INFORMACIÓN PARA HACER EXPOSICIÓN

Para realizar esta presentación me he basado en:

- Libros
- Artículos
- Conferencia
- Gente de confianza
- Experiencia propia

EXPOSICIÓN
DRAMATURGIA PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD
Irene Soler

1. Definición general
En un mundo lleno de tecnologías que nos alejan del juego de toda la vida, el
teatro sigue siendo un espacio libre, donde niñas, niños, padres y madres, pueden
disfrutar de una experiencia mágica que estimula sus sentidos contándoles una
historia en vivo.

Además de acercarles a la cultura desde una edad temprana, les sumerge en el

placer de escuchar aquellos que nos cuentan historias, estimula el desarrollo del
lenguaje, la comprensión, el aprendizaje de valores, personajes y vidas. Les hará
pensar, hablar de lo que han visto y preguntarse diferentes aspectos, aumentando su
capacidad de reflexión y expresión. Es como una asignatura completa y, posiblemente,
en cuanto lo conozcan, uno de sus lugares favoritos.

La dramaturgia para la infancia y la juventud es una dramaturgia con unas

exigencias de claridad y simplicidad, ya que la enciclopedia del espectador es muy
distinta según las diferentes edades tempranas y jóvenes a las que va dirigida.
Si queremos hacer teatro para la infancia y la juventud es importante conocer el
desarrollo cognitivo de cada etapa de crecimiento, para poder entender las
características del público al que nos dirigimos y poder destinar nuestra obra a una
franja de edad definida para que el mensaje pueda ser transmitido y comprendido.

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 Itziar Pascual, en su libro Suzanne Lebeau: Las huellas de la esperanza nos habla de
las premisas de lo que no debería ser un teatro para la infancia y la juventud:

1) Un teatro escolarizado, convertido en actividad trimestral masiva, sin

elaboración ni preparación.
2) Un teatro didáctico y moralizante, en el que lo escénico es mera ilustración de
una intención pedagógica.
3) Un teatro dónde el espectador principal (niño/a o adolescente) no toma la
decisión de ir al teatro.
4) Un teatro que únicamente se dedicara a la mera transmisión de fábulas ya
conocidas.
5) Un teatro que estuviera afectado por la infantilización de la población.
6) Un teatro amateur o semiprofesional.
7) Un teatro que no contara con un mayor número de dramaturgos.
8) Un teatro que estuviera desconsiderado socialmente y valorado en menor lugar
que el teatro para adultos.

2. El efecto que desemboca en el público

El teatro es un arte muy enriquecedor desde la primera infancia, ya que tiene una
serie de elementos que estimulan tanto el aprendizaje, como el desarrollo cognitivo,
como la creatividad. Podríamos hablar de que, el hecho de ir al teatro aporta, desde
los primeros años de vida, muchos beneficios.

1. NUEVAS ENSEÑANZAS
Las obras de teatro son capaces de dejar grandes enseñanzas en el entorno,
nos hacen abrir nuestra perspectiva a otros mundos, ofreciéndonos las historias de
otros personajes con los que poder ampliar el conocimiento, empatizar y conocer
diferentes situaciones y puntos de vista. Muchas de ellas, promueven la
educación en valores, son inspiradoras y alimentan la capacidad de superación y la
autoestima. Es interesante en una historia que no se dedique a dar respuestas, si
no que invite a niñas/os y adolescentes a hacerse nuevas preguntas.

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 2. CAPACIDAD DE REFLEXIÓN
Este punto está muy ligado con el anterior, ya que los niños pueden reflexionar
sobre lo que han visto o sentido durante su experiencia en el teatro. Una vez acabada
la función, es interesante se dialogar sobre los diferentes puntos de vista que tienen,
de esta manera, se esforzarán por razonar sus explicaciones.

