DIBUJO ASISTIDO

POR
COMPUTADORA
Instituto Tecnológico de Saltillo

Profesor: Alejandro Ayala Ramos

Alumno: Josué Martinez Jiménez
No. de Control: 23050530
Especialidad: Mecatrónica
 ¿QUÉ ES EL DIBUJO?

El dibujo es el arte y técnica de dibujar. Mediante el acto de dibujar, queda

plasmada una imagen, sobre un papel, lienzo o cualquier otro material, haciendo
uso de diferentes técnicas.
El dibujo es una forma de expresión gráfica en un plano horizontal, o sea en dos
dimensiones. Es también una de las artes visuales. A lo largo de los años la
humanidad lo ha utilizado como una forma de expresión universal y también de
transmisión de la cultura, el lenguaje y demás.
El dibujo sirve de herramienta expresión de los pensamientos o de los objetos
reales, cuando hay cosas que las palabras no pueden explicar se dice que es
mejor dibujar. Siempre el artista realiza un trabajo mental previo a plasmar sus
ideas, en donde mezcla ideas, sentimientos, recuerdos u otros para obtener el
acabado final.

HISTORIA DEL DIBUJO

El dibujo fue la primera representación real de objetos, ideas y sucesos por lo que
su origen se remonta a la prehistoria. Los primeros dibujos conocidos datan de
30,000 a 10,000 a.C y fueron hallados en las cuevas y superficies de herramientas
primitivas en Francia y España.
Antigüedad: A partir del año 3,000 a.C. los egipcios decoraban las paredes de
sus templos y tumbas con escenas de la vida cotidiana y posteriormente los
griegos en sus jarrones de cerámica decorados y edificaciones mostraron su gran
capacidad artística y expresión comunicativa.
Edad Media: Durante la Edad Media (a partir de los años 400 hasta los 1,400) las
representaciones se apegaron a lo religioso fusionando las pinturas en la
ilustración de las Biblias lo que ayudó a los artistas a mantener un registro de sus
creaciones compilándolas en libros que se copiaban por otros artistas en lugar de
trabajar con figuras en vivo.
El Renacimiento: En 1400 durante el Renacimiento nació un amor especial por el
dibujo y se comenzó a considerar como la base de estudio de todas las artes y
herramienta fundamental también para el estudio de la naturaleza. Los artistas
comenzaron a dibujar a partir de modelos desnudos y la representación de la
figura humana cada vez fue más realista.
El Barroco: En el periodo barroco (entre 1600 y 1700) los dibujos fueron más
vivos transmitiendo forma, movimiento y emociones. Los paisajes se volvieron
más comunes pues los artistas iban al campo con un cuaderno de bocetos y
producían dibujos o estudios que posteriormente completaban en su estudio.
Entre los años 1800 y 1900 se desarrollaron diferentes estilos y los lápices
fabricados a principios del siglo XIX se convirtieron en la herramienta preferida
para muchos artistas. A principios de la década de 1900 la definición de dibujo se
amplió al surgir las corrientes del arte occidental representadas en el cubismo, el
expresionismo y el postmodernismo.
Siglo XXI: Actualmente los artistas siguen expresándose a través del dibujo y son
mediante las herramientas digitales que sus creaciones pueden llegar a públicos y
lugares inimaginables.
 SIMBOLOGIA
La simbología es la disciplina que estudia los símbolos: sus leyes, sus maneras de
operar y sus posibles interpretaciones. Se trata de una disciplina humanística,
próxima a las letras, la psicología y la antropología, y de gran importancia en el
estudio de la cultura, ya que el ser humano ha sido propenso desde sus orígenes
a la construcción y la lectura de símbolos.
También es posible referirse con simbología al conjunto de símbolos que maneja
una disciplina o un área del saber determinada. Así, cuando se habla de “la
simbología médica” o “la simbología del tarot”, se hace alusión a los símbolos que
tradicionalmente se emplean en el campo de la medicina o en las ilustraciones de
las cartas del tarot.
Por su parte, un símbolo es una representación socialmente aceptada de una
idea. Es decir, se trata de un elemento (normalmente gráfico o visual) que
representa una idea o un conjunto de ideas, y las hace reconocibles, manejables y
transmisibles de generación en generación.

ACOTACIÓN
Una acotación es una puntualización, observación o explicación, y designa la
acción y efecto de acotar.
Como tal, una acotación puede referirse a las notas o apuntes realizados en los
márgenes o al pie de un texto manuscrito o impreso.
En este sentido, las acotaciones son útiles para ayudarnos a entender un texto,
pues mediante observaciones o explicaciones de asuntos alusivos al tema
principal nos pueden aclarar el sentido de ciertos pasajes.
Podemos encontrar las acotaciones en libros, en forma de comentarios al pie de
página, o incluso las podemos hacer nosotros mismos para entender mejor un
texto.
En nuestro día a día, podemos usar el término en sentido figurado cuando
queremos resaltar o explicar algo específico: “Nosotros salimos bien en el
examen, pero valga la acotación de que los apuntes de clases no sirvieron de
nada”.
Dentro del dibujo técnico, la acotación es el proceso de revestir un plano o croquis
con información referente a la longitud, altura o dimensión de un objeto o
representación gráfica.
La acotación, además, sirve para indicar otros detalles relevantes del objeto, como
su funcionalidad, el tipo de materiales a emplear, las distancias o cualquier otro
tipo de referencias, mediante cifras, líneas o símbolos.
Como tal, la acotación es una labor de complejidad profesional que se encuentra
sujeta a una serie de normas.

REFERENCIAS
Dibujo - Concepto, tipos y elementos para dibujar. (2023). Concepto.
https://concepto.de/dibujo/
MST Concept Design School. (2023, May 18). Historia del dibujo. MST Design
School. https://www.mstschool.mx/post/historia-del-dibujo
Simbología - Concepto, historia y qué es un símbolo. (2023). Concepto.
https://concepto.de/simbologia/
Coelho, F. (2019). Significado de Acotación. Significados.
https://www.significados.com/acotacion/