Table of Contents

GUITARRA PASO A PASO

ACORDES II
TEORÍA
TENSIONES DIATONICAS
Acordes cuatríadas o de séptima
¿Dónde ponemos las tensiones?
2 ó 9, 4 u 11, 6 ó 13
Acordes con sexta
Acordes sus
Acordes add
¿5 alterada o tensión?
Tensiones en acordes no diatónicos
TENSIONES NO DIATONICAS
Dominante b9
Dominante #9
En la armonía modal
El uso de las tensiones
Moviendo las tensiones
Acordes superpuestos
PRÁCTICA
PRIMERA PARTE
Construyendo los acordes con tensiones
Acordes con fundamental en 5ª cuerda
Resúmen fundamental en 5ª cuerda
Acordes con fundamental en 6ª cuerda
Resúmen fundamental: en 6ª cuerda
Aplicación y uso de las tensiones
Acordes con fundamental en 4ª cuerda
SEGUNDA PARTE
Tensiones en la 1ª cuerda
Acordes sin fundamental
Voicings
Acordes polivalentes
Acordes en 1ª posición
EJERCICIOS
Ejercicio 1 - Bossa nova: Pedal en la voz lead
Ejercicio 2 - Bossa nova: Voz lead por grado conjunto
Ejercicio 3 - Jazz waltz: Acordes y tensiones no diatónicas
Ejercicio 4 - Funk: Acordes superpuestos
Ejercicio 5 - Jazz: Acordes sin fundamental
Ejercicio 6 - Jazz: Acordes polivalentes con movimientos paralelos
Ejercicio 7 - Blues: Moviendo las voces
Ejercicio 8 - Tensiones en 1ª posición
Ejercicio 9 - Blues: Varias combinaciones
EBOOKS PUBLICADOS
 GUITARRA PASO A PASO
NIVEL II: ACORDES
ACORDES II
TENSIONES 9 - 11 - 13
Digitaciones: bajo en 6ª, 5ª y 4ª cuerda. Estilos y
Arreglos: Jazz, Bossa, Blues.
Movimiento de las voces. Ejercicios y Teoría
Ricky Schneider

Visita

Los lectores de mis ebooks tendrán acceso a:

Clases gratis de guitarra, armonía e improvisación. Videos. Newsletter de
novedades.
Tu opinión me interesa
Opina sobre mis libros - Envía tus sugerencias o dudas
Sígueme en

youtube

facebook

Para cualquier otra consulta puedes escribirme a

info@clases-guitarra-online.com
 Los videos de este libro han sido alojados en la web para evitar el excesivo peso del archivo, ya que
están en formato HD.
Necesitarás estar conectado a Internet para acceder a ellos. Al tocar las imágenes correspondientes los
verás a través de tu navegador.

Esta obra está inscripta en el “Registro de la propiedad intelectual” para todo el mundo.
Sus textos, gráficos y audiovisuales presentes en esta edición o alojados en la web, no pueden ser
copiados, vendidos, compartidos o distribuidos sin la autorización de su autor.
Gracias por respetar los derechos de propiedad intelectual.
 Guitarra Paso a Paso
Ver Video >

Guitarra paso a paso es un método de enseñanza de guitarra moderna

diseñado de una forma tal que te permitirá avanzar en cada nuevo ebook
aprovechando los conceptos ya aprendidos, construyendo a partir de ellos las
nuevas escalas, acordes, acompañamientos, etc. Evitando el aprendizaje de
memoria.
El método está editado en todos los formatos de libro electrónico para que
puedas verlos en cualquier dispositivo: Pc, Mac y tabletas como iPad y
Android.
En cada libro encontrarás:
TEORÍA: Habrá siempre un capítulo con la explicación teórica del tema,
para que puedas entender el origen de cada punto y su aplicación en la
guitarra, la improvisación, la composición, etc.
PRÁCTICA: Encontrarás los conceptos de la teoría trasladados a la guitarra,
con textos, videos explicativos, esquemas, tablaturas, pentagramas y
digitaciones.
EJERCITACIÓN: En cada lección habrá una serie de ejercicios que te
permitirán construir un diario de prácticas con cada tema para garantizarte
que lo aprendas y lo controles.
ESQUEMAS: Archivos en formato pdf, que podrás descargar de forma
gratuita, con un resumen gráfico de todo lo visto. Para imprimirlos,
ampliarlos, archivarlos y tenerlos como referencia de cada clase.
VIDEOS: Tendrán una visión frontal o subjetiva (como si estuvieras tocando
tú) para facilitarte el aprendizaje de cada tema. Incluirán también, según sea
necesario en cada caso, tablaturas, pentagramas o gráficos de las digitaciones.
Las lecciones están agrupadas de dos formas diferentes:
POR NIVEL: Divididas en tres niveles: Inicial (I), Intermedio (II) y
Avanzado (III). Podrás seguir este orden para iniciar el método desde cero o
comenzarlo desde cualquier punto.
POR TEMAS: Podrás acceder a las lecciones que creas necesarias, divididas
en:
Escalas: mayores, menores, modales, artificiales y alteradas.
Acordes: tríadas, cuatríadas, diatónicos, con tensiones, híbridos y sus, etc.
Improvisación: detalle paso a paso de las herramientas para improvisar y
lograr un fraseo acorde a cada estilo. Licks, arpegios, escalas y rítmica.
Estilos: blues, jazz, rock, funk, pop: acompañamiento y rítmica; riffs y solos.
Técnica: ejercicios de mano izquierda, mano derecha, técnicas de púa; para
lograr relajación y velocidad.
En este método he volcado todos mis años de estudio en conservatorios y con
músicos profesionales de diversos estilos, conjuntamente con mi experiencia
en la enseñanza y en la música profesional, para brindarte un material
práctico, claro y completo, que te permitirá avanzar y disfrutar de la música
con cada ebook.
Ver la colección de Guitarra Paso a Paso.
 Acordes II
Ver Video >

Como continuación de ACORDES, en ACORDES II, el Nuevo libro de la

colección Guitarra paso a paso, nos pondremos a tocar acordes con tensiones
9, 11 y 13.
En la primera parte nos centraremos en:
- Tocaremos estos acordes en la guitarra con el bajo en la 6ª, 5ª y 4ª cuerda.
- Veremos cuáles de estas tensiones podrás agregar y cuáles no, según el tipo
de acorde y su función. Lo que llamaremos tensiones disponibles y no
disponibles.
- De acuerdo a su sonoridad particular los tocaremos en diferentes estilos,
como el Jazz, el Blues, la Bossa o el Funk. Entendiendo cuándo y con qué
idea utilizarlos en el acompañamiento.
Para esto partiremos de dos digitaciones simples: C y E (o F si preferimos
verlo con cejilla) en 1ª posición.
Encontraremos en ellas la ubicación de sus intervalos y los moveremos para
llegar así a las tensiones. De esta manera nos evitaremos aprender cientos de
digitaciones de memoria, cosa que es muy complicada e ineficaz.
En la segunda parte del libro avanzaremos sobre estos acordes buscando otras
aplicaciones:
- Quitaremos la fundamental para crear en la guitarra voicings que funcionen
en un arreglo con bajo u otros instrumentos armónicos.
- Llegaremos así a los acordes polivalentes: aquellos que con una misma
digitación podrán cumplir diferentes funciones, dependiendo del bajo con el
que suenen.
- Haremos arreglos para dos instrumentos armónicos, por ejemplo dos
guitarras, donde cada una toque un acorde simple (tríada), uniéndose para
formar un acorde con tensión.
- Moveremos las tensiones sobre un mismo acorde, creando segundas
melodías que formen un acompañamiento más dinámico y nos ayude a
desarrollar el “chord melody”.
- Por último veremos acordes con tensiones en 1ª posición desde la tríada,
como son el acorde de 6, el sus 2, sus4, add 9, etc.
 Teoría
TENSIONES DIATONICAS

Acordes cuatríadas o de séptima

Las tensiones en los acordes: 9, 11 y 13, también llamadas superestructura
del acorde, no son parte fundamental de estos, es decir que no alteran su
función tonal, se agregan para dar un embellecimiento o para crear una
segunda línea melódica que se mueva por debajo de la melodía principal. Su
uso es característico en ciertos estilos musicales como el Jazz o la Bossa
nova.
Vamos a ver aquí una regla básica para saber cuáles de estas tensiones
podremos agregar a cada uno de los acordes diatónicos, lo que llamaremos
tensiones disponibles; y cuales no (tensiones no disponibles o notas a evitar).
Sabemos que un acorde tríada se forma por superposición de dos terceras: C
mayor= C, E, G. Donde E es la tercera de C y G la tercera de E. Por
consiguiente si lo vemos desde la fundamental (C) E es su tercera y G su
quinta.
Si agregamos una tercera más (B) llegamos a un acorde cuatríada: C, E, G, B
(Cmaj7).
Con este mismo criterio continuamos agregando terceras y aparecen la 9, la
11 y la 13 (que son la 2ª, la 4ª y la 6ª + una octava) estas tres notas se
conocen como superestructura del acorde y se las clasifica como tensiones
disponibles y no disponibles o notas a evitar.
Una tensión es disponible cuando forma un intervalo de 9 con alguna de
las notas del acorde cuatríada (1 tono por encima + 1 octava) y no
disponible cuando forma una b9 (1/2 tono por encima + 1 octava).
En el caso anterior (Cmaj7 en tonalidad de C mayor) el F es una tensión no
disponible para el acorde de primer grado, pues es la b9 de E; F está medio
tono por encima de E (b2) y al subirlo una octava se transforma en b9.
D y A serán tensiones disponibles por ser D la 9 de C y A la 9 de G
(fundamental y quinta del acorde respectivamente).
Las tensiones disponibles se nombrarán siempre en la segunda octava (9, 11 y
13). Las no disponibles se nombrarán en la primera octava anteponiéndoles la
letra d (nota diatónica). En el ejemplo anterior la nota F es d4.

