Texturas

En la pantalla: vinculadas a como se ve

algo [apariencia superficial] pero
también como se siente.

Ejemplos: lisa, suave, brillante, afilada,

rugosa, dura, resbaladiza, etc.

Quiero la cabeza de Alfredo García

(1974, Sam Peckinpan)

Puesta en Escena Audiovisual Grupo 1 (Mañana) Curso 2022-23 Prof. Joaquín Marín Parte 6
 Texturas
Recurso fundamental para
transmitir autenticidad.

Evoca factores como: la edad,

el desgaste, el uso o el paso del
tiempo.

Refleja los resultados de la

condiciones ambientales de la
superficie.

Serie TV Deadwood
(2004-06, David Milch)
 Texturas
Su función en los materiales de construcción, tejidos o mobiliario permite:
proporcionar contraste y complemento además de agregar realismo y sentido táctil al diseño

Materiales elegidos para el diseño comunican sus propiedades:

Ej.: madera, metal, vidrio, ladrillo, baldosas, etc.
Los materiales y su texturas son
además dispositivos narrativos.

Informan sobre el contexto:

el estado económico, el tiempo y el
lugar; condiciones sociales y políticas
del entorno de la historia.

Los materiales pueden además

convertirse en metáforas.
Terminator 2: el juicio final (1991, James Cameron)
 Texturas
Componente determinante del
diseño de una película para:

1. La formación de su universo
visual.

2. Caracterización de
personajes y escenarios.
Texturas
Todas las películas la tienen.

Tratadas por las propiedades táctiles

del material [áspero, liso, viscoso,…].

Al igual que el color, pueden llegar a

ofrecer conexiones emocionales en
determinados momentos de la historia.
 Texturas

Algunos filmes ofrecen texturas llamativas

A través de elementos como: el vestuario,

el medio ambiente o los cuerpos y que
apelan a nuestro sentido táctil.

La fuente de la vida
(2006, Darren Aronofsky)
 Texturas

Otras películas aunque no destaquen

por las texturas, las tienen igualmente.

No se limita al sentido del tacto, sino

que abarca expresiones más amplias
de calidad y naturaleza.

El crack cero
(2019, José Luis Garci)
 Texturas
Considerar su apariencia final
depende en gran medida de la
fotografía.

A través de la incidencia de la
luz, revelan nuevos contrastes,
permitiendo obtenerse
significados inéditos.

El caballo de Turín
(2006, Béla Tarr y Ágnes Hranitzky)
Sherlock Holmes, juego de sombras
 Texturas
Su visualización en pantalla se debe principalmente a 3 factores:

1) Función que representan en la formación de las tonalidades del color.

2) Diseño que generan en las tramas, imprimiendo ritmo visual.

3) Transparencia, opacidad o brillo que ofrecen, además de sus posibles significados

simbólicos y subjetivos.
 Texturas
Tener en cuenta para el diseño la
vivencia diaria del tacto a partir de la
experiencia personal que presta
significados y provoca sensaciones.

Interpretación de materiales que

componen una universo visual del film:
[paja/tierra batida/piedra/madera/
acero/hormigón etc.]
 Stocker
(2013, Park Chan-Wook)
 Texturas
Para el diseño debe ser inspirada
por los conflictos expuestos en la
narrativa (guion) y alimentada por
la gama de materiales disponibles
y sus contrastes.
 Texturas
La dirección de arte selecciona y explora los materiales básicos para trabajar
el juego de la textura, relativizando, por medio de la selección del tacto,
conceptos como:

• Densidad, humedad y temperatura

• Maleabilidad y rigidez
• Ligereza y gravedad
• Porosidad y asepsia
• Fragilidad y fuerza
 Texturas
La acción del tiempo presta a un ambiente circunstancias propias que también
pueden ser definidas por las texturas de sus superficies.

Las texturas actúan como marcas que se sobreponen en capas.

Ejemplos:

- El agua que cae por la pared tras mucho tiempo, provocando la aparición de musgo.

