ESTUDIANTE: MÓNICA OBANDO CASTRO

UNIVERSIDAD LIBRE DE COSTA RICA

ACERCAMIENTO A LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA DE

OTTO CASTRO COMO ESTRATEGIA DE COMPOSICIÓN
DE LOS AÑOS 80 AL 2023

HISTORIA MUSICAL I - EDB042 - IC2024 - 83296

PROFESOR: MSc. LUIS SEGURA JIMÉNEZ

NOTA DEL AUTOR:

Para contactar al autor escriba por correo electrónico a la dirección:

izayanaobando@gmail.com

2024
ACERCAMIENTO A LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA DE OTTO CASTRO COMO ESTRATEGIA DE COMPOSICIÓN DE LOS AÑOS 80 AL 2023

ACERCAMIENTO A LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA DE OTTO CASTRO COMO

ESTRATEGIA DE COMPOSICIÓN DE LOS AÑOS 80 AL 2023

RESUMEN: Otto Castro, es uno de composición y al procesamiento de

los compositores costarricenses que ha
mostrado gran interés por el arte sonoro y
la música electroacústica, en los cuales se
experimenta con la manipulación de
sonidos capturados del ambiente y que
pueden ser alterados mediante el uso de
herramientas tecnológicas. Su papel en la
investigación, promoción y difusión de
este género es destacable, es importante
visibilizar su labor a través de este ensayo
y rescatar su aporte musical, siendo de
gran valor cultural e histórico tanto a
nivel nacional como internacional.
Este documento intenta recoger
datos e información sobre sus artículos ,
premios o investigaciones, participaciones
en el exterior, sus obras y composiciones,
sus influencias y su estilo,
acercamiento a su proceso
sonido. Conocer un poco cuáles son las
oportunidades o propuestas curriculares
que existen en Costa Rica para el estudio
formal de la música electroacústica,
además saber si existe una promoción de
espacios para la escena experimental.
Ligado a lo anterior, el ensayo
pretende suministrar una definición de lo
que es la música electroacústica, un poco
sobre sus orígenes a manera general,
antecedentes que permitan mostrar un
breve panorama histórico en Costa Rica,
además de algunos precursores de estas
músicas a nivel nacional.
PALABRAS CLAVE:
un
de

Para iniciar sería importante definir un poco lo que es la música electroacústica, la

cual en realidad tiene mucho historia pero es hasta 1950 que esta música se define a través
de dos figuras importantes como lo son Pierre Schaeffer con La Radio Francia y Herbert
Heimert con La Radio de Colonia (NWDR) en Alemania, que básicamente lo que
proponían era la composición de una música con materiales diferentes a los utilizados por
un compositor tradicional, es decir, en vez de utilizar notas, escalas o acordes, usaban
ACERCAMIENTO A LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA DE OTTO CASTRO COMO ESTRATEGIA DE COMPOSICIÓN DE LOS AÑOS 80 AL 2023

sonidos pregrabados pre grabados del ambiente y que los podían transformar o modular
electrónicamente. (Castro, 2022)

Esta música se caracteriza en que el mismo compositor es el intérprete, con lo que

se hace una ruptura con la música tradicional formal en donde el intérprete solo va a ilustrar
la música del compositor, por otro lado la música electroacústica no existe una partitura, si
no que la obra misma es la partitura, ni tiene nada que ver con la música electrónica
comercial, no se persigue un ritmo para bailar, se llama así porque une lo electrónico con lo
acústico, el compositor está interesado en generar registros, grabaciones sonoros para
después manipularlos electrónicamente. Se utilizan lenguajes de programación de
computadora para tener control de ese sonido, como se mencionó anteriormente son
materiales registrados de la cotidianeidad y todos esos sonidos se graban y se van montando
a partir de ciertos aparatos electrónicos que permite manipularlos y hacer un discurso
musical, una obra, una narración musical que trabaja con esos materiales concretos. Por
otro lado existe otra parte de la música que puede tomar esos sonidos y los puede procesar
generando una serie de sonidos más abstracta, de mayor abstracción, inclusive aparatos que
permiten generar un sonido propio que no provenga de la realidad cotidiana sino más bien
desde aparatos electrónicos. (Castro, 2019)

