Artes Teatro

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ÍNDICE
Pág
.
PRIMER AÑO
Bloque I 5
Bloque II 7
Bloque III 9
Bloque IV 12
Bloque V 14
SEGUNDO AÑO
Bloque I 17
Bloque II 20
Bloque III 23
Bloque IV 25
Bloque V 26
TERCER AÑO
Bloque I 28
Bloque II 30
Bloque III 32
Bloque IV 34
Bloque V 37
Rúbrica de Eje de Expresión 41
Rúbrica de Eje de Apreciación 42
Rúbrica de Eje de Contextualización 43
BIBLIOGRAFÍA
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PRIMER GRADO
BLOQUE I ¿CÓMO NOS EXPRESAMOS? EL CUERPO Y LA VOZ
Competencia que se favorece: Artística y cultural
 Interpreta narraciones cortas mediante el movimiento
Aprendizajes
corporal, el gesto y la voz, y comunica ideas,
esperados
sentimientos y vivencias.
Contenidos/(Ejes)
• Identificación de las posibilidades de expresión del cuerpo, mediante las calidades e
intenciones del movimiento con base en mensajes verbales y no verbales para transmitir
emociones, ideas, sentimientos y situaciones diversas: (Apreciación).
• Identificación de la emisión de mensajes verbales y no verbales por medio del
cuerpo, los gestos y la voz, observando a personas con diferentes edades y
ocupaciones: (Apreciación).
• Exploración de las posibilidades expresivas gestuales del cuerpo, del rostro y de la
voz, utilizando la expresión oral para comunicar ideas, emociones y sentimientos:
(Expresión).
• Uso de diferentes velocidades y calidades de movimiento en su expresión personal:
(Expresión).
• Exploración del desplazamiento en el espacio, fortaleciendo la desinhibición y
espontaneidad de gestos, movimientos, posturas, acciones y desplazamientos:
(Expresión).
• Comprensión de la expresividad y los mensajes verbales y no verbales en las
relaciones personales, por medio de la descripción de expresiones del cuerpo y la voz
propia o de terceros: (Contextualización).
• Discusión colectiva sobre la expresividad y los mensajes no verbales en la vida
cotidiana de los alumnos, a partir de la observación de los mensajes creados en el grupo
y de los emitidos por personas de la comunidad y/o de la familia: (Contextualización).
Para conocer un poco más sobre la actuación, debes explorar las posibilidades expresivas de
tu cuerpo: movimientos, posturas, gestos, tonos y potencia en la voz; esto te ayudará a
comunicar tus ideas, vivencias y sentimientos. Al actuar, vas a representar a otros y otras
personas, animales, situaciones y cosas; por eso debes tener disposición para prepararte.
ACTIVIDAD 1 Expresión Corporal-Colectiva

Se integran y numeran seis equipos, participan primero tres y los
otros tres son observadores en la primera fase. (En la segunda
fase, los roles se alternan). Nombran un líder, el cual menciona
en voz alta un juego y marca las velocidades y cambios que su
equipo ejecutará.
Simula ser un jugador de pelota, (futbol béisbol, tenis,
basquetbol, etc.) empieza el juego en velocidad normal y
disminuye o aumenta de acuerdo a las órdenes del líder: -en
cámara lenta, muy veloz, normal, termina el juego cuando el líder
se acuesta en el piso, su equipo lo imita y permanecen ahí
treinta segundos.
Para el desarrollo de la plasticidad motriz, se requiere combinar la imaginación y la creatividad.

Las posibilidades de movimiento en el cuerpo humano son: inclinación, rotación y traslación.
3
ACTIVIDAD 2 Expresión Corporal-Colectiva
En la elaboración de estas actividades, se recomienda que el grupo
antes haya realizado diversos ejercicios de expresión corporal ya que
debe intervenir todo el cuerpo.
Se integran solamente dos equipos: (participantes y observadores) Se
elaboran las figuras de acuerdo a las indicaciones. En el momento en
que el maestro dice alto, los observadores seleccionan un participante
y se colocan frente o junto a él en actitud plástica y a partir de esto,
inician un diálogo breve y terminan en actitud plástica.
Elaboren figuras plásticas Las combinaciones que podrán hacer, son
simples con el cuerpo; (Las figuras prácticamente infinitas, si tenemos en cuenta
no tienen que expresar algún nuestras articulaciones y la forma de utilizarlas.
sentimiento en particular). Pueden componer figuras utilizando el
Generen al menos diez suelo como medio de expresión, esto les
posturas diferentes. permitirá más composiciones.
Aumenten el número de De este ejercicio se pueden desprender
figuras según la capacidad de cada varios más, tales como: observar la figura
participante. creada e intentar vincularla con una acción
concreta, buscar un titulo para la imagen que se
observa, a partir de esa postura iniciar un
diálogo, todo el grupo adoptar la misma postura
y tantos más como la imaginación de los
participantes lo proponga.
ACTIVIDAD 3 Reflexión-Individual
Observación de la expresividad y los mensajes no verbales en las relaciones personales.
Siempre nos estamos expresando. Seamos concientes o no de ello, continuamente

manifestamos nuestros gustos, satisfacciones, dificultades, alegrías y enojos. A veces
acompañados de palabras y tonos altos o bajos de voz, otras sin palabras, en silencio.
Los gestos y las posturas de nuestros cuerpos dicen también muchas cosas acerca de lo
que pensamos y sentimos. Lo mismo pasa con las expresiones faciales que demuestran
que estamos a disgusto, contentos, satisfechos, enojados o confundidos.
¿Qué es para ti la expresividad?

_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
¿En qué consisten los mensajes no verbales?
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
¿Cómo se relacionan el cuerpo, la voz y los gestos en la emisión de mensajes no
verbales?
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
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BLOQUE II JUGANDO A SER OTROS. EL PERSONAJE Y LA CARACTERIZACIÓN

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• Distingue las características del personaje teatral para
Aprendizajes identificar la diferencia entre persona y personaje.
esperados • Utiliza el cuerpo, el gesto, la voz y el habla en la
creación de personajes.
Contenidos/(Ejes)
• Identificación de las características del personaje teatral, mediante la distinción
entre persona y personaje, entre personaje complejo y personaje simple, y entre
personaje principal y secundario: (Apreciación).
• Creación de personajes y situaciones para identificarse con un personaje dado,
apropiándose del papel, reconociendo las posibilidades de tono e intensidad de la voz,
dicción y características del habla en distintos personajes: (Expresión).
• Construcción de personajes por medio de las posibilidades del gesto facial y
corporal, utilizando simultáneamente la voz, la palabra, el movimiento y las posturas:
(Expresión).
• Representación individual y colectiva de acciones y situaciones con objetos,
dándoles un uso inusual: (Expresión).
• Indagación de las personas representativas de la comunidad para reconocer sus
características y las posibilidades de recrearlo en un personaje teatral:
(Contextualización).
ACTIVIDAD 1 Expresión Corporal Colectivo Juego: “La selva”-Colectiva
Medio grupo participará al centro del salón y medio grupo elabora un registro de
observación. El maestro nombre un monitor o coordinador, al que explica la mecánica de
la actividad, para el manejo de los tiempos. (En otro momento los observadores,
participarán).
Se escriben en papelitos nombres de parejas de animales (dos veces cada nombre), se
doblan y se depositan en una bolsa, cada uno de los participantes saca uno y esperan
las indicaciones del coordinador, que indicará que cierra los ojos durante al menos 30
segundos y explora su sonido asignado, que inicia muy bajo y paulatinamente aumenta
su volumen mientras se desplaza por el escenario. El coordinador, indica que continúen
desplazándose sin que dejen de emitir sonidos, les pide que abran los ojos y busquen
entre los participantes a su pareja. Cuando dos participantes están convencidos de que
forman pareja, salen de escena y el juego termina cuando todos los participantes han
encontrado la que les corresponde.
NOTA.- Este tipo de juego puede
variar ampliamente y los papelitos
pueden referirse a diversos temas,
por ejemplo: oficios, personajes, un
bosque, el mercado, la ciudad, el
taller mecánico, la oficina, la era
espacial, personal escolar, los
personajes de un cuento, todos con
la condición de acompañar el
sonido de movimientos paulatinos y
no verbalizar, es decir, usar
palabras.
BLOQUE III LAS HISTORIAS QUE CONTAMOS. NARRACIÓN E IMPROVISACIÓN

