Macbeth

Contexto Histórico

En el año 1558, Isabel I es coronada reina de Inglaterra en la abadía de Westminster, reinado

que duraría hasta 1603. Isabel sería una reina que se caracterizaría por reforzar la iglesia
anglicana, la cual se había visto mermada tras el reinado de María I. Su reinado sería conocido
como la época Isabelina, durante la cual Shakespeare desarrolló la mayor parte de su
producción dramatúrgica. Este periodo impulsaría Inglaterra en todos los puntos: economía,
cultura, milicia…

Durante su reinado, Inglaterra empezaría a desarrollar una gran animadversión hacia España,
apoyando la reina cualquier acción contra este reino y siendo su gran baladí Sir Francis Drake.
Esto era debido a que, por aquel entonces, España dominaba Europa y estaba en su máximo
apogeo. Finalmente, la tensión con España desembocaría en la conocida batalla de la Armada
Invencible, donde España tuvo que retirarse por la gran cantidad de embarcaciones perdidas.

Sin embargo, este conflicto acabaría por arruinar económicamente a ambos países, debido en
gran parte a la contra-armada que Inglaterra enviaría al año siguiente y no sería hasta la
muerte de Isabel I, con el reinado de Jacobo I, cuando acabarían las hostilidades entre ambos
países.

Con el ascenso al trono de Jacobo I, se conseguiría la reunificación de los reinos de Inglaterra,

Escocia e Irlanda

Biografía

En 1599 Shakespeare funda el teatro ``The Glove´´, siendo dominador en ese momento de
todos los procesos de creación del teatro. Fue a partir de ese momento cuando Shakespeare
empieza a crear todas las obras conocidas de Shakespeare, las cuales tenían su origen en
crónicas, leyendas o en otras obras literarias anteriores, como por ejemplo podemos ver en
Macbeth, en la cual toma como inspiración las crónicas de Holinshed.

Para la que época en la que fue escrita la obra, la iglesia católica trataba mucho la necesidad
de la ayuda mutua de los cónyuges para la salvación del alma, lo cual se contradice en gran
parte con el papel de Lady Macbeth, la cual, con sus acciones, supone la condena del alma de
su esposo.

Además, el hecho de que Shakespeare jugara con las aliteraciones y los acertijos en el papel de
las brujas, no era por cuestión de gusto, sino que para el espectador general, estas figuras le
traían sensaciones de enigmático y antiguo. No podemos olvidar que las primeras obras
poéticas en lengua inglesa no utilizaban rimas sino la aliteración como modo de repetición y
esteticismo. Además, no solo en tiempo sino que para un londinense de la época, Escocia,
lugar donde se desarrolla la historia, era un lugar muy lejano, pudiendo equipararlo a otras
ciudades extranjeras como Oslo, por lo que todos estos recursos permitían al espectador
situarse en el contexto correcto.
Es en época de Shakespeare donde el feudalismo de la edad media se va retirando poco a poco
y dando paso al capitalismo, al cual el teatro también se ve sometido. El teatro, se empieza a
convertir en una industria, lo que provoca que haya necesidad porque todo el público,
independientemente del estrato social, se vea identificado.

Por otro lado, junto al capitalismo surge la corriente filosófica del humanismo, a la que
Shakespeare también pertenecía. Este fue el momento en que se empezaron a desarrollar los
derechos humanos, a los que Shakespeare, a pesar de su animadversión hacia el populacho,
veía como un gran avance. Uno de los pensamientos más importantes del humanismo es el
derecho a la libertad, lo cual está muy presente en las obras shakesperianas, teniendo los
personajes que hacerse responsables de sus propios actos y no someter su fin al destino o a los
dioses. Esto confrontaba en gran medida con la idea de otra de las corrientes filosóficas más
importantes de la Inglaterra de aquella época, como eran los puritanos, quienes estaban a
favor de la predestinación.