Es interesante hacer un trabajo pedagógico previo y posterior a la obra de

teatro, como ya se hace en muchas escuelas, a través de un cuaderno pedagógico
que la propia compañía facilita. Esto permite hacerse preguntas antes y después
de ver la obra, y de esta manera descubrir cuantas de sus cuestiones previas han
evolucionado, han obtenido respuesta, se han corroborado o desestimado sus
planteamientos y qué nuevos aspectos para reflexionar han surgido después.

3. EL IMAGINARIO
Las niñas y niños son los maestros de la vida a la hora de jugar y es que no tienen
ningún reparo a la hora de utilizar su imaginación a su antojo. En su imaginario todo es
posible cuando deseen, la acera puede ser lava y estar quemándote y a los dos
segundos mirarte y decir, “¿Qué haces mamá? Si es una acera.”
El teatro permitirá la expansión de la imaginación y la creatividad. Las historias
siempre inspiran a seguir imaginando otras historias, a ser capaces de crear nuevos
mundos y nuevos horizontes.
Si hay alguien capaz de creer que una silla es un cohete, o cuatro telas un castillo,
son los niños y niñas, así que con poco se puede hacer mucho, ya que su imaginación
está siempre lista para ponerse en marcha y entrar en la convención que le
propongas.

4. EL PENSAMIENTO LÓGICO
Las historias ayudan en el desarrollo del pensamiento lógico, debido a que les
permite describir situaciones, personajes, o elementos que han visto y
permanecen en su memoria, y sobre todo, les permite secuenciar y contar
ordenadamente una historia, con su inicio, nudo y desenlace. Es más, si hablas

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con un niño/a que acaba de ver una obra de teatro, sin ser consciente te está
haciendo un análisis perfecto de esta. Seguramente empezará por contarte que A
quería algo y B no se lo quería dar, porque… y después A seguía X estrategias,
ocurrían varios sucesos, hasta que finalmente A… De esta manera, trabajan su
pensamiento lógico, al recordar la obra que han visto y, además, lo utilizarán para
crear las suyas propias, adquiriendo herramientas para entender en que consiste
contar una historia.

5. EL MUNDO DE LAS EMOCIONES

La sensibilidad de los niños/as es importante. Por eso los cuentos y las obras de
teatro son un instrumento muy útil para poder conocer y entender las
emociones. Es un que permite al niño/a identificarlas en los demás, en lo que
viven y sienten los personajes, y así, poder reconocerlas mejor en uno mismo.
Este es, quizás, uno de los beneficios más importantes del teatro en la educación
de infantil. Y es que, una obra de teatro no solo enseña a reconocer y manejar las
emociones propias, sino que permite al niño/a o adolescente a ponerse en el papel de
alguien que puede no pensar igual que él o ella, sino ser todo lo contrario. De esta
manera, también ayuda a ver y a entender que hay distintos puntos de vista y que
todos son válidos.
Con ello, se le hace reflexionar acerca de los motivos por los que se comporta de
ese modo. O puede ver y sentir en su propia piel lo que siente ese personaje al
enfrentarse a distintas situaciones.

EL MONSTRUO DE COLORES
Texto: Ana Llenas
Producción: Grupo Smedia
https://youtu.be/YcvefYPV7mU

6. EL LENGUAJE
El teatro tiene la ventaja también de que estimula el desarrollo del lenguaje, a la
hora de comprender una historia, el cerebro estará trabajando con aspectos que
conoce y otros que desconoce, estos últimos, tendrá que entenderlos con el contexto y

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las situaciones, o las reflexiones posteriores. Por eso es tan importante hablar con ellos
y ellas después de haber visto la función.

De esta manera, aumenta también el vocabulario y enriquece las expresiones

verbales, abriendo un nuevo mundo de posibilidades. Por eso es importante, a la hora
de crear teatro para la infancia, hacer un buen uso del lenguaje para contar la historia,
teniendo en cuenta que la edad a la que va dirigida tiene que ser capaz de seguir el hilo
argumental de la historia, pero en ningún caso infravalorando las posibilidades y
capacidades que tienen. Darles oportunidades, ya que siempre están más capacitados
de lo que mucha gente piensa.

