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Teatro Del Absurdo

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TEATRO DEL ABSURDO

El Teatro del Absurdo es un término empleado por el crítico Martin Esslin en 1962 para clasificar a ciertos dramaturgos que escribían durante la década de 1950, principalmente franceses, cuyo trabajo se considera como una reacción contra los conceptos tradicionales del teatro occidental. El teatro del absurdo no es un movimiento y los autores no tienen contextos homogéneos. Lo que tienen en común es el rechazo generalizado del teatro realista y su base de caracterización sicológica, estructura coherente, trama y confianza en la comunicación dialogada. Cada obra crea sus propios modelos y características implacables de lógica interna: cómica, triste, patética, macabra, humillante, angustiosa o violenta. Una de las fuentes teóricas más potentes del Teatro del Absurdo fue el "Teatro y su doble", obra de Antonin Artaud, originalmente publicada en 1938.

CARACTERÍSTICAS
Las principales características del Teatro del Absurdo son:
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Al escritor no le interesa narrar una historia, sino exponer una situación. Fuerte rasgo existencialista. El diálogo es reiterativo, y no fluye armoniosamente. Tramas que parecen carecer de significado. La realidad se transmite por medio de símbolos. A través del humor y la mitificación se esconde una actitud muy exigente del autor hacia su obra.

Existencialismo

El existencialismo es un movimiento filosófico que concentra su atención en la existencia humana y pretende solucionar las preocupaciones del hombre actual. La filosofía existencial o existencialismo, se interesa en reflexionar sobre el sentido de la existencia y de la muerte, por encima de cuestiones abstractas que supuestamente encubren los conflictos del hombre. Uno de los rasgos más apreciables de los filósofos del existencialismo es su pesimismo, pesadumbres y desasosiego frente a un mundo que no ofrece ningún tipo de seguridad, pero también le muestra un camino individualmente creativo de hacerse a sí mismo, a pesar de lo dado o de toda circunstancia. El existencialismo es un movimiento filosófico que postula fundamentalmente que son los seres humanos, en forma individual, los que crean el significado y la esencia de sus vidas. Emergió como un movimiento en la literatura y filosofía del Siglo XX, heredera de los argumentos de filósofos como Kierkegaard, Nietzsche y Unamuno. Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental; esto significa que el individuo es libre y, por ende, totalmente responsable de sus hechos, sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar. Esto le atribuye a los humanos el crear una ética de responsabilidad individual, apartada de cualquier sistema de creencias externo a él. Esta articulación personal del ser es el único camino existente para superar, generalmente, a las religiones, que tratan del sufrimiento, la muerte y el fin del individuo. Al existencialismo se le ha atribuido un carácter vivencial, ligado a los dilemas, estragos, contradicciones y estupidez humana. Esta corriente filosófica discute y propone soluciones a los problemas más propiamente inherentes a la condición humana, como el absurdo de vivir, la significancia e

insignificancia del ser, el dilema de la guerra, el eterno tema del tiempo, la libertad, ya sea física o metafísica, la relación Dios-hombre, el ateísmo, la naturaleza del hombre, la vida y la muerte. El existencialismo busca revelar lo que rodea al hombre, haciendo una descripción minuciosa del medio material y abstracto en el que se desenvuelve el individuo (existente), para que éste obtenga una comprensión propia y pueda dar sentido o encontrar una justificación a su existencia.

CARACTERÍSTICAS
Las características fundamentales del existencialismo son:
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La Irrectudibilidad del Individuo: la originalidad de la existencia individual. El hombre "se hace" a sí mismo. La Existencia como Libertad: una libertad absoluta que no está ligada a nada que la determine. Fenomenología como Método: El análisis se lleva a cabo desde la fenomenología.

La Cantante Calva
La obra “La Cantante Calva” de Eugene Ionesco no se puede catalogar de pertenecer a un teatro psicológico, ni a un teatro simbolista, ni social, ni poético ni superrealista. Es un teatro que todavía no tiene etiqueta, que todavía no figura en ninguna estantería de confección. • La presencia de personajes “reales” que tienen contacto con el mundo exterior, acentúa la temática absurdista y caótica de “la Cantante Calva”. • La obra en su plenitud es una parodia a la cotidianeidad de la vida del hombre, en particular de 2 parejas que forman un matrimonio. • Ionesco a través de su obra se propone romper con toda ley literaria y metafísica, por lo cual sus personajes y sus respectivas personalidades carecen de lógica.

