Hamlet está en un presente brumoso y difícil de enten-

der, renegando de su pasado, protestando al llamado de

la venganza; maldice su nación-nacimiento y su condi-
ción no tiene otro camino; opta por esconderse en los
intersticios que los relatos dejan en cada elipsis, mien-
tras, desde adentro, remueve las entrañas del mítico
personaje abrumado por su padre, por un espectro del
pasado.

“Aquí llega el fantasma que me fabricó”.

Pero la preocupación de Müller está más allá del pre-

sente que acapara toda la atención y es inmutable: le
preocupa un teatro que acapara, que fagocita otros mo-
dos de comunicación y los objetos que para ello sirven.

¿Cómo devolverle la expresión física y verbal al teatro

y con ello la dignidad, pero que pueda competir con los
modos de expresión actuales? Pero que no abuse de cir-
cunstancias grandilocuentes para ese propósito.

inic io - n u d o - de se n la ce

Un cubo vacío.
Una escenografía donde perviven los
mitos.
Un personaje negándose a sí mismo,
negando su existencia imaginaria;
la voz que dice “No soy Hamlet” nos
habla desde la nada, pero ¿acaso no es
también otra cosa del imaginario?
Y sin que nos percatemos de ello,
poco a poco le damos forma corpórea
al mito, le otorgamos sexo y nariz y
color de ojos, y cada generación lo
modificará.
 “Degollarnos en paz, y con cierto optimismo, cuando la vida se
hace demasiado larga o la garganta demasiado estrecha para que
salgan nuestros gritos”.

EL HAMLET SHAKESPERIANO HABLA DE DINAMARCA.

CRITICA A DISTANCIA LA POLÍTICA, ECONOMÍA, COSTUM-
BRES Y CIRCUNSTANCIAS DE SU TIEMPO Y PAIS.
¿QUÉ BUSCA CRITICAR MÜLLER?

Podemos creer que esta obra es la puesta en escena, y lo es. Pero no de

una relato ni de la historia gruesa, sino de los fragmentos que quedan
del !BOOM¡ de la humanidad ante la crueldad del mundo.
Estallido de Heiner Müller sujeto:
Creo que Máquina Hamlet tiene más ver (que con la historia de Shakes-
peare) con la extinta RDA, con lo que se conversaba y sentía bajo ese
contexto, con la manera en que se organizaba la vida privada en aquel
lado de Alemania, con mi propia experiencia de vida bajo una sociedad de
control. (Müller, 1997, p. 52)
“Hamlet / HamletMachine”

Sospecha 1: El intento se hizo

traduciendo la caída del reino de
Dinamarca como el fin apocalíptico
del mundo, una especie de alego-
ría del desastre ecológico al que se
aproxima la humanidad.

Sospecha 2: Apo-
calíptico fin
del mundo,
cocacola
para beber
y goma de
mascar para
los ojos, hasta
morir.
:
(Es difícil recordarlo [¿cómo se recuerda la sed?] pero
la verdad es que la historia es una suma de detalles solo
parcialmente representables, que no permiten abor-
darse desde una perspectiva de unidad, ni bajo la idea
de seguir imitando {mímesis} la realidad tal como lo
pretendía la teoría aristotélica).

Le pregunto a Müller: ¿Para qué?

“Conoces la historia (el fin de la historia moderna); pero
no me limito a acercarme sólo de modo temático a lo
que sería un epitafio de la humanidad, sino que trans-
gredo las convenciones fundamentales de la dramatur-
gia: argumento, personajes, conflicto, didascalias, tem-
po, ritmo... adaptación, espacio”.

La llamada del pasado, de la tumba, si, eso es, debe

ser atendida con reverencia; es tu padre, obedece, pon
atención a las obsesiones de tu padre aún después de
muerto.
La maldita (como cuando algo es maldecido y/o conde-
nado) obsesión del azar con la memoria, que a su vez
abre la violencia con el legado, problemática del “bene-
ficio” y la herencia, es el punto de temática y psíquica a
la que de Müller’s Hamletmachine interviene.

El padre de Hamlet son recuerdos que lo atormentan.

pudiera considerarse una escena con un psiquiatra,
pero ambos no existen, solo sus esencias, te lo imaginas
al caer la tarde, en la comodidad de tu sala y mirando
por la ventana.
Mimesis o mímesis
nombre femenino
6 formal Imitación que hace
una persona de los gestos, mo-
vimientos, manera de hablar
o de actuar de otra: es conve-
niente dar ejemplo a los niños,
a las niñas, a los jóvenes, a los
adultos y a los viejo porque ac-
túan por mímesis.
8 Arte y técnica de imitar, re-
presentar acciones o expre-
sarse por medio de gestos,
ademanes y movimientos cor-
porales
3 Producción creada de modo
que se parece tanto a otro ori-
ginal que se puede sustituir en
determinadas circunstancias
y/o puede hacerse pasar por
original.
2 formal Imitación de la natu-
raleza que en la estética y la
poética clásicas constituye el
núcleo del arte.