Me atrevo a añadir, desde mi propia experiencia, que hay que tener mucha
sensibilidad a la hora de crear personajes que interpreten a un “niño” o “niña”, no vale
hacerlo como se ve desde los ojos de un adulto, si no como se ven ellos/as mismos.
Jamás hay que ridiculizar estos personajes, o ponerles defectos de habla, reírse de
ellos… no, se pueden mostrar torpezas infantiles que sean reconocidas por ellos/as y
les hagan gracia, sin rozar lo que podría ser humillación.

7. LA CONCENTRACIÓN Y LA ATENCIÓN

Ver una obra de teatro, ayuda a mejorar la atención y la concentración. Los

niños/as más pequeños, sobre todo, tienen una capacidad de concentración y atención
limitada, necesitan constantemente estímulos nuevos.

Un niño/a no se permite aburrirse o estar haciendo algo que no le satisfaga. Es por

eso, que el teatro, el rito de contarles una historia en vivo, si está bien contada,
consigue captar su atención y que este público (el más difícil según mi opinión), esté
atento durante más tiempo de lo que suele ser capaz de estarlo y que el mérito no sea
de una pantalla.

UNA RANA EN LA LUNA

Texto: Irene Soler

Producción: Zapatos de Papel

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https://youtu.be/s8VRH7kxUFA

3. Dramaturgia para la juventud

 Características
El teatro para la juventud es el teatro dirigido a jóvenes a partir de 13 y hasta 18 años.

José Padilla: «Considero que hemos echado a los jóvenes de los teatros y, si queremos
recuperarlos, más nos vale escuchar».

Es una etapa muy difícil como público teatral. Esta entrada de lleno en la adolescencia
hace que los jóvenes se sientan demasiado mayores como para ir con sus
padres/madres al teatro y que sean demasiado jóvenes para invertir su tiempo de ocio
en este plan.

No tienen dinero para pagar entradas de teatro, muchos desconocen opciones como el
“JOBO”, a no ser que estén vinculados con el arte (actores jóvenes, o estudiantes de
interpretación). Además, muchos coinciden en que después de la pandemia, lo último
que les apetece al reunirse con su grupo de amistades es encerrarse, prefieren tiempo
de calidad al aire libre.

No hay mucho repertorio, pero si realmente se crea un teatro que les interese,
podemos seguir llamando la atención de esta etapa y mostrarles que en el teatro
también van a compartir un tiempo de calidad, y a vivir historias que puedan
interesarles para hacerlos reflexionar y debatir sobre temas que les afectan
directamente. Por ello, es importante hacer teatro que les interese, que responda a
sus inquietudes y con el que se sientan incluidos.

 Ejemplos de teatro para la juventud

Temas de los que hace falta hablar y que pueden interesar a los jóvenes, pero que, una
vez más, rozarán la línea de lo que es políticamente correcto o no de hablar para estas
edades. No todo el mundo (adultos) estarán de acuerdo en según que cuestiones se

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pongan encima del escenario. Esto ocurre en el caso de “Golfa” de José Padilla, está
dirigida a jóvenes a partir de 14 años, y habla de sexo y esto genera controversia
incluso entre los diferentes programadores de las salas.

José Padilla es licenciado en Interpretación Textual por la Real Escuela Superior de Arte
Dramático de Madrid. Toda su carrera ha girado en torno a los espectáculos que ha
dirigido y escrito (hasta la fecha 12 espectáculos dirigidos y más de una veintena
escritos). Para la compañía Ventrículo Veloz ha escrito y dirigido tres espectáculos
destinados a atraer a público joven a los teatros: Papel; Por la boca y Dados (Premio
Max 2019).

