La cultura es un saber del que no tiene uno que acordarse.

Fluye espontáneamente.
Diógenes de Sinope

El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde

la humanidad se enfrenta a sí misma.
Arthur Miller

El humor es el género literario al que se

dedican los poetras cuando la poesía no da lo
suficiente para vivir bien.
Miguel Mihura
 Equipo Técnico

Federico Guillermo Blanco

Sor María Marina Campomanes
Nuria Ana Girón
Carla Sara Millán
Suárez Daniel Murciano
Cosme Juan Pinilla
Doña Pilar Pilar Sanjuan

Dirección Juan Turmo

Texto Miguel Mihura
Diseño de Iluminación Juan Turmo
Maquillaje y Peluquería Irene Joven
Producción Morfeo Teatro
Fotografía Mas Mastral
Diseño gráfico Guillermo Blanco

Guardar las joyas, esconder las armas y actuar con normalidad. Así de
sencillo. Lo importante es no perder la concentración, estar al quite y no
coger una pulmonía. El robo perfecto.

Este está muy lejos de serlo porque El Nene no se ha leído bien las
instrucciones y se ha resfriado. Todo está en riesgo de ser descubierto.
Nervios a flor de piel. Sospechas por todas partes. Hará falta una
intervención divina para salir de este enredo. Pero si esa intervención
divina se llama Sor María de los Ángeles, las risas están aseguradas.
 El Autor
Miguel Mihura (Madrid, 21/6/1905-Madrid,
28/10/1977), estudió bachiller con su hermano en el
Colegio San Isidoro de la calle de las Infantas de Madrid.
Muerto su padre, abandonó los estudios para dedicarse al
humor y la historieta en revistas como Gutiérrez, Macaco,
Buen Humor y Muchas Gracias. Durante la década de
1920, trabajó como periodista: son años de una cierta
bohemia, de tertulias en los cafés, donde conocerá a
importantes periodistas del género humorístico como
Tono, Edgar Neville y Enrique Jardiel Poncela; este último
le influyó poderosamente en el estilo.

Aunque empezó a escribir antes de la guerra, su

reconocimiento fue tardío, pues sólo estrenó con
regularidad a partir de la década de los cincuenta: en 1932
escribió Tres sombreros de copa, que no publicó hasta
1947, y no fue representada hasta 1952 (veinte años
después de ser escrita); se trata de una comedia
considerada como una de las obras maestras del teatro
humorístico y que anticipa algunos aspectos del Teatro
del absurdo; en ella se enfrentan el mundo de las
restricciones y convencionalismos y el de la libertad y la
imaginación, tema que será constante en su obra.

Durante la guerra civil española, se refugió en San

Sebastián. Allí fue director de una revista de propaganda
para los soldados del frente: La Ametralladora.

Tras la contienda colaboraría con el semanario Tajo,

donde dirigió la sección humorística «La Ametralladora».
En 1941 pasó a colaborar con La Codorniz, considerada
como el estandarte paródico de las convenciones sociales
del momento, publicación que Mihura dirigió entre 1941
y 1944. A partir de la década de los cincuenta se produce
un pequeño cambio en la obra de Mihura: la sátira se
impone sobre el humor.

Miguel Mihura renovó el teatro cómico español con su

facilidad para los juegos semánticos y el enredo con algo
de absurdo. En sus obras se refleja el intento por ocultar el
pesimismo y desencanto con la sociedad. Anticipa el
teatro del absurdo por las situaciones ilógicas y la falta de
coherencia en el discurso.

• Primer periodo (entre 1932 y 1946): predomina el

enfrentamiento entre los protagonistas y su entorno
social.

• Segundo periodo: obras cómico-costumbristas, de

corte policíaco y de enredo.
 Introduión y ontexto histório
La Obra
Una noche de verano de 1958, en Recoletos, terraza del Gijón,
El Absurdo: esa Miguel
orriente que nae
Mihura en la
pidió que Europa
alguien de la postguerra
le orientara on
sobre el lenguaje de
nombres tan ilustres omo Samuel Bekett y Eugene Ioneso. Una orriente
las monjas, alguna frase característica, porque estaba escribiendo
que no se trata una
de omedias
comedia quecon van
unaderivando
monja de en protagonista.
tragedia, o en Unaunade las
suesión de esenas ómias y trágias,
contertulianas, exalumna sino
de que se trata de
las Teresianas, un humor que
le sugirió:
onstruye lo trágio, que sorprende por lo inédito, por lo hiperbólio y que
engaña al espetador omoaelDios
- Quien mejor ine
tiene, deleBuster
nada Keaton.
falta; solo Dios basta.