Aplicando esta fórmula elaboraremos un cuadro para cada uno de los acordes
diatónicos y sus tensiones disponibles:

Las notas entre paréntesis son las tensiones no disponibles.

Algunas reglas para ayudar a la memoria:
Todos los menores llevan 11
Todos los mayores llevan 9 y 13
El IV es el único con #11
El VII es el único con b13

Excepciones
Vemos que el segundo grado (Dm7) no admite 13 (B) a pesar de no ser la b9
de A. Esto se debe a que esta tensión formaría un tritono con la 3 del acorde
(F-B), cambiándole su función tonal de subdominante a dominante.
Esta regla sobre las tensiones o superestructura del acorde no será aplicable a
los acordes dominantes, sobre todo en el modo menor, o a los acordes
modales, ya que muchas tensiones no disponibles son las notas características
de estos acordes particulares y sus escalas.
Cuando alguna nota de la cuatríada es reemplazada por notas de la
superestructura no se la considera tensión y por lo tanto se la cifra una octava
por debajo.
Por ejemplo en el acorde de 6, esta 6 reemplaza a la 7.
En el acorde sus4 , la 4 reemplaza a la 3.
En el sus2 la 2 reemplaza a la 3.

¿Dónde ponemos las tensiones?

En la guitarra no siempre podemos tocar todas las notas que forman un
acorde, si estamos buscando la sonoridad característica de alguna/s tensión/es
a veces será necesario omitir una o más notas del acorde para poder tocar
dichas tensiones.
Lo que suele hacerse en la mayoría de los casos (lo veremos en detalle en el
capítulo de práctica con sus digitaciones) es:
- Quitar la 5 justa.
- Quitar la fundamental.
En ambos casos f y 5 son notas que suele tocar el bajo, por consiguiente
seguirán sonando en la armonía general. Mientras que 3 y 7 son notas
fundamentales en la definición armónica del acorde, y es recomendable no
omitirlas.
Diferente será el caso en el que la guitarra sea un único instrumento de
acompañamiento, aquí habrá que manejar con mayor cuidado la ausencia de
ciertas notas, salvo que se pretenda jugar con esa indefinición en el acorde.

2 ó 9, 4 u 11, 6 ó 13
A la hora de escribir los cifrados de los acordes nos encontramos con
diferentes posibilidades en lo que se refiere a las tensiones, a veces esto no
influye en cómo armamos el acorde y otras veces si.
Entendiendo la denominación del cifrado aclararemos también la función
armónica del propio acorde y sus tensiones, definiendo qué debemos tocar y
cómo.
Como ya mencionamos, las tensiones siempre se cifran en la segunda octava
(9, 11 ó 13), cuando esas mismas notas aparecen en la primera octava es
porque estamos sustituyendo alguna nota de la tríada o la cuatríada.
Vemos cada caso en particular.

Acordes con sexta

En los acordes mayores la 6 reemplaza a la 7 mayor. Generalmente se escoge
esta opción cuando la melodía principal resuelve en la fundamental del
acorde, para evitar la disonancia que genera el intervalo de medio tono entre
la 7 del acorde maj7 y dicha fundamental de la melodía.
El acorde mayor con 6 estará formado por f, 3, 5 y 6. La letra f representa a la
fundamental del acorde.
En los acordes menores se buscará el sonido de 6 por ser el sonido
característico del modo que se quiere resaltar (Dórico).

No es muy común encontrar acordes con b6, ya que el intervalo de semitono

con la 5 forma otra disonancia.

Acordes sus
Cuando en un acorde se reemplaza la 3 por otra nota se le agrega el sufijo sus
(suspendido, en referencia a la sensación que genera la carencia de tercera, lo
que definiría al acorde como mayor o menor). El ejemplo más visto es
cuando la 3 es reemplazada por la 4, formando el acorde sus4 (f, 4 y 5 ) ó
7sus4 (f, 4 , 5 y b7). Este acorde tiene función de dominante aunque genera
una tensión menor al dominante clásico, por haber roto el tritono. Su sonido
es muy característico por generar, como hemos dicho, un clima de
suspensión.
En menor medida puede verse el sus2 (f, 2 y 5), generalmente con función de
tónica, donde la 2 reemplaza a la 3.

Acordes add
La aparición de una tensión en un acorde tríada requiere una aclaración en el
cifrado para definir que tipo de sonido se está buscando. Aquí nos
encontraremos con diferentes criterios que pueden crear confusión y será
conveniente aclararlo en cada caso.
Se cifra como add (del inglés add = añadido) al acorde que agrega alguna de
las tensiones mencionadas sobre un acorde de tríada, es decir sin la 7. Este
caso es similar al sus, ya que el acorde pierde una nota de su definición
armónica, aunque de menor peso que la 3.
El más visto es el acorde add 9 (f, 3 , 5 y 9). Cadd 9 = C, E, G, D.
Claramente será un acorde mayor, pero podría ser dominante o no. Habrá que
ver el contexto en el que aparece para definir su función tonal, o jugar con esa
indefinición para crear un clima característico.

Como mencionamos antes hay ciertos cifrados que se prestan a confusión, en

este caso suelen aparecer algunos acordes cifrados como C9 lo que podría
interpretarse como Cadd9, C7 9 ó Cmaj7 9. Habrá que ver el contexto para
saber de qué acorde se trata.
Por ejemplo, si estamos en una cadencia de acordes cuatríadas será un C7 9 si
se trara de un V grado o un Cmaj7 9 si se trara de un I o un IV.
En cambio en un contexto de tríadas seguramente se trate de un Cadd9.
Lo que queda claro es que en a un cifrado que indica C9 le falta información.

Lo mismo sucede cuando nos encontramos con un cifrado que indica add2.
Si es una tensión deberá indicarse add9 , solo se indicará 2 si no hay tercera
(sus2), pero nunca será add2.

¿5 alterada o tensión?
Otro caso que suele crear confusiones son las enarmonías (notas que suenan
igual pero tienen diferente nombre) que se producen cuando la 5 está alterada
(b5 ó #5) sobre todo en los acordes dominantes, ya que estas notas son
enarmónicas con alguna tensión:
b5 = #11
#5 = b13
La explicación es bastante simple: Cuando dicha nota está cifrada como
tensión significa que la 5 está presente en el acorde como 5 Justa. De lo
contrario se cifra como 5 alterada.
En la guitarra es probable que no podamos tocar todas las notas de un acorde,
y para colocar una tensión la 5 es una nota que suele quitarse. Esto es lo que
nos puede generar mayor confusión a la hora de interpretar un cifrado o cifrar
un acorde.
Por ejemplo en un acorde C7 #11 (C, E, F#, G, Bb = f, 3 , #11, 5 y b7) es
probable que no toquemos la 5 justa al ejecutarlo, pero dicha 5 justa estará
presente en la escala que utilicemos al improvisar sobre él o al formar una
melodía. De lo contrario sería C7 b5 (C, E, Gb, Bb = f, 3 , b5 y b7).

Tensiones en acordes no diatónicos

Las tensiones que podremos aplicar a los acordes no diatónicos (dominantes
secundarios, acordes de intercambio modal, etc.) serán las resultantes de la
“escala del momento”, que estará formada por las notas de dicho acorde más
las notas de la escala de la tonalidad en la que estamos.
Estas notas que agregamos a las notas del acorde para formar la escala serán
las tensiones disponibles para dicho acorde.
Un ejemplo nos ayudará a aclararlo.

Aparece aquí un acorde no diatónico: A7 que es un dominante secundario

V7/II:
1- La tonalidad es C mayor.
2- Las notas del acorde son A , C#, E y G.
3- La notas que agregaré para completar la escala serán D, F y B (notas de la
escala de C mayor). Formando así la escala del momento (Mixolidia b13).
3- Reemplazo la nota C de la escala por C#, que es la nota no diatónica de
A7 (la 3 del acorde).

4- Las tensiones que podré aplicar a este acorde serán F (b13) y B (9).
En este caso no podremos agregar el D como 11 ya que es una tensión no
disponible (d4) sobre los acordes dominantes. Como hemos visto está medio
tono por encima de C# (tercera mayor del acorde).
En cambio la nota F a pesar de estár también medio tono por encima de E, sí
la podremos poner como una tensión b13, ya que será la nota característica de
esta escala y por lo tanto no es nota a evitar.
Para profundizar en este punto podrás consultar mi libro Armonía moderna
Paso a Paso.

TENSIONES NO DIATONICAS
En algunos casos, sobre todo en los acordes dominantes, nos encontraremos
con tensiones no diatónicas, es decir aquellas tensiones que no cumplen con
la regla que hemos mencionado al principio, ya sea porque forman una b9
con alguna de las notas del acorde, porque no son notas de la tonalidad o
ambas cosas.
Como hemos dicho en más de una ocasión, lo importante de una regla es
romperla, pero con algún criterio. Es decir que después de haber
comprendido y escuchado la teoría podremos aventurarnos a salir de ella.
Existen dos criterios que se utilizan habitualmente para agregar tensiones no
diatónicas:
- Incrementar la tensión de un acorde.
- Hacer referencia a la sonoridad de otro modo o escala acostumbrados a
escuchar, pero que no es en el que estamos en ese momento (intercambio
modal).
En el caso de los acordes dominantes, que es el más común, ambos criterios
son en realidad el mismo.
Vamos a ver algunos casos:

Dominante b9
En este caso la aparición de la tensión b9 en un acorde de V grado es típica
del modo menor, proveniente de la escala menor armónica.
A pesar de disponer en el acorde de V grado de un tritono que lo hace
claramente dominante, su resolución no es tan fuerte como en el modo
mayor, ya que el cuarto grado de la escala (F = b7 del dominante) no resuelve
por semitono descendente, sino que lo hace por tono descendente, ya que la
tercera del acorde de tónica es ahora menor (Eb).

