REALISMO UNIVERSAL  El accionar de los personajes está determinado por
la realidad y condenado por la misma.
El realismo literario supuso la ruptura con los preceptos
ideológicos, formales y artísticos del romanticismo.
Como su nombre lo indica, la perspectiva fundamental
del realismo consiste en la representación literaria de la
realidad de un modo más fiel, más objetivo y menos
ideal. Siguiendo el espíritu de la época, el realismo se
interesaba por los saberes objetivos y comprobables.
De esta manera, se intentaba hacer de la obra de arte
una suerte de documento o testimonio de la sociedad en
que surgía.
1. CONTEXTO
 Se contrapone al romanticismo.
 El modelo industrial capitalista se impuso en el
mundo generando grandes diferencias sociales.
 Surge una población disgustada que protestará por
sus derechos y por una igualdad social.
 El positivismo, darwinismo y marxismo fueron las
corrientes de pensamientos predominantes.
 Del realismo se origina el naturalismo,
submovimiento extremo del realismo.
1.1. Naturalismo
Este movimiento pretendió llevar hasta sus últimas
consecuencias los postulados del Realismo, por lo que
intentó retratar la realidad con un método científico,
para lo que hizo de la observación y de la
experimentación su método de trabajo. La conclusión a
la que llegaron sus cultivadores es que el hombre es
pura materia y que no tiene libertad de actuación,
porque su existencia se halla determinada por la
herencia genética (Mendel) y las circunstancias
sociales. Todo lo anterior explica que las novelas
naturalistas estuvieran protagonizadas por tarados,
alcohólicos, psicópatas, seres que obedecían a impulsos
primarios; esto es, personajes dominados por su origen
biológico o por la sociedad opresiva en la que vivían.
Si el escritor realista es “notario” de lo que sucede, el
naturalista obra como “juez” que investiga los
antecedentes y las causas de los problemas de la
sociedad. El lenguaje suele ser natural, vulgar e incluso
soez.
2. CARACTERÍSTICAS
 Nace en Francia durante el siglo XIX con Honoré
de Balzac y Henry Beyle.
 Predomina la verosimilitud y la objetividad sobre
los sentimientos.
 Usa el método de la observación para la
descripción minuciosa y detallada de la realidad.
 Utiliza un lenguaje sobrio, sencillo y claro para el
fácil entendimiento del lector.
 El género más utilizado: la narrativa en prosa
(novela, cuento o ensayo).
 Olvida el paso y se centra en los problemas de su
presente.
 Temas: la política, el trabajo, los problemas
sociales, la vida de los barrios bajos, etc.
 Posee un fuerte propósito de crítica social y
política.
3. REPRESENTANTES Y OBRAS
a) Henri Beyle (Francia, 1783-1842): En sus obras
destacó por hacer uso del estilo directo y por el
análisis psicológico de los personajes. Así mismo,
hizo una crítica sobre la sociedad de clases y sus
convenciones. Para Stendhal, su seudónimo, tal y
como indicó en su obra Rojo y negro, la novela es
“un espejo que se pasea por un camino real”.
Obras: Rojo y negro – La cartuja de Parma –
Paseos de Roma – Armancia
b) Honoré de Balzac (Francia, 1799-1850): A
menudo es considerado el padre del realismo
literario y también uno de los escritores más
influyentes de su época. Balzac se caracterizó por
hacer una crítica a la sociedad francesa y la
hipocresía contenida en ella. Escribía, según su
famosa frase, para hacerle “la competencia al
registro civil”.
Obras: Comedia humana – Papá Goriot – Eugenia
Grandet – La piel de Zapa
c) Émile Zola (Francia, 1840-1902): Fue un escritor
francés, novelista, periodista, dramaturgo,
considerado el padre y el mayor representante del
naturalismo literario. Defensor acérrimo de la
verdad, sus obras suponen un ataque a la manifiesta
hipocresía de la burguesía francesa, así como al
idealismo romántico de la primera mitad del siglo
XIX.
Obras: Naná – Thérèse Rasquin – Roma
experimental – Germinal
d) Charles Dickens (Inglaterra, 1812-1870): Fue un
escritor y novelista británico, el máximo
representante de la novela realista en Inglaterra. Su
obra destacó por la combinación de elementos
trágicos y cómicos. También por la creación de
personajes complejos.
Obras: David Copperfield – Tiempos difíciles –
Oliver Twist
e) Arthur Conan Doyle (Inglaterra, 1859-1930):
Considerado como uno de los maestros de la
narrativa policíaca, Conan Doyle compaginó su
carrera como médico con una brillante trayectoria
literaria, aunque sus coqueteos con el espiritismo le
convirtieron en el blanco de las burlas de sus
contemporáneos.
Obras: Sherlock Holmes – El mundo perdido

f) Antón Chejov (Rusia, 1860-1904): Fue un
cuentista, dramaturgo y médico. Destacó
especialmente en el teatro. En sus obras plasmó una
crítica a la sociedad de su tiempo. Entre sus temas
más recurrentes destacan: los problemas de la vida
humana, la pobreza o la soledad. Los personajes, a
menudo, muestran sus frustraciones e inquietudes.
Obras: La gaviota – Tío Vania – Las tres hermanas
– El jardín de los cerezos
g) León Tolstoi (Rusia, 1828-1910): La sociedad y la
búsqueda del sentido de la vida fueron algunas de
sus grandes preocupaciones. Así lo plasmó en sus
obras que suponían un retrato de la sociedad rusa
del momento, asimismo Tolstí destacó por la
habilidad de adentrarse en el alma y la psicología de
sus personajes.
Obras: Guerra y Paz – Ana Karenina.
4. GUSTAVE FLAUBERT (FRANCIA, 1821-1880)
Flaubert nació a una familia acomodada de Ruan que le
permitió vivir una vida holgada. Fue el segundo hijo
del cirujano Achille Cléophas Flaubert y Anne Justine.
Desde la infancia tuvo una buena educación; sin
embargo, era propenso a enfermarse y carecía de
habilidades sociales.
Ya joven, abandonó sus estudios de Derecho por
manifestar ataques de epilepsia. Un poco más tarde,
tras la muerte de su padre y hermana Caroline, se
instaló en una pequeña finca rural en Croisset, a orillas
del Sena, donde pasaría la mayor parte de su vida
escribiendo sus obras.
El alto nivel de exigencia que se imponía a sí mismo a
la hora de escribir le llevaba a dedicar muchas horas a
encontrar la palabra exacta (‘mot juste’), lo que
convertía la escritura en un proceso muy lento y
costoso que requería de una gran dedicación por su
parte. Para este escritor era esencial el estilo. Solía
someter a sus obras a la prueba de la lectura en voz
alta, dando por bueno el texto sólo cuando consideraba
que las palabras fluían con naturalidad.
Su máxima obra, Madame Bovary, fue publicada en
1856 y obtuvo un enorme éxito; pero también provocó
un gran escándalo. Flaubert fue llevado a juicio por
vulneración de las buenas costumbres. Gracias a la
pericia de su abogado y sus contactos con las altas
esferas, Flaubert fue absuelto.
Murió en Croisset el 8 de mayo de 1880 por un
derrame cerebral. A su funeral acudieron lo más
distinguidos literatos del momento y le rindieron un
importante homenaje.
Obras: Madame Bovary – Salambó – La educación
sentimental – La tentación de San Antonio – Tres
Cuentos
MADAME BOVARY (1856)
Característ
Personajes
ica formal
 Género:  Emma Rouault: Esposa de
Narrativa Carlos conocida como Madame
 Especie: Bovary.
Novela  Carlos Bovary: Medico cándido
Escenarios y esposo de Emma.
 Ruan  Berta Bovary: Hija de Emma y
 Tostes Carlos.
 Yonville  Sr. Rouault: Padre de Emma.
Tema  Señor Homais: Farmacéutico del
 La pueblo de Yonville.
infidelida  Rodolphe Boulanger: Donjuán
d de adinerado y amante de Emma.
Emma.  León Dupuis: Joven amante de
Emma.
 Lheureux: Prestamista sin
escrúpulos.
 Eloísa Dubuc: Primera esposa de
Carlos.
Carlos Bovary es un niño con un padre autoritario y
madre sobreprotectora. Después de mucho esfuerzo
termina la carrera de medicina que ejercerá en Tostes.
Su madre le consigue una esposa: la viuda Eloísa a
quien no parece amar. Charles visita a un paciente, el
señor Rouault, de cuya hija Emma se enamora. El
tiempo transcurre y Eloísa fallece. Pasado el duelo,
Carlos se casa con Emma quien es una bella mujer
aficionada a la lectura y educada en un colegio de
monjas. Es, también, sentimental, tiene ilusiones
románticas sobre su futuro y desea una vida llena de
lujos. Al casarse con Carlos, estas ilusiones se van
desmoronando y se da cuenta de que su vida no es
como la había imaginado. Carlos es feliz con ella, pero
tiene un carácter rutinario. Emma parece resignarse y
poco a poco enferma y se vuelve irritable. Emma ahora
está embarazada. La pareja se muda a Yonville.
Cuando llegan a su nuevo hogar Emma conoce a León,
un joven apuesto. Emma lleva pésimo su embarazo y
cuando llega el día del parto, nace Berta, aunque ella
quería un varón. Frente a este desencanto, no la ve
hasta la sexta semana y la va a visitar junto con León
quien se enamoró de ella. Él no se atreve a decírselo
pues la ve inalcanzable pero no sabe que Madame
Bovary también siente algo por él. Desesperanzado,
decide irse a París para terminar sus estudios de
Derecho. Se despide de Emma quien queda otra vez
sumida en la tristeza.
A Yonville llega un hombre adinerado llamado
Rodolfo. Este se fija en Madame Bovary y decide
conquistarla. En una feria busca conversación con ella
y llega a tomarla de la mano. A este encuentro le siguen
otros en los que Emma termina entregándose. Madame
Bovary, siempre en su universo romántico, se enamora
de Rodolfo e imagina un futuro con él y le propone
huir. Rodolfo va aplazando esta huida y luego
desaparece de Yonville dejando una carta. Emma, otra
vez triste, intenta arrojarse desde el techo de su casa.
Madame Bovary iba también endeudándose firmando
pagarés por compras que iba haciendo.