En la época en que se escribió Macbeth, los puritanos habían logrado cerrar todos los teatros
de Londres, de hecho Shakespeare tuvo que retirarse de ``The Glove´´, debido en gran parte a
una epidemia que surge durante la década de los 90 y los teatros suponían una importante
zona de contagios. Sin embargo esto duraría poco tiempo y con la llegada del nuevo rey
Shakespeare lograría una patente con la cual llevar a representación cualquier obra que
desease.

En el año en que Shakespeare lleva a escena Macbeth, ocurre un hecho importante para la
historia de Inglaterra: La revolución de la pólvora. En esta, el 5 de Noviembre se lleva a cabo
una conspiración por parte de algunos nobles católicos para deponer al rey, la cual fracasó
pero demostró que la figura el rey estaba en entredicho. Shakespeare aprovecha esta
circunstancia en la obra de Macbeth pues Jacobo I era descendiente de Banquo, uno de los
personajes más importantes de la historia, y por tanto refrenda como legitima la figura del rey,
el cual protegía sobremanera a Shakespeare.

El teatro

En la época de Shakespeare, el teatro tal y como él lo conoció en sus primeros año de vida
eran las representaciones de las compañías itinerantes, es decir, pequeños grupos de artistas
que representaban obras breves, que iban de pueblo en pueblo y llevaban a cabo su labor en
plazas, iglesias o en casas de algunos nobles. Estas representaciones, comúnmente eran obras
litúrgicas o morales que venían de la tradición medieval y cuyos personajes se caracterizaban
rápidamente lo cual serviría como influencia para algunas de sus obras. Esto supondría la
infancia de Shakespeare, pero cuando este viaja a Londres de adulto, el panorama cambia
muchísimo, pues se adentraría en el teatro isabelino.

Estos teatros tenían forma de cono truncado, lleno de dependencias, con un tejado a dos
aguas y un populo que dejaba pasar la luz natural y una pequeña estructura que sujetaba una
bandera y que serviría para indicar a los espectadores que ese día habría representación, pues
solo ondeaba cuando lo hubiera. Por dentro, cuando entrabas te encontrabas de frente con un
patio, al fondo un escenario y galerías. En el escenario se podía apreciar la presencia de dos
espacios superiores con una construcción y una especia de balcón, lo cual serviría para jugar
con las diferentes alturas. Al igual que se podía jugar con espacios superiores, también solían
haber trampillas para que sirvieran como modo de descenso a los infiernos o modo de suicidio
para los personajes.

En esta época, el teatro se había industrializado tanto que había que se le sacaba rédito
económico a absolutamente todo, desde poder ver mejor, tener una mayor comodidad,
incluso comida o bebida durante la representación, siendo de aquí de donde se conseguía
sacar rédito económico al teatro.

Este teatro por tanto, no lo debemos de ver solo como obras en las que se quisiera dar un
mensaje moral o una enseñanza, sino más bien como medio para obtener grandes ganancias y
donde estas obras tendrían que servir para que toda la sociedad quisiera asistir a la
representación, incluido el populacho. En esta época está muy en boga las obras a encargo,
donde un rico pagaría a un dramaturgo para la creación y posterior representación de una
pieza teatral. Estas obras por tanto no requerían de mucho tiempo de escritura sino que el
autor estaba obligado a crear muchas obras en muy poco tiempo, no siendo hasta 1602 donde
los plazos se relajan y aparecen las obras más famosas y reconocidas de Shakespeare.

Estilo

Al principio de su carrera, Shakespeare se baso en el estilo convencional de la época, utilizando

un lenguaje estilizado y metáforas y presunciones en su poesía. Con el paso del tiempo, su
estilo fue cambiando a uno más tradicional, sirviéndose principalmente del verso en blanco.

En sus últimas obras, el estilo también cambio de forma considerable, siendo más variado,
rápido y con una mejor construcción pero más irregular. El uso de líneas continuas de palabras,
varias pausas y variaciones en la longitud de las oraciones fueron adoptados en su estilo,
buscando una mayor sensación de espontaneidad.

Hizo uso de soliloquios, para dar una mayor explicación de la situación interna del personaje.
Dio uso al doble sentido y juegos de palabras, muchas veces obscenas, que provoco que
algunas de sus obras fuesen censuradas.

