Alfonso x el sabio: Alfonso X de Castilla, llamado el Sabio (Toledo, 23 de noviembre de 12211-

Sevilla, 4 de abril de 12842), fue el rey de la Corona de Castilla y de los demás reinos intitulados
entre 1252 y 1284. A la muerte de su padre, Fernando III el Santo, reanudó la ofensiva contra los
musulmanes y ocupó Jerez (1253), Salé, el puerto de Rabat (1260) y conquistó Cádiz (c. 1262). En
1264, debió hacer frente a una importante revuelta de los mudéjares de Murcia y del valle del
Guadalquivir. Como hijo de Beatriz de Suabia, aspiraba al trono del Sacro Imperio Romano
Germánico, por lo que dedicó más de la mitad de su reinado a este proyecto sin obtener ningún
resultado positivo.3En 1273, fundó el Concejo de la Mesta de Alfonso X.

Además, es reconocido por la obra literaria, científica, histórica y jurídica realizada por sus escribas
reales.5Alfonso X patrocinó, supervisó y a menudo participó con sus propios escritos con un
conjunto de intelectuales latinos, hebreos e islámicos conocido como la Escuela de Traductores de
Toledo, en la composición de una ingente obra literaria que inició en buena medida la prosa en
castellano. Elaboró de su pluma las Cantigas de Santa María y varios otros versos, y también
realizó un gran aporte a la lengua culta del momento en la corte del reino, el galaicoportugués,
que gracias a su contribución, nos ha perdurado

Las cantigas de Alfonso X, también conocidas como Cantigas de Santa María, son un conjunto de
composiciones poético-musicales escritas en gallego-portugués en honor a la Virgen María. Fueron
recopiladas y promovidas por el rey Alfonso X el Sabio en el siglo XIII en la corte de Castilla.

La importancia de las cantigas de Alfonso X en la época medieval radica en varios aspectos. En

primer lugar, representan una manifestación de la devoción mariana en la cultura de la época,
reflejando la importancia de la religión en la vida de las personas. Además, estas composiciones
contribuyeron a la difusión de la lengua y la literatura gallego-portuguesa, en un período en el que
el latín era el idioma predominante en la literatura culta.

En cuanto a los temas y características reflejadas en las cantigas de Alfonso X, se destacan la

exaltación de la figura de la Virgen María, la narración de milagros atribuidos a ella, la descripción
de eventos históricos y la exaltación de la cultura y la sabiduría. Además, presentan una estructura
métrica y musical muy elaborada, con un marcado carácter lírico y espiritual. En definitiva, las
cantigas de Alfonso X constituyen un testimonio invaluable de la cultura y la sensibilidad medieval.

 Don Juan Manuel fue un noble, escritor y político español que vivió en el siglo XIV. Es
conocido por ser uno de los autores más importantes de la literatura medieval española,
en particular por su obra "El Conde Lucanor", una colección de cuentos morales escritos
en prosa.

La importancia de Don Juan Manuel para la literatura medieval radica en que fue uno de los
primeros escritores en utilizar el idioma vernáculo español en sus obras, en lugar del latín que era
comúnmente utilizado en la época. Su estilo narrativo, sencillo y directo, influenció a muchos
autores posteriores y contribuyó al desarrollo de la prosa literaria en España.

Además, a través de sus cuentos morales en "El Conde Lucanor", Don Juan Manuel abordó temas
universales como la ética, la moralidad y la sabiduría, ofreciendo enseñanzas y consejos a sus
lectores. Sus obras han sido estudiadas y valoradas por su relevancia histórica, literaria y cultural
en la literatura medieval española.
El Conde Lucanor es una obra medieval escrita por el Infante Don Juan Manuel en el siglo XIV. Se
compone de cincuenta cuentos de carácter didáctico-moralizante que tienen como objetivo
enseñar lecciones morales y éticas a los lectores. Cada cuento presenta una situación
problemática o una pregunta planteada por el Conde Lucanor a su consejero Patronio, una especie
de sabio al que acude en busca de consejo.

La importancia de El Conde Lucanor y Patronio en la época medieval radica en que refleja los
valores, creencias y normas morales de la sociedad de la época. A través de sus cuentos, la obra
transmite enseñanzas sobre la prudencia, la astucia, la sabiduría, la honestidad, la lealtad y otros
valores considerados importantes en la sociedad medieval.