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• Identifica elementos básicos de una narración teatral y
Aprendizajes un texto dramático.
esperados • Reconoce emociones y reacciones generadas en una
situación teatral.
Contenidos/(Ejes)
• Identificación de las características de una historia para diferenciar entre una
situación y una narración: (Apreciación).
• Observación de las emociones que pueden surgir a raíz de una situación, así como
de las reacciones que provoca dicha emoción: (Apreciación).
• Representación de personajes en situaciones cotidianas o de la comunidad y
narraciones de cuentos, leyendas o anécdotas: (Expresión).
• Improvisación de situaciones de la vida cotidiana: (Expresión).
− Reacción de forma espontánea y congruente ante eventos o estímulos inesperados.
• Investigación de la narrativa (leyendas, cuentos, anécdotas) en la comunidad,
reconociendo los elementos básicos que la componen: (Contextualización).
• Análisis de la improvisación de narraciones en distintos momentos de la historia del
teatro: (Contextualización).
Tu comunidad está formada por un sinnúmero de personas, y cada una es distinta, aunque
puedas encontrarles más de un aspecto parecido, tienen distintas aficiones, ocupaciones,
modos de tratar las personas, carácter e incluso complexión física, hablan, visten y se mueven
diferentes y de distintas maneras se relacionan e interactúan con los otros.
Este conocimiento que tienes de las personas, te permitirá crear personajes, a los que darás
vida a través de narraciones e improvisaciones; esto es “caracterizar al personaje”. Observa
atentamente las situaciones (dónde o cómo se encuentra algo o alguien); estas son la unidad
escénica teatral, la que conduce la acción mediante el diálogo).
Cierren sus ojos y recuerden algún momento con los amigos en el barrio, fiesta familiar, paseo
realizado, consulta médica, observen con detenimiento a quienes llaman su atención,
características particulares, vestuario, voz, formas de hablar o caminar etcétera.
En forma individual, registra el nombre de algunos de las personas que recuerdes, anota en los
cuadros los nombres y al menos tres características distintivas.
ACTIVIDAD 1 Llena el siguiente registro. -Individual
Personajes Ej. Tío Juan Ej. Doctora Ej. Alex y Reychell

observados: Imelda
Característi Panadero, amable, Muy alta, seria, Alex es un hermano
cas habla lento, mirada usa lentes y mayor que le gusta la
alegra, bata, habla vida sencilla.
poco y quedo, Reychell es la hermana
menor y busca una vida
con mayor economía.
ACTIVIDAD 2 -Colectiva
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Organizados en parejas, uno de los dos, exagera lentamente gestos faciales y corporales. La
pareja imitará los gestos y después se congelará, permitiendo que el alumno vea sus propios
gestos en otro. De esta manera, puede encontrar características en cada gesto para crear, a
partir de esto un personaje.
ACTIVIDAD 3 Enriquece tu personaje-Individual
Anota el nombre de tu personaje, el tema y acciones a desarrollar. Ten presentes las siguientes
preguntas:
¿Quién soy?, ¿Dónde estoy?, ¿Cuándo ocurrió esto?, ¿Por qué estoy aquí?, ¿Cómo voy a
reaccionar?, ¿Cuál es mi estado de ánimo y por qué?, ¿De dónde vengo?, ¿En dónde voy a
terminar?
Personaje creado y tema Características Acciones
Relatar y recrear a las personas. Ahora vas a crear un personaje.
ACTIVIDAD 4 Explora tu gestualidad-Individual
Recupera tus observaciones y selecciona una persona. Anota en tu libreta (Soy el tío
_________, o Soy el doctor _________ o Soy mi amigo _________, Soy…, y enseguida
registra cuatro acciones que realizarás con movimientos y en silencio siendo este personaje.
En una hoja de libreta o máquina, anota el nombre del personaje que representarás y
colócatelo en el pecho o la espalda, para que tus compañeros lo identifiquen.
En equipos de cuatro o cinco alumnos, ejecutan al centro del salón los movimientos
registrados.
ACTIVIDAD 5 Registro de observaciones-Individual
Cada alumno elaborará un registro de observación, anotando el nombre del alumno

participante, el personaje creado, las acciones observadas y las ideas generadas con los
movimientos.
Nombre del Acciones

Personaje Ideas generadas
alumno observadas
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ACTIVIDAD 6 Investigo y socializo-Individual
Investiga el significado de las siguientes palabras. (Si la palabra tiene varios significados, busca
la que se relaciona con la actividad teatral). Llena la columna de significado (1). Enseguida, se
reúnen en equipos de al menos tres alumnos, para socializar y concluir con una definición.
Llenen la columna de significado (2). Cuando tu maestro lo indique, en la columna de
aplicación, elaboren por equipos, al menos dos enunciados donde se aplique las palabras
estudiadas.
Palabra Significado (1) Significado (2) Aplicación

Narración
El maquillaje y
vestuario, ayudó
Personajes
mucho a los
personajes.
Situación
Trayectoria del
personaje: Línea de
sucesos y acciones que
Trayectoria se le pueden trazar a un
personaje, generalmente
el principal, durante la
obra o narración.
La anécdota se refiere a
la historia, generalmente
Anécdota en orden cronológico,
que se relata en la
narración.
Situación dentro de la
enfrentamiento
narración que hace el
Conflicto entre personas
punto central de la
o cosas
historia.
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BLOQUE IV LA ACTUACIÓN Y EL TEATRO

• Reconoce algunas formas teatrales narrativas de su comunidad.
• Interpreta diversos personajes y situaciones destacando el
Aprendizajes esperados
manejo del espacio y el tiempo como elementos escénicos y narrativos
en el teatro.
Contenidos/(Ejes)
• Identificación de elementos narrativos espacio y tiempo en ejercicios propios y de compañeros.
(Apreciación).
• Exploración de los elementos narrativos en una obra de teatro: (Apreciación).
− Conflicto, − Elementos narrativos. − Personajes y su motivación. − Espacio y tiempo.
• Creación de narraciones con diversos personajes y situaciones, explorando las posibilidades del
manejo del tiempo y el espacio: (Expresión).
• Improvisación colectiva de una narración propuesta por el grupo, manejando personajes,
situación y espacio: (Expresión).
• Realización espontánea de acciones de actuación representando personajes: (Expresión).
• Investigación de formas teatrales narrativas de su comunidad: (Contextualización).
• Indagación de las narraciones teatrales con propósito evangélico: (Contextualización).
Personajes y situaciones
Al actuar jugamos a representar personajes dentro de tramas alegres, de aventuras, problemáticas o
desafiantes; para ello creamos ambientes y acciones espontáneas, sin ninguna preparación anterior que
los llevan a soluciones, gozos, sueños, tristezas, etc. Jugamos improvisando lugares con muebles,
ropas, artefactos y toda clase de objetos. Llevamos a cabo estos juegos en un espacio determinado. En
la actuación hay que considerar dos tipos de espacios: el real o escénico y el dramático. El primero
señala lo importante que es contar con el lugar adecuado para que los personajes lleven a cabo sus
respectivas acciones. El dramático se relaciona con el espacio imaginario que abarca del autor de la
obra al espectador mismo.
Realización de Improvisaciones empleando el espacio imaginario

ACTIVIDAD 1 -Individual
Cada uno de los participantes sugerirá un espacio y una situación, anotándola en un papel; si no hay
tiempo para realizarla, sólo se leerá.
 Observa una carrera de caballos que pasa.  Un globo que se infla, escapa, asciende, se pierde
 Un partido de fútbol.  Contemplar un cohete que sale de su base.
 Hacer señas a una persona para que se  Hacer gestos de rechazo y miedo para alejar a
acerque. alguien.
Describe cómo es el espacio real en el que ocurren las situaciones de tus personajes.
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Realización de Improvisaciones empleando el espacio imaginario

ACTIVIDAD 2 Ve al espacio e improvisa-Individual
En un papel, cada participante sugiere un espacio y una situación.

- Observa una carrera de caballos que pasa ante nosotros.
- Un globo que se infla, se escapa y asciende hasta perderse.
- Contemplar la subida de un cohete espacial que sale de su base de lanzamiento.
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- Hacer señas a una persona llamando su atención para que se acerque.
- Hacer gestos de rechazo y miedo para que alguien, a quien se detecta, se aleje.
BLOQUE V HACIENDO EL TEATRO

• Reconoce los elementos del proceso que conlleva un montaje
teatral y las formas en que el público participa en él.
• Opina sobre el teatro como un medio de comunicación y de
expresión personal y colectiva.
Contenidos/(Ejes)
• Identificación de textos dramáticos con escenas de interés colectivo para la puesta en escena:
(Apreciación).
− Selección de escenas en forma grupal.
− Identificación de los elementos visuales y actorales de una puesta en escena.
• Comprensión de la función de los elementos teatrales que componen una puesta en escena:
(Apreciación).
− Conocimiento de etapas y proceso de montaje de una puesta en escena.
• Creación de un collage de escenas para un montaje: (Expresión).
− Comprensión de la importancia de la selección colectiva sobre las escenas que reflejen intereses
personales para un montaje.
− Construcción de personajes de las escenas elegidas.
− Diseño y elaboración de escenografía y utilería, teniendo en cuenta los recursos a los que se puede
acceder.
• Realización de puestas en escena: (Expresión).
− Organización y ejecución de ensayos del montaje.
• Argumentación en una discusión grupal sobre las diferentes formas en que el público es partícipe
del teatro. (Contextualización).
• Reflexión sobre las experiencias particulares en el montaje para valorar su propio desempeño.
• Elaboración de una opinión escrita sobre una definición personal de teatro, reflexionando acerca
de: (Contextualización).
− El teatro como un medio de comunicación y de expresión.
− La utilidad del teatro en la vida personal.
Las etapas del montaje teatral son: preproducción, producción y representación.
1. Preproducción: Etapa en que se elige una obra, se analiza y se seleccionan los personajes que se
harán. En esta etapa, se selecciona también el equipo de producción y se elaboran diseños de
vestuario para todos los elementos.
2. En la etapa de producción, actores y director ensayan mientras el equipo de producción consigue o
construye todos los elementos que se requerirán según los diseños.
3. La representación es el momento de juntar todos estos elementos para representar ante el público el
trabajo.
Un collage de escenas se refiere a un conjunto de escenas cortas de pocos personajes. Recuerda
que una escena es “Cada una de las partes en que se divide el acto de la obra dramática, y en que
están presentes unos mismos personajes”.
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Organizados en equipos, realicen las siguientes actividades:

 Revisen las obras del repertorio teatral para secundaria.
 Seleccionen una obra que sea de su interés.
 Lecturas de la obra: (individual y colectiva) (silenciosa y
dramatizada)
 Identifiquen las escenas de la obra.
 Nombren un director o directora de escena.
 Identifiquen los equipos de actuación y producción. (Tengan muy
claro quienes son equipo de actuación y quienes son el equipo de
producción; es decir los responsables de la escenografía, vestuario,
utilería, iluminación y producción, que son los elementos que
contribuyen a enriquecer el significado del fondo de la obra
 Realicen el montaje de la obra.
 Seleccionen la escena que participará en el collage.
Reúnanse en equipo, y registren en los cuadros, las acciones realizadas en cada etapa.
Obra seleccionada Preproducción Producción Representación.
Reflexiona sobre las siguientes preguntas, y responde.

