PORTAFOLIO

Pintura III - Javiera Rice

 La pintura para mí es una de las tantas formas de expresión de
ideas y emociones, en la que solo es necesario la imaginación y la
habilidad de plasmarlas con pigmentos sobre cualquier soporte, en
algunos casos las habilidades como manejo del color, de la luz y
sombra, firmes pinceladas hacen de está más sencilla, además
permitir la liberación y transmitir los sentimientos.
Está nos permite hacer visible la interiodad de nuestro ser, en el
que los colores vendrían siendo el lenguaje o código que la
representación de imágenes inconscientes ya sean reales o de un
mundo de fantasías.
Javiera Rice
Vincent van Gogh (1853 - 1890)
Artista holandés destacado dentro del
mundo del arte principalmente por
expresar un estilo postimpresionista. Su
pinturas, dibujos y acuarelas seducía por
el paisaje y la luz, por sus ricas
tonalidades amarillas, azules y malvas,
además de contar con un estilo exaltado,
es decir, exageración de las líneas y uso
extremo de colores que representarán
movimientos en sus obras.
Murió al dispararse en el pecho, fallecido
a las 30 horas después de incidente.

La noche estrellada, 1889. Óleo sobre Lienzo

 Es esta pintura es posible
visualizar los trazos de las
pinceladas, simulando
movimiento como son en las
nubes o el trigo. Me da una
sensación de la época de
otoño, entre frio y calido, con
fuerte viento que lleva consigo
las nubes…

Campo de trigo con cipreses, 1889. Óleo.

Rembrandt (1606 - 1669)
Artista barroco holandes, nacido en leyden.
Abandonó la universidad para dedicarse a lo
que lo apasionaba, la pintura, desatando un
gran manejo del claroscuro y series de
minuciosos retratos que lo llevaron a la fama.
Se desarrolló además en el grabado en el
cual evidencia un dominio admirable del
dibujo, dejando más de 1500 dibujos y 400
grabados.

En sus obras predominan temas bíblicos,

míticos e históricos, con escenas dramáticas,
detallistas y de gran contraste.
Autoretrato con capa y ojos muy abiertos,
aguafuerte y buril, 1630
 Es curiosa esta obra, me hace
preguntar cómo es posible
lograr aquella perfección y tal
nivel de detalles, el trabajo del
claroscuro que da la luz de la
vela, interrumpida por la mano
de este hombre.

La parábola del rico insensato, 1627.

 Juan Sanchez Cotan
(1561-1621)
Nacido en Alcázar de San Juan.
destacado por la serena belleza de
sus bodegones, de estilo
renacentista por el realismo barroco,
distanciando los motivos pictóricos
por una mística atmósfera de
tonalidad oscura acentuando orden y
sobriedad ascética sus elementos.

Bodegón con membrillo, repollo, melón, pepino, ánade

real, sisón, tórtola y carraca. Óleo sobre lienzo
Bodegón con flores, hortalizas y
un cesto de cerezas, óleo sobre
lienzo
1era práctica pictórica: Bodegón
Este bodegón desde el comienzo fue gran un desafío para mí, ya que me
di cuenta de que el año pasado no aprendí lo básico para comenzar una
pintura.

No sabía bien de qué se trataba matar la tela, nunca había pintado sobre
otro soporte que no fuera papel, tampoco sabía de qué si usaba
“disolvente sin olor”, la pintura se secará más rápido, por esas razones
comencé con inseguridad en mis primeros pasos.

Respecto a la elaboración del bodegón, consideré objetos que tuvieran en

común la materialidad orgánica y rustica, estos los dispuse sobre mi
escrito blanco en cual contrastaba mejor con los elementos.

