La pintura barroca

holandesa en el siglo XVII

Johannes Vermeer
Johannes Vermeer (1632-1675)
❖ Nació en 1632, en Delft.
❖ Sus padres fueron Reynier Jansz y Digna Baltens
(calvinistas).
❖ Se registró como «maestro pintor» en el Gremio de San
Lucas en 1653.
❖ Contrajo matrimonio con Catharina Bolner (católica).
❖ Tuvo aproximadamente 14 hijos (3 de ellos fallecieron
antes que sus padres).
❖ Falleció en 1675, en Delft.
❖ Durante su vida fue un pintor de éxito moderado
• su obra completa es reducida (34 cuadros)
• su principal mecenas fue Pieter Claesz van Ruijven.

❖ En el siglo XIX obtuvo un amplio reconocimiento

• su obra comenzó a ser apreciada por los estudiosos
de arte (el principal, Théophile Thoré)
• empezó a aumentar el precio de sus pinturas.

❖ Actualmente es considerado uno de los más grandes

pintores de Holanda.
 Evolución estilística

Primera etapa (1653-1656)

Producción de pinturas históricas

• Género pictórico caracterizado por ser narrativo (fuente

de las historias narradas: mitología clásica, Biblia,
hagiografía, entre otras).
• Influencia italiana.
• Gran formato.
Diana y sus compañeras. 98,5 x 105 cm.
Santa Práxedes. 101,6 x 82,6 cm.
▪ Título: Cristo en casa de
Marta y María.
▪ Fecha de realización:
hacia 1654-1655.
▪ Técnica: óleo sobre tela.
▪ Tamaño: 160 x 142 cm.
▪ Localización: Colección
privada
Características:

▪ Representación de la
luz reflejada en
distintas superficies.

▪ Utilización de la
técnica del claro-
oscuro.

▪ Definición de las
formas a partir del
uso de diferentes
bloques de color.
 Evolución estilística

Segunda etapa (1656-1675)

Producción de pinturas de género

• Estilo pictórico que representa escenas de la vida

cotidiana.
• De gran popularidad entre los holandeses.
• Formato pequeño.
Militar y muchacha
riendo (c. 1658)
La lechera (1660-1661)
Mujer con aguamanil
(c. 1662)
La tasadora de perlas
(1662-1665)
La carta (1667-1670)
Una dama escribe una
carta con su sirvienta
(c. 1671)
«Rembrandt rechaza la idea de conocimiento y de
experiencia humana que domina la figuración
holandesa, mientras que Vermeer hace de la
meditación sobre su naturaleza la médula de su obra.
Así, pues, si el arte de Rembrandt es una crítica al
arte de describir hecha desde afuera, el arte de
Vermeer lo pone a prueba desde adentro.»

ALPERS Svetlana, El arte de describir. El arte holandés en el siglo

XVII, Colección Caleidoscópica, 2016 (1983), “Epílogo”, p. 349.
 Tema de la obra de Vermeer

la mujer observada

descripta como una mujer aislada, perteneciente

a un mundo aparte (que el pintor reconoce como
distinto del suyo), autosuficiente y autoposeído

se trata de un mundo construido por el pintor, es

inaprehensible en el mundo visible

refleja cómo se relacionó el pintor con la

presencia de ese mundo visible
La pintura más
famosa de
Vermeer
Título: La joven de la
perla.

Fecha de realización:
hacia 1665.

Técnica: óleo sobre tela.

Tamaño: 44 x 39 cm.

Localización: Museo
Mauritshuis (La Haya,
Países Bajos).
Características:

❖ «Tronie de estilo
turco».

❖ Utilización de
colores intensos

❖ Uso de la técnica
del claro oscuro.

❖ Creación de
efectos ópticos.
 ¿Qué pasó con la pintura desde que Vermeer le
dio la última pincelada?

❖ En 1881 fue comprada en una subasta en La Haya por un

experto en arte, Arnoldus des Tombe, por lo que hoy equivaldría
a unos 30 euros. En 1902, antes de morir, A. des Tombe donó
esta obra al museo Mauritshuis.
❖ Durante el siglo XX la obra fue sometida a varios procesos de
restauración y conservación, el último y más importante se
realizó en 1994.
❖ En 2018 se desarrolló un proyecto bajo el título La joven en el
punto de mira, con el objetivo de conocer la técnica del autor,
los materiales que usó, qué cambios sufrió a lo largo de los
siglos, entre otras cuestiones.
La investigación
se realizó con
tecnología de
punta y a la
vista del grupo a
través de una
urna de cristal
instalada en el
museo.
 Hallazgos realizados:
❖ Los pasos que dio Vermeer para realizar la pintura:

Trabajó desde el fondo hasta el primer plano. Comenzó con varios tonos
de negro para el fondo y pintó los contornos de la figura de la joven con
líneas negras finas. Después agregó pintura verde sobre la negra para
dar forma a una cortina y pintó la piel del rostro de la joven. Siguió con la
chaqueta, el cuello, el turbante en la cabeza y la perla; luego con los
detalles de cada uno de ellos y del rostro.
Finalmente Vermeer firmó su obra en la esquina superior izquierda.
❖ Los materiales que utilizó:

Para el soporte empleó un lienzo de lino. Como este soporte no es

adecuado para pintar directamente, lo trató con una imprimatura
compuesta por óleos (blanco y ocre) y creta (roca blanquecina de
carbonato cálcico y origen orgánico formada por fósiles de algas).
Para los óleos empleó aceite de semillas de lino (linaza) como aglutinante
y diferentes materiales como pigmentos:
➢ para el rojo: carmín (colorante obtenido de las cochinillas) y cinabrio o
bermellón (mineral compuesto por mercurio y azufre);
➢ para el blanco: albayalde (carbonato de plomo);
➢ para el negro: carbón (negro azulado) y hueso (negro amarronado);
➢ para el azul: lapizlázuli (roca compuesta por minerales, con
predominio de la lazurita) e índigo (colorante de origen vegetal);
➢ para el amarillo: gualda (colorante de origen vegetal);
➢ para amarillentos, rojizos y marrones: ocre (mineral terroso).
Ficha Técnica
. Título Original: La joven de la perla
. Año: 2003
. Duración: 96 minutos
. País: Reino Unido-Luxemburgo
. Dirección: Peter Webber
. Protagonistas: Scarlett Johansson
como Griet y Colin Firth como
Johannes Vermeer
. Productora: Delux Productions
. Género: Drama