¿Con qué autoridad moral (pese a la categoría incrimi-

natoria que conlleva) cuenta tal o cual persona o ins-
titución para afirmar que este o aquel acontecimiento
sucedió efectivamente y de qué manera, ademá de otor-
garle importancia?
En nuestros días, cualquier posición (académica, moral,
política, económica, religiosa, deportiva) implica una
estructura de poder, y su discurso, gracias a la posibili-
dad de los análisis contemporáneos (de recepción, de-
constructivos, culturales, hermenéuticos, poscolonialis-
tas, postfeministas, postestructuralistas, semiológicos,
lingüístico-pragmáticos, deportológicos, catecúmenos,
etc.), encuentra varios niveles de lectura que ya no se
cierran a la univocidad. ¿Qué quiere Ofelia?
A veces pasa, y los investigadores tintos fines. El documento —sea
deben reciclar sus investigacio- grabado, escrito, filmado, exhi-
nes [¿Para qué sirve la historia?]. bido o reproducido de cualquier
En la historia, el objeto de re- manera— no es ya el elemento
flexión no es ya el documento que concluye los debates, sino el
de la evidencia histórica, sino la punto de arranque que inicia la
interpretación a la que se ve so- polémica de las interpretaciones.
metido. El historiador de la crisis
ya no sólo estudia el documen- ¿Para qué servirá Hamlet Máqui-
to, sino principalmente la forma na en doscientos años, seguirá
como éste es interpretado desde siendo adaptado, sirviendo de
distintas perspectivas y con dis- algo?
 …collage
de escenas
sin fábu-
Para este creador, el la lineal,
teatro ha evolucionado prestan-
a imitación de los me- do mayor
dios masivos y no como laatención intrahis-
a
teatro en sí. toria (la
producción
Mi drama no ha teni- y repro-
do lugar. El texto se ha de ducción la reali-
extraviado.[... ] Ver la dad social
televisión. La náusea en la vida
diaria. Náusea de la cotidiana)
que a la
cháchara Historia de
precoci- los héroes
nada. geniales y
las fechas
decisivas
(esto últi-
mo consti-
tuye de to-
das formas
una carac-
terística
Müller no había general
usado el de
texto como tal, sinolas
comoobras
pretexto para un modelo
de Müller).
dramático transgresor:
una crítica moderna dis-
(“Presen-
frazada de teatro clásico.
tica Alemana (RDA)tación de
En la República Democrá-
hu-
biera sido muy peligroso
un autor
presentar un teatro crítico
rando la censura de incómodo”,
de otra manera, conside-
corte
estalinista. en Archi-
vo Heiner
Müller)
1. ÁLBUM DE FAMILIA // 2. LA EURO
4. PESTE EN BUDA BATALLA POR GR
EN LA TERRIBLE ARM
OPA DE LA MUJER // 3. SCHERZO //
ROENLANDIA // 5. FEROZ ESPERA /
MADURA / MILENIOS
 Un libro con espacios vacios para que algún lector rellene
con diálogos, descripciones, ponga verbos que le agraden,
adjetivos que le gusten, borre lo que no le guste.
Un comic con bocadillos en blanco para que ponga diálo-
gos de su agrado, didascalias a la orden, antojo y capricho
de la persona que lee.

No es solo
mi negro manto o un gorro de
malhechor !Oh¡ mi buen creador, ni el obliga-
do traje de riguroso luto, roto y sucio, ni los vaporo-
sos suspiros de un aliento ahogado, no; ni el raudal salado
desbordante de los ojos, ni la expresión abatida del semblan-
te, junto con todas las formas, modos y exteriorizaciones de
dolor :(, lo que puede indicar mi estado de ánimo. Todo
esto es realmente apariencia, pues son cosas que
el hombre puede fingir y alguien escribir
sin sentir.

Podemos hacerlo, ver todo

en “replay”:

El problema Hamlet ha
recorrido múltiples in-
terpretaciones, cada una
enriqueciendo a la ante-
rior {o empobreciendo},
haciendo crecer el
contexto del paradig-
ma y, por lo tanto, su
discusión. Efectivamente,
el conjunto de argumentos
documentales implicados no
son sino el pretexto para una polé-
mica que sólo acaba, momentá-
neamente por cierto, en el acto
de la representación teatral.
Y el teatro es ese fenóme-
no de creación artís-
tica y recepción
simultáneas.
 MACRORELATOS
comunismo, historia oficial,
estética formal de creación
artística...
MICRORELATOS
Hamlet ciudadano común, habitante del
comunismo.
(“Pantallas de TV apagadas. Sale sangre de la heladera.
Tres mujeres desnudas: Marx, Lenin, Mao. Cada una en
su lengua y todas a un tiempo pronuncian el siguiente
texto: HAY QUE DERROCAR LAS CONDICIONES EXISTEN-
TES EN LAS QUE EL HOMBRE... Actor Hamlet se viste y se
coloca la máscara”)

HAMLET =
Ser o no ser alemán...
¿Para qué ser alemán?

Alemania dividida ¿Por qué ser alemán?

¿RFA o RDA?