No muchos de
En España el más importante días
losdespués
autoresledelpreguntaron
Absurdo puro “¿Cómo va tu comedia,
es Fernando
Arrabal, pero es maestro?”
totalmente“Yainonebible
la he terminado”
su teatrocontestó Miguel “ahora
sin entender antes le a estoy
quitando los chistes”.
Enrique Jardiel Ponela, Miguel Mihura o el omediante Miguel Gila, entre
otros.
Quitar los chistes, aumentar el riesgo del ejercicio, exigirse rigor en
el planteamiento,
Hay que tener en uenta que estos interés en onsiguieron
autores las situaciones, agudeza
trabajar en la réplica,
y esribir
teatro limpio y verdadero. O sea, lo que, según él,
obras ómias y rítias en la España de la ensura, por lo que sus textos sonhacía todo el mundo
un úmulo de apasquequehacíaloseso.
haen únios y on una lara difereniaión del
Absurdo del resto de Europa. No tan entrados en la rítia de una tragedia
En Melocotón en almíbar aparece una monja tópica como monja y
llevada al absurdo a través de notas de humor, sino en onseguir el humor
tópica como detective, es decir, un personaje extraordinario. Una de
mediante situaiones lo más otidianas posible, ada autor on su propio
las lecturas favoritas de Miguel Mihura eran las novelas policíacas.
ódigo lingüístio, utilizando, entre otras osas, paradojas de respuestas
Esta familiaridad con el género le permite hacer, en esta y otras
onvenionales o interveniones absurdas siguiendo a frases hehas. Un
comedias, una caricatura convincente del mismo.
humor limpio y asi inoente, superador del histe tradiional o el puro juego
de palabras; una Esorteza
importante humorístia naida
resaltar que sin lasdel ingenio
mujeres y de una
las comedias de Mihura
imaginaión en libertad,
no serían pero que da
posibles. Sonprodutos oherentes
ellas quienes ponen la aun dentro
gracia, del
el interés, la
irraionalismo en que, a vees, desemboa.
salsa, el donaire, el enredo y sujetan al espectador en la butaca a ver
en qué queda eso.

Tiene la comedia una perfecta mecánica de suspense; cuando

parece que la detective lo sabe todo y lo cuenta, sus deducciones son
equivocadas, sus pistas falsas. ¿Pero es realmente así? Se ríe la banda
–y también el público- de los “descubrimientos” de la monja, y es a
partir de aquí cuando se aclara todo, los delincuentes quedan
burlados y la justicia resplandece.

No faltan las notas de actualidad que sitúan la comedia en la época

que se escribió, algún apunte crítico, por mucho que Mihura haya
prodigado sus protestas de inocencia asegurando que él solo quiere
contar mentiras sin malicia y hablar del huevo frito. Cuando el
supuesto venezolano (en esta versión argentino), jefe de la banda de
atracadores, pretende que se vaya la monja meticona y la sustituyan
por un practicante, “estamos en España –le arguye a Doña Pilar- y
eso que usted dice no se puede hacer en España. Así que, si les han
mandado a ustedes una monja, se tienen ustedes que chinchar con
la monja, ¿entendido?”. Esto parece una manifestación de protesta, no
épica, por supuesto, solo humorística, o sea, mucho peor, de la falta
de libertad.

ANTONIO MINGOTE, extracto del prólogo de la edición Austral.

