Entrevistas para

reflexionar y repensar
el Diseño Gráfico,
de nuestra forma.

E.09
Fer
Cozzi
—
Transcripción

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SOBRE FORMA SOBRE FER COZZI
Forma es un podcast de entrevistas para Fer Cozzi es Diseñadora Gráfica recibida de la
reflexionar y repensar el diseño gráfico. Universidad de Buenos Aires, con un posgrado en
Diseño Tipográfico. Se describe como amante de
El diseñador Sebastián Gagin conversa con una las letras y desarrolla familias tipográficas para
persona destacada en el campo profesional, de proyectos personales y grandes entidades.
la docencia, la academia o la investigación de
la disciplina. En cada episodio: teoría, práctica, Dio clases en la Facultad de Arquitectura,
procesos; pasado, presente y futuro; dudas, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos
certezas y visiones personales. Aires y actualmente es docente en el Master de
Diseño Tipográfico de la misma universidad. Fue
La idea es buscar otras formas, menos rígidas, conferencista en eventos de diseño como el Pre-
discriminatorias y prejuiciosas, más locales, Trimarchi y su trabajo fue seleccionado por el Type
sustentables e interdisciplinarias. Directors Club. Su tipografía Bárbara es parte de la
gráfica de este podcast.
Este podcast es una pregunta abierta a quienes
hacen, piensan o usan diseño día a día. Invitamos a Fer para reflexionar sobre sus
proyectos personales, el mundo tipográfico en la
actualidad, el lugar del capricho y la expresión en el
diseño, y la influencia del feminismo en su trabajo.
Equipo: Esta transcripción fue
Sebastián Gagin – dirección, realizada automáticamente
contenidos, diseño y con la herramienta Google
conducción Pinpoint, por lo tanto no es
Darío Margulis – producción y exacta y contiene errores.
realización sonora Se distribuye únicamente
Paula Rodríguez – con fines educativos, de
investigación y contenidos difusión e investigación.
Rocío Gal – música original
Bruno Pérsico – animaciones Este podcast se publica con
licencia Creative Commons
Para comunicarse con Forma Atribución-NoComercial (CC
info@formapodcast.com.ar BY-NC).

Forma cuenta con el apoyo

del Fondo Nacional de las
Artes de Argentina, el Fondo
Metropolitano de las Artes de
Buenos Aires y la colaboración
del Centro Cultural de
España en Buenos Aires –
CCEBA y de Fundación IDA,
Investigación en Diseño
Argentino.

Tipografías utilizadas:
NT Bau – por Nodo Type
Bárbara BT – por Fer Cozzi
y Bastarda Type

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[00:00]
Esto es forma un podcast para reflexionar y repensar el diseño gráfico en cada
episodio teoría práctica procesos pasado presente y futuro dudas certezas y visiones
personales.

[00:20]
La idea es buscar otra formas menos rígidas discriminatorias y prejuiciosos más locales
sustentables e interdisciplinarias este podcast es una pregunta abierta a quienes hacen
piensan o usan diseño día a día soy Sebastián Gaguine y les doy la bienvenida a forma.

[00:41]
en este episodio invitamos a fer cosi diseñadora gráfica recibida de la Universidad de
Buenos Aires con un posgrado en diseño tipográfico se describe como amante de las
letras y desarrolla familias tipográficas para proyectos personales y grandes entidades
dio clases en la facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de
Buenos Aires y actualmente es docente en el Máster de diseño tipográfico de la misma
universidad fue conferencista en eventos de diseño como el pretty Marchi y su trabajo
fue seleccionado por el Type directors clave su tipografía Bárbara es parte de la gráfica
de este podcast invitamos a fer para reflexionar sobre sus proyectos personales el
mundo tipográfico en la actualidad el lugar del capricho y la expresión en el diseño y la
influencia del feminismo en su trabajo a continuación la charla con Ferb

[01:36]
Bienvenida a fer bueno, para mí es, estoy muy contento de que estés acá abriendo la
nueva temporada de forma. Abro yo. Bueno, es un honor, es un honor, que lo hayas
tenido en cuenta igual pero abrir cartelera.

[01:55]
Bueno, voy a voy a empezar así con los tapones de punta.

[02:02]
Se dice que cuando eras adolescente hacía Stags graffitis, todo cultura urbana de
los fines de los 90 dos miles primero eso eso es verdad y todo verdad todo verdad? Y
hay algo de eso que te llevó a estudiar diseño gráfico, sí, o sea, para mí y las letras las
entendí haciendo graffitis haciendo tags a mí no me gustaba mucho los bombs, o sea
los que estuvieron efectos y demás era mucho tiempo y no no estaba para esa, pero
sí tenía amigos que hacían eso, no? Entonces para mí mi primer recuerdo de entender
de practicar letras y de experimentar con las formas de letras era eso y cuando hice
el secundario tenía una materia que se llama diseño por suerte, era la profesora era
docente en la FADU en la uva en tipografía y entonces se enfocaba todo como para
ese lado y me prestó un libro que era pensamiento tipográfico, el de Rubén Fontana se
lo pedí armar el fin de semana y cuando volví al martes ponele se lo devuelvo y le digo
bueno.

[03:05]
Dónde estudio tipografía y dijo bueno, tienes que estudiar diseño gráfico y no me
convenció para nada y dije. Bueno, no, no quiero hacer eso, así que me anoté en diseño
industrial y antes de arrancar el CBC había unas charlas en la universidad como de
orientación con alumnos que estaban cursando la carrera y fuimos con dos amigos
que también se habían anotado en industrial y nos están hablando que están haciendo
licuadoras y no sé qué no para no quiero hacer esto tampoco y entonces me fui ahí

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diseño gráfico y así empecé para mí siempre, o sea, soy diseñadora gráfica porque me
gustan las letras, no sé si me imaginaba haciendo otra cosa, era una excusa era una
excusa, sí tal cual y cuando cursas la carrera tenés tipografía 1 tipografía, dos empecé
con los cursos de caligrafía es como que todo se volcaba en a ver a dónde más puedo
aprender a hacer letras, cómo fue? Cómo fue entonces toda esa toda esa etapa de
estudiar en la uva, yo la amo.

[04:03]
Eh, para mí estudiar en la universidad fue ir viendo que era lo que quería hacer
independientemente independientemente si entendía que era ser diseñadora gráfica,
eh? Era como todo el tiempo ver y de acá, que puedo sacar porque no sé morfología por
ejemplo y así un trabajo que tenía que ver con letras rotas, no podía usar letras, así que
no era letras y no se podía leer, pero estaban ahí y eso me acercó a muchas personas
que me iban diciendo bueno, si te interesa esto hace esto si te interesa aquello hace
aquello que hace empecé caligrafía experimental y soy pésima con caligrafía en todos
los tipos de caligrafía, pero hice no sé 15 cursos, después hice caligrafía formal otros 20
cursos y nunca entendí si si me interesaba realmente aprender caligrafía porque no era
nunca intenté después seguir haciendo eso era más aprender a ver cómo se piensan las
letras, cómo las puedo hacer? Cómo se pueden dibujar? Qué piensa otra persona que
busca letras y cuando tuve que elegir qué quería hacer?

[05:08]
Que me enfoqué en el diseño editorial porque bueno, hay letras y ahí me ex como que
todo se iba cerrando cada vez más y cuando termino haciendo la especialización fue
como ah, todo dice todo esto para llegar acá, no hay tinta lettering. Me sale pésimo,
eh? Entonces era como ahora todo ese sentido porque estoy dibujando y es un
sistema y entonces todo lo que aprendí en sistema también aplica acá ritmos, ideas
conceptualización y ya de ahí no me no pare más. Bueno me interesa un poco esa esa
experiencia del posgrado es posgrado en diseño tipográfico también en la uva, nos
puedes contar un poco más de de qué trata era cuando yo lo hice en una carrera de
especialización era no era una maestría como es ahora y no sabía muy bien que ir a
aprender y es más apliqué muchos habían aplicado con intentos de tipografías o con
mucha caligrafía, mi portfolio de aplicación era mis trabajos de diseño editorial, o sea
libros.