¿Cómo defines la actividad teatral?
¿En tu vida y desarrollo personal?, ¿cómo te ha ayudado la actividad teatral?
¿Qué características debe tener un actor de teatro?
Registro de Actividad 3
Hacer teatro es: _____________________________________________________________________________

La actividad teatral, me ha ayudado a: ___________________________________________________________
Para ser un buen actor se necesita tener las siguientes características: _________________________________
Por equipos, nombren un relator, compartan los registros de grupo y elaboren una respuesta consensada.
Registro final o conclusiones:
Hacer teatro es: _____________________________________________________________________________

La actividad teatral, me ha ayudado a: ___________________________________________________________
Para ser un buen actor se necesita tener las siguientes características: _________________________________
SEGUNDO GRADO
BLOQUE I LA EXPRESIVIDAD EN EL TEATRO

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• Comunica ideas a partir de la expresión de emociones y
sentimientos, utilizando voz, gestos y movimientos.
• Compara algunas formas de expresión artística presentes
en México.
Contenidos/(Ejes)
• Identificación de emociones y estados de ánimo, por medio del cuerpo y de la voz, para
comunicarse con otros: (Apreciación).
• Observación del uso del gesto, del movimiento, de la voz y del desplazamiento en un
espectáculo de pantomima, mímica o expresión corporal: (Apreciación).
• Exploración del movimiento gestual y de la voz para comunicar distintos estados de ánimo y
emociones: (Expresión).
• Aplicación del gesto para manifestar estados de ánimo y emociones en los personajes:
(Expresión).
• Creación de personajes y narraciones mediante el cuerpo, con base en la expresión no
verbal y vocal: (Expresión).
• Reflexión acerca del teatro actual como profesión. (Contextualización).
• Selección de un personaje del mundo del teatro para identificar sus alcances sociales:
EL GESTO Al hablar de gestos nos referimos a la expresión facial y corporal que se manifiesta hacia el
exterior, de forma clara y legible, un sentimiento, una emoción o una reacción. Los gestos de la cara
junto a la postura del cuerpo, constituyen un sistema de comunicación amplio y con gran riqueza de
elementos. En el rostro se reflejan las emociones que experimentamos, así como en el movimiento del
cuerpo.
ACTIVIDAD 1 -Individual.
Responde a las siguientes preguntas.
 ¿Cómo está tu cuerpo cuando te sientes triste?
Descríbelo: …………………………………………………………………………………………
 ¿Qué haces cuando experimentas alegría?
Descríbelo: …………………………………………………………………………………………
 ¿Cómo es el tono de tu voz?
Descríbelo: …………………………………………………………………………………………
 ¿Cuál es la velocidad de tus palabras-voz cuando estas triste?
Descríbelo: …………………………………………………………………………………………
MOVIMIENTO, GESTO Y VOZ

Cada participante redactará cinco frases para ser representadas con movimiento, gesto y voz, se
sugieren algunas:
Intención o
Frase sugerida Nueva frase creada
sentimiento
(Miedo) 1 Ya es muy tarde y este camino está muy oscuro. 1
(Alegría) 2 ¡Mañana iremos de paseo! 2
(Dolor) 3 Tengo lastimado el pie y me duele mucho 3
(Cansancio) 4 Ya van siete veces que lo repito 4
(Duda) 5 Creo que no dice la verdad 5
(Ira) 6 ¡Lo vas a pagar muy caro! 6
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Lee con atención las instrucciones, y ya organizados en equipos, atiende las instrucciones del
maestro.
1. Se organizan cinco equipos.
2. Se nombra un capitán que organiza la selección de un solo listado de un máximo de cinco
sentimientos y frases creadas, las cuales anota en un quinto de hoja de máquina libreta) y la
designación de dos participantes.
3. El profesor anota en el pizarrón la lista de sentimientos registrados en los equipos (sin repetir).
4. Cada uno de los participantes del equipo uno, toman dos frases de los otros equipos (Cuidando de
no ver las frases).
5. Sin revisar aún la frase, los participantes del equipo uno, pasan al frente y cada uno de los
capitanes de los otros equipos, da a selecciona una intención o sentimiento para que el participante
exprese con movimiento, gesto y voz, la frase proporcionada.
6. Los capitanes anotan una calificación de 8, 9 ó 10 a las participaciones. /Si evaluó con Ocho (8),
deberá explicar ¿por qué esta calificación?, y ¿cómo pudo expresarlo mejor?
Alumno
N° Calif. Observaciones
participante
1
2
3
4
Observación de una manifestación artística
Al observar un espectáculo, es importante considerar lo siguiente:

• Síntesis del espectáculo. Breve exposición de los acontecimientos observados. ¿De qué trató?
• Reflexión sobre las actuaciones. ¿Fueron creíbles, naturales, armoniosas en cada Personaje, y
todas entre sí?
• Manejo corporal y verbal (si los hay). ¿El uso de cuerpo es adecuado al manejo de la voz y
viceversa?
• Opinión sobre los elementos de escenografía y vestuario.
• Opinión personal. Deberás argumentar cada una de tus opiniones, es decir, tienes que dar la
razón o explicación en la que te basas.
• Todos los elementos de la obra o espectáculo pueden estar muy bien sin embargo puede no
gustarte, es importante, que menciones el ¿por qué?
Observación y registro de asistencia u observación a un espectáculo (actuación) que puede ser desde
un mimo callejero, manifestación artística corporal que se de en tu comunidad como un baile típico,
pastorela o un espectáculo formal, circo, pista de hielo, Si es necesario, la observación se puede hacer
en video.
Considerando los aspectos anteriores y otros que consideres, elabora un “Registro de asistencia a
espectáculo”.
Acudí u observé el evento, …con el tema… síntesis de situaciones observadas, lugar, épocas referidas,
manifestaciones corporales o verbales observadas, opiniones sobre escenografía, vestuario, la calidad
de las participaciones fue…(muy profesional, poco...), me gustó o no gustó porque…
Otras ideas sugeridas: Aprendí que…me gustaría que…

BLOQUE II ¿DÓNDE Y CUÁNDO? EL TIEMPO Y EL ESPACIO EN EL TEATRO

Aprendizajes esperados • Reconoce las formas de manejo del espacio escénico y las
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utiliza para expresarse en escena.
• Analiza los significados del tiempo y espacio ficticios, en
una producción escénica.
Contenidos/(Ejes)
• Ubicación de los conceptos básicos del espacio escénico: (Apreciación).
− Conocimiento de las zonas en que se divide el escenario.
− Entendimiento del concepto de espacio y tiempo ficticio.
• Definición, en grupo, de qué es el ritmo en el teatro y por qué es importante. (Apreciación).
• Utilización del espacio escénico para comprender la intencionalidad de su posición en el
escenario al utilizar la cuarta pared o al interactuar con el público, realizando: (Expresión).
− Ejercicios de desplazamiento escénico definiendo las zonas del escenario.
− Ejercicios de colocación escénica en las zonas del escenario definiendo las posiciones ante el
público.
• Exploración de movimientos, narraciones teatrales y desplazamientos en distintas zonas del
escenario. (Expresión).
• Investigación de las partes que componen el edificio teatral, socializando la información
obtenida por cada adolescente. (Contextualización).
El escenario, es el espacio en donde comúnmente se trabaja la actividad teatral. Las zonas del
escenario, sirven a los actores para desplazarse en cualquier espacio escénico y desarrollar sus
posibilidades de expresión, se suelen dividir en nueve cuadros (imaginarios), marcando izquierda,
centro y derecha según la perspectiva del actor, y abajo, centro y arriba según la cercanía con el
público. Así, se utilizan las dos coordenadas para dirigir al actor a un punto en la cuadrícula (por
ejemplo, izquierda arriba sería la sección más alejada del público, del lado izquierdo del actor).
Derecha: abajo, centro y arriba (D ab), (D c), (D arr)

Centro: abajo, centro y arriba (C ab), (C), (C arr)
Izquierda: abajo, centro y arriba (I ab), (I c), (I arr)
De acuerdo a la información anterior, completa el dibujo, anotando el nombre de las partes del
escenario.
(D arr)
(C),
(C ab),
Partes que componen el edificio teatral
Explorando un escenario a la italiana, encontramos que el foro no es solo la zona de actuación,

pues incluye espacios para favorecer las entadas y salidas de los actores, cuenta con
vestiduras como ciclorama, piernas, telones, cerchas y espacios escenográficos;
Observa el dibujo del escenario y anota en los cuadros, los números según corresponda:
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1. Escotillón
2. Telón de boca o telón Investiga la ubicación de
principal todas las partes del
3. Arco del proscenio o escenario y a partir de la
boca-escena identificación de estos
4. Piernas elementos, diseña un edificio
5. Área de Camerinos teatral de acuerdo a tu
6. Bambalinas propia concepción. El diseño
7. Cabina escénica puede ser en dibujo o bien –
8. Ciclorama por equipos- realizar una
9. Parrilla del telar reproducción en miniatura de
10. Telón de fondo un edificio.
11. Telonín
En equipos de al menos tres alumnos, realicen el diseño de un edificio teatral con todas las partes que
lo conforman. Utilicen materiales sencillos y de preferencia reciclables.
Posiciones del actor en zonas con trazo
ACTIVIDAD 4 Individual y Colectivo
Recuerda que las posiciones del actor en el escenario son cinco:

1. Abierto, de frente al público
2. Un cuarto, cuando gira medio flanco
3. Perfil, cuando el giro es de un flanco
4. Tres cuartos, cuando el giro es de un flanco y medio
5. Cerrado, de espaldas al público
Dibuja un círculo en el piso, colócate en el centro, identifica el espacio del público y ensaya cada una de
las posiciones.
a) Se forman tres equipos.
b) Cada equipo propone a un alumno para realizar una secuencia individual de posiciones y
desplazamiento. Su actuación estará apoyada en los ejercicios de pantomima.
c) Los participantes calientan rápidamente en otra zona del salón.
d) Cada equipo diseña cinco trazos escénicos –uno por actor- considerando al público y al escenario
mismo. Uno de los integrantes lee el trazo mientras los demás escuchan con atención.
e) Se invierten los papeles, quienes diseñaron el trazo, pasan a realizar ejercicios en el escenario.
f) Se puede repetir esta forma hasta que hayan pasado todo los alumnos, sólo que cada tres alumnos
cambian las posiciones con el fin de practicarlas todas.
g) Cada equipo observará el desempeño de otros en cuanto a su ubicación, desplazamiento y
posiciones en el escenario. Un coordinador ordenará las participaciones.
BLOQUE III CARACTERIZACIÓN Y TEATRALIDAD

Aprendizajes esperados • Reconoce algunas formas de caracterización usadas en
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teatro.
• Identifica las funciones del director en el teatro.
Contenidos/(Ejes)
• Comprensión de los cambios físicos en el gesto corporal y la voz al utilizar elementos
externos en la caracterización: (Apreciación).
− Observación de los elementos externos que apoyan la caracterización.
• Identificación del papel y de los quehaceres del director de escena: (Apreciación).
• Construcción de personajes creados por los alumnos, con base en métodos de
caracterización externa, para utilizarlos en una narración: (Expresión).
• Experimentación como director de escena: (Expresión).
− Realización de ejercicios de dirección mediante la colocación de sus compañeros en el espacio
teatral en una improvisación.
• Comprensión de los métodos de caracterización usados en distintas épocas de la historia
del teatro: (Contextualización).
− Reconocimiento de los cambios y las funciones en el papel de director en el teatro antiguo, y su
transformación en el concepto moderno de director.
Para realizar una buena caracterización, deberás tener suficiente información de la persona y
situaciones que convertirás en personaje con suficiente información, podrás ofrecer al público
espectador, suficientes elementos para hacer creíble al personaje y sus circunstancias.
Investiga todos los elementos de la cultura que rodean tu personaje, manera de ser y estar en una
circunstancia.
En la caracterización externa se reúnen diferentes elementos que vienen dados por las tradiciones
culturales, pueden ser de personajes reales, ficticios o míticos. La utilización de máscaras y vestuario
constituyen los elementos esenciales, así como la postura corporal, la voz, la gestualidad y el
maquillaje.
Cuando te vistes para asistir a una fiesta, ceremonia religiosa o inclusive al portar una camiseta
deportiva, el traer ropa distinta a la que usas cotidianamente, ¿hay diferencia en tu comportamiento por
vestir de otra manera?
El empleo de elementos externos como el vestuario, intervienen en la manera de ser de las personas.
ACTIVIDAD 1 Individual
Responde a las siguientes preguntas:

Registra el nombre de dos compañeros de tu escuela, vecinos o familiares, en los que hayas detectado
cambios de actitud cuando se visten o disfrazan de manera especial.
Si hay oportunidad, enriquece esta respuesta haciendo esta pregunta a algunos vecinos o familiares.
Nombre Cambios observados
¿Alguna vez te has disfrazado o vestido de manera muy especial? Anota de qué manera
tu comportamiento fue distinto gracias a ese disfraz o vestuario especial.
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¿De qué manera influye el empleo de elementos externos como el vestuario, en la
manera de ser de las personas?
ACTIVIDAD 2 Colectiva
Anoten en el pizarrón el nombre de quince personajes, nombre y una profesión u oficio de cada uno;
ejemplo: Don Juan, carpintero. La señora Lucía, abogada. Doña Mary vecina, etc.
1.- En equipos, elijan dos o tres de esos personajes para cada equipo y de manera colaborativa,
procedan a crear sus personajes, trabajen todas las características físicas, forma de ser del personaje;
por ejemplo: el señor Juan es carpintero: muy atento, serio y responsable. Es alto y fuerte, su voz es
ronca y siempre hace gestos con la nariz, camina dando pasos muy largos y vive en un lugar donde
hace mucho frío.
2.- Aporten toda la información necesaria para que sus personajes tengan características claras y se
puedan representar en el escenario.
3.- Decidan quienes interpretarán frente a sus compañeros, los personajes creados.
4.- Tres o cuatro personajes de por equipo, representarán una pequeña escena.
5.- Imaginen que por alguna circunstancia cada uno se presenta ante los otros; mantengan una
pequeña conversación en la que incluyan palabras, el manejo del cuerpo y los gestos faciales de sus
personajes.
6.- Recuerden agregar los sentimientos que se presentan ante circunstancias inesperadas; de modo
que cada personaje se comporte de acuerdo con las características que preparó el equipo.
BLOQUE IV GÉNEROS TEATRALES

• Distingue los géneros teatrales en diferentes épocas y
contextos.
Contenidos/(Ejes)
• Identificación del género de la obra de teatro leída: (Apreciación).
− Tragedia, comedia, tragicomedia, melodrama, pieza, farsa y teatro didáctico.
− Conocimiento de la trayectoria del personaje en diferentes géneros.
− Identificación de los elementos que señalan el género en la trayectoria del personaje.
• Recreación de escenas cortas de una obra de teatro explorando las diferencias de género:
(Expresión).
• Experimentación de otros géneros en la representación de las escenas: (Expresión).
• Investigación del surgimiento de los géneros en la historia del teatro socializando la
información: (Contextualización).
LOS GÉNEROS DRAMÁTICOS CLÁSICOS
El concepto de drama nace en el siglo XVIII y adoptando las características de los circunstancias y las
penas o problemas de la gente común. Difiere de la tragedia por muchas razones: sus personajes no
son (necesariamente) de rango elevado, su situación no es ineluctable: no es el destino el que los lleva
al sufrimiento; las consecuencias de sus acciones o errores no llevan a todo un pueblo a la destrucción
o a conflicto, ni terminan necesariamente con la muerte, o no es la muerte el tema principal de su
argumento.
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Investiga cómo surgen los géneros en la historia del teatro y sus obras representativas, Tragedia y
comedia en el teatro griego, Tragicomedia en el teatro medieval y Siglo de Oro, Melodrama en el
romanticismo hispanoamericano, Pieza en el teatro ruso de principio del siglo xx, Farsa en el teatro de
carpa en México.
Anota en la línea, la letra que corresponde al nombre del Género.
COMEDIA FARSA MELODRAMA TRAGEDIA
A Representación teatral, en la que el texto hablado se integra con la música,

Habla de cosas de la vida cotidiana, con personajes normales, escrito para hacer disfrutar
B al público utilizando a veces sus propios defectos, en busca de un final feliz.; es una obra
que presenta una mayoría de escenas y situaciones humorísticas.
Nace en Atenas en el siglo VI A.C: junto con el teatro. Cuenta las pruebas y la muerte de
los personajes de rango elevado (reyes, grandes generales, héroes mitológicos) que
C enfrentan situaciones que les sobrepasan, a las que no pueden escapar. Muchas veces
causadas por su destino Los grandes autores de este género son: Esquilo, Eurípides y
Sófocles.
Pieza teatral casi siempre es cómica, aunque también las hay obscenas y crudas,
D predomina que se ridiculice amablemente a las personas, sin maldad, refiriéndose a
conflictos familiares, entre generaciones, o bien esclavos y amos.
BLOQUE V ESTRUCTURA DRAMÁTICA Y PUESTA EN ESCENA

 Realiza alguna actividad para el montaje de una obra de teatro.
Aprendizajes esperados  Argumenta sobre la relación del teatro con otras formas de expresión
artística.
Contenidos/(Ejes)
• Selección de la obra elegida para la representación final, analizando: (Apreciación).
− Los personajes y su trayectoria.
− Los momentos clave de la estructura dramática.
− La determinación del género de la obra.
• Selección de una obra de teatro de acuerdo con los intereses de los alumnos para un montaje:
(Expresión).
• Participación activa en el proceso de montaje de una obra de teatro en grupo: (Expresión).
− Realización de lecturas colectivas en voz alta de la obra de teatro.
− Selección del reparto.
− Organización de un equipo de producción.
− Organización del proceso de ensayos.
− Elaboración de la producción.
− Realización de ensayos.
− Ejecución de la puesta en escena.
• Argumentación de las formas en que el teatro puede ser un medio de expresión personal y social:
• Reflexión sobre la forma en que los alumnos pueden expresar sus propias ideas o inquietudes mediante
una obra y sobre su experiencia en el proceso de montaje: (Contextualización).
TRAYECTORIA
En cada género dramático, el personaje lleva a cabo un recorrido a través de las acciones, la travesía
de esta trama, lo llevará a circunstancias diversas, comunes o probables, su itinerario puede se simple o
complejo. Su trayectoria, son las condiciones para alcanzar la meta de convertirse en el personaje que
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debe ser; es la identidad que se le reconoce a través de su caracterización externa; (voz,
desplazamientos, gestos, apariencia, y sus motivaciones, que son los rasgos internos de carácter y
personalidad que nos presentará por medio de la anécdota.
En general, las metas de cada uno de los géneros dramáticos, se pueden caracterizar como:
exageración, ridiculización, comicidad, realismo, enseñanza, gracia y heroicidad.
Responde a las siguientes preguntas.