 oiEl
rótArgumento
sih otxetno y nóiudotrnI
Cinco atracadores, tras haber desvalijado una joyería en Burgos, se
noen aun
refugian rreupisogtsoalquilado
p al ed en apo laruciudad
E al nde e Madrid
ean eu en q espera
etneirrde o ase :odrusbA lE
et n e i r r o a n U . o  s e n o I e n e g
dar el último golpe en una joyería de la calle de Ferraz, dando u E y tt ek  e B l e u m a S o m o setrsuli nat serbmon
a n u n e o , a i d e g a tr n e o d
muestras equivocadas de que son una banda de aficionados con sun a v i r e d n a v e u q s a i d e m o  e d atatr es on euq
euyq sus
discurso romtorpezas.
uh nu eCosme, d atatruno es ede uqellos,onis presenta
,saigátrsíntomas y saimóde  sloanese ed nóiseus
e u q y o i l ó b re p i h o l ro p , o
que en principio parece un resfriado y termina mostrándose comot i d é n i o l r o p e d n e r p r o s e u q ,oigátr ol eyutrsno
. n o t a e K re
una pulmonía de los dos pulmones, por lo que todo el plan se t s u B e d e n i  r o j e m l e o m o  r o datepse la añagne
tambalea y deciden esconder las peculiares joyas en una maceta
odnanreF se orup odrusbA led serotua sol ed etnatropmi sám le añapsE nE
para avisar a la dueña de la vivienda, Doña Pilar, y que esta avise a
a setna rednetne nis otraet us elbibenoni etnemlatot se orep ,labarrA
una enfermera que se haga cargo de los cuidados de Cosme. En el
etrne ,aliG leugiM etnaidemo le o aruhiM leugiM ,alenoP leidraJ euqirnE
sanatorio, ante la falta de enfermeras, envían a una monja, Sor María,
.sotro
para que atienda al enfermo. Sor María comienza a hacer preguntas
de difícil
ribrespuesta
irse y rapara
jabatrlosnatracadores
oreiugisno que
seroirán
tua enredando
sotse euq la
atntrama
eu ne renet euq yaH
poco a npoco.
os sotxet sus euq ol rop ,arusne al ed añapsE al ne satiír y saimó sarbo
led nóiainerefid aral anu no y soinú neah sol euq sapa ed olumú nu
aidegatr anu ed atiír al ne sodatrne nat oN .aporuE ed otser led odrusbA
romuh le riugesno ne onis ,romuh ed saton ed sévatr a odrusba la adavell
oiporp us no rotua ada ,elbisop sanaidtio sám ol senoiautis etnaidem
satseupser ed sajodarap ,saso satro etrne ,odnaziltiu ,otisíügnil ogidó
nU .saheh sesarf a odneiugis sadrusba senoinevretni o selanoinevno
El Estreno
ogeuj orup le o lanoiidatr etsih led rodarepus ,etneoni isa y oipmil romuh
anu ed y oinegni led adian atisíromuh azetro anu ;sarbalap ed
led otrned nuaAlfredo
setnereMarqueríe,
ho sotudABC,
orp 21-11-1958
ad euq ore(extracto)
p ,datrebil ne nóianigami
.aobmesed ,seev a ,euq ne omsilanoiarri
Anoche se inició en el Infanta Isabel la 43ª temporada de la
compañía titular. La primera actriz fue recibida con una ovación y
el público aplaudió también dos frases humorísticas de Melocotón
en almíbar, de Miguel Mihura, que fue la obra estrenada. Al terminar
cada acto el telón se alzó reiteradamente y el autor salió a saludar.

(…) Para escribir su divertida farsa, Miguel Mihura ha transformado

al “Padre Brown” de Chesterton, en una religiosa que cae por
casualidad en la casa de unos atracadores y que con su espíritu de
observación y su aparente ingenuidad, va descubriendo poco a poco
todo lo que importa averiguar, al mismo tiempo que pone en juego
sus recursos caritativos y su labor de apostolado, en la medida que
le es posible.

Otro autor menos avezado y sin tanto ingenio, habría fracasado en

el empeño de mantener una sola situación sustancial, aunque en
ella varían de un modo lento y masivo los incidentes. Pero a Mihura
no le sucede eso porque tiene imaginación, fantasía y gracia para
explotar el recurso del miedo y el sobresalto continuos, como
elásticos y brincadores muelles de la risa.
 Introduión y ontexto histório
El Absurdo: esa orriente que nae en la Europa de la postguerra on
nombres tan ilustres omo Samuel Bekett y Eugene Ioneso. Una orriente
que no se trata de omedias que van derivando en tragedia, o en una
suesión de esenas ómias y trágias, sino que se trata de un humor que
onstruye lo trágio, que sorprende por lo inédito, por lo hiperbólio y que

MELOCOTÓN
engaña al espetador omo el mejor ine de Buster Keaton.

En España el más importante de los autores del Absurdo puro es Fernando

Arrabal, pero es totalmente inonebible su teatro sin entender antes a
Enrique Jardiel Ponela, Miguel Mihura o el omediante Miguel Gila, entre
otros.

