metodología de la investigación

Yeretzi Arleth Pedroza Santillan

D1 21-23

Lic: Francisco Javier Bastida

Genero electro acustico

 ÍNDICE

1. Planteamiento —————————————————— 1
2. Objetivo —————————————————————x
3. Justificación ———————————————————x
4. Antecedentes ———————————————————x
5. Marco teorico ——————————————————x
6. Marco legal ————————————————————x
7. Gráficas de interpretación —————————————x
8. Conclusion ———————————————————x
9. Glosario —————————————————————x
Género Electroacustico

planteamiento
“El género electroacústico puede tener un auge en los próximos tres años
para los jóvenes de entre 15 y 20 años en la ciudad de torreón?”

objetivo
La razón por la cual escogí este tema es por el poco reconocimiento que tiene
en donde habito.

justificación

El problema se debe a la incógnita de saber si este ramo o género de la

música tendrá un impacto notorio entre la población de mi ciudad, el poder
saber o al menos tener un acercamiento de si este género musical tendrá un
auge en los próximos tres años para ver si genera un gran impacto entre las
personas. Esta investigación es completamente fiable a que solo se tendrá en
cuenta el tiempo y sobre todo lo que llega a escuchar la gente a dia de hoy
así también tener en cuenta el nacimiento de esta rama en el medio musical;
esta investigación es específicamente para la gente de entre 15 a los 20
años, ya que son la población más joven y con mejores medios para escuchar
cualquier género. Además de poder tener más conocimientos sobre este
tema, estimula el aprendizaje al saber los diferentes puntos a investigar, y así
también tener en cuenta la profundidad del tema, desde sus inicios hasta su
desarrollo y lo que es a día de hoy, en el beneficio personal veo una gran
influencia y la cantidad de información que puedo obtener de este mismo
tema, y en disciplinario, veo el poder tener en cuenta la metodología entre mi
círculo y vida diaria.
 antecedentes

La historia de este género es bastante extensa, pero se resume en una pelea

entre el género acústico y la electrónica, es aquella que se compone,
interpreta o reproduce con la ayuda de la tecnología, excluyendo la música
instrumental y vocal que se escucha a través de altavoces.

Hablemos de sus subgéneros.

Música concreta: este término se refiere a música electroacústica que utiliza

sonidos de origen acústico y natural como fuentes para el material de
composición. Grabar el sonido de cantos de pájaros y manipularlo con
dispositivos para tratamiento de sonido como un editor de audios, es material
que se utiliza en la realización de una obra de música concreta.
Música electrónica: El término de música electrónica se refiere a un tipo de
música electroacústica con fuentes sonoras provenientes de procesos
electrónicos. Estos procesos usualmente incorporan la utilización de
osciladores y generadores de tono que producen una señal eléctrica que
hace referencia a una vibración física. La señal es subsecuentemente
reproducida con amplificadores y altavoces. Instrumentos musicales
conocidos como “sintetizadores”, son apropiados para la composición y
realización de música electrónica. En la actualidad varios de estos
sintetizadores son paquetes de programas de computadora.
Música electrónica en vivo: hay tres etapas.
1- En este tipo de situación no se utiliza material pregrabado. Este tipo de
interpretación muchas veces se denomina como interpretación en ‘tiempo
real’
2- La interpretación de música electrónica en vivo a cargo de uno o más
intérpretes que utilizan instrumentos tradicionales. Esto significa que esta es
una forma de interpretación con instrumentos tradicionales, voz, tratamiento
de señal vivo, y tiempo real. Además de otros instrumentos utilizados en vivo.
Música por computador: Dentro del campo de la música por computador se
incluyen no sólo la interpretación automatizada sino también la composición
algorítmica enmarcada dentro de la composición asistida por computador.