Explica ¿cómo es la trayectoria de un personaje? ……………………………………………………………..
¿Cómo se comportan los personajes en cada género dramático? …………………………………………..
<Hacer teatro es un trabajo de equipo por lo tanto es necesario que exista alguien que coordine este
quehacer: el director escénico. Tiene que tener una comprensión plena del texto que se va a
representar, así como conocimiento pleno de actores para la conformación del reparto, establecer
comunicación estrecha con escenógrafo, vestuarista, iluminador y sonidista y con las demás personas
que en la puesta en escena>
ACTIVIDAD 1 -Individual y colectiva 1½ minutos cada columna

En forma individual, en la primera columna, ordena del 1 al 5, la secuencia de actividades que sigue un
actor cuando el director, le asigna un personaje. Integrados a un equipo, socialicen su respuesta y
llenen la segunda columna, pongan en c.
 Interpretan al personaje de la obra, aprende su texto y lo interpreta con su voz y su cuerpo.

 Realiza la ambientación de cada escena con elementos visuales: utilería, telones, estructuras,
sistemas mecánicos y más.
 Diseña y elabora el vestuario de cada personaje, para representar la época en que está ubicada la
obra, contexto social y oficio de los personajes.
 Escribe el texto teatral o le hace adaptaciones para poder representar la obra.
 Conoce el texto e imagina cómo realizar la obra. Dirige la actuación de los actores y resuelve todos
los aspectos prácticos del montaje y soluciona conflictos.
 Es o son para quien o quienes fue realizado la puesta en escena.
 Hace que la obra sea posible porque atiende y resuelve todo aquello que se encuentra fuera del
montaje, como la difusión y el financiamiento de la obra.
 Se encarga de la iluminación y, correcta disposición en escena de la escenografía y la utilería.
 Es el principal apoyo del director escénico.
 Responsable de transformar los rostros de los actores empleando bases y pinturas.
 Selecciona o compone las piezas musicales de cada escena y de acuerdo con las emociones.
También puede asesorar a los actores cuando tienen que cantar o tocar un instrumento.
__) __) __) Memorizar sus parlamentos.

__) __) __) Definir sus posiciones en el escenario y en el diálogo.
__) __) __) Leer la obra hasta comprenderla.
__) __) __) Coordinar todos estos puntos con los diversos elementos de producción.
__) __) __) En forma personal, afinar su expresión corporal y expresión oral.
El director, hace vivir el texto sobre el escenario.
Hacer teatro es un trabajo de equipo, pero requiere que alguien que coordine este quehacer: El director
escénico, debe comprender plenamente el texto a representar, igualmente a los Actores que integrarán
el reparto, y mantener estrecha comunicación y participación con El vestuarista, El dramaturgo, El
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músico o sonidista, El productor, Asistente de dirección, Equipo técnico, El maquillista, El escenógrafo,
El director, El público, y demás personas que participarán en la puesta en escena.
Coloca, en el espacio que corresponda, los nombres de los participantes que intervienen en un montaje
teatral.
TERCER GRADO
BLOQUE I CREATIVIDAD TEATRAL

• Utiliza el tono actoral por medio del cuerpo y de la voz en
distintas narraciones.
• Emplea el ritmo como elemento narrativo en una
manifestación artística.
• Distingue el manejo del verso en diferentes épocas de la
historia del teatro mexicano y universal.
Contenidos/(Ejes)
• Identificación de la estructura y los elementos del verso (rima asonante, consonante y nula),
así como de los elementos estructurales: (Apreciación).
• Observación de la estructura del verso, de la rima y del ritmo en la letra de una canción
elegida por los alumnos: (Apreciación).
• Identificación del manejo corporal y vocal, ritmo y tono actoral: (Apreciación).
• Aplicación del ritmo del habla en personajes creados por el alumno: (Expresión).
− Exploración del verso en la vida cotidiana.
− Manejo del ritmo en el verso.
− Realización de ejercicios de ritmo, pausas y versificación.
− Interpretación de un verso elegido por el alumno teniendo en cuenta el ritmo del mismo.
• Empleo de la expresividad del cuerpo y voz en el manejo del tono actoral: (Expresión).
− Creación de narraciones en distintos tonos por medio del gesto, el movimiento y la voz.
− Representar escenas en distintos tonos enfatizando gesto, movimiento y voz.
• Creación colectiva de una narración utilizando como herramientas el ritmo, el tono actoral,
la voz, el gesto y el movimiento: (Expresión).
• Investigación sobre el teatro en verso: (Contextualización).
− Conocimiento de las convenciones del teatro en verso del Siglo de Oro español.
− Indagación sobre el manejo del verso en el teatro isabelino.
• Investigación sobre el uso del verso en el teatro mexicano de la Colonia para leer una obra
de teatro en verso, reflexionando acerca de las convenciones que implica el usar verso en el
teatro: (Contextualización).
1.- Ojos verdes 2.- Ojos así

Ojos que nunca me veis, por recelo o por Le pido al cielo solo un deseo que en tus
decoro, ojos de esmeralda y oro, fuerza es ojos yo pueda vivir he recorrido ya el mundo
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que me contempléis. entero y una cosa te vengo a decir viaje de
Bahrein hasta Beirut fui desde el Norte
Quiero que me consoléis hermosos ojos hasta el polo sur y no encontré ojos
que adoro; ¡estoy triste y os imploro puesta así como los que tienes tú.
en tierra la rodilla! ¡Piedad para el que se
humilla, ojos de esmeralda y oro!
Tono: Tono:
Participarán 3 alumnos recitando con tono amable el poema 1 y otros 3 alumnos el poema 2.
Investiga los autores y época de composición de los poemas:

Autor 1: Autor 2:
Época 1: Época 2:
Enseguida, aplicarán distintos tonos al recitarlo: enojados, con miedo, amargados, con desprecio,
dementes, como ancianos, y otros estados de ánimo o tonos que imaginen. Atiendan las
recomendaciones para interpretar los poemas:
1.- Se organizan cuatro equipos.

2.- Anoten en el pizarrón un mínimo de ocho tonos para interpretar los poemas de acuerdo a rifa. (Se
nombra un capitán por equipo, el cual tomará un nombre alusivo al tono).
3.- Cada equipo, determina responsables de producción: (escenografía, vestuario, coreografía,
música…). Se destinan 10 minutos para acuerdos, responsables y momento y lugar para ensayo previo,
para presentarse en la próxima sesión.
4.- Los capitanes con sus equipos, determinan una calificación de 7, 9 ó 10 a las participaciones.
Según consideren de regular, muy bien o excelente la participación. Si evaluó con 7 o 9, deberá
explicar ¿por qué esta calificación?, y ¿cómo pudieron expresarlo mejor?
Equipo
N° Calif. Observaciones
participante Ej.
1 Los Corajitos
2 Equipo Amarguras
INAPAM
3
presentes
Locuras
4
verdaderas
Durante el Siglo de Oro, la vida misma se impregna de una teatralidad, que responde muy bien a una sensibilidad
barroca, los versificadores eran también creadores de dramas. El gusto por lo asombroso, por lo maravilloso, por
el artificio, encuentra un lugar privilegiado, la historia del teatro en verso tiene, entre otras, las siguientes
características:
Los autores dramáticos tenían como inspiración la vida de su tiempo, y la trataron de manera humorística,
mezclaban diversos géneros épico, trágico, cómico, lírico.
La métrica utilizada en las obras de esa época se hizo muy popular a partir de las escenificaciones, a ésta se le
reconocen dos funciones: Dramática, como lenguaje que apoya el desarrollo de la acción y Artística musical; al
crear una atmósfera de idealidad que distancia de la ruda y áspera vida real. la acción dramática esté basado en el
verso, es una atmósfera de idealidad?
Realiza una investigación sobre la historia del teatro en verso, durante el siglo de oro español.
21
BLOQUE II ESCRIBIENDO PARA LA ESCENA

• Utiliza el método de creación sobre el escenario para
escribir escenas y obras cortas.
• Describe distintas formas en que el teatro actual en México
y en el mundo utiliza la creación colectiva.
Contenidos/(Ejes)
• Identificación del proceso de creación en escena: (Apreciación).
• Improvisación forma colectiva o grupal de temas definidos por los alumnos: (Expresión).
− Propuesta de temas de interés para crear situaciones.
− Creación de personajes sugeridos por el grupo.
• Elaboración de escenas cotidianas escritas con un método de creación en escenario.
(Expresión).
• Representación en el grupo de escenas y comentarios críticos del trabajo: (Expresión).
• Investigación acerca de métodos de creación colectiva en la historia del teatro mexicano y
universal: (Contextualización).
• Reflexión en grupo acerca de las ventajas y desventajas de la creación colectiva:
Trabajando sobre la escena

