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TRABAJO DE GRADO
ÍNDICE
AUTORA
VIVIANA ANDREA AGUILAR CÓRDOBA
CAMPO PROFESIONAL
PERIODISMO
DIRECTOR
RAÚL VIDALES BOHÓRQUEZ
BOGOTA
2010
6
Doctor
JOSE VICENTE ARIZMENDI
Decano Académico
Faculta de Comunicación y Lenguaje
Respetado señor:
Tengo el agrado de presentarle el trabajo de grado: “Documental sobre el conflicto
armado en Colombia: retos, perspectivas y alternativas desde el audiovisual
independiente”, realizado por la estudiante Viviana Andrea Aguilar Córdoba.
Este trabajo de grado estuvo bajo mi dirección durante el presente semestre, tiempo
durante el cual se realizaron numerosos ajustes a las estructura del problema de
investigación, a su abordaje conceptual y al diseño metodológico. Dichos ajustes, junto
con las labores propias de recolección, análisis y contrastación de la información
requerida fueron realizadas a cabalidad, dando cuenta de una alto rigor investigativo y
un fuerte compromiso social por parte de la estudiante.
TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN
OBJETIVOS
La escuela Latinoamericana:
- Marta Rodríguez
- Fernando Solanas
- Patricio Guzmán
- Jorge Sanjinés
- Raymundo Glayzer
Definición
Características
Producción
Distribución y difusión
Sentido y objetivos de la realización
CONCLUSIONES
BIBLIOGRAFÍA
9
INTRODUCCIÓN
Entre estos factores es posible encontrar la libertad de expresión como un eje que
atraviesa transversalmente los procesos de creación audiovisual independiente, pues se
erige como un factor de riesgo para los documentalistas que se apartan de la versión
oficial del conflicto armado para explorar otros relatos que pueden resultar incómodos
para quienes ostentan el poder, bajo esta lógica se legitiman discursos que estigmatizan
a los realizadores y que determinan las agendas noticiosas bajo intereses políticos que
desarticulan las realidades sociales y polarizan la visión de la población alimentando
estereotipos belicistas que buscan simplificar la guerra colombiana y establecer en el
imaginario colectivo la díada de amigo / enemigo, construyendo una realidad en la que
la información y la democracia son conceptos disociables y manipulables.
OBJETIVO GENERAL
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
CAPITULO 1
TEORÍAS Y FORMAS
Los documentales, por tanto, no difieren de las ficciones en su construcción como textos
sino en las representaciones que hacen. En el núcleo del documental no hay tanto una
historia y su mundo imaginario como un argumento acerca del mundo histórico.1
Bill Nichols
Partiendo de esta reflexión histórica sobre el género se procurará elaborar una serie de
premisas que nos permitan dar cuenta del documental de conflicto, desde la Escuela
Latinoamericana, como una vertiente poco estudiada y difundida, pero de enorme
trascendencia para efectos de la narración y la construcción de memoria histórica sobre
la guerra en Colombia.
Dentro de estas escuelas, también expondremos las que consideramos que compilan los
principios fundamentales del cine documental a partir de sus diferentes contribuciones
al campo desde las cosmovisiones europeas y norteamericanas. En esta lógica será
preciso observar a través de los trucajes y las reconstrucciones de Flaherty, de las
reivindicaciones revolucionarias y la lucha por conservar lo real de Vertov, del interés
de Grierson por hacer del cine un vehículo de reforma social y la pugna de Rouch
porque la cámara fuera considerada un instrumento de investigación en ciencias
sociales.
1
NICHOLS, Bill. La representación de la realidad: Cuestiones y conceptos sobre el documental. Ed.
Paidós. 1997. pp. 153
13
La escuela latinoamericana
“En esa búsqueda por construir un lenguaje cinematográfico propio, que nos
permitiera comunicar mejor y más eficazmente los significantes, hemos contado
principalmente con los aportes del propio pueblo cuyas prácticas de
interrelación social han sido inspiradores, como así mismo los profundos
mecanismos de solidaridad que estructuran la vida de las sociedades andinas”
Jorge Sanjinés
Bajo esta lógica, será preciso realizar en este apartado una aproximación a la obra de
aquellos que fueron los precursores del cine documental en Latinoamericano y se
establecieron como modelos para sus antecesores, forjando un cine ligado al cinema
verité y representado directamente por la antropóloga y alumna de Jean Rouch Marta
Rodríguez y su compañero Jorge Silva, el movimiento argentino “Cine de la Base”, los
documentales del chileno Patricio Guzmán y el cine del grupo Ukamau con Jorge
Sanjinés en Bolivia.
Por otro lado Paranaguá afirma en su texto que la perspectiva latinoamericana conjuga
pluralidad de tendencias y diversidad de países que coexisten en una región donde las
cinematografías han intentado una convergencia para constituirse como un movimiento
14
cultural durante décadas. Sin embargo, los filmes de estos autores, cada uno desde su
contexto particular, logran retratar los distintos flagelos que han devorado Suramérica
desde tiempos inmemorables a través de la memoria colectiva de los pueblos.
“El trabajo de estos realizadores puede sintetizarse como una gran crónica sobre
el exterminio de las comunidades, especialmente indígenas y campesinas,
acosadas por todas las formas de violencia de la historia latinoamericana de los
últimos cinco siglos. Violencia histórica, económica, política y cultural,
denunciada por quienes, en Colombia, antes de la obra de Marta Rodríguez y
Jorge Silva no tenían voz ni dignidad, ni existían para el Estado ni para los
medios de comunicación”2
Ella, alumna del documentalista francés Jean Rouch y del sacerdote Camilo Torres, fiel
seguidora de los postulados del Cinéma Vérité; él, fotógrafo y cineasta autodidacta
quien atribuía su formación a la concurrencia a los cine clubes de la época; ambos
sintonizados con el movimiento militante del nuevo cine latinoamericano, de finales de
los sesenta, el cual orientaba sus trabajos cinematográficos a servir como vehículo
científico y transformador sociopolítico, centrado en la expresión de las luchas
populares.
Filmografía
Chircales (1967-1972)
Campesinos (1970-1975)
Testimonios De Un Etnocidio. Planas: Las Contradicciones Del Capitalismo
(1971)
La Voz De Los Sobrevivientes. Homenaje A Benjamín Dindicue (1980)
Nuestra Voz De Tierra, Memoria Y Futuro (1982)
Amor, Mujeres Y Flores (1984-1989)
Nacer de Nuevo (1987)
Memoria Viva (1992-1993)
Amapola: La flor maldita (1992-1996)
Los hijos del trueno (1994-1998)
Nunca más (1999-2001)
La hoja sagrada (2001- 2002)
Una Casa Sola Se Vence (2003)
Soraya, amor no es olvido (2006)
Testigos de un etnocidio: memorias de resistencia (2010)
3
RODRIGUEZ, Marta. Entrevista en: BONNET. María. Marta Rodríguez, mi vida es mi obra. (Recurso
electrónico) 2006
16
Patricio Guzmán
Este documental fue distribuido durante los 70 y 80 en 35 países del mundo, producido
gracias a los rollos de l6 MM enviados por documentalista francés Chris Marker y
editado con la colaboración del Instituto de Cinematografía Cubano (ICAIC). No
obstante, ha sido objeto de censura en Chile y nunca ha sido emitido por la televisión
pública.
4
GUZMAN, Patricio. El documental chileno, una mirada panorámica. (en línea). Disponible en la web:
http://www.patricioguzman.com/index.php?page=articulos&aid=7. Recuperado el: 5 de octubre de 2010
17
Ahora, el fracaso del proyecto que llevaría a constituir el primer país en el mundo en
convertirse al socialismo por la vía democrática le costaría a Allende la vida y el olvido
de un Chile que prefirió el progreso económico por la vía militar y que con el paso del
tiempo logró callar las voces de aquellos que bajo el gobierno de la Unidad Popular
tuvieron por primera vez voz y voto en las decisiones de su país.
Tras esta estela amnésica, Guzmán trae a la vida los momentos en los que Chile vivió su
esplendor social más notable a través de documentales como “Chile, la memoria
obstinada” (1996-1997) y “Salvador Allende” (2004), ambos fieles a esa premisa que
establece que recordar es volver a pasar por el corazón. Ese corazón que el realizador
chileno encuentra en los en los protagonistas que se reconocen en la “Batalla de Chile”
23 años después y traen a su memoria los recuerdos de sus desaparecidos o en los
rostros de esos jóvenes se ven contrastados con las imágenes de una realidad que no les
había sido contada y se llenan de conmoción, de tristeza, de orgullo, de rabia.
Bajo estas premisas, “Chile, la memoria obstinada” muestra los relatos de la toma
militar del Palacio presidencial en la que muere Allende, en la voz de sus escoltas y
demás funcionarios quienes cuentan sus vivencias de ese día a través de las fotografías
de sus compañeros desaparecidos, versiones que a su vez se contrastan con la historia
que cuentan las nuevas generaciones, quienes por un lado plantean una versión
distorsionada de la realidad que apoya la versión oficial y por el establecen la necesidad
de pedirle una explicación a quienes ostentan el poder.
Sin perder su estilo, en “Salvador Allende”, Guzmán recopila datos sobre el golpe
militar que derrocó al líder socialista el 11 de septiembre de 1973 y reflexiona sobre
cómo la dictadura de Pinochet durante 18 año destruyó a través del asesinato, la tortura
y el exilio, una democracia que se venía perfeccionando, aplastando de este modo la
vida e imponiendo el dinero y el consumo como únicos valores.
18
En este punto es preciso resaltar que Salvador Allende marcó la vida del realizador por
encarnar la utopía de un país mejor, pues mientras la violencia y las guerrillas crecían en
America Latina, Allende se preocupó por crear un movimiento de masas desde una
izquierda convencida de que el único camino para ganar las elecciones era la vía
pacífica y democrática.
En el marco de este proceso, Guzmán captó con su cámara las múltiples acciones
colectivas que sucedían durante el gobierno de la Unidad Popular y las contrasta con las
versiones de aquellos que se quedaron a vivir la represión y la transición política frente
a los que sufrieron el exilio.
