El problema con esta nomenclatura es que en muchos casos, el nombre del patrón no se

corresponde necesariamente con la tonalidad en la que estamos tocando -de hecho, rara vez
coinciden-, por ejemplo, podemos estar improvisando en la tonalidad de Bbm con el patrón de E
en modo menor, lo cual lleva a malentendidos innecesarios. 
 
Para evitar confusiones innecesarias, debemos tener en cuenta que los nombres de los patrones
se establecieron como una especie de intrincada regla nemotécnica, para recordar con
cuestionable facilidad los patrones en medio de una improvisación. Para mayor simplicidad,
recomiendo denominar los patrones siguiendo el orden numérico que hemos empleado hasta
ahora: 
 
 

 
Como practicar los patrones transversales
 
1. Trabajo técnico
 
Aunque recomiendo aplicar el mismo método de estudio que hicimos anteriormente con los
patrones a una y dos octavas, la mejor manera de aprender e interiorizar los patrones
transversales es mediante el trabajo de secuencias melódicas. A continuación expongo algunas
de las más recurrentes, con algunas modificaciones y te invito a que apliques otras que
encuentres al estudiar solos -Un buen ejemplo de secuencias puede encontrarse en casi
cualquier solo de Kirk Hammett en los primeros álbumes de Metallica-, y mejor aún, que crees tú
mismo tus propias secuencias. Aunque los ejemplos estén hechos con el patrón 1, recuerda
practicar todas las secuencias con los cinco patrones.
 
Secuencia 1:

 
Al igual que hiciste con los patrones a dos octavas en el artículo anterior, te propongo ampliar un
poco las variantes de estudio:
Variables de tempo:
 
 Lento (60 - 80 bpm)
 Moderado (80 - 120)
 Rápido (120 - 160 bpm)
 
Variables mecánicas:
 
 Fórmulas a dos dedos (i-m, m-a, i-a, p-i, p-m, p-a)
 Fórmulas a tres dedos (ima, ami, pim, pmi, pam, pma)
 Práctica con púa (alternancia abajo-arriba)
 Inclusión de ligados
 
Variables rítmicas: 
 
 Corcheas (como en los ejemplos)
 Tresillos
 Semicorcheas
 Ritmicas compuestas: Saltillo, contrasaltillo, galopa, contragalopa.
 
 Variables melódicas:
 
 Ascendente-Descendente (como en los ejemplos)
 Descendente-Ascendente
 
Variables de tonalidad:
 
 12 tonos mayores
 12 tonos menores
 
2. Aplicación musical
 
Para el trabajo musical con los patrones transversales, es perfectamente aplicable lo expuesto
anteriormente en los artículos sobre los patrones a una y dos octavas, no obstante, para trabajar
con un cierto orden, cuando practiques con el playback, hazlo primero con cada patrón de
manera separada y en cuanto tengas más solvencia, combina todos los cinco patrones.
 
Intenta incluir algunas de las secuencias trabajadas en el apartado de técnica, variar el ritmo e
incluir diferentes articulaciones (stacattos, ligados, glissandos), para evitar que tus
improvisaciones suenen a ejercicios.
 
Por último, evita tocar los patrones de arriba a abajo y viceversa. Para hacerlo incluye cambios
de posición intercambiando los patrones transversales, con los patrones a una y dos octavas,
digitaciones principales y secuendarias, los cinco modos, etc.
Espero que te sirva y te guste. Si es así, te pido que lo compartas en las redes entre tus
contactos. Para estar al tanto de mis últimos artículos y arreglos, suscríbete a mi página
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¡Suerte con la práctica!
 
(Parte 4/4) Escalas pentatónicas - Patrones diagonales

¿Cómo improviso con las pentatónicas?

 Si el tema está en tonalidad mayor y usa tríadas puedes improvisar, de
forma genérica, tanto con la pentatónica mayor como la menor (o las
correspondientes de blues). La primera tendrá un sonido más alegre o
popero, mientras que la segunda le dará un aire más rockero o bluesero.
 Si el tema es menor, obviamente, utiliza las escalas menores.
 Si es un blues, puedes emplear las dos.
 Si los acordes del tema son cuatríadas (Maj7, m7…), lo más recomendable
es utilizar sólo la mayor.
 TUNEANDO LA ESCALA
PENTATÓNICA MENOR CON
NOTAS DE PASO

Las escalas pentatónicas son la base para tocar e improvisar sobre prácticamente
cualquier estilo musical. Con tan solo 5 notas podemos tocar desde blues hasta
rock, pasando por el heavy y el jazz. 

