Luego de la segunda guerra mundial

Intereses filosóficos artísticos y creativos

Inicios de la Música concreta

Pierre Schaeffer utilizó el magnetófono por primera vez para la combinación de sonidos acústicos o piezas sinfónicas con
sonidos grabados.

Estudios y obras destacadas:

 Étude aux chemins de fer/Estudio ferroviario(1948)

 Symphonie pour un homme seul /Sinfonía para un hombre solo(1950)
 Étude aux objets/Estudio de los objetos (1959)
 Solfége de l´objet sonore /Solfeo de los objetos sonoros(CD1)(1967)
 Le Tiedre Fertile/El terreno fertil (1978)

Eran llamados músicos sintéticos los que trabajaban con sonidos manipulados a través de las cintas magnéticas (cortar,
pegar, invertir).

Conceptos básicos

 El sonido como materia Prima

 Utilización del magnetófono con sonidos grabados
 La manipulación del sonido

Objetos sonoros
CLASIFICACIÓN DE LOS TIMBRES:
Basado en el tratado de los objetos sonoros. (futuristas 40 años atrás)

El habla

Los sonidos La música

Los artefactos

La naturaleza

CLASIFICACIÓN SEGÚN SU FORMA:

Sonidos formados: Presenta una forma (Envolvente, evolución del volumen temporal)( Ej. violín, trompeta)
Sonidos impulsados: Con Ataque (Sonidos cortos) (Ej. Kalimba, piedra , golpe de vaso en la mesa)
Sonidos iterados: Entrecortados TRRRRRRRRRRRRRR (motores)
 CLASIFICACIÓN SEGÚN LA MASA:

Fija Tónico (Tiene frecuencia determinada)

Complejos (Ruidosos y complejos)

Variable (Cambia en el tiempo combinando características)

DEFINICIÓN DE OBJETO SONORO (según Schaeffer)

ES UNA MANIFESTACIÓN VIBRACIONAL INDEPENDIENTE Y ÚNICA, UN SIGNIFICANTE ESTÉTICO, REGISTRADO Y

ALMACENADO, CAPAZ DE SER VARIADO, DESARROLLADO E IMITADO EN MAYOR O MENOR GRADO, ES DECIR,
EL OBJETO SONORO ES CAPAZ DE SER TRANFORMADO POR DISTINTOS PROCEDIMIENTOS COMPOSITIVOS.

OBRAS LITERARIAS:
 A la búsqueda de una música concreta (1952)
 Tratado de los objetos musicales (1966)

Resumen del tratado de los objetos musicales (IA)

"El libro de los objetos musicales" es una obra seminal escrita por Pierre Schaeffer, un compositor, ingeniero de sonido y
teórico de la música experimental. Publicado por primera vez en 1966, este libro es una contribución importante al
campo de la música concreta y electrónica. A continuación, te proporcionaré un resumen de las ideas clave de esta obra:

Música Concreta: Schaeffer introduce el concepto de "música concreta", que se refiere a la música que se compone
utilizando sonidos grabados o concretos en lugar de notas tradicionales. Schaeffer aboga por la idea de que cualquier
sonido puede ser una fuente musical si se manipula adecuadamente.

El Objeto Sonoro: Schaeffer propone el término "objeto sonoro" para describir cualquier sonido que se convierte en
material musical en una composición. Cada objeto sonoro tiene características específicas, como su timbre, duración,
intensidad y textura, que pueden ser manipuladas y organizadas para crear música.

La Escucha Redescubierta: Schaeffer argumenta que la forma en que escuchamos la música debe evolucionar. En lugar de
centrarse en la melodía y la armonía, insta a los oyentes a prestar atención a los sonidos individuales y a apreciar la
música desde una perspectiva más detallada.

Tipos de Música Concreta: Schaeffer divide la música concreta en dos categorías principales: "música concreta de
estudios" y "música concreta de escena". La primera se compone principalmente en un estudio de grabación y se enfoca
en la exploración sonora, mientras que la segunda se presenta en vivo y se relaciona más con la performance.

Composición y Transformación: Schaeffer describe las técnicas de composición concretas, que implican la manipulación y
transformación de objetos sonoros a través de procesos como la reversión, la velocidad variable y la superposición.

La Notación de la Música Concreta: Dado que los sonidos concretos no pueden representarse fácilmente en partituras
tradicionales, Schaeffer propone nuevos métodos de notación, como el "gráfico sonoro", para representar la música
concreta en papel.
En resumen, "El libro de los objetos musicales" de Pierre Schaeffer es una obra que revolucionó la forma en que se
conceptualiza y se compone la música. Introduce el concepto de música concreta y explora la idea de que cualquier
sonido puede ser un material musical válido. También se centra en la importancia de la escucha detallada y propone
técnicas de composición concretas para crear obras musicales únicas. Este libro es esencial para aquellos interesados en
la música experimental y la música electrónica.

