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ANATOMÍA Y MOVIMIENTO
DESCRIPCIÓN:
El estudiante desarrollará un estudio de una criatura fantástica basada en formas antropomorfas (ya
que la asignatura desarrolla en mayor medida los conocimientos relacionados con la anatomía
humana).
- La fusión de formas humanas y animales (no aleatoriamente sino teniendo en cuenta el medio
en el que vive la criatura para justificar sus adaptaciones).
- La deformación intencionada de proporciones.
- La modificación de su aspecto físico.
- La colocación de elementos artificiales…
El contenido del estudio debe perseguir el objetivo de mostrar la morfología de la criatura mediante
un estudio anatómico justificado. Es decir, deben reconocerse las estructuras del cuerpo, tanto a nivel
óseo como muscular, y que su disposición responda a las necesidades biomecánicas de la criatura. Es
necesario tener en cuenta sus proporciones, movilidad, desplazamiento, etc.
CONTENIDOS:
En el proyecto se incluirá la siguiente información:
El alumno debe hacer una inmersión en la fisionomía de la figura humana y/o del animal en el que
se base la construcción de la criatura a través de una colección de imágenes de referencia, sobre
las que se dibujarán las estructuras internas, formas geométricas básicas, ejes, articulaciones, etc.
para comprender la biomecánica de las especies.
El alumno debe incluir una breve descripción escrita en la que justifique la morfología de su criatura
como consecuencia de la adaptación al medio en el que vive y a su forma de vida, cómo obtienen aire,
agua y nutrientes, cómo hacen frente a las condiciones físicas como la temperatura y la luz, cómo se
defienden de sus enemigos naturales y predadores, cómo se reproducen, cómo responden a los
cambios en su entorno, etc. (Aproximadamente 200 palabras).
GRADO EN ANIMACIÓN
ANATOMÍA Y MOVIMIENTO
3. 3 POSES DE ACCIÓN – FIGURA COMPLETA:
Opcional:
El alumno debe mostrar una interpretación de la estructura ósea y los músculos cutáneos que
participan en la expresión facial de la criatura diseñada.
Opcional:
Realizar un arte final a color de un pequeño detalle (como si tomáramos una fotografía macro) de
algún rasgo o estructura particular (hocico, ojos, pezuñas, patas, alas, etc.) de la superficie de la
criatura (pelo, escamas, plumas, etc.) para definir su aspecto definitivo.
Cabe mencionar que el registro de dibujo empleado debe ser analítico – descriptivo – detallado, es
decir, debe quedar perfectamente definida la morfología de la criatura diseñada, manteniendo en
todos los dibujos su apariencia, estructura y proporciones.
GRADO EN ANIMACIÓN
ANATOMÍA Y MOVIMIENTO
TÉCNICA:
Técnica sobre papel, grafito, lápices de color, etc. o técnicas digitales. Es importante que el dibujo
se realice por capas para facilitar la comprensión de los distintos niveles y, sobre todo, poder
aprovechar el tiempo de trabajo en el aula y agilizar las correcciones.
Como la entrega será vía Campus Virtual, requiere la digitalización de los originales, siendo
recomendable realizar un proceso de edición básico para eliminar manchas, textura de papel,
ajustar niveles, etc. Los originales en papel se deben escanear a 300 ppp.
La entrega será un solo documento PDF que aglutinará todos los contenidos de la práctica.
Cada uno de los estudios será triple capa (una capa para el dibujo de la superficie/piel, otra para la
estructura ósea y otra para la estructura muscular), más una combinación de todas las capas
superpuestas.
IMPORTANTE:
La entrega se hará en formato digital (se habilitará una entrega a través del Campus Virtual):
En el control de la entrega se subirán también los EJERCICIOS DE CLASE (del 1 al 12) y el sketchbook
(voluntario). Se pueden revisar estos contenidos en la Guía de ejercicios en Recursos.
CARPETA PRÁCTICA 1 QUE CONTENGA ARCHIVO EN FORMATO PDF CON NOMBRE Y APELLIDOS.
CARPETA EJERCICIOS QUE CONTENGA LOS EJERCICIOS DE CLASE NUMERADOS del 1 al 12.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
● Para obtener un aprobado (Pass) se exige hacer entrega en la fecha indicada todas las partes
completas en las que se encuentra dividida la práctica.
● El alumno debe tener la capacidad de crear un estilo claramente unificado para toda la
colección e imágenes presentadas, (proporciones, estética, tipo de trazo, etc.)
● El nivel de complejidad de la construcción de la criatura fantástica debe ser alto.
● La anatomía debe responder a la lógica de la biomecánica de la criatura, y debe ser
coherente no solo al movimiento sino a las proporciones de esta.