Filmografía:
La batalla de Chile I, II, III (1972 – 1979)
En nombre de dios (1985-1986)
La cruz del sur (1989-1992)
Pueblo en vilo (1995)
Chile, la memoria obstinada (1996-1997)
Isla de Robinson Crusoe (1999)
El caso Pinochet (1999-2001)
Madrid (2002)
Salvador allende (2004)
Mi Julio Verne (2005)
19
Raymundo Gleyzer
Convencido de que el cine era, ante todo, una herramienta de emancipación y un arma
contrainformativa, Gleyzer documentó la situación sociopolítica latinoamericana desde
1963. Sus inicios como realizador estuvieron marcados por la etnografía y el
periodismo, a esta etapa corresponden películas como "La Tierra Quema" (1964),
"México, “La Revolución Congelada" (1971) y "Los Traidores" (1973), en las cuales
abordaba temas como la pobreza de los campesinos en Brasil, la Revolución mexicana
y la corrupción de los sindicalistas peronista durante su ascenso al poder
respectivamente
Sin embargo, con el paso del tiempo, puso su producción audiovisual enteramente al
servicio de su militancia revolucionaria, apuntándole a un cine de denuncia,
fuertemente político y desarrollado desde la clandestinidad.
Este grupo, más conocido como "Cine de la base", buscaba llevar el cine a los sectores
populares como las villas y los sindicatos, por tratarse de los espacios en los que
habitaban y se desenvolvían los personajes de sus películas: obreros y campesinos, que
no tenían la posibilidad de asistir a una sala de cine.
5
MARTÍN, Fenando; VALLINA, Carlos. El cine como arma. Raymundo Gleyzer y los comunicados del
ERP. (1971-1972), Arte y política. Mercados y violencia, en Razón y Revolución nro. 4, otoño de 1998,
reedición electrónica. pp. 2
6
DE LA PUENTE, Maximiliano; RUSSO, Pablo. El compañero que lleva la cámara. (en línea)
Disponible en la Web: http://www.miradas.net/2005/n41/actualidad/eltunel.html. recuperado: 29 de
septiembre de 2010
20
Filmografía
El ciclo (1964)
La tierra quema (1964)
Ocurrido en hualfin (1966)
Quilino (1966)
Pictografías del cerro colorado (1966)
Ceramiqueros de tras la sierra (1966)
Nuestras islas Malvinas (1966)
Mataque (1967)
Nota especial sobre cuba (1969)
México, la revolución congelada (1970)
Swiet (1971)
BND (1972)
Ni olvido, ni perdón (1973)
Los traidores (1973)
Me matan sino trabajo, si trabajo me matan (1974)
Jorge Sanjinés
7
SANJINÉS, Jorge. Teoría y práctica de un cine junto al pueblo. Siglo XIX Editores. 1979. pp. 11
21
Filmografía
Revolución (1963)
Derrumbe (1965)
Ukamau (1966)
La sangre del cóndor (1969)
El coraje del pueblo (1971)
8
SANJINÉS. Jorge. “¿Qué es y qué ha sido el cine del grupo Ukamau?” (en línea), disponible en:
http://www.voltairenet.org/article122850.html , recuperado: 1 de octubre de 2010.
22
“(1920) Ante los maravillados ojos del mundo, las primeras imágenes en
movimiento presentaban en pantalla escenas tan cotidianas como la de unos
trabajadores saliendo de la fábrica, la comida de un bebe, la llegada de un tren y
la bajada de sus pasajeros, un bote de remos saliendo a la mar. Hay algo muy
conmovedor en estas primeras reproducciones de unos instantes de la vida diaria,
porque son las primeras películas caseras de la familia humana”
Michel Rabiger
Los pioneros del género, los padres y creadores de las diferentes corrientes y estilos del
cine documental, entran en esta categoría. Sin embargo, para poder compilar las
diferentes apuestas cinematográficas de estos realizadores se hace necesaria la
articulación de las diferentes aproximaciones teóricas, las cuales pueden verse reflejadas
en las cuatro modalidades de representación que establece Bill Nichols, en su obra “La
representación de la realidad: Cuestiones y conceptos sobre el documental”.
“Si se trata de filmar a gente distinta a uno, es imposible que actores o actrices
pueda reflejar con todo su histrionismo profesional la vida al natural de los
moradores, que pueden interpretar sus propias vidas sin interés comercial”
R. Flaherty
Puede que esta consigna nos sugiera que el trabajo de este realizador está enfocado en
lograr intimidad con los sujetos estudiados para conseguir adentrarse en su
cotidianeidad, lo cual no es del todo falso. Sin embargo, la apuesta de Flaherty por
retratar la realidad de aquellos que filma es mucho más ambiciosa y recurre a métodos
cuestionables como puesta en escena, selectividad de las secuencias y del entorno
material y técnico, dramatización, reconstituciones escondidas y demás trucajes que
permiten advertir en sus filmes una marcada costumbre a la interpretación tendenciosa.
24
Pese a esto, el realizador inglés ostenta el ampuloso título de “Padre del documental”
debido, en gran medida, al manifiesto componente etnográfico en cada uno de sus
filmes, reflejado en la proximidad y participación de los personajes, lo verosímil de las
técnicas (hasta en las puestas en escena) y la representación contextualizadora del
ambiente material.
Estas variables son de fácil observación en su obra máxima; la conocida, citada, alabada
y vilipendiada “Nanook del Norte” en la cual, sin duda, puede apreciarse la intención
de algo que se asemeja a un proyecto antropológico, en el cual se advierte la presencia
tanto de individuos particulares como de la sociedad a la que pertenece, no obstante, su
humanismo paternalista tiende a falsear la visión que tendríamos de los personajes
plasmados en sus películas:
Sin embargo, es preciso no perder de vista que en principio se debe reconocer el cine
etnográfico como un producto cultural, en el cual el realizador buscar representar el
punto de vista de quien observa a través de la imagen, que a su vez se basa en un guión
previo que le permite seleccionar los hechos y construir un discurso fílmico, teniendo en
cuenta esta premisa Flaherty, pese a sus contraindicaciones, es un digno exponente de
esta vertiente antropológica.
Filmografía:
Eskimo (1918)
Nanook of the North (1912-22.)
The Pottery Maker/Story of a Potter (1912-22)
Moana (1926)
The Twenty Four Dollar Island (1927)
White Shadows of the South Seas (1928)
9
PIAULT, Marc Henri. Antropología y cine. Ediciones Cátedra. 2002. pp. 100
25
Este filme condensa su premisa de “El ojo que todo lo ve” exaltando el automatismo
cinematográfico, la potestad de la cámara de registrar más allá de lo evidente, lo que
escapa a la percepción inmediata del ojo humano apostándole a un documental sin
escenario, ni set de actores, en el que se fusionan la música y las figuras estáticas a
modo de introducción usando como referencias los lugares cotidianos como los
periódicos, las tiendas, las peluquerías.
A lo largo del documental, Vertov utiliza la música para alivianar o aumentar la tensión,
dramática y a su vez usa ve en la fotografía un recurso narrativo que le permite destacar
íconos políticos y le advierte al espectador el tributo que el realizador le rinde a Lenin.
En esta línea también se resaltan el uso de la animación en el montaje como el hecho de
mostrar el proceso que implica tejer la realidad y finalmente se muestra cómo a través
de la proyección del filme la población se reconoce sujeto dentro de la película
contrastando los rostros con la realidad en masa.
Bajo la premisa de “Mostrar a las gentes sin máscara, sin maquillaje, captarlos con el
ojo de la cámara en el momento en que no actúan, leer sus pensamientos desnudados
por la cámara” Vertov realiza otras obras como Historia de la guerra civil (1922), La
sexta parte del mundo (1926), El undécimo año (1928), Entusiasmo (1930), Tres cantos
sobre Lenin (1934) y su serie Kinopravda (1925).
Filmografía
Cine-Semana, 43 noticiarios (1918 - 1919)
Aniversario de la Revolución (1919)
27
"El documental realista, con sus calles, ciudades y suburbios pobres, mercados,
comercios y fábricas, ha asumido para sí mismo la tarea de hacer poesía donde
ningún poeta entró antes y donde las finalidades suficientes para los propósitos
del arte no son fácilmente observables. Eso requiere no sólo de gusto, sino
también de inspiración, lo que supone, por cierto, un esfuerzo creativo laborioso,
profundo en su visión y en su simpatía".
J. Grierson
28
Convencido de que el cine debía tener una función propagandística social, decidió
formar un grupo de producción de documentales, que estuviera en capacidad tanto de
realizar los audiovisuales como de de formar técnicos para la distribución de los
mismos. Es así como a lo largo de una década se producen más de cuatrocientos filmes
de corte divulgativo en torno a Gran Bretaña y a sus industrias, sistemas agrícolas, entre
otros.
Con base en lo anterior, es preciso afirmar que Grierson entendía el género documental
como un vehículo pedagógico destinado a propagar la educación cívica, en el cual
encontraba múltiples posibilidades de apoderarse de la realidad con el objetivo de
transformarla en materia artística y expresiva.
Filmografía
Drifters (1929)
Industrial Britain (1933)
The Song of Ceylon (1934-35)
Night Mail (1936)
North Sea (1938)
29
“Somos personas que creemos en el mundo del mañana; pero este mundo que
ahora estamos en proceso de construir solamente será viable si reconocemos las
diferencias entre varias culturas y no si simplemente negamos la existencia de
tales diferencias y culturas, transformándolas en imágenes de nosotros mismos.
Debemos conocer otras culturas como son, y para adquirir tal conocimiento no
hay mejor herramienta que el cine etnográfico”
J. Rouch
Rouch afirmaba que era indispensable experimentar con la cámara en la vida real y
lograr plena espontaneidad, filmando directamente en el campo sin arreglos previos y
estableciendo la cámara como una herramienta imprescindible para la investigación en
ciencias sociales, pues a través del registro audiovisual obtenía acercamientos más
flexibles que le permitían una aproximación más real durante el trabajo de campo.