GOLFA, José Padilla

Aparece una pintada enorme con la palabra GOLFA enfrente de la pared de un
instituto. A partir de ahí, empiezan a desplegarse una serie de acontecimientos
y se cuenta justo lo que le precede a la aparición de esa pintada. Esa pintada
ocurre una noche, de un día para otro, y a partir de ahí se estigmatiza a una de
las alumnas de ese instituto, empieza a descubrirse que ella tenía una relación
con un compañero. La madre del compañero, porque a este chico le echan la
culpa de haber escrito eso porque acababan de romper, se mete por medio,
insulta a la chica… Todo esto termina en una denuncia de los padres de la chica
y lo que se cuenta en la función es la resolución judicial del caso. Somos testigos
de una sesión conjunta y abierta al público dirigida por un sexólogo.
Este es el argumento de Golfa y de lo que estamos hablando es de sexualidad.
Está abierto completamente desde los 14 años a los 99. Proponemos un debate
en torno a la sexualidad, un debate que creo que no se ha producido de la
manera tan contundente como se tendría que haber producido en la sociedad y
la ausencia de este debate nos ha llevado a auténticas catástrofes casi
cotidianas.

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En una entrevista a José Padilla nos cuenta:

“Hay distintos ayuntamientos que directamente no quieren saber nada del

tema. Lo cual me llama mucho la atención porque me he dado cuenta de que el
sexo es política, de manera contundente, a niveles muy prosaicos, en la calle. Es
muy fuerte porque solamente nombrando la palabra sexo estás generando una
serie de reacciones a tu alrededor de manera inmediata que te dan, que te
indican, lo mal entendido que está el sexo. Hay directamente lugares en que no
quieren comprar la función, no porque el proyecto no les interese sino porque
«no se quieren meter en líos», esto es casi literal. Y digo, madre mía. Y luego ves
la función y proponemos un debate, es lo que hacemos. De verdad que no lo
puedo comprender, pero ha pasado. Eso en cuanto a la parte negativa. La parte
positiva compensa lo que te acabo de decir. Yo me he encontrado con familias
enteras yendo a ver la función, las personas más jóvenes y las personas más
longevas. Eso a mí me llamó mucho la atención el año pasado en Madrid. Vi
varias familias que estaban allí, esto tiene que ser de alguna manera el boca-
oreja. No me podía esperar nunca que una obra que habla de sexualidad, de
repente, llamara la atención de un público determinado. Como para que la
familia entera vaya. Y ocurrió. Esto a mí me compensa bastante que en algunos
lugares no quieran llevan la obra porque hablamos de sexo, que ya ves tú.”

DADOS, José Padilla

"X" es un chaval de 15 años que trabaja en una tienda de comics y juegos de rol.
Cuando termina su jornada y sin que nadie lo sepa se dedica a grabar podcasts
anónimos sobre sus experiencias y sentimientos.
"X" es un adolescente transgénero que tendrá que enfrentarse dialécticamente
a un joven mayor que llega a la tienda, un duelo vital en el que se plasmarán,
ahora cara a cara y en ocasiones en tono cómico, las dudas propias de
la adolescencia y el derecho a la identidad de género.
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Abril Zamora, actriz, directora y dramaturga, África Pastor de la Fundación
Daniela, que pone el acento en la inclusión de niños y niñas transexuales,
y Miquel Missé, divulgador y autor de ‘Transexualidades’, han sido tres nombres
claves para ayudar a la compañía a profundizar en la realidad de las personas
trans y poder construir Dados. “Es nuestro pequeño aporte para que se hable de
la identidad de género. Es verdad que, poco a poco, es un tema que comienza a
abordarse a nivel social, pero queda muchísimo por hacer” Solo en España se
han detectado cerca de 1.000 casos de jóvenes transexuales que han intentado
quitarse la vida, de los cuales 50, tristemente, lo lograron.
“Somos nosotros los que tenemos que reconstruirnos, los que tenemos que
reaprender, los que tenemos que dejar de etiquetar” señala la actriz Almudena
Puyo “Porque esa es la gran tara de esta sociedad, que todo lo que se sale de
esas etiquetas y esos dogmas, es automáticamente oprimido y excluido”.

