

Se llama dibujo a mano alzada a aquel que se realiza de forma directa, sin boceto previo
y sin correcciones o modificaciones posteriores. Se trata, por lo tanto, del dibujo creado
sobre la marcha utilizando solamente un lápiz, un bolígrafo u otra herramienta para
realizar los trazos.

En algunas regiones es habitual que haya caricaturistas que ofrecen dibujos a mano alzada
a los transeúntes o a quienes se encuentran en un determinado sitio. En estos casos, el
dibujante se encarga de hacer una caricatura de aquel que le paga con dicho fin, dibujando
sobre un papel o lámina que luego le entrega al comprador. No lleva a cabo ningún trabajo
previo, ni tampoco ninguna tarea posterior una vez que completa su caricatura.

En algunas regiones, hay artistas que realizan dibujos a mano alzada en la vía pública.

Temas del artículo

 La necesidad de dominar el instrumento con

precisión
 Dibujo a mano alzada con lápiz
La necesidad de dominar el instrumento con precisión
La creación de un dibujo a mano alzada requiere de un dominio preciso del lápiz o del
instrumento usado, además de una buena capacidad de observación para transmitir los
detalles al papel. En cambio, otro tipo de dibujos, como el dibujo geométrico o el dibujo
técnico, se llevan a cabo con ayuda de distintos dispositivos o necesitan de una serie de
pasos o etapas.

Se considera, además de todo lo expuesto, que para poder conseguir realizar dibujos a mano
alzada se hace necesario no solo tener la correspondiente habilidad sino también haberla
desarrollado mediante distintos ejercicios. En este caso, entre los más adecuados están los
siguientes:

-Realizar dibujos con líneas, que vienen a ser la base de todo boceto.

-Aprender a realizar correctamente líneas rectas y en la adecuada dirección.

Para dibujar a mano alzada hay que dominar el instrumento utilizado de manera precisa.

-Desarrollar lo que se conoce como croquis a mano alzada que consiste en dibujar lo que
son aspectos importantes de cualquier diseño.

-Mejorar las habilidades para dibujar arcos y círculos.

-Desarrollar lo que se conoce como técnica de curvas ovaladas. Gracias a esta, que consiste
en dibujar lo que son elipses, se consigue mejorar porque esas cuentan con una gran
dificultad ya que combinan líneas rectas y curvas.

Dibujo a mano alzada con lápiz

A la hora de realizar un dibujo a mano alzada con lápiz es importante conocer muy bien
este material. Y es que depende del que se elija no solo se facilitará o dificultará la tarea
sino que, además, se conseguirá un resultado u otro. Así, podemos establecer, por ejemplo,
que los de tipo B o 2B son mucho más blandos que los H o 2H, por ejemplo.

Otros consejos para aprender a dibujar a mano alzada son no presionar mucho el lápiz sobre
el papel, para así conseguir que el trabajo sea mucho más sencillo y fluido, y respetar y
mantener en todo momento lo que son las proporciones.

La principal característica de un dibujo a mano alzada, en definitiva, es su inmediatez: la

observación o la idea se plasman en el papel sin ninguna intermediación ni planificación.
Por eso refleja el talento natural del artista.