Dentro de estas definiciones que surgen a partir del concepto de música

electroacústica es fácil pensar en aplicaciones y otras ramificaciones que
surgen con cambios y desarrollos tecnológicos. De esta forma se pueden
concebir nuevos instrumentos musicales fuera de prótesis y aditamentos a los
instrumentos tradicionales. También es necesario reformular algunos puntos
sobre el pensamiento musical como por ejemplo el que la obra ya no se
concibe para una sala de conciertos. Una obra puede ser concebida para
reproducción en medios de soporte, para interpretaciones en galerías, para
difusión por el aire, etc. Otro punto importante es la desaparición de la
tonalidad; con la electroacústica el compositor se separa de escalas e
intervalos para en su lugar, trabajar con el timbre y con espectros sonoros. El
intérprete en lugar de enfocarse en algún tipo de afinación, ahora puntualiza
en nuevas sonoridades.

Y por definición, esta misma lo dice en su nombre. Designa todo tipo de

música en la cual la electricidad tiene un rol que va más allá del amplificador y
la producción de esta música. Esta misma surge como una forma de música
clásica durante su época moderna como consecuencia de la incorporación de
la producción de sonido electrónico como parte de la composición musical.
Los primeros desarrollos de la composición de la música electrónica durante
el siglo XX están asociados con la actividad de compositores que trabajan en
esta investigación en Europa y Estados Unidos.

En un mundo físico como el presente exploramos las bases de los hechos

reales, y buscamos sus efectos en función a sus causas; en el mundo de la
música ocurre otro tanto, la cultura occidental tuvo la invención de la escala
temperada, y es base de una pequeña parte de la música de la civilización, y
hoy en que los estudios etimológico ocupan un lugar eminente, se empieza a
incorporar elementos no occidentales en las composiciones contemporáneas

Es de suponer que la desconcertada pregunta: qué es la música

electroacústica, podría hacérsela una considerable mayoría de los amantes
de la música al mencionarles el tópico. Y, sin embargo, la música
electroacústica ya tiene más de setenta años de existencia, si se considera
para hacer los cálculos de la legendaria emisión de un “concert de bruits” que
la Radiodifusión Francesa propala el 5 de octubre de 1948. ¿En qué consistía
ese programa? Eran las primeras “piezas sonoras” que un ingeniero
electrónico fantasioso y aficionado a la música, Pierre Schaeffer, se atrevía a
difundir, tras trabajar arduamente con las muy limitadas posibilidades
creativas que le ofrecía la rudimentaria tecnología de la época (rudimentaria,
al menos, en lo que se refiere al registro y ulterior modificación de los
sonidos). Se trataba de grabaciones, hechas sobre discos de pasta, que
Schaeffer había realizado de (silbatos de locomotoras, arandelas, asaderas,
etc.) y luego sometido a manipulaciones simples: cambios de velocidad,
cierre del surco, la reproducción retrógrada. Incluso, los efectos obtenidos de
esta manera podían ser mezclados a un nuevo disco para obtener una cierta”
polifonía”. La calidad de audio que se obtenía con los medios de la época era,
por supuesto, muy pobre en comparación con los cánones que rigen en la
actualidad, pero ya era posible intuir las posibilidades que se abrirían a la
voluntad estética en la medida que estos recursos tecnológicos se
desarrollan.

Mientras Pierre Schaeffer llamaba a su invento "música concreta", en

atención a que presenta a la audición a los sonidos mismos y no los regalaba
al rol de soporte del mensaje (melodía, armonía, ritmo), en Alemania, más
precisamente, se producía una música que también apelaba la electricidad,
pero a partir de un pensamiento musical muy diferente, tanto que se podría
decir que era opuesto.

Según el físico francés del siglo XIX Jean Baptiste Fourier, el mismísimo autor
de aquel teorema que lleva su nombre, todo aquel sonido capaz de producir
un tomo puede ser descompuesto en sonidos armónicos simples. Aún que,
todos aquellos sonidos de la naturaleza son completamente complejos, o
incluso compuestos y los sonidos simples sólo son pasibles de ser obtenidos
electrónicamente. Solo combinando sonidos simples de diferentes
frecuencias, ya sea en altura o volumen se puede sintetizar sonidos nuevos y
muy variados.