10
ARDITO, Ernesto, Historia Del Cine Documental. (en línea) Disponible en la Web:
http://arditodocumental.kinoki.es/historia-del-cine-documental/. Recuperado en: julio 2 de 2010
30
Al inscribirse dentro de este contexto, Rouch afirmaba que los conocimientos que se
obtenían a través de esta metodología, no eran aquellos propios de saber científico y
esterilizado sino que respondían a testimonios de humanidad, que contrarrestaban los
relatos que buscaban la reproducción exótica del otro y conectaba tanto al investigador
como a la audiencia como los dramas y la cotidianeidad de las comunidades retratadas
Filmografía
Chasse à l'hippopotame (1950)
Les gens du mil (1951)
Moi un noir (1958)
Les fils de l'eau (1958)
La royale goumbé (1958)
La pyramide humaine (1961)
Chronique d'un été (1961)
Urbanismé africain (1962)
Les pêcheurs du Niger (1962)
La punition (1962)
La chasse au lion à l'arc (1965)
Dongo Horendi (1966)
Jaguar (1967)
Yenendi de Yantalla (1970)
Mya - la mère (1970)
Sigui 1971 - la dune d'Idyeli (1971)
Petit à petit (1971)
Horendi (1972)
Sigui 1972 - les pagnes de Yamé (1972)
Dongo Hori 1973
Cocorico monsieur Poulet (1974)
31
Initiation (1975
Babatu (1976)
Fête des Gandyi Bi à Simiri (1977)
Le vieil Anaï (1979)
Yenendi Gengel (1982)
Dionysos (1986)
Folie ordinaire d'une fille de Cham (1986)
Brise-glace (1988)
Enigma (1988)
Boulevards d'Afrique (1989)
Cantate pour deux généraux (1990)
Liberté, égalité, fraternité, et puis après (1990)
Madame L'Eau (1993)
Faire-part: Musée Henri Langlois (1997)
Moi fatigué debout, moi couché (1997)
Le rêve plus fort que la mort (2002)
32
CAPÍTULO 2
EPISTEMOLOGÍA DEL DOCUMENTAL DE CONFLICTO
Fernando Solanas
Este capítulo se presenta como una aproximación teórica desde las categorías básicas
que encierra la realización audiovisual, entendiendo el proceso de elaboración
documental como un marco englobador que comprende las dinámicas de producción,
distribución y difusión.
Para dar cuenta de estas lógicas se postulará una definición tentativa que contenga la
esencia de la producción de cine audiovisual desde lo alternativo, así como una serie de
premisas que permitan esbozar los conceptos fundamentales que componen
caracterización del documental independiente sobre conflicto armado.
11
SOLANAS, Fernando. Cine, cultura y descolonización. S XXI Editores, Buenos Aires. 1973. pp. 125
33
Definición
No obstante, para efectos de aproximarnos a una noción base sobre el documental que
aborda el conflicto armado, considero preciso acopiar las características fundamentales
con el fin de pensar en una posible conceptualización, que establezca este género como
una:
Características
12
RABIGER, Michael. Dirección de documentales. Ed. RTVE. Madrid. 2001. pp
34
Producción
Este apartado no abordará las cuestiones técnicas del documental independiente, tales
como dirección del equipo de trabajo y de los participantes, elaboración de entrevistas,
elección de los equipos y/o autoría, ya que el propósito fundamental será conocer los
procesos individuales que se viven desde cada uno de los realizadores y se traducen en
sus trabajos documentales y en las experiencias de vida que estos les han dejado.
Contravía
Antes de adentrarnos en los relatos sobre la producción de este espacio, será preciso,
disipar las dudas y sentar las premisas que permiten que este programa pertenezca tanto
al género documental como al reportaje.
Para tal fin, expondré a continuación el esquema planteado por Miquel Francés, en su
libro “La producción de documentales en la era digital” el cual permite divisar los
35
El documental El reportaje
Historia de la realidad en el tiempo Historia de la realidad inmediata
Temática ampliamente compartida Temática controvertida
Explicación de un proceso Explicación de un acontecimiento
Enunciación objetiva / subjetiva Enunciación subjetiva
Narrador off / over Narrador representado / reportero
Producción cuidada Producción rápida
Guionización indicativa Postquionización
Función referencial Funciones fática y expresiva
Verosimilitud / verismo Verismo
¿Estabilidad a los encuadres? Inestabilidad en los encuadres
Narración lineal por bloques temáticos Narración según acontecimientos
Imágenes contextualizadoras Imágenes espectaculares
Textos explicativos, divulgativos Textos narrativos
Atemporalidad narrativa Acotación temporal
Dispersión de espacios Lugar de la noticia
Ritmo normal Ritmo acelerado
Velocidad normal de narración Rapidez narrativa
Continuidad simple en el montaje Montaje según el suceso
Bajo esta lógica, se rescataron para el periodismo televisivo formatos como la crónica,
el debate, la entrevista y el reportaje a puntándole a mostrar aquellas noticias que no
salían en los noticieros comerciales, pero elaboradas a partir de los testimonios de las
víctimas del conflicto armado en Colombia, sin distinguir entre ellas su filiación
política.
Julián Martínez, periodista del programa afirma que los medios de comunicación
tradicionales no están mandando periodistas a las zonas de combate, sino que dejan que
el ejército vaya filme con su cámara y al final esa es la única versión que reciben los
colombianos.
Dentro de las dinámicas de producción del programa, Morris y Martínez resaltan las
dificultades que han tenido para financiar el proyecto y mantener el espacio al aire, pues
nunca han contado con pauta publicitaria y la mayoría de sus recursos provienen de
organizaciones internacionales como la Unión Europea, las embajadas de Holanda,
Gran Bretaña y Canadá y el Open Society Institute..
Estos reconocimientos le han sido otorgados por establecerse como uno de los pocos
medios que le cuentan al país el conflicto armado desde una versión independiente,
apostándoles a relatar la otra Colombia pero llegando a los lugares desde sus propios
medios. Dentro de esta lógica, Morris afirma que recorrer este país no ha sido ni es algo
barato, porque la Colombia rural hay que sufrirla, caminarla. “Contravía come donde la
gente come y duerme donde la gente duerme”.
37
Daupará una palabra embera que significa “para ver más allá”, este significado se ha
convertido en el principio de esta muestra indígena que pretende a través del
audiovisual establecerse como la voz de los pueblos autóctonos y evidenciar las
realidades que se mantienen ocultas desde las narrativas del poder.
Teniendo en cuenta este factor, Pablo Mora, antropólogo y asesor audiovisual de los
nativos afirma que la producción del documental en zona de conflicto siempre es difícil
por la naturaleza del trabajo y por encontrarse en un ambiente de guerra.
Sin embargo, frente a este contexto de violencia armada se plantean otros retos
relacionados con la producción audiovisual y con el financiamiento de los proyectos,
estos aspectos son abordados por Rosaura Villanueva, comunicadora social y miembro
de Cineminga quien afirma que dentro de la situación que viven las comunidades, el
audiovisual se ha convertido en una herramienta de denuncia que permite testimoniar
todos los abusos y hacerle oposición al silencio y la distorsión de la información de los
medios tradicionales.
El colectivo Cineminga como uno de los fundadores de la muestra, tiene como objetivo
fortalecer las culturas tradicionales a través del apoyo a proyectos comunitarios de
comunicación audiovisual, los cuales funcionan desde un modelo autónomo de
producción, que tiene como referente los documentales de autor, especialmente el
trabajo de Marta Rodríguez y está orientado a trabajar en equipo y sin jerarquías, bajo la
aceptación de ciertas premisas como no usar la voz en off en tercera persona, ni abordar
géneros que proveniente del periodismo, tales como la noticia o el reportaje. Desde este
punto de vista Pablo mora advierte que las producciones de la muestra no son obras
38
Manuel Tovar, productor del festival explica que el proceso de producción al interior de
este escenario se genera a partir del trabajo realizado por las organizaciones de base y
los colectivos audiovisuales:
No obstante, desde el desarrollo de estos procesos comunitarios, Tovar apunta una serie
de retos a los que se enfrentan desde la comunicación alternativa:
Dentro de estas dinámicas, Daniel Bejarano, creador del festival afirma que el
audiovisual es el vehículo que permite conversar alrededor de las dinámicas de las
comunidades y por lo tanto la juventud debería apostarle a procesos creativos y
sostenibles que se establecieran como espacios para dialogar y construir en colectivo.
Ahora, respecto al abordaje del conflicto armado, Tovar afirma que en principio se trata
desde el individuo, partiendo de su verdad, de sus sentimientos y de la manera en la que
quiere verse representado en su territorio. Sin embargo, el festival está alejado de las
posiciones políticas y del establecimiento de verdades, pues su principal interés es hacer
audiovisuales que dignifiquen a las personas.
“No nos interesan las historia de bandas y pistoleros, porque de esas se ocupan
los canales privados, pueden ser realidades que existen pero nosotros dentro de
un nivel propositivo buscamos es dignificar la cotidianidad de las personas”.
Si bien el conflicto no es una temática vetada al interior del festival, tampoco es algo en
lo que se busque profundizar, pues el objetivo de la muestra está más orientado a
retratar la cotidianeidad y la vida de ciudadanos que pueden hacer parte de conflictos
sociales, pero a través del audiovisual muestran que su existencia trasciende estas
esferas.
Distribución y difusión
Estos dos conceptos encierran la interacción del material audiovisual con el público. A
través de las dinámicas de comercialización y búsqueda de espacios para proyectar los
filmes elaborados. Este proceso involucra la inserción del material audiovisual en las
lógicas del consumo, el mercado, y la propagación del resultado de un proceso de
investigación y de representación de la realidad. Sin embargo, las dinámicas en la
industria cinematográfica varían especialmente en el caso del documental independiente
En este punto, también será preciso incluir por un lado la “Muestra Internacional de
Cine documental”, como el círculo de difusión documental más importante a nivel
nacional y por el otro las alternativas internacionales presentadas en el foro
“Experiencias internacionales de modelos alternativos de distribución y circulación de
productos audiovisuales” realizado en el marco de la “Semana del Cine Colombiano
2010”,
Contravía
Durante los 7 años que este programa periodístico lleva al aire, su principal medio de
difusión ha sido un programa de 30 minutos en señal abierta para toda Colombia, a
través del Canal Uno.