Para compensar esta resolución más débil es que se suele agregar al acorde
dominante de las tonalidades menores, la tensión b9. Tendremos ahora un
nuevo tritono, formado por la 5 (D) y la b9 (Ab). Este tritono resolverá por
semitono ascendente desde la 5 hacia la b3 y por semitono descendente desde
la b9 hacia la 5 del acorde de tónica. Este dominante, con dos tritonos, será
un acorde más inestable y nos generará una fuerte tensión hacia el acorde
menor de tónica.
Este sonido tan característico del modo menor, suele trasladarse al modo
mayor, como hemos dicho, aumentando la tensión del dominante y creando
una sensación sorpresiva al reconocer un sonido característico pero con una
resolución diferente.
Como veremos en “El uso de las tensiones”, este intercambio modal genera
un movimiento cromático descendente en la voz superior.

Dominante #9
En algunos casos se suele alterar también la 9 hacia arriba (#9), a pesar de no
ser esta una nota de la escala.
Este acorde V7#9 genera una sonoridad característica por contener la tercera
mayor y la menor (enarmonía de la #9). Es muy típico como V grado en el
Blues, ya que dicha nota (#9 del acorde de V grado) es parte de la escala de
Blues de la tonalidad .

Con criterios parecidos a estos podrán aplicarse al dominante las tensiones

b13 (proveniente de las escalas menores) o #11 (tensión típica del dominante
sustituto). Los desarrollaremos en los ejemplos y ejercicios de los siguientes
capítulos.

En la armonía modal
Cuando lo que estamos buscando es una sonoridad modal, ya sea como
centro tonal o como modulación momentánea, la nota característica de los
modos (principal o secundaria) suele ser una tensión no disponible.

Para profundizar en el uso de los modos en la guitarra podrás consultar el

libro de Guitarra Paso a Paso sobre Escalas Modales.
Si necesitas profundizar o aclarar conceptos en la armonía moderna consulta
Armonía Moderna Paso A Paso.

El uso de las tensiones

Aplicando estos criterios podremos agregar cualquier tensión disponible, y en
algunos casos “no disponible” a cualquier acorde.
Si no estamos muy familiarizados con el uso de estos acordes seguramente
nos aparecerán estas preguntas:
¿Cuándo pongo tensiones en los acordes y cuando no?, ¿Para qué las pongo?,
etc.
El primer paso antes de tomar estas decisiones será tocar “algunos” de estos
acordes, como haremos en el siguiente capítulo y familiarizarnos con su
sonido. A partir de este reconocimiento es que comenzaremos a elegir dichos
acordes cuando el acompañamiento nos pida esa sonoridad característica ,
como el pintor que selecciona los colores.
Además de esto vale la pena mencionar que el estilo de música que estemos
tocando nos pedirá el uso de acordes con tensiones, inclusive con algunas de
ellas.
No es que sea obligatorio o privativo en cada estilo, pero a nadie se le
ocurriría tocar una Bossa nova con acordes tríadas, simplemente porque no
sonaría a Bossa nova. Puedes probarlo.
Del mismo modo en una canción Pop será difícil cuadrar un acorde b9b13,
aunque nunca se sabe. Siempre será mejor experimentarlo.
Una vez identificados algunos acordes con tensiones, generalmente los más
utilizados son los que llevan 9 como los dominantes o los menores,
pondremos algunos ejemplos del criterio que hemos aplicado.
Las tensiones en los acordes crearán una segunda línea melódica, que deberá
estar por debajo de la melodía principal tanto en altura tonal cómo en
volumen para no crear confusión, e irá como voz lead (la nota más aguda) del
acorde.
A partir de allí trataremos esa voz lead de los diferentes acordes de la
progresión con los movimientos de una melodía simple. No olvidemos que
estamos acompañando.
Un par de ejemplos sobre II V I

Aquí la voz lead desciende por la escala de la tonalidad en grados conjuntos:

F en Dm7, E en G7 13 y D en Cmaj7 9

Aquí la voz lead es una nota pedal (E): 9 en Dm7 9, 13 en G7 13 y 3 en

Cmaj7. (Se llama nota pedal al sonido prolongado sobre el cual se suceden
diferentes acordes).
Habrá cientos de ejemplos de cómo tratar la voz lead melódicamente. En
resumen diremos que para utilizar tensiones sobre acordes y progresiones
tendremos en cuenta su sonido característico y el movimiento de sus voces.

Moviendo las tensiones

Una forma de jugar con las tensiones es mover esas líneas melódicas más allá
de los acordes, pensando en más de una tensión para cada acorde indicado,
pero tocándolas de manera lineal, marcando más aún la idea de melodía, ya
sea repitiendo el acorde o no.

Es una primera aproximación al Chord Melody.

Acordes superpuestos
A la hora de crear arreglos para varios instrumentos podremos descomponer
todas las notas que forman un acorde con tensiones en dos o más acordes que
combinados terminen construyendo la totalidad del acorde mencionado. Así
podremos asignar diferentes acordes o voces de los mismos a los distintos
instrumentos que intervienen en el arreglo.

En el primer ejemplo un bajo en C sumado a un Em7 formará un Cmaj7, en

los diferentes ejemplos se suman acordes tríadas o cuatríadas para terminar
construyendo el acorde completo con sus tensiones.
 Práctica
Descárgate desde aquí los esquemas en formato pdf que podrás ir archivando
como referencia de cada libro. Esto te permitirá verlos en cualquier
dispositivo en el tamaño que quieras para tener claras las posiciones y
digitaciones o imprimirlos.
Es conveniente que veas los videos de este libro a pantalla completa y
poniendo tu dispositivo en forma horizontal para apreciar en detalle toda la
información. También podrás poner el video en pausa en cualquier momento
para observar detenidamente las posiciones, digitaciones, etc.
Los gráficos que aparecen en el libro podrás ampliarlos de diferentes formas
de acuerdo al dispositivo que utilices, por ejemplo tocándolos dos veces y
luego extendiéndolos con ambos dedos.

PRIMERA PARTE

Construyendo los acordes con tensiones

Para ubicar las tensiones con las que construiremos los diferentes acordes
partiremos de dos estructuras muy simples: el acorde de C en primera
posición (fundamental en 5ª cuerda) y el acorde de E (o F si preferimos verlo
con cejilla) en primera posición (fundamental en 6ª cuerda). Obviamente
podremos trasladar estas formas a lo largo de todo el diapasón para llegar a
cualquier fundamental (en rojo).

A partir de estos dos acordes de tríada construiremos gran parte de los

acordes con tensiones, ubicando las diferentes voces en cada cuerda como
hemos visto en la teoría, agregando, moviendo o reemplazando los intervalos
iniciales.
Hemos indicado el intervalo que representa cada nota en relación a la
fundamental del acorde para comprender desde donde partiremos para llegar
a una 7 ó 6, una 9, una 11 o una 13. De esta manera podremos construir
cualquier acorde con facilidad, sin necesidad de recordar infinitos esquemas
de memoria, ya que esto suele fallar, olvidándonos de algunos acordes o lo
que es peor confundiendo unos con otros.
De esta manera también comprenderemos mejor la función de estos acordes
desde un punto de vista armónico y encontraremos fácilmente su relación con
la escala correspondiente, asociando de manera directa el acompañamiento y
el solo o melodía (relación escala - acorde) cosa que a los guitarristas nos
cuesta bastante y en general las pensamos como cosas diferentes.
A pesar de que aparecerán en este libro una gran cantidad de acordes con
tensiones y su digitación, la idea no es memorizarlos, sino encontrar esa
digitación a partir de la ubicación de sus intervalos y voces.
Sobre la base de acordes con fundamental en 5ª cuerda iremos reconociendo
los diferentes intervalos (f, 3 y 5) en cada cuerda, encontrando las tensiones
a partir de allí. En un principio solo tres posibilidades en cada cuerda.
1- Vemos las voces principales del acorde:
- En la 4ª cuerda terceras.
- En la 3ª cuerda sexta y séptimas.
- Buscamos diferentes combinaciones con estas dos cuerdas agregando la f
en 5ª y 2ª.
2- Ubicamos las tensiones en 2ª cuerda: b9, 9 y #9. Construimos acordes
combinando ahora las voces en las tres cuerdas.
3- Hacemos lo mismo con los acordes con fundamental en 6ª cuerda.
4- Practicamos las combinaciónes de ambos acordes (bajo en 5ª y bajo en 6ª)
en progresiones habituales: II - V - I mayor y menor, I - IV - V, etc.
5- Tomando como base la digitación de los acordes en 5ª, formamos los
acordes en 4ª con un pequeño cambio.
De esta manera iremos asimilando el material paso a paso mientras vamos
reconociendo la sonoridad en cada caso.
En la segunda parte del capítulo trabajaremos las tensiones en la 1ª cuerda,
acordes sin fundamental, voicings, etc.
Los colores con que se indican las notas (voces del acorde) se refieren a su
ubicación en las diferentes cuerdas, exceptuando la fundamental (en rojo) y
las notas de la tríada (en blanco) que servirán de referencia para visualizar el
acorde de origen.
Cuando la voz de la tríada se mueve también tomará el color correspondiente
a la cuerda.