De aquella manera, los compositores no solamente componían con sonidos,

si no, también los sonidos mismos, cuya construcción también se sometía a
los principios del serialismo. Los resultados eran fijados en cinta
magnetofónica de una vez y para siempre y ya no se dependerá del intérprete

Otra de estas cuestiones que rápidamente lograron ocupar el foco de

atención de estos artistas fue aquella del concierto y, con ésta, la del
intérprete. Luego de las primeras emisiones que Pierre Schaeffer hiciera de
programas "concretos" se hizo evidente, debido a que una cierta apatía del
público había seguido al primer interés general, necesidad de presentar estas
piezas en una sala de conciertos. Y prácticamente desde el comienzo, los
músicos concretos presentaron un ingenioso sistema de especialización, el
"potenciómetro espacial" que permitía la "interpretación", recuperando por lo
tanto, la figura del intérprete, y músico sobre el escenario, de la distribución
del sonido hacia cuatro parlantes, ubicados dos adelante, a la izquierda y a la
derecha, otro atrás y uno al techo.
 Algunas piezas de ejemplo:
ejemplos:

Francess Charlotte- CMI A5 en SoundCloud

Francess Charlotte- Miu pop but more miu and pop en SoundCloud

Bases teóricas

Para weber la sociología de la música debe considerarse dentro de una

sociología global; es decir, la sociología musical logra reflejar aquel trasfondo
en la historia en el que se elabora, aun así este mismo es en donde se
encuentra el estilo, el estilo es la solución acertada por cada tiempo y por
cada frase.

estos mismos fundamentos se confrontan entre ellos, aun así weber se

orienta hacia un análisis donde la octava, al dividirse en dos intervalos de
intensidad desigual, aporta. La octava se separa en el intervalo de la quinta y
en el intervalo de la cuarta, y de esta manera el problema de la tonalidad se
introduce en la música mediante una conjunción es a la que weber asigna el
significado de racionalización de la armonía musical.

aun así aquella ideología en general según el punto de vista de Weber con el
género musical es un tanto errónea, ya que este solo pudo ver la parte del
modelo capitalista en conjunción de creación de instrumentos y necesidades
que estuvieran más cerca de uno como persona, entonces desde ese punto
de vista omite todo lo que es del romanticismo hacia adelante, por lo que
desde ese punto aquellas obras que rompen el idealismo del capitalismo que
son las vanguardias y el contemporáneo queda fuera de todo lo demás.

de este modo, el análisis de Weber solo se fija en:

-Se obvia la introducción del mercado de instrumentos y partituras

como bienes nuevos en el sistema de producción.
-La introducción de métodos y técnicas armónicas nuevas es una
consecuencia no solo de la ampliación tonal que suponen los
instrumentos inventados, sino, a la par, la aparición de nuevas
necesidades de ocio y entretenimiento.
 -El mecenazgo, en cuanto organización diferente de los artistas, se
desatiende en el enfoque weberiano y con ello se omiten las nuevas
formas del control en las que los creadores se van a ver inmensos.
-Pero es la apertura de mercados nuevos y métodos organizativos
innovadores los que permiten que el músico se independice
profesionalmente.

cuando el contenido de el genero electroacustico era completamente lo

opuesto a la ideología de aquel hombre, es más para generar ya sean
patrones o texturas incluso expresado con el sonido, teniendo foco en la parte
armónica, ignorando más la parte matemática, tomando también en cuenta
las épocas diferentes de la música según el género y la etapa de weber.

Weber presentará como irracional formas nuevas y distintas de creación

originaria, olvidándose de que el significado último de la racionalidad es ir
ampliándose progresivamente en la Historia y en la Sociedad.

Bases legales
El tema legal conlleva a premiaciones, contratos, subir canciones a
plataformas digitales, etc.

-Contratos discográficos: este consta de un acuerdo entre una disquera (ya

sea de fama o no) con el artista/compositor/productor, que establece las
condiciones bajo las cuales la compañía producirá, promocionará y distribuirá
el trabajo musical del artista, la duración de aquel papeleo acordado es según
la empresa en realidad, algunos dirán de 2 a 5 años, y otros de 4 a 9 años.