Julián Martínez, periodista del programa afirma que no tienen un gran rating, pero que
a través del programa se han hecho denuncias que han tenido impacto nacional e
internacional, por esta razón no se consideran un programa periodístico alternativo, pues
llegarle a más de un millón de personas cada semana los pone en primera plana.
13
SIN, David. “Distribution. Introduction. What is the distribution”. (en línea), disponible en:
http://www.screenonline.org.uk/film/distribution/distribution1.html. , recuperado: 24 de septiembre de
2010.
42
Contravía tienes muchas vidas, la emisión, las comunidades que graban el programa y
los presentan en los salones de clase, los eventos a los que somos invitados y las
universidades que adquieren nuestros programas.
A pesar de que estos filmes se presenten sobre todo en espacios comunitarios y circuitos
de privados como fundaciones y ONGs, se advierte cierta visibilidad en la televisión
pública y tienen un amplio margen de reconocimiento internacional, pues han sido
seleccionados en festivales internacionales como el “Imagine Native” en Toronto y se
han dado experiencias colectivas de lanzamiento de tres películas indígenas en Tokio,
Paris, Nueva York y Popayán.
Este evento se establece desde hace 2 años como un canal de distribución que fomenta y
proporciona el intercambio de conocimientos y experiencias en torno a la comunicación
audiovisual alternativa y comunitaria. Su objetivo como vía de difusión es generar
espacios que contribuyan a la construcción colectiva de una cultura audiovisual que
permita identificar y evidenciar a las diferentes realidades sociales del país.
Durante las dos versiones del festival se han recibido alrededor de 500 producciones
internacionales, se ha contado con la presencia de 60 invitados locales, distritales,
nacionales y mundiales, se han realizado más de 50 muestras y ha reunido a más de
11.000 espectadores.
Ayala afirma que la mayor parte de los documentales nacionales abordan el tema del
conflicto armado, y esto causa molestia en algunas entidades gubernamentales, que
reclaman un documental que muestre cosas bonitas, pero asevera que hacer audiovisual
“turísticos” es más un trabajo institucional que un documental. Bajo estas premisas
resalta que en ocasiones parece que hubiera una súper producción o una sobre oferta en
el tema de conflicto armado, pero es una percepción equivocada pues considera que
nuestra realidad es tan compleja y tan densa que amerita y hace válidas una enorme
variedad de miradas.
Dada la magnitud de este evento, sus patrocinio proviene de socios como el Ministerio
de Cultura, la Secretaría Cultural del Distrito, diferentes universidades públicas y
privadas, empresas nacionales y las embajadas de Alemania, Argentina, Brasil, Canadá,
España, EEUU, Francia, entre otros.
Durante este foro se presentaron tres alternativas internacionales para la difusión de cine
y documental independiente: Parallel 40 (España), 8 y ½ (Ecuador) y Efecto Cine
(Uruguay)
1. Parallel 40:
2. 8 y ½
Esta visión fue la que guió el proceso de adquisición de dos salas de cine en la ciudad
de Quito y la fundación de un medio escrito que tuviera la programación
cinematográfica y promocionara el cine ecuatoriano, latinoamericano y europeo,
inscrito en las premisas planteadas por Andrade y replicado como modelo en otras
ciudades de Ecuador.
3. Efecto Cine
Definido por sus creadores como una “Plataforma profesional de exhibición itinerante”,
este modelo se origina a partir de una asociación de realizadores en busca de lograr la
producción y distribución de un cine gratuito y de calidad, en el que Andrés Varela,
creador de esta alternativa resalta la contribución de sector privado para la financiación
de proyectos de este corte.
“La inquietud y el interés por la calidad de vida y la justicia entre los hombres
lleva al documental más allá de los meros hechos, a una dimensión moral y ética
por cuanto es un examen de la organización de la vida humana y constituye un
incentivo para la conciencia”.14
Las nociones teóricas que utilizaré para abordar esta categoría serán por un lado la
denominada “Axiografía”, concepto abordado por Bill Nichols en su texto
“Representación de la realidad”, y las premisas establecidas por Michael Rabiger en el
capitulo “Ética, autoría y cometido del documental” de su obra Dirección de
documentales.
14
Ibíd. pp.18
48
La aproximación que hace Bill Nichols del concepto de mirada, resulta ineluctable en
esta categoría pues capta la esencia de las posibilidades de narración y las posiciones
personales que el realizador asume al emprender un proyecto documental:
Ahora, es preciso articular el concepto de axiografía a las premisas que Michael Rabiger
establece en su capítulo “Ética, autoría y documental” y que se enuncian a continuación:
- Lealtad con los individuos que se filman y la propia obligación con la verdad
15
NICHOLS, Bill. La representación de la realidad cuestiones y conceptos sobre el documental. Ed
Paidós. 1999. pp. 116
49
Es importante mencionar que durante todo este proceso de creación, el producto final
estará ineludiblemente sujeto y permeado por las lógicas que el realizador le imprime
desde sí mismo, aspecto igualmente abordado por Michael Rabiger, quien establece la
necesidad de una búsqueda interior desde el autor a través del documental al afirmar:
Ahora, tomando como referencia este marco teórico se abordarán las distintas
posiciones frente a este tema fruto de las conversaciones sostenidas con los miembros y
directivas de Contravía, Daupará y Ojo al Sancocho
Contravía
“Nos lanzamos al campo retratando los pueblos fantasmas, salimos a recorrer el país,
le dimos visibilidad y rostro a la Colombia que se pretendía negar, se trataba de poner
la cámara y escuchar”.
Bajo esta premisa, Hollman Morris define el trabajo de campo que implica reconocer y
evidenciar la violencia que se gesta en los lugares más recónditos de la geografía
colombiana, en campos y veredas que parecen haber sido borrados del mapa física y
emocionalmente, y cuyas problemáticas resultan tan ajenas como desconocidas para el
grueso de la población.
Esas misma poblaciones olvidadas son las que día a día viven la cruenta realidad de la
guerra y se juegan la vida por conservar su territorio y por permanecer neutrales ante los
actores armados, sin embargo, esta neutralidad les ha acarreado por un lado, el odio y el
señalamiento de los bandos en contienda y por el otro la estigmatización de un gobierno
que justifica la violación de derechos humanos si se trata de “aliados de la guerrilla”.
Ahora, es preciso acotar en este punto, lo paradójico que resulta que estas realidades de
la guerra sean contadas en 40 segundos por noticia, privando a los ciudadanos de un
tratamiento responsable que le muestre las diferentes facetas de una tema y le permita a
la gente formar opinión.
Hollman Morris asevera que entre más se demore la libreta y la cámara del periodista en
llegar a la zona de conflicto, la impunidad, la falta de memoria y la distorsión de la
historia ganaran más terreno. En esta lógica la idea de Contravía es contar otras
versiones y poner de protagonistas a las víctimas llegando a los lugares a los que la
prensa tradicional no llega, para darle visibilidad a los que no han tenido voz.
En principio, el documental autóctono tiene una finalidad política que es por un lado
visibilizar discursos sobre la identidad, exaltarse como pueblos con una riqueza cultural
y mostrar las amenazas que enfrentan las comunidades, tales como el asesinato de
líderes y los problemas relacionados con la propiedad de sus tierras.
Pablo Mora., asesor de los indígenas en términos audiovisuales y uno de los fundadores
de la muestra, afirma:
52
“El hecho de que hoy los indígenas cojan una cámara y se estén auto representando no
es algo nuevo, y responde a un malestar a la manera como han sido contados
históricamente, eso es una critica a la forma de representación occidental de los
activistas, literatos, cineastas, debido a la sensación de impostura y a la necesidad de
que su representación sea útiles a sus agendas.”
Desde el trabajo del festival se busca por un lado, llevar el cine a las poblaciones más
vulnerables y por el otro transformar los prejuicios que se tienen sobre los barrios del
sur en el resto de la capital, a través de la visibilización del trabajo de los colectivos
audiovisuales y de los realizadores empíricos independientes que documentan desde
sus propias localidades.
Esta labor esta permeada por estéticas y narrativas que contribuyen al reconocimiento
de las identidades latinoamericana y colombiana, a través del posicionamiento de lo
alternativo como vehículo de transformación social y de fortalecimiento de las prácticas
artísticas, culturales y la circulación de productos audiovisuales.
53
Dentro de los reconocimientos recibidos por esta labor se encuentra el “Premio Cívico
por una Bogotá Mejor 2009” un galardón que busca reconocer la labor de las
organizaciones comunitarias de la capital, y que fue otorgado a la compañía Sueños
Films como incentivo a la construcción colectiva de escenarios de formación en
comunicación alternativa y comunitaria.
54
CAPITULO 3
RADIOGRAFÍA DE LA REALIZACIÓN DOCUMENTAL INDEPENDIENTE
SOBRE CONFLICTO ARMADO EN COLOMBIA
“Si antes se hacían los documentales panfletos es porque había gente que creía
en realidades y verdades únicas, y en modos radicales de cambiar las cosas. Hoy,
a juzgar por nuestro momento histórico, aquello se ha diluido, se ha perdido
producto de muchos desengaños, desilusiones y estrellones… El documental
colombiano, visto así, pareciera ajustarse a otro tipo de expectativas, dejando a
un lado los grandes paradigmas y relatos de la emancipación revolucionaria”. 16
Andrés Gutiérrez
A través de este análisis se pondrán en evidencia las dinámicas del conflicto armado que
se han establecido como constantes de la producción documental, se propondrán
algunas nociones que puedan inscribirse como contexto de estas temáticas y se
observaran los aspectos del tratamiento visual que resulten más relevantes en cada obra.
16
GUTIERREZ, Andrés. Producción documental en los años 90. En: Cuadernos de cine colombiano,
Nueva época No. 3: Balance documental (1988-2002)
55
El documental en Colombia ha a travesado distintas etapas que lo han conducido por los
caminos del folclorismo y de la militancia, de lo privado y de lo público, de lo
tecnológico y de lo artesanal. Estas rutas lo han determinado como una herramienta en
la construcción de imágenes nacionales e historias locales que pretenden retratar
distintos ámbitos de la realidad colombiana.