Cabe mencionar que este género se ha diversificado y las posibilidades que hay de
la música electroacústica son muy grandes, hay compositores dedicados al Neta Art, otros
dedicados al Live Electronics, otros interesados en cómo se puede integrar las nuevas
tecnologías a ámbitos tan lejanos como la astrofísica o la biología, aplicados a la
composición musical o a los neo concretos que siguen siendo de alguna forma los preceptos
de la escuela que dejó Pierre Schaeffer (Castro, 2022)

Sobre el panorama de estas músicas en Costa Rica, en 1984 se da un giro en la

vanguardia musical, hay un alejamiento de los tradicional que había permanecido por tanto
años, aparece entonces iniciativa del compositor Luis Diego Herra que brinda los
fundamentos de la música electroacústica y experimental. Sus ideas e iniciativas, sus
intentos, muchos de ellos fallidos aunque no logran concretar un cambio importante en el
medio musical, fueron semillero para la creación posterior de proyectos como la Red de
Arte Sonoro Costarricense (Oscilador) fundada por Otto Castro en 2007, Red que estuvo
ACERCAMIENTO A LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA DE OTTO CASTRO COMO ESTRATEGIA DE COMPOSICIÓN DE LOS AÑOS 80 AL 2023

anuente a absorber actores marginales o periféricos con propuestas multidisciplinarias y

con un perfil en diferentes áreas del conocimiento, así vincular búsquedas estéticas y
metodológicas diferentes en la música a partir de la tecnología siendo el instrumento y
medio de comunicación, convirtiéndose en un ente articulador y que alimenta a todos sus
integrantes. (Izarra y Rodríguez, 2018)

Otra iniciativa en Costa Rica fue el Laboratorio de Composición y Experimentación

Sonora (CES) de las Escuela de Artes Generales y sus pilares son la investigación y
producción cultural, busca fomentar y difundir las nuevas tecnologías aplicadas a la música
a través de conciertos, talleres y conferencias dirigidos a la comunidad universitaria, pero
en búsqueda de un público mayor. (Chacón, 2013)

Sobre los precursores de la música electroacústica fue aUTOPerro, un grupo que fue
un antecesor a todo este proceso de actores culturales interesados en involucrar la
académica musical, un conjunto electrónico integrado por los arquitectos Mauricio Ordóñez
y Fernando Arce, realizando una gran cantidad de conciertos en lugares alternativos y logro
un público que seguía este tipo de estética. Una banda que surge en la Escuela de
Arquitectura donde se dedicaban a improvisar musicalmente. (Castro, 2019)

De acuerdo con Izarra y Rodríguez (2018) otro actor importante dentro del proceso
de gestación de la música electroacústica fue el compositor costarricense y guitarrista
Alejandro Cardona, quien junto a otros profesionales fundó el Programa de Identidad
Cultural, Arte y Tecnología (ICAT) que fue una inquietud de varios compañeros por crear
un espacio en donde pudiese confluir interdisciplinariamente una serie de áreas de
producción artística, pero enfocado en herramientas digitales a la luz del contexto cultural e
identitario.

Para 1989 se da el primer concierto de música electroacústica académica en el

marco del Foro de Compositores del Caribe donde se imparten clases y talleres. (Castro,
2019)

A) PRECURSORES DE LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA

Posteriormente se da una articulación importante, que va a tener un impacto

posterior pata el colectivo Oscilador y los demás proyectos independientes e institucionales.
ACERCAMIENTO A LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA DE OTTO CASTRO COMO ESTRATEGIA DE COMPOSICIÓN DE LOS AÑOS 80 AL 2023

Este hecho establece un nodo en la red de relaciones y eventos que gestarán el desarrollo
electroacústico y fue la concesión de una beca sugerida por el maestro Luis Diego Herra a
Otto Castro en 1996, lo que propicio un primer acercamiento y la exposición de este autor a
la música electroacústica. (Izarra y Rodríguez, 2018)

Este ensayo centra su atención a ese músico costarricenses que es considerado de

los importantes precursores en la música electroacústica, el compositor Otto Castro. Cuenta
en el documental “Música Electroacústica en Costa Rica” (2019) que su pasión por esta
música: “nace a partir de un regalo que me hace mi papá a los 10 años, una grabadora
monofónica y yo con la grabadora además de grabar muchos sonidos lo que hacía era
jalar la cinta, estirarla, quemarla volverla a poner la grabadora y de esa forma descubrí
una posibilidad más estéticamente deseada”.