MALDITOS 16, Nando López

Tras su arrollador estreno en el Teatro María Guerrero en el 2017, está cruel y
demoledora coproducción del CDN y COART+E Producciones, llega al Teatro
Galileo para seguir mostrándonos el lado oscuro de esa generación que fue educada
durante la crisis y que sufrió muchas de sus consecuencias. El demoledor texto de
Nando López nos pone frente a varios problemas que azotan a nuestros jóvenes y que
en la mayoría de los casos no trascienden todo lo que debería. Empezando por el dato
demoledor de que el suicidio tiene uno de los porcentajes más altos de las causas de
muerte entre los jóvenes, todo lo que escarbemos desde ahí es un monstruo al que es
muy difícil derrotar. El bullying, los maltratos, la anorexia, la identidad sexual, miles de
temas tocados de forma clara y directa para que nos hagamos una idea, al menos
aproximada, de lo necesaria que es la terapia dentro del mundo de los adolescentes.

Nando López es un autor que no se esconde, y ha mostrado su compromiso con las

problemáticas de los jóvenes en textos como "La edad de la ira", "Nunca pasa nada" o
"Cuando fuimos dos", a los que ha sumado montajes tan excelsos como "De Federico a

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Lorca", "Barro" o "Los amores diversos". Un autor que siempre deja su particular sello
en todo lo que escribe, marcado por una gran sensibilidad y con un enfoque que
quiere meter de lleno a los jóvenes en las tramas de sus textos.

CABEZA DE DRAGÓN, Lucía Miranda

https://youtu.be/S5k_lpDM1IM

(Escribir resumen de lo más importante del video).

4. Dramaturgia para la infancia

Teatro infantil y familiar

 Características y recursos
El teatro infantil y familiar es la manera de llevar los relatos que tanto apasionan
a las edades tempranas, al escenario. Es contar un cuento en vivo, a partir de
diferentes personajes, utilizando un sinfín de recursos, convirtiéndolos en un rito, una
vivencia única y presente donde, aquí y ahora, las niñas y los niños podrán no solo
escuchar, si no, ver y sentir, dejándose cautivar por la experiencia de esta vivencia en
su propia piel, formando parte de ella.

La experiencia teatral está dotada de recursos propios que permiten al espectador

(en este caso infantil) entrar de lleno en la vivencia.

o Recursos de voz y corporales

Partiendo de los más simples, los que nos trae la propia palabra, la entonación de
la voz, los poderes evocativos de la voz humana, la gestualidad facial que transmite el
contenido emocional de la obra, la gestualidad corporal, el movimiento, la
composición en el espacio son claves a la hora de captar la atención de los
pequeños/as.

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 o Utilización de objetos
Un mismo objeto puede irse transformando en las manos de un actor para aludir,
de manera literal o metafórica, los contenidos del relato.

HISTORIA DE UN CALCETÍN
Texto: Pablo Vergne
Producción: La Canica
https://youtu.be/ny28Ev3OqMI

CHINCHULINA Y EL SEÑOR DE LA CHINA

Texto: Alba y Pablo Vergne
Producción: La Canica
https://vimeo.com/690949746

o Teatro de títeres

QUIERO LA LUNA
Texto: Carlos Silva
Producción: Partículas Elementares
https://vimeo.com/220531160

o Recursos musicales
La música también es un arte importante para el aprendizaje y el desarrollo
infantil. Tiene muchísimos beneficios (mejora la capacidad intelectual, estimula los
sentidos, la concentración, favorece la memoria) y además, consigue captar todavía
más la atención de los niños/as, regula las hormonas relacionadas con el estrés y hace
segregar dopamina. Con lo cual, incluir música, ya sea instrumental, o cantar en
directo, es un auténtico acierto para el público infantil.