Acordes con fundamental en 5ª cuerda

Como dijimos esta digitación corresponde a C en primera posición, pero la
podremos trasladar a cualquier traste de acuerdo al acorde que queramos
formar, tomando como base la fundamental en dicha 5ª cuerda (C=3er traste,
D=5º, F=8º, etc.).
Como dijimos comenzaremos viendo las voces en tres cuerdas: 4ª, 3ª y 2ª, ya
que en la 5ª ubicaremos la fundamental, donde está el bajo. Por lo tanto la 6ª
no la tocaremos y la 1ª la veremos más adelante.
En cada una de estas tres cuerdas nos apoyaremos en tres intervalos
cromáticos (1 traste de distancia) que iremos combinando entre si para formar
los acordes con tensiones.
4ª cuerda: b3, 3 y 4 (ú 11)
3ª cuerda: 6, b7 y 7
2ª cuerda: b9, 9 y #9, subiendo por semitono desde la f.
También sabemos que si descendemos la f un semitono llegamos a la 7.
El orden lo he puesto en grado de importancia ya que la 3 define el modo del
acorde, seguida de la 7 para formar las cuatríadas y por último las 9 como
tensiones.
Iremos viendo cada caso y combinándolos para formar las diferentes especies
de acordes y sus tensiones.

Voz en la 4ª cuerda
Como hemos dicho encontramos aquí las 3 que definen el modo del acorde
(mayor, menor y sus4). En algunos casos esta 4 puede funcionar como
tensión 11, pero es poco común. Vemos su ubicación tomando la tríada
mayor como punto de partida y llegando por semitono descendente a la b3 y
ascendente a la 4.

En los ejemplos siguientes agregamos la b7 en la 3ª cuerda (que veremos

luego) para constuir algunos acordes comunes. En este caso omitimos la 5
como hemos mencionado en la teoría.
Además nos trasladaremos a D (5º traste) para evitar el uso de cuerdas al aire
y dejar claro cómo podemos mover estas digitaciones a cualquier traste,
dependiendo de la fundamental que busquemos.
En el primer caso vemos el acorde dominante en cuatríada sin la 5. A partir
de él llegamos al m7 descendiendo la 3.
En el tercer ejemplo un acorde sus4 que se podrá digitar más fácil con la
tercera cuerda al aire, por eso lo hemos llevado a C.

Voz en la 3ª cuerda
Aquí tomaremos la 5 de la tríada para llegar por tono ascendente a la 6 (será
también la 13) y luego ascendiendo por semitono a la b7 y a la 7.
En el primer ejemplo, la 6 reemplazará a la 7 en los acordes cuatríada, por
eso no se cifra como 13.
El segundo ejemplo es el típico dominante que hemos visto antes.
El tercero es de uso poco común, pero nos servirá de referencia para entender
futuras digitaciones.
Otra referencia que podemos tomar será encontrar en esta 3ª cuerda la b7 en
el mismo traste que la fundamental y por semitono descendente la 6 y
ascendente la 7.

Voz en la 2ª cuerda
Aquí tomaremos la f de la tríada en la 2ª cuerda para llegar por semitonos
ascendentes a la b9, 9 y #9.
Como ya hemos dicho un semitono debajo de la fundamental estará la 7.

Otra referencia será encontrar en esta 2ª cuerda la 9 en el mismo traste que la

fundamental y la b7, como dijimos antes, luego por semitono descendente la
b9 y ascendente la #9.

En los tres primeros ejemplos combinamos en un acorde mayor, la b7 en la 3ª

cuerda, con las tres posibilidades de la 9 (acordes dominantes) igual que
venimos haciendo en los ejemplos anteriores.
En el cuarto ejemplo descendemos medio tono la fundamental de la tríada
para formar la cuatríada maj7 en un acorde D mayor.
Vemos algunos otros ejemplos combinando las tres cuerdas.
Recuerda no memorizar estas digitaciones sino llegar a ellas moviendo las
voces desde la tríada.
Combinamos ahora diferentes posibilidades moviendo las voces en 2ª y 4ª
cuerda. La 3ª la mantenemos en b7.

En el primer caso vemos otra digitación posible de la cuatríada m7 sin 5.

Aquí la voz en la 2ª cuerda no puede verse como #9, como en el caso del
dominante del ejemplo anterior. Simplemente la b3 está repetida una octava
por encima.
En el segundo ejemplo el acorde menor con 9 y en el tercer ejemplo la 4
reemplaza a la 3.
Vemos ahora diferentes posibilidades moviendo las voces en 4ª y 3ª cuerda.
La 2ª la mantenemos en 9.

Como mencionamos antes habrá otras posibilidades que te convendrá

encontrar practicando y escuchando.

Resúmen fundamental en 5ª cuerda

He agregado la #5 en la 3ª cuerda que se podrá utilizar para construir acordes

aumentados. También la podríamos ver como b13 si coexiste con la 5,
aunque en esta posición es difícil de digitar esta opción.
Vemos todo esto en el siguiente video.
Ver Video >
Acordes con fundamental en 6ª cuerda
Como dijimos esta forma corresponde a la digitación de E (F con cejilla) en
primera posición, pero la podremos trasladar a cualquier otra de acuerdo al
acorde que queramos formar, tomando como base la fundamental en la 6ª
cuerda (G=3er traste, A=5º, C=8º, etc.).
En la mayoría de los casos omitiremos la 5ª cuerda en la construcción de los
acordes y en algunos casos la 1ª, que agregaremos luego para formar acordes
más complejos o sin fundamental, como veremos luego. Lo haremos
apagando esas cuerdas con la mano izquierda, generalmente con el mismo
dedo que utilizamos para presionar otra cuerda, rozando levemente aquella
que queremos apagar.
En la descripción de las voces de cada cuerda que veremos a continuación,
las notas que aparecen a la derecha de la fundamental, según vemos los
gráficos, forman los acordes más comunes, mientras que las que están a la
izquierda los menos.
No desesperemos con tanta información, la iremos viendo en forma gradual
como hemos hecho hasta ahora.
Puedes dividirlas en dos grupos diferentes (más y menos comunes) para hacer
el aprendizaje aún más amigable.
Lo veremos cuerda por cuerda siguiendo el mismo orden que hemos hecho
anteriormente y apoyándonos también en intervalos cromáricos de referencia
en cada una (las más comunes). También veremos las menos comunes
(segunda cuerda).
3ª cuerda: b3, 3 y 4 (menos común: 9)
4ª cuerda: 6, b7 y 7
2ª cuerda: b13 (#5), 13 y b7. Menos comunes 11, #11 (o b5) y 3.

Voz en la 3ª cuerda
Comenzamos por las cuerdas más significativas y por lo tanto las más
utilizadas.
En este primer caso en la 3ª cuerda aparece la 3 hacia abajo (hacia la
izquierda) la b3 y junto a ella la 9. Hacia arriba de la 3 por semitono
ascendente (derecha) la 4.
Como referencia podemos tomar la b3 que está en el mismo traste que la f
tanto en la 1ª como en la 6ª cuerda.
Formamos los primeros acordes tríadas.

En el tercer y cuarto ejemplo, omitimos la 5ª cuerda para facilitar la

digitación del sus4 y el sus2.
En el cuarto ejemplo la 2 puede ser interpretada también como 9 cuando haya
3, lo veremos en los otros ejemplos.
En algunos casos la disposición de las notas y las cuerdas que se deberán
apagar nos darán una digitación que no nos permitirá rasguear el acorde. Es
ese caso las opciones serán tocarlo plaqué o arpegiado.

Voz en la 4ª cuerda
En esta cuerda encontramos las 7 y la 6, esta no funcionará como 13 salvo
que aparezca la 7 en otra cuerda, como hemos visto en la teoría.
Como referencia podemos tomar la b7 que está en el mismo traste que la f
tanto en la 1ª como en la 6ª cuerda.
En la 1ª cuerda se podrá repetir la f cuando sea posible o agregar otra tensión
como veremos en los siguientes ejemplos.

Voz en la 2ª cuerda
Como hemos dicho los acordes que más encontraremos serán los que tienen
las tensiones a la derecha de la f: b13 y 13, aunque también veremos otros. La
b7 no es una tensión sino parte de la cuatríada. Servirá como referencia o
para jugar con el movimiento de las voces, ya que por lo general aparece en
la 4ª cuerda.

Como referencia podemos tomar la 5 que está en el mismo traste que la f

tanto en la 1ª como en la 6ª cuerda.
Combinamos las voces en las tres cuerdas.
Resúmen fundamental: en 6ª cuerda

Resumimos todo en un video.

Ver Video >
Aplicación y uso de las tensiones
Antes de continuar agregando opciones que pueden transformarse en un
exceso de información, nos detendremos a hacer algunas prácticas con lo que
hemos visto, sobre todo deteniéndonos en cómo y cuando aplicar estas
tensiones.
Pondremos algunos ejemplo según lo que hemos visto en la teoría.
Ver Video >

Hemos utilizado aquí cuatro criterios diferentes

1- Moviendo la voz lead (la voz más aguda) por grados conjuntos dentro de
la escala de la tonalidad.
2- Manteniendo la voz lead en una misma nota (nota pedal).
3- Utilizando acordes no diatónicos con su correspondiente tensión y nota
pedal.
4- Utilizando tensiones no diatónicas en acordes diatónicos con un
movimiento cromático.
Como hemos dicho en la teoría, la aplicación de las tensiones tendrá algún
criterio estético definido por el estilo musical en el que estamos, por la
relación que mantenga con la melodía principal o el solo que estemos
acompañando, por la creación de una segunda melodía que se mueva por
debajo de la melodía principal, etc.
Esto definirá el cómo, el cuándo y el porqué aplicar tensiones a los acordes.
Dentro de los estilos musicales como el Jazz, la Bossa nova, el Bolero y en
general los estilos melódicos, abundará el uso de los acordes con tensiones.
Será menos frecuente encontrarlos en el Pop o el Rock. Mientras que en
estilos como el Blues o el Funk es muy común el uso de la 9 más que otras
tensiones.
Esto no tendrá que ser una limitación, ya que podremos agregar este tipo de
acordes en cualquier estilo, aunque su uso sea menos común.
Lo importante es reconocer su sonoridad para luego poder elegir si
queremos escuchar ese “color” dentro de nuestras progresiones.