Para exponer, de la manera en la que se anuncia, esta historia del documental se acudirá
de manera conjunta a las reflexiones descritas por Juan Diego Caicedo profesor de la
Universidad Nacional en su ensayo “Apuntes sobre el género documental y el
documental en Colombia” y al “Cuaderno de cine colombiano” correspondiente al
Balance documental, publicado por la Cinemateca Distrital.
En principio Caicedo expone en su escrito una clasificación tentativa de las épocas del
género en cuestión, denominadas a su juicio de la siguiente manera: “Ingenuidad” (hasta
los años 70), “Militancia” (entre los 70 y los 80) y “Veracidad e inventiva” (Años 90).
Las cuales resumiremos a continuación partiendo de las propias definiciones de su
autor, tomando el concepto que encierre la esencia de cada etapa.
Estos contenidos noticiosos eran considerados documentales, sin embargo, con el paso
del tiempo se fueron reformulando y adoptando las características propias del reportaje
periodístico.
17
MORA FRANCO, Cira Inés y CARRILLO HERNÁNDEZ, Adriana María. Los Acevedo e hijos. En:
Cuadernos de Cine Colombiano: Cinemateca Distrital. no 2 (octubre de 1977).
57
Esta etapa fue el génesis del nuevo estatuto de la producción documental en Colombia y
estuvo marcada por el desarrollo del video como una herramienta tecnológica que
permitió a los realizadores disminuir los costos de producción y acerco a un grueso de la
población sin posibilidades de expresarse en los medios de comunicación, las
posibilidades de lo audiovisual
Dentro de las producciones destacadas por Caicedo en esta etapa se encuentran los
filmes Recuerdos de sangre; Oscar Muñoz: Retrato fragmentado, efímero y Un ángel
subterráneo dirigidas por Oscar Campo, documentalista y docente caleño, quien a su
vez afirma que durante la década de los noventa el documental universitario en
Colombia estuvo muy influenciado por los estudios culturales y se propago un boom de
historias de vida, temas de ciudad, de migración, de procesos de destrucción de las
ciudades, en especial de Cali y Medellín.
Teniendo en cuenta esto, se eligió una muestra representativa que la tiene como objeto
exponer tres aristas del documental independiente sobre el conflicto armado: la
antropológica, la periodística y la elaborada por las mismas víctimas de la violencia, en
este caso, representadas respectivamente por Marta Rodríguez, Hollman Morris, y la
Muestra de cine y video indígena “Daupará”
Bajo esta lógica se analizaran cuatro documentales de cada uno de estos exponentes con
el fin de analizar tanto las temáticas como las formas de representación y los lugares de
58
Martha Rodríguez
“Mi obra es mi vida entera. Mi vida es mi obra. Mi interés por lo social, es como una
vocación definida desde que tengo uso de razón. El documental es una vocación que
nace de vivir en el país más violento de América Latina. Un documentalista es testigo
de su época, de su país. No hay dolor ajeno, el dolor se vuelve propio, me duele igual a
mí, yo no puedo ser indiferente. Aunque esté cansada y enferma, yo sigo”
M. Rodríguez
Nunca más
Ficha técnica
Año: 2001
Duración: 56 minutos
Dirección: Marta Rodríguez - Fernando Restrepo
Producción: Fundación Cine Documental
Fotografía: Fernando Restrepo
59
Argumento
Este documental relata las historias de varios pobladores del Chocó, quienes cuentan
frente a la cámara todo el drama que les ha traído el fenómeno del desplazamiento
(Turbo: 850 familias y
Cupica: 96 familias) presentando un panorama de las causas económicas y políticas que
han convertido este departamento en un territorio en pugna por todos los actores
armados y evidencia paralelamente las consecuencias que ha traído esto para las
comunidades que habitan allí: violencia, muertes, hacinamiento, desnutrición, daños
psicológicos, entre otros.
Por otro lado, se evidencian las disputas entre actores armados: paramilitares, ejército,
guerrilla (FARC y ELN), narcos y contrabandistas por adueñarse de un territorio que
tiene enormes beneficios tales como la explotación de madera, su biodiversidad, el
servir de refugio de narcotráfico y el permitir la entrada de contrabando y tráfico de
armas.
60
Ficha técnica
Año: 2004
Duración: 52 minutos
Dirección: Marta Rodríguez - Fernando Restrepo
Producción: Fundación Cine Documental
Fotografía y Edición: Fernando Restrepo
Producción de Campo: Alejandro Chaparro Martínez
Música: Colombia Negra
Argumento
Ficha técnica
Año: 2006
Duración: 52 minutos
Dirección: Marta Rodríguez - Fernando Restrepo
Producción: Fundación Cine Documental
62
Argumento
El filme cuenta la historia de Soraya Palacios, una mujer chocoana, madre de seis niños
que se ve obligada a abandonar su tierra natal después del asesinato de su esposo
Simón, a manos de los paramilitares. A través de su testimonio da cuenta de todo su
proceso como desplazada: desde la hacinación en un coliseo deportivo hasta su estadía
en un barrio marginal de la ciudad. A través de su historia se van tejiendo las memorias
de los demás habitantes y se evidencian las luchas colectivas emprendidas por las
comunidades negras para hacer frente a la tragedia y exigir reparación y garantías de no
repetición.
Afirmaciones como esta introducen al espectador a este documental que aborda uno de
los más grandes desplazamientos que haya conocido Colombia, el cual tuvo lugar al
norte de Chocó entre 1996 y 1997, esta operación se conoció con el nombre de
“Operación génesis” la cual estaba dirigida a las FARC, pero terminó siendo en contra
de la población civil.
Ficha técnica
Año: 2010
Duración: 50 minutos
Dirección: Marta Rodríguez
Producción: Fundación cine documental
Fotografía: Fernando Restrepo, Lucas Silva, Jorge Silva, Henry Caicedo, Alejandro
Chaparro
Edición: Fernando Restrepo y Marta Rodríguez
Argumento
Usando la voz de Marta Rodríguez como eje narrativo, el audiovisual traza un camino
en el que pretende devolverles a los pueblos la memoria de las luchas que estos
personajes habían liderado por el territorio, la autonomía, la cultura y la vida, a través de
sus testimonios en vida y de las voces de sus familiares y amigos, quienes continúan su
64
Bajo esta lógica, este documental se erige como una obra reflexiva cuyo fin es familiar
al espectador con las distintas luchas y las distintas formas en las que el conflicto
armado colombiano y sus actores legales e ilegales han condicionado y amenazado a
existencia de los pueblos autóctonos, a través de hímenes como el desplazamiento
forzado y los asesinatos selectivos y las masacres.
Hollman Morris
H. Morris
Ficha técnica
Año: 2005
Duración: 60 minutos
Dirección: Hollman Morris
Producción ejecutiva: Juan Pablo Morris
Realizador: Heisson Morris
Producción: Manuel Jiménez y Manuel García
Edición y montaje: William Rincón y Mauricio Cardona
Cámara y fotografía: Alexander Restrepo
Argumento
El documental narra los hechos ocurridos en abril de 2005 cuando fue atacada la Policía
en la población de Toribio, Cauca por parte de las FARC, dejando 27 heridos y 1
muerto, entre la población civil y 5 heridos y 1 muerto en la Policía, como saldo de
vidas humanas 1 casa destruida, 216 con daños leves, una escuela y un hospital por
reconstruir como pérdidas económicas.
pues ante los sucesos violentos se reúnen para dialogar y tratar de encontrar soluciones
que reivindiquen su derecho al territorio y su negación a abandonarlo, a pesar de verse
atrapado en posiciones contrarias a su ideología, pues su visión de mundo les dice que
no debe abandonar su territorio pero la violencia los obliga a dejarlo para proteger su
vida y la de sus familias
Estas demandas son incluso respaldadas por el gobernador indígena Andrés Betancourt
quien vigila que en ausencia de los pobladores sus casas no sean saqueadas por los
actores armados, y denuncia que cuando se presentan estos enfrentamientos la principal
preocupación del gobierno es enviar más armamento en lugar de hacer llegar la ayuda
humanitaria, de esta forma afirma la necesidad de una salida política al conflicto armado
por considerarla la opción más viable para proteger a las comunidades que lo padecen.
Ficha técnica
Año: 2008
Duración: 27 minutos
67
Argumento
A través de los testimonios de los pobladores es posible observar que el objetivo de esta
masacre y de otras con sus mismos patrones de violencia y crueldad generalizada, es
aniquilar cualquier intento de organización campesina mediante el ataque frontal del
tejido social de una comunidad que entre 1988 y 1992 tuvo entre sus habitantes 110
víctimas del conflicto armado.
Iniciativas de paz
Ficha técnica
Año: 2008
Duración: 27 minutos
Dirección: Hollman Morris
Producción general: Hollman Morris
Producción ejecutiva: Juan Pablo Morris
Realización periodística: Heisson Morris y José Manuel Jiménez
Edición y montaje: Germán Valenzuela
Cámara: Alexander Restrepo, Adalberto Scott, Luís Sepulveda
Fotos de presentación: José Colorado
Graficación y presentación: José David Mendoza
Tema de presentación: Colombia Conexión – Aterciopelados
Post-producción: Morris Producciones
Argumento
Teniendo en cuenta que Colombia tiene el drama humanitario más grande del continente
y del hemisferio sur, Contravía le apunta con este documental a resaltar el compromiso
con la vida y las demandas de diferentes sectores por un país digno, democrático,
pluricultural y en paz.
69
Bajo esta lógica, presenta un audiovisual que recopilas las diferentes alternativas
ciudadanas que han sido postuladas desde el 2000 hasta el 2007 al Premio Nacional de
la Paz, una iniciativa que surge en 1999 como instrumento para destacar a quienes le
apuestan a la salida negociada al conflicto.