Un día Carlos Y Emma viajan a Ruán a asistir a una Al final Dostoievski se casó con su mecanógrafa, Anna
Ópera y se encuentran con León, quien ya había Grigórievna, con la que tuvo cuatro hijos. El escritor
regresado de Francia. León y Emma deciden revivir moriría en San Petersburgo el 9 de febrero de 1881, de
sus pasiones reprimidas de hace tiempo y así inicia el una hemorragia pulmonar asociada a un enfisema y a
intenso idilio entre ambos. Para ocultar sus encuentros, un ataque epiléptico. Su entierro fue masivo y unió a
Emma le dice a Carlos que asistirá a unas clases de todas las facciones ideológicas opuestas de Rusia en un
piano a Ruán, pero en realidad visita a León. Madame duelo común: “Dostoievski es Rusia. Rusia no existe
Bovary continúa endeudándose pues vivía entregada a sin Dostoievsky”.
sus pasiones hasta que un día le llegó la carta de
embargo en la que le daban 24 horas para pagar su Obras: Crimen y castigo – Los hermanos Karamázov
deuda. Emma busca a León, pero no le puede dar – Pobres gentes – El jugador – Humillados y
dinero, va incluso donde Rodolfo, pero él también le ofendidos – Demonios – Recuerdos de la casa de los
niega su ayuda. Ahora, a Emma, más que la deuda le muertos
duele el desengaño. Va a la farmacia y toma arsénico.
Cuando llega a casa, Carlos la espera para pedirle una Características del estilo de Dostoievski
explicación, pero solo contempla el proceso de su
muerte. El señor Bovary encuentra después las cartas  Considerado como el padre del realismo psicológico
de amor que guardaba Emma y descubre que le fue por analizar la subjetividad de los personajes.
infiel. Pasado un tiempo Berta encuentra a su padre  La culpa, la moral, la justicia, la religión y el perdón
muerto tomando en una mano un mechón de cabello de son sus temas primordiales.
quien había sido su esposa. Así, huérfana, Berta  Muestra solidaridad con el sufrimiento de los
termina trabajando en una fabrica de algodón. miserables: marginales, prostitutas, alcohólicos,
angurrientos, vagabundos, enfermos, locos, etc.
5. FEDOR DOSTOIEVSKI (RUSIA, 1821-1881)
CRIMEN Y CASTIGO (1866)
Nació el 11 de noviembre de 1821 en Moscú. Su padre
era médico, pero su carácter agresivo hacía de él una Característi
Personajes
persona autoritaria y violenta. Dos muertes marcaron su ca formal
vida: la de su madre en 1837 por tuberculosis y la de su  Género:  Pulkeria Aleksandrovna
padre en 1839 por causa dudosa, probamente por Narrativa Raskolnikova: Madre de Dunia
asesinato. La muerte de sus progenitores le provocó un  Especie: y Rodión.
cuadro de epilepsia por el resto de su vida. Pese a ello, Novela  Rodión Romanovich
terminó su instrucción a los 22 años con el grado de psicológica Raskolnikov: Estudiante
subteniente en la Escuela de Ingenieros Militares. Escenarios nervioso y muy inteligente.
En 1845 deja el ejército para dedicarse en cuerpo y  San  Dunia: Hermana de Rodión.
alma a la literatura, es así que en 1846 publica su Petersburg  Dimitri Prokofich Razumijin:
primera novela epistolar Pobres gentes con gran éxito. o Amigo de Rodión y sobrino
El reconocimiento que ganó lo derrumbó por culpa de  Siberia Porfirio. Se casa con Dunia.
sus malos hábitos (el alcohol y la ludopatía), tanto que Tema  Sonia Marmeladova: Prostituta
la publicación de sus nuevas obras pasó desapercibida.  La lucha de dieciocho años que vivirá con
Deprimido por su fracaso, se inmiscuyó en un grupo de Rodión Rodión.
clandestino de intelectuales liberales que confabulaban contra su  Semión Zajarovich
en contra del zar Nicolás I. Por oponerse al zar fue propia Marmeladov: Padre alcohólico
capturado y condenado a muerte, aunque en el último conscienci de Sonia.
momento la pena fue conmutada por 4 años de trabajos a.  Catalina Ivanovna
forzados en Siberia. En la cárcel estudia la Biblia, algo Marmeladova: Esposa
que quedará reflejado en sus posteriores obras. miserable de Marmeládov.
Tras ser indultado, el zar Nicolás I lo envió a Mongolia  Aliona Ivanovna: Anciana
como soldado hasta que en 1859 pudo licenciarse y usurera de San Petersburgo.
regresar a Rusia al lado de su esposa María Dimitrievna  Isabel Ivanovna: Hermana
Isaieva. Sin embargo, tras la muerte de su esposa y noble y amable de Aliona. Es
atormentado por la epilepsia, Dostoievski emprendió amiga de Sonia.
un viaje por Europa junto a Polina Súslova, una joven  Porfirio Petrovich: Comisario
escritora que le terminaría engañando con español. que investiga la muerte de las
Abatido emocionalmente y arruinado económicamente hermanas Ivánovna.
por sus vicios, empezó a escribir su novela principal  Arcadio Ivanovich
(Crimen y Castigo) para pagar sus deudas. La obra fue Svidrigailov: Viejo perverso que
publicada por entregas en la revista El Mensajero Ruso. pretende a Dunia.
La novela acabaría convirtiéndose en un fenómeno  Piotr Petrovich Luvzhin: Es el
universal. adinerado señor que pedirá la
 mano de Dunia.
Rodión es un joven estudiante con problemas
económicos. Tiene en mente el plan de asaltar a
Aliona, una repudiable vieja usurera.
En una taberna conoce a Marmeladov, un hombre
quien le confiesa su miseria: el alcoholismo. Y también
le cuenta que su hija Sonia tuvo que ejercer la
prostitución a causa de este problema. Rodión
acompaña a Marmeladov a su casa donde su esposa
Catalina le recrimina por llegar ebrio y sin un centavo.
Rodión contempla esta escena y deja un poco de dinero
para esta familia. Cuando llega a su habitación recibe
una carta de su madre: su hermana había sido echada de
su trabajo luego de ser acusada injustamente por
seducir a su patrón, pero ahora ella se casaría con un
hombre llamado Luvzhin. Rodión entiende que su
hermana lo hará por necesidad y esto le molesta.
La idea de matar a Aliona va madurando y se convence
que merece la muerte. Camina hacia su casa, se
desanima y termina en una taberna en donde escucha
que Aliona estará sola. Esta es la oportunidad, toma un
hacha, toca la puerta con la excusa de pedir un
préstamo y sin tiempo para más le da dos hachazos en
la cabeza. Busca las llaves del cofre, pero escucha unos
pasos, era la hermana Isabel de la usurera. No podía
dejar testigos, y sin otra salida, Rodión acaba también
con ella. Luego regresa nervioso a su casa con lo
robado.
Al día siguiente, recibe una citación de la policía,
Rodión desespera y enferma, pero la citación era solo
un asunto protocolar por estar en la lista de los clientes
de Aliona. En la comisaria escucha sobre los asesinatos
perpetrados e instantáneamente se desmaya. Al salir de
la citación, siente que todo el mundo ya sabe la verdad
y que lo murmuran a su espalda.
En su paranoia, entierra lo robado. Rodión enferma,
tiene fiebre y las pesadillas le atormentan. En sus
alucinaciones ve al jefe de la policía y teme haberle
soltado alguna confesión a su amigo Razumikin en sus
delirios.
Cuando sale a caminar, siente que sus actos pesan más
de lo que puede soportar. En el camino encuentra a
Marmeladov quien había sufrido un accidente, estaba
agonizante. Le queda poco tiempo de vida. Ve a su hija
Sonia antes de morir y le pide perdón por no haber
vencido al alcoholismo. Rodión costea su entierro con
el dinero que su madre le había enviado.
El juez Porfirio cita a Rodión porque sospecha de él,
pues recuerda un artículo que tiempo atrás había escrito
Rodión, donde proponía que hay hombres
extraordinarios que se pueden dar el derecho de hacer
justicia. Rodión, en su nerviosismo, le dice “yo no vi
nada” sin que le pregunten nada. Y en las siguientes
citaciones tendrá el mismo problema de autoinculparse
involuntariamente por su nerviosismo.
Svidrigailov, que era el expatrón de Dunia, le pide a
Rodión una cita con ella, pero él lo rechaza porque no
está dispuesto a entregar a su hermana por un beneficio
económico. Así mismo, Luvzhin acusa a Rodión ante
su madre y hermana por haberle dado dinero a Sonia.
Esto hecho es aprovechado por Rodión para echarlo y
frustrar el compromiso que Luvzhin tenía con su
hermana Dunia.
Visita frecuentemente a Sonia y le propone huir juntos,
pues considera que ambos están malditos y que viven
bajo los suburbios de la moral. Además, le dice que le
confesará quién mató a las hermanas Ivanovna. Al día
siguiente, Rodión va donde el juez Porfirio para
confesar su crimen, pero un pintor llamado Nicolas
aparece en el juzgado y dice ser el asesino de las
hermanas. Como todos lo acusaban, el pintor terminó
creyendo que es el culpable. Rodión regresa
asegurando haberse librado, pero luego le apena que un
inocente pague por su delito.
Rodión por fin le confiesa su crimen a Sonia quien ya
lo sospechaba. Ella le insta a entregarse. Del mismo
modo, Porfirio visita a Rodión y con la mirada
resuelta le afirma que él es el culpable y le recomienda
entregarse a la justicia. Por otro lado, Svidrigailov le
dice a Dunia que su hermano era el asesino, pues le
había escuchado confesándoselo a Sonia. Svidrigailov
quiere estar con Dunia y trata de forzarla
prometiéndole ayudar a su hermano si se casa con él,
pero ella saca un revólver para detenerlo y logra irse.
Svidrigailov, finalmente, toma el arma y se da un tiro.
Dunia ahora ya sabe la verdad y también insta a su
hermano Rodión a entregarse.
Por último, Rodión decide entregarse y es condenado a
ocho años de trabajo forzado en Siberia. Sonia lo
acompaña siempre. Razumikin y Dunia terminan
casándose. Sonia y Rodión esperan la libertad para
estar juntos.