En esta lección te voy a explicar cómo modificar esta escala básica agregando
algunas notas de paso para darle otro color y no acabar siempre aburrido de las
mismas notas. Pero antes que nada, te recuerdo la posición básica de la escala
pentatónica menor a lo largo de todo el mástil.

En este caso se trata de la escala pentatónica de Sol, pero ya sabes que si quieres
transportarla sólo tendrás que modificar la "root note" (nota raíz o fundamental,
en rojo) y comenzar desde ese nuevo punto.
Escala pentatónica menor
Escala pentatónica de blues
La primera modificación de la escala pentatónica menor que te voy a mostrar es la
escala pentatónica de blues. Se trata de una escala pentatónica menor (formada
por los Grados 1, b3, 4, 5 y b7) a la que se le agrega la "blue note", que es una
quinta disminuida (b5). Con ella conseguimos una sonoridad genuinamente
blusera
ESCALA PENTATÓNICA CON TERCERA MAYOR
Al agregar una tercera mayor se produce una sonoridad de tensión y drama, al
juntarse tanto a tercera menor como la mayor. Debes utilizar esta nota con
moderación y siempre como un efecto que da movimiento a la melodía. Puedes
servirte, como siempre, de distintos recursos de expresión como vibrato, slide o
ligados, por ejemplo.
ESCALA PENTATÓNICA CON SÉPTIMA MAYOR
Al incorporar una séptima mayor a la escala pentatónica, lo que en realidad
estamos haciendo es añadir la sensible de la tonalidad. Como ya sabes, esta nota
es muy especial ya que tiene una gran atracción hacia la tónica.
ESCALA PENTATÓNICA CON NOVENA
La nota b9 es una nota de paso entre la tónica y el segundo grado de la escala. Su
empleo le da una sonoridad bastante exótica y sensación de tocar "outsite" (fuera
de la tonalidad).
ESCALA PENTATÓNICA con 9 y 13
Añadiendo dos notas a la escala pentatónica la convertimos en una escala con 7
notas, como la típica escala mayor, por ejemplo.Se trata de una escala con un
sonido muy adecuado para el blues y ampliamente utilizada por guitarristas como
John Scofield o Wes Montgomery.
 :
 
 Variables de tonalidad
 F - Dm
 C - Am (como en los ejemplos)
 G - Em
 D - Bm
 A - F#m
 E - C#m
 
 
2. Aplicación Musical:
 
Una vez hayas realizado el arduo pero divertido trabajo técnico de dominar cada patrón en
diversidad de situaciones, viene la parte más importante: la improvisación. Aunque la
improvisación es sinónimo de libertad, te propongo algunas ideas para organizar mejor tu
práctica:
 
 
 Practica la improvisación con un backing track de rock y/o blues en algunas de las
tonalidades que trabajaste anteriormente. 
 Evita emplear exclusivamente una figura rítmica y ejecutar la escala de manera
organizada, de esta manera te asegurarás de no repetir el trabajo técnico que realizaste
previamente.
 Utiliza una única escala para toda la rueda de improvisación en un set de cuerdas y un
tipo de digitación. 
 En cuanto tengas más solvencia, prueba a saltar entre sets de cuerdas, primero con la
digitación principal, luego con la alternativa y por último combina ambas.
 
 
A diferencia del trabajo mecánico, lo más importante en la improvisación es dotar de lógica y
sentido musical a nuestras ideas, intentando "cantar" con nuestro instrumento. Para ello debes
ejercitarte en cantar interiormente o en voz alta, y simultáneamente, intentar tocar las melodías
que has imaginado. 
 
Aunque es un proceso complicado al comienzo, con un poco de práctica, paciencia y constancia,
llegarás a poder imaginar más y mejores ideas musicales, a la vez que tus dedos llevarán a cabo
tus ideas con mayor precisión. No tengas miedo a intentarlo, recuerda que es imposible
equivocarse cuando se está improvisando!