En la obra se abordan temas como la justicia, la bondad, la lealtad, la sabiduría, la humildad, entre
otros. Además, suele presentar personajes arquetípicos como el rey, el consejero, el labrador, el
ladrón, el enemigo, entre otros, que representan diferentes roles sociales y morales. También se
destaca la presencia de elementos fantásticos y sobrenaturales en algunos cuentos.

En resumen, El Conde Lucanor y Patronio es una obra que refleja la moralidad y las creencias de la
sociedad medieval, a la vez que ofrece enseñanzas y consejos prácticos para la vida diaria. Su
importancia radica en su valor como documento cultural y literario de la época, así como en su
influencia en la transmisión de valores morales y éticos a través de la literatura.

 Jorge Manrique fue un poeta español nacido en el siglo XV (1440-1479) que es conocido
principalmente por su obra maestra "Coplas por la Muerte de su Padre". Esta composición
es considerada una de las mejores elegías de la literatura española y se ha convertido en
uno de los textos más emblemáticos de la poesía medieval en castellano.

La importancia de Jorge Manrique radica en su habilidad para combinar la forma poética

tradicional de las coplas con un profundo contenido filosófico y existencial. A través de su poesía,
Manrique reflexiona sobre la fugacidad de la vida, la inevitabilidad de la muerte y la idea de la
inmortalidad a través del recuerdo y el legado que dejamos tras nosotros.

Su obra ha sido influyente en la literatura española y ha sido estudiada y comentada por

numerosos críticos literarios a lo largo de los siglos. Jorge Manrique es considerado uno de los
poetas más importantes de la Edad Media española y su legado literario sigue siendo relevante
hasta el día de hoy.

Las Coplas de Jorge Manrique son una serie de poemas escritos por el poeta español Jorge
Manrique en el siglo XV. Las coplas tratan sobre la muerte y la fugacidad de la vida, y en particular
sobre la muerte de su padre.

La importancia de las Coplas de Jorge Manrique en la época medieval radica en que son
consideradas una de las obras cumbre de la poesía española y universal. Su reflexión sobre la vida,
la muerte y la brevedad de la existencia ha resonado a lo largo de los siglos y ha sido estudiada y
analizada por críticos literarios y filósofos.

En cuanto a los temas y características que se ven reflejadas en la época medieval a través de las
Coplas de Jorge Manrique, se pueden identificar elementos como la preocupación por la muerte y
la vida después de la muerte, la idea de la vanidad y la fugacidad de las cosas terrenales, la
reflexión sobre el paso del tiempo y la inevitabilidad de la muerte. Estos temas eran comunes en la
literatura medieval, influenciados por la religión y la filosofía de la época. Las Coplas de Jorge
Manrique representan una síntesis de estos temas y características, y han sido interpretadas como
una reflexión sobre la condición humana y la trascendencia de la muerte.

Marques de santilla: El Marqués de Santillana, cuyo nombre real era Íñigo López de Mendoza, fue
un importante escritor y poeta español del siglo XV, considerado como uno de los máximos
exponentes de la literatura medieval en España. Fue un destacado humanista, además de político
y militar.

Marqués de Santillana es conocido por sus obras literarias, especialmente por su poesía lírica y sus
obras en prosa, donde destacan sus "Serranillas" y "Comedieta de Ponza". Es considerado como
uno de los principales impulsores del Renacimiento en España, ya que introdujo en la literatura
española las influencias del humanismo renacentista italiano.

Su importancia para la literatura medieval radica en su capacidad para combinar elementos de la

tradición lírica medieval con las nuevas corrientes humanistas, creando una obra literaria
innovadora y de gran calidad artística. Además, su figura ejerció una gran influencia en otros
escritores de su época y en las generaciones posteriores.

La poesía moral, política y religiosa en la época medieval trató principalmente de transmitir

valores éticos y principios morales, así como de reflejar creencias religiosas y cuestiones políticas
de la época.

La importancia de este tipo de poesía en la Edad Media radica en su capacidad para influir en la
sociedad y en la transmisión de valores y enseñanzas a través de la poesía, que era un medio de
comunicación muy popular en aquel entonces.

Algunos temas y características que se pueden ver reflejados en la poesía de la época medieval
son la devoción religiosa, la moralidad, la exaltación de héroes y líderes políticos, la crítica social, la
reflexión sobre la vida y la muerte, y la exaltación de la naturaleza y del amor cortés, entre otros.
Además, este tipo de poesía solía estar escrita en forma de versos y estrofas, con recursos
estilísticos como la alegoría, la metáfora y la utilización de símbolos y figuras literarias.