Nicolás Campodonico es un artista contemporáneo argentino conocido por

su exploración de la relación entre materia y espacio en su obra. Su

perspectiva se centra en la interacción entre elementos físicos y el entorno,
creando obras que desafían la percepción tradicional y generan una
reflexión sobre la materialidad y la tridimensionalidad.
Nació el 20/07/1973. Premio Konex 2022. Arquitecto por la Universidad
Nacional de Rosario (Medalla de Plata). En 1996 trabajó y continuó su
formación en España. En 2000 estableció su estudio profesional en Rosario.
El desarrollo de sus proyectos es, en esencia, una reflexión sobre Luz,
Espacio y Materia, inmersa en la realidad físico-cultural Latinoamericana.
Recibió numerosas distinciones como los Premios VIII BIAU (Cádiz, 2012),
Premio CICA a la Joven Arquitectura Argentina (Bs. As. 2015), 1° Premio
Internacional XX Bienal de Arquitectura de Quito (Quito, 2016), 1° Premio
Building of the Year (Santiago de Chile, 2017), Premio especial
Wienerberger Brick Award (Viena, 2018); Gran Premio del Jurado, Premio
Nacional a la Arquitectura en Ladrillo (Bs. As., 2020), entre otras. Docente
desde 1998 en la UNR. Colaboró con la Universidad de Navarra y en IUAV de
Venecia

Las obras de Nicolás Campodonico suelen explorar varios aspectos que

resultan de su enfoque en la relación entre la materia y el espacio. Algunos
de estos aspectos incluyen:
1. Interacción entre materia y espacio: Campodonico examina
cómo la materia se relaciona con el espacio que la rodea, creando obras
que desafían la percepción tradicional y generan una experiencia
tridimensional única para el espectador.
2. Manipulación de la luz: La forma en que la luz interactúa con las
formas y materiales en sus obras es fundamental. Campodonico
experimenta con la luz natural y artificial para resaltar texturas, formas
y profundidades, creando efectos visuales cautivadores.
3. Exploración de la materialidad: Sus obras a menudo invitan a
reflexionar sobre la naturaleza misma de los materiales utilizados, ya
sea madera, metal, vidrio u otros elementos, y cómo estos materiales
pueden transformarse y adquirir nuevas cualidades en el contexto de
sus creaciones.
4. Sensación de inmersión: Muchas de las obras de Campodonico
tienen como objetivo sumergir al espectador en un ambiente
envolvente, donde la interacción entre los elementos físicos y la
percepción sensorial se combina para crear una experiencia única y a
menudo contemplativa.
En resumen, las obras de Nicolás Campodonico
tienden a desafiar las convenciones tradicionales del arte al explorar la
relación entre la materia y el espacio, manipular la luz y profundizar en la
materialidad, todo mientras crean experiencias inmersivas para el
espectador.
Algunas de sus obras son:

Club Costas

El proyecto para el Club Costas en Puertos, Escobar, busca atender las

necesidades sociales, deportivas y recreativas de la comunidad del barrio
cerrado. Se incluyen dos espacios sociales diferenciados (un espacio de estar
y un salón de usos múltiples), vestuarios, sanitarios y un depósito. La
entrada al edificio y los estacionamientos están marcados por senderos que
atraviesan suaves topografías y macizos de gramíneas. Un patio central
cuadrado, con una galería circular, actúa como punto focal, desde el cual se
accede al resto del edificio a través de galerías. Cuatro puertas en los
vértices del patio llevan a los dos espacios principales, cada uno con
flexibilidad de uso. Las profundas galerías conectan estos espacios con el
exterior, permitiendo la interacción con las canchas de tenis y la piscina. El
patio central, diseñado como un lugar de movimiento y encuentro, se
transforma con las sombras proyectadas por la galería sobre los muros,
mientras que las especies aromáticas y las flores en el macizo central
enriquecen la experiencia sensorial del espacio.
Capilla San Bernardo

La Capilla San Bernardo, ubicada en La Playosa, Córdoba, Argentina, fue

construida entre 2010 y 2015 en un monte de árboles donde antes se
encontraba una casa rural y sus corrales. Utilizó los materiales de estas
estructuras, principalmente sus ladrillos centenarios. La capilla se orienta
hacia la puesta del sol, capturando su luz natural en el interior. Dos maderos
proyectados dentro de la capilla generan sombras que, al superponerse,
forman una cruz, recreando simbólicamente el camino de la crucifixión de
Jesucristo. Este proceso ocurre diariamente, involucrando una dimensión
cósmica y ritual al espacio.

casa m&p

La vivienda unifamiliar, ubicada en un barrio cerrado cerca de Rosario, se

integra armoniosamente con las construcciones preexistentes,
caracterizadas por volúmenes puros de mampostería y tonos claros en los
acabados. El diseño se basa en una secuencia espacial que comienza en la
calle y termina en un jardín privado, entre la casa principal y un pabellón
recreativo en el fondo del lote. El acceso se marca con una viga a 2,05 m de
altura, creando un atrio parcialmente cubierto para estacionamiento. Una
escalera interior conecta los espacios y termina en un lucernario que lleva
luz natural al centro de la casa. Los espacios de estar se vinculan con el
jardín a través de una amplia galería orientada al este, mientras que el jardín
alberga una piscina y está orientado al norte. Aunque la casa se funde con el
entorno en términos de apariencia, ofrece condiciones espaciales y de
privacidad que enriquecen la vida cotidiana de sus habitantes.