Su teatro se puede dividir en cuatro etapas:

-Etapa de Aprendizaje (de 1590 a 1594) la cual se caracterizo por la experimentación. Estas
obras presentan un alto grado de formalidad y resultaban muy predecibles. Su estilo tenía
muchas referencias hacia el teatro medieval y a los primeros autores isabelinos, sobre todo
Christopher Malow

-Etapa de Expansión (1595 a 1600) en la que busca diferenciarse como autor. A esta etapa
pertenecen muchas de sus obras nacionalistas y se caracteriza por centrarse en las
características psicológicas de los personajes

-Etapa de las grandes tragedias (1601 a 1608) es en esta etapa donde se escriben las obras
más famosas de William Shakespeare y en la cual se muestra una preferencia hacia la tragedia.
El lenguaje se llena de sutileza y los personajes son tan complejos y humanos que se vuelven
individuos
-Etapa de serenidad (1609 a 1613) es la época de las tragicomedias. Estas obras se alejan en
gravedad de las de la etapa anterior, teniendo, generalmente, un final feliz. Es una etapa más
serena y llena de simbolismo

Entre sus obras resaltaría las siguientes:

-Ricardo III (1591)

-La fierecilla domada (1594)

-Sueño de una noche de verano (1595)

-El mercader de Venecia (1596)

-Macbeth (1606)

-Hamlet (1603)

-La Tempestad (1611)

-Cuento de Invierno (1610)

Recursos y Herramientas

En el transcurso de la obra podemos darnos cuenta que en algunos personajes se produce un

exceso de los dignos de puntuación, sobre todo en Macbeth y la interrogación. Esto podría
darnos un significado de que el personaje se encuentra entre dos puntos bien diferenciados: el
sanguinario y ambicioso rey y el leal y cobarde servidor. En cuanto a las figuras literarias que se
encuentran en la obra, son de diversa índole y demuestran la maestría que tenía Shakespeare
a la hora de componer sus obras. Estas son entre otras:

-Elipsis: la cual se utiliza generalmente para acortar los textos y suprimir la repetición de
palabras.

Ejemplo: ``Yo ya tengo los demás, y los puertos donde soplan´´

-Litotes: con la que se intenta expresar algo con menos intensidad de la que al final se da a
entender sin eliminar su sentido

Ejemplo: ``sin mediar adiós ni despedida´´

Dubitación: para mostrar indecisión sobre lo que debe hacer el personaje en un momento
determinado

Ejemplo: ``LADY MACDUFF ¿Adónde huir? Yo no he hecho ningún daño. Aunque bien recuerdo
que estoy en el mundo, donde suele alabarse el hacer daño y hacer bien se juzga locura
temeraria. Entonces, ¿a qué acogerse a la defensa mujeril diciendo que no he hecho ningún
daño?´´

En cuanto al tipo de acotaciones que el autor utiliza a lo largo de la obra, podemos encontrar
dos diferentes.
-Acotaciones de espacio: las cuales son predominantes y nos permiten saber quién o qué hay
encima del escenario a lo largo de la obra

Ejemplo: Fragor de combate. Entran el REY [DUNCAN], MALCOLM, DONALBAIN, LENNOX y

acompañamiento, y se encuentran con un CAPITÁN cubierto de sangre

-Acotación de acción: que indica lo que un personaje debe hacer en un momento determinado

Ejemplo: Sale [LADY MACDUFF] gritando « ¡Criminal!» (Perseguida por los ASESINOS]

Estructura formal

Esta obra corresponde a Macbeth (1606) la cual fue escrita por William Shakespeare. La misma
se encuentra divida en cinco actos los cuales podrían venir a delimitar la caída a los infiernos
del protagonista. Siendo la primera donde se le tienta a usurpar el trono de Escocia, en la
segunda conspira con su mujer para conseguir el trono, la tercera donde lleva a cabo el
regicidio y su posterior coronación, la cuarta donde el propio Macbeth se arrepiente de sus
actos y la quinta donde finalmente se lleva a cabo la justicia y es asesinado por Mcduff. La obra
por tanto no deja de tener una estructura lineal mostrándonos la subida al poder de Macbeth
y su posterior caída y muerte.