La improvisación grupal, desarrolla estructuras dramáticas para elaborar escenas escritas. Así se
puede escribir un nuevo texto dramático, pero antes se deben hacer todas las correcciones necesarias,
hasta llegar a una versión adecuada para su representación.
La obra de teatro, es una ficción construida, pero se alimenta de lo que observamos en la realidad. Si
vemos a un actor realizando un papel de un anciano, pero sus movimientos no tienen el ritmo que
corresponde a una persona de edad avanzada, se crea una ruptura lógica. Debemos observar a los
ancianos reales, analizar qué es lo que provoca que un anciano se mueva a un ritmo diferente al de un
joven.
Investiga ¿Cuáles son los elementos principales de la estructura dramática planteados por Aristóteles?
1.- ___________________, 2.- __________________, 3.- __________________
La improvisación dramática colectiva es un método de trabajo teatral muy divertido y útil al momento
de crear un montaje teatral con tu grupo. Para improvisar, lo importante es dejarse llevar por la
situación dramática, ya que no existe un guion; debes dejar fluir tus ideas en el mismo instante en el
que estás en el escenario con tus compañeros, y lo más importante, escuchar las ideas que aportan
ellos para adaptarlas a la situación y crear una escena dramática. Puedes conocer mejor a tu personaje,
con las siguientes pistas de observación.
Se nombra un encargado o entrevistador, para dirigir esta actividad.
En el escenario acomoden cuatro sillas. Pasarán al escenario “en personaje” de cuatro en cuatro, por lo
que es importante que una vez en su lugar, adopten la actitud de su personaje.
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El encargado de dirigir el ejercicio iniciará la entrevista a los personajes, de la misma manera que si
estuvieran en un programa de entrevistas. Recuerden no abandonar el personaje, hasta que las
entrevistas hayan terminado. Observen la siguiente guía de entrevista:
1. ¿Cuál es su 2. ¿Dónde nació? 3. ¿Tiene familia? 4. ¿Quiénes la 5. ¿Cómo se
nombre? conforman? llaman?
6. Si no tiene 7. ¿Qué le gusta? 8. ¿Qué es lo que no 9. ¿Estudia o 10. ¿Cuál es su

familia, ¿Explique le gusta? trabaja? comida favorita?
por qué?
Elijan una de las improvisaciones observadas, respondan las preguntas y comenten en el

grupo.
¿Qué fue lo que más les llamó la atención?
¿Cómo fue planeado el tema del ejercicio?
¿Cómo se dio la comunicación entre los personajes?
¿De qué se trató la historia planteada en la improvisación
¿Cuál fue el acontecimiento más interesante?
¿Cuál fue el personaje más interesante?
¿Cuál fue el menos interesante?
Creación de escenas escritas a partir del trabajo de creación sobre escena (Tres equipos).
1.- Entre todos determinen quién será el dramaturgo, que registrará las ideas de todos al
papel.
2.- El dramaturgo, elaborará una primera versión o tratamiento, de la escena teatral, con
todo lo incluido por el grupo.
3.- Una vez que tenga esa primera versión, léanla en voz alta, repartiendo los personajes.
4.- Tomen notas de lo que creen que aún puede ser mejorado. Al terminar la primera lectura,
comenten sus notas con todo el grupo.
5.- El dramaturgo podrá realizar un segundo tratamiento de la escena con las notas y
sugerencias del grupo.
6.- Repitan el proceso realizando los tratamientos necesarios hasta que estén satisfechos
con el resultado y saquen copias de las escenas para todos.
BLOQUE III EL MUNDO QUE RODEA EL TEATRO

• Reconoce algunos aspectos del trabajo del productor en el
Aprendizajes esperados teatro.
• Distingue algunos elementos que integran la crítica teatral.
Contenidos/(Ejes)
23
• Comprensión del papel del productor en el teatro: (Apreciación).
• Identificación de los elementos que integran una crítica teatral a partir de una lectura:
(Apreciación)
• Elaboración de un proyecto de montaje para una obra de teatro: (Expresión).
• Realización de una preproducción del montaje de una puesta en escena: (Expresión).
• Elaboración de una crítica teatral de una obra de teatro, considerando los aspectos del
hecho escénico: (Expresión).
• Investigación sobre los cambios que ha sufrido la forma de hacer teatro en los últimos 50
años: (Contextualización).
• Reflexión sobre la diferencia entre producir una obra de teatro comercial, una independiente
y una escolar: (Contextualización).
Resulta de particular importancia identificar los elementos que están bajo la responsabilidad de un
productor previo, durante y posterior a un montaje. Estos son preproducción, elenco, manejo de
presupuesto, supervisión del diseño y la realización de escenografía, utilería, vestuario, maquillaje,
iluminación y sonido, plan de promoción, tiempos de ensayos, renta del teatro y prensa.
La Pre-producción, es Producción, es el La postproducción, Etapa en la que
el momento en el cual se momento de los se dota de unidad al programa y se
elige texto y Dirección ensayos, se escoge la añaden los últimos retoques, antes de la
para poder seleccionar música e iluminación y presentación. Podríamos hablar de
luego a los Actores, vestuario y todo lo la edición (se revisa el orden de las
luego se hará una mesa necesario para el escenas, duración, ritmo), la
de trabajo en donde se montaje, inician los sonorización; particularmente con el
comienza a leer el texto ensayos esta etapa jefe de sonido, se revisa que voces,
y analizar cada uno de durara hasta la fecha sonido ambiente, músicas y efectos
los personajes para del estreno, implica especiales como ilusiones ópticas,
poder elegir que también, venta de las cortinillas, y recursos tecnológicos,
personaje tendrá cada entradas, publicidad... fortalezcan el montaje.
Actor...
Anota en la línea, las letras se relacionan con las fases o actividades realizadas por un productor teatral.
Preproducción Producción Postproducción
Revisión del orden de escenas, previo
A E Selección de los actores.
a la presentación,
Lectura de diálogos para ubicación de Fase de venta de entradas a la presentación
B F
tipos y personajes. de la obra
Integración de efectos especiales en Selección de la música y elaboración de
C G
apoyo al montaje. vestuarios
D Período de ensayos H Fase de publicidad del evento
Elementos que integran una crítica teatral
Una crítica teatral consiste en una serie de juicios manifestados en torno a todos los elementos
involucrados en una puesta en escena. Un juicio es una apreciación, una manera de entender el hecho
escénico frente al que se expresa un criterio.
Hemos dicho que hacemos teatro para que sea visto, por lo tanto será criticado, -cuenta con que
alguien acudirá a ver la obra, solo para criticar- NO debe de ser una agresión, no ser personalizada, es
importante referirla crítica a personajes y situaciones, sin descalificar el trabajo, y sobre todo,
planteando en le crítica elaborada, las posibilidades informadas de mejora.
Algunos elementos que pueden integrar una crítica o autocrítica teatral son:
¿Fui claro al expresar mis ideas?
¿Usé palabras o conceptos nuevos?
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¿Sentí que mi voz era la de otra persona (personaje)?
¿Fui conciente en el uso de pausas, inflexiones, tonos, dicción, volumen o mi expresión oral fue plana?
¿Mantuve la atención del público?
¿Detecté algunos defectos en mi hablar?
¿Comprendí totalmente lo que los compañeros expresaron, o sólo parcialmente?
Al estar sin hablar, ¿seguía la trama, escuchando a quien hablaba o me distraje pensando en otras
cosas ajenas a la anécdota que se estaba improvisando?
¿Mi expresión oral es buena, regular o mala? ¿Por qué?
¿Me es posible referir la historia que se improvisó, con mis propias palabras sin olvidar detalles
significativos?
ACTIVIDAD 2 Autocrítica Individual
Siendo muy honesto en tus registros, elaborarás una autocrítica de la improvisación realizada con tu
personaje, tomarás como base para este registro, los enunciados en primera persona arriba
presentados.
Registro de improvisación titulada: _________________ del personaje _________________ realizada

por mí, Nombre _________________________, Considero que _____ fui claro al expresar mis ideas,
mi vocabulario fue _____________ aunque pude usar más palabras nuevas, por ejemplo
_________________, las pausas ____________ la dicción _________.
__________________________________________________________________________
ACTIVIDAD 3 Crítica Grupal
Efectuarán un sorteo con los nombres de las improvisaciones presentadas y en equipos de máximo 3
alumnos,, seleccionarán un tema y personaje y elaborarán una crítica de la presentación. Para esta
actividad, toma como base los elementos de la crítica teatral, solamente deberás cambiar los
enunciados a tercera persona.
Registro de improvisación titulada __________________ del personaje ________________ realizada
por el alumno ___________________________, Considero que _____ fue claro al expresar sus ideas,
su vocabulario fue ________________ aunque pudo usar más palabras nuevas, por
ejemplo__________________, sus pausas__________ su dicción________.
__________________________________________________________________________
BLOQUE IV CREACIÓN TEATRAL

• Selecciona textos populares y dramáticos para contar con las
herramientas básicas para escribir guiones.
• Adapta los elementos narrativos y los personajes de un cuento o
Aprendizajes esperados leyenda popular —así como textos no dramáticos— al teatro.
• Expresa una opinión informada de: “Creación de obras propias y
de otros.
Contenidos/(Ejes)
• Observación de los elementos narrativos de la literatura popular que han sido llevados al
teatro. (Apreciación).
• Identificación del proceso de dramaturgia para hacer teatro. (Apreciación).
• Realización de adaptaciones de cuentos populares y leyendas, así como textos no
dramáticos: (Expresión).
− Lectura y selección de cuentos populares, leyendas, poemas, relatos, canciones e imágenes.
• Elaboración de obras cortas basadas en los temas que interesan a los alumnos.
(Expresión).
• • Investigación sobre el teatro mexicano contemporáneo: (Contextualización).
− Indagación sobre los autores más importantes de teatro mexicano contemporáneo.
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− Lectura de una (o más) obra(s) de teatro mexicano contemporáneo.
− Elaboración de una crítica sobre una de las obras leídas.
− Argumentación sobre los temas que se manejan en el teatro mexicano contemporáneo.
• Reflexión sobre la importancia de ver y escuchar teatro escrito. (Contextualización).
Una práctica constante en las actividades de la clase de teatro y que forman parte del juego teatral, es
la improvisación, que implica plantear una situación cualquiera que se debe resolver, de acuerdo a
reglas o características propuestas, ejemplo: Un grupo de amigos, va caminando por un bosque, es
noche, no se ve nada, se oyen sonidos de animales y otros que no reconocen, en algún punto hay un
hoyo lleno de serpientes, arañas u otros bichos que les dan miedo, ¿qué harán?, ¿cómo caminarán?,
cómo reaccionarán al caer en ese foso?
ACTIVIDAD 1 Individual o colectiva
En base a las situaciones trabajadas este ciclo, o a partir de los textos de pantomima del Repertorio
teatral para secundaria, o un texto de creación personal, escriban un guión como el anterior y realicen la
siguiente actividad.
Se organizarán tres equipos que tendrán un tema, asignado, elegido o creado; y en forma breve,
máximo diez minutos, leen el tema, organizan algunas comisiones, y tendrán un máximo de tres
minutos para realizar la representación, (Hasta que terminen los tres equipos, se comentará la
actividad).
Considerando los elementos de la crítica teatral, por equipos, (El capitán de equipo, organiza el registro
de aportaciones) redactarán un texto denominado:
Opinión sobre las participaciones teatrales personales y de mis compañeros.
Fecha ______________Tema ______________________