Dentro del universo paralelo creado por el autor hay dos personajes que están por encima de todo. Ellos son el Jefe de Bomberos y Mary, la sirviente. El Bombero por un lado es el único que tiene concepción del tiempo, el que tiene un horizonte al cual caminar, objetivos dentro de su vida. En tanto Mary, es una mujer con sueños, que tiene intereses, deseos, también sabe lo que quiere, sin necesariamente saber como obtenerlo. En la obra hay dos cosas que requieren un esencial entendimiento. Ambos matrimonios, los Martin y los Smith representan el “universon incoherente” o incoherencia universal de la vida bajo la cotidianeidad, lo que sucede con la rutina. Sus días son idénticos, uno después del otro. El tiempo parece no avanzar con ellos. De ahí que al final de la obra la trama se repita cambiando los personajes de los Smith por los Martin, diciendo estos las mismas cosas. La obra es un intento de satirizar la tragedia Griega, de que el destino de todas esas monotonías siempre será el colapso y que se repitirá infinitamente, lo que es bastante triste y trágico. El matrimonio de los Smith en sus infinitas conversaciones en su casa, demuestran lo mucho de nada que se puede decir. Como dos personas pueden hablar todo el día sin decirse absolutamente nada de valor. Los Smith discuten y arreglan sus problemas en la cama, lo que viene a demostrar el vacío contenido de todos sus diálogos y conversaciones que en muchos casos vienen a ser monólogos de dos personas que no se escuchan mutuamente. Por el contrario, el matrimonio Martin demuestra que el colapso comunicacional entre ellos es de tal envergadura que ya no saben ni donde viven, ni quienes son, ni quienes son sus hijos, ni de su relación como pareja. Ya que ni si quiera se relacionan sexualmente.

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Cuando el Bombero les pregunta: “y en su casa no se está quemando nada?” y ellos responden que “no, desafortunadamente...” demuestran que su matrimonio está en una fase crítica, ya que ni siquiera tienen ningún tipo de vida sexual. El absurdismo es un producto de la sociedad, no es un estilo anexo inventado para ser cómico y bizarro. Nuestra sociedad cambió al nivel que creó todo el movimiento absurdista, nihilista. El hombre de hoy vive “esperando su salvación”, que algo cambie su vida radicalmente y que le lleve a un lugar mejor, donde sea feliz. La verdad es que eso nunca pasará, y es absurdo en sí. Lo que el absurdismo muestra es la vida cotidiana sin contenido, como el tiempo en que vivimos puede ser cíclico, como nos movemos en un “limbo” que avanza pero no se mueve, sino que se queda estático. Y es inmovilidad en el tiempo lo que produce la angustia que mucha gente no se explica. El Bombero representa al hombre idealista, el que no ha perdido su esencia y que trata de salvar a los matrimonios Martin y Smith, pero ve que está destinado al fracaso. Un escenario que representa la caída diaria del hombre de valores, el que cree en el amor y en el honor. El Bombero choca contra la dura realidad hecha tangible a través de los Smith y los Martin. Muchas veces el individuo cotidiano no sabe porque su vida se mueve en un círculo. En el caso de esos dos matrimonios, no tienen ni la menor idea, por lo que el Bombero se da por vencido, sin antes dar un último intento de resucitarlos, preguntando: “y a propósito... ¿y la cantante calva?” Él espera que despierten y le respondan: “¿de que diablos hablas?” pero esto simplemente no sucede. Los personajes como Mary o el Bombero son incluidos en la obra para hacer la sátira y el contraste mas acentuado. Ellos son nuestro nexo, ya que es cierto que

muchas personas en el público son como los matrimonios Martin y Smith, pero los que realmente entienden la obra ven en Mary y especialmente en el Bombero a ellos mismos.

Algunas preguntas sobre el Teatro del Absurdo
• ¿Quienes son los dramaturgos más representativos del teatro del absurdo de Europa? Eugene Ionesco, Samuel Becket, Fernando Arrabal, Jean Genet, y Adamov. • ¿Cuáles son las características principales del teatro del absurdo? Supresión del personaje, uso del silencio, lenguaje como desintegración, ausencia de contenidos. Función de la repetición, renuncia del yo, texto dramático substituido por texto representacional. La trituración de la cultura • ¿Qué fascina a Eugene Ionesco? Oír a la audiencia reírse de lo que el consideraba un espectáculo trágico de la vida humana.