Acordes con fundamental en 4ª cuerda

Aprovecharemos lo que hemos visto con los acordes con la fundamental en la
5ª cuerda, ya que tendremos en este caso, digitaciónes muy similares en cada
especie de acorde.
Obviamente bajaremos todas las voces una cuerda y haremos una simple
modificación: la segunda voz subirá un traste respecto a la digitación anterior.
Cuando digo la segunda voz comenzamos a contar desde la más aguda en
orden de registro.
Unos ejemplos lo dejarán más claro.

En el ejemplo vemos como el mismo acorde, al bajar a la cuarta cuerda, se ha

trasladado del 5º al 10º traste para buscar la misma fundamental. Como
hemos dicho la segunda voz del acorde, en este caso la b7 (C) ya no está en
el mismo traste que la f y la 9, sino desplazada un traste hacia arriba.
Como sabemos la distancia entre una cuerda y su inmediata hacia abajo es de
una 4 justa, excepto entre la 3ª y la 2ª cuerda, que es una 3. Esto hace que las
digitaciones que se mueven hacia estas cuerdas sufran este movimiento de 1
traste en la 2ª cuerda. Igual pasa con las escalas, tríadas, etc. Lo hemos visto
en el libro de Tríadas y en los de Escalas Mayores y Escalas Menores.
Un par de ejemplos más:
Algunos acordes quedarán con una digitación demasiado abierta al sufrir este
cambio y por lo tanto difíciles o imposibles de tocar.
Ver Video >

SEGUNDA PARTE
Más allá de estos acordes que acabamos de ver con fundamental en 4ª cuerda,
que cumplirán la misma función que los anteriores, los acordes con el bajo en
la 4ª cuerda suelen utilizarse con otra intención cuando dicho bajo o voz más
grave no es la fundamental. En este caso estaríamos hablando de inversiones
u otro tipo de acordes.
Sin entrar en detalles de orden teórico, estas nuevas digitaciones las
encontraremos a partir de los acordes con la fundamental en 5ª o en 6ª a los
que les pondremos tensiones y les quitaremos la fundamental.
Con esto lograremos construir voicings con los que haremos otro tipo de
acompañamientos y movimientos de voces, que podrán interactuar en los
arreglos con un bajo u otros instrumentos armónicos.
A partir de aquí seguiremos los siguientes pasos:
- Agregaremos a los acordes ya vistos las tensiones de la 1ª cuerda.
- Eliminaremos la fundamental del acorde (en algunos casos aparecerá pero
no como la voz más grave).
- Formaremos acordes polivalentes.
- Moveremos las tensiones sobre un mismo acorde.
- Haremos arreglos para dos intrumentos armónicos.
Ver Video >

Vuelvo a mencionar que es muy importante que hayas entendido, aplicado y

practicado todo lo visto hasta ahora para seguir adelante, de lo contrario
agregar voces, tensiones, etc. puede resultar confuso y/o agobiante.

Tensiones en la 1ª cuerda
Suponiendo que ya hemos asimilado lo visto hasta ahora, agregaremos
entonces las tensiones que aparecen en la 1ª cuerda, tanto en los acordes con
fundamental en 5ª como en 6ª cuerda.
En algunos casos las digitaciones más o menos complejas que puedan
aparecer no nos permitirán tocar todas las cuerdas.
Será necesario entonces poder “mutear” aquellas cuerdas que no queremos
que suenen, generalmente con algún dedo de la misma mano que está
digitando el acorde. Sobre todo si vamos a rasguear.
Otra opción es elegir las cuerdas que queramos que suenen con la otra mano
o púa. Estaremos en este caso hablando de arpegios o acordes plaqué.

Fundamental en 5ª
En esta cuerda podremos tomar en la 1ª cuerda dos referencias:
- La 3 que aparece en la digitación de la tríada, para luego ascender por
semitonos en la ubicación de las tensiones.
- La 5, que está en el mismo traste que la fundamental (en 5ª cuerda) para
encontra las tensiones por semitono o tono en ambas direcciones.
Aquí los ejemplos 2 y 3 muestran los acordes de 6 y maj7 con la tensión #11,
típicas de un IV grado.

En estos ejemplos de acordes dominantes vemos diferentes combinaciones de

tensiones alteradas o no.
Algunas de las tensiones que aparecen en la primera cuerda generan unas
digitaciones dificultosas por lo que serán más usuales en los acordes sin
fundamental que veremos más adelante.
Resumimos todo en un mismo gráfico.

Fundamental en 6ª
Obviamente aquí la referencia será la f.
En el segundo y tercer ejemplo vemos la misma especie de acorde con las
mismas tensiones pero con otra digitación, ya que las voces se acomodan en
diferentes cuerdas. Escucha atentamente el cambio de color pero la misma
tensión.
Resumimos todo en un mismo gráfico.
 Ver Video >

Acordes sin fundamental

La guitarra es un instrumento que puede cumplir tanto funciones melódicas
como armónicas.
Las armónicas estarán íntimamente relacionadas con los diferentes
instrumentos que intervengan en una banda o grupo.
No acompañaremos igual a una cantante, o a otro instrumento que se
encargue de la melodía, si estamos tocando solos que si estamos junto a un
bajo, o si hay otros instrumentos armónicos, como otra guitarra, teclado, etc.
En este último caso podremos construir los acordes, más en concreto los
voicings, prescindiendo de la fundamental, inclusive de la 5, que como ya
hemos dicho generalmente las tocará el bajo.
En otros casos, aunque toquemos dicha fundamental, podremos no ubicarla
en la voz más grave del acorde (inversión).

Voicings
Teniendo en cuenta que en estos casos iremos a buscar voicings de un
registro más agudo, recurriremos entonces a los acordes con el “bajo” en la 4ª
cuerda.
Además de los que ya hemos mencionado en el punto correspondiente,
encontraremos una gran variedad de acordes centrados en la 3 y la 7 más
algunas tensiones significativas de la armonía.
Estas digitaciones resultarán de omitir la fundamental en los acordes con
bajo en 5ª y 6ª cuerda que ya hemos visto, y agregarles tensiones en la 1ª
cuerda.
Algunos de estos acordes podremos verlos como inversiones, aunque para
considerarlos así tendrían que tener todas las voces de la tríada o cuatríada.
Serán algunos de los ejemplos que veremos a continuación.
Otros podremos entenderlos de diferentes formas de acuerdo a dónde
supongamos que está la fundamental. Lo veremos en el siguiente punto:
acordes polivalentes.
En los siguientes ejemplos veremos varios de estos acordes donde
marcaremos la fundamental de un color rojo más tenue (grisado) para
entender el origen del acorde, pero recordemos que no deberá tocarse.

OMITIENDO LA FUNDAMENTAL EN 5ª
OMITIENDO LA FUNDAMENTAL EN 6ª

Ver Video >

Acordes polivalentes
A partir de los acordes sin fundamental aparecen los llamados acordes
polivalentes o polifuncionales. Son aquellos que formados por las mismas
notas, y por lo tanto teniendo la misma digitación pueden funcionar como
diferentes acordes de acuerdo a la fundamental que esté marcando en el bajo
otro instrumento.
Estos acordes son muy utilizados para crear diversos efectos en los voicings,
como acordes pedal, movimientos paralelos, continuidad armónica, etc.
En los siguientes ejemplos veremos el mismo acorde con el bajo en 4ª cuerda
cumpliendo diferentes funciones de acuerdo a la fundamental que lo
acompaña (grisada en rojo) tocada por otro imstrumento.
En algún caso la fundamental aparece en una de las voces, inclusive en la
más grave, como otra posibilidad de acorde.
Estos ejemplos sólo modifican la voz de la tercera cuerda respecto a los
anteriores.

En este caso hemos pensado diferentes fundamentales a la digitación de un

acorde º7 para utilizarlos como acordes dominantes con b9.
Vemos algunos otros ejemplos donde indicamos las funciones más utilizadas.
Veremos en el Ejercicio 6 una aplicación práctica de estos acordes
polivalentes en la construcción de los voicings con movimientos paralelos:
acordes con una misma digitación en diferentes trastes (en este caso
diferentes notas) moviéndose a lo largo del diapasón con idéntica forma.
Creando movimientos de intervalos idénticos entre las voces.
Ver Video >

Acordes en 1ª posición
En estilos como el Pop o el acompañamiento que suele hacerse en canciones
de cantautor es más común encontrar el uso de acordes en 1ª posición
(generalmente sin cejilla) que luego podrán moverse a otras tonalidades con
el uso de un “transporte”.
En estos acordes es muy común el uso de algunas tensiones que suelen omitir
las notas del acorde que definen su especie, generando con esto una
sonoridad ambigua o de suspensión.
Aparecen así los acordes que ya hemos mencionado en la teoría: add 9, sus
2, sus 4, etc.
En muchos casos se suelen resolver esas voces accidentales hacia los
intervalos de 3 o 7 que son los que definirán más concretamente la especie y
darán fin a esa suspensión que hemos mencionado generando una sensación
de resolución.
Veamos los más comunes.