Müller escribe una pequeña historia (con minúscula) dramática, que

no destruya sino que desarticule los engañosos códigos de la Historia
(el mito mayúsculo. ) Si el minimalismo teatral de Müller propone
efectivamente una autoevaluación histórica de carácter crítico, un
pequeño ejercicio de conciencia, una microconciencia del momento,
entonces su teatro es una cura, un exorcismo, logrado desde el acto
metafórico de una obra de arte, para recuperar el presente

Luchar contra Una lógica que en Occidente, con escasas

el olvido. La variaciones, permanece moviéndose bajo la
tendencia de noción de mímesis o imitación −propuesta por
nuestro tiempo Aristóteles en su poética− que ha guiado a los
es olvidar artistas a representar la realidad a partir de
todo lo más un componente estructurante que tiene como
rápidamente elemento sustancial:
posible. Si el 1) la unidad tanto en términos de los
teatro tiene una acontecimientos, como en términos del espacio
tarea es recordar, y del tiempo; 2) el predomino de la narración
entre otras cosas, anclada en el encadenamiento de sucesos
que hay gente que lineales ordenados en una estructura lógico-
no tiene qué comer. causal: orden-desorden-nuevo orden y 3)
En Europa tenemos la construcción racional de una acción, de
que recordar qué personaje que se interrelacionan a través del
hicimos mal diálogo.
Dificultarle un acceso intelectual inmediato
para que se viera obligado a reflexionar,
más tarde, acerca de lo que observó. En tanto
que, para Müller, “no se trataba de transmitir
contenidos e ideas, sino de hacerlo de una forma
capaz de otorgarle a la institución del teatro una
nueva cualidad” (Sandoval, 2009, p.164). De esta
forma, “las piezas teatrales fueron para él proyectos
de realidad ajenos a cualquier mimetismo que debían
exigir del espectador/lector un involucramiento
hasta el agotamiento, pasando por provocaciones e
irritaciones.
IRRITAR, PROVOCAR, GENERAR REFLEXIÓN CON EL
RIESGO DE TENER UN ESPECTADOR QUE HUYA Y JAMÁS
REGRESE
 Cuando escribo experimentoLógica causalPara Aristóteles, la finalidad del
Inicio
siempre la necesidad de
cargar sobre la gente tantas
teatro era imitar las acciones
de los hombres sobre el mundo,
cosas que al principio noCausa-Efectoaspecto que podían realizar,
Nudo
sepan qué deben acarrear
[…]. Ahora en menester
representándolos mejor de lo que
ellos eran (tragedia) o peor de lo
presentar simultáneamenteVerosimilitudque se presentaban en la realidad
Desenlace
tantos puntos como sea
posible, de modo que la gente
misma (comedia), para lograr por
medio de la compasión y el miedo,
Linealidad
se vea obligada a elegir. Es purificar y modelar sus pasiones
Mimesis
decir, quizá ya en absoluto más profundas. Es decir, “privarlos

No soy
no puedan elegir, pero tienen
que decidir qué es lo primero
de lo que tenían de excesivo
y vicioso, para ser reducidas
Woodie
con que van a cargar. conforme la razón”

Allen
La gente actúa o se desenvuelve según su vestuario, pero el ves-
tuario es una construcción social. Por tanto que el vestuario solo
afecta al portador en público y con público.
De esta manera, la naturaleza de la mímesis teatral no consiste
en ofrecer una “imitación” de lo real, como un espejo ante la vida,
sino que es una elaboración que el poeta (artista) hace sobre lo
real para ofrecer la reproducción tan solo de un fragmento de la
realidad, la cual la constituía como un todo y lo dotaba de una ló-
gica que le era propia. (palabra escrita en la piedra !AMÉN!)

Cada relato posee lógica propia

Aspecto que visto desde el planteamiento dramatúrgico, determi-
naba una lógica estructural del teatro como unidad, donde todos
sus elementos debían corresponder como un gran tejido al que le
correspondía hilar la narración sin fracturar ningún aspecto in-
terno del sentido, ni la relación lógico-espacial con el espectador.
Ejercicio: una escena de conflicto y enfrentamiento bélico en la
cual todos los personajes usan la misa máscara y disfraz de do-
tación ¿Sienten algo, se meten en sus papeles? ¿Pueden distin-
girse los bandos tan solo con la intensión de ganar?
O comparar el conflicto con un partido de futbol y la motivación
de cada uno de los jugadores-interpretes.

Dibuje
Aquí
Hemos estado
acostumbrados a
relatos que visten
de carne, piel e
incluso vestuario.
Cuando se quita
todo eso y vemos
el esqueleto,
quizá el alma
de un mito, su
función, límites
y aciertos,
desaciertos.
Nos asustamos,
vemos un reflejo
desagradable.
Al mirar al
abismo no
podemos evitar
que el abismo nos
regrese la mirada.
Aparece la
calavera a la que
le preguntamos
por nosotros
mismos.
 Rodrigo Orozco
Maestría en Escrituras Creativas
-Estructuras Dramatúrgicas-
Universidad Nacional