Al mezclar “Amarillo ocre” Artel con “Negro marfil” Artel diluido en

“disolvente sin olor”, comencé a dibujar con el mismo pincel sobre el
soporte de “cartón entelado” de 40 x 50 cm, pero mi problema fue que
dibujo muy pequeña la composición y al hacer el matado de tela
posteriormente este de borraba, fue una frustración el primer avance
Captura cámara
fotográfica
Captura cámara
celular
 A la siguiente semana comencé
nuevamente con el matado de tela,
el cual sentí que fue en vano ya
que al pintar la tonalidad blanca
del fondo, correspondía a la mesa
y pared blanca este desapareció.
Para este fondo utilicé la misma
mezcla de ocre más el negro con
muchísimo “Blanco titanio” Artel
que luego dispersé con un gran
pincel almendrado n° 12. Una vez
terminado comencé a trabajar las
sombras correspondientes, para
luego seguir con cada uno de los
elementos.
En cuanto la construcción de la paleta monocromática hice
harías mezclas con los 3 colores mencionados con
anterioridad, para así tener variedad de escala tonal en lo
que sería mi trabajo. A medida que iba elaborando cada
objeto me vi en la necesidad de utilizar mis dedos para
difuminar de mejor manera la pintura, y el resultado para
mi gusto era mejor que con el pincel, ya que este dejaba
rastros de los pelos del pincel.
Viendo mi resultado final, no me siento totalmente satisfecha, siento que le falta algo que le dé más
protagonismo a todo, falta ese no sé qué, que haría de mi obra más atractiva a la vista, a pesar de todo
mi esfuerzo por entender la pintura al óleo. Aun así, estoy dispuesta seguir aprendiendo de esta
práctica, a pesar de las dificultades que se presenten, porque algo que tengo claro es que del error en la
experiencia pictórica, nace el aprendizaje.
 ¿Ejercicio de veladura?
Siento que este ejercicio no lo
comprendi del todo, por tanto solo
cumpli con la eleccion de un ebjeto del
bodegon el cual tradici en tonalidades
entre blanco y negro.

Chanchito de Greda
Óleo sobre papel de 300 gr
15 cm x 18 cm
 ALFONSO MARTÍN BURGUILLO
Nace en Madrid en 1955. De formación
autodidacta, desde 1988 ha realizado
exposiciones individuales de su obra
principalmente en galerías de Madrid
(galería Catarsis, Nave del Arte, galería
Jorge Alcolea), pero también ha mostrado su
obra en distintas ciudades de la geografía
nacional, (Cáceres, Valencia, Oviedo,
Santiago de Compostela, Barcelona ,
Marbella, Pamplona y Zamora ), así como
en galerías internacionales de China, Corea
del Sur, Holanda,

Naturaleza con bolsa y lata con limones (2012)

Pintura al óleo sobre lienzo (73 x 60 cm)
Proyecto personal
La miniatura
Me sucedió que apenas lei el índice del libro, este capítulo
captó mi atención porque es algo que se relaciona
directamente con mi ser, los temas y movidos que suelo
capturar en mis obras, ya sean consciente o
inconscientemente.
Me llamo la atención que Bachelard considera la
miniatura con una “puerta estrecha que abre al mundo”,
en mi caso abre a un mundo de mágico que poco tiene la
perspicacia de darse cuenta y simplemente dejar llevar su
imaginación.
Formulación de proyecto personal
Dentro del capítulo “Miniatura” de
Bachelard, cita a diversos extractos
literarios de fantasía y surrealismo. Sucede
que al momento de leerlos, se crea una
imagen en nuestras cabezas de acuerdo a
nuestra interpretación y lo que expresa el
texto.

Es por eso que he considerado unos los

párrafos de los texto que cita Bachelard,
llamado “Pierre-Maxime Schuhl” de Cyrano
de Bergerac.
He aquí el texto de Cyrano:

"Esta manzana es un pequeño universo por sí mismo, cuyas semillas, más calientes que
las otras partes, difunden en torno suyo el calor conservador de su globo, y ese germen,
de acuerdo con esta opinión, es el pequeño sol de ese pequeño mundo, que calienta y
nutre la sal vegetativa de esa pequeña masa".