[06:13]
Eh, y no tenía mucha idea de qué era ser tipografías y tuve los mejores docentes que
podía pedir, o sea el director en ese momento era Rubén Fontana y nos hablaba mucho
de la expresividad de la letra y lo encargado todo de una manera mucho más plástica
que técnica y eso a mí me fue como ok esto es lo que a mí me gusta, necesito entender
como pensarlo y después tuve a Darío mofara, que si bien le importaba mucho la técnica,
me dejaba hacer más o menos casi cualquier cosa y me pedía, por favor, que lo arregle
después no era como esto es un desastre y yo le decía algo en la semana que viene
te prometo que lo traigo bien hecho, pero está más o menos bien y entonces ahí la
exploración fue aprender a usar un programa aprender toda la parte técnica de lo que
es hacer tipografías, pero sobre todas cosas aprender a pensar porque las diferencias
sustanciales que tipografía yo no sé qué va a escribir la gente con las letras que yo
dibujo. Entonces no puedo estar diciendo. Uy, qué lindo se ve esto y no es una letra son

[07:17]
150 entonces, eh, todo el tiempo es una un pensamiento proyectual activo que no sé

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que para mí fue después lo aplique para todo no tardé bastante más en declararme y
diseñadora de tipografías, eh? Pero esa idea de cómo se piensan las cosas que no tenés
control y cuando uno hace branding o cuando yo hacía branding, por lo menos hacer
una marca y hacer manual de marca, le decís a la gente. Bueno, es esto y lo haces así
después fue, no sé lo que quieran, pero vos intentas que lo hagan de la manera, que vos
pensaste y cuando diseñas tipografías, vos podés ponerle todas las ganas que quieras a
unas programaciones como para que las cosas salgan como vos querés, pero en verdad,
una vez que están afuera, son de otra persona y no tengo nada de control sobre eso
me interesa un poco eso, que dijiste de un proceso proyectual, eh? Dentro de de algo
tipográfico y de algo que vos dijiste como que intentaba hacer más experimental de
alguna forma como son esos dos ejes odia la decir experimental, eh?

[08:22]
Lo que me pasa con la tipografía con las letras, eh? Vengo hace ya casi un año
implementando que las letras son cosas, no las letras son cosas que todos conocemos
no tengo potestados sobre yo sé de letras y vos no todos leemos desde que aprendemos
a leer convivimos con las letras en el mundo, la única diferencia es que yo tengo un
conocimiento técnico sobre un programa específico para exportar una fuente ni siquiera
es algo tan genial, eh? Y lo que me pasa con la tipografía es que todo el tiempo una
negociación entre lo que sé que tengo que hacer una a minúscula y lo que quiero hacer
que no es hacer una minúscula, entonces toda esa cosa de ir y venir entre lo que yo sé
que tengo que dibujar porque no estoy inventando una letra estoy contando la distinto,
no? Y encontrar que contar es bastante más difícil porque si no es solamente una
resolución técnica entonces para mí la idea de de las letras son cosas. Es que en verdad
cuando pienso en cosas y dibujo letras, pero no estoy pensando en letras, cuando las
dibujo estoy intentando.

[09:27]
Contar algo más y entonces no sé si es experimental no me gusta porque cada vez
que alguien dice, estoy en un proyecto experimental, después lo miras así como bueno,
para tampoco tanto, pero sí es como un experimento constante de hasta dónde podés
negociar entre algo conocido y algo que puede ser. Quizás te demora un poquito
más reconocer de qué qué letra es o qué es lo que estoy queriendo decir, pero en
algún punto se leen las letras son para ser leídas, si no, no tienen sentido y es eso la
negociación constante el pensamiento proyectual, porque lo dibujas una letra y al toque
tenés que buscar una palabra porque una letra linda la hace cualquiera porque estás
ahí haciendo algo que existe nada más cambio cuando le tenés que poner en palabras
o tenés que armar un sistema o tienes que abrir los grupos de letras empezando a ver
como la cosa no se cuenta, por ejemplo, no me parece nada, me parece peor plan que
empezar por las letras más lindas del alfabeto, o sea, nunca arranco un proyecto por una
minúscula no dice nada la a minúscula acá viene la I y qué haces le pones algo al punto.

[10:32]
No eres nada, entonces siempre prefiero pensar que no estoy experimentando con la
formas. Estoy experimentando con qué cuento con la tipografía que estoy dibujando
bueno, en base a esto de que cuento, eh? Vi que una gran parte de tu trabajo es es
crear tipografías a partir de tu mundo muy personal, no como mencionas mucho la
influencia que tiene la música la cultura pop Britney no lo van a poder ver, pero fer tiene
una remera de Britney Spears toda la cultura pop de los 90 o bueno o actual también,
por qué es importante que estos proyectos tengan ese algo de voz para mí todos los
proyectos que alguien hace algo creativo y que va a insertar en el mundo, pues ni

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siquiera es creativo cualquier cosa que hagas para que vivan el mundo tiene algún
pedazo de voz y deberíamos intentar todo el tiempo forzar que tenga más de nosotros
no quiero decir una marca de autor, eh? Hablo de la personalidad de la persona que la
está haciendo no da lo mismo que yo lo haga que lo haga otra.

[11:37]
Persona no da lo mismo, o sea, podemos llegar a un resultado similar, pero no es la
misma experiencia no es el mismo interés, no es la misma visión del mundo. Entonces a
mí no me no me preocupa resolver un proyecto. Ahí me preocupa a ver qué tengo para
decir entonces estoy todo el tiempo buscando de mi vida, porque es la que más conozco
referencial diario íntimo, pero es lo que me rodea es lo que me interesa son mis gustos
lo que no me gusta, tengo clarísimo lo que no me gusta. Entonces se me hace medio
difícil separar eso y decir. Bueno, voy a crear algo y olvidarme de quién soy incluso los
proyectos que son a medida para para otro para un cliente. Bueno, si me eligen a mí
para hacer lo que puedo aportar yo que no sea de nuevo una marca de autor, pero qué
puedo de lo que me están diciendo que tengo que hacer que vuelta le puedo dar que
sea mía, no me parece que es importante empezar a dejar la idea de esa que hay que ser
neutrales y que el el mensaje y la copa de cristal desde atrituar como no está todo bien
con la copa de cristal y está todo.

[12:42]
Con la neutralidad y el diseño suizo pero también eso es una postura no elegir hacer
eso habla de la persona que lo hizo también a mí es importante que esa idea de de que
no hay digamos de que hay una manera de desprenderte de lo que haces yo no la veo
posible sobre todo cuando el trabajo tiene que ver con la creatividad, no, porque mis
incluso en un grupo de 50 personas y soy parte de un de un proyecto que somos muchos
cada uno va a aportar su su parte y el producto final va a ser esa sumatoria de cosas
y me parece que hay que ser más consciente y no inocente al respecto y activamente
intentar empujar que los intereses de uno se como no se cuelen en los proyectos, no
dejar esa idea de que no no tenemos nada para decir y que hay que decir lo que lo que
dice, no lingüísticamente no, no sé elegir un color. Bueno, no es ya es una decisión elegir
hacer una cosa o no también trabajar con gente o no trabajar con esa gente también,
entonces todo me parece que es una sumatoria.

[13:47]
Cosas de la vida personal de la gente no de los diseñadores que qué diferencia hay
entre esto que decías de una identidad propia una marca de estilo, a eh? Una marca de
autor, eh? Un diseño de autor es que para mí el diseño doctor implica que o sea que la
gente elige trabajar conmigo, por ejemplo no como

[14:09]
Que eligen trabajar conmigo no tienen por qué salir a decir esto lo hizo fer, pero sí que
mi proceso o el cómo miro las cosas o cómo puedo aportarle desde el concepto es
particular eso no implica que entonces vas a todas mis a minúsculas y son las mismas o
que entonces siempre voy a resolver todas como grotescas, porque a mí me gustan las
no tiene nada que ver, me parece que no pare no pasa por ahí, pasa por la habilidad de
meterse en un proyecto que quizás no lo elegiría hacer si alguien no me lo pide y decir
bueno, qué hago con esto que me están pidiendo que haga no. Y ni alejarme y decir
como bueno, me están pidiendo que haga algo y yo no lo voy a hacer, lo voy a hacer, pero
no, que nadie se entere o el contrario decir como bueno es mío y a mí me pidieron, no se
me pidieron que haga el Bética pero entonces voy a hacerle 30 vueltas ni una cosa ni la

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otra no es como que podés aportar sin sin que seas, vos el mensaje, me interesa hablar
también del del lugar de el capricho.

