Ritmo y reflexión:

Una inmersión crítica en

El modelo teatral rítmico: sociología y estética de la creación escénica contemporánea
de Antonio Ramón Gázquez Martínez
para la comprensión del teatro contemporáneo.

Autora: Raquel Soto Benítez

Curso 2023/24
I. Introducción.
Este escrito presenta una relectura crítica del libro El modelo teatral rítmico:
sociología y estética de la creación escénica contemporánea de Antonio Ramón Gázquez
Martínez. El autor, con una sólida trayectoria en investigación teatral, literatura comparada y
docencia, destaca por su enfoque interdisciplinario que fusiona sociología y estética en el
análisis teatral.
La obra, publicada en 2020, surge en un contexto teatral dinámico y diverso, marcado
por la experimentación y la apertura a diversas tendencias. Gázquez Martínez contribuye al
diálogo teatral contemporáneo al explorar la relación entre sociología, estética y ritmo en la
creación escénica. Esta interdisciplinariedad refleja la tendencia más amplia de incorporar
diversas disciplinas para enriquecer las producciones teatrales.
La década de 2020, afectada por eventos globales como la pandemia de COVID-19,
ve cambios significativos en la producción teatral, incluida la adaptación a formatos en línea.
En este contexto, la obra de Gázquez Martínez se presenta como una herramienta teórica
valiosa para comprender las tendencias y desafíos del teatro contemporáneo. Aborda temas
cruciales, como la identidad, diversidad, cambio social y la crisis medioambiental,
consolidándose como una contribución relevante al diálogo teatral en constante evolución.
El tema principal del libro es la exploración de la relación entre sociología, estética y
ritmo en la creación teatral contemporánea. Gázquez Martínez destaca el papel fundamental
del ritmo en la experiencia teatral, su influencia en la percepción del público y la
construcción de significados, y cómo refleja cambios socioculturales. La obra aborda la
importancia de la estética en el teatro moderno, donde el ritmo se convierte en un elemento
central.
En resumen, el libro de Gázquez Martínez no solo analiza la interacción de elementos
clave en la creación teatral contemporánea, sino que también ofrece una valiosa perspectiva
para comprender la adaptabilidad del teatro ante desafíos como la pandemia y cómo se
manifiestan las tendencias en este vibrante panorama teatral.

II. Estructura y contenido.

A través de una estructura detallada que comprende nueve capítulos, siendo el décimo
una bibliografía, el autor nos sumerge en un viaje analítico desde los fundamentos del ritmo
teatral hasta su expresión en la sociedad del espectáculo. A continuación, exploraremos cada
uno de los capítulos que componen esta obra, desentrañando sus bloques temáticos y

2
resaltando las contribuciones únicas que ofrecen a la comprensión del teatro contemporáneo y
su conexión con la realidad social y cultural del momento.

Capítulo 1: Teleología rítmica: el modelo dramático

Y es que el arte siempre ha estado relacionado con su contexto, con sus necesidades; es así
que debemos realizar una traducción entre los ritmos de la sociedad y los ritmos del arte
para entender el proceso de variación y confluencia entre ambas: el arte se mimetiza con la
vida; al igual que el ritmo es vida y también define al arte. (Gázquez, 2020)

En este capítulo, Gázquez explora el concepto de ritmo en el teatro contemporáneo,

destacando su dualidad de continuidad y pausa, y su impacto en la formación de sociedades.
Se enfoca en la capacidad del ritmo para organizar la existencia humana a través de la
mímesis de estructuras rituales y cíclicas, utilizando una racionalización objetiva. A través de
bloques temáticos, el autor aborda el modelo pre-dramático y el ritmo cíclico, analizando la
evolución desde los ritos mágicos primitivos dirigidos por el chamán hasta el modelo
dramático. Se examina la estructuración racional y teleológica del ritmo y se concluye
reflexionando sobre el ritmo como una categoría dual, subrayando su importancia conceptual
y práctica en el modelo dramático.

Capítulo 2: Silencio: crisis del modelo dramático

En este capítulo, se aborda la crisis del modelo dramático a través de la incapacidad

de la razón ilustrada en el teatro contemporáneo, marcando un punto crucial de quiebre.
Explora el simbolismo teatral, destacando el silencio como una poderosa configuración
rítmica. Examina el surgimiento del teatro simbolista como respuesta a la crisis del modelo
dramático, explorando nuevas formas expresivas y simbólicas. Sintetiza las conclusiones
derivadas del análisis del teatro simbolista, proporcionando una comprensión más profunda
de su impacto en la teoría teatral contemporánea.