NARRADORES DEL SIGLO XX
Entre los narradores del siglo XX hay una lista enorme
de autores destacados en todo el mundo, entre los
cuales figuran Henry James, Conrad, Cavafis, Yeats,
Proust, Apollinaire, Kafka, Joyce, Pessoa, Eliot, Miller,
Céline, Breton, Dos Passos, Faulkner, Brecht,
Hemingway, Orwell, Nabokov, Canetti, Sartre, Capote,
Calvino, Pasolini, Saramago, Camus, Günter Grass,
Auster, Coetzee, McEwan, Borges, Asturias, Max Aub,
Neruda, García Márquez, Vargas Llosa, Bioy Casares,
Buero Vallejo, Cela, Delibes, Monterroso, Matute,
Caballero Bonald, Benet, Valente, Gamoneda, Marsé,
Mendoza, Umbral, Vila-Matas, Marías, Bolaño, Muñoz
Molina, etc.
1. CONTEXTO
 Primera y segunda Guerra Mundial.
 Lucha ideológica entre el capitalismo y el
comunismo o socialismo.
 Avances tecnológicos.
 Apogeo del vanguardismo, movimiento artístico.
2. CARACTERÍSTICAS

 Influenciado por el vanguardismo.
 Rechazo a la literatura tradicional: sus reglas.
 Búsqueda y preferencia por lo nuevo, lo novedoso.
 Experimenta con la literatura.
 Promueve libertad absoluta para la creación.
 Expresa la crisis existencial y espiritual de la
época.
 Técnicas:
 Monólogo interior: Es el fluir de la consciencia o
pensamiento del personaje de manera espontánea
y sin que el narrador intervenga.
 Múltiples narradores: Es aquel que combina
distintos narradores que cuentan la misma
historia desde diversas perspectivas.
 Ruptura del tiempo lineal: Usa técnicas de saltos
en el tiempo como el flashback (saltos al
pasado) y flashforwards (saltos al futuro).
3. LOS INICIADORES
3.1. JAMES JOYCE (IRLANDA, 1882-1941)
Nació el 2 de febrero de 1882 en Dublín. Fue un
hombre triste e intratable; bebía demasiado y no
hablaba mucho con la gente, ni siquiera con Nora (su
esposa). Fue un antinacionalista que repudiada su patria
porque lo consideraba como una sociedad religiosa,
conservadora e infeliz; por eso, al principio tuvo
problemas para publicar sus libros en Irlanda.
Alejado de Irlanda, vivió entre Zúrich, Paris, Trieste,
Pola y Roma trabajando siempre como traductor o
profesor de inglés.
En 1916 publicó Retrato del artista adolescente y en
1918 su teatro Exiliados. Con ello ganó una pronta
fama en el extranjero, pero no lo alivió
económicamente. Incluso empezó a recibir donaciones
de una admiradora anónima que prometió ayudarlo
hasta que pudiera encontrar una situación estable.
La publicación de Ulises, su obra principal, se realizó
por entregas en la revista The Little Review desde
1918, pero fue suspendida en 1920 por ser inmoral y
pornográfica. Finalmente, y tras muchos problemas, la
primera edición de Ulises se publicaría en Estados
Unidos en 1934. Otra vez, en el esplendor de su fama,
la novela se tradujo a muchos idiomas (incluso al
japonés), recibiendo elogios por la innovación narrativa
(uso del monólogo interior) y su contenido
extravagante.
Con la ocupación nazi de Francia, Joyce y su familia
abandonaron Paris y se establecieron en Zúrich. Para
entonces, Joyce ya estaba enfermo y el 11 de enero de
1941 fue operado de una úlcera de duodeno. Tras una
aparente mejoría, cayó en un coma profundo del que no
despertaría hasta el 13 de enero del mismo mes.
Agonizante, se despide de su familia y muere.
Obras: Dublineses – Retrato del artista adolescente –
Ulises – Finnegans Wake – Los muertos
ULISES
Ocho de la mañana. Stephen Dedalus, Buck Mulligan
y Oxford Haines desayunan en la torre Martello, una
antigua torre de fortificación en la playa de Dublín.
Stephen está de mal humor porque su madre murió y no
le dedicó una oración en su lecho de muerte como un
obstinado ateo. Buck Mulligan lo molesta
continuamente por ello.
A las diez. Mentalmente ausente y aburrido, Stephen
da una clase de historia a los estudiantes en la
universidad. Pero los estudiantes evidentemente no
están interesados en el tema. Después, Stephen entra en
el despacho de Mr. Deasy, el director, que le paga su
exiguo salario. Solitario y absorto en el soliloquio,
Stephen camina después hacia la playa. En su mente
pasa de un recuerdo a otro: a su infancia, a la época en
París…
…
Ocho de la mañana. Leopold Bloom, vendedor de
anuncios, se esmera con celo a preparar el desayuno
para su esposa Molly, una cantante. Le lleva el
desayuno en la cama junto con una carta de Blazes
Boylan, su representante y amante, como sabe Bloom
desde hace mucho tiempo.
Con la campanada del reloj de la torre, se acuerda de
que tiene que ir a un funeral hoy. Alrededor de las diez,
sale de la casa y emprende su odisea por las calles de
Dublín. Asiste al entierro de Paddy, esposa de amigo
Simon Dedalus, quien al parecer murió por beber.
…
Después del almuerzo, Leopold Bloom va a la
biblioteca; y casualmente, Stephen Dedalus, hijo de
Simon Dedalus, también se encuentra en la biblioteca.
Bloom y Stephen se juntan junto con otros estudiantes
para beber. El grupo estudiantil se complementa pronto
con Buck Mulligan y otro compañero de copas. Con la
llegada de Mulligan el tema de la conversación se
vuelve fuerte y vulgar: rápidamente dominan la
conversación temas como el aborto, la masturbación y
las relaciones sexuales. Bloom se siente asqueado por
el grupo obsceno. Solo abriga sentimientos amistosos,
casi paternales, por Stephen Dedalus. Por eso, sigue a
Stephen mientras este se dirige al burdel con su amigo
Lynch. Al llegar al burdel de Bella Cohen, Bloom se
ocupa de Stephen, que está muy borracho, para evitar
que saque dinero de su bolsillo. Ambos hombres se
sumergen en una borrachera de alucinaciones
perversas. La predilección de Bloom por las prácticas
sadomasoquistas sale a flote cuando la jefa del burdel
lo humilla y lo castiga.
A la una de la mañana. Finalmente, Bloom invita a su
protegido a su casa. Aunque se simpatizan, Stephen
rechaza la oferta de pasar la noche en casa de Bloom.
…
La cita de Molly con Boylan dejó indicios claros.
Agotado, Bloom se acuesta junto a su esposa infiel y se
duerme. En cambio, Molly reconstruye mentalmente su
día, piensa en Boylan y también en Bloom. Su largo
monólogo termina con el recuerdo de la propuesta de
matrimonio de Bloom y su respuesta a ella: “sí quiero
Sí”.

3.2. FRANZ KAFKA (1883-1924)
Nació en Praga el 3 de julio de 1883. Fue el mayor de
seis hermanos y de él se esperaba que en un futuro se
hiciera cargo del negocio familiar. Siempre tuvo un
violento enfrentamiento con su padre, un hombre
dominante y de carácter irascible que le imponía sus
formas de pensar. Por ello obtuvo un carácter resentido,
melancólico y de perfil bajo. La figura de su padre está
retratada en sus obras a causa de ese resentimiento.
Kafka tuvo cuatro parejas, pero no consiguió tener una
relación estable hasta conocer a Dora Diamant. Además
de escritor, en 1906 se graduó en Derecho, carrera que
eligió coaccionado por su padre. Trabajó en diversos
bufetes de abogados y, desde 1908, en una compañía de
seguros de Praga.
A mediados de 1917, empezó la pesadilla para Kafka
cuando se despertó vomitando sangre: tuberculosis. En
abril de 1924, la tuberculosis le obligó a ingresar
gravemente al sanatorio de Kierling, en Austria, donde
el 3 de junio de 1924 moría en brazos de su amada
esposa Dora.
Durante su enfermedad, Kafka, no sabía si se
recuperaría y le dijo a su amigo Max Brod que los
únicos libros que debían sobrevivirle eran La condena,
El fogonero, La metamorfosis, En la colonia penal, Un
médico rural y Un artista del hambre. El resto debía
incinerarse, pero no fue así y se publicaron más.
Obras: El proceso – La metamorfosis – El castillo –
La condena – La colonia penitenciaria
LA METAMORFOSIS
Gregorio Samsa se despierta convertido en un insecto
gigante. Tiene la barriga abombada y muchas patas,
similar a un escarabajo. Esto supone un giro radical en
su vida, ya que Gregorio es un viajante comercial que,
con su empleo, mantiene a toda su familia.
Al principio, Gregorio se niega a salir de su cuarto
presa de la sorpresa. Además, es incapaz de adaptarse a
la metamorfosis que ha sufrido. Entonces, llaman a su
habitación su hermana, Grete; su padre, el señor
Samsa; y su madre, Ana. Luego su jefe llega a su casa
preguntando por él. Preocupado por si le echan de la
empresa, Gregorio abre la puerta con esfuerzo y sale de
la habitación para hablar con ellos, pero nadie consigue
entender lo que dice. Al ver su aspecto, su jefe huye de
la casa y su padre le encierra en la habitación, hiriendo
una de sus patas.
Su familia le mantiene encerrado en su cuarto. Grete
intenta darle de comer, pero Gregorio ya no quiere
comida fresca, sino podrida; sin embargo, poco a poco
la situación le supera y comienza a sentir asco por su
propio hermano.
Grete y su madre Ana deciden limpiar el cuarto del
insecto y la madre, al ver al insecto, se desmaya, y el
padre se enfurece con Gregorio. Cuando Gregorio,
preocupado, va a la sala a ver qué tal está su madre, su
padre le ataca arrojándole manzanas, y una manzana
que se le queda incrustada en el caparazón, haciéndole
mucho daño. Esta manzana nunca será retirada y
podrirá infectando al insecto.