Habrá otras opciones, pero como he mencionado desde un principio, es muy

importante que aprendamos a construir los acordes con tensiones
identificando cada una de las voces y entendiendo como moverlas para llegar
de una a otra en cada cuerda.
Aprendernos todas las digitaciones posibles de memoria es una tarea mucho
más difícil y con un alto riesgo de error, ya que la memoria suele
traicionarnos.
En el siguiente capítulo aplicaremos todo lo que hemos visto según los
criterios ya mencionados y los estilos musicales más comunes para aplicar
estos acordes de acuerdo al “color” que generan: Jazz, Bossa, Blues o Funk.
Ver Video >
 Ejercicios
Haz diferentes ejercicios en los que pongas en práctica lo que hemos visto en
los capítulos anteriores.
Toma como punto de partida progresiones de acordes que:
- Encuentras habitualmente: II - V - I, I - IV - V, etc.
- Que hayas compuesto tu mismo.
- Que hayas tomado de algún tema que te apetezca tocar o arreglar.
Es importante que vayas agregando pocas tensiones sólo a algunos acordes,
hasta que vayas familiarizándote con ellas.
Sobre todo distingue cuando estés estudiando de cuando estés tocando. En el
primer caso podrás sobrecargar los acordes con la sola finalidad de encontrar
las diferentes voces y cómo digitarlas.
Cuando estés tocando la prioridad es “hacer música”, entonces la cantidad de
tensiones o lo complicado de un acorde no tiene porqué ser sinónimo de
creatividad o buen gusto.
Será mejor que te centres en aquello que puedes hacer sonar “bien”, para
luego agregar más posibilidades cuando las hayas practicado lo suficiente.

Ejercicio 1 - Bossa nova: Pedal en la voz lead

- Sobre una progresión busca todas las tensiones que admite cada uno de los
acordes (tensiones disponibles).
- Elige algunas tensiones o notas de los acorde que sean comunes en toda la
progresión, para poner en la voz lead una nota pedal.
- Puedes hacerlo en todos los acordes de la progresión o solo en algunos.
En el ejemplo veremos una progresión I - VI - II - V en tono de C. Las
tensiones disponibles en cada caso serán:
I = Cmaj7 : 9, 13. La 6 podrá reemplazar a la 7 como hemnos visto.
VI= Am7: 9, 11.
II= Dm7: 9, 11.
V= G7: 9, 13.

Ver Video >

Ejercicio 2 - Bossa nova: Voz lead por grado conjunto
Sobre la misma secuencia anterior agrega tensiones a los acordes para
generar movimientos en la voz lead por grados conjuntos (notas de la escala)
ascendentes, descendentes o sus combinaciones.

En el último ejemplo he alternado entre dos voces del acorde en las cuerdas
1ª y 2ª, en blancas. En los dos primeros compases la primera blanca funciona
como pedal y la segunda desciende por grado conjunto. En los dos siguientes
de manera inversa: las dos primeras descienden por grado conjunto y las dos
segundas se mantienen como pedal.

Ver Video >

Ejercicio 3 - Jazz waltz: Acordes y tensiones no diatónicas
En la siguiente progresión utiliza acordes no diatónicos y tensiones no
diatónicas.
Como la estructura armónica y las tensiones pueden ser un poco confusas,
analizaremos y tocaremos primero la secuencia de acordes original y luego
observa y escucha las sustituciones de acordes que he hecho en el arreglo.

Secuencia original

1er compás: acorde de tónica, tensiones disponibles: 9, 13. La 6 sustituye a la

7.
2º compás: dominante secundario de C (IV), tensiones disponibles: 9 y 13.
3er compás: IV grado, tensiones disponibles: 9, #11 y 13.
4º compás: intercambio modal, IV grado de la escala menor melódica
también llamado IV de Blues ó IV7, tensiones disponibles: 9, #11 y 13.
5º compás: Segundo menor relativo de Am, tensiones disponibles: 9 y 11.
6º compás: dominante secundario de Am (II), tensiones disponibles: 9 y b13.
7º compás: II de la tonalidad, tensiones disponibles: 9 y 11.
8º compás: V de la tonalidad, tensiones disponibles: 9 y 13.
Ahora vemos la secuencia resultante luego de algunas sustituciones y las
tensiones. Detallo las situaciones no diatónicas.

4º compás: la tensión #11 en C7es la característica del IV7.

6º compás: Bb7#11 es el dominante sustituto de E7, la tensión #11 es
característica en los dominantes sustitutos por ser la fundamental del acorde
sustituído, en este caso E.
7º y 8º compás: II - V menor. Son acordes de intercambio modal
provenientes del modo menor. La b5 en el A y la b9 en el D (tensión no
diatónica) provienen de ese modo.

Ver Video >

Ejercicio 4 - Funk: Acordes superpuestos
Haz un acompañamiento en ritmo de Funk para dos guitarra con acordes
tríadas que al superponerse construirán un acorde cuatríada (7) con tensión 9.
Y con b9 en el caso del E en el último compás.
En la primera guitarra vemos los acordes en tríadas, que serán los principales
ya que el bajo marcará su fundamental en la progresión. Las notas entre
paréntesis las agrega el acorde de la segunda guitarra, que hemos tocado una
octava por encima para definir su función de tensión. En estos acordes,
también tríada, una nota se repite con respecto a la primera guitarra, mientras
que las otras dos agregan 7 y 9 como hemos dicho.
Podrás buscar otras tríadas o cuatríadas que agreguen diferentes tensiones.
 Ver Video >

Ejercicio 5 - Jazz: Acordes sin fundamental

En un ritmo básico de jazz acompaña con acordes con tensiones sin
fundamental con bajo en 4ª cuerda.
El ejemplo está hecho sobre la progresión de la parte A de Autum leaves, un
standar de Jhonny Mercer.
Vemos el acompañamiento por continuidad armónica durante dos vueltas,
agregamos algunas tensiones pensando en el movimiento contínuo de las
voces.
Ver Video >
Ejercicio 6 - Jazz: Acordes polivalentes con movimientos
paralelos
Aplica el concepto de acordes polivalentes sobre una progresión buscando
movimientos paralelos (misma digitación en distintos trastes, por lo tanto
distintas notas).
La idea es mover a lo largo del diapasón un acorde con idéntica digitación
que vaya cumpliendo diferentes funciones armónicas según cuál sea el bajo.

En este caso he aplicado sobre una progresión en Dm, un acorde polivalente

con bajo en 4ª cuerda (sin fundamental en el bajo, exceptuando en el 1er
compás).
En la segunda vuelta he movido la voz lead en la primera cuerda, utilizando
“movimiento de tensiones” como veremos también en el siguiente ejemplo.
Es la tensión que aparece entre paréntesis en el cifrado.

Ver Video >

Ejercicio 7 - Blues: Moviendo las voces

Sobre una estructura de Blues de tres acordes mueve las tensiones sobre
acordes sin fundamental con bajo en 4ª cuerda.
En el ejemplo he agregado varios dominantes sustitutos:
- Db7: sustituto de G7, resuelve cromáticamente en C7.
- Eb7: sustituto de A7, resuelve cromáticamente en D7.
- Ab7: sustituto de D7, resuelve cromáticamente en G7.
El Db7 #9b13 es un acorde con tensiones no diatónicas cuya finalidad es
aumentar su efecto de V dominante en un contexto donde todos los acordes
tienen 7.

Ver Video >

Ejercicio 8 - Tensiones en 1ª posición
- Combina acordes en 1ª posición aplicando las tensiones que hemos visto.
- Mueve las diferentes voces para conectar “melódicamente” unos acordes
con otros.

Ver Video >

Ejercicio 9 - Blues: Varias combinaciones
Por último sobre un Blues aplica varios concepto juntos: movimientos
paralelos con acordes polifuncionales, acordes superpuestos, movimiento de
voces, acordes sin fundamental, etc.
 Ver Video >

Haz tus propias combinaciones sobre digitaciones y conceptos que ya tengas

entendidos y practicados, buscando siempre musicalidad en las
combinaciones de las voces de los acordes.
 ¡Gracias!
Gracias por el tiempo que has dedicado a leer “ACORDES II, Guitarra Paso a
Paso”. Si te gustó este libro y lo has encontrado útil te estaría muy agradecido
si dejas tu opinión en Amazon. Me ayudará a seguir escribiendo libros
relacionados con este tema. Tu apoyo es muy importante. Leo todas las
opiniones e intento dar un feedback para hacer libros mejores.
Puedes dejar tu opinión en la página de este libro en Amazon haciendo un
poco de scroll hacia abajo en el apartado “Opiniones de clientes”- “Escribir
mi opinión” en Amazon.es o en “Customer Reviews”- “Write a Customer
Review” en Amazon.com.

Gracias por tu apoyo.