___________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________
De igual forma, con diferentes tipos de textos, se pueden realizar adaptaciones o dramatizaciones, se
puede cambiar la estructura original de la narración, por el formato de la obra dramática; los personajes
hablan a partir de diálogos y se agregan acotaciones, que son indicaciones que puedes ir dando como
dramaturgo (el escritor de las obras de teatro) para establecer la comunicación con los lectores,
espectadores y participantes en la puesta de la obra. Recuerda que El texto dramático, se distingue del
cuento y la novela, pues no hace uso de la narración y la descripción, mediante un narrador, en el teatro
la historia que se cuenta la hacen los mismos personajes mediante el diálogo, complementado con las
acotaciones (llamadas del dramaturgo para indicar acciones, emociones, lugares, entradas y salidas de
los actores, cambio de escenografía, de escena, entre otras cosas, que de alguna manera, representan
su voz). Al realizar adaptaciones o dramatizaciones a partir de poemas, cuentos, canciones o leyendas,
se ponen en juego muchas habilidades y destrezas que te ayudarán en el futuro.
En equipos de máximo cuatro personas, seleccionen una fábula, canción, cuento o narración no
dramática, con un tema de su interés, para convertirla en texto dramático. (Esta actividad inicia en clase
y se complementa con trabajo del equipo en casa). Considera estas 10 actividades como guía.
1. Adaptación a texto dramático de una fábula, canción, cuento o narración.

2. Elaboración de la síntesis de la obra que se pretende contar.
3. Elaboración del esqueleto de la obra.
4. Construcción de personajes.
5. Creación de situaciones.
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6. Elaboración de síntesis detallada sobre el esqueleto.
7. Creación de diálogos.
8. Lectura en voz alta de fragmentos.
9. Tratamientos y afinación de detalles.
10. Lectura de las creaciones frente al grupo.
Lean con detenimiento la siguiente historia.
EL HOMBRE, EL CABALLO Y EL TORO Andrés Bello

A un Caballo dio un Toro tal cornada, “Gracias por tu benévola asistencia,
que en todo un mes no estuvo para nada. dice el corcel; me vuelvo a mi querencia;
desátame la cincha, y Dios te guarde”.
Restablecido y fuerte, “¿Cómo es eso?
quiere vengar su afrenta ¿Tamaño beneficio pagas así?”
con la muerte de su enemigo; “Yo no pensé...”
más como duda, “Ya es tarde para pensar; estás a mi servicio;
si contra el asta fiera, puntiaguda, y quieras o no quieras,
arma serán sus cascos, en él has de vivir hasta que mueras”.
al Hombre pide poderosa ayuda.
Pueblos americanos,
“De mil amores, dice el Hombre. si jamás olvidáis que sois hermanos,
¿Hay cosa más noble y digna del valor y a la patria común, madre querida,
humano, ensangrentáis en
que defender al flaco y desvalido, duelo fratricida,
y dar castigo a un ofensor villano? ¡ah! no invoquéis, por Dios, de gente extraña
Llévame a cuestas tú, que eres fornido; el costoso favor,
yo le mato, y negocio concluido”. falaz, precario,
más de temer que la enemiga saña.
Apercibidos van a maravilla los aliados; ¿Ignoráis cuál ha sido su costumbre?,
lleva el Hombre lanza; Demandar por salario
riendas el buen rocín, y freno, y silla, tributo eterno y dura servidumbre.
y en el bruto feroz toman venganza.
Dos equipos lectura coral expresiva y Dos equipos, Dramatización.
Los capitanes de equipo, organizan las participaciones, (Consideren las 10 actividades).
ACTIVIDAD 5 Colectiva e individual
En grupo, reflexionen (Reflexión grupal pero en la libreta se hará un registro individual) sobre la relación
de esta fábula con algunos valores y situaciones identificadas en el grupo, la escuela, barrio o medio
que nos rodea
BLOQUE V DEL DICHO AL HECHO: PRODUCCIÓN Y PUESTA EN ESCENA

• Desarrolla el proceso de montaje de una obra de teatro.
• Desempeña algunos roles de actuación, dirección o
producción en una representación teatral colectiva.
• Construye una definición personal del arte teatral.
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Contenidos/(Ejes)
• Comparación analítica de la diferencia del teatro escrito-leído y el teatro en escena, a partir
de la observación de los cambios que sufren las obras escritas por los alumnos al comenzar un
proceso para la representación: (Apreciación).
• Reflexión sobre los cambios que podrán sufrir las obras al ser representadas por personas
diferentes a los creadores originales: (Apreciación).
• Producción de un montaje colectivo basándose en el trabajo de dramaturgia que los
alumnos han desarrollado durante el año: (Expresión).
• Representación del montaje: (Expresión).
• Reflexión sobre el trabajo que han realizado los alumnos en torno al teatro:
− Observación crítica del trabajo propio durante el proceso de montaje.
− Valoración con juicio crítico del proceso de montaje en grupo.
− Elaboración de una crítica teatral acerca de la representación final.
• Argumentación del teatro como un arte vivo y efímero, reflexionando de manera grupal
respecto a la definición de éste: (Contextualización).
• Elaboración de una definición personal del teatro en relación con otras artes:
• Redacción de un comentario personal y grupal sobre la influencia de las actividades de
teatro en cada uno de los alumnos: (Contextualización).
En el proceso de montaje de una obra de teatro, intervienen diversos personajes, que como lo
has visto, se especializan en un rol específico, ya sea de actuación, dirección o producción, pero al
igual que tú lo has hecho, en ocasiones realizan más de un rol, por lo que es importante conocer en que
consiste cada uno, y estar preparado para esa diversidad, que al final de cuentas, la esencia es vivir
una comunicación honesta y responsable, disfrutar el desempeñarse con profesionalismo en diversos
personajes, ya sea en un escenario frente al público, apoyando la producción, o ante los retos de la
vida, que nos reclama ser profesionales siempre. Recordemos las actividades y quienes son los
responsables en el montaje de una obra.
LA PUESTA EN ESCENA ¿Qué? ¿Quién? ¿Cuándo?
Una de las primeras acciones del montaje de una obra, es la Selección de una obra dramática factible
de montar, (puede ser una obra corta, sin grandes complicaciones) y del agrado tanto del público como
de los actores. Recordemos que hay tres tipos de ensayos: Ensayo con el texto de la obra para que
los actores vayan memorizando el texto. Ensayos parciales, que serán por escenas y/o actos hasta
llegar a la totalidad. Y el Ensayo general, en el que se muestra la obra como si fuera el día del estreno,
con todos los elementos integrados. De los ensayos con el texto, destacamos la Lectura general y
comentario de la obra en conjunto, haciendo hincapié en los valores, sentido, ideas y elementos más
significativos; ubicación espacio-temporal, lenguaje e ideas implícitas, identificando en esta lectura, el
análisis general del conflicto y de la acción dramática. Se continúa con la Lectura dramatizada, donde
la preocupación, es darle mayor sentido a las situaciones dramáticas; se profundiza el estudio de los
personajes. Una vez hecho esto, se debe revisar la Distribución de responsabilidades en el montaje,
trabajo colectivo, donde se aprende a colaborar y a obedecer, (el que obedece, no se equivoca); y de
esta manera, en el teatro, el Director y el Director ayudante, visualizan el montaje y tienen la
responsabilidad del esquema de dirección, lo cual da mayor libertad creativa a los personajes-actores.
El Productor, siempre en contacto con todos los integrantes del proyecto, estará a cargo de la
organización, y medios más favorables para la puesta en escena.
Los Actores, tienen la responsabilidad del éxito o fracaso de la obra, la selección de ellos, es muy
importante, pues demostrarán responsabilidad y capacidad de trabajo, recuerden que no hay papel
pequeño. Los integrantes de la producción, que muchas veces no aparecen en escena, pero su
participación es de gran importancia. El Escenógrafo, se ocupará de las decoraciones del escenario,
por lo que habrá de conocer la obra y busque se hagan presentes, todos los signos que el dramaturgo
proyectó en el texto. El Maquillista o maquillador, buscará apoyar con maquillaje y pinturas, la
28
expresión corporal de los actores, debe considerar la iluminación del espacio y carácter de los
personajes. El Iluminador, fabricará o acondicionará reflectores o spots para crear una atmósfera
escénica especial a partir de un diseño previo. No menos importante es que haya un Encargado de la
parte musical, con la cual creará un ambiente y tono acorde a la temática de la obra. El encargado del
Vestuario, conseguirá traje y accesorios apropiados al tipo de la obra y personajes. Es importante
enterar y presentar a la gente, del gran esfuerzo realizado en el trabajo escénico, por lo que la Difusión
teatral, este equipo, se encargará de motivar e interesar al público, por ver la obra, pudiendo recurrir a
la elaboración de carteles, programas, o trípticos.
ACTIVIDAD 1 Individual y Equipo
En el paréntesis, Anota el número que relaciona ambas columnas.
En la tercera columna, Coloca la letra I a los que resolviste de manera individual y la letra E a los
resueltos por el equipo.
Creará un ambiente sonoro y tono acorde a la temática. 1 Ensayo con el texto
Comisión encargada de motivar e interesar al público, por ver la obra,
2 Ensayos parciales
pudiendo recurrir a la elaboración de carteles, programas, o trípticos.
Lectura y
Ensayos parciales, que serán por escenas y/o actos hasta llegar a la
3 comentario general
totalidad de la obra
Conseguirá trajes y accesorios apropiados al tipo de la obra y
4 Lectura dramatizada
personajes.
Se muestra la obra como si fuera el día del estreno, con todos los
5 El Productor
elementos integrados.
tienen la responsabilidad del éxito o fracaso de la obra, la selección de
ellos, es muy importante, pues demostrarán responsabilidad y 6 Ensayo general
capacidad de trabajo, recuerden que no hay papel pequeño
En estas sesiones, la preocupación, es darle mayor sentido a las
7 Difusión teatral
situaciones dramáticas; se profundiza el estudio de los personajes
Se identifican los valores, sentido, ideas y elementos más significativos;

ubicación espacio-temporal, lenguaje e ideas implícitas, identificando en 8 El Maquillista
esta lectura, el análisis general del conflicto y de la acción dramática
Apoyará con maquillaje y pinturas, la expresión corporal de los actores,