Un día la familia empieza a hablar de dinero, ya que
Gregorio era el único que trabajaba. Como ya no tienen
dinero, la familia de Gregorio comienzan a trabajar. Y
como sigue escaseando el dinero, la familia mete en la
casa a tres inquilinos que desconocen la existencia del
insecto.
Una noche, Grete comienza a tocar el violín y los
huéspedes se muestran interesados, por lo que Grete va
a tocar a la sala de estar. Gregorio se siente en paz al
escuchar el sonido del violín, por lo que decide ir a la
sala para verla tocar y decirle lo mucho que le gusta
escucharla. Al verlo, los tres inquilinos deciden
marcharse asqueados sin pagar, pero no asqueados por
Gregorio, sino por la actitud que muestra la familia de
Gregorio hacia él al intentar esconderlo y maltratarlo.
Gregorio, al ver la traición de su hermana, vuelve
arrastrándose a su habitación, deprimido. Gregorio deja
de comer y muere en silencio, sin que nadie lo note. No
es hasta que la criada encuentra su cuerpo ya
menguado en la habitación que la familia descubre que
su hijo, Gregor, ha muerto.
Tanto Grete como sus padres se muestran apenados,
pero, sobre todo, aliviados. Ahora Gregor es cosa del
pasado, de un pasado traumático y horrendo que por fin
pueden dejar atrás. Deciden salir a dar un paseo y
disfrutar de la nueva vida que ahora pueden comenzar.
En ese momento, los padres de Grete se percatan de
que su hija se ha convertido en una muchacha muy
bonita, y empiezan a planear cómo casarla.
4. LOS CONTINUADORES
4.1. ERNEST HEMINGWAY (EEUU, 1899-1961)
Nació el 21 de julio de 1899. Hemingway fue criado en
Oak Park, Illinois. Después de cursar la escuela
secundaria, trabajó durante unos meses como reportero
del Kansas City Star.
Luego se alistó como conductor de ambulancias
durante la Primera Guerra Mundial. En 1918, fue
gravemente herido y regresó a casa. Recuperándose
volvió a trabajar como periodista corresponsal en
Europa. Como reportero cubrió la guerra civil española
de 1936, el desembarco de Normandía y la Liberación
de París; estos dos últimos durante la Segunda Guerra
Mundial. Al regresar de Europa, vivió en Cuba entre
los 40 y 50. Por esta vida aventurera y alejada de su
patria, está considerado dentro del grupo literario
denominado como la Generación Perdida.
Ganó el Premio Pulitzer en 1953 por El viejo y el mar.
También ganó el Premio Nobel de Literatura 1954.
En 1959 compró una casa en Ketchum, Idaho, donde se
disparó en la boca con una escopeta un 2 de julio de
1961 a los 61 años.
EL VIEJO Y EL MAR
Después de 85 días sin pescar nada, el viejo Santiago
resuelve que ese día terminaría su mala suerte y decide
lanzarse al mar en busca de romper su mala racha. Esta
vez el viejo va solo y, en su aventura, la soledad le hace
tener conversaciones consigo mismo. En un momento
de su jornada consigue atrapar un pez muy pesado. El
pez comienza un forcejeo para luchar por su libertad.
Entretanto, Santiago se aleja cada vez más de la costa
y, mientras ve caer la noche, sigue forcejeando con el
pez más grande que jamás ha visto. En medio de la
oscuridad el hombre experimenta el miedo y echar de
menos al niño Manolín, su ayudante, que siempre lo
acompañaba. La batalla por conseguir retener al pez
dura varios días. El pescador experimenta el dolor
físico y sufre algunos cortes, pero resiste. Todo se
complica cuando Santiago tiene que enfrentarse a los
tiburones que se acercan para arrebatarle el pez que ha
atado al costado de su embarcación. A pesar del
esfuerzo de Santiago, los tiburones deshilachan el pez y
el hombre regresa exhausto al puerto. Desembarca con
los trozos que le quedaban del pez espada. Pronto, el
viejo llega a casa y duerme. Al día siguiente, Manolín
le hace una promesa Santiago y le dice que para la
próxima irá con él a pesar de la decisión de sus padres.
4.2. ALBERT CAMUS (FRANCIA, 1913-1960)
Fue un novelista, ensayista, dramaturgo, filósofo y
periodista francés nacido en Argelia. En filosofía, su
pensamiento es conocido como el absurdismo. El
profeta de lo absurdo, como se le conoce, estudió en la
Universidad de Argel, pero sus estudios se
interrumpieron pronto debido a una tuberculosis.
Los que lo frecuentaban dicen que era un hombre
retraído, solitario, de pensamientos rumiantes,
silencioso y hasta algo depresivo; pero a pesar de ello,
empezó a ser conocido en 1942, cuando se publicaron
su novela corta El extranjero y su ensayo El mito de
Sísifo.
En la Segunda Guerra Mundial formó parte de la
resistencia francesa durante la ocupación alemana. Y en
plena guerra fundó y dirigió un periódico clandestino
llamado Combat.
En 1957, la Academia Sueca le otorga el Premio Nobel
de Literatura “por el conjunto de una obra que pone de
relieve los problemas que se plantean en la conciencia
de los hombres de la actualidad”.
Lamentablemente, el 4 de enero de 1960, murió en un
accidente automovilístico en Villeblerin (Francia).
Obras: El extranjero – El mito de Sísifo – Calígula –
La peste – La caída – El hombre rebelde – El primer
hombre
EL EXTRANJERO
Meursault vive solo en Argel. Un día, recibe un
telegrama con la noticia de que su madre, quien vivía
en un asilo, ha fallecido. Esto no parece importarle en
absoluto. Al llegar al asilo, habla con el director y este
le permite pasar a ver el cuerpo de su madre. Sin
embargo, el ataúd se encontraba cerrado, por lo que
Meursault no logró verla y tampoco aceptó el
ofrecimiento para abrirlo. El director quedó muy
sorprendido por la falta de interés de Meursault.
Durante el funeral el protagonista tampoco se muestra
afectado y solamente están presentes él y un amigo de
su madre, Thomas Pérez, quien sí se ve algo
trastocado y finalmente se desmaya. Al finalizar el
entierro, lo único que le interesa a Meursault es llegar
rápido a su casa para poder dormir.
Al día siguiente de llegar a Argel, Meursault va a la
playa pública y se encuentra con su compañera de
trabajo, Marie Cardona, con quien acuerda una cita
para ir al cine esa tarde. Después de ver la película,
ambos pasan la noche juntos.
El día lunes, al regresar del trabajo, se encuentra con su
vecino Raymond, de quien todos piensan que es un
proxeneta. Raymond lo invita a cenar a su
departamento y le cuenta que había golpeado a su novia
cuando se enteró de que lo había engañado con otro. A
raíz de esto, tuvo problemas con el hermano de ella y
ahora quiere venganza. Por eso, le pide a Meursault que
escriba una carta en su nombre para atraer de nuevo a
su amante, cuestión a la que Meursault accede sin
pensar demasiado.
El sábado, Marie y Meursault están en el departamento
y ella le pregunta si la ama. Él le dice que no le da
importancia al amor y que posiblemente no la ame. En
ese momento, escuchan unos gritos. Provienen del
departamento de Raymond, quien está pegando a su
novia. Después del alboroto llega la policía y se lo lleva
detenido.
Raymond le pide a Meursault atestiguar a su favor y así
lo hace, por lo que es liberado pronto. Poco después,
Raymond lo invita a pasar un fin de semana en la
cabaña de su amigo Masson, cercana a la playa.
Estando allí, se produce un enfrentamiento entre
Raymond y el hermano de su novia, tras el cual
Raymond resulta herido de una puñalada. Meursault no
mata al cuñado enseguida, sino que lo hace de manera
sorpresiva un rato después con un arma de fuego.
Después del asesinato, el protagonista es trasladado a la
cárcel. Su abogado está muy disgustado por ver su
apatía y su falta de remordimientos. Posteriormente,
cuando es llevado ante el juez de instrucción, este no
puede entender la conducta de Meursault y blande un
crucifijo frente a él, llamándolo "señor anticristo". Su
caso ya no se centraba tanto en el crimen perpetrado,
sino en su comportamiento reprochable socialmente.
Meursault se adapta poco a poco a la prisión, al
principio creía que no podría sobrevivir sin sus
cigarrillos, la naturaleza y las mujeres, pero con el paso
del tiempo acepta serenamente su situación, intentando
dormir mucho y ocupando sus pensamientos.
Su juicio pronto se volvió mediático y la condena
social no se hizo esperar. Los testigos afirman que es
un ser insensible. El fiscal lo tilda de monstruo ante
todos. Finalmente, es condenado a muerte por
decapitación. Meursault no puede aceptar su destino e
intenta resistirse a él, sueña con escaparse. Sin
embargo, después de que enviaran a un sacerdote para
disuadirlo de abandonar su ateísmo, sus convicciones
se hicieron más fuertes. Para él la vida no tiene ningún
sentido trascendental y piensa que lo único con lo que
el ser humano cuenta es con un mundo físico y
concreto. Esta idea lo hace feliz y acepta su muerte.

LITERATURA
ESPAÑOLA
Periodos de la literatura española
EDAD MEDIA
 Medieval (X – XV)
(476-1492)
 Siglo de Oro
MODERNA o Renacimiento: XVI
(1492-1789)o Barroco: XVII
 Neoclasicismo: XVIII
 Romanticismo: XIX
CONTEMPORÁNEA
 Generación del 98
1789+
 Generación del 27
LITERATURA MEDIEVAL ESPAÑOLA
Se le considera el periodo de origen, gestación o
formación porque es la primera manifestación de la
literatura hecha en idioma español.
1. CONTEXTO
 Hegemonía de la Iglesia Católica.
 Monarquía y feudalismo.
 Ocupación de Iberia (7119) por los árabes.
 Lucha entre cristianos y moros (las Cruzadas).
 Fundación de universidades.
2. CARACTERÍSTICAS
 Periodo: X – XV.
 Posee una visión teocentrista del mundo.
 Se le conoce como la etapa de la formación,
gestación u orígenes.
 Retrata la lucha contra los árabes musulmanes
(moros).
 Tuvo una literatura netamente oral, y otra, escrita.
 Las obras iniciales fueron escritos en versos.