[15:13]
Lo subjetivo lo que podríamos llamar tal vez no racional en el diseño o en lo tipográfico
en particular que vos trabajas? Yo siento que soy 90 por ciento capricho el tema para
mí con la idea del capricho es que parece que si tengo un capricho lo hago está ahí y te
tengo que convencer como lo hice y yo digo que funciona y para mí todo lo contrario,
el capricho requiere un montón más de trabajo, porque el capricho tiene que parecer
como la luna solución, obvia. O sea es mi capricho, pero tiene que parecer como okay,
esto tenía que ser así requiere un montón más de trabajo, porque de verdad es que hay
que convencer a la otra persona si la otra persona no está convencida o lo ve como un
capricho para mí lo hice mal. Si se notan los caprichos que se noten pero, o sea, que
si estás mirando, decís cómo va esto no sé, me parece que no, que puede pasar y está
bien y es divertido encontrarle los guiños y los caprichos a los proyectos, pero como te
contaba antes cuando estaba en la en la carrera.

[16:18]
Se le caía los sábados a la mañana Darío y le mostrá y era como qué es esto qué
hacemos con esto? No no, pero dame una semana más y entonces lo que había arreglado
para la siguiente semana rompía, tres cosas más y nunca me dijo dejad frenate acá y
empezás me dijo bueno tenés que laburarlo más, porque se cae a pedazos y eso para mí
me quedó es como no trabajar desde el capricho como algo.

[16:46]
Mágico es como la idea del talento, mi talento es trabajar un montón porque es la única
manera de sacar las cosas adelante sin que sean una catarata de caprichos que las
hago porque a mí me gustan no las hago porque quiero no sé si funciona así no tiene
mucho sentido porque no sé, me parece como que es perder la idea de que estuvimos
haciendo cosas que no son nuestras. Si no, para eso hago las cosas las dejo en mi
computadora y las uso yo nada más. Entonces si quiero trabajar con un capricho, me
parece que está buenísimo trabajar desde el capricho porque a veces el capricho es
básicamente conectar dos ideas que parecen medio bizarras intentar que funcionen el
tema, está en enfocarse en intentar que funcionen y no decir como bueno, ya está, ya
lo hice y a mí me gusta que es a mí me gusta, no es la es la misma validación y tengo el
capricho lo hago y yo digo que está bien, no tiene ningún sentido cambio cuando alguien
más te dice esto está esto está interesante. Creo que nunca nadie me dijo este taller.
Esto está interesante entendés, que no es solamente un capricho que tuviste una idea.

[17:48]
Y que la pudiste madurar para que no sea lo voy a hacer así y entonces hay una
contradicción entre esa funcionalidad y lo la expresividad que puede tener esa ese
trabajo, sí, para mí es clave para mí en la idea de diseñar tipografías, las tipografías viven
en textos.

[18:10]
Esto de que la división es tipografía display y tipografía para texto todas escriben
texto, si no nos funciona es algo que tengas algunas que sean capitulares o que sean
de pictogramas, las que tienen letras sirven para escribir. Entonces la funcionalidad
que escriban palabras el punto para mí está en que tan fáciles son de leer, no? A mí me
gusta mucho que te cueste un poquito, no pasa nada, si te cuesta un poquito, no las hace

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imposible las hace un poco menos legibles y está bien porque una vez que hay una frase
Susana Lico que me gusta mucho que habla de que la legibilidad es un proceso dinámico
y que cuanto más lees algo más fácil te resulta leerlo. Entonces yo te puedo mostrar un
proyecto que experimento rompiendo algunas tradiciones de algunas letras, digamos
que si no leo, nada dijo bueno, dale quédatelo ahí y capaz, que dos horas después me
decís en esta en la cuarta, página dice Sex Pistols no.

[19:10]
Bien, y es aprender a leer de nuevo es como una sensación de aprender a leer, no? A
mí me pasa que la mayoría del tiempo no sé a dónde estoy yendo, pero sí sé lo que estoy
haciendo no sé cómo va a terminar eso y eso me parece que es la parte de experimental,
no como la idea de que no sé cuál es el resultado final o a dónde va a terminar porque no
es el final que le estoy apuntando la finalidad, no la función las funciones tipografía y va
a escribir palabras, cómo llego ahí? No sé viendo viendo que no se rompa todo el camino,
no? Y parece que hay algo del pensamiento que me da tranquilidad. Es que yo sé cómo
es una N minúscula todos. Sabemos cómo es una N minúscula, entonces mientras que
mantenga la eneidad firme o hacer lo que quiera alrededor de eso y eso para mí es la
parte divertida porque es jugar con qué tanto te va a costar reconocer una forma, pero
no estoy inventando la forma.

[20:12]
Diseñaste también, eh? Tipografías personalizadas para proyectos comerciales grandes
como Telecom de Argentina o el Teatro Colón de Buenos Aires cómo se juega ahí?
Porque ahí hay una expectativa y no, cómo se juega la incertidumbre esta que estás
hablando y que decís, yo no sé cómo va a terminar ahí me pasa que siempre trabajé con
agencias de diseño en el medio con estudios de diseño que tenían bastante más clara
donde querían llevar el proyecto de identidad general, no? Entonces el brief viene un
poco más armado desde que no tengo que pensar yo el concepto el tema es que de
todo ese brief que me están diciendo es de lo que yo creo que se va a hacer cargo la
tipografía no digamos la tipografía no va a contar lo mismo que el lobo no va a contar lo
mismo que la gama de colores no va a contar de qué de todo lo que me estás contando
que quieres hacer la tipografía se puede hacer cargo y obviamente el margen de
experimentación es mucho más chico porque sea donde hay que llegar

[21:13]
Porque me lo dicen porque me la obligan, pero lo que está bueno, ahí es ver qué tantas
cosas pueden hacer llegar a ese lugar sin decir lo dejo y resuelvo y nada más, no? Qué
tantas particularidades pueden charlarse? Digo un sistema, no deja de ser una suma de
partes la tipografía no deja hacer una suma de partes, entonces quizás no puedo jugar
tanto, no sé la de Telecom quizás no podía jugar tanto con las letras porque no, pues con
los números porque era muy importante, pero agarré y cambio los signos de puntuación
y los signos editoriales y a nadie le pareció raro y tan buenísimo, qué divertido este
ampersand y podemos ponerlo así podemos ponernos y entonces es jugar con eso,
entonces al final yo creo que lo que le da la identidad a esa tipografía distinta de otras
en la misma en la misma caja de clasificatoria es que le puse esas cosas y solamente
cambié el peso de los puntos negros tampoco es que digo uff, qué talentosa, qué diseño
qué identidad que tiene el proyecto, pero es difícil agarras la a minúscula y yo creo yo
sola reconozco la

[22:18]
Película de una de mis tipografía no, eh, con la de Teatro Colón pasó que era un sistema

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más amplio y se habló todo el tiempo con los chicos de de de de de tender cómo era?
Bueno, qué le iba a dar la identidad a esto? No, eh? Necesitamos mucho más las itálicas
a diferencia de cualquier otro proyecto las Itálica serán más importantes entonces
cuál es la textura de esas itálicas eran bastante más inclinadas, eh? Más filosas que las
redondas y al final no deja de ser que todo eso hace que tenga una identidad propia no
no es una letra no es una palabra no eso se lo dejo al lobo no? Y y es divertido ver hasta
dónde puedo tirar de la cuerda hasta que alguien me dice bueno genial esto pero no se
entiende y ahí lo suelto no digamos no no me parece necesario algunas batallas no me
parecen necesarias y sobre todo creo que en los proyectos que son a medida es la parte
de a medida es lo importante no y es estar escuchando al otro que de nuevo por más que
me llaman a mí quieren algo que es de ellos no mío.

[23:23]
Eh, mmm mucho sobre errores accidentes mucho drama sufrimiento lágrimas, eh? La
pregunta es cómo hacer diseños sin pasarla mal en el intento.