Temas

La obra gira en torno a cuatro temas principales:

-La ambición: reflejada en el personaje de Macbeth y de su esposa, es el eje motriz sobre el

que se desarrolla toda la trama. Desde provocar el regicidio para poder obtener la corona
hasta acallar a su propia conciencia tratando de tapar el crimen cometido para no perder el
poder que ha obtenido. Sin embargo, en la obra vemos que no toda ambición es mala, por
ejemplo el personaje de Banquo también es ambicioso, sin embargo no lo es para el mismo
sino para su progenie, al igual que ocurre con el personaje de Mcduff, el cual quiere matar a
Macbeth pero no para conseguir el poder sino para volver a traer la paz y el orden a Escocia.

-Los Roles de género: pudiendo ver una clara dicotomía en cuanto a la masculinidad se refiere.
Por un lado tenemos al personaje de Macbeth, el cual es apoyado por su esposa para asesinar
a Duncan, creando la sensación de que un hombre es hombre si es capaz de llevar a cabos
actos horribles por su propia conveniencia. Mientras que en el otro lado tenemos al personaje
de Mcduff, el cual aparte de ser un hombre leal y honesto, también es un hombre capaz de
sentir con gran pasión como se muestra en la muerte de sus hijos y de su mujer. Esto no deja
de ser una lucha, la cual todavía hoy se persigue, mediante la cual Shakespeare trata de hacer
ver que un hombre es más que un ser bárbaro y bruto, incapaz de sentir nada.

En cuanto al rol de la mujer, se le describe como un ser horrible, el cual lleva a los hombre a
ser la peor versión de sí mismos, si esto las lleva al poder, el cual solo pueden obtener a través
de ellos. Por este motivo, la obra ha sido descrita en infinidad de veces como misógina.

-Lo sobrenatural: a través de los personajes de las brujas y demonios. Estas mismas fuerzas
sobrenaturales son las que van conduciendo la acción hacía el punto que ellas quieren.
Además, vemos como a lo largo de la obra se dan varias visiones las cuales van motivando a los
personajes a realizar sus acciones, como ocurre con Macbeth y la visión de la daga

-Las falsas apariencias: Macbeth y Lady Macbeth, los regicidas, en todo momento se muestran
como personajes honestos y buenos y no como los asesinos del anterior monarca. Estas
mentiras, se van desvelando a lo largo de la obra mediante visiones, el fantasma de Banquo, o
directamente provocada por la locura que desarrolla Lady Macbeth.

Sin embargo, al igual que existen personajes desleales que parecen buenos, también se da el
caso contrario cuando Malcom desconfía de Mcduff y no es hasta ponerlo a prueba cuando
confía en él.

Con esto Shakespeare trataba de hacer ver que no podemos confiar en todo lo que vemos u
oímos, pero que el tiempo acaba por tirar todas las mascaras que nos queramos poner y la
verdad siempre acabara saliendo a la luz

Personajes

Macbeth: Es el protagonista de la obra. Desde un punto de visto de desarrollo es un personaje

dinámico pasando de ser el leal servidor del rey que va a la guerra para proteger el reino de
Escocia, a ser el regicida y usurpador del trono, hasta llegar a su final como un hombre
desgraciado. Desde el punto de visto psicológico es un personaje redondo y muy interesante
pues en todo momento se deja ver la dualidad de pensamiento presente en él y aunque lleva a
cabo su traición no se le ve realmente cómodo con sus acciones sino que se expresa
constantemente su culpabilidad. Sin embargo, es al final donde deja de ser un hombre, para
convertirse en una bestia a la que no le importa lo que le ha ocurrido a su mujer y pensar que
es una figura imbatible casi divina.