STOCKHAUSEN

Karlheinz Stockhausen [Kerpen-Mödrath/Colonia, 22 de Agosto de 1928 - Kürten, 5 de Diciembre de 2007]

Compositor y director de orquesta alemán considerado como una de las figuras más importantes por lo que
respecta la ‘música aleatoria y electrónica’ del siglo XX.
En 1951 se matricula en los cursos de verano de Darmstadt, centro difusor del serialismo y toma contacto con la
música de Anton Webern y con la nueva generación de compositores no serialistas [como Paul Hindemith y Edgar
Varèse] y otros sí seguidores de la corriente dodecafónica: Arnold Schönberg, Ernst Krenek , Bruno Maderna,
György Ligeti y Luigi Nono

Los rigores de la posguerra lo obligaron a trabajar como granjero al tiempo que estudiaba violin, piano, oboe y
latín, de ese tiempo data su gusto por el jazz, música que interpretaba según sus propias palabras para superar
psíquica, mental y espiritualmente los horrores de la segunda guerra mundial.

En 1952 estudia con Olivier Messiaen rítmica y estética en París, con el que se introduce en la técnica
del serialismo integral, junto con otros compositores importantes de la época y también alumnos de
Messiaen, como Iannis Xenakis y Pierre Boulez. Desde 1953 compone obras de música electrónica,
como Gesang der Jünglinge (El canto de los tres jóvenes santos), siendo uno de los pioneros en este
género junto a Pierre Boulez.

ESTUDIOS

 Estudie 1 (1953)
 Estudie 2 Electronische (1954)

OBRA MÁS CELEBRE

 El canto de los adolescentes (1956) (texto bíblico en Alemán)

(Obra organizada por principios seriales. La obra utiliza recursos como la reverberación, y el movimiento
espacial, que se produce gracias a los cincos altavoces colocados en forma circular alrededor del auditorio ).

 Gruppen 1955-1957 (Obra compuesta para tres orquestas en simultaneo) Obra textural
 Kontakte (1960)
 Mikrophonie 1 (1964)
 Mikrophonie 2 (1965)
 Telemusik (1966)
Desarrollo de técnicas de estudio de cinta: Stockhausen desarrolló y perfeccionó diversas técnicas de manipulación de
cinta magnetofónica, como la superposición, la cinta inversa y la modulación, que se convirtieron en fundamentales para
la música electrónica. Estas técnicas permitieron la creación de texturas sonoras y efectos que antes eran imposibles de
lograr con instrumentos acústicos.

Espacialización del sonido: Stockhausen también experimentó con la espacialización del sonido, lo que significa mover el
sonido en el espacio para crear una experiencia auditiva tridimensional. Su obra "Gruppen" (1955-1957) para tres
orquestas y altavoces móviles es un ejemplo destacado de cómo integró la dimensión espacial en la música electrónica y
acústica.

Wikipedia

Bien, lo ocurrido es, por supuesto —deben entender correctamente esto— la más grande obra de arte jamás
hecha. El hecho que los espíritus han realizado con un único acto es algo con lo que en música nunca podremos
soñar. Esa gente practicó diez años duramente, fanáticamente para un concierto. Y entonces murieron. Y eso es la
más grande obra de arte que existe en todo el cosmos. Ahora imagine que eso ha ocurrido aquí. Hay gente
quienes están tan concentrados en esta única actuación, y entonces cinco mil personas son conducidas a la
resurrección. En un momento. Yo no puedo realizar eso. Comparado con eso, no somos nada, como compositores
[...] Esto es un crimen, por supuesto que lo sabéis, porque la gente no lo había acordado. Ellos no venían a este
concierto. Esto es obvio. Y nadie les había dicho: «tú puedes ser asesinado en el proceso».

Karlheinz Stockhausen

En un posterior mensaje, afirmó que la prensa había publicado un «falso y difamatorio reportaje» sobre sus
comentarios y aclaró lo que sigue:

En la conferencia de prensa en Hamburgo, fui preguntado si Miguel, Eva y Lucifer eran figuras históricas del
pasado y yo contesté que ellos existen ahora, por ejemplo, Lucifer en Nueva York. En mi obra yo he definido a
Lucifer como el espíritu cósmico de la rebelión, de la anarquía. Él usa su alto grado de inteligencia para destruir la
creación. Él no sabe amar. Después de algunas preguntas sobre los sucesos en América, dije que como plan
parece ser la mayor obra de arte de Lucifer. Por supuesto, usé la expresión «obra de arte» para describir el
trabajo de destrucción personificado en Lucifer. En el contexto de mis demás comentarios esto era inequívoco.

Mensaje del profesor Karlheinz Stockhausen

Como resultado de la reacción a los comentarios de él, un festival de cuatro días sobre su obra en Hamburgo fue
cancelado. Además su hija pianista anunció a la prensa que no volvería a actuar con el apellido Stockhausen.