También cuenta que a los 13 años tiene otra experiencia interesante con un amigo
que compran una computadora y juntos lo que hacían era programar melodías y
acordes…………….

Otto Castro (2019) quien ingresó a la Escuela Artes Musicales de la Universidad de

Costa Rica a estudiar composición desde 1988 hasta 1996, durante ese periodo compuso
obras usando los métodos tradicionales de composición musical. Fue hasta 1996 en un viaje
a México que Otto Castro se encontró por primera vez con la música electroacústica, pues
recibe una beca para estudiar con Franco Donatoni, un compositor italiano muy importante
que realiza una serie de talleres, un festival para estudiantes latinoamericanos, Otto Castro
escucha una de sus charlas y se da cuenta que eso es a lo que debe dedicar sus esfuerzos.

El mismo compositor expresa que ha sido un camino difícil y muchas veces

incomprendido. La beca antes mencionada para estudiar en España, le ofrece los primeros y
necesarios fundamentos para alcanzar eso que tanto deseaba, estudiar en los laboratorios de
Reina Sofía, donde tiene acceso a libros, tutoriales y músicas que le dan, con lo que va
logrando esa formación en la música electroacústica.

Años después Castro desarrolló esta inquietud en los seis festivales de música
electroacústica generados en Costa Rica con la cooperación internacional e instituciones
ACERCAMIENTO A LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA DE OTTO CASTRO COMO ESTRATEGIA DE COMPOSICIÓN DE LOS AÑOS 80 AL 2023

públicas. Esos festivales fueron FUSION (Festival Universal de Sonidos y Ondas Nuevas)
desarrollado en 2003, 2004, 2005; además el Festival de Música Electroacústica en 2009,
2010, 2011 (Izarra y Rodríguez, 2018).

Estas actividades fueron también con la intención de crear un interés en un público

muy pequeño que se fue junto a los interesados de este género de creación musical, se
lograron contactos con compositores e intérpretes fuera del país que traían su propias ideas,
estéticas y metodológicas de creación.

En su página oficial se puede encontrar un poco de su biografía, Otto Castro Solano

(s.f.) es Doctor en Tecnología Musical por la UNAM, México, teniendo como tutor
principal al Dr. Rodrigo Sigal Sefchovich y como co-tutores a la Dra. Rossana Lara y al Dr.
Hugo Solís. Egresado de la Maestría en Artes de la Universidad de Costa Rica. Posee una
Maestría en Tecnología Musical por la UNAM. Licenciado en Composición Musical por la
Universidad de Costa Rica, estudiando con los maestros: Luis Diego Herra, Benjamín
Gutiérrez y Bernal Flores.

Premio Nacional de Composición Musical Aquileo J. Echeverría (2010)

Premio ACAM (2009, 2010, 2017 y 2018). Ha sido jurado para concursos como: The
International Computer Music Conference – ICMC - (2012, Ljubljana, Eslovenia) y (2016,
Sao Pablo, Brasil), así como en el Seminario de Composición Musical o el concurso de
Arte Sonoro (MUCEVI, 2011), entre otros. Recibió en el 2001 y 2002 la beca para
profesionales iberoamericanos del Ministerio de Cultura de España. Ha llevado cursos con
la Franco Donatoni, Mesías Maiguashca, Trevor Wishart, José Manuel Berenguer, Sergio
Luque, Adolfo Nuñez, Monserrat Palacios, Llorent Barber, José Luis Carles y Chris Brown
entre otros. En 2018 ganó la Residencia Artística Centroamericana convocada por el
Centro Cultural de España en Guatemala realizando una estadía por 4 semanas en la Ciudad
de Guatemala. (Castro, s.f.)