Es así como se abordan casos como el del profesor Moncayo quien emprende una
marcha por todo el país para exigirle al gobierno y las FARC un acuerdo humanitario
que le devuelva la libertad a la decena de secuestrados que aún están en poder de las
FARC (2007); la Asociación Caminos de esperanza Madres de la Candelaria, una
organización de mujeres que buscan a sus familiares desparecidos y secuestrados en
Medellín desde el año 99, trabajan por el acuerdo humanitario, buscan sensibilizar a la
población y a las autoridades sobre el sufrimiento que traen las desapariciones forzadas
y la importancia de que los desmovilizados den su versión de los hechos y les digan la
verdad sobre sus seres queridos (2006); el Colectivo de Comunicaciones Montes de
María representado por un proyecto de comunicación comunitaria, que emprenden dos
docentes, se involucran niños que han perdido a sus padres en la guerra y se les enseña
pedagogía para la paz, liderazgo, derechos humanos (2003); la Guardia indígena del
Cauca conformada por diferentes grupos indígenas y negros de 7500 hombres, mujeres,
jóvenes y ancianos que desde el 2001 defienden desde la resistencia civil su territorio
(2004); y en este mismo año, el Comité de cacaoteros de remolinos del Caguán –
Caquetá, una iniciativa del sacerdote italiano Jacinto Franzoi para que los pobladores
cambiaran sus cultivos de coca por cultivos de cacao, se generara empleo y se
constituyera como una vía de sostenimiento económico para las familias de la
población.
El documental hace énfasis en que a pesar de la estigmatización por parte del gobierno y
de las fuerzas militares hacia estas alternativas, a lo largo de los 10 años que lleva el
Premio se han postulados 1359 iniciativas de paz y de compromiso con la construcción
de un mejor país.
70
Ficha técnica
Año: 2010
Duración: 30 minutos
Dirección: Hollman Morris
Subdirección: Patricia Casas
Asistente de dirección: Juliana Naranjo
Producción general: Hollman Morris
Producción ejecutiva: Juan Pablo Morris
Realización periodística: Julián Martínez e Iván Sierra
Edición: John Jairo de los Ríos
Cámara: Elzuro
Fotos de presentación: José Colorado
Graficación y presentación: José David Mendoza
Tema de presentación: Colombia Conexión – Aterciopelados
Post-producción: Morris Producciones
Argumento
conocimiento sobre el tejido a otras mujeres para compartir este método para sanar las
heridas del conflicto armado y reflejar su versión de la historia, en la cual se rescatan
sus tradiciones culturales y económicas y sus actividades diarias.
Como en otros documentales, el eje narrativo continúa siendo Morris quien actúa en
ocasiones como un traductor ante la cámara repitiendo las respuestas de su entrevistada
y haciendo un tanto innecesaria su puesta en escena. Sin embargo, resultan valiosas y
constructivas las reflexiones y los llamados que hace, desde su posición de periodista, a
la conciencia del país.
72
Daupará
“El hecho de que hoy los indígenas cojan una cámara y se estén auto representando no
es algo nuevo, es algo que responde a un malestar acerca de la manera como han sido
contados históricamente, una critica frontal a la forma de representación occidental de
los activistas, literatos, cineastas, debido a la sensación de impostura y a la necesidad
de que su representación sea útil a su agendas política”.
P. Mora
Los creadores de esta muestra, la definen no solo como escenario de exhibición sino de
intercambio intercultural, el cual busca realizar un aporte significativo al proceso de
reconocimiento y fortalecimiento de los pueblos indígenas en Colombia, dando a
conocer la mirada que los pueblos tienen sobre la realidad local y global.
Tejiendo Memoria
Ficha técnica
Año: 2008
Duración: 26 minutos
Dirección: Yezid Campos
Producción: Arunkigamu Torres, Zarwaneiku Torres, Yezid Campos, MAPP – OEA
Fotografía; Yezid Campos
Edición: Paola Rey
Sonido: Yezid Campos
73
Argumento
Una vez más se pone en evidencia cómo la población indígena es acusada de auxiliar a
la guerrilla, exponiéndose así a un contexto de humillación que se manifiesta, en este
caso, en la violación de mujeres delante de sus maridos por parte de los paramilitares, y
adicionalmente en la explotación laboral a la que son sometidos al verse obligados a
trabajar para los paras construyendo una carretera. En este punto se destacan también las
denuncias de asesinatos selectivos producto de una desmovilización que dejo una estela
de delincuencia en la que los mismos grupos, cometen los mismos crímenes bajo un
nombre diferente.
Ficha técnica
Año: 2008
Duración: 45 minutos
Dirección: Julián Arango y Erik Arellana
Producción: Organización Nacional Indígena del Cauca (ONIC)
Fotografía: Erik Arellana
Edición: Erik Arellana y Fernando Robayo
Sonido: Julián Arango
Argumento
Este documental aborda las distintas problemáticas, producto del conflicto armado, a las
cuales se ven expuestos los pueblos indígenas Awa y Siapadaráa, tales come las
fumigaciones con glifosfato, el desplazamiento forzado, los asesinatos, el
desplazamiento forzado, el hambre y la desnutrición. Cada una de estas explicada a
través de las voces de las víctimas y de su cosmovisión autóctona.
Por otro lado, el documental abre el debate sobre las fumigaciones de coca con
glifosfato, las cuales amenazan las plantas productivas, contaminan los ríos y causan
graves problemas de salubridad como: enfermedades dermatológicas, pulmonías,
intoxicación y hasta la muerte.
Palabras Mayores
Ficha técnica
Año: 2009
Duración
Dirección: Amado Villafaña
Codirectores: Saúl Gil, Silvestre Gil
Producción: Pablo Mora
Fotografía: Roberto Mojica
Edición: Pablo Mora y Luis Ortiz
Sonido: Benjamin Gutiérrez
Argumento
Una apuesta televisiva que documenta el recorrido por la Sierra Nevada de Santa Marta
a través de los ojos de realizadores audiovisuales Arhuacos, Wiwa y Koguis, quienes
haciendo uso de sus propias lenguas le responden al mundo a través de la sabiduría de
sus líderes espirituales 10 cuestionamientos: ¿Por qué es sagrada nuestra tierra?, ¿Por
qué pagamos espiritualmente?, ¿Por qué atentan contra la coca?, ¿Quién amenaza el
76
agua?, ¿Por qué hay calentamiento?, ¿Qué pensamos de la violencia?, ¿Cómo se forma
un mamo?, ¿Quiénes son los hermanitos menores? y ¿Cómo hicimos Palabras
Mayores?
Este proceso se inicia con el bautizo de los equipos desde la tradición indígena y se
continúa a lo largo del filme con los diferentes testimonios de los involucrados en la
realización (camarógrafo, editor, realizador) quienes relatan ante las cámaras sus
experiencias y sus formas de conciliar las prácticas indígenas con la realización del
producto, sin violentar su cultura y explicándoles a la comunidad y a sus autoridades
tradicionales o Mamos los aspectos positivos del proyecto.
Es así como la dinámica del documental se inscribe en las respuestas que dan los altos
mandos a algunos de los principales cuestionamientos, entre los cuales se encuentran las
rupturas de los principios de conservación de la tierra, la violencia y la destrucción que
causa “el hermano menor” que es como se denomina desde la tradición indígena al
hombre blanco. Bajo esta lógica se reflexiona en torno a la tradición nativa que
establece el pago espiritual a la tierra por las bondades recibidas, en comparación de los
impuestos que pagan los occidentales.
cosmovisión indígena para generar autonomía a través del manejo de las imágenes y se
abre la invitación a iniciar un diálogo intercultural.
Ficha técnica
Año: 2009
Duración: 19 minutos
Dirección: Inocencio Ramos y Carlos Gómez
Producción: Cineminga
Fotografía: Cineminga
Edición: Cineminga
Sonido: Cineminga
Argumento
Este documental recopila, a través de entrevistas y material de archivo, los hechos del
asesinato de un líder de Cabildo Indígena que fundó en compañía de otros compañeros
la Escuela Intercultural de Saberes, un centro de estudio político para la población
indígena en donde se imparte educación sobre derechos humanos.
CONVOCATORIAS NACIONALES
Categoría 2:
El monto máximo total destinado
para esta categoría es de ciento
veinte millones de pesos
($120’000.000), otorgando
estímulos hasta de sesenta
millones de pesos ($60’000.000)
por proyecto.
Convocatorias de Las convocatorias en el área de El PAN es una estrategia
Estímulos 2010 del cine contemplan: para que personas y
Ministerio de organizaciones de las
Cultura - Plan * Becas nacionales para el diferentes regiones del país,
Nacional desarrollo de guiones de preocupadas por construir y
Audiovisual largometraje para público infantil desarrollar experiencias
www.mincultura.g * Premio nacional de audiovisuales y
ov.co largometraje cinematográficas, puedan
* Reconocimiento a la labor recibir orientación,
artística y creativa de los acompañamiento y
profesionales del cine formación, en sus distintas
* Premio Nacional “Toda una propuestas asociadas a la
vida dedicada al cine” investigación, la producción,
* Becas nacionales de la conservación y la
investigación en cine y audiovisual circulación de contenidos
colombiano audiovisuales.
* Beca Nacional de
81
Teléfono:
282 9491 Bogotá.
FONDOS INTERNACIONALES
y distribución de documentales,
como por ejemplo la organización
de prácticas, festivales de cine
documental y otros programas
educativos.
CAPÍTULO 4
REFLEXIONES SOCIOPOLÍTICAS SOBRE EL DOCUMENTAL
INDEPENDIENTE
“Con la conciencia de las contradicciones de una proclamación del silencio, del poder
persuasivo de un acto de impotencia, del hecho de que el ejercicio de la reflexión no
exime de la asunción de responsabilidades individuales. Pero el primer deber es decir
que la guerra hoy anula toda iniciativa humana, e incluso su misma finalidad aparente
no puede detener el juego, a estas alturas autónomo, de pesos enredados en su misma
red”18
Umberto Eco
Desde esta óptica y posterior al análisis de las obras de Marta Rodríguez, Hollman
Morris, y la Muestra de cine y video Daupará, se presentaran algunas premisas
importantes de estos realizadores que se han desempeñado como testigos en las zonas
de conflicto y han registrado a través de sus cámaras la cara oculta de la violencia en
Colombia, así como los testimonios de los organizadores de Ojo al Sancocho y la
Muestra Internacional Documental.