E N A L M Í B A R
Hay que tener en uenta que estos autores onsiguieron trabajar y esribir
obras ómias y rítias en la España de la ensura, por lo que sus textos son
un úmulo de apas que los haen únios y on una lara difereniaión del
Absurdo del resto de Europa. No tan entrados en la rítia de una tragedia
llevada al absurdo a través de notas de humor, sino en onseguir el humor

mihura miguel
mediante situaiones lo más otidianas posible, ada autor on su propio
ódigo lingüístio, utilizando, entre otras osas, paradojas de respuestas
de
onvenionales o interveniones absurdas siguiendo a frases hehas. Un
humor limpio y asi inoente, superador del histe tradiional o el puro juego
de palabras; una orteza humorístia naida del ingenio y de una
imaginaión en libertad, pero que da produtos oherentes aun dentro del
irraionalismo en que, a vees, desemboa.

La Propuesta
Tras varios años de teatro británico, Morfeo Teatro vuelve a poner los ojos en
España para desarrollar su nuevo proyecto: Melocotón en Almíbar. Sin duda
una de las obras más conocidas y aclamadas del dramaturgo madrileño Miguel
Mihura.

Atreverse con el Absurdo Español es un reto muy divertido para todos

nosotros, pero reto al fin y al cabo. Con esta propuesta vamos a intentar darle
una pequeña vuelta de tuerca a la idea principal del autor, vamos a moverlo
ligeramente al futuro del autor, a una época con más libertades (aunque sin
salirnos del franquismo) y eliminando por completo el desequilibrio entre
sexos propio de la época y del texto original.

Nos embarcamos en esta aventura de ritmo frenético con muchas ganas y

una sola idea en mente: Divertir, al público y a nosotros mismos.
 MORFEO

MORFEO
TEATRO
 La Compañía

Morfeo Teatro es un grupo de teatro amateur con germen en la

Universidad de Zaragoza.

En 2011, un grupo de estudiantes recién llegados de Navarra, ávidos

compartir su pasión por el teatro, decidieron producir su propia
representación de la obra Gigi al encontrarse con el empobrecido
panorama teatral del campus.

Año tras año, el grupo fue creciendo y recibiendo nuevos integrantes:

estudiantes de las distintas facultades de la universidad, el Conservatorio
Superior de Música y la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza. Cada
curso se presentaba una nueva producción y en poco tiempo el grupo
se consolidó como un importante factor en el panorama cultural de la
Universidad, participando en certámenes de teatro y extendiendo su
influencia más allá de los límites del campus.

De forma autónoma desde sus inicios, Morfeo Teatro ha producido

bajo el auspicio de la facultad de filosofía y letras de la U.Z.: Gigi, de S.
Gabrielle Collete; Sueño de una Noche de Verano, Noche de Reyes (o lo
que queráis) y Mucho Ruido y Pocas Nueces, de W. Shakespeare; El
Diario de Ana Frank, de A Hackett y F. Goodrich; Terror y Miseria en el
Primer Franquismo, de J. Sanchís Sinisterra; La Importancia de ser
Honesto, de O. Wilde, y La Ratonera de A. Christie en diferentes espacios
de la ciudad y certámenes teatrales como el del CMU Pedro Cerbuna o el
de Teatro Amateur de la ciudad de Zaragoza.

Hoy en día, el grupo sigue tan activo como en sus inicios al tiempo
que sus integrantes poco a poco dejan atrás su la Universidad y
pretende seguir ofreciendo producciones de alta calidad y entretenidas
al público general desde el ámbito semiprofesional.
 El último bastion del teatro amateur
ADRIÁN SAN ROMÁN, EL PERIÓDICO DE ARAGÓN, 23-11-2017 (EXTRACTO)

En 2011, Iñigo Arrizibita y Pablo Calvo se presentaron a los castings del que
por aquel entonces se conocía como el Teatro Universitario de Zaragoza. Ese
año estaban preparando un texto de Lorca, y ninguno de los dos fue
seleccionado. Fue entonces cuando se les ocurrió la idea de montar ellos
mismos su propia compañía de teatro, una compañía amateur en el que no se
le pusiese trabas a ningún estudiante para formar parte de su gran familia. En
2012 estrenaron su primera obra, Gigi, basada en la novela de
Sidonie-Gabrielle Colette, pero no fue hasta 2013 cuando el por aquel entonces
vicerrector de la Facultad de Filosofía y Letras, Gabriel Sopeña, asistió a una de
sus obras y se cercioró del potencial de esta compañía «nacida del rechazo».