[23:40]
Para mí el tema es que tenemos que desmitificar yo hablo mucho de que lloro mucho y
lloro un montón y tengo muchísimas crisis, el tema es que eso no es algo malo, es que
me importa lo que estoy haciendo, o sea, vine acá antes de grabar nerviosa. Me bajen
Chacarita camina un montón diciendo bueno, sé que voy a decir que tendría que haber
preparado algo, me parece que los nervios en mi caso, por lo menos funcionan de motor
es algo que me importa, no, mi proceso mi proceso creativo tiene un montón de crisis,
algunas son Chiquititas otras son tres días de llanto de para qué estoy haciendo esto,
pero es parte de de cuestionarse lo que uno está haciendo yo no quiero hacer cosas
y sentirme completamente cómoda y decir como lo que estoy haciendo la va a romper.
Esto es genial. Esto es buenísimo. Me parece quién soy para el primero, quién soy y
segundo qué? Qué gracia tendría entonces no, no sé yo desdramatizó el drama con el
que vivo, eh? Mis proyectos me encanta, o sea, soy dramática como tener una charla, la
pasó mal. La pasó bien, pero la pasó mal, me preocupo y me parece que es.

[24:43]
Parte de la intención de querer hacer las cosas bien o de querer hacer algo y que sea
algo tiene un pedazo de mí, se está llevando un pedazo a mí entonces me parece lógico
vivirlo como si me estuvieran arrancando un pedazo y intentando ponérsela al proyecto
y no sale y nos sale y me pongo mal, pero nunca lo viví como que me algo que me impida
no, no encaes paralizante es como lloro una lloradita y a seguir y es como bueno y ahora
la segunda vuelta me tiene que salir mejor o me tiene que hacer acercar a lo que quiero
hacer me parece que hay una hay una manera de es como pensar que es éxito no es
rarísimo pensar que uno hace algo y lo hace bien, no sé cómo se hacen bien las cosas, o
sea, el proceso creativo el proceso de exploración hay mucho más error que aprendes
a los ponchazos que lo aprendes porque lo hiciste bien de una y dibujo algo y me parece
genial y cuando voy creciendo miro lo primero que juegue estaba genial es como esto no
está para nada genial, no tiene nada que ver y eso puede ser una micro crisis porque en
verdad me gustaba eso.

[26:53]
Y me dicen como hay algo, si puede ser, nos dicen que no y la sigo trabajando hasta
que la idea se cuenta sola donde yo ya no estoy contando que es lo que quiero hacer
también me pasa mucho, que esto que pienso que dibujar una letra linda no me sirve de
nada de nada de nada, jamás, entonces soy muy ansiosa de que si tengo una idea tengo

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que poder dibujar no sé todas las minúsculas o todas las mayúsculas o todos los números
en la que me haya dado la idea el set completo no para probar rápidamente si de verdad
es una idea o era solamente una letra o era solamente un puntapié de algo, no? Y tengo
proyectos que han salido en un mes y tengo proyectos que llevan cuatro años y aún no
sé si se cuenta lo que yo quería contar entonces ahí están ahí estancados, digamos en
proceso constante de cambiar cosas hasta que siento que de verdad es lo que yo quería
decir tengo la libertad de que cuando trabajo para mis proyectos soy mi propia jefa, mi
propia productora mi propia.

[27:58]
Redes sociales manager todo entonces sí a mí no me convence nadie me va a estar
diciendo. Ah, pero dijiste que ibas a publicar en noviembre no pasa nada, es diciembre,
no salió. Bueno, ya fue, no pasa nada nada, no digamos, no cambia nada más que que
cuando algo sale, eh? Sí, quiero que yo estar orgullosa no pueden estar perfecto, pero
yo siento que hice algo y ahí está lista para salir pero tenés una metodología de trabajo.

[28:28]
Eh, no creo que no, eh? No sé porque todos los proyectos para mí hay veces que si la
idea ya de entrada, por ejemplo, si ya de entrada son dos variables muchas veces dibujo
a la par hay veces que es una y después se me ocurre que lo mejor era complementarla
con otra y surge la otra o a veces es una una sola y y le doy muchas vueltas a ver cuál
es el peso, pero estoy mucho más indecisa en los márgenes, no como hasta dónde va a
llegar la cosa creo que siempre mi proceso tiene que ver con qué cosas no quiero del
proyecto, que no le voy a pedir al proyecto o qué cosas quisiera evitar en cuestiones
de estilo o en cuestiones de técnicas, pero después cada proyecto cada proyecto
surgió como una cosa distinta, entonces ni siquiera es que todos tuviéramos, no todos
tuviéramos a lápiz, pero algunos sí en muchos.

[29:28]
Con grande y y retocó en otros no es como que no sé bien, siento que cada proyecto
es distinto y no los no y me dejo llevar por lo que estoy haciendo en ese momento y no
tengo una metodología de trabajo, que digo bueno arranco, acá sigo acá, voy para allá,
no, pero no lo digo como que eso es la manera, pienso que no me funciona porque no
todos los proyectos son iguales y trabaja siempre sola la mayoría de las veces no me
gusta trabajar con gente que no soy yo no mentira, eh? Si trabajo sola, porque así se dio,
no sé toda mi vida, trabajé sola toda mi vida. Fui freelancer, entonces no sé mucho de
trabajar en equipos creo que trabajé menos de un año en un estudio que los amo y era su
única empleada, entonces también era yo sola, me cuesta mucho trabajar con otra gente
porque me genera mucha ansiedad si dijimos que íbamos a hacer algo y no está hecho lo
termina haciendo yo.

[30:28]
Por las dudas y si la otra persona lo hizo listo me guardo lo que dice, pero por las dos
yo ya lo hice también y he trabajado dos veces con colaborando con para proyectos
personales en proyectos a medida, así he trabajado más en equipo y en grupos más
grandes de diseñadores de tipografías y más problemas nos dividimos el trabajo, es una
negociación constante entre mis métodos mismos modos y los de otros que capas que
son más metódicos en esto hay que hacer así y después así después así yo estoy como
bueno hice un poquito acá ya también hoy qué hice hice esto hice aquello y no sé qué
hice, no y trabajar solo te de forma un montón, porque para mí todos mis métodos están
bien todos mis modos. Están bien y los hago así y encontrarte con otra persona que

10
quizás no lo no lo hace de la misma manera. He aprendido un montón y he cedido también
un montón y es me resulta muy interesante los proyectos en los proyectos sobre todos
los proyectos.

[31:31]
Gustaría compartirlos con alguien porque son los que muchas veces hay más más
restricciones, no en los proyectos personales, la verdad, no sé si volvería a colaborar
con alguien en el corto plazo, me gusta mucho pasar parte de los proyectos, pero
después siempre siento que la negociación es más grande que de lo que yo estaba
esperando o me veo, me siento una insoportable que intento convencer a la gente
que se suba a lo que yo quiero hacer y no me gusta porque sonó caprichosa, entonces
tampoco quiero ser caprichosa. Entonces prefiero encapricharme yo sola, no
encaprichar mis encapricharme yo solita, pero sí me gusta mucho ser parte de los
procesos de los de mis amigos o de otros diseñadores, donde me van mostrando, qué
hacen opino? Me opinan. Hago me gusta mucho más hacer a la gente participe y criticar
mi trabajo que decirle. Bueno, ahora vos te toca hacer esto no sería buena jefa, lo
resuelvo. Yo prefiero no prefiero no molestar y lo hago yo, pero sí me gusta mucho que la
gente opine, no?

[32:36]
Como soy muy de compartir lo que estoy haciendo o no sé usarla y después me decís eso
me parece que es que es parte de una idea de trabajar en equipo, pero no, no en la parte
de hacer la cosa hablaste de ser tu propia jefa y me interesa esa parte de la de la forma
independiente sobre todo de la venta de distribución de tipografías, eh? Por qué elegís
trabajar de esa forma? Mira, voy a hacerte honesta, no elegí yo no me puse una, eh? No
me puse a pensar. Voy a hacer mi propia jefa, voy a ponerme mi propia fundición. Se
fueron dando las cosas porque primero no sabía que quería hacer y solamente me monté
un sitio donde podías pedirme las fuentes y cuando intenté investigar sobre qué podía
hacer para distribuir, la verdad es que la industria general no me cerraba existe ahora.
Un somos muchos los diseñadores y diseñadoras independientes que nos manejamos por
nuestra cuenta porque hay que entender que hay una parte.