Visita

Los lectores de mis ebooks tendrán acceso a:

Clases gratis de guitarra - Clases gratis de armonía - Clases gratis de
improvisación - Videos - Newsletter de novedades
Tu opinión me interesa:
Opina sobre mis libros - Envíame sugerencias - Dudas
Sígueme en

youtube

facebook

Para cualquier otra consulta puedes escribirme a:

info@clases-guitarra-online.com
 Ebooks Publicados

ARMONÍA MODERNA Paso a Paso es un libro dedicado a

la comprensión de la armonía moderna y su aplicación en sus diferentes
estilos: Jazz, Blues, Rock, Funk, Pop y muchos más. Todos los temas están
orientados a la improvisación, la composición, los arreglos y el análisis de
estos estilos. A diferencia de otros libros de armonía, la información aquí está
en un orden que te permitirá ir avanzando paso a paso como si estuvieras
haciendo un curso.
Encontrarás: Escalas y tonalidades mayores y menores, escalas modales y
artificiales, acordes diatónicos y no diatónicos, sus tensiones y escalas.
Herramientas para la composición, el análisis de la música moderna y su
aplicación en la improvisación.
Cientos de ejemplos ilustrarán los conceptos explicados en cada punto,
permitiéndote, de una manera práctica, trasladar la teoría a tu instrumento.
Disponible en ebook y papel en Amazon, solo en ebook en iTunes y Google
Play (disponible también en inglés).
EJERCICIOS DE ARMONÍA MODERNA En este
libro he volcado una gran cantidad de ejercicios basados en mi libro Armonía
Moderna Paso a Paso.
Podrás practicar en diferentes tonalidades y progresiones de acordes:
Intervalos, escalas mayores y menores, sus alteraciones, acordes tríadas y
cuatríadas, dominantes secundarios, cadena de dominantes, dominantes
sustitutos, análisis armónico, rearmonización de temas y melodías, etc.
Desde que publiqué Armonía Moderna Paso a Paso tenía pendiente completar
el trabajo con un libro de ejercicios. También muchos lectores me lo pidieron,
para poder llevar a la práctica toda la teoría volcada en esa primera
publicación.
La principal necesidad era recrear los conceptos en diferentes tonalidades,
combinaciones de notas, acordes, analizar distintas progresiones armónicas,
rearmonizarlas, practicar intercambio de acordes, resoluciones, etc. Tanto en
modos mayores como menores.
Importante: Al ser este un libro de ejercicios es obvio que tendrás que
escribir para resolverlos. Por eso he adjuntado un archivo en formato pdf que
podrás descargar en forma gratuita, para imprimirlo total o parcialmente y
resolver allí los ejercicios. También está incluido en la versión impresa por si
no quieres escribir sobre el libro. Obviamente siempre está la opción de
utilizar un cuaderno normal o pentagramado y hacer el trabajo allí.
Disponible en ebook y papel en Amazon, solo en ebook en iTunes y Google
Play. (disponible también en inglés).
ARMONÍA MODERNA EJERCICIOS II En este
segundo libro de Ejercicios de Armonía iremos transitando el camino que nos
llevará del cálculo a la creatividad, ya sea componiendo o arreglando,
buscando escalas para construir melodías o improvisar, e intercambiando
armonías con las que acompañarlas.
Practica y domina la armonía musical moderna: Escalas - Improvisación -
Arreglos - Armonización y Rearmonización
Podrás practicar en diferentes tonalidades y progresiones: Escalas modales,
relativas de los modos menores, Disminuida, Mixolidias con sus
alteraciones, armónicas, etc. Análisis armónico, análisis melódico, armonía
modal, acordes híbridos, modulación, intercambio modal y rearmonización.
Analiza temas o crea tus propias cadencias y progresiones para aplicar todos
estos puntos.
Importante: Al ser este un libro de ejercicios es obvio que tendrás que
escribir para resolverlos.
Para aquellos que hayan optado por el formato electrónico, o para los que no
quieran escribir en el libro impreso, he adjuntado un archivo en formato pdf
que podrás descargar gratis, para imprimirlo total o parcialmente y resolver
allí los ejercicios.
Obviamente siempre está la opción de utilizar un cuaderno normal o
pentagramado y hacer el trabajo allí.
Disponible en ebook y papel en Amazon, solo en ebook en iTunes y Google
Play. (disponible también en inglés).

Cómo IMPROVISAR en música moderna es un libro

orientado al aprendizaje y la práctica de la improvisación musical para
cualquier instrumento en todos los estilos de la música moderna: Jazz, Blues,
Rock, etc.
Este libro está pensado con un enfoque completamente práctico, donde los
ejemplos y ejercicios están acompañados por 44 pistas en formato mp3 que
te ayudarán a comprender cada recurso y trasladarlo a tu instrumento. Por
supuesto también están presentes los conceptos teóricos que te facilitarán la
ejercitación y el entendimiento.
La aplicación de estas herramientas en el desarrollo de frases y solos están
agrupadas en 5 capítulos, donde trabajaremos los elementos indispensables
para un desarrollo musical creativo:
Improvisación: ¿Tocar o estudiar? Creatividad. ¿Cómo utilizar este libro? El
“Diario de prácticas”.
Forma: comprender la estructura de los temas, sus partes, cadencias, etc.
Reconociendo los momentos de reposo y tensión y trabajando en las frases
sobre ellos, la idea de pregunta y respuesta.
Oído: un capítulo sobre el entrenamiento auditivo, reconociendo las escalas,
los acordes y las notas, para poder elegirlas de acuerdo a su sonoridad
particular dentro de una escala o tonalidad.
Rítmica: ejercitaremos el enriquecimiento del fraseo rítmico más allá de las
escalas que utilicemos.
Notas y Escalas: ejercicios sobre la sonoridad del fraseo relacionándolo con
el acorde sobre el que están sonando. Veremos todo tipo de escalas: mayores,
menores, modales, Mixolidias, artificales, etc.
Cadencias: buscaremos desarrollar las frases no solo con el acorde del
momento sino teniendo en cuenta hacia donde nos dirigimos. Es decir líneas
melódicas basadas sobre un grupo de acordes o cadencias. ¿Cómo creamos
las tensiones y cómo las resolvemos? Finalmente abordaremos un solo
completo combinando todos estos recursos para crear un relato musical con
sentido.
En cada capítulo la información está ordenada por grado de dificultad,
acompañada por los conceptos teóricos que te ayudarán a comprender su
aplicación.
Podrás trabajar independientemente los puntos que consideres necesarios
desarrollar desde cualquier nivel, creando tu propio diario de prácticas, como
detallo en la introducción: escalas (pentatónicas, modales, mixolidias,
artificiales, cromáticas, etc. Arpegios y sus combinaciones, tensiones y
resoluciones, notas guía, target tones, modulación, Swing, Blues,
Turnarounds, “El Solo” y sus pautas, etc.

IMPORTANTE: Este libro es una actualización de El Camino de la

Improvisación.

Disponible en ebook y papel en Amazon, sólo en ebook en iTunes y Google

Play (disponible también en inglés)
Tríadas A partir de la ubicación de las tríadas mayores y menores en todo
el diapasón sentaremos la base sobre la que aprenderemos luego todas las
escalas, los acordes y los arpegios; y sobre todo la raíz de las herramientas
para la improvisación que veremos en futuros libros.
Encontrarás 14 videos HD, teoría, digitaciones, tablaturas, pentagramas y
todos los elementos necesarios para fijar las posiciones y las digitaciones de
las tríadas, que más adelante iremos relacionando con todos los temas
mencionados.
También podrás descargar en forma gratuita un archivo en pdf con un
resumen gráfico de las digitaciones, su relación y su origen; para utilizarlo de
referencia, imprimirlo, ampliarlo o verlo en diferentes dispositivos.
Por ser este el primer título de la colección y la base del método, lo
encontrarás siempre a precio promocional para poder probar y conocer el
formato de GUITARRA PASO A PASO. Disponible en Amazon, iTunes y
Google Play.
Escalas Mayores La escala mayor es la base de nuestra música
occidental, por eso antes de adentrarnos en otras escalas, es fundamental que
controlemos su desarrollo en toda la guitarra, sus diferentes digitaciones y
tonalidades. En este libro veremos dos métodos para ubicar rápidamente las 5
posiciones de las escalas mayores y las pentatónicas mayores:
- El método CAGED, donde relacionaremos cada digitación con uno de los
acordes básicos.

- El método Paso a Paso, donde llegaremos a las escalas mayores en 4 pasos

(tónica, tríada mayor, pentatónica mayor y escala mayor) estableciendo
una relación escala-acorde óptima para la improvisación y el fraseo.

Encontrarás 15 videos en HD, práctica, teoría y ejercitación sobre diferentes

patrones, para pulir la técnica y fijar las posiciones. También veremos
improvisación sobre backing tracks en cada posición y luego combinándolas
todas. Podrás descargar en forma gratuita un archivo en pdf con un resumen
de las digitaciones, su relación y su origen; para utilizarlo de referencia,
imprimirlo, ampliarlo o verlo en diferentes dispositivos. Disponible en
Amazon, iTunes y Google Play.
Escalas Menores en este libro veremos la escala pentatónica menor,
la escala de Blues y la escala menor natural o modo Eólico.
Encontraremos sus 5 digitaciones a través de dos métodos:
- Ubicándolas como relativas a una escala mayor.
- Construyendo la escala paso a paso (tónica, tríada menor, pentatónica
menor, escala de Blues y escala menor natural) para establecer una correcta
relación escala-acorde en el fraseo y la improvisación.
Como siempre contarás videos en HD, ejercicios para construir tu diario de
prácticas y controlar estas escalas, teoría, gráficos, tablaturas y pentagramas
y un archivo en pdf que podrás descargar en forma gratuita con un resumen
de todas las digitaciones, su relación y su origen.
Trabajaremos con diferentes patrones para fijar las digitaciones, haremos
ejercicios particulares en cada posición y practicaremos improvisando en
cada posición y en la combinación de todas. Disponible en Amazon, iTunes y
Google Play.
Acordes es la base para construir los acordes tríadas y cuatríadas (con 7)
en cualquier parte del diapasón y con cualquier combinación de cuerdas,
comprendiendo la ubicación de cada nota, evitando el aprendizaje de
memoria de cientos de las digitaciones presentes y futuras.
20 VIDEOS HD ilustrarán la práctica y ejercicios. Un capítulo de teoría te
ayudará a comprender lo que estamos tocando. Todo apoyado con
digitaciones, tablaturas y partituras.
Veremos la posición de la mano izquierda para facilitar el cambio de los
acordes a tempo y lograr una buena calidad de sonido, aplicándolo en
acordes con y sin cejilla, power chords, acordes con 7 y 6, sus4, sus2, etc.
Ejercitaremos la mano derecha y sus diferentes posibilidades de ejecución:
púa, dedos o ambas. Practicaremos patrones rítmicos de varios estilos: Blues,
Rock, Reggae, etc.
Encontraremos la ubicación de los acordes diatónicos (una misma tonalidad)
para aplicarlo en la composición, los arreglos, la transposición (cambios de
tono de un tema), etc. Por último los ejercicios te ayudarán a llevar a la
práctica diaria toda esta información. Disponible en Amazon, iTunes y
Google Play.
En Escalas Modales nos centraremos en la forma de abordar los 7 modos:
Jónico, Dórico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico y Locrio. Entendiendo a
través de la teoría el origen de cada uno de ellos, y desde la práctica la mejor
manera de llegar a sus digitaciones, logrando así su sonido característico y la
relación escala-acorde en cada caso.
Para esto dividiremos los modos en mayores y menores, veremos las escalas
pentatónicas como las notas en común y agregaremos aquellas notas que se
alteran para llegar de un modo a otro.
Sobre cada escala y posición veremos:
Todas sus digitaciones
Notas características
Los 3 modos mayores, los 3 menores y el Locrio
Diferentes formas de fraseo
Combinación de arpegios y escalas pentatónicas
Cromatismos
Entraremos en el mundo de la armonía modal, construyendo progresiones en
cada modo, buscando la sonoridad característica en cada caso y el centro
tonal en el acorde correspondiente. Como siempre veremos ejercicios para
fijar todos estos conceptos, más de 20 videos HD, un pdf con las
digitaciones y un completo capítulo de teoría para llevar a la práctica todos
estos temas sin dejar dudas. Disponible en Amazon, iTunes y Google Play.