EJEMPLO INSTRUMENTAL LA FÁBULA DE LA ARDILLA

Texto: Jokin Oregi y La Balbufa
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Producción: La Baldufa
https://youtu.be/gUs2vvtyR6c

o Recursos escenográficos y de puesta en escena

El teatro activa los sentidos de los espectadores invitándoles a formar parte de una
experiencia única y en directo. El primer sentido que hay que ganarse es la vista, la
puesta en escena tiene que ser original y estar pensada específicamente para que
cuente la historia de la mejor manera posible. Las posibilidades son infinitas, no es
necesario contar con elementos escenográficos que conlleven un despliegue de
medios a lo grande. Y aquí entraría lo de que a veces “menos es más”. Elegir bien y
contar con lo que realmente sea indispensable y que, más que decorar la escena, la
acompañe y refuerce la acción dramática.

 Teatro de sombras
LA MONA SIMONA
Texto: Marli Santana
Producción: La Sonrisa del Lagarto
https://youtu.be/sX9nsnbXC84

 Escenografías metamórficas
UNA HISTORIA BOCA ABAJO
Texto: Andrea Buzzetti, Enrico Montalbani y Carlotta Zini
Producción: La Baracca
https://youtu.be/SPdqrhExDvU

 Escenografías con telas



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  Teatro de luz negra

 De la epicidad a la teatralidad
Los ejemplos que hemos dado hasta ahora, podrían tratarse de una obra dramática
como tal, pero también podrían formar parte de ellos los narradores simples, o
múltiples, que, en un escenario, cuentan una historia al público infantil. Los narradores
o cuenta cuentos formarían parte de la epicidad.

Nos cuenta Jose Sanchis Sinisterra que, para pasar de la epicidad a la teatralidad,
habría que instaurar la cuarta pared y hacer que los personajes interactúen los unos
con los otros y que se encuentren en un contexto dramático que nos cuente quiénes
son, dónde están, qué quieren y por qué van a contar esta historia, por qué juegan,
miman, la evocan con instrumentos musicales, con sonidos, con objetos, etc.

Mediante este tipo de teatralidad podemos constituir un ámbito dramatúrgico

complejo y rico, y podemos permitirnos explorar estos terrenos. La teatralidad y la
epicidad no tienen por qué ser puramente una u otra, cada vez son más los
dramaturgos que se animan a investigar estos terrenos tan interesantes, llegando a
infinitas posibilidades nuevas de creaciones insospechadas para este público infantil.

 Tareas para una dramaturgia para la infancia

o A partir de un texto narrativo

Muchas de las dramaturgias para la infancia parten de un texto preexistente, de
una narrativa ya publicada. Que ya exista no significa que su concepción teatral esté
definida, de hecho, existen un sinfín de posibilidades a partir de un mismo texto. Lo
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importante a la hora de hacer una práctica dramatúrgica de este calibre es saber
tomar decisiones. Para ello, deberemos tener en cuenta diferentes aspectos, de los
que también nos habla Jose Sanchis Sinisterra en su libro Dramaturgia de textos
narrativos.

TEMPORALIDAD
- Elementos de la fábula que introduzco en la acción dramática, acción de
partida, orden de las secuencias.
- Importancia de las escenas.

Ejemplo: La niña silencio.

ESPACIALIDAD
- Dónde quiero contar esta historia, qué espacio elijo y qué hago con el resto de
espacios.
- Los muestro por medio de otros recursos, los dejo como espacios latentes o
aludidos, hago cambios de espacios con luz, escenografía, un escenario
giratorio, manera de ubicar el escenario (a la italiana, a tres bandas, circular…).

LOS PERSONAJES
- Qué sujetos de la fábula se hacen cargo de su concretización. Qué jerarquía
organiza su intención (quién voy a destacar).
- La jerarquía no tiene que ver solo con su presencia escénica, si no en cómo
polarizan los tensores de la acción dramática. (Fuerzas 1 y 2) (Objeto de
conflicto).
- Puntos de vista que ofrezco al público.