Este ejercicio nos permitirá cotejar el campo de acción con el campo de reflexión de
aquellos que documentan la guerra en Colombia y observar las disyuntivas que se
presentan entre el “deber ser” y el “poder hacer” a la hora de elaborar las producciones
que darán cuenta de las dinámicas bélicas que enfrenta el país.
Las nociones que exploraré en este punto provienen de las concepciones consignadas
en los textos “¿De qué hablamos cuando hablamos de memoria?” y “Exclusión,
memorias y luchas políticas” de la socióloga argentina Elizabeth Jelin, los cuales poseen
importantes aportes conceptuales que permiten abordar desde distintas ópticas el
significado de esta categoría
En primer lugar Jelin establece que abordar la memoria implica referirse a recuerdos y
olvidos, narrativas y actos, silencios y gestos, en lo que hay implícito en juego saberes,
pero a la vez en lo que se encuentra inscrito en las emociones, los huecos y las fracturas.
La autora determina que estos quiebres pueden también ser producto de una voluntad o
política de olvido y silencio por parte de actores que elaboran estrategias para ocultar y
destruir pruebas y rastros, impidiendo así recuperaciones de memorias en el futuro y de
promover olvidos selectivos a partir de la eliminación de pruebas documentales. Sin
embargo, los recuerdos y memorias de protagonistas y testigos no pueden ser
manipulados de la misma manera.
Bajo esta lógica es posible afirmar que la conservación de estas memorias puede
proceder de la dimensión intersubjetiva y de la puja por dotar de sentido
acontecimientos que han marcado dramáticamente la vida social y la historia de una
comunidad:
“El sujeto selecciona ciertos hitos, ciertas memorias que lo ponen en relación con
«otros». Estos parámetros, que implican al mismo tiempo resaltar algunos rasgos
89
A través de esta capacidad de elección, Jelin establece que los seres humanos no somos
receptores pasivos sino agentes sociales con capacidad de respuesta y transformación
que se manifiesta con especial fuerza en las grietas, en la confusión, en las rupturas del
funcionamiento de la memoria habitual, en la inquietud por algo que empuja a trabajar
interpretativamente para encontrarle el sentido y las palabras que lo expresen.
Contravía
19
JELIN, Elizabeth, ¿De qué hablamos cuando hablamos de memoria? En: Elizabeth Jelin, Los trabajos
de la memoria. Cap 2. Siglo XXI Editores, España, 2001 pp. 25
20
Ibíd. pp. 35
90
Estas cifras que acotó Julián Martínez, periodista del programa, durante la entrevista
realizada, estuvieron seguidas de la siguiente afirmación:
Bajo esta premisa, Hollman Morris afirma que relatar este país en notas de 40 segundos,
es terminar contando pornografía, pues las personas, y en especial las víctimas pierden
toda dignidad desde estos relatos lacónicos y manipulados.
Martínez también resalta la importancia de relatar el conflicto desde sus raíces porque
así se le permite a la gente contextualizar los hechos y no olvidarlos y a través de estas
memorias se garantiza las demandas por la no repetición y la justicia. Eso es estar en
contravía de la impunidad.
“El documental tiene una obligación moral de hacer memoria social, muchas
veces no queremos vernos en las huellas del pasado y los documentales nos lo
recuerdan”.
A través de afirmaciones como esta, Pablo Mora expuso sus puntos de vista
relacionados con el documental como apuesta por la memoria de los pueblos,
aseverando que no hay una política de nuestra memoria sistemática para representar la
multidimensionalidad del conflicto colombiano.
21
Convención Americana sobre Derechos Humanos, Artículo 13 y Constitución Política de Colombia de
1991, Artículos 20 y 73.
92
Este obstáculo está representado por las presiones y amenazas de grupos armados, que
aprovechan el ambiente adverso generado por la penetración y legitimación paulatina de
poderes armados ilegales en las actividades legales de varias regiones del país.
Con el fin de prevenir la comisión de actos terroristas, una ley estatutaria reglamentará
la forma y condiciones en que las autoridades que ella señale, con fundamento en
serios motivos, puedan interceptar o registrar la correspondencia y demás formas de
comunicación privada, sin previa orden judicial, con aviso inmediato a la Procuraduría
General de la Nación y control judicial posterior dentro de las treinta y seis (36) horas
siguientes. Al iniciar cada período de sesiones el Gobierno rendirá informe al
Congreso sobre el uso que se haya hecho de esta facultad. Los funcionarios que
abusen de las medidas a que se refiere este artículo incurrirán en falta gravísima, sin
perjuicio de las demás responsabilidades a que hubiere lugar.
Articulo 74: “Todas las personas tienen derecho a acceder a los documentos
públicos salvo los casos que establezca la ley. El secreto profesional es
inviolable”.
Secuestro 1 6
Asesinato 2 2
Amenaza 49 57
Exilio 3 3
Herido en cubrimiento 0 0
96
Obstrucción al trabajo 32 38
periodístico
Atentado contra 3 3
infraestructura
Asesinato durante 0 0
cubrimiento
Contravía
22
CAMARGO, Lucía. Libertad de prensa 2002 – 2010, Publicado en: Revista Controversia No 70 agosto
– noviembre 2010. CINEP.
97
fue casi una política de Estado y que se tradujo en la cacería criminal llevada a cabo por
el DAS.
Bajo esta lógica, Julián Martínez, periodista de la serie, afirmó que durante los 8 años
que duró el gobierno de Uribe, los periodistas que se atrevían a ir a las zonas de
conflicto, fueron amenazados, estigmatizados y vistos como sospechosos o subversivos,
y que en el caso particular de Hollman, el ejercito no lo dejaba pasar y en una ocasión lo
retuvo y le quito el material.
“Cuando se relató la versión que tenían los habitantes de San José de Apartadó
sobre la masacre que había ocurrido y que había sido descrita por las fuerzas
militares y el presidente Uribe como un acto de las FARC, el equipo de Contravía
tuvo que asumir amenazas y seguimientos, que se creían provenientes de los
grupos paramilitares pero que posteriormente se comprobó que eran el DAS”.
“Puede ser que ya asesinaron a los que tenían que asesinar, y los periodistas que
quedan están haciendo la tarea que los asesinos quieren que hagan: no
denunciar, no buscar la verdad y mantenerse en silencio. Por otro lado ahora son
los mismos periodistas y los mismos medios los que controvierten el poder”.
Durante la entrevista, el periodista relata cómo el DAS pretendió acabar con la vida de
Hollman y con el proyecto periodístico de Contravía, a través de la restricción a las
personas u organizaciones que financiaban el programa.
En este tema, Rosaura Villanueva, afirma que en el proceso de realización, por tratarse
de algo independiente, se tiene la posibilidad de expresarse libremente y de abordar los
temas que se quieren tratar. Sin embargo, plantea que la dificultad de la libertad de
expresión se encuentra ligada a las dinámicas de la difusión:
Esta reflexión es retomada por Pablo Mora quien afirma que el país les vulnera los
derechos de expresión a los indígenas al no darles la oportunidad de expresarse
públicamente en la TV y al no implementar una política pública que apoye los procesos
de comunicación indígena, lo cual atenta contra los derechos de la libre expresión y la
libre determinación de los pueblos. Adicional a esto, el antropólogo reconoce el
obstáculo que representa la presión de actores armados en la realización documental:
“Si periodistas reconocidos como Hollman Morris han sido amenazados por el
cubrimiento que hacen del conflicto armado, para los comunicadores que no son
tan renombrados ni tienen mecanismos de salvaguarda, el riesgo es mayúsculo,
99
pues la presión de los actores armados en las regiones para que esta información
no se conozca”.
Mora cierra su reflexión, planteando que los documentalistas occidentales pueden dejar
de hablar de ciertas cosas por temor a su futuro en la profesión, ya que la realización de
películas incómodas implica un riesgo para su comercialización, sin embargo, apunta
que los indígenas no tienen esta perspectiva.
Marta Rodríguez
Esta afirmación resume los riesgos que representaba y representa hacer documental
sobre el conflicto armado en Colombia, pues este testimonio de una documentalista que
lleva más de 40 años recorriendo el país para documentar los atropellos a indígenas,
trabajadores, afrodescendientes y demás poblaciones que sufren la cruenta guerra en el
casco rural colombiano.
23
RODRIGUEZ, Marta. Entrevista en: BONNET. María. Marta Rodríguez, mi vida es mi obra. (Recurso
electrónico) 2006
100
“La pedagogía del oprimido, como pedagogía humanista y liberadora tendrá, pues, dos
momentos distintos aunque interrelacionados. El primero, en el cual los oprimidos van
desvelando el mundo de la opresión y se van comprometiendo, en la praxis, con su
transformación, y, el segundo, en que, una vez transformada la realidad opresora, esta
pedagogía deja de ser del oprimido y pasa a ser la pedagogía de los hombres en
proceso de permanente liberación”
Paulo Freire
101
“Todos aquellos procesos que comparten como mínimo dos de los tres atributos
siguientes: 1) se dirigen prioritariamente al desarrollo de la sociabilidad de los
sujetos; 2) tienen como destinatarios privilegiados a individuos o colectivos en
situación de conflicto social; 3) tienen lugar en contextos o por medios educativos
no formales.25
Tomando como referencia estos postulado teóricos, será precisó analizar en este punto,
cómo los procesos de realización audiovisual enmarcados en dinámicas de conflicto,
han constituido una herramienta pedagógica para las comunidades que han
documentado y cómo desde las muestras y los festivales que se han venido trabajando a
lo largo de este trabajo, se han gestado procesos educativos destinados a la ciudadanía
interesada en el audiovisual.
24
NUÑEZ, Violeta. La educación en tiempos de incertidumbre: las apuestas de la pedagogía social. Ed.
Gedisa s.a. Barcelona. 2002. pp. 98
25
Ibíd. pp. 100
102
esa tecnología que siempre les había resultado sospechosa y establecerse como un guía
que los dotaba de herramientas y saberes técnicos, pero que a la vez respetaba su
autonomía y su capacidad de decisión frente a la imagen:
“Si no puedo enseñarle a un niño de 8 años a coger una cámara, no puedo criar
un hijo y para ninguna de las dos cosas se necesita un título universitario”
Manuel Tovar plantea esta afirmación categórica para iniciar su reflexión sobre el
proceso pedagógico que se lleva a cabo desde el Festival Ojo al Sancocho en el barrio
de Ciudad Bolívar.