Cuatro años, después, y tras la desaparición del Teatro Universitario, esta

formación de irreductibles artistas resiste, como Astérix y su aldea, en medio
de un panorama teatral que brinda escasas oportunidades al teatro no
profesional. Ellos son, con permiso del grupo de teatro del CMU Cerbuna, el
último gran grupo de teatro universitario de Zaragoza, (…) ya bajo una nueva
dirección, la de Guillermo Blanco, estudiante de Ingeniería Agrónoma, y Ana
Girón, estudiante de Magisterio, (…)

«No queríamos que se perdiese esa esencia de exageración propia de los

ingleses, trasladar algunas de las bromas que solo tienen sentido en inglés al
castellano sin españolizar la obra ha sido todo un reto» explica Blanco, que
admite haber obligado a sus actores a ver capítulos de Downton Abbey para
clavar las costumbres inglesas. (…) Y es que si algo caracteriza a estos actores
amateur es su rechazo al encasillamiento y su continua búsqueda de nuevas
experiencias interpretativas. Lo que los ha llevado en su corto recorrido a
realizar obras de autores tan dispares como Sanchis-Sinisterra o Shakespeare,
de quien dicen «siempre es un cajón interminable de recursos», pasando por
obras de corte más clásico como Anna Frank. «Concebimos el teatro como una
forma de explorarnos a nosotros mismos, cada año los actores cambian de rol
con el objetivo de que interpreten personajes muy diferentes entre sí, nos
encanta pasar de hacer una comedia por ejemplo a de repente tener que ser
completamente sinceros con nuestros sentimientos en una más dramática»
explica Blanco.
‘AMATEURS’ ORGULLOSOS
Y es que, a pesar de ser solo aficionados, esta compañía apunta a lo más alto
dentro del panorama teatral aragonés. «Nosotros lo tenemos claro, no somos
profesionales. Al fin y al cabo, cuando nos bajamos del escenario cada uno
tiene su carrera y sus historias, pero eso no quiere decir que no nos lo
tomemos en serio, y eso es quizá lo que nos diferencia de otros grupos de
teatro amateur» explica Girón, que defiende que, en su caso particular, el
teatro supone el 50% de su vida. (…)
 GUILLERMO BLANCO – Federico
Zaragoza, 1992. Ingeniero agroalimentario y del medio rural.
Morfeo de la vieja escuela. Comenzó en el grupo con su primer papel en 2011:
Lisandro en "Sueño de una noche de verano" de W. Shakespeare.
Desde 2015, es el director de escena de Morfeo Teatro. A su cargo corren las últimas
producciones "La importancia de ser Honesto" de Oscar Wilde, "La Ratonera" de Agatha
Christie y “Mucho Ruido y Pocas Nueces” de William Shakespeare, ambas traducidas y
adaptadas por él de las originales en inglés.
Además, ha sido desde el comienzo el diseñador gráfico del grupo, creando carteles,
entradas y programas de mano de elegancia inigualable.

MARINA CAMPOMANES – Sor María de los Ángeles

Oviedo, 1994. Graduada en información y documentación.
Con casi 10 años de experiencia en el mundo del teatro, ha participado en obras
como "Romeo y Julieta" y "Otello" de Shakespeare, o "La casa de Bernarda Alba" y
"Yerma" de Lorca.
Ha estudiado interpretación en el Teatro de las Esquinas y completado su formación
con la realización de varios cursos de teatro con actores como Mar Navarro o Santiago
Meléndez.
En su trayectoria con Morfeo Teatro ha participado en producciones como "Terror y
Miseria en el primer franquismo" de Sanchís Sinisterra, "Noche de Reyes" y “Mucho
Ruido y pocas Nueces” de Shakespeare o "La importancia de ser Honesto" de Oscar
Wilde.

ANA GIRÓN – Nuria

Logroño, 1994. Graduada en magisterio y estudiante de Psicopedagogía.
Con más de 10 años de experiencia ha realizado papeles importantes como Puck en
"Sueño de una noche de verano" (Shakespeare) o Elvira en "Historia de una escalera"
(Buero Vallejo). Su formación incluye diversos cursos de creación de personaje,
improvisación y dinámica teatral.
Lleva en Morfeo Teatro nada más y nada menos que desde ¡2012! participando así
en varias producciones como "El diario de Anna Frank" (Goodrich y Hackett), "Terror
y miseria en el primer franquismo" (Sanchís Sinisterra), "Noche de Reyes"
(Shakespeare) o "La importancia de ser Honesto" (Wilde), obra que además codirigió.