 Consolidad al español como una lengua con
escritura.
3. PERIODOS
GLOSAS
Son anotaciones aclaratorias que se
hacían al borde de las páginas de los
textos en latín. Lo particular es que
estas notas no estaban escritas en
latín, sino en un castellano primitivo;
X completó las hojas perdidas con el libro de La crónica
por ello, se les considera como la
primera manifestación lingüística de
la escritura en castellano (hoy
español). Las glosas que conserva
actualmente la RAE son:
 Las glosas silenses
 Las glosas emilianenses
JARCHAS MOZÁRABES
Las jarchas son composiciones breves
de 4 o 5 versos escritos en idioma
mozárabe (lengua que hablaban
cristianos y musulmanes en la España
islámica) que se colocaban al final de
XI
los poemas árabes llamados
moaxajas. Estas sí son consideradas
como la primera manifestación de la
literatura española porque fueron
producto de una creación artística, y
no una simple anotación como las
glosas.
XII Mester de juglaría
XIII – XIV Mester de Clerecía
XV Prerrenacentismo
3.1. MESTER DE JUGLARÍA
Es la literatura transmitida de forma oral y en
castellano por los juglares. El juglar era una persona
que iba de un lugar a otro cantando historias para
divertir a la población. Para ello, de ser necesario, no
solo recitaría, sino haría cualquier cosa por mantener a
la gente atentas a sus historias. Por eso cantaría,
actuaría, bailaría, haría malabarismos e incluso contaría
chistes si hacía falta.
Características
 Periodo: XII.
 Significa “oficio de los juglares”.
 Sus obras fueron orales y populares.
 La autoría de sus obras es anónima.
 Temas: nacionalismo y heroísmo.
 Rima asonante (solo rima con vocales).
 Métrica irregular (los versos no tienen una medida
definida).
 Género: Épico. Especie: Cantar de gesta.
 Obras: El cantar de Mio Cid – Cantar de
Roncesvalles – Poema de Bernardo del Carpio –
Los siete infantes de Lara – Cantar de Sancho II –
El cerco de Zamora
3.1.1. Poema de Mio Cid
Es muy probable que esta obra haya sido compuesta
anónimamente en el año 1140. Posteriormente, se sabe
que en el año 1307 Per Abad hizo un manuscrito de
este, pero nunca lo publicó. Luego, a finales del siglo
XVIII, Tomás Antonio Sánchez encontró el manuscrito
de Per Abad con unas hojas faltantes. Tomás Antonio
de los veinte reyes de Castilla y lo publicó por primera
vez en el año 1779.
Características
 Género: Épico  Especie: Cantar de gesta
  Autor:  Métrica: 3730 versos
Anónimo irregulares con rimas
asonantes.
 Recursos:  Tema: La pérdida y
Epíteto, recuperación del honor
narración lineal y de Rodrigo Díaz de
narrador Vivar.
omnisciente.
Personajes:
 Rodrigo Díaz de Vivar: Un protagonista virtuoso,
con piedad religiosa y que profesa un gran amor
por su familia.
 Jimena: Esposa de Rodrigo y la sobrina del rey
Alfonso VI.
 Elvira: Hija de Rodrigo de 11-12 años.
 Sol: Hija de Rodrigo de 10-11 años.
 Minaya Álvar Fáñez: Mano derecha de Rodrigo.
 Martín Antolínez: Es un caballero burgalés amigo
de Rodrigo.
 Pero Bermúdez: Es sobrino de Rodrigo.
 Babieca: El caballo de Rodrigo.
 Alfonso VI: Es el rey de Castilla, rey de Rodrigo.
 Garci Ordóñez: Es el enemigo de Rodrigo.
 Infantes de Carrión: Fernando y Diego son
hermanos y los primeros esposos de las hijas
de Rodrigo.
 Ramón Berenguer: Conde musulmán de
Barcelona, dueño de la Colada.
 Rey Yúsuf: Rey musulmán de Marruecos.
 Rey Búcar: Rey musulmán de Marruecos, dueño
de la Tizona.
Primer cantar: Destierro del Cid (primera parte)
Ante el rey Alfonso VI, García Ordóñez y otros
cortesanos envidiosos acusaron de ladrón al Cid. El rey
creyó dichas calumnias y lo destierró. Alfonso VI le dio
un plazo de 9 días para dejar Castilla y le prohibió a sus
habitantes cualquier ayuda bajo pena de muerte. El Cid,
deshonrado, salió con su familia y otros caballeros
leales como Minaya Álvar Fáñez y Pero Bermúdez. La
noche les cogió en Burgos y armaron su campamento a
afueras de la ciudad. El burgalés Martín Antolínez,
muy amigo del Cid, le ofreció su apoyo pese al
mandato del rey. El Cid y Martín engañaron a dos
prestamistas de Burgos (Raquel y Vidas) empeñando
dos cofres de arena (pero diciendo que estaban repletos
de oro) a cambio de 600 marcos para comenzar su
empresa bélica en contra de los moros.
Al día siguiente partieron de Burgos y llegaron a San
Pedro de Cardeñas, donde el Cid dejó a su esposa
Jimena y sus hijas Sol y Elvira en una iglesia bajo el
cuidado del cura Sancho.
El Cid empezó su campaña bélica conquistando varios
pueblos moros como Castejón, Alcocer y Zaragoza.
Saqueaban y juntaban los tesoros para que el Cid los
repartiera equitativamente; y por esa distribución justa,
varios hombres se sumaban a su ejército según iban
avanzando. Es más, el Cid ordenó a Minaya Álvar
Fáñez entregar 30 caballos bien equipados al rey
Alfonso VI para congraciarse con él. Minaya cumplió
su misión con agrado y de regreso pasó por la familia
del Cid para ver cómo estaban.
Las hazañas del Cid se esparcieron por todas partes;
por ello, el conde musulmán de Barcelona, Ramón
Berenguer, dirigió sus tropas en contra del Cid para
detener su avance por tierras moras. Sin embargo, las
huestes del Cid vencieron audazmente a los moros y
capturaron a Ramón Berenguer quien, en forma de
protesta, se abstuvo de comer y beber. Al tercer día, el
Cid le pidió comer a cambio de liberarlo. Ramón
accedió agradeciendo y prometiendo no volver a
levantar su arma en contra del Cid. Y así, el Cid se
quedó con Barcelona y con la espada Colada del conde
Ramón Berenguer.
Segundo cantar: Las bodas de las hijas del Cid
(segunda parte)
Después de derrotar a Ramón Berenguer, el Cid hizo
una campaña durante 3 años por varios pueblos moros
hasta llegar a Valencia. Demoró 10 meses en tomar la
ciudad de Valencia. Todos los soldados se hicieron
inmensamente ricos con el reparto de los tesoros.
Fijando a Valencia como su residencia, el Cid encargó
a Minaya entregar 100 caballos al rey Alfonso VI. Así
lo hizo Minaya, y con el permiso del rey, pasó por San
Pedro Cardeñas y recogió a doña Jimena, Sol y Elvira
para llevárselas a Valencia. Después de mucho tiempo,
el Cid se encontró con su familia.
Tras la toma de Valencia, el rey moro de Marruecos,
Yusuf, dirigió sus tropas a dicha ciudad para
recuperarla, pero fueron derrotados por el ejército del
Cid. Otra vez obtuvieron grandez riquezas con la
victoria y el Cid, nuevamente, mandó a Minaya y Pero
entregar 200 caballos al rey Alfonso VI. Así lo hicieron
los dos vasallos del Cid.
Alfonso VI, al verse tan honrado por los regalos, dijo a
los caballeros (Minaya y Pero) que estaba dispuesto a
perdonar al Cid. Los infantes de Carrión, quienes
estaban presentes en ese momento, pidieron al rey
Alfonso VI que les dé por esposas a las hijas del Cid; y
así talvez, sacar provecho del matrimonio. De este
modo, el rey, creyendo que sería bueno para el Cid,
decretó que lo perdonará y les dará a los infantes de
Carrión como yernos. Días después, el perdón y el
compromiso se ejecutó en las orillas del río Tajo.
Luego el cid volvió a Valencia con sus dos yernos y
celebraron las bodas durante 15 días. Así recuperó su
honor el Cid, Ruy Díaz de Vivar (o Rodrigo).
Tercer cantar: La afrenta de Corpes (tercera parte)
Mientras el Cid dormía, su león se escapó y aterrorizó a
todos en el palacio Valencia, especialmente a los
yernos del Cid. Por alboroto, el Cid se levantó, la bestia
se sometió ante él y lo llevó a su jaula sin problemas.
Tras este hecho, los criados empezaron a mofarse de la
cobardía de los infantes de Carrión, quienes,
avergonzados, tramaban una forma de vengarse del
Cid.
El nuevo rey moro de Marruecos, Búcar, alistó sus
tropas para recuperar Valencia. La batalla fue grandiosa
para los hombres del Cid; pero para sus yernos, motivo
de espanto y por eso permanecieron escondidos hasta
que terminó la batalla. El Cid decapitó a Búcar y se
quedó con su espada Tizón (Tizona), así gano gloría;
pero sus yernos solo ganaron ser objeto de más burla.
Los infantes de Carrión (Digo y Fernando) pidieron al
Cid llevarse a sus esposas a su tierra natal. El Cid
accedió y les dio muchos tesoros, entre ellos, a la
Colada y la Tizón, las dos espadas que ganó en batalla.
A mitad del camino, los infantes maltrataron y dejaron
desnudas a sus esposas en el robledal de Corpes como
venganza por la deshonra sufrida en Valencia a causa
de su cobardía. Por suerte, Félez Muñoz, que les seguía
el paso por encargo del Cid, las socorrió y las llevó de
vuelta a Valencia. El cid ha sido deshonrado por
segunda vez.