[33:41]
Que sigue siendo muy turbia, de la industria, no, no todo es tan fácil como poner algo en
un lugar y recibir plata, no hay corporaciones en las regalías son muy chiquitas, eh? Hay
competencias bastante desleal con los descuentos hay gente que roba el trabajo otra
gente y también lo vende esa fue la primera cosa, que a mí no me cerraba, no como tener
control a mí me gusta tener control sobre las cosas tener control sobre mis tipografías
implicaba también tener el control sobre donde se venden a qué precio con qué licencia
y eso es importantísimo para mí no no, no, porque haya que hacerlo, pero yo no estaba
entender que era un un acuerdo de licencia por ejemplo y qué implicaba qué tipos de
licencia, cómo escalonar no hay toda una vieja escuela del diseño de tipografía y de la
comercialización de tipografía que para mí ya no tiene, no tiene validez, no es como muy
distinta como podés licenciar una tipografía en un lugar que en otro.

[34:46]
Nada de precios qué qué incluyen que no incluye, eh? Y a mí se me caes demasiado raro,
no? Entonces si no estoy de acuerdo, no me voy a subir a eso entonces decidí que me
tenía que sentar.

11
[35:00]
Ir moldeando lo que es mi licencia mis escalonada de precios y en eso estábamos mucho
entonces era fácil, no sentir que yo estaba haciendo algo innovador o que tenía que
descubrir cómo se hacía sino que somos muchos diseñadores independientes haciendo
eso creo que creo que tiene que ver mucho con EH como como pararse ideológicamente
ante la cosa no vender en mi iPhone o vender por tu cuenta no es lo mismo desde
muchos aspectos y por lo menos no quiero ser inocente y decir como bueno mientras
que yo cobre mientras que haya plata de licencia mientras que se venda algo a mí no me
importa, si no vendo. Bueno, sí, me importa, no? Porque de eso vivo, pero prefiero vender
acorde a mis ideales o a mis ideas de cómo se deberían ser las cosas que como de la
industria decía que tenía que hacer por suerte todo hay un gran movimiento de gente
que está cambiando el pensamiento en torno a la comercialización de tipografías es un
montón de trabajo, no no, no.

[36:04]
Solamente me siento y y digo este es el valor de mi tipografía este es el costo y el
precio ya está y listo se acabó es pensar, eh? No sé, me escribí si me escriben y me
cuentan el proyecto estar ahí para responderles, eh? Entender cuál sería el uso posible
o quiénes serían los consumidores de mi tipografías porque tampoco soy tan conocida
o mi catálogo es tan grande, entonces el que llega a mi catálogo es porque 10.000
vueltas en internet y me encontró entonces ser permeable a eso hacer accesible a eso,
porque al fin de cuentas de mí me importa más que mis tipografías están dando vueltas
que que hacerme millonarias, o sea, rey, quiero ser millonaria, pero a costa de que no
me sirve, me parece que hay algo de de insertarse en la industria de la tipografía de la
comercialización de tipografías, que uno tiene que saber dónde se está parando y cómo
se va a parar, no? Y tomar la decisión que haya que tomar si quieres abrirte tu propia
tienda en una revendedora.

[37:09]
Todo bien, pero también podés hacer otras cosas, pero sí, eso se fue dando
orgánicamente no me parece que hay algo de de volverse tu propio jefe que nadie te
dice que es que tenés que ir haciéndolo de a pasitos para que te haga sentido lo que
estás pasando lo que está pasando no, el crecimiento las tareas asociadas no, no le diría
a nadie. Mira a venir. Yo te enseño cómo lo hice yo y hace la voz también no intentaría
tampoco replicar el modelo de negocios o el modelo de ser jefe de otra persona porque
no tengo idea cómo es su vida ni cómo se maneja sus tiempos ni cuál su expectativa
de de de ganancia, ni sus ideales me parece que uno debería crecer orgánicamente,
no como yo no sé en qué momento me volví cerco si fundición, pero ahí voy, ya está. Ya
estoy acá listo. Ya está hecho, se fue dando a medida que fui necesitando crecer, no, no
me imagino teniendo empleados ni nada por el estilo no digo crecer en ese sentido, pero
digo madurar.

[38:14]
En esto que pasó a ser un hobby a un trabajo y al que con el que pago, mi vida, no con el
que necesito que haga plata porque si no, no como me interesa ese tema, eh? Porque me
pregunto cómo cómo se hace para que ese modelo sea sustentable tanto para vos pero
también como accesible a usuarias y usuarios en en países de menos recursos como
por ejemplo Argentina donde mucho mucha gente no puede pagar una licencia de una
tipografía para mí. Yo necesito vivir ni siquiera requiere una casa lujosa, ni champan toda
la noche y me apetece bonito pagar la luz del gas internet y yo sé cómo digamos. Yo sé
cuáles son mis gastos diarios, no? Y también es pedirle a la tipografía que me mantenga y

12
me dé un buen estilo de vida, es un montón y no siempre lo hago porque aparte no hago
las tipografías más populares del planeta, pero sí entender que que mi contexto tanto me
define a mí como define a

[39:19]
potenciales clientes entonces ser accesible escalar las licencias, si alguien me escribe
un mail en Argentina y me dice chef, la necesito, se puede pagar en peso se puede lo
hacemos por no sé no, no las donas probablemente pase y lo mismo pasaba en otros
países sobre todo de Latinoamérica no me me parece que es importante saber que
detrás de las tipografías hay personas en la mayoría de los casos somos personas una o
dos personas por fundición y que no somos ajenos a lo que pasa en el mundo entonces si
bien parece una transacción de negocio donde no nos vemos ni las caras si puede haber
una cuestión más humana a mí me a mí me pasa que cada vez que me aprieta la economía
hogareña no se lo pido a las tipografías retail no salgo con un 80% de descuento para
que me caigan tres licencias y con eso llegar a fin de mes no digo que no lo vaya a hacer
pero por ahora prefiero encontrar que que puedo trabajar otra cosa o sea

[40:24]
Trabajar de otra cosa no es tan lejos, no pero que hago logos y las cuando aparece una
tipografía a medida la prefiero cobrarla bien porque sé que después eso sí que es un
pago de una vez y nunca más como que hay otros otros aspectos de ser diseñadora de
tipografías que me pueden ayudar económicamente mientras yo puedo mantener mi
catálogo con con precios competitivos pero con salvedades que si no vendo no pasa
nada no pasa nada mucha comillas bueno algo que quiero implementar en mi sitio que
es medio difícil todavía que es, eh? Algo que me explicaron qué pasa cuando compras
videojuegos por ejemplo que es que el precio es diferenciado por país, o sea con la IP
el resultado que te sale no es la no es el cambio del dólar a la moneda y nada más no es
como un tarifario depende del país el porcentaje del precio que pagas no es muy difícil
de aplicar pero me parece que deberíamos virar a eso no como no todos tenemos el
mismo poder adquisitivo no todas las economías son iguales entonces no sería

[41:29]
regalarle el trabajo a nadie, sino estar entendiendo las necesidades de los distintos de
los distintos países no hay algo que me pasa mucho con con ahora que estamos todos en
la educación online algo que veo mucho en lo que por lo menos en lo que son espacios
de aprendizaje diseño tipografía es las becas un taller de 30 personas y dan una beca a
alguien de la comunidad bipoch, no blancos indígenas o latinoamericanos no perdóneros
indígenas son latinoamericanos y la el sistema becas me parece muy cruel porque
básicamente sigue siendo que la educación se accede con plata y los otros tienen
que competir por un lugar no actualmente desde Latinoamérica no estamos cubriendo
esos espacios de educación a distancia, por ejemplo, no que es algo que me preocupa
también, aunque nos la educación que me gusta no a mí me gusta estar en el aula pero
entiendo que la pandemia nos dejó como más posibilidades de

[42:34]
Entender que podemos estudiar no estando en el mismo espacio físico a mí, por ejemplo,
la idea de las becas me parece lo mismo que o sea, que hacer descuentos no es la misma
idea, no, no es es un lugar prestado. Entonces te prestaron el lugar los que sí podían
pagar, no es tuyo en cambio, si la educación si un curso, por ejemplo se divide con
fracciones de precios acordes al lugar donde vivís yo no, o sea, me parecería como eso
puede acceder más gente sin tener que poner a pelear a los 10 que pueden acceder al

13
contenido por un lugar mientras que los otros 15 pueden pagar y ya no tienen que hacer
más nada que pagar, no?