SARA MILLÁN – Doña Carla

Zaragoza, 1995. Periodista e Historiadora de Arte.
Desde que tiene uso de razón Sara decide que quiere dedicarse al arte. Como no se
decide por ninguna disciplina en concreto decide probarlas todas. Compagina el teatro
con sus tres otras grandes aficiones: La fotografía, la pintura y la poesía. Ha expuesto
tanto en la galería zaragozana Finestra Estudio como en la madrileña Rizoma y
también colabora como ilustradora con la revista La Caja Nocturna y la editorial
Estrellas Fugaces.
Con Morfeo Teatro, ha participado en producciones como "Terror y Miseria en el
primer franquismo" (Sanchís-Sinisterra), "Noche de Reyes" (Shakespeare), "La
importancia de ser Honesto" (Wilde) “Mucho Ruido y Pocas Nueces” (Shakespeare) o
"La Ratonera" (Christie).
 DANI MURCIANO – Suárez, ‘El Duque’
Zaragoza, 1988. Biotecnólogo y enfermero.
Tuvo sus primeros contactos con el teatro en la universidad de Salamanca. En 2016
pasó de admirador a componente de Morfeo Teatro, al que hoy por hoy es una
segunda familia para él.
Ha participado con Morfeo en producciones como "La importancia de ser Honesto"
de Oscar Wilde, "La Ratonera" de Agatha Christie, donde interpretó a Paravicini o más
recientemente “Mucho Ruido y Pocas Nueces” de Shakespeare.

Además de con el teatro, comparte escenario con otros músicos como guitarrista y
percusionista en grupos como "Comedydos" o "Puño y letra".

JUAN PINILLA - Cosme, ‘El Nene’

Badajoz, 1994. Graduado en Ingeniería de Diseño Industrial y Desarrollo de Productos,
y estudiante de Master en Ingeniería de Diseño de Productos.
Desde pequeño desarrolla sus inquietudes artísticas através del dibujo y la música.
En 2013 forma el grupo Homeless con quienes se sube a un escenario en numerosas
ocasiones resultando en una experiencia divertida y “alucinante”.
Su deseo por ampliar su experiencia artística lo lleva a entrar en Morfeo Teatro y
este será su primer montaje.

PILAR SANJUÁN – Doña Pilar

Zaragoza, 1994. Profesora de Lengua y Literatura, Graduada en Filología Hispánica, ha
realizado el Master de Educación de Profesorado en la Universidad de Zaragoza.
Como actriz, ha participado en producciones de Morfeo Teatro con personajes
totalmente dispares como Jóven falangista en "Terror y miseria en el primer
franquismo" (Sanchís-Sinisterra), Olivia en "Noche de Reyes, o lo que queráis"
(Shakespeare), Lady Bracknell en "La importancia de ser Honesto" (Oscar Wilde) o
Molly Ralston "La Ratonera" (Agatha Christie). Sus personajes favoritos son aquellos
que carecen de cordura. En la actualidad, realiza un Master en Literatura en la
Universidad de Zaragoza.

JUAN TURMO – Director

Huesca 1993. Actor, Cantante y Estudiante de Estudios Ingleses
Realiza sus estudios de Arte Dramático en la Escuela de Teatro de Zaragoza
completando su formación con cursos en Teatro Musical en Madrid o de teatro
shakespereano en la Royal Central School of Speech and Drama en Londres. Su
experiencia teatral va desde ‘Hamlet’ o ‘El Sueño de una noche de Verano’ de William
Shakespeare hasta una adaptación de la frenética comedia de Michael Frayn ‘Noises
Off’ a cargo de Amparo Nogués y Alfonso Palomares, entre otras muchas. Además,
estudia canto lírico en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
Llegó a Morfeo por casualidad, continuó por curiosidad y se quedó por las risas. En
la compañía ha tenido varios roles como asistente de dirección, técnico, actor en
“Mucho Ruido y Pocas Nueces” y, ahora, dirección.
 Contacto

Morfeo Teatro

@morfeoteatro

@MorfeoTeatro
grupodeteatromorfeo@gmail.com

630741330 (Guilllermo Blanco)

6299776453 (Ana Girón)

MORFEO