El Cid pidió justicia al rey Alfonso VI. El rey convocó
a las partes en Toledo y estos asistieron. El Cid exigió
que se le devuelvan su tesoro y las dos espadas. Los de
Carrión devolvieron lo robado. Luego el Cid pidió
venganza por el maltrato de sus hijas; para lo cual, los
hombres más valerosos del Cid retaron a un duelo a los
Carrión. Pero Bermúdez retó a Fernando de Carrión;
Martín Antolínez, a Diego de Carrión; y Muño Gustioz,
a Asur Gonzales Carrión (tío de los infantes). Los
Carrión pidieron 15 días para el duelo y el Cid aceptó
el plazo. En esa reunión también se encontraban Ojarra
(infante de Navarra) y Iñigo Jimenón (infante de
Aragón); estos pidieron al rey Alfonso VI que les diera
a las hijas de Cid por esposas. El rey y el Cid
accedieron a la propuesta de compromiso.
Cuando llegó el día del duelo, los hombres del Cid
ganaron justamente a los Carrión. Estos aceptaron su
derrota quedando deshonrados ante todos. Los hombres
del Cid volvieron prestos a Valencia para celebrar las
nuevas bodas de doña Sol y Elvira. El cid recuperó su
honor por segunda vez.
3.2. MESTER DE CLERECÍA
Fue un periodo de literatura escrita realizado por los
miembros cultos de la iglesia y algunos letrados que no
pertenecieron al clero. Inicialmente abordaron el tema
religioso y moral, pero luego exploraron otros temas
como la historia y la literatura secular.
Características
 Periodo: XIII-XIV.
 Significa “oficio de los clérigos”.
 Sus obras fueron escritas; por lo tanto, cultas.
 Sus obras tienen autor.
 Temas: la moral y la religión.
 Rima consonante
 Métrica: tuvo una métrica regular, siendo la
cuaderna vía (alejandrinos monorrímicos) la más
usada.
Representantes
a) Gonzalo de Berceo (1195?-1253/1260?): Es el
primer poeta en lengua castellana. Emplea la
estrofa de la cuaderna vía.
Obra: Milagros de Nuestra Señora
b) Alfonso X el Sabio (1252-1284): Rey de Castilla
que creó la prosa castellana (prosa alfonsí).
Promovió e impulsó la literatura, cultura y el saber
en la España medieval.
Obras: Estoria de España – Las Siete Partidas –
Cantigas
c) Infante Juan Manuel (1282-1348): Fue sobrino
de Alfonso X el Sabio y nieto de Fernando III,
perteneció a una de las familias más poderosas de
Castilla.
Obra: El conde Lucanor
d) Juan Ruiz, arcipreste de Hita (283-1350): Fue
religioso, su vida está plagada de placeres
mundanos y de la búsqueda constante del amor
carnal.
Obra: Libro de buen amor
3.3. PRERRENACENTISMO
El siglo XV se denomina prerrenacimiento porque es
una etapa que tiende hacia el renacimiento; es una
época de transición en que conviven elementos
medievales, en cuanto a mentalidad o estilo, con la
nueva concepción antropocentrista del mundo surgida
en Italia.
Características
 La burguesía entra a la nobleza.
 La iglesia va perdiendo influencia en la cultura.
 Uso de la imprenta y el papel.
 Crisis del teocentrismo.
Representantes
a) Fernando de Rojas (1470-1541): Fue un escritor
calificado de dramaturgo por su máxima obra. Si
bien Fernando de Rojas ha pasado a la historia de la
literatura como autor de La Celestina, para sus
coetáneos fue fundamentalmente un jurista muy
valorado en Talavera de la Reina (en la provincia de
Toledo).
Obra: Tragicomedia de Calisto y Melibea (o La
Celestina)
b) Elio Antonio de Nebrija (1441?-1522): Antonio
Martínez de Cala y Xarana es el nombre que nuestro
 humanista sustituyó por el latino Elio Antonio de cómo se pasa la vida, allí van los señoríos
Nebrija. Fue lingüista, gramático, lexicógrafo, cómo se viene la muerte derechos a se acabar
traductor, exégeta bíblico, docente, catedrático, tan callando, y consumir;
escritor, poeta, historiador, cronista real, pedagogo, cuán presto se va el allí los ríos caudales,
impresor y editor. placer, allí los otros medianos
Obra: Gramática castellana (1492) cómo, después de y más chicos,
acordado, y llegados, son iguales
3.3.1. JORGE MANRIQUE (1440?-1479) da dolor; los que viven por sus
cómo, a nuestro parecer, manos
Debió de nacer y criarse entre Segura de la Sierra, cualquiera tiempo y los ricos.
donde su padre Rodrigo Manrique de Lara era pasado
fue mejor.
comendador. Hacia 1470 se casó con Guiomar de
XXV XXVI
Meneses y tuvo dos hijos: Luis y Luisa. Aquel de buenos abrigo, Amigos de sus amigos,
Fue más bien un hombre de armas que de letras. amado por virtuoso ¡qué señor para criados
Participó en varias batallas como en la toma de de la gente, y parientes!
Montizón (1467), el control de la Orden del Hospital el maestre Don Rodrigo ¡Qué enemigo de
(1470), la ocupación de Sabiote (1473), el sitio de Manrique, tanto famoso enemigos!
Canales (1474) y la conquista de Alcaraz (1475). y tan valiente; ¡Qué maestro de
sus hechos grandes y esforzados
En su trajín militar, fue derrotado, acusado de desacato claros y valientes!
y preso. Luego fue liberado por los reyes y permaneció no cumple que los alabe, ¡Que seso para discretos!
quieto por un momento. Durante este período de pues los vieron, ¡Qué gracia para
inactividad, murió su padre y comenzó a escribir las ni los quiero hacer caros donosos!
Coplas a la muerte de su padre. pues que el mundo todo ¡Qué razón!
A partir de este momento, el Jorge comenzó a actuar sabe ¡Qué benigno a los
por su cuenta como capitán de la Hermandad en el cuáles fueron. sujetos!
reino de Toledo. Su última batalla fue en 1478, cuando ¡A los bravos y dañosos,
se le encomendó la misión de hostigar la frontera norte qué león!
del marquesado de Villena. Tras varias campañas por
dicha zona, en el 1479, fue herido de una lanzada en los SIGLO DE ORO
riñones, de la que murió a los pocos días en Santa
María del Campo. Fue enterrado en la iglesia del Se conoce como Siglo de Oro al período literario que se
monasterio de Uclés. desarrolló entre los siglos XVI y XVII en España. Es
considerado generalmente como el punto más elevado
de la tradición literaria española. Muchos de los autores
3.3.1.1. Coplas a la muerte de su padre clásicos más fundamentales de la lengua española
pertenecieron a este período histórico.
 Género: Lírico. Especie: Elegía. La denominación Siglo de Oro fue ideada por Luis José
 Tema: Reflexión sobre la vida y la muerte. Velázquez, marqués de Valdeflores, un erudito y
 Dedicado a su padre Rodrigo Manrique de anticuario del siglo XVIII. La utilizó por primera vez
Lara. en su estudio Orígenes de la poesía castellana de 1754,
 Tiene 2300 versos con rima consonante. aunque con ello se refería exclusivamente al siglo XVI.
 En cuanto a la métrica, se trata de 40 coplas de Luego se extendió el uso de la expresión y terminó
siendo empleada para designar a la cultura literaria
pie quebrado o manriqueñas. Cada copla está
española de los siglos XVI y XVII.
formada por dos sextillas, alternando dos Debido a su trascendencia, a este periodo también se le
versos de ocho sílabas y una cuatro (8a 8b 4c denomina como el periodo de apogeo o clásico de la
8a 8b 4c / 8d 8e 4f 8d 8e 4f). literatura española.
 Objetivo: Aparte de reflexionar sobre la vida y
la muerte, hace una evocación emotiva y 1. ANTECEDENTES
nostálgica del pasado para presentar a Rodrigo
como un ejemplo de virtudes y hazañas.  Reyes: Isabel y Fernando (1452).
 Expulsión de los moros (1492).
I III  Primera Gramática (1492).
Recuerde el alma Nuestras vidas son los  Invasión de América (1492).
dormida, ríos  Filosofía humanista y antropocentrista.
avive el seso y despierte que van a dar en la mar,
contemplando que es el morir, 2. PERIODO DEL SIGO DE ORO

 Renacimiento español: Es la estética predominante
en la primera parte del Siglo de Oro (XVI) y se
caracteriza por una vuelta a los clásicos de la
literatura universal: griega y latina.
 Literatura barroca: El Barroco fue una corriente
que comenzó en el XVII y se caracteriza por un arte
recargado, por una exageración estética y por un
teatro metafórico, poético y complejo.
3. LA LÍRICA DEL SIGLO DE ORO
La lírica española del Siglo de Oro estuvo compuesta
por cuatro escuelas: italiana y salmantina (ambos del
renacimiento); culterana y conceptista (ambos del
barroco).
3.1. ESCUELA ITALIANA
Se llama así porque usa las fórmulas métricas (reglas y
estilos de hacer poesía) de la lírica italiana. Su máximo
representante fue Garcilaso de la Vega.
a) Garcilaso de la Vega
Garcilaso de la Vega nació en Toledo en 1503. Quedó
huérfano de padre y se educó esmeradamente en la
Corte. En 1520 entró al servicio de Carlos I en calidad
de miembro continuo de la guardia regia. Contrajo
matrimonio en 1525 con Elena de Zúñiga, dama de
doña Leonor, hermana de Carlos V. En 1527 se
enamora platónicamente de la dama portuguesa Isabel
Freyre (su musa bajo el seudónimo de Elisa). Durante
sus viajes se nutrió culturalmente al mismo tiempo que
participaba en batallas contra Francia. Falleció en
octubre de 1536 tras el temerario asalto a una fortaleza
en Le Muy, cerca de Fréjus.
La obra poética de Garcilaso de la Vega, compuesta por
treinta y ocho sonetos, cinco canciones, una oda en
liras, dos elegías, una epístola, tres églogas, siete
coplas castellanas y tres odas latinas, se publicó por
vez primera en 1543, a modo de apéndice de las Obras
de Juan Boscán. Las métricas italianas que empleó
Garcilaso fueron:
 El soneto, formado por dos cuartetos y dos tercetos,
todos con versos endecasílabos.
 La octava real u octava rima, compuesta por ocho
endecasílabos encadenados: 11A, 11B, 11A, 11B,
11A, 11B, 11C, 11C.
 El terceto, estrofa compuesta por tres versos
endecasílabos.
 La lira, el cual consta de cinco versos, cuya métrica
es: 7A, 11B, 7A, 7B, 11B.