[43:18]
En los últimos años estuviste dando muchas charlas viste en congresos dando vueltas
por el mundo y Latinoamérica eh como por ejemplo el pretty Marchi hace poco, eh?
Ante mucha gente, eh? Mucha repercusión, eh? Qué sentís que aporta ese lugar de
exposición pública, a mí me gusta dar charlas muchísimo tanto como dar clases porque
no, porque me gusta el sonido de mi voz ni que crea que siempre tengo algo para decir,
pero sí me parece que si hablo probablemente a alguien le resuene con lo resume con lo
que estoy diciendo y primero entienda varias cosas, por ejemplo que se puede vivir de
hacer tipografías, que es algo que se puede hacer en otros casos pueden resonar más
con el nivel de llanto que manejo lo que siempre me se me hizo muy raro de los eventos
y de las charlas, es que son todos casos de éxito, no alguien se sube te muestra el
portfolio.

[44:21]
Perfecto y no tuvo ni una ni una crisis, ni nada todo le salió perfecto y cualquier cosa que
te muestran de y el cliente me rechazó eso también está buenísimo y es como para que
le digas uy, qué cagada que te hayan rechazado eso porque también está buenísimo. A
mí me encanta hablar del otro lado, no, de la cosa más de pensar las cosas de hacerlas
de hacerlas por hacerlas de no intentar monetizar cada cosa que hago, eh? Y me parece
que es importante ocupar los espacios, eh? Porque si no lo ocupo yo alguien malo a
ocupar, eh? Y creo que hay algo de la representatividad, que sí tiene que estar no
solamente por ser mujer en otros lugares es porque soy mujer y porque soy latina porque
soy mujer, pues Latina pero soy queer porque hago de manera independiente cualquier
excusa que me lleve a a participar para mí está bien, no? Porque no estoy pensando
tanto en la magnitud del evento el caché si existiera si no, bueno ok si me van a invitar a
pretinar si no es lo mismo que no sé la semana que viene tengo que ir.

[45:26]
La plata no es el mismo público, no voy a dar la misma charla, no voy a decir lo mismo
porque tengo otra cosa para decirle a estudiantes que al no sé quiénes eran el público
el pretty Marchi me gusta porque siento que rara vez me pasó que yo termine de dar
una charla y me dijeran, me encanta tu trabajo, o sea me pasa porque si no parece que
no, pero me pasa mucho más que no sé cuando la gente comparte imágenes de la charla
o me escriben después es porque alguna frase o alguna idea les queda y me parece
que eso es lo importante de dar charlas de no estoy intentando adoctrinar a nadie,
estoy intentando que alguien diga a mí me pasa lo mismo o pienso igual en tal cosa o a
mí también me gusta Britney ya con eso, yo soy feliz, no, no tan chiquitito como eso es
una charla entera sobre papas y que alguien me diga, sabes que la papa es mi alimento
favorito y digo claro que sí son fan club.

[46:31]
Entonces me parece que dar charlas no es por mí, no son muy diario íntimos porque
me parece que es la manera de hacerlas más cercanas a la gente cuento mucho de mi
proceso, pero de nuevo no lo estoy haciendo para que alguien diga. Uy, qué genial esto
que haces o qué bien tu charla me parece mucho más importante que alguien entienda
que tuve algo para decir NO que a veces es muy chiquitito, eh? A veces es pararme
delante de toda la comunidad de diseño tipografía decirles que son sexistas o cosas que
pueden pasar, no, pero no el mensaje no soy yo eso me parece que es importante y por

14
eso me gusta mucho dar charlas.

[47:06]
Entonces más allá de ocupar esos espacios en términos de de lucha feminista, qué
aporte sentís que que puede dar o cómo se es feminista diseñado tipografía bien
existiendo es una disciplina históricamente de hombres es una disciplina que que hay
que ganarse el lugar las mujeres nos tenemos que ganar el lugar y sobre todo si no
haces lo que se esperaba para una diseñadora de tipografías mujer que es que hagas
scripts sin rulitos que escribas Love Me que entonces si no haces eso te tienes que
ganar el lugar y tienes que ser mejor que el resto y tienes que hacerlo mejor que el
resto todo el tiempo y el resultado no se puede parecer a nada mientras que los a los
diseñadores hombres no se les exigen nada un diseñador hombre, termina una fuente la
publica diciendo esto es lo mejor que hice en mi vida y hay cinco aplaudiendolo y a las
mujeres es como pero se parece a otra cosa. Ay, pero el espaciado no está tan genial.

[48:11]
Cuál es y eso también?

[48:16]
Es mover un poco el no sé si las cosas están terminadas, pero las voy a mostrar igual
las voy a hacer igual porque suma más estar que esperar a lo perfecto para estar no en
la disciplina hay muchísimo muchísima idea asociada a ideas machistas, no como decir
que la tipografía es femenina nadie, dice que una tipografía es masculina nadie está
diciendo DIN es masculina y SAF es femenina, safa femenina perodí no es masculina
esas cosas calan tan profundo que nadie se da cuenta que cuando no te piden un brief
para hacer una tipografía a medida y te dicen no estoy buscando una tipografía sutil
delicada femenina y yo ahí crisis muerte destrucción, qué me quieres decir con femenina
que implica y eso está súper calado las promociones hace varios años se frenó entre el
año pasado y este volvieron a aparecer promociones de venta tipografías, donde se ve
el cuerpo de la mujer casi siempre semidesnuda y los hombres cuando aparecen a las
promociones están haciendo algo.

[49:19]
un deporte tocando la guitarra mirando al cielo haciendo vestidos con poleras si hace
falta, pero las mujeres no, no y ponerle nombre de mujer a las tipografías porque son
delicadas, o sea, sí, tiene nombre de mujer, hay un párrafo que describe las curvas de
esa tipografía y siempre termina en que sofisticada delicada dulce amable no entiendo
bien porque es eso pero es lo que pasa no entonces

[49:49]
Ser diseñadora de tipografías y tener algo para decir ya es un acto feminista, no sobre
todo si si lo que tenés para decir no es mira qué linda mi cursiva que hice, no? Y la mi
última script es ideal para tarjetas de casamiento. Si no es eso ya es un problema y creo
que que eso es todo de ocupar espacios no me parece que vivir una vida feminista es
estar todo el tiempo primero aclarando. Digamos aclarándolo con actos, no, que que
esa es mi idea de vida. Ese es mi modo de vida que entender que no ser feminista no, no
entra en mis posibilidades no elegir vivir de otra manera no entra en mi rango de acción
de participar en cosas de hacer cosas de mover la cosa tiene que ver con esa ideal
durante muchos años colaboraste con la Bienal Tipos Latinos y a la vez desde hace
mucho tiempo se viene hablando.

15
[50:49]
Hay un gran nivel de diseño tipográfico en tanto en Argentina como en América Latina
en general compartís esa visión o por qué crees que pasa?

[51:01]
De 10 años de tipo latinos estuve ahí firme, yo creo que no sé por qué nos sorprende que
haya de gran nivel porque hay mucha gente haciendo y hacen compasión y con lo que no
tenemos Escuela de Diseño latinoamericana, no cuando se habla en tipografías se habla
de la escuela Suiza se habla la escuela francesa de la holandesa porque tiene más años
haciendo las cosas.