9 Escenógrafo
debe considerar la iluminación del espacio y carácter de los personajes.
Visualizan el montaje y tienen la responsabilidad del esquema de Responsable de
10
dirección Vestuario,
Fabricará o acondicionará reflectores o spots para crear una atmósfera
11 Los Actores,
escénica especial a partir de un diseño previo.
Siempre en contacto con todos los integrantes del proyecto, estará a
cargo de la organización, y medios más favorables para la puesta en 12 Coordinación musical
escena
Ensayo con el texto de la obra para que los actores vayan memorizando
13 El Iluminador,
el texto.
Se ocupará de las decoraciones del escenario, por lo que habrá de
conocer la obra y busque se hagan presentes, todos los signos que el 14 Director ayudante,
dramaturgo proyectó en el texto
Teatro – rúbricas.
Las rúbricas son instrumentos que sirven para conocer y evaluar el nivel de conocimiento que se ha alcanzado.
Ahora te proporcionamos tres rúbricas para que tu mismo evalúes tus conocimientos, además de tu comportamiento
o la manera en que respondes a situaciones dadas.
La rúbrica del eje de expresión se refiere a la evaluación de los momentos de participación, desde los ejercicios de
calentamiento, improvisación demostración en una puesta en escena, etc.
29
La rúbrica del eje de apreciación se refiere a evaluar los momentos en que se te solicita que observes, investigues y
analices un concepto o participación tuya, de tus compañeros o espectáculos y eventos de los que tu opinión en
cuanto a lo que estas observando, será importante.
La rúbrica del eje de contextualización se refiere a evaluar tus investigaciones obtenidas en entrevistas, libros o en
la Internet, de artistas, técnicas, corrientes artísticas u otros conocimientos; siempre en relación al ambiente que te
rodea: casa, familia, escuela, comunidad, cultura e historia.
RÚBRICA PARA LAS ACTIVIDADES DEL EJE DE EXPRESIÓN

Nivel de mis logros alcanzados
Suficiente Regular Escaso
1. Temas de Abordo temas originales apoyados en Procuro abordar temas No abordo temas
los productos lecturas, búsquedas de Internet o en la originales en mis originales en mis
creativos. observación del entorno. proyectos creativos. producciones.
2. Manejo de Experimento y profundizo con los Utilizo las técnicas No experimento y

técnicas y medios y las técnicas, atiendo a los conocidas y atiendo a los a veces atiendo a
INDICADORES
medios visuales. aspectos indicados, busco aspectos indicados. los aspectos

innovaciones y me expreso con indicados.
sentido personal.
3. Actitudes Realizo mis proyectos con Realizo mis proyectos con A veces realizo
y valores en el responsabilidad y limpieza, los entrego responsabilidad y los proyectos.
desarrollo de los completos y a tiempo, y propicio un limpieza.
proyectos ambiente de colaboración para
creativos. desarrollar mi actividad.
RÚBRICA PARA LAS ACTIVIDADES DEL EJE DE APRECIACIÓN

1. Observación atenta Opino y apoyo mis ideas en los Opino con mis ideas A veces doy mi
acerca de las conocimientos e investigaciones de sobre las participaciones opinión sobre las
participaciones los elementos escénicos y elementos participaciones y
propias y de otros. observados. observados. elementos
observados.
2. Manejo de un lenguaje Utilizo términos propios de las artes Utilizo un lenguaje No profundizo en
INDICADORES
propio de las artes escénicas, hablo sobre los medios, propio de las artes mis
escénicas. las técnicas, corriente artística y el escénicas apreciaciones.
autor de las manifestaciones
teatrales observadas.
3. Actitudes y valores en Realizo mis proyectos con Realizo mis proyectos A veces realizo
el desarrollo de los responsabilidad y limpieza, los con responsabilidad y los proyectos.
proyectos creativos. entrego completos y a tiempo, y limpieza.
propicio un ambiente de
colaboración para desarrollar mi
actividad.
RÚBRICA PARA LAS ACTIVIDADES DEL EJE DE CONTEXTUALIZACIÓN
30
1. Calidad de la Me informo y registro en mi libreta la Registro en mi libreta Me informo sobre
investigación y búsqueda sobre las manifestaciones la información. las
consulta de artísticas y escénicas, siempre manifestaciones
información. investigo en diversos libros y en la artísticas y
Internet, y me atrevo a externar mi escénicas.
INDICADORES
opinión.
2. Interpretación de la Organizo, reflexiono y registro la Organizo la Solamente registro
información durante la información a través de diversos información a veces la información
investigación. esquemas y me utilizo algún esquema
expreso desde un punto personal. para registrarla.
3. Actitudes y valores en Tomo mis investigaciones con Siempre presento A veces presento
el desarrollo de la responsabilidad y presento resultados resultados de la resultados de la
investigación de las organizados, completos y a tiempo. investigación a investigación.
manifestaciones tiempo.
artísticas y escénicas.
31

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1

Rúbrica de Eje de Expresión 41

Rúbrica de Eje de Apreciación 42

Rúbrica de Eje de Contextualización 43

ACTIVIDAD 1 Expresión Corporal-Colectiva

Para el desarrollo de la plasticidad motriz, se requiere combinar la imaginación y la creatividad.

Observación de la expresividad y los mensajes no verbales en las relaciones personales.

Siempre nos estamos expresando. Seamos concientes o no de ello, continuamente

¿Qué es para ti la expresividad?

BLOQUE II JUGANDO A SER OTROS. EL PERSONAJE Y LA CARACTERIZACIÓN

ACTIVIDAD 1 Expresión Corporal Colectivo Juego: “La selva”-Colectiva

BLOQUE III LAS HISTORIAS QUE CONTAMOS. NARRACIÓN E IMPROVISACIÓN

ACTIVIDAD 1 Llena el siguiente registro. -Individual

Personajes Ej. Tío Juan Ej. Doctora Ej. Alex y Reychell

ACTIVIDAD 3 Enriquece tu personaje-Individual

Personaje creado y tema Características Acciones

Relatar y recrear a las personas. Ahora vas a crear un personaje.

ACTIVIDAD 4 Explora tu gestualidad-Individual

ACTIVIDAD 5 Registro de observaciones-Individual

Cada alumno elaborará un registro de observación, anotando el nombre del alumno

Nombre del Acciones

Palabra Significado (1) Significado (2) Aplicación

Competencia que se favorece: Artística y cultural

Realización de Improvisaciones empleando el espacio imaginario

Realización de Improvisaciones empleando el espacio imaginario

En un papel, cada participante sugiere un espacio y una situación.

Competencia que se favorece: Artística y cultural

Las etapas del montaje teatral son: preproducción, producción y representación.

Organizados en equipos, realicen las siguientes actividades:

Obra seleccionada Preproducción Producción Representación.

Reflexiona sobre las siguientes preguntas, y responde.

Hacer teatro es: _____________________________________________________________________________

Hacer teatro es: _____________________________________________________________________________

BLOQUE I LA EXPRESIVIDAD EN EL TEATRO

MOVIMIENTO, GESTO Y VOZ

Observación de una manifestación artística

Al observar un espectáculo, es importante considerar lo siguiente:

Otras ideas sugeridas: Aprendí que…me gustaría que…

Competencia que se favorece: Artística y cultural

Derecha: abajo, centro y arriba (D ab), (D c), (D arr)

Partes que componen el edificio teatral

Explorando un escenario a la italiana, encontramos que el foro no es solo la zona de actuación,

Posiciones del actor en zonas con trazo

ACTIVIDAD 4 Individual y Colectivo

Recuerda que las posiciones del actor en el escenario son cinco:

BLOQUE III CARACTERIZACIÓN Y TEATRALIDAD

Competencia que se favorece: Artística y cultural

Responde a las siguientes preguntas:

Nombre Cambios observados

BLOQUE IV GÉNEROS TEATRALES

Competencia que se favorece: Artística y cultural

LOS GÉNEROS DRAMÁTICOS CLÁSICOS

Anota en la línea, la letra que corresponde al nombre del Género.

COMEDIA FARSA MELODRAMA TRAGEDIA

A Representación teatral, en la que el texto hablado se integra con la música,

BLOQUE V ESTRUCTURA DRAMÁTICA Y PUESTA EN ESCENA

Competencia que se favorece: Artística y cultural

Responde a las siguientes preguntas.

ACTIVIDAD 1 -Individual y colectiva 1½ minutos cada columna

 Interpretan al personaje de la obra, aprende su texto y lo interpreta con su voz y su cuerpo.

__) __) __) Memorizar sus parlamentos.

BLOQUE I CREATIVIDAD TEATRAL

Competencia que se favorece: Artística y cultural

) ) __) Memorizar sus parlamentos.

Registro de improvisación titulada: _ del personaje _ realizada

Fecha Tema ________