5 PATRONES DE ESCALA PENTATÓNICA DE

JAZZY
Por Matt Warnock

A medida que muchos guitarristas comienzan a tocar rock, blues y música

pop antes de explorar el jazz, una de las primeras escalas que tenemos bajo
nuestros dedos son las diversas posiciones de las escalas pentatónicas
mayores y menores. Para ayudarlo a traducir estas escalas de uso común a
un contexto de jazz, aquí hay 5 patrones de escala pentatónica de jazz en los
que puede trabajar en la leñera mientras lleva su conocimiento pentatónico
al ámbito del jazz.
Si bien los ejemplos de esta lección se aplican a la primera posición de una escala
pentatónica menor , cualquiera de estos patrones se puede aplicar a cualquier
posición de cualquier escala de guitarra que conozca o esté trabajando en la sala
de práctica.
Si bien cada patrón de esta lección está escrito solo en orden ascendente, también
puede practicar estos patrones descendiendo en cualquier escala pentatónica a la
que los aplique.

PATRONES DE ESCALA PENTATÓNICA 1 - 123

El primer patrón consiste en una agrupación de 3 notas que toca de cada nota en
la escala. Al hacerlo, produce un patrón 123, 234, 345, etc. a medida que asciende
la escala con esta forma de tres notas.
Como se señaló en la introducción, asegúrese de trabajar este, y cualquier otro,
patrón ascendente y descendente de la escala a medida que se expande más en
su rutina de práctica de guitarra de jazz .
 

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PATRONES DE ESCALA PENTATÓNICA 2: IZQUIERDA VS.

DERECHA 1
El siguiente patrón de escala se basa en la naturaleza izquierda versus derecha de
cualquier forma de escala pentatónica. Cuando tocas la escala pentatónica con
dos notas por cuerda, tienes un lado izquierdo de la escala (las notas más
cercanas a la tuerca) y un lado derecho de la escala (las notas más cercanas a las
pastillas).
Puede utilizar esta construcción a su favor cuando trabaje en patrones de escala
pentatónica tocando dos notas en el lado izquierdo de la escala seguidas de dos
notas en el lado derecho.
Al hacerlo, enfatiza una gran cantidad de 4º intervalos dentro de la escala, lo que
produce un patrón de sonido moderno a medida que asciende y desciende la
escala en sus ideas de guitarra y jazz en solitario.
 

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PATRONES DE ESCALA PENTATÓNICA 3: IZQUIERDA VS.

DERECHA 2
También puede tocar 3 notas a cada lado de la escala, como puede ver y escuchar
en el siguiente patrón de escala.
Cuando toque este patrón de escala pentatónica, asegúrese de conectar un grupo
de tres notas, sin embargo, no deje que suenen tanto que suenen como un acorde
rasgueado.
Apunte a sonidos conectados, pero no superpuestos, cuando toque cada una de
estas formas de tres notas a cada lado de la escala pentatónica en su práctica e
ideas solistas basadas en este patrón.
 

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PATRONES DE ESCALA PENTATÓNICA 4: RECINTOS

Este patrón aplica un concepto bebop de uso común , el recinto , a cada una de
las notas en una escala pentatónica.
Hay muchas variaciones del recinto en el jazz, pero en la que nos centraremos
utiliza un traste arriba, otro traste y luego la nota objetivo de la escala.
Al aplicar recintos a la escala pentatónica menor, como puede escuchar en el
ejemplo a continuación, se crea un sonido externo / tenso con las dos notas
cromáticas , que luego se resuelven en cada nota en la escala subyacente.
 

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PATRONES DE ESCALA PENTATÓNICA 5 - PASO LATERAL

El patrón final proviene de un concepto comúnmente utilizado por el
saxofonista John Coltrane , entre otros, y se llama dar un paso al costado.
Esta técnica utiliza dos escalas pentatónicas, su escala tónica y una un traste más
alto, para construir un sonido de "adentro-afuera" o "tensión y liberación" en sus
ideas para practicar y solos.
En este ejemplo, tocará 4 notas de la escala pentatónica menor A, seguido de 4
notas de la escala pentatónica menor Bb, alternando entre estas dos escalas a
medida que asciende las seis cuerdas en el diapasón.
Este patrón puede ser un poco disonante para algunos jugadores, pero pruébalo
ya que te sorprenderá lo rápido que se ajustarán tus oídos y este tipo de sonido
exterior resbaladizo se vuelve normal tanto en tus patrones técnicos como de
improvisación.
 

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Después de haber trabajado en estos patrones de escala, intente poner una pista

de acompañamiento y solos sobre esa pista usando uno o más de estos patrones
como base para sus líneas improvisadas.
Los patrones de escala son una excelente manera de aprender nuevas escalas,
desarrollar su técnica en la guitarra y proporcionarle material que puede aplicar a
sus solos de guitarra de jazz al mismo tiempo.