[51:25]
Eh, ahora eso no implica que las hagan mejor solamente que tienen más años en
Argentina hace muchos años que hay que hay producción tipográfica en México lo mismo
en Brasil lo mismo entonces es esperable que el nivel crezca porque hay más gente
haciéndolo porque hay más conocimiento al respecto porque hay más interés en hacerlo
también porque se sabe ahora que se puede hacer no al principio no era tanta gente
haciendo porque no sé cuánto sabían que podían hacerlo y los gastos y la educación
asociada. A eso eran bastante más restrictivos ahora, la verdad es que si a base de
tutoriales puedes hacer una fuente si querés no hace falta que vayas a una universidad
en otro país para que pase sí creo que durante muchos años nos comimos el discurso
de que había un estilo tipográfico latinoamericano que no entiendo bien, o sea, no me
llamaron y me dieron como era que había que hacerlo no me parece que lo

[52:30]
Tiene Latinoamérica es, eh, una manera muy particular de ver las cosas que por
nuestros contextos sociales por nuestros contextos culturales y por la historia somos
un mestizaje completamente absurdo de cosas no conviven cosas que vienen de lugares
distintos y las hacemos con vivir en el mismo lugar tiempo espacio y está todo bien y hay
gente que come pasta con milanesa y nadie le dice nada y está todo bien, no con eso y
esa misma idea de que todo se puede combinar y no pasa nada y nadie sufre lo mismo
pasa en tipografía, no durante un buen rato desesperaba y creo que nos comimos el
discurso también como latinoamericanos que el diseño Latinoamericano de tipografías
tenía que deducir autóctono tenía que lucir como hecho a mano y no hecho a mano como
de artesanía, todo tajeado todo y muy preocupado por los diacríticos de lenguas de
lenguas originarias, no, si no hacías eso no era.

[53:35]
o sea, no estabas entre la élite del tipografía de latinoamericano, yo no no entré mucho
en esa, pero me pasa que no puede ser la única manera que tengamos de existir a mí me
gusta todo el tiempo decir que soy latinoamericana todo el tiempo cada vez que alguien
me preguntas porque soy latinoamericana no me interesa aprender a hablar también
inglés, si quiero que se mete que yo estoy haciendo el esfuerzo de comunicarme en otro
idioma y mi trabajo no sé si dice Latinoamérica cuando ves una tipografía de las que
hice pero no deja eso lo tiene cara porque yo soy latinoamericana y no deja de tener
mi visión del mundo en cada decisión que tomo yo creo que los últimos años nos hemos
desprendido un poco de la de la idea de que teníamos que ser de una manera para
existir, no como diseñadores de tipografías, qué es o autóctono o que no se note que
somos de Latinoamérica

16
[54:34]
Y estaba mucho el discurso de Latinoamérica se produce el mismo nivel que que en
Europa y podemos hacer lo mismo incluso mejor, hijo, no sé si quiero hacer lo mismo
tampoco quiero hacer lo que quiero hacer y que la gente sepa que soy latinoamericana
todo bien, pero no, porque no, porque entro no es una clasificación tipográfica y no
tenemos escuela porque no tenemos tanta tanto hacia atrás, creo que los últimos
años nos hemos ido desprendiendo de esas de esos prejuicios que creo que son un
poco autoimpuestos también y entonces la producción creció un montón porque hay
más gente interesada en hacer cosas porque hay más gente queriendo aprenderlas
hacer porque hay más acceso a la información de cómo se hace, hay más acceso a la
educación los programas siguen siendo carísimos para nosotros, eh? Pero tampoco
tan caros y hay facilidades para para conseguirlos como toda esa idea de de de que lo
puede hacer.

[55:39]
Que a mí me encanta porque es así todo podemos dar tipografía, si quisiéramos en
Latinoamérica caló mucho más, porque somos mucho más de esa cosa de aprenderlo de
aprenderlo a la mala de hacerlo hasta que nos salga porque no todos, o sea, yo estudié
la Universidad de Buenos Aires porque era pública y gratuita y cuando hice la Carrera
de Especialización me dejó la facultad, pues llevaba 10 años dando clase de honorem.
Si no, no sé si la podía hacer y no porque sea carísima, sino que la cara para mí ni estaba
en mis planes a intentar ir a hacer un curso a otro lado, otro país aprender ni hablar de la
barrera idiomática que se puede tener de acceder al conocimiento en tu propio idioma
es vital para entenderlo mejor. He hecho después ahora más de grande cursos de de
capacitación sobre algún tema en inglés y siento que me pierdo la mitad entiendo lo que
me están diciendo lo puedo hacer, pero en el medio perdí un montón de cosas y creo que
todo ese movimiento en los últimos años ha hecho que

[56:44]
Hay más gente interesada más gente proponiendo hacer cosas, no le miré los archivos
de clips como para saber si lo hacen bien si están prolijos, pero sí creo que el más el
mayor nivel quiere decir por lo menos a mi caso creo que Latinoamérica tiene mucho
mejor nivel porque se ha desprendido del intentar hacer lo que se supone que había
que hacer no, entonces hay más variedad, hay más gente pensando cómo hacer cosas
proponiendo cosas distintas ya no preocupados en ser latinos o no ser latinos no importa
no es el no es algo relevante, no?

[57:22]
Fuiste como venías diciendo que fuiste docente en la cátedra, Cosgaya de tipografía en
la en la Universidad de Buenos Aires y también hasta ayeres, eh? Críticas también de
tipografía y también las clases en el ahora si es el máster en diseño tipográfico también
en la uva, que aprendes y quedas en esas experiencias. A mí me encanta la clase
primero porque me encanta pero sobre todas las cosas porque los alumnos te enseñan
muchísimo más, o sea, yo les puedo enseñar cómo hacer la letra, pero estoy todo el
tiempo. Básicamente me pasó 10 horas a la semana en la cabeza de otra persona de
varias otras personas como mínimo 20 y eso me parece divertidísimo porque

[58:12]
Cambia el cambia el rol, no, no estoy intentando yo convencer a nadie, a mí me tienen
que convencer y yo me tengo que subir a esa narrativa, que ellos quieren armarme
suba al bote y es como dale dale, vamos, se va a hacer, no? Y intento no sé si eso

17
tendrán que preguntarle a mis alumnas y la logro, no, yo intento no resolver los trabajos
de los alumnos, eh? No les digo yo haría otra cosa. Es este es tu proyecto. Yo siento
acompañante y vamos a hacer que llegue, pero vamos a hacer lo que vos quieras y en
ese proceso, por ejemplo, yo salgo de dar una clase o un taller y no suelto y estoy tres
horas después todavía pensando lo que me dijo tal en lo que vi de aquel, si te podría
haber dicho otra cosa y eso no es imposible, que no me genere propias inquietudes
desde cosas que me preguntan y capaz, que no sé o que no coincidir con un alumno me
genera inquietud de decir como hombre porque me parece que lo que me dijo no y no
hablo de si sabe dibujar o no, como hay que dibujar no la parte técnica todo lo demás.

[59:16]
Me parece que es un es una es una etapa de constante de aprendizaje porque no sé con
qué me van a salir los alumnos realmente no sé, no sé cómo van a hacer sus proyectos.
No sé cuál son sus intereses y y me esfuerzan todo el tiempo a salirme de mí y de lo que
yo creo que hay que hacer y de lo que a mí se me ocurre, no sé cuando cuando estaba
dando clases en grado leí varios libros de pedagogía y me acuerdo uno que hablaba de
dar clases con la boca cerrada, no?

[59:47]
Como intentar que ante las consultas de los alumnos frenar un poquito la respuesta
y esperar que las propias preguntas vayan moldeando una respuesta que eso hace
que el alumno entienda por su cuenta y no repita como lorito lo que yo ya dije, no. Y mi
traducción eso a los talleres digamos al taller de tipo 1 de diseño, uno de diseño tres
de los talleres que doy o la maestría es dar clases sin un lápiz en la mano. Yo intento no
tener nunca nada para dibujar hablemos. Hablemos sobre las formas hablemos sobre las
letras hablemos sobre lo que quieres decir yo no te voy a decir bueno ahora dibujarlo, así
me parece terrible el dibujarlo así o el dame la computadora. Yo te lo dibujo, pero por qué
me parece terrible? Porque que se me haya ocurrido una solución, no implica que sea la
solución. Yo puedo, no sé 10 minutos después se me puede haber ocurrido otra, pero ya
está, ya se la dibujé entonces no voy a volver y decirle NO para sabes qué?

[01:00:46]
Dame porque es así mi proceso dibujo algo sigo retrocedo, lo vuelvo a dibujar, se me
ocurre otra cosa, entonces intento que eso no recaiga tampoco el alumno.