Lady Macbeth: es un personaje secundario crucial para el desarrollo de la obra, pues a ella y
no a Macbeth le debemos el asesinato de Duncan. Aunque en ningún momento lleva a cabo el
regicidio si es la voz sibilina que provoca la corrupción de su marido. Es un personaje
totalmente estático, ya que en ningún momento deja de tratar de influenciar a su esposo a la
hora de tomar y conservar el poder, aunque si vemos una evolución muy marcada en su
psicología, pues poco a poco ese sentimiento de haber llevado las cosas demasiado lejos le van
sometiendo a la locura que finalmente será la responsable de su muerte.

Duncan: es un personaje secundario, casi incidental, el cual solo está presente en la obra para
ser la victima perfecta a la hora de que se produzcan las acciones de la misma. Es un personaje
estático, pues su poca presencia, limitada al primer acto, le llevan a que no podamos ver un
desarrollo en sus acciones ni en su personalidad, lo cual lo vuelve también un personaje plano.

Malcom: es el príncipe legítimo de Escocia y por el que se desencadena la lucha final que
llevará a la muerte a Macbeth. Es un personaje secundario que desde el punto de vista de su
desarrollo es dinámico. Empieza siendo un hombre temeroso que huye de la escena del crimen
por miedo a ser el siguiente en morir y acaba convirtiéndose en el nuevo rey de Escocia. En
cuanto a su psicología es un personaje plano, pues aunque a partir del tercer acto cobra una
gran importancia, su escasa participación en los primeros nos impide conocer su evolución,
más allá de que deja de temer por su vida y antepone el bienestar de su país.
Banquo: el amigo leal de Macbeth, pero que antepone su país y su progenie a todo lo demás.
Se trata de un personaje estático y plano que no sufre apenas variaciones a lo largo de toda la
obra. Empieza siendo un guerrero leal al rey y amigo de Macbeth, el cual trata de evitar la
caída a los infiernos de su colega, para acabar siendo muerto por las intrigas de este al seguir
siendo fiel al legítimo rey y a su nación. Resulta interesante ver la diferenciación entre él y
Macbeth, pues a diferencia del primero, Banquo no se deja embaucar por las brujas y prefiere
que su sino se siga cumpliendo y desarrollando solo antes que provocarlo.

Mcduff: el antagonista de la obra y aquel que acaba dando muerte a Macbeth. También es un
personaje estático y plano, el cual a diferencia de Macbeth es leal al rey en todo momento,
incluso buscando al príncipe legitimo en una nación extranjera para que la justicia pueda
cumplirse.

Las brujas: son junto con lady Macbeth, las responsables de que Macbeth cometa el crimen.
Solo se encuentran para embaucar al protagonista y que el caos reine en Escocia. No tienen
variación en su personalidad y su papel se limita a dar falsas esperanzas al protagonista por lo
que se les podría calificar de personajes planos y estáticos.

Situación

La obra se desarrolla en Escocia en el periodo comprendido entre el fin del reinado del rey
Duncan y el principio del del rey Malcom, en torno al año 1040 a.c.

Conflicto

El principal motivo de conflicto es la codicia, la cual ciega al protagonista tras escuchar las
falsas predicciones de las brujas y dejarse embaucar por su propia mujer

Argumento

Todo lo acaecido en la obra se produce por la nefasta predicción que le realizan unas brujas a
Macbeth y Banquo. Estas predicen en un principio que el protagonista se acabará convirtiendo
primero en barón de Cawdor, para finalmente ser coronado rey. Mientras que a Banquo le
predicen que jamás será rey pero sí padre de toda una dinastía de reyes. Esto lleva a que
Macbeth sea ejecutor de intrigas que le llevarán a provocar varios asesinatos, hasta que el
pueblo se levante y a través de la figura de Malcom, depongan al falso rey

Lenguaje

La obra presenta en todo un momento una combinación de estilo de escritura, dependiendo

de qué nivel social o qué actitud presente el personaje. Aquellos que forman parte de los
estratos sociales más bajos estarán continuamente recitando su texto en forma de prosa. En
cambio, si este es de alta alcurnia, su texto estará escrito en verso. Este, el cual es la forma de
escritura predominante, es el conocido como verso ``blanco´´. Lo cual consiste en versos de
diez silabas que siguen una pausa rítmica combinando silabas acentuadas con otras que no lo
están, sin llegar a existir la rima. Sin embargo, aunque es la forma más extendida en toda la
obra, no es la única, ya que se ve combinada con el pentámetro yámbico.
Un grupo de personajes muy especial a la hora de expresarse resultan ser las brujas, las cuales
como ya dijimos al principio, sí utilizan los versos rimados.