En ese texto nada dibuja, todo se imagina y la miniatura imaginaria es propuesta para
encerrar un valor imaginario. (Capítulo VII: miniatura, pág. 138)

Mi interpretación en mi mente fue inmediata de la que una manzana al estar partida deja
ver sus semillas ardiendo en su interior en llamas pero estas no se queman ni queman a
la misma manzana, esta manzana se comporta como una vela al partirla, he ilumina un
vacío, siendo este el universo.
Construcción de la propuesta pictórica

Para concretar mi
interpretación de lo leído,
utilice photoshop donde
incorpore una manzana,
sobre un fondo oscuro y
que este se viera iluminado
por las llamas que emergen
de las semillas. Los colores
incorporados dan la
intención expresar un toque
de misterio y otorgarle
protagonismo a lo que
sucede al interior de la
manzana.
+

=
+
Proceso de la práctica pictórica
Para esta pintura se utilizó papel de 300gr,
tamaño 20 x 30 cm.
Óleos de color: blanco titanio, amarillo cadmio
claro, rojo bermellon, azul ftalo y sombra tostada
(que junto el azul genero un negro azulado);
colores primarios que dieron diversidad de
colores.
“Peppa en llamas”
20 x 30 cm
pintura al óleo
“Peppa en llamas”
20 x 30 cm
pintura al óleo
Detalles
 Conclusión del proyecto personal
Puede que al comienzo de este proyecto me haya tomado un
enfoque más personal, y no necesariamente citando el escrito de
G. Bachelard, pero es algo tan significativo, para mí, mostrar mi
trabajo imaginativo a través de la fotografía. Por lo mismo no
quise eliminar ese contenido como proceso de lo que significó
el proyecto.
Ya de lleno en lo que resultó el proyecto, me termine enfocando
en lo literario, en los textos citados por Gastón, que contienen
fantasía al observar lo minúsculo de objetos tan cotidianos
como es una manzana. Además dan provecho a una amplia
imaginación de lo que expresar el verso.
En base a lo ultimo debe destacar que cada persona es diferente,
por lo tanto, cada una dará a interpretar el párrafo de diferente
manera y construirá una imagen mental de lo que va leyendo.
La pintura en este caso facilita reflejar nuestro interior, cómo
interpretamos el mundo, el espacio, un libro o un poema,
nuestro enfoque personal a lo cotidiano.
Ejercicio #3 Síntesis Pictórica y color local
 Se consideró 3 objetos de alto
contraste sobre esta mesa y pared
blanca, los cuales se distribuyeron en
Modelos pictóricos diferentes posiciones.
Se seleccionó alrededor de 5
fotografías para luego ser
representadas en las 7 futuras pinturas.
Se utilizó 7 atriles en total, 3 de estos cartón
entelado de 22 x 30 cm y 4 bastidores de 20 x 30
cm.
Como primer paso, se mató la tela, simulando la
coloración del fondo de los modelos pictóricos.
Para esto se utilizó oleo de color blanco titanio,
amarillo ocre y sombra tostada para las sombras,
diluido en disolvente sin olor

En las primeras prácticas se dibujó

sobre el lienzo con el mismo
pincel, pero estos no se
asemejaban a la imagen pictórica
del todo

Sobre estos trazos se comenzó a

pintar el color local de cada
objeto, par luego incluir
claroscuros con pinceladas rápidas
y con mayor cantidad de óleo.
 Para esta práctica de utilizar pintura al óleo, de los siguientes colores:
Rojo bermellón, amarillo cadmio claro y azul cielo para los colores
Proceso locales de cada objeto.
Blanco titanio, sombra tostada, amarillo ocre y verde vejiga para
pictórico detalles y claroscuros.
Como diluyentes se utilizó en la primera instancia disolvente sin olor y
luego médium.
Resultado
2do intento de practica pictorica
Ejercicio #4 “Paisaje desde mi ventana”
 Materiales
- 5 cartones entelados. ( 4 de 15 x 30; 1 de
15 x 15 cm)
- Oleos de color: Rojo bermellon - Azul
ultramar - Amarillo cadmio medio -
Blanco titanio.
- Pinceles (n° 3 - 6 - 8)
- Disolvente sin olor
- Espátula n° 3
- Block paleta
 Mezclas pictóricas realizadas
Primera paleta Segunda paleta