[01:00:57]
Y dar clase para mí tiene esa cosa constante donde yo veo y veo el proyecto veo lo
que me está mostrando veo lo que puede ser veo lo que yo haría cómo lo haría que qué
haría después y la otra clase el proyecto se fue para otro lado y yo estoy okay, y ahora
qué vamos a hacer con esto y me vuelvo a subir el carro que me están planteando y veo
vemos a dónde vamos a llegar después no. Y ese ejercicio es como constantemente,
estás aprendiendo cosas nuevas y no de nuevo no tiene que ver con cuestiones técnicas
de tipografía o de teoría de la tipografía o de historia. La tipografía estás aprendiendo a
pensar, es un ejercicio constante de salir de tu cabeza y entrar en la otra persona y salir
de esa y tres otras 15 a las cuales tienes que entrar y eso me parece súper nutritivo.
Voy a hacer la pregunta, obvia y tonta que tenía que estar porque seguir diseñando
tipografías o para qué o para quién?

[01:02:00]
Eh, porque se puede primero porque se puede y después pensaría como las tipografías
son cosas como te decía las letras, son cosas, no? Y a ver de una manera linda de

18
decirlo, por ejemplo, pensemos en los colores existen los colores, no existe el rojo Excel
verde, no existen en verdad, no las limitaciones son lingüísticas y cuando yo digo rojos,
estás pensando en uno yo estoy pensando en otro cada uno piensa en uno y después
tenés rojo pastel rojo y va y todos los rojos son distintos, no lo mismo pasa con las
tipografías, las letras, las conocemos las clasificaciones tipográficas, las conocemos
el tema es que siempre puede haber, o sea, siempre hay algo nuevo para decir si el
que lo está diseñando quiere, no me parece que lo interesante es concentrarse en las
particularidades que tiene cada tipografía y eso no de nuevo no quiere decir que todos
los signos sean rarísimos, no la particularidad de esta tipografía es que no sé tiene
tantas variables o no sé la es un poco más angosta o la N es un poco más redonda.

[01:03:04]
Cualquier cosa que la haga particular ya justifica su existencia en el mundo porque ya
eso no es lo que ya lo que estaba antes no importa, cuántas siempre pongo el mismo
ejemplo no, pero si agarras todas las Garramón que fueron digitalizadas ninguna y todas
son y son muy distintas y o sea, vos te llega un archivo y te piden ganas un premiere,
pero sabes que voy a agarrar a doblegarmon. Te cambia todo te cambia el color te
cambia la textura te cambia la disposición de texto porque no son lo mismo porque
está llena de las particularidades de la persona que la dibujo que estaba dibujando las
particulares de otra persona, no? Entonces por qué hacer tipografías y porque se puede
y porque también hay cosas nuevas para decir

[01:03:51]
Y hacia dónde crees que va ese mundo de diseñar tipografías?

[01:03:56]
No sé hasta dónde va sé a dónde me gustaría que fuera que creo que en poco es porque
está pasando, pero a mí me gustaría que las tipografías se vuelvan más expresivas, no
hablo experimentales locas con cositas, no como que realmente nos tomemos el trabajo
de intentar hacer algo, no? Con un cuando hacemos una tipografía y de nuevo puedo re
estar intentando mi versión del Bética pero es mi versión del Bética entonces, qué tengo
para aportarle a una grotesca o a una humanista o a una veneciana agarrar y si me voy
a hacer mi veneciana. Bueno, listo. Y entonces qué? Porque es como querer hacer una
tortilla de papas y en el medio, no sé, le pidió otra cantidad de huevos, se te pasó y la
tortilla existe y es una tortilla, pero capaz, que no era la de la recetario y eso me parece
que está bien y no descartarlo hasta que me quede igual al recetario no mover, qué
tantas maneras puedo hacer de contar la misma cosa que son la forma de las letras, pero
distinto me parece que que el futuro de la tipografía está en que sean más expresivas
que no de lo mismo si elegís una o la otra no.

[01:05:00]
Un montón de particularidades que se pueden de las cuales se pueden nutrir una
tipografía no? Y me aparecería lo lógico es que intentemos perder que creo que es un
poco lo que está pasando culturalmente no el tener una personalidad y hacerla saber,
eh? Y de nuevo no tiene que ser fluogritón todo el tiempo todo pero dejar la idea de
que las tipografías son copas de cristales me parece que está por lo menos es donde
yo quisiera que el que la cosa vire no que alguien cuando alguien se sienta hace una
tipografía tenga algo para para aportar.

[01:05:38]
En qué estás trabajando hoy en día? Estoy rompiendo la idea de la legibilidad, vengo,

19
hace hace ya un tiempo, eh? Intentando explorar qué es la cosa que define a la letra
no, a la letra en su estado más singular entonces las exploraciones que estoy haciendo
habitualmente actualmente son como tengo una N y sé cómo Tesla n ahora, cómo puedo
hacer que no sea una N y aún así sea una N no se lo vas a ver, te puedo mostrar ahora
cuando cortemos, pero me me interesa mucho esta idea de de pensar que todo es para
leer porque son letras entonces, cuánto puedo tirar de la de la cuerda en que te va a
costar, pero lo vas a leer, o sea, no, no la no plantear que la legibilidad es algo que que
está dado sino como es, eso es una cuestión de costumbre.

[01:06:42]
Una negociación no hay algo del por ejemplo no me preocupa tanto si el proyecto queda
lindo, no como hay algo, hay una frase de Emerson que hice como el secreto de la
fealdad es no es la no es como lo lo ruidoso, sino que no no ser interesante. Entonces
estoy intentando ver qué ser interesante cuando trabajamos con formas de letras que ya
son no una interesante.

[01:07:18]
Vamos a ver, hay algo que te haya quedado en el tintero algo que querías decir con
muchas ganas algo que venías pensando algo que se te ocurrió durante la charla, no
sé, siento que venía pensando muchas cosas, que quería decir ahora no sé si las dije
y no sé si me las acuerdo, pero hay algo que el otro día estaba terminando de leer un
libro que es de Camus que se llama crear peligrosamente o algo, así que es un es una
transcripción de un discurso que él dio y le habla mucho del artista, no? Porque no no
está enfocado ni en escritores ni en pintores ni nada es como el artista como cosa y
habla de de que hay como dos visiones no, el artista que se aísla de la sociedad y crea su
arte como y es mejor sin nadie nadie nadie lo entiende y el artista que está demasiado en
la sociedad, que puede ser como más masivo y se olvida de que tiene que decir su parte,
no, entonces él habla de de que crear peligrosamente es que no sabes qué va a pasar no
es tomar una postura y

[01:08:23]
Y soltarla, eh? Y esperar y en una sociedad donde cualquier postura puede traer críticas,
no decir algo, no, no proclamarte por algo es un problema porque clamarte por algo es
un problema y lo importante de digo, no lo digo como que me cree artista, eh? Bien, pero
pero me parece que cualquier trabajo que se inserta en la sociedad, cualquier proceso
creativo diseño diseño gráfico diseño editorial industrial tipografía, cualquier cosa que
es para que convivan la sociedad tiene que ser una una muestra de ideales, no? Y eso me
parece que sí está bueno pensarlo así lo mismo que es que era antes no no ser neutrales
y ver que que somos personas únicas con ideas únicas con pensamientos con maneras
de vivir con intereses con gustos y cosas que no nos gustan como decía aquí cuando
hacemos un cóctel de cosas y me parece que lo importante es no ser inocente sino
intentar ver de perder eso para la para para accionar y o hacer algo no como

[01:09:28]
Constantemente pum empujando más de nosotros para dar más. Bueno yo me voy con un
montón, así que gracias.

[01:09:47]
Esto fue forma un podcast para reflexionar y repensar el diseño gráfico puedes
escucharnos y suscribirte en Spotify y todas las plataformas digitales encontramos
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y suscribirte a la gacetilla también estamos en Instagram como arroba forma podcast
este episodio fue realizado por Darío Margulis en producción y realización sonora
Paula Rodríguez en investigación y contenidos y Sebastián Gaguine en contenidos
conducción y dirección la música es de rocío Gaal podés encontrarla en Instagram como
@gall.rocío forma cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes de Argentina
y el Fondo Metropolitano de las Artes de Buenos Aires esta entrevista fue grabada en
Fundación ida investigación en diseño argentino conocer su trabajo en Fundación ida
punto org gracias por escuchar y hasta la próxima.

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