- El desgaste de una alfombra para marcar la evolución del personaje, repetido varias
veces, entre el salón y la cocina.

- La pudrición de la madera de un barco abandonado en la orilla del mar (…).

 Texturas
El estado de los objetos ofrece datos para la comprensión del mundo expuesto
en el film, de su historia y circunstancias, sin recurrir a las palabras.

La imagen tiene el poder de narrar por si misma y ofrece al espectador una

cercanía con el otro universo por la simple identificación de sus propias
referencias visuales en la pantalla.
Shutter Island (2010, Martin Scorsese
 Texturas
Sentido material: trozo de tela o
superficie que evoque una sensación
particular.

Invención: textura relativa a una

ficción compleja completamente
creada, que incluye personajes
tridimensionales.

No siempre hay una preocupación realista en la

Capricho imperial
representación de los materiales. (1934, Josef von Sternberg)
 Texturas
El agua, la lluvia, el viento y el polvo que levanta, la neblina del invierno, el
fuego de la chimenea,… dan como resultado texturas y colores en el aire.

Todos ellos son elementos que pueden ser reproducidos por medio de efectos
especiales que se sumen a la ambientación, complementando así la atmósfera
de la escena.
 Texturas
Si la textura es creíble, ya sea real o creada por el departamento de arte,
contribuirá a la veracidad de la historia.

El cine las logra captar con gran detalle.

Es un elemento más para enriquecer visualmente un set, como apoyo narrativo.

Ej. Telas y tapices suaves, muebles, alfombras, superficies metálicas,… pueden

ser útiles para plasmar más evidencia los sentimientos de uno u otro personaje.
 Texturas
El diseño/dirección de arte puede sacar partido de materiales reales y de
sus texturas originales, o recrearlas artesanalmente.
- Ej. Representación realista: Piedras que son talladas con materiales sintéticos en su superficie,
tratadas con pastas, manchas de color y brillo, hasta que se vuelvan “piedras reales”; Hierro y mármol
pueden ser imitados sobre la madera, de tal forma que se puede sentir el frío que emanan.
 Texturas

Hay métodos para que las texturas de los

materiales de construcción puedan
transmitir: apariencia específica, estado de
ánimo y atmósfera a una escena.

Ej. envejeciendo el nuevo material para que

parezca viejo y desgastado. Las más comunes
de la madera y la piedra.
 Texturas

Tratar la textura permite envejecer objetos nuevos ó

que elementos viejos parezcan más nuevos.

La pátina es un acabado decorativo de gran utilidad e

importancia para conseguir sets creíbles y eficaces.
 Texturas
El envejecimiento en el diseño debe
parecer auténtico para la cámara.

Suelen emplearse varias capas de

pintura, cada una de un color.

Para esta función, diseñadores lo

encargan a pintores en el
departamento de arte.
 Texturas
Paredes con texturas
muestran mucho mejor el
envejecimiento que las
paredes planas.

Los suelos con textura son

difíciles de transportar.

Cuando una textura se

planifica ordenadamente, se
convierte en un eficaz patrón
de diseño. Doctor Strange
 Texturas
Las superficies, el vestuario y los materiales arquitectónicos, como la
mayoría de otros elementos del diseño de producción implican texturas:

Lisa, rugosa, estampada, acanalada, aterciopelada, brillante, opaca,… toda

la gama que se encuentra en la vida.

Es la textura lo que da vida al diseño.

Ej.: si un set es plano en tono y textura aparecerá como artificial.

La textura representa los materiales, el estado, la riqueza y la pobreza.

 Forma y línea
Pantalla como gran lienzo, que conforma el discurso visual con una intención y
estructura subyacente.

Forma (diseño cinematográfico): aspecto, estructura exteriorizada de los objetos

y superficies que aparecen en la pantalla.

Línea: forma abierta, inconclusa o seccionada. Da un indicio del objeto o

superficie completa en función de la narración

Ambas herramientas del diseño se perciben en pantalla de manera complementaria

(subtexto): generando expresivamente significados + emociones.
 Formas
Se manifestarán tanto en cada uno de los planos como en la obra entendida como un
todo.