Ha publicado a través de editorial Ariel, España con la fundación telefónica y

ha sido curador de dos proyectos de difusión de las nuevas tecnologías aplicadas a la
música como son: REDASLA (Red de Arte Latinoamericano) y MICROCIRCUITOS.
ACERCAMIENTO A LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA DE OTTO CASTRO COMO ESTRATEGIA DE COMPOSICIÓN DE LOS AÑOS 80 AL 2023

Listado de sus obras, específicamente en música electroacústica (Guandique, 2013)

MÚSICA INCIDENTAL – ELECTRÓNICA Graitti sobre un puente de la serie Mala
Primero hay que saber sufrir, después Fe, Sobre poemas de Luis
amar (1993). Chaves (2002).
Rinocerontes (1994). Miss Colombia (2002).
Pedro Navaja (1997). Bandera y Supermán de la serie Mala Fe,
Gifiti The Maiz (1999). Sobre poemas de Luis
Prometeo encadenado (1999). Chaves (2002).
Alucinaciones (2000). Un guaro strike de la serie Mala Fe, Sobre
Chavela Vargas (2001). poemas de Luis
Cuarteto N.° 2 (2001). Chaves (2002).
Depredadores (2001). Luna y viento (2003).
Espacios (2001). Murmuraciones (2003).
Huellas de varón (2001). Sin olvido (2003).
Impresiones para un regreso (2001). Código vestimenta (2004).
Laberintos (2001). TransUrbano (2004).
Los premios (2001). Neotapices de la serie Arquetipos marinos
Buenas noches tristeza (2001). (2005).
Presentes (2001). Conjuración de la serie Arquetipos
San Ofe de la Suiza (2001). marinos (2005).
Sueños de ballet (2001). Atrapasueños de la serie Arquetipos
Texturas (2001). marinos (2005).
Tributo a Miles (2001). Fluctuaciones (2006).
Flor de asfalto (2002). Cantos de la llorona (2008).
A la mesa (2002). La Pucullén, para conjunto de música
Sonorus I (2002). antigua y electrónica (2009).
Hasta los huesos (2003). Canto de la Tulirá, para conjunto de
Los viejos (2003). música antigua y electrónica (2009).
Signo grico al Piercing (2003). Solo de la Condená de la serie Cantos de
Sonorus II (2003). la Llorona, para lauta dulce y
Subterráneo (2003). electrónica (2009).
Sin título (2006).
MÚSICA MIXTA
MÚSICA ELECTROACÚSTICA Memento Mori I – II – III, para fagot y
Espirales (2000). electrónica (2010).
Caminos (2000). Tierra Negra, para cuarteto de fagotes y
Jardín tóxico (2000). electrónica (2009).
TV1 (2001). Pablo Chin (1982)
Encuentros televisivos (2001).
ACERCAMIENTO A LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA DE OTTO CASTRO COMO ESTRATEGIA DE COMPOSICIÓN DE LOS AÑOS 80 AL 2023

Dentro de sus textos e investigaciones, en su sitio oficial se pueden encontrar las

siguientes referencias:
- Medium: En las calles de Guatemala.

Obras acusmáticas y audiovisuales difundidas e intervenidas. Planos,

yuxtaposiciones, densidades y texturas.

- Academia.eu: Ideas Sonicas año 10 nº19 Editorial y curaduría.

