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FRANCISCO FABIANY MOLINA BUSTOS

MAGISTER EN TERRITORIO, CONFLLICTO Y CULTURA


PERFORMANCE COMO ACTIVISMO SOCIAL: UN ANÁLISIS
PROFUNDO DE SUS ESTRATEGIAS Y EFECTOS

Introducción

El performance se ha consolidado como una herramienta poderosa para el


activismo social, especialmente en contextos donde la expresión pública se ve
limitada y la búsqueda de justicia se torna imperiosa. Este ensayo académico se
propone realizar un análisis profundo de cómo el performance se utiliza para
visualizar y abordar traumas y memorias colectivas, particularmente en escenarios
marcados por violaciones a los derechos humanos y crímenes de lesa humanidad.

Trauma y Memoria: Reinterpretando el Pasado a través del Performance

El performance no solo representa el trauma y la memoria, sino que los reinterpreta


y resignifica, otorgándoles nuevas capas de significado y profundidad. Un ejemplo
paradigmático lo constituye la obra "Las Madres de la Plaza de Mayo" en Argentina.
La acción performativa consistente en la marcha de las madres de los
desaparecidos durante la dictadura militar argentina, portando pañuelos blancos en
la cabeza como símbolo de luto y demanda de justicia, se convirtió en un ícono de
la lucha por la memoria y la verdad. Su impacto resonó a nivel internacional,
sensibilizando a la comunidad global sobre las atrocidades cometidas.

Espacio Público y Acción Política: Ocupando la Calle para el Cambio Social

El performance como activismo político busca transformar el espacio público en un


escenario de lucha y reivindicación. Un caso significativo es el movimiento "Occupy
Wall Street", donde miles de personas ocuparon un espacio público en Nueva York
para protestar contra la desigualdad económica y financiera. El performance se
convirtió en una forma de visibilizar la lucha de una generación contra la injusticia
social y económica, desafiando las estructuras de poder existentes.
ADN de Performance: Un Legado Transformable en el Tiempo

El "ADN" del performance se nutre de la historia y se transforma en el presente,


adaptándose a las particularidades de cada contexto. Un ejemplo notable es la obra
"The Vagina Monologues" de Eve Ensler. Esta obra, inspirada en las experiencias
de mujeres de todo el mundo, ha sido interpretada por miles de mujeres en
diferentes culturas, resignificando los roles de género y empoderando a las mujeres
en la lucha por sus derechos.

Roles de Género: Subvirtiendo Expectativas para la Resistencia

Los roles de género se subvierten en el performance para desafiar las normas


sociales y empoderar a las mujeres. Un ejemplo paradigmático es el movimiento "Ni
una menos" en Latinoamérica. Este movimiento utiliza performances callejeras para
protestar contra la violencia femicida, resignificando el rol de la mujer como víctima
y convirtiéndola en agente de cambio social.

Simbolismo y Estrategia: Un Lenguaje Universal de Lucha

Los símbolos son omnipresentes en el performance como activismo, creando un


lenguaje universal que conecta a personas de diferentes culturas y contextos. El
pañuelo blanco de las Madres de la Plaza de Mayo, las cadenas que simbolizan la
opresión en las protestas sociales o el color negro como símbolo de luto y
resistencia son ejemplos de cómo el simbolismo dota al performance de un poder
comunicativo significativo.

Impacto y Repercusión: Movilizando a la Sociedad hacia la Transformación

El performance tiene un impacto considerable en la sociedad, no solo en el ámbito


local sino también a nivel internacional. Un ejemplo notable es la obra "Kony 2012",
un video viral que logró movilizar a millones de personas en todo el mundo para
luchar contra el líder del LRA, Joseph Kony. El performance, en este caso, se
convirtió en una herramienta poderosa para la acción global, sensibilizando a la
comunidad internacional sobre un conflicto lejano.

Función Restauradora: Sanando Heridas Colectivas a través del Arte

El performance como activismo puede actuar como una forma de catarsis y


sanación para las víctimas de trauma. Un ejemplo significativo es el proyecto "Teatro
por la Paz" en Colombia, donde excombatientes de las FARC y víctimas del conflicto
armado se reúnen para crear obras de teatro que narran sus experiencias. El
performance, en este contexto, se convierte en un espacio para la expresión del
dolor, el perdón y la reconciliación, contribuyendo a la construcción de una paz
duradera.

Interacción con el Espectador: Un Diálogo Abierto para la Reflexión Crítica

La respuesta del público al performance es fundamental para su éxito. El


performance busca generar un diálogo abierto con el espectador, desafiando su
visión del mundo y provocando la reflexión crítica sobre los temas abordados. Un
ejemplo de esto es la obra "The Shipment" de Rimini Protokoll, donde el público
participa en una experiencia inmersiva que simula la travesía de un refugiado. El
performance, en este caso, busca generar empatía y comprensión hacia la situación
de los refugiados, sensibilizando a la sociedad

BIBLIOGRAFÍA

Libros:
• Artaud, Antonin (1993). El teatro y su doble. Barcelona: Edhasa.
• Fischer-Lichte, Erika (2008). The Routledge Performance Studies Reader.
Londres: Routledge.
• Gómez-López, Nieves (2012). Performance y política: Entre la representación y la
acción. Madrid: Abada Editores.
• Leach, Neil (2006). The Body in Performance: A Critical Introduction. Londres:
Routledge.
• Pavis, Patrice (1996). Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética, semiología.
Barcelona: Paidós.
Artículos:
• Acevedo, María del Rosario (2017). "El performance como activismo político: El
caso de las Madres de la Plaza de Mayo". Revista Colombiana de Sociología,
40(1), 239-264.
• Bilbija, Ksenija (2016). "The Power of Performance as Activism: A Case Study of
the '#MeToo' Movement". Performance Research, 24(2), 114-124.
• Fischer-Lichte, Erika (2004). "The Spectatorial Gaze and the Political Potential of
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• Fraser, Nancy (1992). "Rethinking the Public Sphere: A Contribution to the Critique
of Actually Existing Democracy". Social Text, 25/26, 56-80.
• García Canclini, Néstor (2001). "Culturas híbridas: Estrategias para entrar y salir
de la modernidad". México: Paidós.
Magister con formación en competencias en
la Formulación y Evaluación de Proyectos en
los diversos niveles de complejidad, con
sólidos conocimientos en el área económica,
bajo criterios administrativos y
financieros. Íntegro y comprometido con el
desarrollo socioeconómico y ambiental de la
región, solidario, de mentalidad abierta,
FRANCISCO FABIANY MOLINA BUSTOS respetuoso y tolerante de las ideas de los
MAGISTER EN TERRITORIO, semejantes en un ámbito de convivencia y
CONFLLICTO Y CULTURA
cultura ciudadana.

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