Coherencia entre 2 niveles de expresión de las formas: narrativa (1) y plástica (2):

1) Hace comprensibles e identificables los espacios de la acción.

2) Contribuye con su efectividad musical y estética.

 Formas
En el cine, son casi siempre abiertas.

Encuadre suele romper muchas formas que en la realidad son cerradas y que
en pantalla aparecerán seccionadas.

El plano cinematográfico selecciona un fragmento de “lo real”.

 Líneas
Junto a las formas ayuda a conectar una toma con otra.

Las líneas que se insinúan en las distintas tomas pueden llevar una carga
tanto narrativa como plástica.
 Líneas
Las líneas curvas o los ángulos y aristas de los distintos volúmenes y objetos
son un buen recurso para resaltar ciertas características de los personajes o
apoyar las emociones presentes en determinados momentos.
 Líneas
Las líneas fugadas ayudan a reforzar la sensación de volumen que la pantalla reducirá.
 Líneas y formas
Aprovechar recursos para definir una época y romper los fondos debido al
carácter selectivo y fraccionado del espacio en la toma cinematográfica

Marcos de las puertas y ventanas; cortinas; cuadros colgados en las paredes;

cenefas …
 Luz y sombra
Matizan las formas tanto de objetos y superficies como de personajes.

Ayudan a crear atmósferas para cada secuencia.

Trabajo específico del equipo de fotografía (DoP), pero el diseño de arte

también participa.

Diseño de espacio rico en posibilidades de luces y sombras: ventanas, nichos,

columnas, barandales, rejas, fuentes de luz en cuadro o en off (…)
Diseño que tenga en cuenta el juego de luces
y sombras, ayuda al fotógrafo a plantear y
justificar mejor la iluminación.

Es importante conocer la clase de iluminación

a utilizar: altas, bajas, por áreas,… así como el
grado de contraste para cuidar los acabados y
que las fuentes de iluminación sean acordes
(texturas, colores,…)
 Brillos
Sirven para construir ambientes y dotar
de significados entre líneas a la imagen a
filmar.

Es necesario tener control completo de

las superficies brillantes.

Deben ser planificados en

el diseño para no producir
reflejos indeseados.
 Brillos
Se aplican sustancias para “matar”
brillos.

Se inclinan las superficies de

cuadros, espejos y mesas para que
no afecten a la toma.

Cuando los brillos no son

planificados o no tienen una función
específica, lo habitual es evitarlos.
 Dinámica
2 tipos:
1) Producida por el movimiento de la cámara.
2) Ocasionada por los personajes/animales/objetos… dentro del cuadro.
Ambas dinámicas influyen en el diseño, y se puede dotar de unidad y estilo a un
film a través de ellas.
 Dinámica
Movimientos de cámara son más perceptibles si el dpto. de arte diseña
en objetos en primer término (rejas, balaustradas, líneas que corten
superficies planas).

Cámara y diseño del set trabajan juntos para lograr imágenes estáticas
o dinámicas (según la narración).
 Contraste
Herramienta clave para que el diseño se manifieste.

Permite resaltar/ocultar, dar ritmos visuales y ser claros.

Se logra con elementos como:

la luz y la oscuridad, el color, el
tamaño, la posición de objetos y
personajes, formas, espacios,
juego con los opuestos, etc.

Hay muchas maneras de crearlo

y se debe exagerar en su diseño
ya que la pantalla tiende a
unificar y uniformar.
 Concept Art

En cada proyecto, el uso de los diversos elementos [herramientas del

diseño] que componen la dirección de arte es evaluado y codificado,
formando lo que se denomina un concepto visual (*) coherente con una
aproximación definida para la obra que será posteriormente filmada.

Al tratarse de una obra plástica no hay reglas específicas para crearlo,

sino pautas.

Lo importante es lograr un universo cohesionado, creíble y verosímil

mediante el establecimiento de códigos visuales consistentes a lo largo
de la historia.