-Plataformas digitales: a día de hoy existen bastantes plataformas para poder

subir la música de los artistas, ya sean pequeños o de gran reconocimiento.
Entre estas tres está ITunes, Spotify y SoundCloud. Los primeros dos se
utilizarían ya cuando un artista firmo con su disquera, para así luego
publicarlas en estos sitios y recibir ganancias (en el caso de Spotify es un
52% de ganancias al artista y en el caso de ITunes es un centavo de dólar por
cada reproducción) y en el caso de SoundCloud este es completamente
gratuito, muy útil para artistas independientes que aún no tengan una
disquera, ya sea para darse promoción y ser freelance o para tener al menos
una oportunidad de ser escuchado por una empresa grande y lo contacten.

-Copyright: los conocidos derechos de autor son una parte muy importante en
un artista y su contenido, sin importar si solo es del ámbito musical, ya sea
para libros, artículos científicos, música, pinturas o ilustraciones. Este tiene
que ver con el mismo productor, este derecho le da a él la posibilidad
exclusiva de copiar, distribuir, adaptar, exhibir, y producir obras creativas.

Argumentos

1- ¿Cómo puedo diferenciar un tema de electrónica con un tema de

electroacústica?
R= por mucho que los encuestados no tengan alguna idea del tema, pero aun
así la mayoría contestó que la diferencia que logran notar es por la forma en
la que suenan y la estructura que tiene (85.7%)

2- ¿Qué componentes son los principales de este género?

R= aún así no logran entender bien los componentes de este género, siendo
la minoría en contestar correctamente (16.7%)

3- ¿Puedes nombrar algún tema?

R= la mitad logro escoger un tema realmente apegado al género (50%)

4- ¿Qué influencias tiene esta rama?

R= Afortunadamente toda la gente encuestada logro entender el nombre del
género y su contenido (100%)

5- ¿Puedes nombrar un compositor reconocido?

R= Al menos un porcentaje de la población logro reconocer a uno, aun así no
era la opción correcta (42.9%)

6- ¿Que géneros se escuchan en un concierto de electroacústica?

R= la música acusmática es la que se escucha en un convierto de
electroacústica (42.9%)

7- ¿Tu como compositor, que te llamaría la atención de esta rama para crear
melodías de este tipo?
R= la gran posibilidad de crear no sólo un tema, si no tener la habilidad de
poder incluso transcribir texturas es lo más asombroso de este género
(71.4%)

8- ¿Qué género se puede bailar en un concierto de electrónica?

R= electro es una de todas las opciones que pueden haber en un concierto de
electrónica (57.1%)
9- ¿Puedes mencionar a un compositor no tan conocido?
R= Francess Charlotte es una compositora chilena de 21 años de edad,
enfocada en el género electroacústico (28.6%)

10- ¿Como oyente, que te llamo la atención de este genero tan peculiar?
R= la respuesta es bastante peleada, algunos les llama la atención por los
ruidos extraños y a otros realmente no les interesa el género (42.9%)

-gráficas
-conclusión
- El género electroacústico podrá haber tenido un auge por allá del 2004,
incluso hay un compositor reconocido nacido y crecido en Torreón Coahuila.
Más los jóvenes no encuentran algo llamativo en este género ya que están
más acostumbrados a algo más uniforme, y sobre todo más bailable o
movible. Veo muy poco probable que este género llegue a ser un auge en los
próximos tres años.

-glosario

osciladores: circuito electrónico que genera una onda repetitiva

subsecuentemente: el que sigue inmediatamente después
sintetizadores: instrumento musical de tipo electrónico, que a través de
circuitos genera señales eléctricas
algorítmica: estudia los algoritmos, sus propiedades y su eficiencia
ramificaciones: parte secundaria de una cosa que nace o deriva de otra cosa
principal
aditamentos: cosa que añade para completar o complementar algo
etimológico:persona que se dedica a investigar el origen o etimología de las
palabras
teorema: sostiene las ciencias denominadas exactas
magnetofónica: del magnetófono o que tiene relación con este aparato
eléctrico
mecenazgo: protección o ayuda económica que ejerce un mecenas