INFORMALISMO

Pintura Abstracta
 El informalismo es una corriente pictórica que surge en la cultura occidental
tras la 2ª Guerra Mundial como respuesta al horror experimentado en la contienda
y que busca mostrar las emociones a través de la pintura.
Nace en Estados Unidos, país vencedor de la guerra que, frente a una
Europa agotada, se convierte en el centro económico, político y cultural de
occidente. Un grupo de pintores que trabaja en Nueva York (Escuela de Nueva
York) trabajan por crear un arte genuinamente americano, no dependiente de la
tradición europea.
Surge de este modo una corriente de arte informalista , conocida como
Expresionismo Abstracto, cuyo único referente pretende ser la pintura en sí misma,
una pintura que renuncia a la figuración y a todo tipo de valores ajenos a ella, ya
sean morales, políticos, estéticos… y que a diferencia de movimientos anteriores
no cuenta con un cuerpo teórico escrito en que apoyarse (aunque el crítico
Clement Greenberg lo creará a posteriori).
El Expresionismo Abstracto Americano plantea tres cuestiones
fundamentales: primero, la pintura es un acto físico, comporta una gesticulación,
una acción; segundo, la pintura es también un dibujo, un signo caligráfico; y
tercero, la pintura es color en el espacio. Estos tres enfoques los encontramos
claramente expresados en la pintura de tres artistas claves de este movimiento:
Jackson Pollock, Robert Motherwell y Mark Rothko.
Vemos unos ejemplos de la obra de estos creadores en las siguientes
imágenes.
Jackson Pollock
Jackson Pollock
Robert Motherwell
Robert Motherwell
Mark Rothko
Mark Rothko
 La pintura informalista sólo habla de pintura, se centra en sus
ritos, sus materiales, por ello aumenta de tamaño.
El color, el signo, la textura… el cuadro es el resultado de la
acción de alguien que expresa su emoción.
Requiere del espectador una contemplación desinteresada,
mirar la pintura sin que nada ensucie su mirada, como si su ojo
fuera virgen y fuera la primera vez que mirara.
Tiene sus antecedentes en el surrealismo y el automatismo
psíquico: La obra no es resultado de una reflexión, sino en buena
parte del azar (desencadenado por una emoción, en el caso del
informalismo)
En Europa también se hizo pintura informalista, que adquirió
sus características propias: los tamaños de las obras no fueron tan
grandes y la figuración no se abandonó del todo.
En España hubo artistas que se expresaron dentro de estos
parámetros: Antoni Tapies, en Cataluña y los componentes del
grupo El Paso, en Madrid, son tal vez los más sobresalientes.
Ponemos un par de ejemplos en las siguientes imágenes.
Antoni Tapies
Antonio Saura (Grupo El Paso)
Luis Feito ( Grupo El Paso)
Mompó
Monir
 • Ejercicios:
1. Sobre un papel A3 o mayor, realizar una acción
pictórica, al modo de Pollock, con tres colores
Propuesta de trabajo acrílicos de la misma gama (cálidos o fríos – por
ejemplo, ocre, sepia, siena ), dejando secar cada
Vamos a experimentar estas tres capa de color para que no se mezclen en el papel,
variables del Expresionismo Abstracto: sino que se superpongan. El énfasis estará en el
gesto.
1. Acto físico

2. Sobre papel A3 o mayor, tratar de crear signos

2. Dibujo
caligráficos, al modo de Motherwell, empleando
tinta china o un color oscuro y saturado de
3. Color acuarela (recomiendo sepia o índigo). Aquí,
además de poner el énfasis en el gesto, como en
el anterior, buscaremos proponer un enigma.

3. Sobre papel A3 o mayor, tratar de generar un

En los tres casos tratar de hacerlo
desde un sentimiento personal
(alegría, melancolía, amor, tristeza,
esperanza, rebeldía… )
ambiente de color, al modo de Rothko, trabajando
con capas superpuestas de acuarela sobre un
fondo, también de acuarela, y dejando secar cada
capa para que no se mezclen en el papel. La
intención principal en este caso es generar
profundidad, ahondar en el misterio del color.