Odalys Betzabeth Palacios León

Agosto del 2023

Análisis Musical II

Análisis Musical de Gran Torso, de Helmut Lachenmann

Helmut Lachenmann es un músico y compositor nacido el 27 de noviembre de 1935, en Alemania.

Es reconocido como uno de los compositores más influyentes de la música contemporánea del siglo XX y
XXI. Estudió en la Universidad de Stuttgart, donde estudió música los compositores Johann Nepomuk y
Jurgen Uhde. Además, estudió en la Academia de Música de Stuttgart, con Luigi Nono, compositor
italiano y figura importante de la música contemporánea de Europa.

Las primeras composiciones de Helmut fueron influenciadas por el serialismo y las vanguardias
musicales de la época. Sin embargo, su desarrollo como compositor se vio caracterizado por el
alejamiento de estructuras rígidas y convenciones tradicionales. A partir de esto, empieza a enfocarse en
la música concreta, explorando nuevas sonoridades y posibilidades expresivas, tanto en instrumentos
como en la voz. Helmut, busca nuevas formas de producir sonido, haciendo uso de técnicas extendidas.

Lachenmann ha sido profesor influyente de varias instituciones en Alemania y el exterior, además,

sus escritos han facilitado la comprensión y el estudio de la música contemporánea. Así mismo, ha sido
honrado con varios premios y reconocimientos por su contribución a la música, por ejemplo, el Premio
Erns von Siemens, en 1997.

Dentro de las obras más destacadas se encuentran "Salut für Caudwell" para dos guitarras (1977-
1980), "Tanzsuite mit Deutschlandlied" para orquesta (1979-1980), "Das Mädchen mit den
Schwefelhölzern" para soprano y orquesta (1990-1996) y “Gran Torso”, para cuarteto de cuerdas (1971).

Lachenmann parte de la microestructura, heredada del concepto de “música concreta” por Pierre
Schaeffer y Pierre Henry, pero esta vez, sin elementos electroacústicos. Busca explorar y exponer el
potencial de cada sonido obtenido a partir de instrumentos, sin las ataduras de las convenciones tonales y
tradiciones de ejecuciones. Ming Tsao, en “Helmut Lachenmann’s Sound Types”, nos dice:
“Lachenmann deconstruye gradualmente este sonido "natural" para que el oyente lo escuche como una
"Naturaleza desnaturalizada" y así redescubra algo familiar como algo nuevo.”

Para él, el hecho de que la música o el arte deje atrás su sentido progresista y provocador, consituye
un problema. El sentido inicial del arte desde el movimiento de la Ilustración, ha sido reemplazado por el
deseo de comodidad y tradición del ser humano. Es de aquí, de donde surge su propuesta compositiva.
Siendo el cuarteto de cuerdas uno de los formatos más usados para la interpretación de la música
académica tradicional, Helmut lo acoge y propone una exploración inesperada: una musique concrete
instrumentale interpretada por uno de los medios más estimados de la academia.
 Además, en la composición de Helmut, destaca el principio dialéctico de recordar estructuras para
poder romperlas o trabajar dentro de una práctica para poner transformarla. Este principio, luego será
considerado como “estructuralismo dialéctico”, por el mismo autor. El Gran Torso, es una obra que reúne
el deseo del compositor de explorar modos de producción de sonido y su principio poético de la
purificación de la escucha. Compuesta en 1971, es parte de la lista de obras importantes contemporáneas
musicales y experimentales, hace uso de técnicas extendidas, de texturas y timbres únicos, de abstracción
y evolución constante y de notación musical especial.

La obra, es concebida por dos principales orígenes del sonido: la frotación de las cuerdas y
dirección del arco, y la percusión de los instrumentos con variantes de pulsaciones. En cuanto al uso de la
percusión por medio del arco, puede contar con diferentes dinámicas, crear efectos de glissandos o rebotar
sobra las cuerdas. Las pulsaciones, pueden definir alturas (o no), producir armónicos, y ser ahogadas por
la otra mano del intérprete. Además, la dirección del arco cuenta con algunas variables, ya sea por el
grado de inclinación, por la forma del movimiento (circular, recto, irregular) o por su colocación en el
diapasón. Éste, también puede ser frotado con otras partes del instrumento, produciendo “tonlos”.

Dado a su naturaleza experimental, su estructura no sigue una forma tradicional. Se caracteriza por
la evolución y movimiento constante, realizado por una progresión de sonidos y texturas a lo largo del
tiempo. Una característica clave es la presencia de momentos de contraste en cuanto a la densidad del
sonido. En ciertas partes de la obra todos los instrumentos están involucrados, y en otras partes alguno
puede estar de solitario o en dúo. El análisis estructural de la obra parte desde este desarrollo de texturas.

Gran Torso cuenta con una estética musical basada en la fragmentación y la desarticulación de los
sonidos. Lachenmann busca, a través de esta fragmentación y manipulación del sonido, dar una nueva
perspectiva a la música, mostrando elementos que no se muestran en la interpretación tradicional. Es una
obra que desafía tanto a los músicos como a los oyentes, invitando a explorar nuevas posibilidades
sonoras y a repensar la concepción tradicional.

En general, Gran Torso es obra representativa del enfoque compositivo de Lachenmann, basado en
la exploración de sonidos y la expresión a través de técnicas innovadoras. La obra ha sido considerada
como un hito en la música contemporánea y ha influido en muchos compositores y músicos en el campo
de la música experimental y de vanguardia.