3
Capítulo 3: Nuevos sistemas rítmicos: re-teatralización vectorial y conversaciones entre las
artes

El capítulo 3 explora el impacto del movimiento, la actitud y la corporalidad en la

creación teatral de las vanguardias. El autor examina la concepción de la obra teatral como un
proceso ritual y su relevancia en las vanguardias. Analiza la introducción de nuevos ritmos
éticos y estéticos en la escena teatral del siglo XX y aborda las interacciones y diálogos
rítmicos entre diferentes formas de arte dentro del contexto de las vanguardias.
Además, explora cómo el expresionismo teatral se caracterizó por ritmos extáticos y
emocionales analizando así cómo el futurismo incorporó ritmos que representan la velocidad
de la ciudad y la dinámica de la guerra. Destaca el caos y la ludicidad presentes en el ritmo
dadaísta, cómo esto influyó en el teatro y cómo el surrealismo introdujo ritmos que
exploraban los elementos del subconsciente y la imaginación.
Por otro lado, examina la relación entre el constructivismo teatral y ritmos asociados
con los ideales comunistas. Analiza cómo la abstracción teatral se centró en ritmos basados
en la forma y el color, la ironía y la colaboración entre distintas vanguardias a través del
estudio de Los ballets rusos de Sergei Diaghilev y finalmente ofrece conclusiones generales
sobre la influencia del ritmo en las diversas corrientes teatrales de las vanguardias en el
contexto del siglo XX.

Capítulo 4: El modelo teatral rítmico: autoconciencia rítmica y diseño posmoderno

Explora la autoconciencia rítmica en el diseño teatral posmoderno, desafiando las

convenciones dramáticas tradicionales y enfatizando la importancia de la conciencia del
ritmo en la creación escénica contemporánea, basándose en las palabras de Lehmann. Es
decir, el teórico será capaz de percatarse tanto de las estrategias heredadas de la vanguardia
teatral como de su estilización en este nuevo paradigma. (Gázquez, 2020)

Capítulo 5: De la posmodernidad a la sociedad del espectáculo: ritmo y cultura

Explora la influencia del tiempo en la era de la sociedad del espectáculo, examinando

cómo afecta la percepción temporal en las manifestaciones culturales y teatrales. Analiza la
relación entre el ritmo y el teatro en el contexto de la sociedad del espectáculo, destacando

4
cómo el ritmo se convierte en un elemento crucial en la creación y recepción de las
producciones teatrales en esta época.

Capítulo 6: La Needcompany y la crítica a la sociedad del espectáculo: el ritmo cíclico

deconstruido

Este bloque se centra en un análisis pormenorizado de tres obras específicas de la

compañía teatral Needcompany: La habitación de Isabella (2004), Lobstershop (2006) y La
casa de los ciervos (2008). Se examinan los elementos rítmicos presentes en estas
producciones, destacando cómo la Needcompany aborda y deconstruye el ritmo de manera
única. La configuración rítmica se convierte en un medio para expresar la crítica a la sociedad
del espectáculo, explorando cómo la compañía aborda y desmonta las convenciones teatrales
tradicionales para transmitir sus mensajes. Los análisis específicos de cada obra proporcionan
una comprensión detallada de cómo la Needcompany utiliza el ritmo como herramienta
crítica en su exploración artística y teatral.

Capítulo 7: Iconoclasia, comunidad e imposibilidad en la Socìetas Raffaello Sanzio: el ritmo

rizomático

- Orestea: (una commedia organica?) (1995): Explora la interpretación rítmica de la

Orestea, destacando cómo la Socìetas Raffaello Sanzio maneja la estructura y la
experiencia temporal.
- Tragedia Endogonidia (2002): Examina el enfoque de la compañía hacia el ritmo en
esta obra, resaltando su construcción temporal y rítmica.
- Inferno. Purgatorio. Paradiso (2008): Analiza el tratamiento del ritmo en esta
producción, explorando cómo la Socìetas Raffaello Sanzio aborda la narrativa y el
componente rítmico.

Este análisis específico del ritmo en las obras seleccionadas permite una inmersión en
las complejidades del enfoque distintivo de la Socìetas Raffaello Sanzio hacia el ritmo,
enriqueciendo la comprensión de la conexión entre ritmo, iconoclasia, comunidad e
imposibilidad en el teatro contemporáneo.