Otras Cuestiones

En este apartado me gustaría poder hablar de la gran influencia que Shakespeare tiene en la
forma de escritura de nuestros días, teniendo incluso una gran influencia en una de las obras
más importantes de nuestro tiempo: el señor de los anillos.

Es cierto que J.R.R Tolkien no era un gran admirador del dramaturgo inglés, de hecho estaba
bastante en contra del tratamiento que este hacía de los elfos. Sin embargo, muchos de los
temas de los que Shakespeare habló están presentes en la famosa trilogía: la influencia del
poder, lo sobrenatural y el destino. De hecho, en la obra de Tolkien podemos ver personajes
que acaban sumidos en la locura debido a la influencia que el poder genera sobre los
personajes, como así pasa con Denethor o con Macbeth.

Pero, aunque estas referencias están presentes en la obra de Tolkien, no es sino con Ray
Bradbury donde podemos observar la mayor influencia de Shakespeare en la ciencia ficción,
sobre todo gracias al uso de la metáfora. Al igual que ocurre con obras como Julio Cesar,
Bradbury consigue crear imágenes impactantes a través del uso de la palabra.

Pero es en la obra de la Tempestad, última obra conocida de Shakespeare en vida, donde

encontramos la influencia más directa del dramaturgo con respecto a la ciencia ficción. Esta
obra nos relata en el naufragio de un barco en una isla misteriosa poblada por hombres con
poderes mágicos y criaturas extrañas. Esta historia es un tópico en muchas películas y series
actuales como puede ser también Star Trek. No solo eso, sino que la influencia que ejerce
Shakespeare sobre esta última es tan grande que directamente podemos encontrar la obra
``Hamlet´´ escrita en Klinglong, uno de los idiomas nativos de esta serie.

El hecho es que tanto en unos como en otros encontramos temas muy importantes para el ser
humano y que fueron magistralmente escritas por el autor isabelino. Por eso, por mucho que
pase el tiempo, es imposible que su obra no se vaya adaptando a la cultura popular de cada
generación.

En cuanto a ``Macbeth´´ en concreto, se trata de una obra que ha calado profundamente en

todos los aspectos de la vida, aún después de la muerte de su autor. No solo en la literatura
sino que podemos encontrar diversas referencias a la obra en muchos planos culturales:

-En la música, donde hay grupos que incluso han tomado el nombre del protagonista para
poder reconocerse a sí mismos, como ocurre con el grupo italiano ``Macbeth´´, pero también
esa estética brutal y la propia obra han transcendido a canciones de diferentes estilos: desde
heavy metal hasta la música gótica. Pero hay una referencia aún más clara y esta está presente
en el grupo The Wird Systers, el cual hace referencia a las brujas de la pieza teatral.
-En los videojuegos: donde la obra ha sido llevada totalmente a este mundo, a través del juego
The Complete Macbeth Interactive, donde el usuario puede entrar en contacto directo con la
obra y conocer todos los aspectos literarios, artísticos o históricos que esta comprende.

Por último, no hay pocas series televisivas en las que Macbeth no haya ejercido una influencia
directa a la hora de crear su trama. Por poner un ejemplo podríamos hablar de la serie ``Buffy
caza vampiros´´. En esta encontramos diversos personajes que toman de referencia a otros
presentes en la pieza. Por ejemplo el personaje de Faith, el cual al igual que le ocurría a lady
Macbeth, cometerá un asesinato brutal para poder subir en la escala social, sintiendo una
necesidad irrefrenable de lavarse las manos y sentirse limpia tras cometer el crimen, cosa que
jamás llegaría a lograr. O la misma Hécate, la cual es renombrada como la diosa y jefa de todas
las brujas del mundo.