EL DISCURSO
- Elementos que son figurados mediante diálogo.
- Elementos que son figurados mediante narración.

FIGURATIVIDAD Y MUNDO POSIBLE

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 - Qué grado de afinidad y o similitud tienen los personajes y acontecimientos de
la fábula con la imagen de realidad de los receptores originarios.
- En qué se parecen las situaciones de la fábula o de los personajes a la realidad.
- El dramaturgo aproxima el funcionamiento de los personajes y de los
acontecimientos de la fábula al criterio de verosimilitud de sus
contemporáneos. De esta manera sabe bien qué quiere contar y como
transmitir el mensaje.

o A partir de una historia propia

Como bien dice Itziar Pascual en su libro Suzanne Lebeau: Las huellas de la
esperanza, (y no puedo estar más de acuerdo), todo autor/a debería intentar escribir
al menos una vez una obra infantil propia, esto le obligaría a centrarse en lo
fundamental de la historia y no enredarse con otros aspectos de esta.
Para crear una historia enfocada al público infantil se pueden tener en cuenta
una serie de aspectos.

TEMAS
Las niñas y niños pueden comprender, disfrutar y valorar contenidos más
complejos y comprometidos que los que frecuentemente ofrecen los escenarios.
Vale la pena también dotar a las obras de un nivel de calidad que pueda interesar
también a los adultos que acompañan a sus hijos/as a las representaciones.
Con las dramaturgias infantiles hay que intentar no adoctrinar, solo invitar a
pensar y a reflexionar sobre distintos aspectos que pueden reconocer y afectarles a
ellos/as o a sus iguales.
Suzanne Lebeau, reconocida dramaturga para la infancia, dice que debemos
permanecer cercanos a los niños para comprender sus puntos de vista sobre las cosas
y su modo de nombrarlas.
Es muy enriquecedor saber qué intereses tienen ellos y ellas, qué historias les
apetece escuchar, qué preguntas se hacen sobre la vida y qué podría aportarles el
teatro como transportador a mundos desconocidos.

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COMEDIA
Lavandier dice que para hacer reír a un niño es necesario hablarle de los
problemas que le afectan: el miedo, la torpeza, los celos, la desgracia, el lenguaje.
Las niñas y niños quieren jugar, quieren divertirse y quieren reírse. Van al teatro
a conocer una nueva historia, a aprender “sin querer”, y si durante “el viaje” sueltan
alguna carcajada, puede que decidan que entonces sí, ha valido la pena. Un niño/a
necesita sentirse identificado con alguno de los personajes y ver en ellos cosas que
reconoce en si mismo. Un espejo que le haga reírse de si mismo y de situaciones que
reconoce como propias.

EJEMPLO: PRINCESA 2.0

Príncipe: Y me he cruzado con un dragón que escupía fuego por la boca.
Princesa: ¿Mi madre?

RESOLUCIÓN DE CONFLICTOS
Un aspecto muy interesante a tener en cuenta es el que comenta Yves
Lavandier y que Itziar recoge en su libro, sobre el uso del Deux es machina, que suele
ser frecuente en el cierre de obras infantiles y adolescentes (hadas madrinas que
vienen a resolver problemas y a aportar una resolución feliz de los conflictos), en
general las ayudas inesperadas que aparecen en el momento más decisivo del
protagonista.

EJEMPLO: Inspiración a Domicilio (un hada madrina moderna de PRINCESA 2.0, que no
resuelve el problema, si no que anima al príncipe a confiar en si mismo e intentarlo).