En ACORDES II nos pondremos a tocar acordes con tensiones 9, 11 y 13.

- Tocaremos estos acordes con el bajo en la 6ª, 5ª y 4ª cuerda.
- Veremos cuáles de estas tensiones podrás agregar y cuáles no, según el tipo
de acorde y su función: tensiones disponibles y no disponibles.
- De acuerdo a su sonoridad particular los tocaremos en diferentes ejercicios
sobre Jazz, Blues, Bossa o Funk. Entendiendo cuándo y como utilizarlos en
el acompañamiento.
Para esto partiremos de dos digitaciones simples: C y E (o F con cejilla) en 1ª
posición.
Encontraremos en ellas la ubicación de sus intervalos y los moveremos para
llegar así a las tensiones. De esta manera nos evitaremos aprender cientos de
digitaciones de memoria.

En la segunda parte del libro avanzaremos sobre estos acordes buscando otras
aplicaciones:
- Quitaremos la fundamental para crear voicings en la guitarra que funcionen
en un arreglo con bajo u otros instrumentos armónicos.
- Llegaremos así a los acordes polivalentes o polifuncionales: aquellos que
con una misma digitación y/o notas podrán cumplir diferentes funciones,
dependiendo del bajo con el que suenen.
- Haremos arreglos para dos instrumentos armónicos, por ejemplo dos
guitarras, donde cada una tocará un acorde simple (tríada), para formar juntas
un acorde con tensión.
- Moveremos las tensiones sobre un mismo acorde, creando segundas
melodías que formen un acompañamiento más dinámico y nos ayude a
desarrollar el “chord melody”.
- Por último veremos acordes con tensiones en 1ª posición desde la tríada,
como son el acorde de 6, el sus2, sus4, add9, etc.
Contaremos con más de 20 videos HD, ejercicios para recrear lo que hemos
visto en el libro. Un capítulo de teoría donde comprenderemos las estructuras
armónicas de estos acordes. Un pdf gratuito para descargar con un resumen
gráfico de toda la información, para tener de referencia, imprimirlo o
ampliarlo en cualquier dispositivo.
Disponible en Amazon, iTunes y Google Play.

ACORDES III Como continuación de los ebooks ACORDES y ACORDES

II, en ACORDES III nos centraremos en tocar inversiones de acordes.
Veremos:

Inversiones de tríadas y cuatríadas, con bajo en 4ª, 5ª y 6ª cuerda en drops 2

y 3.

Referencias claras desde donde partir para ubicar las inversiones fácilmente
en todos los acordes, en cualquier posición y combinación de cuerdas.
Entrenamiento en las progresiones más comunes.

¿Cuándo, cómo y para qué aplicar las inversiones?

Arreglos y acompañamientos con inversiones.

Voicings con y sin bajo pensando en arreglos para tocar solo o en grupo.

De esta manera, con este tercer libro de acordes, contarás con una gran
cantidad de recursos para desarrollar arreglos y acompañamientos en
diferentes estilos, más o menos complejos, teniendo en cuenta la diferente
sonoridad que caracteriza a cada uno de los estilos musicales: Pop, Jazz,
Bossa, etc. Logrados a partir del tipo de acorde que utilicemos y sus
combinaciones.
En los últimos ejercicios planteados en este libro, desarrollaremos
acompañamiento basados en los tres libros de Acordes, combinando todos los
recursos vistos. Disponible en Amazon, iTunes y Google Play.

Improvisa con ARPEGIOS En este libro nos dedicaremos a desarrollar los

arpegios en forma melódica, ya sea para componer melodías como para
improvisarlas.
La estructura del arpegio, tanto el de tríada como el de séptima, la tomaremos
como eje central a partir del cual construiremos las frases que van a formar
nuestros solos.
Llegaremos entonces a las diferentes escalas que podamos utilizar sobre un
acorde o progresión de acordes, partiendo de la estructura básica de dicho
acorde: su arpegio. A partir de allí las diferentes tensiones que podamos
agregar a dicho arpegio nos marcarán el camino hacia una u otra escala, en lo
que hemos dado en llamar en otros libros la “relación escala acorde”.
De esta manera, la escala será el resultado de estas tensiones sumadas al
arpegio de cuatríada, es decir, de tensiones y reposos respecto a una nota
principal o tónica y no un punto de partida.
Para practicar y dominar el uso de los arpegios y sus múltiples
combinaciones en la relación escala - acorde veremos una gran cantidad de
recursos:
- Estructura y digitación de las tríadas.
- Digitación de los arpegios diatónicos: maj7, 7, m7 y m7b5. En las 5
posiciones del sistema CAGED y a lo largo de todo el diapasón.
- Arpegio disminuido y su aplicación sobre acordes dominantes
- Enlace de arpegios
- Target tones y notas de aproximación cromática
- Arpegios sustitutos
- Combinación de arpegios para formar una escala.
- Arpegios cromáticos
- Resolución de las tensiones de un arpegio hacia el acorde de tónica
- Enlace de arpegios en progresiones II - V -I
- El solo
Todos estos recursos los desarrollaremos en una gran variedad de ejercicios
que tendrán como finalidad aprender y aplicar el uso de los arpegios en
diferentes estilos musicales y desarrollar con este recurso un lenguaje con
mayor riqueza armónica en el fraseo. Disponible en Amazon, iTunes y
Google Play.
He publicado LECCIONES ESCOGIDAS a precio super reducido para que
puedas conocer el método de GUITARRA PASO A PASO y probar su
efectividad.
Para eso he seleccionado las lecciones más representativas de los diferentes
libros de la colección para que pruebes y practiques cada concepto: acordes,
escalas, técnica, estilos, etc.

17 videos HD - Teoría - Ejercicios

En cada capítulo encontrarás:

- Un video de presentación de cada tema, su concepto y cómo está

desarrollado.

- Un tema completo de la teoría.

- Un ejercicio con su video correspondiente.

Títulos incluídos: Escalas mayores, Escalas Menores, Tríadas, Acordes,

AcordesII, Blues, Escalas Modales, etc.

Con la misma idea he seleccionado temas significativos de los dos títulos que
no son exclusivos para guitarristas, sino para músicos en general:
Armonía moderna Paso a Paso y Cómo Improvisar en música moderna.
Disponible en Amazon, iTunes y Google Play.
Es una producción de www.clases-guitarra-online.com
Consulta aquí los últimos ebooks publicados de GUITARRA PASO A
PASO.
 Table of Contents
Guitarra Paso a Paso
Acordes II
Teoría
TENSIONES DIATONICAS
Acordes cuatríadas o de séptima
¿Dónde ponemos las tensiones?
2 ó 9, 4 u 11, 6 ó 13
Acordes con sexta
Acordes sus
Acordes add
¿5 alterada o tensión?
Tensiones en acordes no diatónicos
TENSIONES NO DIATONICAS
Dominante b9
Dominante #9
En la armonía modal
El uso de las tensiones
Moviendo las tensiones
Acordes superpuestos
Práctica
PRIMERA PARTE
Construyendo los acordes con tensiones
Acordes con fundamental en 5ª cuerda
Resúmen fundamental en 5ª cuerda
Acordes con fundamental en 6ª cuerda
Resúmen fundamental: en 6ª cuerda
Aplicación y uso de las tensiones
Acordes con fundamental en 4ª cuerda
SEGUNDA PARTE
Tensiones en la 1ª cuerda
Acordes sin fundamental
Voicings
Acordes polivalentes
 Acordes en 1ª posición
Ejercicios
Ejercicio 1 - Bossa nova: Pedal en la voz lead
Ejercicio 2 - Bossa nova: Voz lead por grado conjunto
Ejercicio 3 - Jazz waltz: Acordes y tensiones no diatónicas
Ejercicio 4 - Funk: Acordes superpuestos
Ejercicio 5 - Jazz: Acordes sin fundamental
Ejercicio 6 - Jazz: Acordes polivalentes con movimientos paralelos
Ejercicio 7 - Blues: Moviendo las voces
Ejercicio 8 - Tensiones en 1ª posición
Ejercicio 9 - Blues: Varias combinaciones
Ebooks Publicados