¿Cómo lograba Eugene Ionesco reírse de un espectáculo trágico de un ser humano?

Reducía a un automatismo de los convencionalismos burgueses y de la fosilización del lenguaje. • ¿Cómo presenta el humor Eugene Ionesco? Como paradoja del mundo pesimista y trágico que envuelve a la pieza donde el espectador se ríe ante la catástrofe.

¿Qué es la catastrófica condición del hombre moderno?

Modernizado, mecanizado, enajenado e incomunicado.

¿Cómo presenta el teatro del absurdo la vida en Hispanoamérica?

Se reduce a un estado automático, libre de sentimientos.

El teatro del absurdo en Hispanoamérica representa la vida como algo mecánico. ¿A partir de qué produce la risa?

De la tecnificación de los países de Latinoamérica, la vida de consumo y material: vacía, vana e incierta. • ¿Cómo sirve la risa en el teatro del absurdo en Hispanoamérica?

Como vehículo para descubrir la raíz del problema trágico y angustioso del ser humano (el existencialismo). • ¿Qué causa la risa? El mismo aspecto trágico de la vida. • ¿Cómo son los personajes? Robots grotescos, reducidos al mundo mecánico en los cuales sus funciones representan sus vidas aisladas y sepultadas dentro de su propia realidad. Se caracterizan por su automatismo, rigidez, insociabilidad, cierto grado de distracción, mental inelasticidad, situaciones mecánicas y lengua inflexible. En el cepillo de dientes de Jorge Diaz, aparecen dos personajes: como marionetas, El y Ella. Su lenguaje incoherente se utiliza para parodiar las costumbres de una sociedad burguesa en decadencia. En esta sociedad burguesa en decadencia, aparecen: clichés (estereotipos), slogans comerciales, el olvido, falta un tema trascendente, vocabulario infantil, palabras automáticas. En el cepillo de dientes, se usa el automatismo para producir la risa por su rigidez, mecanismo sin raciocinios. Hay falta de comunicación en los diálogos de los personajes por su distracción mental.

También falta de lógica sin rigor intelectual para: buscar su propio mundo de imaginación. Con uso de sentidos confusos (sonidos, colores, sueños). En el Cepillo de dientes (CDD) se usa la manipulación de la realidad circundante a: sus propios caprichos, a su propia imaginación.

En el CDD, ¿en qué se puede ver la manipulación de la realidad?

Es como un juego de niños que se ejecuta para llenar sus vidas vacías con sus propias fantasías y realidades. Se asocia con el colesterol y el shampoo reflejo imaginario de un instrumento o una máquina para escribir; colesterol = insecticida; el shampoo = medicamento para el dolor de la cabeza. En el CDD se muestra miedo o evasión a la vida, a su confrontación. En el CDD, el grotesco aparece de su misma realidad como expresión de la propia falla de su mundo (Kayser) de su desilusión, de su soledad. En el CDD, hay creación de escenarios o mundos que se esfuman al final de su actuación y que terminan en caos. Es un ciclo rutinario de su diario vivir. Ej. Ilusión = Caos.

Hay metateatralidad donde hay 'miniperformances' para ellos y para la audiencia que se desvanece como el mundo que se vive (marionetas). En el CDD, alude a un mundo trágico que produce la risa por lo absurdo. De ahí lo absurdo o cómico se convierte en trágico por la angustia y el desarraigo. En el CDD se mueve de lo cómico a lo serio. También se descompone la realidad de El y Ella porque, como muñecos de apariencia mecánica, confrontan al espectador con su grotesco juego escapista que distorsiona la realidad (su verdad). La distorsión de la realidad es una crítica a la actuación del hombre moderno con su disfraz que esconde un mundo caótico. En el CDD, Él y Ella son personajes del mundo contemporáneo que representan al ser humano que, vencido por la complejidad de la realidad de afuera, crean su propia realidad, su propio laberinto. A través de la risa en el CDD el público se libera de sus angustias.

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