5
Capítulo 8: Esperanza e ironía en la Peeping Tom: el ritmo espacial y eclecticista

- Le salon (2004): Peeping Tom emplea el ritmo para estructurar el espacio escénico y
crear una experiencia teatral rica en narrativa y conexión entre elementos visuales y
sonoros.
- 32 Rue de Vandenbranden (2009): Enfocándose en el ritmo espacial, se destaca cómo
la coreografía, la música y la escenografía se entrelazan para formar una experiencia
rítmica compleja y fundamental para la estética teatral.
- Moeder (2016): La obra es explorada en términos de cómo Peeping Tom incorpora el
ritmo en la estructura narrativa y visual, revelando capas multidimensionales de ritmo
a través del movimiento, la música y la disposición espacial.

Capítulo 9: Conclusiones: el fracaso de la comunidad en la sociedad espectacular

El ser ya no es una entidad absoluta y cerrada, sino que se presenta, a grandes rasgos, como
una fuerza energética en constante construcción-destrucción, como una fuerza dúctil y
adaptable, como una fuerza que se sustenta en una forma líquida. (Gázquez, 2020)

Examina la narrativa teatral en relación con el ritmo, evaluando su impacto en la

construcción de significados y la participación del espectador. Mediante la figura del
performer analiza el papel fundamental del intérprete en la creación de ritmo, destacando su
influencia en la experiencia teatral a través del movimiento y la expresión.
Explora cómo la integración del ritmo en la estructura teatral afecta la percepción del
público, centrándose en la disposición espacial y temporal de los elementos escénicos,
abordando así la relación recíproca entre el ritmo y la audiencia, considerando cómo la
respuesta del público contribuye a la experiencia teatral y al significado de la obra.
La herencia de las estrategias vanguardistas en la escena rítmica contemporánea es
analizada destacando cómo las innovaciones del pasado influyen en la creación teatral actual.
Destaca la partitura como guía en la creación y ejecución teatral, subrayando su
función en la expresión y comunicación del ritmo. Y finalmente reflexiona sobre la relación
bidireccional entre el ritmo teatral y la sociedad, considerando cómo el teatro refleja y afecta
las dinámicas sociales y culturales.

6
III. Conclusión y valoración personal.
El libro El modelo teatral rítmico: Sociología y Estética de la Creación Escénica
Contemporánea de Ramón Gázquez ha dejado una impresión profunda y ambivalente en mi
experiencia como lectora. Al valorar la obra, reconozco su significativa contribución al
campo de la teoría teatral contemporánea.
Desde una perspectiva académica, este libro se presenta como una herramienta valiosa
para comprender el teatro contemporáneo desde un prisma distinto. La fusión de sociología y
estética ofrece una perspectiva integral y novedosa, desafiando paradigmas establecidos y
enriqueciendo mi comprensión del papel del teatro en la sociedad actual.
La trascendencia de esta obra se manifiesta en su potencial para abrir nuevas líneas de
investigación y reflexión. Publicado en 2020, en un contexto de efervescencia teatral y
transformación cultural, este libro se alinea con las demandas actuales de un enfoque más
integral en la investigación teatral. Su relevancia no solo radica en su capacidad para abordar
los desafíos contemporáneos del teatro, sino también en su contribución a la formación de
una nueva perspectiva crítica.
Personalmente, la lectura de este libro ha supuesto un reto. El lenguaje complejo y la
densidad conceptual han dificultado mi comprensión en ciertos momentos. Sin embargo, este
desafío ha sido enriquecedor, obligándome a sumergirme más profundamente en el contenido
y a reflexionar sobre los temas planteados.
En relación con mi TFM, aunque aún no tengo definido el tema específico, estoy
segura de que este libro se convertirá en una referencia clave. Proporciona una base sólida
para entender el teatro contemporáneo desde una perspectiva más amplia y, al mismo tiempo,
despierta mi interés en áreas específicas que podrían ser exploradas más adelante.
En conclusión, El modelo teatral rítmico: Sociología y Estética de la Creación
Escénica Contemporánea representa un desafío intelectual valioso y una fuente
potencialmente crucial para mi futuro trabajo. Su complejidad lingüística se ve compensada
por la riqueza de su contenido, ofreciendo una contribución significativa al campo de la teoría
teatral contemporánea.