- Academia.eu: Variaciones sobre la escucha Apuntes sobre sonido, escucha y
resonancia
Publicación realizada por Variaciones sobre la escucha Apuntes sobre sonido,
escucha y resonancia Participantes del seminario Variaciones sobre la escucha,
UNAM, 2017
- Academia.eu: La composición musical en Costa Rica: ¿Hacia dónde nos lleva?
- Academia.eu: Construcción del colectivo de compositores de música electroacústica
en Costa Rica.pdf
El aporte de la música electroacústica en el ámbito costarricense se establece
como un movimiento de ruptura, en su sentido estético no oficial.
- Academia.eu: La ciudad como fuente de sonidos para la creación sonora
Revisar algunos conceptos propuestos por estos pioneros con el fin de
valorar una metodología artística que escuche los sonidos de la ciudad de una
manera más cercana al ámbito de la creación sonora.
- Academia.eu: Paisaje Sonoro Urbano: Nuevas estrategias de transición para la
composición acusmática
Examinar un proceso compositivo que utiliza sonidos provenientes de la
ciudad como materia prima para la elaboración de obras acusmáticas.

B) SUS INFLUENCIAS
C) SU ESTILO
D) PROCESO DE COMPOSICIÓN
ACERCAMIENTO A LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA DE OTTO CASTRO COMO ESTRATEGIA DE COMPOSICIÓN DE LOS AÑOS 80 AL 2023

Otto Castro se considera a si mismo un pionero de la música electroacústica

costarricense, fue de los primeros compositores que hizo varios festivales y llevó a mucha
gente a Costa Rica. La escena se empieza a activar a partir de muchas iniciativas que Otto
comienza a tener, se une muchos grupos y se ofrecen diferentes talleres y cursos en donde
se formaron personas que hoy tiene la dinámica del arte sonoro en Costa Rica. Mucha gente
empieza a interesarse a crear espacios, espacios que tienen muchas capas, que como él
menciona, trabajan desde las barricadas pero que actualmente hay panorama interesante con
respecto al arte sonoro (Musexplat,2020 )

………………..

El aporte de la música electroacústica en el ámbito costarricense se establece como

un movimiento de ruptura, en su sentido estético y no oficial. Viene a ser una ruptura
creativa, la elaboración de información y adquisición de conocimientos mediante
instrumentos tecnológicos en música, se vinculan actores humanos y artefactos mediante
herramientas basadas en la tecnología y que constituyen una red.

¿Cuál es una problemática que tal vez señalaría? Que hay muy pocas mujeres en la música del arte
sonoro en Costa Rica son escasas. Susan Campos como musicóloga ha venido estudiando ese fenómeno,
pero creo que hay que dar un paso más allá y convertirla un poco más parecida a la escena mexicama, en
donde hay colectivos y hay dinámicas y sinergias muy particulares entre grupos de mujeres y eso creo
que es una lucha a poder solventar.

Fue importante crear Oscilador, fue el primer grupo, porque así se conformó una base, aunque eran
puros hombres, y sobre esa base se fueron construyendo otras cosas. No es que comienza todo de una
vez, sino que son pequeños pasos que se van aunando y eso va construyendo otras visiones y esas
visiones pueden ser críticas con respecto a las primeras. Por ejemplo, Susan hizo un gran aporte, en un
momento determinado dijo “Bueno, ¿dónde están las mujeres? Y comenzó a investigar cuáles mujeres y
se dio cuenta que las mujeres en Costa Rica no necesariamente venían de una escuela muy determinada
de música electroacústica con ciertas maneras de hacer la música, sino que muy posiblemente esas
mujeres venían del ámbito de la música bailable y entonces comenzaron a integrarse en un colectivo y a
presentarse. Entonces, esto es importante porque va siendo como toda una disidencia y un campo mucho
mayor de diálogo entre lo que es el arte experimental y no te quedas solo en un grupo pequeño de
hombres que dice que exactamente esto es música y lo demás no. Crea toda una diversidad importante.

Hace unos años formé el Laboratorio Translab, que tenía que ver con un chico que en esa época se
llamaba Iván, pero ahora se llama Eve o Eva y entonces tenía que ver con el concepto de lo trans, de no
quedarse en una posición binaria, sino ir de diferentes puntos como navegando a la deriva. De esa
manera, los chicos que participaban dentro de este taller y hacían música podían pintar los que pintaban
ACERCAMIENTO A LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA DE OTTO CASTRO COMO ESTRATEGIA DE COMPOSICIÓN DE LOS AÑOS 80 AL 2023

podían interpretar también o aprender a programar cosas muy básicas e ir improvisando dentro del
mismo colectivo.