 La silva, métrica no estrófica, en la que alternan
libremente versos 7 y 11 sílabas.
 La estancia, estrofa formada por más de seis versos
que alternan libremente versos 7 y 11 sílabas.
ÉGLOGA 1
Es la obra bucólica más importante de Garcilaso. Su
tema es el amor y a la naturaleza. Está escrito en
estancias. El lenguaje es culto y elegante. Narra la
historia de dos pastorcillos, Salicio (rechazado por
Galatea) y Nemoroso (sufre por la muerte de Elisa),
que se encuentran en un monte con su ganado mientras
narran sus respectivas desventuras amorosas, causadas
por el abandono o la muerte de la persona que más
amaban.
¡Oh más dura que de ti desamparado,
mármol a mis quejas y de mí mismo yo me
y al encendido fuego en corro agora.
que me quemo ¿D’un alma te desdeñas
más helada que nieve, ser señora
Galatea! donde siempre moraste,
Estoy muriendo, y aun la no pudiendo
vida temo; della salir un hora?
témola con razón, pues Salid sin duelo, lágrimas,
tú me dejas, corriendo.
que no hay sin ti el vivir
para qué sea.
Vergüenza he que me
vea
ninguno en tal estado,
3.2. ESCUELA SALMANTINA
Se llama escuela salmantina porque nace en la
Universidad de la Salamanca de la mano de varios
poetas, especialmente del catedrático Fray Luis de
León. La característica de esta escuela es su lenguaje
sencillo, equilibrado y armonioso; su preferencia del
fondo sobre la forma; y su temática religiosa, moral y
filosófica.
a) Fray Luis de León
Nació en Belmonte (1527) en el seno de una familia
judía. Ingresó muy joven en la orden agustina. Estudió
en las universidades de Alcalá de Henares y de
Salamanca. Más adelante, ejerció como profesor de
teología y filosofía en la Universidad de Salamanca, y
fue un prestigioso hebraísta y traductor. Fue detenido
por la Inquisición y encarcelado durante casi cuatro
años (1573-1576) por traducir al castellano un texto
bíblico prohibido. Falleció el 23 de agosto de 1591 en
Madrigal de las Altas Torres, Ávila.
En 1631 se publicó su obra lírica y se encargó de
hacerlo Francisco de Quevedo. De estas obras destacan
“A la vida retirada” (una imitación del Beatus illa de
Horacio) y las odas “A Salinas” y “Noche Serena”.
Entre sus obras en prosa destacan “De los nombres de
Cristo” (1583) y “La perfecta casada” (1583).
A LA VIDA RETIRADA
Es una oda en escrito en lira. El tema es la apacibilidad
de la vida sencilla en contacto con la naturaleza. En
este poema, el poeta nos quiere invitarnos a una vida
retirada como forma de unión con Dios y, al mismo
tiempo, como modelo para desprendernos de todo tipo
de vanidad, egoísmo y la búsqueda de la felicidad a
través de los bienes terrenales.
¡Qué descansada vida ¡Oh monte, oh fuente,
la del que huye del oh río,!
mundanal ruïdo, ¡Oh secreto seguro,
y sigue la escondida deleitoso!
senda, por donde han ido Roto casi el navío,
los pocos sabios que en el a vuestro almo reposo
mundo han sido; huyo de aqueste mar
tempestuoso.
3.3. ESCUELA CULTERANA
El culteranismo se caracteriza por su complejidad en la
forma (preferencia por la metáfora e hipérbaton;
neologismos y latinismos) y en la estructura (métrica),
haciendo muy difícil la comprensión de sus contenidos.
De allí deriva su nombre: muy culto. Su máximo
representante es fue Luis de Góngora.
a) Luis de Góngora y Argote
Nació (Córdova, 1561) en el seno de una familia ilustre
y acomodada. Estudió en la Universidad de Salamanca.
Desempeñó varias funciones que le brindaron la
posibilidad de viajar por España. Su vida disipada y sus
composiciones profanas le valieron pronto una
amonestación del obispo (1588). Entre 1612 y 1613
compuso los poemas extensos “Soledades” y la
“Fábula de Polifemo y Galatea”, ambos de
extraordinaria originalidad con metáforas recargadas.
Se le designó capellán real de Felipe III, para lo cual
tuvo que ordenarse sacerdote a la edad de 55 años. Luis
de Góngora murió el 23 de mayo de ese mismo año en
su ciudad natal.
SOLEDADES
Se trata de una obra inacabada y proyectado en cuatro
Soledades: Soledad de los campos, Soledad de las
riberas, Soledad de las selvas y Soledad del yermo;
pero Góngora escribió la primera y dejó la segunda
inconclusa.
 La Primera Soledad, basada en el episodio de
Nausicaa de la Odisea, cuenta la llegada de un
náufrago a una isla y cómo es recogido por unos
cabreros. Después de encontrarse con unos serranos
asiste a unas bodas.
 En Segunda Soledad el hombre se une a unos
pescadores, a los que cuenta sus amores y los
desdenes de su amada. Junto a ellos presencia las
faenas de pesca.
Del Océano pues antes Besa la arena, y de la
sorbido, rota nave
y luego vomitado aquella parte poca
no lejos de un escollo que le expuso en la playa
coronado dio a la roca
de secos juncos, de que aun se dejan las
calientes plumas, peñas
alga todo y espumas, lisonjear de agradecidas
halló hospitalidad donde señas.
halló nido
de Júpiter el ave.
3.4. ESCUELA CONCEPTISTA
Se fundamenta en la asociación ingeniosa entre
palabras e ideas porque buscaba concentrar el máximo
significado en la menor agrupación de palabras posible.
De allí su viene su nombre: énfasis en las ideas,
conceptos. Para hacía uso de la polisemia, la ironía, el
doble sentido. Sus recursos más frecuentes son la
hipérbole, antítesis.
a) Francisco de Quevedo
Nació el 17 de septiembre de 1580 en Madrid en el
seno de una familia de la aristocracia cortesana.
Físicamente sufrió una cojera por deformación de las
piernas y su exagerada miopía lo obligaba a llevar
anteojos. Estudió en la Universidad de Alcalá y en la
Universidad de Valladolid. Se inició en el mundo de la
literatura con obras satíricas y burlescas como “La vida
del Buscón llamado don Pablos”. Debido a un asunto
sobre una conspiración con Francia, fue en 1639
detenido y encarcelado. Fue puesto en libertad en 1643
y se retiró a La Torre para después instalarse en
Villanueva de los Infantes, donde murió en 1645.
LOS SUEÑOS
Esta obra fue escrita entre 1606 y 1623 y está
compuesta por cinco partes: Sueño del Juicio Final, El
alguacil endemoniado, Sueño del Infierno, El mundo
por de dentro y Sueño de la muerte. Todas se
caricaturizan por denunciar con un lenguaje ingenioso,
incisivo y burlón los problemas de la época.
 El sueño final: Critica las profesiones, los estados y
los personajes más populares de su época,
denunciando las injusticias, engaños y abusos de la
época, la corrupción y el egoísmo.
 El alguacil endemoniado y Sueño del Infierno: Habla
de quiénes irán al cielo y al infierno, incluyendo, en
este último, nombres propios como el de Lutero.
 El mundo por de dentro: El desengaño es el tema
protagonista, destapando la hipocresía humana en
todo el que se cruza.
 Sueño de la muerte: Asistimos a un desfile de
difuntos donde Quevedo se burla de un listado de
personajes.
Érase un hombre a una era un reloj de sol mal
nariz pegado, encarado,
érase una nariz érase una alquitara
superlativa, pensativa,
érase una nariz sayón y érase un elefante boca
escriba, arriba,
 érase un peje espada muy era Ovidio Nasón más
barbado; narizado.
4. NARRATIVA DEL SIGLO DE ORO
La narrativa del Siglo de Oro estuvo dominada por el
género de la novela. Especialmente por tres tipos de
novelas: caballeresca, pastoril y picaresca.
4.1. NOVELA PASTORIL
Es un subgénero narrativo que fue muy popular durante
el Siglo de Oro y que contó con una gran cantidad de
autores que produjeron historias de este estilo. Narra la
vida bucólica e idealizada de la gente rural y el día a
día en el mundo del campo. Sus características son:
 Tema amoroso.
 Idealización de la realidad.
 Ambiente y protagonistas rural.
 Participan personajes mitológicos.
 Inicios “in media res”.
 Obras:
 Jorge de Montemayor: Diana (1559)
 Antonio de Lofraso: Los diez libros de Fortuna de
Amor (1573)
 Luis Gálvez de Montalvo: El pastor de Fílida
(1582)
 Miguel de Cervantes: La Galatea (1585)
 Bernardo González de Bobadilla: Ninfas y
pastores de Henares (1587)
 Félix Lope de Vega: La Arcadia (1598)
 Bernardo de Balbuena: El Siglo de Oro en las
selvas de Erifile (1608)
4.2. NOVELA CABALLERESCA
Esta novela se caracteriza por relatar las hazañas de un
caballero andante que recorre el mundo para vencer a
los enemigos y luchar para lograr un mundo mejor. Sus
características son:
 Escrita en episodios.
 El honor invaluable del caballero.
 Amor idealizado en una dama.
 Batallas violentas y heroicas.
 Influencia de la fantasía.
 Practican el tópico “el manuscrito hallado”.
 Intención moralista.
 Obras:
 Joanot Martorell: Tirante el Blanco (1490)
 Garci Rodríguez: Amadís de Gaula (1508)
 Miguel de Cervantes Saavedra: El ingenioso
hidalgo don Quijote de la Mancha (1605 y 1615)
a) Miguel de Cervantes Saavedra
Nació en 1547 en Alcalá de Henares. Fue el cuarto de
siete hijos del cirujano-barbero Rodrigo de Cervantes y
de Leonor de Cortinas. Parece ser que estudió con los
jesuitas. En 1571, participó en la batalla de Lepanto,
donde perdió el movimiento del brazo izquierdo (por lo
que fue llamado el Manco de Lepanto); a pesar de ello,
siguió combatiendo en batallas posteriores como Túnez
o Corfú. Estuvo cinco años en prisión (1575-1580) y
luego dos veces más. Falleció el 23 de abril de 1616 en
Madrid.