Durante la primera pintura

utilice una paleta con
tonalidades más cafés, al
agregar más amarillo a la
mezcla de negro cromático.
Mientras que a las
siguientes utilice
tonalidades cafés rojizo, al
predominar más el color
rojo en el negro cromático.
 Fotografía de referencia de lo observado

Vista panorámica en un dia soleado Vista durante un día nublado

Ejercicio #5 “El paisaje de las ruinas”
 Materiales
- Soporte: 1 Cartón entelado. (30 x 40
cm)
- Oleos de color:
❖ Primera paleta cromática: Rojo
bermellon - Azul ultramar - Amarillo
cadmio medio - Blanco titanio.
❖ Segunda paleta cromática: Rojo
carmín - Azul ceruleo - Amarillo
cadmio claro - Blanco titanio.
- Pinceles (n° 3 - 6 - 8 - 12)
- Disolvente sin olor
- Espátula n° 3
- Block paleta
Proceso pictórico
Considere la primera paleta cromática compuesta por los oleos Rojo bermellón - Azul ultramar -
Amarillo cadmio medio - Blanco titanio, para las tonalidades entre café y grises presentes en la
fotografía, tanto para la estructura de la casa abandonada y los troncos como en el suelo.
Mientras que la segunda paleta cromática constituidad por los colores Rojo carmín - Azul cerúleo
- Amarillo cadmio claro - Blanco titanio al óleo, para las tonalidades verdosas como son la
vegetación que rodea la casa.
Detalles
De un comienzo el texto plantea que el concepto de ruina es parte de un patrimonio o memoria, una
eterna batalla entre el tiempo y la materia. Por lo tanto, para esta propuesta me enfoque en estos
términos destacados (memoria y batalla) y fue cuando considere esta casa, como propuesta pictórica,
ya que está se encuentra abandona por más de 20 años. Este lugar puede que no tenga lugar en mi
memoria, pero si se me imagina que para mis abuelos maternos, que vive en sus memorias como
símbolo del esfuerzo de salir adelante, ya que fue su primera casa propia, la cual levantaron con sus
propias manos. Ahora bien, el tiempo se ha preocupado de hacer de esta casa una ruina, de general de
esta, un espacio sin su verdadero propósito (un hogar).

Al estar inserta en medio del bosque, la estructura no pasa desapercibida y da la impresión de que está
interrumpe el paisaje natural, pero no quita que sea atractiva ante mis ojos, el hecho de cómo se ha
funcionado, gracias al tiempo, con la vegetación que la rodea, generando un cierto equilibrio estético
entre lo material creado por el hombre y la naturaleza.

La autora también menciona el paisaje sonoro, más bien aquel que se allá en ambientes urbanos,
considerado en algunos casos como contaminación acústica. Muy al contrario, a lo que he propuesto,
este contiene tal silencio que permite concentrar la mira en los detalles, permitiendo conectarse con el
lugar, con el espacio de la vida silvestre que lo rodea.
Entrega final “Habitar, de la memoria fotográfica a la pintura”
 “No me quiero levantar”
40 X 30 cm
Óleo sobre cartón entelado
Paleta cromática: Rojo bermellón - Azul
ftalo – amarillo cadmio medio – blanco
titanio – amarillo ocre
Desde hace un buen tiempo tengo en mí, un mundo de fantasía en miniatura,
que lo reflejo en mis propuestas fotográficas y en pequeñas figuritas de no más
de 5 cm de tamaño.
Aproveche esta instancia para presentar como propuesta pictórica una de las
tantas fotografías, aquella que considero que refleja mi interioridad, mi niña
interior que de cierta forma busca un escape a la realidad, situación y lugar en
el que últimamente paso la mayor parte de mis días, donde el tiempo parece
transcurrir con mayor velocidad, un refugio del mundo real en cual vivimos, de
este mundo que últimamente se ha vuelto difícil de sobrellevar.