E) PROPUESTA CURRICULAR EN COSTA RICA

Otto Castro (…) comenta que en Costa Rica en 1989 la situación era bastante precaria, en
el sentido de poder lograr una formación en música electroacústica , era realmente escasa por no
decir casi nula en ese momento,

F) PROMOCIÓN DE ESPACIOS PARA LA ESCENA EXPERIMENTAL

TRASLAP (QUÉ ES?)

ACERCAMIENTO A LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA DE OTTO CASTRO COMO ESTRATEGIA DE COMPOSICIÓN DE LOS AÑOS 80 AL 2023

REFERENCIAS BILBIOGRÁFICAS

Microcircuitos. (2024, 6 febrero). Costa Rica :: Otto Castro y Adela Marín - documental
"La música electroacústica en Costa Rica" (2008) [Vídeo]. Vimeo.
https://vimeo.com/102453940
Nación, L. (2021, 19 agosto). Resuena la música electroacústica. La Nación.
https://www.nacion.com/archivo/resuena-la-musica-electroacustica/N4ZJMVRRIR
EEFLPBLL5GNLR2TE/story/
Castro Solano, O. A. 1. (2008). La música electroacústica en Costa Rica. [Costa Rica]:
Oscilador

Otto Castro. (s. f.). https://ottocastro.com/#

Otto Castro Solano. (s. f.). Sistema de Información Cultural de Costa Rica.
https://si.cultura.cr/personas/otto-castro-solano
SIGPRO - PROGRAMA: LABORATORIO DE COMPOSICIÓN e INVESTIGACIÓN
MUSICAL. (s. f.). https://vinv.ucr.ac.cr/sigpro/web/projects/B2905
otto castro. (2019, 23 junio). Radio Universidad Costa Rica 2013 (II) [Vídeo]. YouTube.
https://www.youtube.com/watch?v=qEdZ675jRWw
otto castro. (2019b, junio 23). «Pentagrama a la Tica» de Radio Universidad (2002) II
[Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=az_9BQ70PT4
otto castro. (2019b, junio 20). Otto Castro. De científico a músico (UNED, 2019) [Vídeo].
YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=-Po-RWNpWaw

otto castro. (2019a, junio 23). La música electroacústica. Otto Castro Solano en Radio
Universidad Costa Rica (III) [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?
v=9C8kbmZvjmQ
Chacón, V. (2009, 12 agosto). Regresa la pasión electroacústica. Semanario Universidad.
https://historico.semanariouniversidad.com/cultura/regresa-la-pasin-electroacstica/
ACERCAMIENTO A LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA DE OTTO CASTRO COMO ESTRATEGIA DE COMPOSICIÓN DE LOS AÑOS 80 AL 2023

«El Premio Nacional profesionaliza la música electrónica». (2010, 21 enero).

https://www.larepublica.net/noticia/el_premio_nacional_profesionaliza_la_musica_
electronica
otto castro. (2022, 8 mayo). 11 de Música y Músicos Colectivo de Música Electroacústica
Oscilador [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=jLxQWlO4JQ0
La electroacústica ritual de Otto Castro. (2010, 20 enero). WordPress.com.
https://susancampos.wordpress.com/2009/09/19/la-electroacustica-ritual-de-otto-
castro/
Rodríguez, S. (2016, 21 abril). Otto Castro. www.elsiglodetorreon.com.mx.
https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/2016/otto-castro.html
Musexplat. (2020, 21 mayo). Entrevista con Otto Castro: “El sonido es una proyección de
uno mismo”. Música Experimental Latinoamericana.
https://musexplat.com/2020/05/06/entrevista-con-otto-castro-el-sonido-es-una-
proyeccion-de-uno-mismo/
Chacón, V. (2013, 10 abril). Escuela de Artes Musicales de la UCR inicia temporada de
experimentación sonora. Semanario Universidad.
https://historico.semanariouniversidad.com/cultura/escuela-de-artes-musicales-de-
la-ucr-inicia-temporada-de-experimentacin-sonora/