La primera parte de su obra más importante estaba
terminada en 1604, pero fue publicada en 1605 con el
título de “El ingenioso hidalgo don Quijote de la
Mancha”, y tuvo un éxito inmediato. La segunda parte
apareció en 1615 con el título de “El ingenioso
caballero don Quijote de la Mancha”. En 1617 las dos
partes se publicaron juntas en Barcelona.
DON QUIJOTE DE LA MANCHA
 Estilo: Barroco.
 Tema: Lucha
entre lo ideal y
lo material.
Argumento:
 Primera parte (1605). Se narran las dos primeras
salidas del Quijote. En la primera es armado caballero
en una venta. En la segunda se nos muestra a don
Quijote acompañado por su escudero Sancho Panza.
Les suceden una serie de aventuras, entre ellas la de
los molinos de viento.
 Segunda parte (1615). Narra la tercera y última salida
de don Quijote. Al final de la obra, don Quijote
retorna a su casa, recobra la lucidez, hace su
testamento y muere.
4.3. NOVELA PICARESCA
Se trata de un género en prosa que tuvo una gran
importancia en la literatura española y que, después, tan
influenció a autores europeos. Surgió como rechazo al
idealismo renacentista y con el objetivo de criticar la
sociedad española de la época. Versa sobre la vida de
un pícaro que va sorteando las desgracias que le
acontecen mediante su astucia y maña. Sus
características son:
 El protagonista es un antihéroe: pícaro.
 Se contrapone al idealismo renacentista.
 Se sustenta en una falsa autobiografía.
 Tiene un tono satírico.
 Posee un fin moralizante.
 Lenguaje coloquial e informal.
 Determinismo social.
 Obras:
 Vida del Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y
adversidades (1554)
  Mateo Alemán: Guzmán de Alfarache (1559) Apodado el “Fénix de los Ingenios” por haber escrito,
 Juan Cortés de Tolosa: Lazarillo de Manzanares según el propio autor, de más de 1.500 comedias.
(1620) Miguel de Cervantes, el autor del Quijote, lo llegó a
 Francisco de Quevedo: La vida del Buscón (1626) definir como “monstruo de la naturaleza”.
Nació el 25 de noviembre (otros dicen que fue el 2 de
EL LAZARILLO DE TORMES diciembre) de 1562 en Madrid. Pasó parte de su
Estructura: Un prólogo y siete tratados. infancia con su tío, Miguel de Carpio, inquisidor de
Argumento: Lázaro, huérfano de padre, se convierte Sevilla, quien se ocupó de su educación. Empezó a
en siervo de un ciego, un clérigo, un escudero, un fraile estudiar distintas materias a lo largo de su vida, pero
mercedario, un buldero, un pintor, un capellán, y un ninguna las concluyó.
alguacil. El mendigo ciego es el amo que le enseña a Las historias de sus correrías amorosas fueron
Lázaro a sobrevivir como pícaro. El amo al que más legendarias y tan prolíficas como su obra. Incluso Lope
quiso Lázaro fue el escudero. El protagonista, quien acabó en prisión por difamar a Elena Osorio (una de
debe recurrir al ingenio y las trampas, atraviesa por un sus amantes que lo abandonó), pero, lejos de
proceso de degradación para poder sobrevivir. retractarse, reincidió en sus actos y por ello fue
Finalmente, se casa con la criada de un arcipreste y desterrado ocho años de la Corte y dos del reino de
trabaja como pregonero de vinos en Toledo. Castilla, con el agravante de pena de muerte si
Tema central: La honra y la pobreza. desobedecía la sentencia.
Otros temas: Crítica al clero. La violencia y la Lope de Vega también se enroló en el ejército. Como
venganza. La oposición de clases sociales. soldado participó en dos expediciones militares: la
conquista de la isla Terceira en las Azores (1583), al
5. TEATRO DEL SIGLO DE ORO mando de don Álvaro de Bazán, y en la Gran Armada
enviada por Felipe II para conquistar Inglaterra.
El teatro fue un género literario muy popular porque En 1614 fue ordenado sacerdote y el 29 de mayo de ese
llegó al público masivo; sin embargo, no se llamaba de mismo año ofició su primera misa. Pero a pesar de su
ese modo, sino comedia. Los “corrales de comedias” ordenación sacerdotal, Lope no renunció en nigún caso
eran los primeros teatros que se construyeron en el país al amor mundano. Finalmente, la vida del genial autor
y que cumplían una serie de características que se apagaría el 27 de agosto de 1635.
permitían el acomodo del público y de los actores.
Lope de Vega en su publicación “El arte nuevo de Obras: La dama boba - El perro del hortelano - Fuente
hacer comedias” recoge un compendio de normas y Ovejuna - Peribáñez y el comendador de Ocaña.
reglas para poder hacer el nuevo teatro de la época:
FUENTEOVEJUNA
 Ruptura con la unidad dramática Fernán Gómez es un hombre cruel que maltrata a sus
 Tragicomedia vasallos. Así que este personaje sin escrúpulos se
 Temas sociales encuentra un día con Laurencia, una joven del pueblo
 División en 3 jornadas (o actos) enamorada de Frondoso, con quien se quiere casar. En
ese momento, el Comendador pretende aprisionarla y
ESCUELAS DEL TEATRO DEL SIGLO DE ORO llevarla a palacio, siendo ayudada su amado, quien la
salva amenazando al gobernador con su ballesta.
LOPE DE PEDRO El día de la boda entre Laurencia y Frondoso, el
VEGA CALDERÓN Comendador aparece para llevarse a la chica a palacio
y al chico a la cárcel. Sin embargo, el pueblo no
Escenario Escenario Escenario
aguanta más injusticias y crueldades del señor, que
Personalida Aristócrata y
Popular deshonra a las jóvenes y se lleva a los chicos a sus
d cortesano
guerras.
Técnica Improvisac Reflexión,
Es así que los vecinos deciden tomar el palacio de
dramática ión meditación
Fernán Gómez al grito de Vivan los Reyes Católicos, y
Pedagógico- acaban con el Comendador de forma un poco salvaje.
Finalidad Divertir
didáctica Muerto el gobernante cruel, el pueblo jura silencio
Carácter Realista Idealista sobre los hechos. Sin embargo, Flores, criado fiel del
Drama con Drama de ideas Comendador, huye y avisa a los Reyes Católicos, que
Fuerza
acción con profundidad mandan a un juez para investigar los hechos. Pero por
dramática
intensa psicológica más que lo intenta, incluso con maltrato, no logra
Fuenteovejun encontrar la información deseada, y a la pregunta de
Obras La vida es sueño
a “quién mató al Comendador”, todos, incluso los niños,
responden “Fuenteovejuna, señor”.
a) Lope de vega (1562-1635) Así es que el juez se marcha de vuelta ante los reyes
junto con el pueblo. Allí es donde los gobernantes les
informan que únicamente serán vasallos suyos, y de
nadie más, por lo que los regentes deciden no tomar Esta es una intriga mucho más típica de la comedia de
represalias ante la muestra de valentía y respeto que ha enredos popular en la época.
demostrado el pueblo de Fuenteovejuna. Estas dos intrigas están estrechamente
interrelacionadas, y se entrecruzan a lo largo de la obra
b) Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) a través de personajes como Astolfo y Estrella, quienes
tienen un papel central en la historia de Rosaura, pero
Poeta, dramaturgo, soldado y archienemigo de Lope de también participan en el problema de la sucesión al
Vega, Pedro Calderón de la Barca fue el máximo trono de Segismundo y Basilio. El punto común de
exponente del Barroco en el Siglo de Oro español. enlace entre las dos es quizá aún más claro en el
Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid, en 1600. personaje de Clotaldo, quien se ve a menudo en una
Fue militar y sacerdote, poeta filosófico y dramaturgo. posición de dilema y conflicto entre su relación con
Vivió bajo tres reyes (Felipe III, Felipe IV y Carlos II). Rosaura y su relación con el rey.
Vio cómo Europa pasaba por el pacifismo, la Guerra de
Treinta Años y el cambio de hegemonía hacia el Norte
burgués.
Una curiosa leyenda surgida en torno a Calderón de la
Barca cuenta que cuando nació parecía estar muerto y
lo introdujeron en un caldero de agua caliente.
Entonces, al entrar en contacto con el agua a elevada
temperatura, el recién nacido prorrumpió en sus
primeros gritos. Su vida también tuvo algunos
episodios dignos de una obra teatral, como cuando
recibió una cuchillada en el tumulto que se organizó
durante el ensayo de una de sus comedias.
El gran dramaturgo murió el 25 de mayo de 1681. Fue
enterrado el 27 de mayo en la iglesia de San Salvador.
Pero ni la muerte significó el descanso para el autor.
Sus huesos se han enfrentado a seis entierros, con sus
respectivos desentierros. Finalmente, en el año 1936,
los restos de Calderón de la Barca se perdieron para
siempre.

Obras: La vida es sueño – El alcalde de Zalamea – El

mágico prodigioso – El príncipe constante – La dama
duende.

LA VIDA ES SUEÑO
El argumento de La vida es sueño se divide en dos
distintas intrigas que van alternándose a lo largo de la
obra para encontrar un final conjunto en el desenlace de
la obra. Cada una de las intrigas tiene unos
protagonistas distintos, pero también existen personajes
que parecen tener una importancia similar en las dos.
Las identificamos de la siguiente forma:
 Intriga política y filosófica centrada en Segismundo.
Esta intriga concierne la historia de la sucesión al
trono de Polonia, que resulta en el encierro de
Segismundo a la torre por el rey Basilio, y en su
subsecuente liberación por un día. Esta intriga
engloba las temáticas principales del libre albedrío y
de la vida como un sueño.
 Intriga amorosa, y de venganza y honor, centrada en
Rosaura. Esta intriga concierne la historia de Rosaura,
que llega a Polonia para vengarse de Astolfo y
recuperar su honor. El triángulo amoroso entre
Rosaura, Astolfo y Estrella (en el cual podríamos
incluir a Segismundo, aunque con menos
participación), y la historia del retrato pertenecen a
esta intriga. También lo hace la relación padre-hija
entre Clotaldo y Rosaura, y el personaje de Clarín.