“Jesús Martín Barbero, habla en la misma mesa que habla el ama de casa o los
colectivos nacionales, hablan donde habla el Sr. de 50 años o el niño de 8 años”.
Es preciso afirmar que el trabajo del festival cuenta dentro de su estructura con otros
proyectos que pretenden llevar la cultura audiovisual a niños y adultos. Entre estos se
encuentran: la “Escuela de Investigación Eco audiovisual Infantil”, que promueve la
salud mental y ecológica, mediante talleres con contenidos democráticos y la “Escuela
Internacional de Cine y Video Alternativo y Comunitario” en el que se desarrollan
procesos de formación audiovisual con jóvenes de la localidad.
3. Espacios de proyección que cuentan con la presencia del director del documental y
le abren la posibilidad a los espectadores de interactuar con el realizador.
Daniel Pecaut
Esta versión dislocada de la historia del conflicto colombiano, produce una epidemia
amnésica en la gran mayoría de ciudadanos que consumen los discursos que se gestan
desde el poder y se reproducen a través de los medios masivos de comunicación, los
cuales responden a los intereses políticos y económicos de sus dueños quienes
provienen de un sector privado que respalda y es respaldado frecuentemente por los
gobiernos de turno, lo cual determina la línea editorial de la información que se produce
desde sus salas de redacción.
Bajo esta lógica el conflicto armado del país se ha ataviado como una amenaza terrorista
de una guerrilla contra la población civil y ha eliminado los relatos que pretenden
abordar la complejidad del fenómeno sociopolítico en el que se inscriben sucesos como
la concentración de la propiedad privada de la tierra, la ausencia de la presencia estatal
en varias regiones del país, el desplazamiento masivo y forzado de campesinos y la
proliferación paramilitar que actúa conjuntamente con narcotraficante, terratenientes y
jefes políticos.
extrema derecha que actúa en pro de los terratenientes y contra los grupos subversivos,
y de las FARC, guerrilla que exige a través de la vía armada un reconocimiento como
actor político de oposición. Ambos grupos permeados por las lógicas de la economía de
guerra basada en el narcotráfico y el contrabando de armamento y provisiones.
Es preciso afirmar que esta escalada del conflicto ha estado permeada por la corrupción
en varias esferas del poder estatal, el cual se ha unido a los bandos paramilitares a través
de funcionarios públicos y de las fuerzas militares, relaciones que han configurado los
fenómenos conocidos como “Parapolítica” y “Falsos positivos” respectivamente, lo
cuales, por un lado, han evidenciado los nexos criminales entre distintos sectores del
gobierno con estos grupos y por otro lado han trasladado el conflicto a las ciudades.
No obstante, la violencia sigue dándose con mayor rigor en los campos, dejando en
condiciones de vulnerabilidad a campesinos, indígenas y afrodescendientes que en su
mayoría pierden la autonomía sobre su territorio y se ven obligados a permanecer en
medio del combate, intimidados por todos los bandos armados en contienda y expuestos
a las dinámicas de la guerra como el desplazamiento, los asesinatos selectivos, las
masacres, entre otros.
Dentro de esta propuesta reflexiva, es preciso acotar las reflexiones propuestas por
Pablo Mora desde su labor como antropólogo y asesor en materia documental de las
comunidades indígenas y Hollman Morris desde su trabajo periodístico en Contravía.
107
Pablo Mora
Mora afirma que en Colombia el cine documental se ha establecido como una tendencia
imperante respecto a las formas de representación de la comunidad indígena, sin
embargo, la producción casuística del conflicto nos ha dejado un caudal de información
que parece alejarnos de la comprensión de las dinámicas de la violencia, para situarnos
en ejemplos particulares que sólo establecen y refuerzan imaginarios sobre la guerra.
A pesar de esto, rescata que este tipo de documentales se can constituido como una
ayuda terapéutica para las víctimas, quienes a través de la necesidad de sacar a la luz
108
hechos dolorosos del pasado, realizan una especie de ajuste de cuentas con los
victimarios y exorcizan sus miedos.
Hollman Morris
Antes de su partida a los Estados Unidos por haber resultado como unos de los 12
periodistas internacionales escogidos para estudiar en Harvard bajo el programa de la
Fundación Nieman, Morris se reunió con sus colaboradores, amigos, colegas y
estudiantes, para compartir sus reflexiones sobre la labor de un periodismo en
Contravía, en esta ocasión acotó que en el 2002 el país había elegido a Álvaro Uribe
para hacer la guerra, pero la sociedad no le había dicho a los periodistas que se quedaran
sentados en las salas de redacción a promover la seguridad democrática, al contrario,
había que estar alerta porque en las guerras se vulneran los derechos humanos.
Por esta razón, Contravía se había puesto a la tarea de investigar, de preguntar lo que los
periodistas no habían preguntado, de llegar a los lugares a los que no habían llegado y
así construir las verdades del conflicto con base en un trabajo de campo exhaustivo que
le permitía trascender los géneros televisivos que exigían inmediatez y coyuntura, para
dedicarse a escuchar, algo que el periodismo colombiano también había dejado de
hacer.
109
De esta manera, Morris le hizo frente a las amenazas, las estigmatizaciones y los
hostigamientos de un gobierno que lo tildaba de auxiliador de la guerrilla por llevar sus
cámaras hasta las zonas de combate y darles versión a todos los actores del conflicto
De este proceso como realizador de contravía, el periodista afirma que para una
comunidad que vive en medio del conflicto es muy importante verse en video, como
signo de que alguien hizo justicia y debatió la verdad fabricada desde las narrativas de
los grandes medios, que sin enviar periodistas a estos lugares, construían los relatos de
los enfrentamientos desde los videos oficiales del ejército.
Ante este panorama Morris planteó dos grandes cuestionamientos, que aún hoy quedan
sin resolver:
Estos cuestionamientos, a su vez, parten de una postura política y de una línea editorial
que plantea a su vez varios interrogantes alrededor de documentar un conflicto desde un
escenario no transicional, en el que la violencia se ha establecido como una constante
temporal, política y específica que da cuenta del desarrollo de los conflictos
sociopolíticos que han atravesado a el país desde tiempos inmemorables.
“La violencia en Colombia puede verse hoy como un presente perpetuo que tolera
poca especulación académica por dos razones: primero la reflexión (dedicarle
tiempo) parece un lujo; segundo, pensar la guerra (dedicarle tiempo) constituye
una labor peligrosa para quien la pone en práctica, y que las facciones
implicadas en la confrontación consideran peligrosa a su manera como tal,
proceden a la eliminación de los sujetos que llevan a cabo esta forma de
subversión del orden violento instalado como práctica común26”
26
SALAMANCA, Manuel. Violencia política y modelos dinámicos: un estudio sobre el caso colombiano.
Alberdania SL 2006. España. pp 25
110
Este panorama debe haber sido analizado previamente por el documentalista, con el fin
de establecer quiénes son las partes en conflicto, cuáles son sus intereses, por qué se
están ocasionando los enfrentamientos y cuales son los resultados o probabilidades de
resolución.
27
FISAS, Vicent. Cultura de paz y gestión de conflictos. Icaria Ediciones s.a Barcelona. 1998. pp.19
111
CONCLUSIONES
Es así como cada uno de estos capítulos cumplió una función que pretendía ir más allá
de la teoría para insertarse en campos de reflexión que establecieran que si bien las
escuelas europeas descubrieron el género documental, fueron las latinoamericanas las
que lo pusieron al servicio de la representación de los conflictos sociales y de la voz de
las víctimas, atendiendo a la necesidad de hacer que el trabajo documental respondiera
a las luchas sociales de comunidades que durante décadas han tratado de construir la
paz en un contexto de violencia generalizada.
Este análisis no habría sido posible de no haber contado con la exposición de la obra
de los precursores del género y sus diferentes aportes a la construcción audiovisual de la
realidad. Desde el documental soviético de Vertov, hasta los trabajos antropológicos de
Rouch, pasando por los montajes de Flaherty y las producciones de Grierson.
112
Ahora, respecto a las reflexiones alrededor de la que podría denominarse como “Escuela
Latinoamericana”, es preciso enfocarlas hacia la observación de las diferentes vertientes
ya mencionadas, que tomó el documental en su recorrido por los diferentes países, en
los fue dejando a su paso relatos inmensamente valiosos de una América Latina inmersa
en contextos sociopolíticos que hacen necesaria el análisis permanente acerca de los
acontecimientos que marcaron las diferentes regiones, tales como las dictaduras
militares del cono sur que cercenaron las luchas populares e instauraron el terror, o el
interminable conflicto armado colombiano.
Ahora, en este punto es vital resaltar que estos valores se deben ver reflejados en las
producciones documentales y deben corresponder con los sentidos y los objetivos de la
realización, la cual abre una enorme posibilidad de advertir en todos los
documentalistas y las muestras analizadas, el interés por rescatar la dignidad de las
víctimas, por hacerle eco a sus discursos y a sus voces tan escasamente escuchadas y tan
frecuentemente censuradas por todos los actores del conflicto.
En este contexto resulta necesario hacer la reflexión sobre las dos disciplinas que
contribuyen a la narración del documental de conflicto, por un lado el carácter
periodístico y por el otro la vertiente antropológica, los cuales tienen en común la
observación etnográfica enfocada a realizar una descripción detallada y un análisis del
comportamiento humano basado en el estudio y la observación, que pretende relacionar
los comportamientos relacionados con las normas culturales y abordar los fenómenos de
la guerra en Colombia partiendo desde la individual a lo grupal o general.
Finalmente , es preciso anotar que el trabajo de espacios como estos y de los mismos
realizadores como asesores en la producción de documentales desde las víctimas,
desarrollaron en conjunto, una labor valiosísima en términos de pedagogía social con
las comunidades, pues a través de la enseñanza de la herramienta como método de
denuncia, se le otorgó la autonomía de la representación a indígenas, niños, adultos que
desde sus diferentes visiones están hoy en la capacidad de contar su versión sobre la
guerra que vive el país.
115
BIBLIOGRAFÍA