VEROSIMILITUD
Itziar Pascual afirma que el desarrollo de fábulas fantásticas no implica una
exclusión se las nociones de coherencia interna o verosimilitud. Hay obras que se han

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confiado en el poder del escritor/a (adulto/a) sobre el espectador/a (niño/a) y que no
siempre están sustentadas en una composición exigente. Textos con excesos de lo
anecdótico sobre lo esencial, diálogos que no hacen avanzar la acción dramática.
Una sucesión de gags que no hacen avanzar la historia, puede mantener un
rato las risas, pero después, aburren. El público infantil es exigente, también merece
historias con un hilo argumental que le permita seguir concentrado/a en su asiento. De
hecho, es el público más sincero/a, si deja de interesarse porque la historia no avanza,
pierde la atención y puede que se dedique a bailar y correr por el patio de butacas,
mientras pide comida y grita repetidamente “¿Cuándo se acaba?”.

CONTEMPORANEIDAD
Es importante crear nuevos materiales dramatúrgicos para la infancia,
necesitan nuevas historias adaptadas a los tiempos que corren, historias dirigidas a las
niñas y niños de “aquí y ahora”. Si siempre estamos dramatizando textos narrativos y
fábulas del pasado, no mostramos la evolución que ha tenido la sociedad en todo este
tiempo. Los niños y niñas de hoy no pueden estar únicamente recibiendo mensajes
enfocados a los niños y niñas de antes.

EJEMPLO PRINCESA 2.0

Texto: Irene Soler
Producción: Zapatos de Papel
https://youtu.be/AHVUDmsGloA

Teatro para bebés

 Características y recursos

CARACTERÍSTICAS

 El teatro para bebés es aquel que está dirigido a niñas y niños a partir de 6 meses
y hasta los 4 años de edad. La duración suele ser de media hora, para que puedan
mantener su atención. Los estímulos son muy variados.

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  Es muy beneficioso para ellos porque:
o Estimula sus sentidos: vista, oído, tacto.
o Alimenta su creatividad.
o Les ayuda a aumentar su capacidad de concentración y atención.
o Despierta diferentes emociones
o Entran en contacto con el mundo del arte y les inicia en la literatura
infantil.
o Desarrollan el lenguaje.

RECURSOS:
LUZ
MÚSICA
- CANCIONES
- EN DIRECTO
- INSTRUMENTOS
- SONIDOS

Carlos Laredo, director de la compañía La casa incierta

Currículum
- Lleva 22 años dedicándose al teatro para la primera infancia (bebés).
- Primero en España y luego en Brasil fundó la compañía La casa incierta.
- Su trabajo se destaca por la investigación específica y permanente dedicada a
las primeras edades del ser humano. La observación activa en escuelas
infantiles, el estudio interdisciplinar, la investigación y el trabajo práctico en
talleres familiares y profesionales forman parte de la metodología creativa de
La casa incierta.
- Fue fundador y director del festival internacional de artes escénicas para todos
los públicos, Teatralia, del Ciclo Rompiendo el Cascarón de artes escénicas para
la primera infancia y, en la actualidad es director y fundador del Festival
Primeiro Olhar de Brasilia – Brasil.
Consideraciones (extraídas de la charla que hizo para las jornadas de orientación
laboral para la RESAD de 2021)
- “Hago teatro con y no para la primera infancia”.

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 - “Un bebé tiene un oído absoluto”. Tiene la capacidad de percibir sonidos que
pasada la pubertad no somos capaces de percibir.
- “La capacidad de los menos de tres años de construir hipótesis”.
- “No se puede separar el ámbito intelectivo del ámbito sensitivo”.
- “La presencia es la esencia de estar en el presente” Los bebés solo viven en el
presente, aquí y ahora, no tienen consciencia de pasado ni de futuro.
- Un actor de la Comedie Francese dijo “Llevo toda mi vida actuando, para los
públicos más exigentes, y resulta que actúo para bebes y me siento escuchado,
observado, sentido como nunca me he sentido.”
- “El bebé ve la luz original, percibe la luz original, percibe el holograma
energético de la energía del otro”.

“Dímelo y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo.”

Benjamin Franklin

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