Técnicas de

dibujo
Alejandra Nava
Martha Tolentino
Carlos Reyes
¿Qué son las técnicas de dibujo
artístico?
Las técnicas de dibujo artístico son los diferentes métodos y
enfoques utilizados por los artistas para crear sus obras. Estas
técnicas pueden variar en función del estilo artístico, el material
utilizado y los efectos deseados.
 Linea
Estas pueden variar en grosor, dirección y calidad (suavidad o
rugosidad) para definir contornos, detalles y texturas. Los artistas
pueden utilizar líneas firmes y precisas para delinear formas y objetos,
creando así un aspecto definido y realista.

Por otro lado, las más sueltas y gestuales pueden aportar un sentido
de movimiento y fluidez a la obra. Además, pueden superponerse y
cruzarse para generar efectos visuales interesantes, como la creación
de texturas o la representación de sombras.
 Sombreado
Es una técnica esencial para dar profundidad y volumen a un dibujo.
Consiste en utilizar tonos y valores para crear sombras y resaltar
volúmenes y formas tridimensionales. Puede lograrse mediante líneas
cruzadas, punteado, tramas o técnicas de difuminado.

Al controlar la intensidad y dirección de las sombras, los artistas

pueden crear la ilusión de que los objetos tienen relieve y están
separados del fondo. El sombreado cuidadoso y preciso puede brindar
una apariencia más realista a la obra.
 Hachuras
Son líneas paralelas o cruzadas que se utilizan para crear efectos de sombra,
texturas o claroscuros en el dibujo. Estas líneas pueden variar en dirección,
grosor y espaciado para lograr diferentes efectos visuales.

Las hachuras más cercanas y juntas pueden crear sombras más oscuras y
densas, mientras que las hachuras más separadas pueden generar tonos más
claros y suaves. Al aplicar hachuras con diferentes orientaciones y patrones, los
artistas pueden crear ilusiones de textura, como el aspecto de piel, cabello o
telas.
 Tecnica del carboncillo
Se trata de un material suave y maleable que se utiliza para lograr sombras y
tonos oscuros en el dibujo. Se aplica con movimientos sueltos y amplios, lo
que permite una expresividad única en las obras.

El carboncillo se puede difuminar con los dedos o con herramientas

específicas, como esfuminos o tortillones, para crear efectos suaves y difusos.
Esta técnica es especialmente adecuada para capturar la textura y el
contraste en las obras de arte, permitiendo un rango tonal amplio y una
transición suave entre las áreas más claras y oscuras.
 Tecnica del lapiz
Los lápices varían en dureza, desde los más blandos (2B, 4B, 6B) que permiten
sombreados más oscuros, hasta los más duros (2H, 4H, 6H) que proporcionan
líneas más nítidas. Con el lápiz, los artistas pueden crear diferentes tonalidades
y texturas, desde líneas delicadas hasta áreas sombreadas más suaves.

Los lápices también se pueden utilizar en combinación con otras técnicas, como
el difuminado con esfumino o la aplicación de aguadas de acuarela para obtener
efectos interesantes y únicos.
 Tecnica de acuarela
Se aplica en capas transparentes sobre papel adecuado para acuarela. La
acuarela permite crear efectos de transparencia, lavados y degradados. Los
artistas deben planificar cuidadosamente su obra, ya que los tonos más claros
deben reservarse, y se trabaja desde las luces hacia las sombras.

Al controlar la cantidad de agua utilizada, se pueden obtener diferentes

intensidades de color. La acuarela ofrece la posibilidad de crear pinceladas
sueltas y espontáneas, o aplicar capas más detalladas para lograr efectos
deseados. Esta técnica es especialmente apreciada por su luminosidad y permite
crear atmósferas sutiles y transparentes.
 Tecnica del puntillismo
El puntillismo se basa en la aplicación de pequeños puntos de color o líneas cortas y
separadas en el dibujo. Estos puntos o líneas se colocan de manera sistemática y
ordenada en el papel.

Cuando se observa desde cierta distancia, los puntos se fusionan ópticamente en la

mente del espectador para formar la imagen completa. Esta técnica requiere
paciencia y precisión, ya que cada punto o línea contribuye al resultado final. El
puntillismo permite crear obras con una apariencia vibrante y texturizada, porque los
colores se mezclan ópticamente en el ojo del espectador.

Los artistas pueden jugar con la densidad y distribución de los puntos para lograr
diferentes efectos visuales y transmitir diferentes atmósferas en sus obras.